中央美术学院中国画学院山水画研究考研辅导班资料

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大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上中央美术学院，现在和大家分享一下考研参考书的笔记，希望对大家考研有一定的帮助。

百科知识部分

14.《西汉帛画》是表现（墓主人升仙的情景）。

15.我国目前存在的最早工笔重彩壁画是（西汉帛画）。

16.汉代墓室壁画的早期移存是（升仙图）

17.在凤祥、西安、临潼等地出土的秦国早期的（鹿纹、双兽纹、豹纹、叶纹、辐射纹）圆瓦当。

概括归纳

1.战国时期的绘画（人物龙凤帛画）、（人物御龙帛画）。

2.《人物龙凤帛画》的内容有（墓主人为一宽袖细腰合掌侧立的女性形象，展翅扬尾的凤鸟和一腾龙）。

3.战国的雕塑有（木雕立俑），（木雕彩绘立俑）（举鸟铜人）（猛虎噬鹿铜器座）（牛虎形铜祭案）（彩漆木雕禽兽屏座）（彩漆木雕虎座鸟架鼓）（彩漆木雕卧虎）。

4.汉代宫殿壁画有（云台二十八将图）（麒麟阁十一功臣图）。

5.《西汉帛画》的上段有，（人首蛇身的女娲和烛龙，“金乌”太阳，八个小太阳，扶桑树，月牙蟾蜍，玉兔，嫦娥。天阙。守门人，神豹。

6.现存汉墓室壁画有：

全心全意因才思教卜千秋墓室壁画——《升仙图》

洛阳老城西汉墓室壁画——《二桃杀三士》《鸿门宴》

河北望都墓室壁画

和林格尔墓室壁画——《升官图》

《车马出行图》《乐舞百戏图》《牧马图》

7.汉代的画像石有：

才思教育是全国知名的考研高端辅导机构，由北京电影学院师资团队创办于1995年，至今已经有20年的辉煌历史。其主要课程体系为考研全日制集训营、考研一对一辅导等考研高端培训项目。经过近20年的发展，已经成为考研高端辅导领域的旗舰品牌，参加辅导的学员，有超过98%考取北京电影学院。作为考研个性化辅导的代表机构，完全专注考研辅导的针对性和有效性，充分诠释了新商品经济时代的“长尾理论”，开拓了考研培训领域的一片蓝海。中国青年报、中国教育报、中国人事报等多家知名媒体对这种辅导模式进行过专题报导.

才思教育自1995年开始开设北京地区高校考研辅导班，其中近90%考上北京知名高校攻读硕士研究生。2015年，才思教育将继续在“全心全意、因才思教”的办学宗旨下，踏踏实实地为考研学子指引方向，接受各届同仁的监督。现 2016年中央美术学院考研辅导课程正在火热报名中！

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中国当代著名雕塑家名单

（排名不分先后，纯属本人在网上搜索到信息的顺序排列，与名气大小无关） 吴为山中国雕塑院院长全国城雕委艺术委员会主任 黎明广州美术学院院长 韩美林中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任 隋建国中央美术学院雕塑系主任 陈云岗西安美术学院雕塑系主任 龙翔中国美术学院雕塑系主任 潘鹤广州美术学院雕塑系主任（历任） 曹春生景德镇陶瓷学院美术雕塑教研室主任 叶毓山（又名：叶玉山）四川美术学院名誉院长 雷宜锌湖南省雕塑院院长 梁明诚广州美术学院雕塑系主任（历任） 焦兴涛四川美术学院雕塑系主任 霍波洋鲁迅美术学院雕塑系主任 项金国湖北美术学院雕塑系主任 黄永玉老字号大牌，主要是绘画，雕塑也玩。 上面这些人均可在百度百科查询详细信息。 另外参考下，全国城雕艺术委员会名单 第四届全国城雕委艺术委员会组成人员： 顾问：（按姓氏笔画为序） 文楼王克庆王景慧田世信叶毓山刘秀晨何鄂邵大箴杨奉琛范迪安袁运甫钱绍武袁熙坤黄永玉盛杨韩美林潘鹤 名誉主任委员：曹春生中国雕塑学会名誉会长、中央美术学院教授 主任委员：吴为山全国政协委员、中国艺术研究院中国雕塑院院长、中国艺术研究院美术研究所所长、博士生导师 副主任委员：（按姓氏笔画为序） 王培波清华美院雕塑系主任、教授 孙振华深圳雕塑院院长 吕品昌中央美术学院雕塑系副主任、教授 朱子瑜中国城市规划设计研究院副总规划师 隋建国中央美术学院雕塑系主任、教授 陈云岗西安美术学院雕塑系主任、教授 杨奇瑞中国美术学院公共艺术学院院长、教授 周畅中国建筑学会秘书长 俞畅广州雕塑院院长 秘书长：邹文中国美协雕塑艺委会秘书长、清华美院博士 估计中国当代大牌雕塑家都在这里了吧，有遗漏的网友们补充下。

央美考研-中央美术学院人文学院世界美术史研究(西方)专业考研知识点

中央美术学院考研资料分享 ２５.浅谈吴道子的艺术成就，何为‘吴带当风’？ 吴道子，又名道玄，在人物造型上‘米粉厚薄’，皆见骨高下而起隐’‘旁见周视，盖四面可以意会如塑’（《广川画跋》，在笔法上创造了一种波折起伏、错落有致的‘莼菜条’式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带具有迎风起舞的动势，故有‘吴带当风’之称，他的画以线条为立体，略加渲染来协助线条和色彩相互映衬，形成了崭新的民族化的宗教画，以致整个人物画，他的画风对以后的宗教人物画有重大影响。 ２６．张萱和周昉在仕女人物画的内容和形式方面有何异同，各自代表作？ 张萱所绘的妇女形象丰颊、硕体、服饰艳丽，是盛唐后仕女风俗画的典型风格《號国夫人游春图》《武后行从图》《捣练图》 周昉初效张萱，后则小异，其作品体现了中晚唐时期大官僚贵族的审美情趣，共有‘衣纹劲简，色彩柔丽‘以丰厚为体’的特点，他笔下的妇女形象由欢愉转向她们在封建束缚下精神上的苦闷和空虚。《簪花仕女图》《纨扇仕女图》《听琴图》等。 ２７．展子虔《游春图》有何艺术特色？ 展子虔，唐画之祖，《游春图》是其留存下来的唯一作品，描写风光明媚、春色宜人的郊原，画面有‘远近山川、咫尺千里’之感，其特点是：山的描绘用单线勾勒，填以青绿山脚用泥金，金碧富丽；近处的树勾出树干，作上叉如鹿角的树枝，松身不画鳞，直接以赭石填染，松枝不画细针，只用石绿沉点，人物用笔点成后，加重色于上勾线分出衣折，全画面树木排列尚少穿插变化，表现了山水画从南北朝到唐代的过渡情况。 ２８．李思训父子在山水画方面有何贡献？ 李思训继承并发扬了展子虔的画法，用笔工致严整，得色浓烈、沉稳，画面格局宏伟、堂皇、华丽，装饰性很强，确立了山水画‘青绿金碧’一派的风格风貌，被后人推为‘北宗’或青山绿水画派之祖。（代表作《江帆楼阁图》） 李昭道的画‘变父之势，妙又过之’，并首创海景山水，其作品《明皇幸蜀图》是一幅以山水景物为主的历史故事画。 ２９．略谈王维山水画的艺术特色

中央美术学院2015最新作品,看第一张就跪了,值得收藏!

央美术学院2015 最新作品，看第一张就跪了，值得收藏！ 幅画面背后会有怎样的感动 门艺术课程会有怎样的巧思 群热爱艺术的孩子会有怎样的故事艺伙独家揭秘中央美术学院苏海江副教授精微素描教学成果分享 [ 陈煜精微素描作品]! ! ! 这不是照片这是一张画 [ 这是上幅画面的局部细节陈煜作品][ 余丹蕾精微素描作品]! ! !这不是“老外”画的这是一个95 后的孩子画的 [ 这是上幅画的局部细节余丹蕾作品][ 秦韵精微素描作品]! ! ! 这不是一件天价的艺术作品这只是中央美术学院大 新生的课堂作业[ 这是上幅画的局部细节秦韵作品] 这就是我们今天要分享的我们把时间交给苏教授，让我们伴随着精彩的画面，静静聆听。 [ 魏淑婷精微素描作品][ 魏淑婷作品局部]素描就像 个“借口”也。可以叫“工具”。我们利用它来解决一些问题。 柯南精微素描作品][ 郭柯南作品局部] 先说一个现实的问题，为什么在大一要开设精微素描？首先，进入美院的学生，精微素描是他们的第一门课。我们面

对的学生，几乎就是考前班的学生，我们要利用一个课程让 他能够进入状态。现在大家都说考前班有问题。我有另外 种认识，这个考前班问题确实是有的，但也有他的好处。我 们需要通过一个课程，把它考前班的好处挖掘出来。换句话 说，怎么能够让学生发掘出自己身上的优点和能力？听说有 的学生三个月就上考美院了。这是本事，那这三个月的本事 来”。 [ 李申 精微素描作到底是什么，我们要“挖出品 ] 第二点，既然大家都想考美院，那美院肯定有他特别吸引你 的地方。这个吸引你的地方到底是什么，通过课程我们要告 诉你。 [ 张丽晗 精微素描作品 ][ 张丽晗 作品局部 ] 第三点，社会舆论说考前班有问题，其实美院也有问题， 这些问题我们找到一方法来解决，所以开设了这们课程。不 管是叫做素描课还是叫创作课，或者别的什么。我觉得他的 就是这么一个意思。 在土壤里展现出自己的能力。第二，美院的传统，素描造型 的规律要系统地教给同学们。第三，现在考前教育应试化， 太功利性，美院的教学呢，太模式化、太死板。我们尝试把 它改变。 [ 刘芝昕 精微素描作品 ] ”。 实质是创作带领习作的学习。 我们的教学改革， 课堂课题化， [ 曲怀志 精微素描作品 ][ 曲怀志 作品局部 ] 素描变成了一个关键的东西。 我们都是在课堂里借助素描 做这件事解决问题。 第一， 我希望给学生提供一种土壤，

2019年中央美术学院艺术创作研究院 .doc

2019年中央美术学院艺术创作研究院 中国画技法与创作高级研修班招生简章 经中央美术学院批准，由中央美术学院与大都文化传播有限公司联合创办的中央美术学院艺术创作研究院主办的“中国画技法与创作高级研修班”首次面向社会招生。 教学宗旨： 中央美术学院艺术创作研究院充分发挥中央美术学院及美术界名家名师的学术影响力和教学经验，通过聘请国内外知名教授组成高级研修导师组，整合专家学者从专业出发，推出了中国画技法与创作高级研修班，该课程重视提升创作能力，通过对中国书画进行全面深入的研究与探讨，使学员充分发挥其艺术个性，强化其综合素质等实践能力，使学员具有全面的专业知识，丰富、多样的创作能力。在教学过程中通过专家学术讲座、名作观摩及日常授课专家的现场示范、答疑、辅导等多种教学方式，来提高学员的专业素质和技能，开阔他们的艺术视野，为学员今后的艺术道路发展打下良好的基础，为中国传统书画的当代发展培养大量的艺术人才。通过提供一流的指导方案和研究条件，努力提升国内优秀美术人才的中国画创作水平，旨在通过符合艺术教育规律的途径培养高端美术创作者。 一、招生专业名称：中央美术学院艺术创作研究院中国画技法与创作高级研修班 二、学制：1年（2019年9月——2020年6月） 三、教学组织：中央美术学院教师及外聘专家 四、教学地点：大都文化中心5层中央美术学院艺术创作研究院 五、课程设置： 1.课程特色 (1)课程全面：专业实用的课程安排，理论实践结合，诠释中国画的底蕴，解读中国画的智 慧和魅力； (2)广结人脉：进入专业的艺术家圈子，广交业界人脉，与文博界、书画界大伽面对面探讨 中国画绘画的技巧和奥秘； (3)证书颁发：按照教学计划学习期满成绩合格者颁发证书，颁发《中央美术学院高级研修 证明书》。 2.授课方式 导师授课与专家学术讲座交替进行、理论与现场教学相结合，理论学习实践操作。 3.课程设置 中国画技法与创作高级研修班的培训教学，按照中央美术学院的正规教学院历时间表安排，分三个学期。 第一学期从2019年9月-2020年1月，共20周（除去春节）；第二学期2020年2月-4月，共10周（除去清明）；第三学期2020年5月-6月，共8周（注：具体开学、放假时间根据国家规定及中央美院院历制定）。 1.课题设置 （所有课程设置均以开发和训练创作能力作为教学主线并有一定机动性，我们会根据教学需

中央美术学院书法教

中央美术学院书法教2013-7-29 22:58阅读(347)转载自墨海白丁 ?赞(142) ?评论(2) ?转载(380) ?分享(200) ?复制地址 ?举报 ?更多 上一篇 | 下一篇：书法闲章用语 中央美术学院书法教 中央美术学院书法教研室副教授徐海老师语录 一般情况下，功力只能等于时间，不等于水平。 临帖不正确，就是写古人的字，练自己的毛病，而且是用功越多，毛病越多。 美应该是多种多样的，丰富多彩的。 临帖要讲究效率，什么样的效率是最好的呢？一本字帖，拿来，临一遍，就明白了，就能 临帖的境界分为以下几种： 低拿一本帖，反复临，才能创作 拿一本帖，看几页，就会创作 拿楷书类（或篆隶类、行书类）几本字帖，看几页，就创作出集大成的楷书（或篆书、高拿楷书、行书几类贴，看几页，就能创作出集大成的书法作品 书法的学习方法看似简单，就是个临摹，其实隐藏着很多问题。 结体和用笔哪个更重要？在临摹的过程中，结构是第一性的，用笔是第二性的。康有为在先。中郎曰九势，卫恒曰书势，羲之曰笔势。盖书形学业，有形则有势。兵家重形势，拳法重朴化，最终导致了点画发生变化，线条也发生了变化。 怎样评价各种点画、线条？应以谁能用线条把结构（字形）组织生效为标准。 用笔千变万化，用笔要想成为一种合理的存在，必须有一种结构来组织。 没有不好的用笔，只有不好的结构。 在本质上，写字应该注意什么？ 应注意字的笔画关系，即：长短、方向、比例、角度、节奏、疏密等等 假如一个不认识中国字的人，看到一个“中”字，第一个反应是什么？只有造型，没有然后才是“形”，而且，这些“形”，在我们的头脑中，已经有了一个固有的形式，这就是“视 察力。 以前老师让我们把字写得方正，是为了导读。这就麻烦了，在座各位不是干“导读”工作~~“人生识字忧患始”啊！当你认识一个字的时候，把一个字写好的能力就减弱了。作为一个中搞书法艺术，是给懂书法的人看的。临帖不能减弱或者消灭原碑帖的特点，若原帖10分弱的过程。 临帖时，应该强化、放大特点。我们的临摹，相当于与自己的视觉习惯做斗争的过程。所己，把眼睛改变，把对汉字的认识改变，善于用各种线条来组织汉字，并组织得漂亮。 如果说，对社会对人生的认识叫人生观，那么对书法的认识，就叫“书法观”。就是要确立 我们在临帖时所犯的错误，大多是四个字：“熟视无睹”。

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世界美术学院排名怎样世界美术学院排名如何参考以下鑫泉留学为准备留学美术专业的小伙伴带来关于世界美术学院排名的相关信息介绍，希望能够对您提供一定的帮助。 下面是世界十大美术学院排名前十的院校介绍： ? 世界美术学院排名：No.1 巴黎美术学院(法国) (巴黎美术学院院是世界美术教育的发源地，是学院派思想的大本营。学校历史最早可追溯到1641年法国最早的建筑学校，其古典主义和古典折衷主义的建筑思想影响了全世界的城市建筑风格。任何有关建筑教育的研究中，鲍扎(Beaux-Arts学院派)，作为基点是无可质疑的.究其原因：一、它是职业建筑师培养最早的完整教学体系;二、它为全球范围的许多其他学校提供了原型并且对当今的建筑教育仍在产生着影响。至19世纪后期,巴黎美术学院的学院派建筑思想和方法开始受到全世界的关注，以巴黎美术学院为中心，形成了全球性辐射) ? 世界美术学院排名：2 列宾美术学院(俄罗斯) (全名是绘画、雕塑与建筑艺术研究学院，于1757年建校，与巴黎的中央美术学院一样是世界着名的四大美术学院之一，主要培养大师级的美术人才。从该校学院毕业的学生

均有较高的油画、风景画、绘画、雕刻、艺术鉴赏的艺术专长。我国中央美术学院中有不少专家和讲师教授是从该校毕业的，该校在我国乃至世界有较广泛的知名度。 学院的教学内容以教育计划和科目所确定。在实施这些计划的过程中，以教授指导和个人工作室为主。这些教授大部分是有名的美术家，大多数是美术科学院的院士和通讯院士。美术学院为学生营造了独一无二的学习环境，包括工作室，教室，博物馆里的实际操作练习，授课，讲习班和课堂讨论;学习临摹和绘画创作;教师辅导和学生独立工作;实验室工作，年级设计和毕业创作。学院现有学生850人，外国留学生120名，来自中国，日本，德国，美国等国家和地区。列宾美院的毕业生可以得到画家，剧院美工师，文物修复师，版画家，雕塑家，建筑艺术家，文艺学家等资格证书。学院培养出了一大批杰出的现实主义大师，包括列宾，苏里柯夫，库因德日，希施金，波连诺夫，瓦斯涅佐夫，谢洛夫，伏鲁别里，而这些还远远不是全部。) 世界美术学院排名：3 佛罗伦萨美术学院(意大利) 佛罗伦萨国立美术学院历史可追溯到14世纪，始创于1339年是世界第一所美术学院，开创世界美术教育先河，1562年正式建立，称作：迪塞诺学院，首任院长为杰出艺术家，文学家：瓦萨里，学院当时名誉院长为欧洲文艺复兴美术巨匠：米开朗基罗，和贵族：科西莫。美第奇。1785年成为国立美术学院，学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过影响，是意大利最高美术学府，也是世界极为着名美术学府，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称，与法国巴黎国立高等美术学院，俄罗斯列宾国立美术学院，英国皇家美术学院并称世界顶级四大美术学院。由学院收藏的文艺复兴雕塑巨匠——米开朗基罗的作品《大卫》更是声名远扬，蜚声世界。是众多艺术家，学者，游客，学生心中的圣地。佛罗伦萨，欧洲文艺复兴的发源地和最主要的城市孕育了美术学院的诞

中央美术学院教授讲座笔记整理

中央美院院长靳尚谊先生讲座笔记 1、素描：是研究处在空间中的立体构造。 2、油画的一个重要因素：体积、空间。 3、形式规律的研究：线的组织、黑白组织、节奏等。用形式体现人的精神，如明清文人画。 4、学习中提高绘画品味：有形式高的品位，有形式低的品位。追求形式高的品位。如塞尚强调面与面的关系、席勒强调线、梵高强调线和色。 5、古典与现代：是一个体系的不同阶段。是统一，不是对抗。 6、北京建筑缺点：比例问题、色彩问题、形式问题。 7、绘画的新旧：不在写实不写实，而在于人的精神。 8、我的风格不是追求出来的，而是解决最基本问题体积而形成的。 9、我一直解决一个技术问题：边线，以边线来塑造体积。一开始我画得平体积感不强，看了美国的很多名画以后，做到了体积感的一半，高浮雕，后面的看不出。中国人特别注意界线，线的观念太强，体积感不强。 10、解决体积问题：由浅越来越深，层次上认真做了一下。边缘线的每一个小斜面仔细推敲，边缘线很清楚。

11、油画用笔点，并不是模仿什么，而是为了解决体积问题，点容易出层次。再一个是点肯定，画出来厚重。 12、体积感：侧光、顶光。过去名作多采用这种采光，以画出立体感。平光：为了平面化采用平光。 13、研究问题，研究风格不可能，各种风格都有了。 14、研究如何突破：靠作者修养，靠作者对社会的关注，对社会有深刻感受。 15、形式与对社会的深刻感受结合好：力作。 中央美术学院油画系王少伦老师讲座笔记 1、把自己的优势发挥到极致。 2、夸张：遵从美学规律。 3、到位：准确—不是三庭五眼的准确，而是感觉上的舒服（形） 明暗色调到位：比如明暗交界线：斜一点不到位，宽一点结构塑造不到位，窄一点不行。明暗深浅，深一点，浅一点都不行（在于控制）。 4、美院附中与地方考生的区别：美院附中可贵的是整体，地方上虽深入刻划不错，但欠缺整体。整体可能一个人一辈子都做不到。

中央美术学院教授王镛书法作品欣赏

中央美术学院教授王镛书法作品欣赏 王镛书法作品欣赏 一、王镛生平及创作道路王镛，别署凸斋、鼎楼主人等。一九四八年三月生于北京，山西太原人。一九七九年考取中央美术学院中国画系李可染、梁树年教授研究生，攻山水画和书法篆刻专业，得到叶浅予、梁树年等先生的指导一九八一年在研究生毕业展中获叶浅予奖金一等奖并留校执教。现任中央美术学院教授、书法艺术研究室主任、中国书法家协会篆刻艺术委员会副主任、全国中青年书法篆刻展评审委员会副主任。作品曾多次在国内外展出和发表，被多家美术馆、博物馆收藏，并出版专集数种。现任中央美术学院教授、中国美术家协会会员、东方美术交流学会副理事长。 一、名师高徒少儿时代，王镛就开始学习字和画，字是晋唐名家的楷书，画是看见顺眼的就临，高兴了胡涂乱抹，画什么总能像点什么。身边也无高人指点。当时他特别崇拜齐白石，12 岁那年父亲带他去看“徐悲鸿、齐白石、黄宾虹遗作展”，回来想学刻印，一动手特别上瘾，放学后做完功课一刻到半夜，很快就能“创作”了。14 岁那年考上了北京少年宫金石书法组和国画组，作品当年就入选了“首都书法篆刻展”

可惜好景不长，几年后就是“文革”，王镛下乡插队。在 内蒙古也常有写写画画的机会，但篆刻基本上停了。那六年他经了些磨难，得到了历练，而不幸中之大幸是：由于地僻人稀，“阶级斗争”不易抓紧，自我意识在荒野中得以萌醒。回京后任中学美术教师，又大干起来，强烈地想探求艺术的个性风格。 1979 年，中央美术学院李可染、李苦禅教授首次分别招收5 名山水、花鸟画研究生。报名者数百人，竞争激烈。且5 名山水研究生，只招一个兼攻书法篆刻的。考生中大多数是艺术科班出身，王镛只能以同等学历的身份报名。凭着自学的杂家功底，书、画、印甚至素描、油画等都摸过，他获得了山水兼攻书法篆刻的那个研究生名额。 导师李可染先生的人格魅力与艺术理念，给了他深深的震撼。先生授课，从不讲技能技巧，即使一定言“技”，也要 提升到“道”的高度去阐释，这个道，即是自然与艺术的根本规律。副导师梁树年先生，擅诗文，亦擅篆刻，格调很高， 对他也产生了很大影响。 王镛艺术年表 1948 年3 月生于北京。 1955 年读小学。喜欢书法、绘画。 1958 年观看齐白石、黄宾虹、徐悲鸿遗作展，开始学习中国画。

参加中央美术学院国培总结汇报

中央美术学院“国培计划” 中学美术骨干教师/教研员培训参训总结汇报 “中小学教师国家级培训计划”，简称“国培计划”，由教育部、财政部于2010年开始全面实施，是提高中小学教师特别是农村教师队伍整体素质的重要举措。计划包括“中小学教师示范性培训项目”和“中西部农村骨干教师培训项目”两项内容。其中，“中小学教师示范性培训培训项目”是由中央财政每年划拨5000万元专项经费支持，教育部直接组织实施面向各省（区、市）的中小学教师示范性培训，主要包括中小学骨干教师研修、培训团队研修、中小学教师远程培训、班主任教师培训、中小学紧缺薄弱学科教师培训等示范性项目。中央美术学院承担的是初中、高中美术骨干教师和教研员的培训重任。课程不仅启发学员们转换教学思维，还增强了教学技能，并进一步丰富了教学实践方式与成果。培训的主要目的旨在实施重点规划、更新教学理念、共享优质资源、践行教育改革，并在教师培训中发挥带头与辐射作用，从而推动全国中小学美术教师培训工作的全面展开。 主办单位：教育部财政部中央美院 承办单位：艺术管理与教育学院国培中心 协办单位：湖南美术出版社 培训主题： 更新美术教育观念，提升教师艺术综合素养，践行课程改革培训内容及课时

专业理念与师德（9课时） 专业知识（15课时） 专业能力（31课时） 教学交流、参观（5课时） 课程专家 总指导：央美高洪书记 首席专家：央美美术研究中心杨力教授 课程负责人：艺术管理与教育学院余丁院长系主任陈淑霞教授 主讲专家教授：王晓琳钱初熹谢丽芳尹少淳孔新苗乔晓光黄勇刘庆和邱志杰康剑飞孟沛欣马菁汝郑勤砚黄鹂常晓冰连晓刚 一、报到现场井然有序，接待学员工作细致充分 沿着校园内一路张贴的路标，我顺利找到了“国培计划”的报到处，领取了学院为学员精心准备的书包、教材、笔记本等学习用品和临时饭卡。为了让学员能分享美院独特的专业资源，饭卡同时是一卡，可以凭此卡进入图书馆、美术馆、各个教学楼、每个专业工作室。由于很多老师都是第一次来到美院，多位院系的研究生主动担任了本次活动的志愿者，带领我们参观校园，详细介绍教室、公寓、食堂、美术馆、图书馆和校医院的具体方位，种种细节令学员们十分感动。 二、开幕式简朴、亲切 秋天的中央美术学院正值一年中最美的时刻，爬山虎的红色

2016年中央美术学院人文学院考研初试参考书目

2016年中央美术学院人文学院考研初试参考书目 中国美术史： 1.中国美术简史（增订本），中国青年出版社 2.中国美术简史，高等教育出版社 3.中国书画，杨仁恺主编，上海古籍出版社 4.中国美术通史，王伯敏编著，山东教育出版社 5.中国美术史，张光福编著，知识出版社 6.海外中国画研究文选，洪再新主编，上海美术出版社 7.中国大百科全书·考古卷，中国大百科全书出版社 8.中国大百科全书·美术卷，中国大百科全书出版社 9.辞海（艺术分册） 世界美术史： 1.外国美术简史，高等教育出版社 2.剑桥艺术史，中国青年出版社 3.艺术发展史，贡布里希，天津人民美术出版社 4.世界艺术史，昂纳/弗莱明，南方出版社 5.中国大百科全书·美术卷，中国大百科全书出版社

6.中国大百科全书·美术卷，中国大百科全书出版社 7.辞海（艺术分册） 8.1979—1995《世界美术》杂志 美术理论 1.美术概论，高等教育出版社 2.中国美学史大纲，叶郎编著 3.西方美学史大纲，朱光潜编著 4.西方当代美术学，朱狄编著 5.美学概论，王朝闻主编，人民出版社 6.中国古代绘画理论发展史，葛路，上海人民美术出版社 才思教育部分资料分享，更多资料请联系我们 中央美术学院考研经验分享【才思教育汇总】 第一，真题的使用 真题很值得研究，应该是人手一份的，因为美院出题“中规中矩”，每年的题型大致不变，有小部分重题，甚至有规律可循，更关键的是真题可以为我们指明复习方向，避免跑偏。建议各位考生看书前就买真题看，这样对考试形式和容易考的地方有一些感觉，这样不至于对真题有陌生感。 究竟有哪些“规律”呢？ 首先，题型每年差不多，那么我们就要看分值了。中美史判断题是个难点，经常是4分。一个对号叉号下去就相当于4个填空做错了。判断题可能在年代、作者名字、作品名称上设点，这是仁慈的，在年号、名号、时间、数字上设题真是不好办啊。填空基本都是从书中摘

2017届央美研究生毕业作品展全集「下部」来袭

2017届央美研究生毕业作品展全集「下部」来袭！ | 微展厅·城市设计学院| ▲ 城市设计学院院长王中首先祝贺同学们完成学业，我相信你们大多数人都能胜任未来发展的基本要求，也会有一些人会成为时代的弄潮儿。但是，“人文”才是央美人植根于内心的素养，“人文”所蕴含的是央美人特有的处世态度、人格风骨、思想情怀和学术风范，并不是每个人都能在诱惑和磨难中保持人性的光辉，因为赢得自己的尊重并非易事。 祝福你们的明天！▲ 鮑妮娜《又见敦煌》1920x1080p 视频短片指导教师：张义波 ▲ 边迪《阿斯塔纳世博会中国馆空间展示设计》 600mmx2800mm 油泥石膏亚克力喷绘布指导教师：黄建成 ▲ 陈芃芃《阳台星人》80mmx80mmx150mm 金箔银铜铝铅钢丝宝石电镀着色指导教师：田海鹏张乃仁郝凝辉 ▲ 陈增华《公共艺术讲述城市故事》40cmx40cmx40cm 综合材料指导教师：王中 ▲ 程蒙蒙《灰色冬至》1920x1080p 视频短片指导教师：王水泊 ▲ 翟畅《观山》900mmx700mmx800mm 亚克力液晶调

光膜不锈钢指导教师：田海鹏张乃仁郝凝辉 ▲ 冯源《TIME&CYCLE》3010mmx2860mmx2860mm 油画布木板木框纸板指导教师：马浚诚曹倩韩家英 ▲ 高雅桉《礼物》3.6mx3.6mx3m 不锈钢调光膜亚克力美术纸指导教师：王中 ▲ 高振华《天目山二十四山房度假养生中心》 2000mmx1600mm 宣纸喷绘苯板密度板指导教师：林学明卓凡樊绯 ▲ 韩旭《不知所云》2000mmx900mmx500mm 不锈钢光纤指导教师：夏德武 ▲ 胡志恒《新生》1920x1080p 视频短片指导教师：宁瀛 ▲ 贾彦琴《寻竹》210mmx210mmx10mm 水竹牛皮指导教师：张乃仁田海鹏郝凝辉 ▲ 李孟彤《“行走的人”日用艺术衍生品设计》925银铝树脂铜指导教师：田海鹏张乃仁郝凝辉 ▲ 李爽《痕》1500mmx2300mm 黑胡桃木日本娟铁板指导教师：马浚诚 ▲ 刘昌龙《许愿瓶计划—写下你的声音》 4000mmx2400mm 有机木板玻璃PVC板指导教师：王中 ▲ 刘毅恒《声影》2400x1800x1700mm 光敏树脂综合材

艺术家介绍

ISSAF 附件1：艺术家介绍 （一）中央美院：孙璐 1969年生于山东青岛 1993年毕业于山东艺术学院雕塑系获学士学位 1999年结业于中央美术学院雕塑系获硕士学位 2007年毕业于中央美术学院建筑学院获博士学位 现任教于中央美术学院雕塑系 作品发表于《雕塑》、《中国雕塑》、《美术研究》、《美术探索》等多家专 业艺术刊物 创作、展览、活动 2010年《鳍系列》参加《雕塑》杂志年度提名展（北京） 2009 年《龙凤呈祥》参加“现状”首届刘海粟美术馆雕塑邀请展（上海） 《蘑菇云系列》参加“春潮”首届青岛当代雕塑艺术邀请展（青岛） 《蘑菇云系列》参加“齐鲁风采”庆祝新中国成立60周年雕塑展（济南） 《鳍系列》参加“岸”月亮河美术馆首届学院雕塑展（北京） 《前进》、《解放》参加中央美术学院“素描60年”展（北京） 2008年《战俘》参加“金属之声”中国雕塑家学会首届邀请展（北京） 《人造祥云》参加“物界2”学术邀请展（北京） 2007年《中国加入世贸》入选国家重大历史题材美术创作工程 《鳍系列》参加“回归·融合”艺术展（成都） 2006年《新马踏飞燕》参加“雕塑百年”上海城市雕塑艺术中心开馆暨雕塑展览（上海）《蘑菇云系列》参加中韩当代雕塑展（北京） 《鳍系列》参加“人文山水”当代雕塑展（惠州） 2005年《鳍系列》参加“开放空间”雕塑作品展（北京） 2004年《中国彩灯》参加“中国·想象”中国当代雕塑艺术展（巴黎）

ISSAF 《鳍系列》参加釜山双年展（釜山） 2003年《M-2001》《鳍系列》参加上海国际环境与雕塑艺术展（上海） 2002年《鳍系列》参加“蓝色空间”雕塑邀请展（北京） 《M-2001》《圣殿》参加2002中国北京国际城市雕塑艺术展（北京） 《马踏飞燕仿真模型系列》参加首届中国艺术三年展（广州） 2001年《再见春宫》《911》参加国际艺术家联展（巴黎） 《自行车系列》参加“西部·西部”大型景观雕塑展（西安） 《鳍系列》参加中国当代绘画与雕塑展（伦敦） 2000年《无题系列》参加“希望之星”中国高等美术学院雕塑毕业作品选拔展（青岛）《鳍系列》参加第三届当代雕塑艺术年度展（深圳） （二）清华美院：潘毅群 1956年生于湖北武汉 1982 毕业于中央工艺美术学院 1995 结业于中国城市雕塑高级研究班 1997 赴法国巴黎国际艺术城进修 中国雕塑学会会员 英国皇家雕塑协会会员 清华大学美术学院副教授 创作、展览、活动 2010年为上海世博会未来城市馆创作雕塑《城市剪影》（上海） 2009年“互动、倾向”2009当代国际金属艺术展（北京） 爱尔兰、中国当代艺术交流展（清华大学） 雕塑作品《我们》入选第十一届全国美展（长春） “徐悲鸿奖·2009宜兴城市雕塑大赛” 获优秀方案奖(江苏)

中央美术学院硕士研究生招生考试试题-美术理论

2004年中央美术学院硕士研究生招生考试试题-美术理论 一、填空（每题1分，共10分） 1.“集体无意识”是由瑞士理学家________提出来的。 2.德国美学家席勒关于审美教育的美学著作是__________。 3.元代文人画家倪瓒说“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，________耳。 4.宗炳在《画山水序》中说：“__________，以色貌色。” 5.把艺术定义为“艺术是人类情感的符号形式的创造”的美学家是____________。 6.《为什么写作》的作者是________国的萨特。 7.明代王履提出了“吾师心，心师目，目师________”的创作思想。 8.提出“一画论”的画家是清代的________。 9.康德在《判断力批判》一书中提出了“纯粹美”相对立的概念“________”。 10.撰写《艺术与错觉》的作者是________。 二、选择（每题2分，共10分） 1.在西方艺术理论史上最早提出用“艺术世界”概念解释艺术的是： A.康德 B.黑格尔 C.丹托 D.克罗齐 E.沃尔夫林 2.在中国历史上，最早具有“形神”观的年代可追溯到： A.18000年前 B.先秦C汉代D.魏晋E.唐代 3.把“境”分为“实境、真境、神境”三种类型的作者是： A.王国维 B.苏东坡 C.唐志契 D.笪重光 E.李日华 4.在西方美学史上，被成为美学之父的是：

A.笛卡尔 B.培根C黑格尔D.鲍姆嘉通E.克罗齐 5.现代主义艺术家康定斯基的理论著作为： A.《艺术论》 B.《论艺术的精神》 C.《美学三讲》 D.《走向更新的拉奥孔》 E.《艺术问题》 三、判断（每题4分，共20分） 1.贝尔和弗莱的现代主义艺术理论是建立在印象派的艺术实践基础上的。（） 2.姚最在张璪的“外师造化，中得心源”之前提出了“心思造化”的主张。（） 3.鲁迅提出了“以美育带宗教”的美育思想。（） 4.哲学家柏格森用“绵延”的概念来解释艺术的特征。（） 5.沃尔夫林的《艺术风格学》是一本用图象学阐释艺术风格的著作。（） 四、名词解释（每题4分，共20分） 1.人化的自然 2.气韵生动 3.搜尽奇峰打草稿 4.艺术媒介 五、论述题（每题20分，共40分） 1.在艺术理论和美学思想中，对艺术家在艺术本质中的作用和地位的认识，有两种完全对立的观点“一种认为在艺术的本质中，艺术家占据重要地位，另一种则持完全不同的立场。请你举例说出两种对立的观点的艺术理论或美学流派、代表人物、主要观点，并对你赞同的观点给予进一步论述。 2试结合具体的美术作品阐述“意识形态“在美术中的表现方式。 04美术理论参考答案 一、填空 1.荣格 2.《审美教育书简》 3.寥以自娱 4.以形写形 5.苏珊·朗格 6.法 7.华山 8.石涛 9.相对美10.冈布里希 二、选择

中国现代十大名画家(简单介绍)

中国现代十大名画家 1.齐白石：(1863-1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。原名齐璜，纯芝，字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。十二岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画。亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像。六十岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。所画作品，都洋溢着对生活的热爱。其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。任中国文学艺术界联合会主席团委员，美术家协会主席。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。 2.徐悲鸿：(（1895--1953）江苏宜兴计亭人。父亲是个贫苦的画家。悲鸿幼年随父学画，二十岁即在上海卖画。1918年任北京大学画法研究会导师，后考入法国国立巴黎美术学校，其间又曾到柏林、比利时。 1927年任中央大学艺术系教授，并兼任南国艺术学院美术系主任。 1929年任北京艺术学院院长，其间创作了大幅油画《田横五百壮士》、《奚我后》，国画《九方皋》。抗日战争开始后赴南洋、印度等地举办画展，将全部卖画收入损献给祖国救灾抗战。抗战胜利后回到北平，任中央美术学院院长。解放后，任中央美术学院院长，全国美术工作者协会主席，第一届政治协商会议代表。 1953年因患脑溢血病逝。这位杰出的画家，美术教育家和社会活动家，为我国美术事业作出了重大贡献。著有《徐悲鸿彩墨画集》等。 3. 张大千：（1901-1984）名爱，又名秀，季菱，字大千，别号大千居士，或迳署“署人张大千”。四川内江人，幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善的熏陶指引，并从名师曾农髯，李梅阉学诗文、书法和绘画。除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，获得了卓越揲诚就。青年时代，即与二哥张善齐名，二十多岁，曾赴日本留学，学过染织，回国后，一度迷于佛学，曾去宁天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好等待别了师父弘筏大和尚，回到现实世界来，青年时期就能画一手很好的具有石涛、八大山人画风的作品，几可乱真，所以有“南方石涛”之称。他早年画的《石涛画册》，竟被著名鉴赏家、画家陈半丁作为石涛“真迹”珍藏起来，以夸耀于画友面前，被张大千识破指出，后来传为佳话，足以证明千在二十几岁在摹拟古人传统绘画的功力和成就，已经

2018中央美术学院081300建筑学考研招生人数、考研科目、专业指导、参考书目经验

2018中央美术学院081300建筑学考研招生人数、考研科目、专业指导、参考书目经验 招生人数、考研科目、 01 建筑学（工学） 吕品晶教授、程启明教授、周宇舫教授、王小红教授、傅祎教授、吴晓敏副教授、刘彤昊副教授、崔鹏飞副教授、王环宇副教授、韩涛副教授、何可人副教授 ①101 思想政治理论②201 英语一或202俄语或203 日语或241 德语③712 建筑设计④812 设计基础19个 1、建筑史论1、作品评述 2、面试2、设计创意 专业指导、 笔记整理 范宽北宋时期著名山水画家，和董源、李成并称为北宋三大家。范宽的山水画最初是学李成的。范宽在艺术上借鉴前人而有所得，又进一步在思想上起了新的变化。范宽的山水是外师造化而来，这些山水的原型是从真山真水中汲取的。范宽是从当地的真实山水出发，汲取艺术形象，“对景造意”融会贯通，精炼概括，把山水典型化了，所以他的作品，具有峻拔深厚的艺术形象，雄阔伟美的气格；苍老沉着的笔墨。（概括的相当好。）《溪山行旅图》而《溪山行旅图》则是流传有序的赫赫名迹。 参考书目 《外国建筑史（十九世纪末叶以前）》，中国建筑工业出版社罗小未著： 《外国近现代建筑史》，中国建筑工业出版社潘谷西著： 《中国建筑史》，中国建筑工业出版社 《公共建筑设计原理》天津大学编，中国建工出版社 《建筑材料》中国建筑工业出版社，中国建材工业出版社 《建筑物理》柳孝图主编，中国建筑工业出版社 《建筑构造》东南大学编写组，中国建筑工业出版社

经验 笔记整理 [清]虚谷《松鹤延年图》 在抗日战争中，中国画家以满腔爱国热情投入了反法西斯的斗争，涌现出一批激励抗日斗志的优秀作品，如蒋兆和的《流民图》，徐悲鸿的《奔马图》、《醒狮》等。 抗日战争结束后，有的画家向海外发展，弘扬中华传统艺术，并借鉴海外艺术的长处，央美高分咨询邓老师扣扣：三三六四三四二二八六不断探索水墨画的创新。他们孜孜以求，使世界进一步认识了中国绘画的魅力，张大千就是其中的典型。他的作品多次获得好评，有人称他为“东方的毕加索”。 活跃与大陆的学院派画家，也经过不懈的努力，推陈出新，逐渐形成南北互相呼应的局面。历经极左路线与“文革”的摧残，画家们坚持发展传统艺术的赤诚之心更坚，心胸更为广博，学养也愈为丰厚。“笔墨当随时代”，已成为大家的共识。崇尚艺德、不断创新的李可染、陆俨少是其中的佼佼者，经过他们艰辛的努力，中国绘画艺术由古典向现代转 换，进入了“源于生活、高于生活”的更新的境界。 [现代]吴昌硕《红梅图》“海上画派”与“岭南画派”的艺术风格继承与开拓的四大家溶西创新的四大家为民愤世的蒋兆和绘画“大千世界”的张大千推陈出新的“北李南陆” . 海派----指活动在上海和浙江地区的画家群体，属文人画派。该派在文人画的基础上，从民间美术中吸收借鉴养分，形成了重色彩，构图相对饱满，雅俗共赏的新画风。代表画家:“三任”(任熊、任熏、任颐) “三熊”(张熊、朱熊、任熊)，张大千、黄宾虹、吴昌硕等。 岭南派-----指活动在以广州为中心的中南地区的画家群体。代表画家是“两高一陈”即高剑父，高奇峰，陈树人。其画风有一定的地域特色和宗系承传，在传统中国画的基础上，融合日本南画和西洋画画法，注重写生，创立了色彩鲜明，水分淋漓饱满，晕染柔和匀净的新岭南画风

中央美术学院设计学考研设计基础考研真题

中央美术学院考研资料分享

才思教育部分资料分享，更多资料请联系我们 中央美术学院考研经验分享【才思教育汇总】 第一，真题的使用 真题很值得研究，应该是人手一份的，因为美院出题“中规中矩”，每年的题型大致不变，有小部分重题，甚至有规律可循，更关键的是真题可以为我们指明复习方向，避免跑偏。建议各位考生看书前就买真题看，这样对考试形式和容易考的地方有一些感觉，这样不至于对真题有陌生感。 究竟有哪些“规律”呢？ 首先，题型每年差不多，那么我们就要看分值了。中美史判断题是个难点，经常是4分。一个对号叉号下去就相当于4个填空做错了。判断题可能在年代、作者名字、作品名称上设点，这是仁慈的，在年号、名号、时间、数字上设题真是不好办啊。填空基本都是从书中摘出的句子，喜欢出“最xxxx的”之类的，有难有易，无法捉摸。 大题很明显啊，喜欢考“题材”，不赘述。 从真题中还可以看出外美史的考试范围比较小，大多都是著名的作品。大家可以亲自做一下外美和概论的论述题，很明显，里面有出现过重题。 第二，中美史的复习 中国美术史的考试特点就一个字：细。细到只有想不到没有考不到，所以单独说一下。因此中美史复习说简单就是无所不看，说难就是看的太多记不住。另外大家不能把重点放在绘画部分，绘画、雕塑、建筑、工艺品、民间美术、书法各方面都要照顾到。今年的论述题是“请结合美术作品…………”，而不是“结合绘画作品……”。近两年绘画部分的考点比往年逐渐缩小。近代部分大家也不能忽视，近三年每年都有一个近代人物的名词解释，基础题中还会涉

及到两个左右。 就像上文提到的，美术史一定要要融会贯通，任意出一个角度自己都可以穿成一条线，必须要有扎实的基础知识。记忆以后也可以尝试自己提出一些角度总结，目的就是加强记忆，加强理解，触类旁通。 第三，名词解释和大题的答题方法 名词解释是很好的题啊！把名词解释背过了连起来就差不多是大题了。答的时候无非就是那些，什么人（作品），什么时候，做了什么（画了什么），为什么会这样，有何影响。我认为“为什么会这样”很重要，也就是社会背景。是什么社会状况导致艺术家形成了某种思想或风格，艺术家和作品背后的思想和意义是重要的。大量堆砌华丽辞藻不可取，我们不比谁的文笔最好。“有何影响”可以说对社会的影响、对艺术界、对后辈、对画派的影响等等。 写大题时要有“发散的思维”。一般考题材，可能要列举好几件作品。不同年代的、不同门类的都可以列举。这就需要脑子里有清晰地线路，同上所说。也要求我们熟悉每幅画画的是什么。思路要打得开，想得多、想的全。比如一副《文姬归汉图》可以是女性题材、可以是战争题材、可以是边塞题材、也可以是家的题材……还是的，社会背景是关键。同一个题材在不同年代出现一定会有不同的表现方式和艺术特色，为什么会这样？不同时期的社会有何不同？人们如何评价？这些都可以写，也不至于写不够字数。说到字数，名词解释得三五百吧，论述得一千以上吧，不知道是不是多多益善。不过我中美史一共写了11页答题纸。写到手抽筋。因为理科生嘛，以前从没答过这么多字，现在后悔考前没有练练笔，到考场上有话写不完可就吃亏喽，这也是一个比耐力的过程。 第四，关于拓展知识与课本 建议大家复习时以课本为主，考试不会超出课本，但是拓展知识可以为我们在论述题中加分。时间有限的情况下还是先看课本，学累了就看看视频。有很多纪录片是可以看的，一搜一大片，对拓展思维很有帮助，有机会听听美院老师讲课就更好了。《中国绘画的历史与审美鉴赏》应该是最著名的一本拓展书目了吧。不需要全看，重点看了一下每个年代的概述，也就是这一时期的社会背景和艺术特色，的确很有帮助，可以升华知识！不过书也不是答案，中美史和外美史也可以有自己见解。 总之，课本是基本知识来源。 第五，几个小方法 有几个自己用的顺手的小方法与大家分享，因人而异。 第一是关于做题。以前学理科基本上是题海战术，我们专业课没有练习题可以看，还真有点不适应。看没看进去背没背过自己也不知道，怎么办呢？自己出题！看书时把重点句子抄在本子上做成填真心实意考美院的小同学，可以联系才思教育，资料很齐全，而且有专业课老师辅导，很有帮助。 第二个是关于背单词的方法。我手机上下了有道词典，把阅读中遇到的生词加入单词本，每天早上看着英文想中文。速度很快，一秒一个，想不起来直接看中文，passs。软件会按照记忆曲线重复。每天坚持看一会。这样阅读中遇到生词就不会陌生，我觉得应试还是挺有效的。也可以下载扇贝、百词斩，对于记忆单词很有帮助。 第六，关于记忆 看了一遍又一遍还是背不过怎么办呢？不要灰心，每一遍都不是白看的。每遍看书都用心看，尝试记忆，尤其是名词解释。填空可以用上面提到的方法记忆。考试前三四周开始集中背诵，主攻记忆。有时候只有逼到快考试时才能激发出潜力。前面看书时已经有铺垫了，背起来并不很难。 第七，心态调整

中国当代人物画家名单

人物 吴山明，著名国画家，1941年11月生于浙江省浦江县前吴村。现为浙江省美协副主席，浙江省人大常委。代表作有《吴山明画集》、《吴山明画谱》。 刘国辉，男,斋号长乐轩，1940年生于江苏苏州市。 刘国辉先生(4张)1960年毕业于浙江美术学院附属中学，同年分配至浙江工艺美术研究所。1979年考入浙江美术学院中国画系研究生班，1981年毕业后留校任教，受聘苏州大学兼职教授。现为中国美术学院国画系主任、教授、博士生导师、院学术委员会副主任、苏州大学兼职教授、“中国人物画高级研修班”导师、中国美术家协会会员、美协浙江分会理事、中国美术家协会中国画艺委会委员、中国连环画研究会理事，获文化部优秀专家称号、国务院颁发的政府特别津贴 何家英，天津美院。1957年生于天津，河北任丘人，1980年毕业于天津美术学院并留校任教。现任全国政协委员，中国美协副主席、天津美术学院教授、博士研究生导师、天津文史馆馆员。享受国家津帖，国家人事部授予“有突出贡献”的专家称号。 苗再新，1953年生，山东栖霞人。毕业于解放军艺术学院，国家一级美术师。文轩画廊推荐画家。苗再新，中国美术家协会理事、中国书法家协会理事、中国画学会常务理事、北京美术家协会理事、北京美协中国画艺委会副主任、中国国家画院研究员、中国艺术研究院中国画院研究员、清华美院客座教授、解放军美术书法研究院艺委会委员、中国人民武装警察部队总部文艺创作室副主任，武警部队美术书法研究院副院长 刘文西，现任中国美术协会顾问，陕西省文艺界联合会顾问，陕西省美协副主席，西安美术学院名誉院长，西安美院研究院院长，全国有突出贡献的专家。曾任全国文艺界联合会委员，中国美术协会副主席，中国画艺委员会委员，历届全国美展中国画评委会委员，全国首批百位名师称号获得者。刘文西的重要作品有《毛主席和牧羊人》、《东方》、《解放区的天》和巨幅系列长卷《黄土人》等近百幅。 田黎明，1955年5月生于北京，安徽合肥人。1989年考取中央美术学院卢沉教授研究生，1991年获文学硕士学位。曾任中央美术学院中国画学院院长，现为中国艺术研究院博士生导师，中国艺术研究院副院长、研究生院院长，中央美术学院学术委员、中国美术家协会会员、中国画艺委会委员、北京市美协理事。作品《碑林》获全国第六届美展优秀奖。“肖像系列”之一《小溪》获北京’88国际水墨画展览大奖。出版有《田黎明画集》、《田黎明画集》、《田黎明专集》、《当代新文人画大系·田黎明画集》等。 唐勇力，中央美院。河北唐山人。中国当代具有代表性的工笔人物画家，兼长写意人物画。2000年调入中央美术学院中国画系任教。现为中央美术学院教授、院学术委员会委员、中国画系副主任。 蔡玉水曾任教于山东艺术学院、新加坡南洋艺术学院、山东工艺美术学院，现