中国古典诗歌的家国情怀

在中国古代，家的意思与现代稍有不同：古时皇帝自称天子，意为天之子，拥有天下所有领地，所谓"普天之下，莫非王土",所以天子领地称"天下"；天子将部分土地分封给兄弟子侄，称为诸侯王，诸侯王的领地称为"国"；而诸侯王又可以把部分土地分给子侄，称为卿、大夫，卿、大夫的领地就叫"家"。儒家对士人的要求"修身齐家治国平天下"，东林书院的对联"风声雨声读书声，声声入耳；家事国事天下事，事事关心"，都很好的说明了家国天下的关系。后来随着时代的发展，"家"才逐渐演变成了以血缘关系为纽带共同生活的眷属和他们所住的地方。

正是古代国与家的这种休戚与共的关系，所以家国情怀成了中国知识分子的集体无意识，成了古代文人士子最浓烈的精神底色。孟子说："天下之本在于国，国之本在于家，家之本在于身"。也就是说，自己一身的荣辱成败皆系于家国。所以就连洒脱俊逸如李白给自己做的人生规划都是：不屈己，不迁人，不赴举，倚天仗剑，挂弓扶桑，然后一鸣惊人，跃登辅弼之位，大展王佐之才，一旦功成业就，效留侯，法陶朱，泛舟湖海而去。归根结底，依然是心系家国，想要经世济民。连李白这样出世思想浓重的诗人尚且如此，更不要说那些把家国利益看的比生命还重的文人了。

中国是诗的国度，这种深植于心的家国之情自然会在诗人笔底澎湃，在诗歌中回响，绵绵传递，不绝如缕。早在两千多年前的《诗经》时期，家国情怀就表现的比比皆是。比如《黍离》一诗，从眼前的麦苗，联想到国家的兴亡，发自内心深深喟叹："知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉"？黍离之悲后来也就成了家国忧思的代名词。可以说家国之情早已深入国人的骨髓，融入文人的血液。

唐诗是中国古典诗歌艺术的顶峰，内涵丰富，有众多诗篇表现了家国情怀，尤以边塞诗更是将这种感情表达的淋漓尽致。有王翰《凉州词》"醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回"的慷慨豪迈；有王昌龄《出塞》"但使龙城飞将在，不教胡马度阴山"的沉痛悲愤；有岑参《逢入京使》"马上相逢无纸笔，凭君传语报平安"的无奈惆怅；有高适《燕歌行》"汉家烟尘在东北，汉将辞家坡残贼"的气吞山河……唐诗中的家国情怀自然也难免也有消极沉郁的部分，但总体来说，更多的表现出的是慷慨豪迈的男儿豪情，是战士保家卫国的凌云壮志，表现出的是大气磅礴的大唐气象。

词是诗的变体，被称为"诗余"，被正统文人称为"小道"。创立之初，多表现风花雪月，闺阁情怀，男女情爱，很难表达大主题，大气象。然而就是这样以"婉约"著称的"小道"里也可以寄托故国之思，家国之情。其中最具代表性的当属

李煜。无论是"最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥"（《破阵子》）的凄凉，还是"离恨恰如春草，更行更远还生"（《清平乐》）的思念：无论是"无奈朝来寒雨晚来风"（《相见欢》）的缠绵，还是"恰似一江春水向东流"（《虞美人》）的愁绪，都表达了作者亡国之后的愁闷凄苦，始终没有离开思念故国的家国情怀。

到了豁达豪迈的苏轼手里，这种原本柔情蜜意的行文风气为之一变，于是"豪放词"应运而生，词也就有了更加宏阔的主题：家国情怀。苏东坡、辛稼轩、陆放翁、张孝祥等一批豪放词人以"小道"承"大义"，将豪迈之情寄于长短句中。苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，咏史论事，追古思今；陆游的《诉衷情·当年万里觅封侯》沉郁顿挫，愤慨悲怆；辛弃疾的《破阵子·醉里挑灯看剑》慷慨豪迈、酣畅淋漓……然而纵然是豪放词，在仅拥有半壁江山的宋王朝也多的是沉痛之情，抑郁之气，多的是词人的壮志难酬，豪情难舒，完全不同于唐诗的气象万千、恢弘壮阔、波澜壮阔，纵横捭阖。

元明清三代诗歌逐渐式微，虽然总体成就难以与唐宋相比，但依然不乏表达家国情怀的名篇。张养浩的《山坡羊·潼关怀古》用一句"兴，百姓苦；亡，百姓苦"将作者胸怀天下的壮志表达的淋漓尽致；于谦一句"粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间"，碧血忠心，一望可知；文天祥说："人生自古谁无死，留取丹心照汗青"，一身肝胆，光照古今……

古典诗歌卷帙浩繁，汗牛充栋。几乎所有主题、各种意向都能在古典诗歌中找到。而家国情怀却始终一以贯之。几千年时光悠悠流转，无论是王侯将相，抑或英雄才子，俱都化作烟尘，湮灭在历史长河中。然而那深入骨髓的家国情怀却如一条绵绵不休的情感河流，始终流淌在每一个文人士子的笔底心头，流淌在每一个炎黄子孙的血脉中，成为国人不灭的精神图腾，支撑起华夏儿女不弯的脊梁。

戴望舒诗赏析

戴望舒诗赏析 曾经有人说戴望舒诗是诗坛的“尤物”，大概是说它美艳而富于可怕的诱惑性吧，自然这是寓贬于褒的。我愿意在正面意义上使用“尤物”这个词，我认为戴诗美丽而富于感情，有亲切、柔美的抒情风格。戴诗的魅力来自他那诚挚而忧伤的感情。他的诗与20世纪20年代臻于高潮的英语系的现代主义诗的重“知性”不尽相同，他的诗主情，情是他的诗的骨子。尽管他很快就抛开了浪漫派，而倾向于象征派，甚至后来还倾心于后期象征派，但他的诗一直有浪漫主义的情愫。他的《诗论零札》认为诗所表现的，是情绪的抑扬顿挫，是去掉了音乐与绘画成分的纯粹的情绪。他的诗集，无论是《我的记忆》，还是《望舒草》，或者《灾难的岁月》，都是抒情和以情取胜的。如果拿40年代成长起来的穆旦的诗加以比较，一个重知性，一个重感情，区别是很显然的。番草在纪念戴望舒的文章中曾说，当时他们那一批诗人所喜爱的诗，是兼有浪漫主义的情愫与象征主义的意象。戴望舒的诗风大体上可以说是象征主义的，但它没有象征主义的神秘与晦涩，更非只是官能的游戏。戴望舒的诗是感情的，但不是感伤的。感伤是感情的矫饰虚伪，是感情的泛滥，戴诗里没有这样的东西。所以，在《望舒草》出版的那个时候，曾经有朋友说他的诗是象征派的形式，古典派的内容。杜衡也说戴诗很少架空的感情，铺张而不虚伪，华美而有法度，的确走的是诗歌的正路。 戴望舒是一个理想主义者，他对政治和爱情作理想主义的苦苦追求，但其结果，却是双重的失望。在他的诗中，姑娘的形象往往寄寓着他的理想，而孤独的游子的形象则往往是诗人自己。他的诗常常表现出游子追求理想的命定的徒劳，而这里的特点恰好又是对没有希望的理想付出全部的希望与真情。戴望舒曾熟读法国象征主义诗人魏尔伦。苏联学者契尔卡斯基说过，就多愁善感的气质说，戴望舒也接近魏尔伦。魏尔伦《无言的歌集》表达了巴黎公社失败后，不知所措的知识分子苦闷沮丧的情绪，其基调是对于诗人的理想和他周围的肮脏生活相脱节的悲剧感。戴望舒的诗，则表现了从五四运动激昂地飞腾起来的理想，同淹没于血泊之中的1925～1927年大革命现实相脱节的悲剧感。他的诗自然不是反抗的和战斗的，但也不是环境的奴隶。他的成名作《雨巷》里的那位丁香一样的姑娘，显然受到命运的打击，但她没有乞求或颓唐，她是冷漠和高傲的，她仍然是那样的妩媚动人，她在沉重的悲哀下没有低下人的尊贵的头，像一面旗子一样地忍受着落到头上的磨难。诗人在这里坚持了人的尊严和顽强生命力的思想。人和理想，惶惶不安的人和无法实现的理想，这就是戴望舒诗的悲剧主题。 雨巷 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷， 我希望逢着 一个丁香一样的 结着愁怨的姑娘。 她是有

中国古典诗词的分类)

中国古典诗词的分类 一、古代诗歌体裁（形式）包括诗、词、曲。 （一）诗的体裁（形式）可分为古体诗、近体诗。 1、古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗、歌行体（包括“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“吟”等）。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》（四言诗）→楚辞（杂言体）→汉乐府→汉文人五言诗（古诗十九首）→建安诗歌（四言、五言、七言）→魏晋南北朝民歌→两晋南北朝五言诗→唐代的古风、新乐府。 2、近体诗：又称今体诗或格律诗，是中国唐代形成的讲究平仄、对仗和叶韵的格律诗体。相对于古体诗而名。在近体诗篇中句数、字数、平仄、押韵都有严格的限制。 近体诗（格律诗）包括律诗和绝句。 绝句：五言绝句（五言四句）、七言绝句（七言四句） 律诗：五言律诗（五言八句）、七言律诗（七言八句）、排律（十句以上） （绝句的格律是半首律诗。排律则是律诗的延长） （二）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。

（三）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。 二、诗歌的题材可分为： 1、山水田园诗：其风格清新自然。 2、写景抒情诗：诗人通过描绘自然景物寄寓自己的思想感情（将要抒发的情感寄寓在所描写的景物之中），寓情于景。 3、咏物言志诗：诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。托物言志。 4、即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。 5、怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。 6、边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。 7、友情送别诗 8、婚恋爱情诗 9、抒情诗（直抒胸臆） 10、长篇叙事抒情诗

我国古代诗歌发展概述

中国古代诗歌发展概述 中国是诗歌的国度。中国诗歌历史悠久，如果从《诗经》算起，已经有三千多年的历史了。在漫长的岁月中，诗歌一直和中国人的日常生活、情感世界紧密相关。中国诗坛涌现出众多杰出的诗人和优美、感人的作品，诗歌创作的优良传统一直延续不断，成为我们今天引以自豪的精神财富。 下面就让我们漫步在历史画廊中，回顾一下中国古典诗歌发展的光辉历程，了解其伟大的艺术成就。 一 诗歌的源头是歌谣。上古时代，没有文字，只有在口头上传唱的歌谣。由于没有文字的记录，所以我们今天难以窥见其历史原貌。 大概到了周代，周王朝为了制礼作乐，曾派采诗官在春秋两季到各地搜集歌谣，贵族们为了祭祖、宴客、出兵、打猎、讽谕等目的也作诗、献诗，这些诗在公元前6世纪左右，被编辑成了《诗》。《诗》共收入自西周初年（公元前11世纪）至春秋中期（公元前7世纪）大约五百年间的诗歌305篇，所以又被称为“诗三百”，汉代以后被尊为经典，遂有《诗经》之称。《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，也是中国诗歌最早的、最为重要的一个源头。其中的作品按照音乐分为“风”“雅”“颂”三部分。“风”是带有地方色彩的民歌，共有周南、召南、邶、鄘、卫、、齐、、唐、王、、、桧、、豳等15个诸侯国的民间歌曲160首，又称十五“国风”。“雅”是周王朝直接统治地区的音乐，共有105篇。又因产生的时代和乐调的不同，分为“大雅”和“小雅”，“大雅”多是西周时代的作品；“小雅”则多为周王室衰微以后的作品。“颂”是用于宗庙祭祀的歌舞曲，其中又分为“周颂”“鲁颂”和“商颂”，共40篇。《诗经》所表现的容较为丰富。“雅”“颂”中有些作品带有“史诗”的性质。《诗经》的精华在于十五“国风”。“饥者歌其食，劳者歌其事”，歌唱爱情，赞美劳动，揭露现实，是“国风”中最为动人的主题。《诗经》的表现手法丰富多彩，后人曾经归纳为“赋、比、兴”。“赋”是铺叙述，“比”是比喻，“兴”是起兴。《诗经》在句式上以四言诗为主，章法复沓，回环往复；语言上双声叠韵的现象比较普遍，修辞巧妙，韵律和谐。但是，《诗经》对后世最大的影响在于后来汉儒借《诗经》所阐发的“诗言志”“美刺”“比兴”以及“温柔敦厚”的诗教观，一直被历代诗人奉为创作圭臬。 中国诗歌的另一源头是《楚辞》。《楚辞》是在战国后期南方的诸侯国楚国民歌的基础上发展起来的一种带有浓厚地方色彩的新诗体。它的奠基人和代表作家是屈原。屈原，是楚国的一个没落贵族，曾任三闾大夫和左徒，一度受到楚怀王的信任和重用。他对主“举贤授能”，变法图强；对外主联齐抗。后因遭到贵族保守派的谗害排挤，被楚怀王放逐了。在放逐途中，他爱国之心始终不渝，把满腔的郁闷写成了一首首感情浓烈、文辞华美的诗篇。面对楚国的衰落和人民的苦难，屈原忧愁，无以自拔，遂自投汨罗江而死。他是中国诗歌史上最早的、影响最为深远的爱国诗人。现在能够确定的屈原的作品，主要有《离骚》《天问》《九歌》等。其中《离骚》集中反映了屈原的人格魅力和艺术成就。《九歌》是屈原根据楚地民间祭祀乐歌改作和加工而成的一组诗歌，或写人对神的礼赞倾慕，或写神灵间的眷念、爱恋，语言优美，情思忧伤。《楚辞》所代表的是完全不同于《诗经》的别样的诗歌美学风格，它以波荡汹涌的感情、奇幻瑰丽的想象、

戴望舒诗选

戴望舒诗选 戴望舒（1905-1950），浙江杭县（今余杭市）人。笔名有戴梦鸥、江恩、艾昂甫等。中国现代派代表诗人之一。 1923年考入上海大学文学系。1925年转入震旦大学法文班。1926年同施蛰存、杜衡创办《璎珞》旬刊，在创刊号上发表处女诗作《凝泪出门》和魏尔伦的译诗。1928年与施蛰存、杜衡、冯雪蜂一起创办《文学工场》。1928年《雨巷》一诗在《小说月报》上刊出引起轰动，因此被称为“雨巷诗人”。1929年4月第一本诗集《我底记忆》出版。 1932年《现代》月刊创刊，他曾在该刊发表许多著作和译作。同年11月赴法国，在里昂中华大学肄业。一年后到巴黎大学听讲，深受法国象征派诗人影响。在继续从事著译活动的同时，于1933年出版了诗集《望舒草》。这一阶段的诗作数量较多，艺术上也较成熟，在创作中最具代表意义，戴望舒由此成为中国新诗发展史中现代派的代表诗人。 1935年从法国回国。1936年10月，与卞之琳、孙大雨、梁宗岱、冯至等创办《新诗》月刊。1937年出版诗作合集《望舒诗稿》。抗日战争爆发后，1938年5月赴香港主编《星岛日报》副刊《星座》和英文刊物《中国作家》等。1941年被捕入狱，写下《狱中题壁》和《我用残损的手掌》等作品。这一时期作品后来收入《灾难的岁月》于1948年出版。1949年在北京参加中华全国文学艺术工作者代表大会，后在新闻总署国际新闻局工作，1950年因气喘病去世。 诗集有《我底记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》、《灾难的岁月》、《戴望舒诗选》、《戴望舒诗集》，另有译著等数十种。1989年《戴望舒诗全编》出版。 雨巷忧郁夕阳下古神祠前秋夜思 对于天的怀乡病印象夜蛾白蝴蝶烦忧 秋天的梦偶成断指我的记忆游子谣 狱中题壁我用残损的手掌过旧居八重子在天晴了的时候致萤火赠克木夜行者眼我思想 乐园鸟萧红墓畔口占 雨巷 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷，

爱国情怀的诗歌

爱国情怀的诗歌 导读：《祖国颂》 在黄河壶口的惊涛里 我听到一种经久不息的激情 在珠穆朗玛峰的雪海中 我凝视一种千年未变的真纯 在东方明珠的塔顶上 我感受一种傲视一切的目光 在兵马俑的坑道里 我感悟一种雄浑和深沉 在异国他乡升起的一团烈火中 我体会一种祝福和真诚…… 哦，祖国，您是什么 您就是脚下这块土地 曾经是金戈铁马狼烟四起的山河 曾经是秦汉雄风大唐雄立的巨人 曾经是八国洗劫岗楼林立的疮痍 曾经是赤地千里吃糠咽菜的土地 可是，您又是百折不挠自强不息的热土 如今，你又是春风浩荡与时共进的时代航母…… 哦，祖国您不仅仅是960万平方公里的山河从黑夜牵出的一丝白

发上 折射着您的沧桑和慈爱 从闻一多《死水》的绿波中 我看见了民族的苦难和峥嵘 从联合国的讲台上 我听见我们的代表发出的铮铮强音 在960万平方公里的版图上 我听到13亿子孙的依恋和心声…… 您用鲜红的五星红旗 向世界注册 哪里有炎黄子孙 那里就有深烙五星钢印的灵魂 那里就有心仪长城的胸怀 您用巨大的铁锤镰刀 向世界宣言 用铁锤砸烂一个旧中国 也能用镰刀收获一个新中国 而屹立于世界的民族之林 您用三种洪亮而方音极浓的汉语 向世界发布着中国的进程 ——中国人民从此站起来了

——发展才是硬道理 ——中国共产党用“三个代表”的思想塑造自己 跨入新时代，走进新世纪 您在瞬息万变中追求着不变 您在不变中追求着千变万化 在历史中穿行的中华儿女 用拔地腾空的气魄 用自己的激情和执着 为您书写着壮丽的现在和未来 祖国啊，一切都可以变换 只有儿女对您的热爱不改 只有儿女使您富强的决心不改 只有亿万斯年黄河长江的气势 还是那样的汹涌澎湃 那样的高扬，那样的一泻千里 《我的祖国》 司凌 您是九天上腾飞的巨龙 泛起浪花朵朵 您是云霄里洒下的春雨

中国古代诗歌分类

中国古代诗歌分类 一、.古代诗歌按体裁分：古体诗、近体诗。 （一）古体诗 1.古体诗特点：唐以前的诗歌及唐以后这种形式的诗歌。篇无定句，句无定字，自由换韵，不讲平仄，不讲对仗。 2.古体诗包括： （1）古诗：古诗四言、五言、七言、杂言等，《诗经》开创现实主义诗歌传统。（2）楚辞：六言为主开浪漫主义先河。 （3）乐府诗：五言为主奠定了中国古典诗歌以五言、七言为主的基础。（4）注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等均属古体诗。 （5）古体诗的发展轨迹： 《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府→唐以后以上这种形式的诗歌。 （二）近体诗 1.近体诗特点：出现在唐朝，篇有定句，句有定字，韵有定位，字有定声，联有定对。 2. 近体诗从体裁上分为：诗、词、曲。 诗：诗又按其体裁可分为律诗和绝句。律诗是由（四）联（八）句组成，每联两句，第一联被称为（首联），第二联被称为（頷联），第三联被称为（颈联），第四联被称为（尾联）根据每联的字数，律诗又分为（五律）和（七律）。绝句是由（四）句组成，根据每联的字数，绝句又分为（五绝）和（七绝）。 词：词又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：（1）词是隋唐时兴起的一种合乐可歌、句式长短不齐的诗体。（2）词在形式上的特点是“调有定格，句有定数，字有定声”。（3）每首词都有一个曲调名称，叫“词牌”。（4）词在结构上多数是分段的，一段在音乐上叫“一阕”（或“一片”）。（5）词按字数可分为“小令”（58字以内）、“中调”（59字至90字）、“长调”（91字以上）。 曲：曲特点：（1）曲盛行于元代。（2）元曲分为散曲和杂剧。我们鉴赏的元曲一般指散曲。（3）曲有曲牌。（4）散曲的体制又分为小令（叶儿）和套数两种 二、古代诗歌按题材划分： 1、写景抒情诗； 2、即事感怀诗； 3、咏物言志诗； 4、怀古咏史诗； 5、边塞征战诗； 6、惜别送别诗； 7、思乡怀远诗； 8、山水田园诗。 三、古代诗歌按表现形式划分： 1、叙事诗； 2、抒情诗。

戴望舒经典爱情诗歌四首

戴望舒经典爱情诗歌四首（一）雨巷 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷， 我希望逢着 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。 她是有 丁香一样的颜色， 丁香一样的芬芳， 丁香一样的忧愁， 在雨中哀怨， 哀怨又彷徨；

她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞 像我一样， 像我一样地 默默彳亍着， 冷漠，凄清，又惆怅。 她静默地走近 走近，又投出 太息一般的眼光， 她飘过 像梦一般地， 像梦一般地凄婉迷茫。 像梦中飘过 一枝丁香地，

我身旁飘过这女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙， 走尽这雨巷。 在雨的哀曲里， 消了她的颜色， 散了她的芬芳， 消散了，甚至她的 太息般的眼光， 她丁香般的惆怅。 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷， 我希望飘过

一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。（二）寻梦者 梦会开出花来的， 梦会开出娇妍的花来的；去求无价的珍宝吧。 在青色的大海里， 在青色的大海的底里，深藏着金色的贝一枚。 你去攀九年的冰山吧，你去航九年的旱海吧，然后你逢到那金色的贝。 它有天上的云雨声，

它有海上的风涛声， 它会使你的心沉醉。 把它在海水里养九年， 把它在天水里养九年， 然后，它在一个暗夜里开绽了。 当你鬓发斑斑了的时候， 当你眼睛朦胧了的时候， 金色的贝吐出桃色的珠。 把桃色的珠放在你怀里， 把桃色的珠放在你枕边， 于是一个梦静静地升上来了。你的梦开出花来了。

你的梦开出娇妍的花来了， 在你已衰老了的时候。 （三）到我这里来 到我这里来，假如你还存在着， 全裸着，披散了你的发丝； 我将对你说那只有我们两人懂得的话。 我将对你说为什么蔷薇有金色的花瓣， 为什么你有温柔而馥郁的梦， 为什么锦葵会从我们的窗间探首进来。 人们不知道的一切我们都会深深了解， 除了我的手的颤动和你的心的奔跳； 不要怕我发着异样的光的眼睛， 向我来；你将在我的臂间找到舒适的卧榻。

中国古代诗歌发展概况

中国古代诗歌发展概况 中国是诗歌的国度。中国诗歌历史悠久，如果从《诗经》算起，已经有三千多年 的历史了。在漫长的岁月中，诗歌一直和中国人的日常生活、情感世界紧密相关。中 国诗坛涌现出众多杰出的诗人和优美感人的作品。 下面就让我们漫步在历史画廊中，回顾一下中国古典诗歌发展的光辉历程，了解 其伟大的艺术成就。 一上古歌谣 很多人一直以为中国诗歌的起源是《诗经》产生的那个时代，其实不然，早在遥 远的上古时期，当中华民族的远古先民们开始生活在这片大陆上生活的时候，在他们 的口耳相传间，在他们的生产劳动中，已经产生了中国诗歌最早的萌芽——上古歌谣。 上古歌谣是广大的劳动人民在日常的生产生活中集体创造的智慧结晶，其内容大 多展现生产中各个方面。如“断竹,续竹,飞土,逐宍”就是体现人们打猎的行为。 上古歌谣除了在生产中吟唱外，另一个出现的场所就是祭祀活动上。在上古时期，远古先民们敬畏自然地力量，会有很多盛大的仪式来祭祀自然界的神灵，而舞乐是祭 祀活动的重要组成部分。所以，在诗歌萌芽才刚刚出现的年代，诗歌和音乐、舞蹈已 经紧密的接合在一起了。而祭祀歌谣的内容则与祈福有关。例如“今有雨？其自东来雨？其自西来雨？其自南来雨？其自北来雨？”就是商人祈雨的祭祀。 二中国诗歌的两大源头 1、现实主义的创作源头——《诗经》 公元前6世纪左右，在中华大地上出现了第一部诗歌总集《诗经》，他是中国最 早的一部诗歌总集，也是中国最早的，最为重要的一个源头。《诗经》收录西周初年 到春秋中叶大约500年间的诗歌305篇，所有作品都是劳动人民集体创作的结晶。其 作品按音乐分为“风、雅、颂”三部分。“风”指“国风”是带有地方色彩的民歌， 大约有160首，是《诗经》的精华所在。“男女有所怨恨，相从而歌，饥者歌其食， 劳者歌其事。“直接展现了下层劳动人民在当时最直接的生活状态，他们的爱情与友情，他们的开心与苦痛，在历经三千年之后，依旧能让人深刻的感受到。例如大家都 很熟悉的《关雎》。”雅“分”“大雅”“小雅”，为王室贵族宴乐时所吟唱的歌曲。“颂”则是宗庙祭祀的舞曲。分为“周颂”“鲁颂”和“商颂”。 《诗经》的表现手法丰富多彩，后人归纳为“赋”“比”“兴”。《诗经》在句 式上以四言诗为主，讲究复沓，回环往复。语音上双声叠韵的现象相当普遍。 《诗经》对中国后世诗歌的影响是深远的，奠定了中国诗歌的优良传统。最主要 的是“诗言志”和“风雅”的精神。《诗经》表现出来的关注社会现实的热情、强烈 的政治意识和道德意识、积极真诚的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影 响着后世的诗歌创作。如果说“风雅”精神和“诗言志”的创作态度是思想内容上的 影响，比兴则在创作手法上为后代作家提供了学习的典范，《诗经》所创造的比兴手法，经过后世的发展，成了我国古代诗歌独有的民族文化传统。 2、浪漫主义的创作源头——《楚辞》 中国诗歌的另一个创作源头是《楚辞》。《楚辞》是在战国后期南方的诸侯国楚 国民歌的基础上发展起来的一种带有浓厚地方色彩的新诗体。他的奠定人是屈原。楚 国地处巴山楚水之间，这一方水土养育着楚国先民，形成了迥异于中原的独特的楚歌、楚乐、楚舞。而且，楚国人“信巫鬼，重淫祀”。巫文化对楚国的影响是深远的，楚

爱国主义情怀的诗歌

爱国主义情怀的诗歌 导读：本文是关于爱国主义情怀的诗歌，如果觉得很不错，欢迎点评和分享！ 1、《为你祝福，我的祖国》 我的祖国， 曾记否， 六十年前， 风雨飘摇中， 千疮百孔中， 你颤颤巍巍地站起来。 用铿锵有力的声音告诉世界： 我站起来了！ 我的祖国， 六十年来， 你饱经沧桑却又不失傲骨！ 洪水无情，她曾肆虐你， 疫情顽固，它曾缠绕你， 风沙凛冽，它曾吹打你， 雪灾冷漠，它曾冰封你， 地震猛烈，它曾摧残你， 过去的岁月里， 危机，时刻虎视眈眈。

昂首挺胸，你扛住了一切！ 我的祖国， 你就是大漠里的仙人掌， 汲取养分，争取， 打败干旱，战胜贫瘠， 历经磨难却百折不挠， 植根而生生不息， 用你单薄的身躯， 庇护着八方的平安。 我的祖国， 艰难困苦，玉汝于成， 忆往昔， 辉煌岁月！ 改革开放开启了你的前程， 你大步而来，阔步前进， 自力更生，自强不息， 从温饱走向了小康， 你向世界展示亚洲雄风的精彩， 你向各国人民亮出了中国的魅力！我的祖国， 六十年磨砺， 祥云火炬完成了你百年奥运的梦想，

世界瞩目你，人民拥抱你！ 我的祖国， 你是我的骄傲，我为你欢呼。 我的祖国， 眺望未来， 前方的道路依然艰险， 然而，光荣与梦想， 永远燃烧在我们的心扉！ 深深地为你祈福，我的祖国， 祝福你一路走好 2、《祖国啊，我亲爱的祖国》 我／是你簇新的理想， 刚从神话的蛛网里／挣脱； 我／是你雪被下／古莲的胚芽；我／是你挂着眼泪的／笑涡； 我／是新刷出的／雪白的起跑线；是／绯红的黎明 正在／喷薄； —— 祖国啊！ 我／是你十亿分之一， 是你九百六十万平方的总和；

你以伤痕累累的乳房 喂养了 迷惘的我、深思的我、沸腾的我；那就从我的血肉之躯上 去取得 你的富饶、你的荣光、你的自由；—— 祖国啊， 我亲爱的祖国！ 3、《我的祖国，我亲爱的祖国》祖国啊 我的祖国 我亲爱的祖国 你的每一次前进 我为你感到骄傲 你的每一次灾难 我为你无声的哭泣 祖国啊 我的祖国 我亲爱的祖国 你的名字比我生命更重要 我愿用我的一切

浅析戴望舒诗歌

那掩藏不住的忧郁情怀 ——浅析戴望舒的诗歌情调 【摘要】淡淡的忧伤——似乎总是以一种无形的角色在戴望舒的诗歌中演绎着。戴望舒诗歌的忧郁之情，有五四以后知识分子觉醒后的忧郁；有个人不幸遭遇的烦恼；有大革命失败之后直面人生的惨淡。戴望舒的诗歌整体上承袭了中国古典诗歌的哀愁情调，充满知识分子特有的忧郁气息。透过他诗歌中的忧郁情怀，我们感受到的不仅仅是那一份字面上的哀愁，更是一份对诗人内心的解读。 【关键字】当时社会，人生经历，忧郁，象征，颓废气息，光明 一人生经历之于忧郁情怀 正如记忆忠实于诗人一样，戴望舒始终忠实于自己的心灵，他的诗歌就是他心灵的自白。而诗人的心灵与他的人生经历又是息息相关，无法割裂。因此，要探析戴望舒的艺术世界，探析他忧郁情怀的源头，还必须得把握他的人生经历。 戴望舒短暂的一生可以说是充满了曲折与坎坷。在戴望舒的前二十年里，他一直处于学习深造的阶段，然在后期的工作中，屡次被捕，并在狱中受尽各种毒刑拷打，当胜利的曙光终于来临，他却在建国后的第二年病逝了。 曲折坎坷的生活经历投影到他的创作上。诗人曾一度为游离于斗争却找不到出路的知识分子而鸣唱，故此时的创作多以爱情为契机，多愁善感。为逃避现实的黑暗与丑恶，诗人曾一度隐居乡下，但尘世的烦恼又使他难以解脱，追求美好而不可得，逃避现实又使诗人走向了更深的抑郁伤感，所以他的作品中留下了种种类似深秋晚暮、残叶凋零的意象，无聊寂寞、伤感苦闷的情调充斥在其中。 此外，戴望舒诗歌中的忧郁情怀，在很大程度上受到了当时社会的西化思潮的影响。书店的倒闭被封、爱情的破灭失望、事业的波折受挫，一件件残酷的事情如一发发炮弹轰击着诗人原本脆弱的心，使他陷入了难以排遣的忧虑痛苦中。而此时，西方象征主义诗歌兴起，其中的迷离情绪，悲愁感觉，进一步强化了戴望舒的忧愁。 戴望舒诗歌中的多愁善感的情绪吟诵，不仅仅由其自身的悲剧性的生活与心理所铸成，更与当时时代的挤压是无法孤立开来的。时代的风暴往往波及人的思想，在那个遍地忧患的时代，正直善良的诗人难免不染上悲凉之气。作为曾参加过革命的诗人，戴望舒厌恶现实的黑暗，渴望光芒的到来，但又看不到人民的力

中国古代诗歌发展概述

中国古代诗歌发展概述 中国是诗歌的国度,中国诗歌历史悠久。它的产生久远得可以追溯到没有文字的远古时期。从《诗经》算起，已经有三千多年的历史。 诗歌的最初形式——上古时期的口头歌谣 《礼记》中记载了神农时代的一首祭祀歌谣：“土，反其宅！水，归其壑！昆虫，毋作！草木，归其泽！”《吴越春秋》也记载了一首反映原始人打猎的歌谣《弹歌》：“断竹，续竹，飞土，逐宍（肉）。”这些歌都是诗、乐、舞结合的典型例子，而诗、乐、舞的结合，正是中国诗歌产生时期的重要特征。 诗歌发展的两大源头——先秦时期的《诗经》《楚辞》 一、现实主义源头——《诗经》 《诗经》——我国第一部诗歌总集，收集了西周初至春秋中叶，约五百多年间，三百零五篇诗。 《诗经》按用途和音乐分“风”、“雅”、“颂”三部分。“风”是指各地方的民间歌谣,“雅”大部分是贵族的宫廷正乐，“颂”是周天子和诸侯用以祭祀宗庙的舞乐。其中的“国风”是现实主义的精华。 《诗经》的主要表现手法是赋（铺陈叙述）、比（比喻）、兴（起兴——先言它物以引起所咏之物。) 《诗经》的句式以四言为主，兼有杂言。语言双声叠韵。 《诗经》的思想内容反映的社会生活非常广泛。有的诗篇揭露了统治者的腐朽，喊出反剥削，反压迫的呼声，如《硕鼠》、《伐檀》；有的诗篇表达了对徭役兵役的憎恨，如《伯兮》、《君子于役》；有的诗篇歌颂了男女之间真挚的爱情，和对美好婚姻生活的向往，如《静女》、《蒹葭》；有的则表现了妇女婚姻的不幸，如《氓》。总之，当时社会生活的各个方面，以及劳动人民的思想感情，都在《诗经》中得到了真切的反映。具有鲜明的时代感和人民性。后世把《诗经》奉为

学习的最高典范。 二、中国浪漫主义的先河——楚辞 战国后期，在南方的楚国，以屈原为代表的楚国诗人,在楚地歌谣的基础上，创造出了具有浓厚楚地特色的新诗体——楚辞。 楚辞体的特点： 1、带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩 2、“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”具有浓郁的地方色彩 3、楚辞的语句以六言、七言为主，长短参差，富有变化，篇幅一般比较长 4、常用语气助词“兮”（句末：加强整体语气，句中：表停顿） 《楚辞》是我国第一部浪漫主义诗歌总集。楚辞的主要作者是楚地影响最深远的爱国诗人屈原。他创作了《离骚》《九歌》《九章》《天问》等25篇不朽作品。在屈原的影响下，楚国又产生了宋玉、唐勒，景差等楚辞作者。现存的《楚辞》总集中，主要是屈原及宋玉的作品；唐勒、景差的作品大都未能流传下来。 《楚辞》对后世文学影响深远，不仅开启了后来的赋体，而且影响历代散文创作，是我国积极浪漫主义诗歌创作的源头。《离骚》作为楚辞艺术的巅峰之作和代表，在文学史上与《诗经》并称“风骚”，垂范于后世。 诗歌的进一步发展演变——汉赋、汉乐府、魏晋南北朝文学 秦代实行文化专制政策，焚书坑儒，二世而亡，几乎无文学可言。除留存下来少数歌颂秦始皇功德的刻石文字外，李斯《谏逐客书》是这一时期少有的优秀散文篇章。 两汉崇文，大一统的鼎盛帝国，要求用文学来歌舞升平。于是一种以铺写帝王和都市生活为主的文学样式——辞赋便应运而生。赋是两汉最流行的文体，其形成和发展可以分为三个阶段。

戴望舒诗集

古神祠前 古神祠前逝去的 暗暗的水上， 印着我多少的 思量底轻轻的脚迹， 比长脚的水蜘蛛， 更轻更快的脚迹。 从苍翠的槐树叶上， 它轻轻地跃到 饱和了古愁的钟声的水上它掠过涟漪，踏过荇藻，跨着小小的，小小的 轻快的步子走。 然后，踌躇着， 生出了翼翅...... 它飞上去了， 这小小的蜉蝣， 不，是蝴蝶，它翩翩飞舞，在芦苇间，在红蓼花上；它高升上去了， 化作一只云雀， 把清音撒到地上...... 现在它是鹏鸟了。 在浮动的白云间， 在苍茫的青天上， 它展开翼翅慢慢地， 作九万里的翱翔， 前生和来世的逍遥游。 它盘旋着，孤独地， 在迢遥的云山上， 在人间世的边际； 长久地，固执到可怜。 终于，绝望地 它疾飞回到我心头 在那儿忧愁地蛰伏。 秋夜思 谁家动刀尺？ 心也需要秋衣。

听鲛人的召唤， 听木叶的呼息！ 风从每一条脉络进来， 窃听心的枯裂之音。 诗人云：心即是琴。 谁听过那古旧的阳春白雪？ 为真知的死者的慰藉， 有人已将它悬在树梢， 为天籁之凭托—— 但曾一度谛听的飘逝之音。 而断裂的吴丝蜀桐， 仅使人从弦柱间思忆华年。 印象 是飘落深谷去的 幽微的铃声吧， 是航到烟水去的 小小的渔船吧， 如果是青色的珍珠； 它已堕到古井的暗水里。 林梢闪着的颓唐的残阳， 它轻轻地敛去了 跟着脸上浅浅的微笑。 从一个寂寞的地方起来的， 迢遥的，寂寞的呜咽， 又徐徐回到寂寞的地方，寂寞地。 -------------------------------------------------------------------------------- 夜蛾 绕着蜡烛的圆光，

爱国主义情怀的诗歌知识讲解

爱国主义情怀的诗歌

爱国主义情怀的诗歌 导读：本文是关于爱国主义情怀的诗歌，如果觉得很不错，欢迎点评和分享！ 1、《为你祝福，我的祖国》 我的祖国， 曾记否， 六十年前， 风雨飘摇中， 千疮百孔中， 你颤颤巍巍地站起来。 用铿锵有力的声音告诉世界： 我站起来了！ 我的祖国， 六十年来， 你饱经沧桑却又不失傲骨！ 洪水无情，她曾肆虐你， 疫情顽固，它曾缠绕你， 风沙凛冽，它曾吹打你， 雪灾冷漠，它曾冰封你， 地震猛烈，它曾摧残你， 过去的岁月里，

危机，时刻虎视眈眈。 昂首挺胸，你扛住了一切！ 我的祖国， 你就是大漠里的仙人掌， 汲取养分，争取阳光， 打败干旱，战胜贫瘠， 历经磨难却百折不挠， 植根大地而生生不息， 用你单薄的身躯， 庇护着八方的平安。 我的祖国， 艰难困苦，玉汝于成， 忆往昔， 辉煌岁月！ 改革开放开启了你的前程， 你大步而来，阔步前进， 自力更生，自强不息， 从温饱走向了小康， 你向世界展示亚洲雄风的精彩，你向各国人民亮出了中国的魅力！我的祖国， 六十年磨砺，

祥云火炬完成了你百年奥运的梦想，世界瞩目你，人民拥抱你！ 我的祖国， 你是我的骄傲，我为你欢呼。 我的祖国， 眺望未来， 前方的道路依然艰险， 然而，光荣与梦想， 永远燃烧在我们的心扉！ 深深地为你祈福，我的祖国， 祝福你一路走好 2、《祖国啊，我亲爱的祖国》 我／是你簇新的理想， 刚从神话的蛛网里／挣脱； 我／是你雪被下／古莲的胚芽； 我／是你挂着眼泪的／笑涡； 我／是新刷出的／雪白的起跑线；是／绯红的黎明 正在／喷薄； —— 祖国啊！ 我／是你十亿分之一，

古典诗歌的题材分类习题(可编辑修改word版)

古典诗歌的题材分类 中国古典诗歌从题材的角度看，总有一些题材相同、情感相近、手法相似的诗歌， 根据题材分类，中国古诗大致有 ft水田园诗、边塞军旅诗、怀古咏史诗、托物言志诗、送别怀人诗、羁旅思乡诗、即事抒怀诗等几种类型。 一、ft水田园诗 1、内容 ft水田园诗是以描写美丽清新的自然景色、歌咏闲适恬淡的田园生活为题材的诗歌。东晋诗人陶渊明开创田园诗派，南北朝谢灵运开创ft水诗派，至唐代两者合流，形成盛唐ft水田园诗派，代表诗人是王维、孟浩然等。 2、意象 常见意象有溪水、ft石、松林、野老、柴门、桑麻、南亩、五柳、明月、渔歌等。 3、思想情感 热爱自然，对宁静、平和、归隐生活的向往，闲适自得的心情 对现实的不满和怀才不遇的苦闷 抒写自己遗世独立的高尚情怀和隐居生活的幽寂高雅 歌颂劳动生活以及在劳动中与农民的深情厚谊等。 4、描写手法：远近高低结合、视听结合、动静结合、点面结合、白描、反衬等。 例题：1、辽宁卷阅读下面这首宋诗，完成8~9 题。 竹轩诗兴 张镃 柴门风卷却吹开，狭径初成竹旋栽。 梢影细从茶碗入，叶声轻逐篆烟来。 暑天倦卧星穿过，冬昼闲吟雪压摧。 预想此时应更好，莫移墙下一株梅。 [注]篆烟：盘香的烟缕。 8.本诗第二联描写精妙，请简要分析。（5 分） 8、全联视听结合（1 分），生动地描写了诗人的所见所闻，表现了竹轩环境的清幽和诗人生活的闲适；（1 分）“梢影细从茶碗入”准确地描绘了茶具间光影的变化；（1 分）（如果这一联答成了衬托或动静结合并加以分析，只能得 1 分）“叶声轻逐篆烟来”运用比拟（拟人）手法，（1 分）形象地写出叶声与烟缕升起相伴的动态美。（1 分） 9.请结合全诗，简要分析诗人的形象。（6 分） 9、塑造了闲适、洒脱、高雅的诗人形象。（2 分：答全得 2 分，少 1 关键词扣 1 分）通过对“竹轩”“柴门”“狭径”等简朴清幽的生活环境的描写，表现了诗人日常生活的闲适自得；“倦卧”“闲吟”等反映了诗人洒脱的生活态度；“竹”“雪”“梅”等意象表现出诗人高雅的人生志趣。（4 分：答全得 4 分，2 条3 分，1 条2 分。） 例题：2、钓船归 贺铸

简析戴望舒诗歌的语言特色

简析戴望舒诗歌的语言特色 摘要：戴望舒，作为“现代派诗坛的首领”是一位富有自觉艺术意识的诗人，他的诗歌创作不仅记载了一代知识分子曲折的思想历程，记载了中国现代主义诗歌从幼稚走向成熟的道路。更重要的是，他的诗歌体现着作者自身的现代审美原则与艺术追求。而他的这些原则、追求是通过语言这一载体来呈现的。音乐美、散文美、象征手法和诗歌意向的完美结合，是其诗歌独特的语言特色，正是这些别具美丽的语言特色和诗人独特的审美艺术追求使戴望舒成为我过现代文学史上现代派的著名代表。 关键词：戴望舒；诗歌；语言特色 二十世纪三十年代兴起的现代派，是我过现代文学史上一支重要的诗歌流派。它有一个庞大的诗人群有戴望舒，卞之琳，李广田，何其芳，冯至，施蛰存等等。这支由新月派和象征派演变而来的诗歌流派，有强烈的现代意识。每个作家几乎都受法国象征主义，美国意象派诗歌运动的影响，都有着相似近乎相同的审美原则和艺术追求。特别是在语言方面，他们建立起了属于自己的诗歌美学。其中，戴望舒诗歌的艺术成就最为突出。 一、音乐美 戴望舒诗歌语言最为突出的艺术成就就是它的音乐美。音乐性的表现主要体现在节奏和音调上。如《雨巷》，叶圣陶先生曾认为它的出现替新诗的音节开了一个新的纪元。戴望舒也由此获得了“雨巷”诗人的称号。首先，全诗气节，每节有六行，且每行长短不一，有五言、七言一行，也有三言一行，五言、七言又有标点断开，使全诗有一种缓慢多停留的特点。其次，韵脚的使用使全诗富有节奏感韵律感。第一节的二、三、六、句押“ang”韵，第二节的二、六句也押“ang ”韵，第三节的一、三、六句押韵，第四节的三、六句押韵，第五节的三、五、六句押韵，第六节的三、五、六句押韵，第七节的二、三、六句押韵。像这样押韵的位置变换不定，仿佛是诗人内心情感错综复杂的体现。再者，排比句的方式造成首句重叠，像 “丁香一样的颜色， 丁香一样的芬芳， 丁香一样的忧愁” 等构成了节奏低缓深沉，反复回响的艺术效果。再加上“抛词法”（即把下句的某个首词抛入上句句尾）的运用更是使全诗语意似断还连，给人以绵延悠长的美感。如 “撑着油纸伞独自 彷徨在悠长悠长 又寂寥的雨巷” 最后标点符号的运用，首节末节的重复出现形成了一种周而复始回环复沓的节奏感。这种内在的音乐性与诗人孤寂迷惘的心境相结合，“创造出迷离恍惚，低回杳渺的氛围，从而谱写出了一曲朦胧而神秘、轻柔而沉思的寻梦曲。”【1】戴望舒诗歌的音乐性在其他诗歌中也有具体体现。如《致萤火》，全诗七节，每节行数不同。一句一节，三句一节，四句一节，节奏由急促而舒缓，每节大体押韵，节节韵脚不同，自由而又有规律的形式具有一种独特的音乐美。再如《寻梦者》整

-中国古代诗歌发展脉络简介

中国古代诗歌发展脉络简介 西周： 《诗经》是第一部诗歌总集，分为“风”、“雅”、“颂”三类，表现手法：赋、比、兴，（合称诗经六义） 战国时期： 楚国以其自身独特的文化基础，加上北方文化的影响，孕育出了伟大的诗人屈原。屈原以及深受他影响的宋玉等人创造了一种新的诗体《楚 辞》。楚辞吸收了神话的浪漫主义精神，开辟了中国文学浪漫主义的创作道路。两汉时期： 诗歌在汉代又出现了一种新的形式，即汉乐府民歌。汉乐府民歌流传到现在的共有100多首，其中很多是用五言形式写成，后来经文人的有 意模仿，在东汉时五言诗是中国古典诗歌的主要形式，它从民间歌谣到文人写作，经过了很长的时间，到东汉末年，文人五言诗日趋成熟。五 言诗达到成熟阶段的标志是《古诗十九首》的出现。 汉末建安时期， “三曹”(曹操、曹丕、曹植),“建安七子”(孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢)继承汉乐府民歌的现实主义传统，并普遍采用五言 形式，第一次掀起了文人诗歌的高潮。他们的诗作表现了时代精神，具有慷慨悲凉的阳刚气派，形成为后世称作“建安风骨”的独特风格。建 安时代之后的”竹林七贤”(嵇康、阮籍、山涛、向秀、阮咸、王戎、刘伶)中的阮籍(210--263)是正始时代的代表诗人，他的《咏怀诗》进一 步为抒情的五言诗打下基础，他常用曲折的诗句表达忧国、惧祸、避世之意，还有嵇康(224--263)，他的诗愤世嫉俗，锋芒直指黑暗的现实。 他们俩人的诗风基本继承了“建安风骨”的传统。 魏晋南北朝时期： 乐府诗：魏、晋时代成为主要的诗歌形式。汉乐府中著名的篇章有揭露战争灾难的《十五从军征》，有表现女性不慕富贵的《陌上桑》、 《羽林郎》，当然最为著名的还是长篇叙事诗《孔雀东南飞》。汉乐府民歌中虽然多数为现实主义的描绘，但许多地方都有着程度不一的浪漫 主义色彩，如《孔雀东南飞》的最后一段文字，即表现出浪漫主义与现实主义的巧妙结合。北朝乐府最有名的是长篇叙事诗《木兰诗》，它与 《孔雀东南飞》并称为中国诗歌史上的“双璧”。 田园诗：代表人物是陶渊明，还有与陶渊明差不多同时被称为开创山水诗派的第一人的谢灵运。诗歌多描写自然风光的美丽，歌颂田园 生活的平和，也体现了亲自参加农业劳动的喜悦和辛劳。主要特点：平和醇美，自然冲淡。 唐朝： 诗歌发展到唐代，迎来了高度成熟的黄金时代。在唐代近三百年的时间里，留下了近五万首诗，独具风格的著名诗人约五、六十个。 初唐： “初唐四杰”是唐诗开创时期的主要诗人。这四杰分别是王勃(649--676)、杨炯(650--693)、卢照邻(637--689)、骆宾王(646--684)。他

戴望舒的诗

戴望舒的诗 1、《寒风中闻雀声》 枯枝在寒风里悲叹， 死叶在大道上萎残； 雀儿在高唱薤露之歌， 一半是自伤自感。 大道上是寂寞凄清， 高楼上是悄悄无声， 只有那孤零的雀儿， 伴着孤零的少年人。 寒风已吹老了树叶， 更吹老了华鬓， 又复在他的愁怀里， 将一丝的温馨吹尽。 唱啊，同情的雀儿， 唱破我芬芳的梦境； 吹罢，无情的风儿， 吹断我飘摇的微命。 2、《见毋忘我花》 为你开的， 为我开的毋忘我花，

为了你的怀念， 为了我的怀念， 它在陌生的太阳下， 陌生的树林间， 谦卑地，悒郁地开着。 在僻静的一隅， 它为你向我说话， 它为我向你说话； 它重数我们用凝望 远方潮润的眼睛， 在沉默中所说的话， 而它的语言又是 像我们的眼一样沉默。 开着吧，永远开着吧， 挂虑我们的小小的青色的花。 3、《秋天的梦》 迢遥的牧女的羊铃， 摇落了轻的树叶。 秋天的梦是轻的， 那是窈窕的牧女之恋。 于是我的梦静静地来了， 但却载着沉重的昔日。

哦，现在，我有一些寒冷， 一些寒冷，和一些忧郁。 4、《我的素描》 辽远的国土的怀念者， 我，我是寂寞的生物。 假若把我自己描画出来， 那是一幅单纯的静物写生。 我是青春和衰老的集合体， 我有健康的身体和病的心。 在朋友间我有爽直的声名， 在恋爱上我是一个低能儿。 因为当一个少女开始爱我的时候，我先就要栗然地惶恐。 我怕着温存的眼睛， 像怕初春青空的朝阳。 我是高大的，我有光辉的眼； 我用爽朗的声音恣意谈笑。 但在悒郁的时候，我是沉默的， 悒郁着，用我二十四岁的整个的心。 5、《忧郁》 我如今已厌看蔷薇色， 一任她娇红披满枝。

心头的春花已不更开， 幽黑的烦忧已到我欢乐之梦中来。我的唇已枯，我的眼已枯， 我呼吸着火焰，我听见幽灵低诉。去吧，欺人的美梦，欺人的幻像，天上的花枝，世人安能痴想！ 我颓唐地在挨度这迟迟的朝夕， 我是个疲倦的人儿，我等待着安息。 6、《雨巷》 撑着油纸伞， 独自彷徨在悠长， 悠长又寂寥的雨巷， 我希望逢着 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。 她是有 丁香一样的颜色， 丁香一样的芬芳， 丁香一样的忧愁， 在雨中哀怨，哀怨又彷徨。 她彷徨在这寂寥的雨巷， 撑着油纸伞

诗歌情怀

诗歌情怀 刘宏伟 诗歌是文字的载体，语言也是文字的载体，诗歌和语言都是思想的折射和反映。诗歌是最简洁和高贵的艺术表现形式。 诗歌是画，我们看到漫天的大雪，立刻闻到像画一样的冬天写意：如果我的满身都是冬天，那么雪地里会不会有闪动的脚步，破冰的木船，还有抖动生机复苏的春天？雪——新一年无声的雪，我将进入你滴落的宁静，消失在冬日的远方，轮回出绿色的风景！ 诗歌是出征将士的英姿和豪情：黄沙百战穿金甲，不破楼兰誓不修；更有韩愈的《塞上曲》：少年辞家从冠军，金妆宝剑去邀勋，不知马骨伤寒水，唯见龙城起暮云。更有“秦时明月汉时关，万里征程人未还。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人还”的千古绝唱。 诗歌是生死相依、相互扶持、白头偕老、不离不弃的婚姻承诺：想你的时候我看看天上的太阳，想你的时候我闻闻四季的花香，想你的时候我听听风看看雨，请相信我，当我化作万千个分子我依然爱你！ 诗歌是柔弱女生走向战场的巾帼激情：不惜千金买宝刀，貂裘换酒也堪豪，一腔热血勤珍重，洒去犹能化碧涛。还有毛泽东主席对女民兵的题照使弱不禁风的女生整齐划一，巾帼豪迈：飒爽英姿五尺枪，曙光初照演兵场，中华儿女多奇志，不爱红妆爱武装。从诗句中我们读出了多少男高女低、男大女小、男强女弱、男才女貌，具有妇女“四期”（经期、孕期、更年期、哺乳期）的女生在中华民族最危险的时候勇敢的脱去红妆，走向战场，为了新中国的成立在咆哮声中冲锋陷阵，在呐喊声中英勇献身，在爆炸声中无私殉国。所以也只有中国有木兰从军花木兰，“谁说女子不如男”。 诗歌是刚强的伟丈夫的侠骨柔肠，因为英雄气短儿女情长：要爱就一心一意，要爱就死去活来，哪怕是冬天的梦黄连的果，也要拼却一醉，一饮而尽。诗歌是元帅的真情表白：足音常在耳间鸣，一路风波梦不成，漏尽四更天未晓，张茜知我此时情，读到此处真是为陈毅元帅对妻子割不断的丝丝缕缕，理不却的点点滴滴的真挚感情潸然泪下…… 诗歌也是一种情趣，山东军阀韩复榘的一首《大明湖》让人忍俊不禁：大明湖明湖大，大明湖上有荷花，荷花上面一蛤蟆，一戳一蹦跶；原国务院总理华国锋的诗在单纯中透露出对毛主席的忠诚：高山顶上修条河，河水哗哗笑山坡，昔日从你脚下走，今朝从你头上过；更有张学良将军的诗更是充满了浪漫的情怀：自古英雄多好色，好色未必是英雄，我虽并非英雄汉，唯有好色似英雄…… 诗和词也是一种参禅、顿悟：青山几度变黄山，世事纷飞永不甘，眼内有尘三界窄，心头无事一床宽。因此面对任何的艰难困苦我们要世事沧桑心如定，胸心海岳梦中飞。要心纵四海，宇宙归心。 我们无论面对幸福、痛苦、成功、失败，都要有诗一样的情怀，诗歌引导你笑面人生，

中国古代诗歌的分类

中国古代诗歌的分类 2014-05-12 希望石阅 25623 转 325 转藏到我的图书馆微信分享： 一、古代诗歌体裁分类 1．从诗歌的形式可分为： ①古体诗，也称古诗、古风，指唐以前的诗歌。包括“诗经”“楚辞”、“乐府”等。“歌”、“行”、“引”、“曲”、“吟”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。 古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。 ②近体诗，包括律诗和绝句。唐代出现的格律诗，分为律诗和绝句。律诗格律严格，篇有定句（每首八句），句有定字（五字或七字），字有定声（平仄相对），联有定对（中间两联对仗）。 绝句同律诗的区别，最明显的是句数不同，绝句每首四句，通常有五言、七言两种，简称五绝、七绝。绝句的平仄对仗没有律诗那么严格。唐朝以前的绝句叫做古绝句，押韵平仄对仗都较自由；唐朝以后的绝句称为近体绝句，大部分也不讲究对仗，称作散体，如贺知章的《回乡偶书》：“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来？”有的绝句像律诗的一半，格律同于

律诗的前四句、后四句或中间四句。同于律诗前四句的，后两句对仗，如孟浩然的《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”同于律诗后四句的，前两句对仗，如王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”同于律诗中间四句的，前后两句都对仗，如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。” ③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。 ④曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。 二、古代诗歌题材分类 一、借景抒情诗 借景抒情诗（写景抒情诗）或借景表达自己的美好志向，或表达作者对所写景物的喜爱之情以及对祖国大好河山的热爱，或借景体现不愿与世俗同流合污的