观《霸王别姬》有感

观《霸王别姬》有感

面对楚汉争霸中的两个主要人物，虽然项羽最后失败了但是我还是喜欢项羽的。

就像李清照说的“生亦豪杰死亦鬼”，想想当初霸王举鼎，破釜沉舟。楚霸王是何等的豪气云天，虽然吴江一别，但西楚霸王仍然是西楚霸王。其实我特别想项羽能回江东东山再起，但是想想项羽是何等的英雄气概，他又怎么会抛下八千江东子弟而独身离去，于是他仍然自刎去乌江边。

“至今思项羽，不肯过江东”杜牧也曾感慨，可惜时光不再，杜牧不能回到当初为项羽身边谋臣。就像大众说的“不是项羽不肯听亚夫范增的良言，而是项羽的豪气不惧怕刘邦的阴险，就算项羽死了那是他成全了大汉的大风起兮云飞扬”。

如今很多人对项羽刘邦褒贬不一，我感觉项羽挺成功的，至少在古人眼中他也在史记的帝王一册之中。这是很多诸侯或者争霸天下者所没有的待遇，这也是我对项羽喜欢的原因。

想想杜牧，李清照的话我也深感同身。

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电影霸王别姬观后感范文(精选3篇)

电影霸王别姬观后感范文（精选3篇） 电影霸王别姬观后感1 当我缓缓按下屏幕上方的关闭键时，心中对影片那种说不清、道不明的情绪，都怎么也关不掉。 由张国荣扮演的程蝶衣，是一个在现实生活中做梦的人。在他的个世界里，理想与现实、人生和舞台，甚至是男与女、生与死的界限，统统被融合了，他达到了“不疯魔不成活”的程度，戏里戏外不分，疯狂地依恋着霸王、依恋着虞姬。痴迷在戏里，迷痴在现实之外，虽然，他受过器重，但却由于他那病态的心里，颓废到忘掉了现实的自我，铸造一种飘忽、游离、无奈的凄婉人生。 曲终人散之时，我的心底空荡荡的，一种抑郁的情感堵塞在胸口。有一种遗憾，像一阵迟来的微风拂过心田，我不知道我在遗憾什么，也许是那看似追到的幸福，却发现，那只是碎片的菊仙吧。 如果说戏是程蝶衣的梦的话，那么段小楼便是菊仙的梦，在时代的更替中，她且过人的机智维护着他的梦，维护着她幸福的根源所在。可是，她最终也没能得到幸福。当段小楼被批斗讲出不爱菊仙的话时，好的梦破碎了，她的依靠没了，她的人生底线彻底崩溃了，眼神里流露出的失望和那深深的空虚与茫然。于是，她穿上新婚时的嫁衣，走上了不归路。

关于段小楼，我觉得他是个比较中性的人物，却又是个极端矛盾的人，他为救别人自己的挨打，却在被打时口口生生求饶；他突兀而梗直的苦恼日本人，却在文革时期出卖了自已的爱人。看似意料之外，仿佛又在情理之中。 六指、手冷、窑子的大衣、小癞子、科班、“我本是男儿郎，又不是女娇娥”、“人得自个儿成全自个儿”、张公公、霸王、菊仙。脑中的《霸王别姬》又开始回放。 电影霸王别姬观后感 2 大家都知道霸王别姬的故事，楚霸王项羽兵败乌江，在走入无路之际写下一首诗：力拔山兮气盖世。时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何。这是一个多麽悲壮凄美的爱情故事呀！ 而93年陈凯歌拍的哪一部《霸王别姬》讲述的却又是一个凄美的爱情故事，求而不得的爱情是最让人感动的，即使这是同性恋。 这部电影长达三个多小时，但是看着却不让人疲倦或者觉得累赘，每个人都有不同的故事，每个故事都让人心酸。电影的主线便是讲着一个妓女求着同为下九流的戏班收养她的儿子小豆子，小豆子和小石头长大后成了“角儿”，顿时身价百倍，小石头改名段小楼，小豆子改名程蝶衣，共同出演《霸王别姬》这部戏，程蝶衣假戏真做，认为段小楼就像虞姬的霸王一样爱着程蝶衣，但是段小楼却知道戏终究是戏，娶了妓女菊仙，最后在文革中把这段孽缘了解。 主角程蝶衣在小时候被母亲剁下第六指从而卖给走江湖的戏班班主，而在戏班的孩子们嘲笑她是妓女的孩子的时

霸王别姬观后感

楼宇深深，静观蝶变 观《霸王别姬》有感 0920121117 杨静娜中国已经很久没有这样美好的电影作品了。时隔十几年以后再看《霸王别姬》，没有一丝一毫觉得它是老电影，从来没有觉得它过时。也许，好的电影，是不会随着时间的流逝而褪色的。 《霸王别姬》的故事让人心生感伤。样貌如女孩般清秀的小豆子被妓女母亲剁掉了第六个手指后丢到了戏班子，随即受到同学京剧的孩子们的孤立和嘲弄，只有大师兄小石头关心他，在他训练压腿的时候帮助他，从而受到关师傅的惩罚。小豆子在一次逃跑的过程中看到京剧名家的排场，并感叹于京剧的魅力，从而决定苦练基本功。只是豆子在唱“思凡”的时候总是唱“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，被师兄拿烟斗捅嘴，之后再也没有唱错。童年的遭遇，以及清朝遗老张公公的摧残，加上师兄小石头的百般相护，小豆子对师兄产生了一种莫名朦胧的情愫。长大后的小豆子和小石头成了京剧名角，改名程蝶衣和段小楼，二人合演的《霸王别姬》名震京师。后来师兄邂逅花满楼妓女菊仙，并与之结婚。蝶衣的心灵受到重创，并与一直捧他的袁四爷走到了一起。后来日军入侵，段小楼音不满其嚣张跋扈被抓走，程蝶衣前去营救，给日本人唱了《牡丹亭》“游园”一折。日军投降以后，程蝶衣以汉奸罪被国民党抓进监狱。袁四爷、段小楼、剧院经理那坤出庭为其作证，没有帮到蝶衣，但是蝶衣终无罪释放。文化大革命到来，他们都被打倒，段小楼为了自己，揭发妻子菊仙的妓女身

份，最终导致菊仙上吊。十年动乱以后，程蝶衣和段小楼，以衰老之躯，重登舞台。在最后的《霸王别姬》中，蝶衣拔出了真剑，在爱慕了一生的师兄面前自刎身亡。 不得不说，这是个悲壮、凄凉的故事，将处于社会最底层的两位戏子的大半生演绎得缠绵缱绻。程蝶衣是我很喜欢的角色，他的心里只有“从一而终”，对师兄段小楼的爱慕一直未变，最终死于绝望。他的那句“说好的一辈子，差一年、一个月、一天、一个时辰，都不算一辈子”让人心生震撼。他是戏里戏外的真虞姬，他不疯魔不成活，他单纯而执着的活着，充满诗意的活着。他拥有女子所有美好的特质，温婉，美丽，爱得深刻，恨得疯狂，却生为男儿身，一生哀怨。他对师兄说，你忘了咱们是怎么唱红了的，不就凭了师傅一句话，从一而终！师哥，我要让你跟我，不对，就让我跟你，好好唱一辈子戏，不行吗？他的热烈的表白换来的是师兄结婚的消息。剧院经理那坤说，这虞姬再怎么演，也得有一死。这也是程蝶衣的真实写照。他出神入化的将虞姬演绎到了极致，在那个苍白动乱的年代，是一抹鲜艳的明黄，如同虞姬的披风，熠熠生辉。程蝶衣最终自己一剑结束了生命，留下师兄独自彷徨。 师兄段小楼则是一个典型的北方汉子，鲁莽，神经大条，豪放，也在社会的动荡中变得自私，为了一己私利揭发爱他的妻子。那一句“她是妓女，我跟她划清界限”，让人听得心里生疼，使妻子菊仙更加绝望。他是戏里的霸王，戏外的另一个人。他说，蝶衣，你可真是不疯魔不成活呀！唱戏得疯魔，不假，可要是活着也疯魔，在这人世

霸王别姬

《霸王别姬》——“人生如戏，戏如人生” 《霸王别姬》改编自香港作家李碧华的同名小说，于1993年出版，由著名导演陈凯歌执导，集港台内陆明星拍摄而成。这部电影获得了广泛的群众的好评，曾在美国79家艺术影院同时放映，并且一直保持着中国内地文艺片在美国的最高票房纪录，同时赢得了包括戛纳电影节金棕榈奖在内的多项大奖，被誉为“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。 影片围绕两个京剧艺人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化，人的生存状态以及人性的思考与领悟，是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作之一，也是中国电影雅俗共赏的典范作品。影片影像华丽，剧情细腻，内涵丰富深广，极具张力地展现了人在角色错位及灾难时期的多面性和丰富性。下面我将从故事与人物，导演与表演的艺术风格，视听效果以及影片的审美性和创造性方面做具体阐述。 一．戏梦人生 《霸王别姬》描述了陈蝶衣，段小楼，菊仙三人之间奇妙的矛盾冲突及漫长的人生故事，通过描摹他们的人生历程来凸显人性主题。《霸王别姬》是典型的三幕戏剧式结构故事，主情节是陈蝶衣对“从一而终”的喜剧的理想追求，次情节是陈蝶衣对段小楼的爱恋，段小楼与菊仙的爱情，喜剧化的展现了陈蝶衣痴迷于戏剧，却总逃不出命运戏剧性安排的戏梦人生。 《霸王别姬》的故事结构是连接紧密，连贯始终的。半个时代的风风雨雨，将程蝶衣和段小楼的一生展现的淋漓尽致，每个故事的选取都恰到好处而不显突兀，很好地贯穿了影片的主线。《霸王别姬》里没有太正面的，直接的教导，而是通过一系列的故事与人物经历使观众自己去体味。 影片的开篇是卖子，妓女艳红将亲生儿子艳红卖给科班学艺，领班的师傅因为他有六个手指而拒绝了，艳红就蒙着他的眼睛狠狠地切下了他的骈指，随之而来的是小豆子的一声惨叫。这个事件成为小豆子之后命运的导因，母亲把他的人生归框在了这个戏的空间里，使他的一生都与戏剧纠葛不清。母亲对小豆子身体的摧残也预示了他悲剧性的命运。第一幕是学艺期，主要写表现童年时小豆子，小石头等在科班的学艺经历，因小赖子之死，小豆子唱错词被小石头在嘴里搅烟锅，张公公的玷污等一系列的事件后，迫使小豆子强制转换对自己性别的指认，由“我

霸王别姬电影赏析

一遇霸王终生误，繁华殆尽 动乱的历史年代，跨越半生的艺术生命里，没有欢乐没有笑声，只得人戏不分，雌雄同体的评价。蝶衣与其说是时代和历史的产物不如说是“自个儿成全的自个儿”，那个时代盛产大气凛冽的爱国志士，不乏卖国求荣的汉奸，可这些都与他无关，任他风雨飘摇、满目疮痍，任他更朝换代，新潮云涌，他有的只是儿时天冷水冰和小癞子冰糖葫芦的记忆，在自己的戏剧世界里他一生只想当虞姬。 很多人认为影片里的情感是比较受争议的同性恋和异性恋，蝶衣对师兄的感情毋庸置疑，他的眼里乃至整个世界只有师哥。北平演出，袁四爷到场，后台蝶衣对师哥呢喃轻语嬉戏打闹，有那么一刻哥俩同时看着镜子里抱在一起的自己，毫无疑问，他们都感觉到了之间有一种叫做爱情的东西。有意思的是，袁四爷在两位角儿中对蝶衣表现出毫无遮掩的喜爱，而蝶衣全然一副羞涩小姐的姿态全凭师哥去应付，甚至于有种夫唱妇随的感觉。已经分不清张国荣扮演的蝶衣是男是女，一颦一笑，一抬头一弯腰，一掩面一哈声，尽显女儿情态，绝世倾城，连前一刻还是粗声冷语对袁四爷的师哥走时不忘柔声一句：蝶衣，我也走了。 我觉得最美的桥段是蝶衣痴迷表白的一段，一句从一而终，尽管段小楼浑身沾满俗气，他永远是她唯一的西楚霸王。逛窑子，爱上妓女，打架，蝶衣气败了，急着表白：就让我跟你好好唱一辈子戏不行吗？ 不行，说的是一辈子，差一年，一个月，一天，一个时辰都不算一辈子 反复看过好几次《霸王别姬》以后，觉得蝶衣爱的是京剧不是师哥，张国荣一出场，刚好日本侵华，学生游街示威，戏班经理和小楼对此只是和寻常人一样谈时事，唯蝶衣说领着喊的那学生唱武生倒是不错，可见京戏在他骨子血脉里多么纯粹。小时断指进入戏班，自小活在戏剧里，自小演旦角，他强制把自己从男儿郎变成女娇娥，从清末到民国到新中国，无论外面的世界怎么变化，戏剧是不会改变的，他听从师父的教诲：要想人前显贵，必须人后受罪。他活在角色里，分不清生活和戏，他以为只要是虞姬必定与楚霸王生死相随，不离不弃，哪怕是到了不得不分别的时刻，虞姬最后只一死才不枉从一而终这句话，于是不管师兄几次告诉他演戏得疯魔，活着要是疯魔，在这凡人堆里怎么活。蝶衣做不了凡人，与泼辣接地气的菊仙相比，他生活的智商几乎没有，他并不是瞧不起菊仙的身份，他只是恨菊仙闯入他和师哥的生活，为数不多的几次相对，都是称呼为菊仙小姐。 张国荣成全了陈蝶衣，哥哥忧郁多情的眼睛里包含太多，令人胆寒的绝望和迷离，塑造的蝶衣戏子的形象对中国传统文化形成极大的冲击，奇怪的是，我们可能厌恶张太监那样不男不女，反感段小楼浑身俗气浊气的爷们形象，鄙视四爷官僚嘴脸，唯独不会嫌弃蝶衣一个男人从骨子里自然流露的阴柔气息，一个可以称之为风华绝代的人，最好的年华遇上了最差的时代，经年一梦，纵然在历史的潮流里一次次被捧起又一次次被抛落，虞姬在命运轮回中遇到的毕竟不是真霸王，人性的丑恶没有底线，极尽繁华，往后落花成冢。 当代中国电影现状与走向 电影的发展，从胶片电影开始，而胶片电影在国外已经是处于崩溃的边缘，同时以数字化技术为基础的数字电影飞速的发展起来了。纵观欧美大片，从《黑客帝国3》这一影片开始，数字影像超过了胶片影视。 确实，随着计算机、数字技术的发展，影视制作正在面临着一场数字化的革命，而传统影视的创造、生产、消费等各个环节都将面临着重组或者被市场所淘汰。数字影视作为一个以计算机软件为核心的特殊对象，其表现为严格的机械化、工业化高度发达的高效经营。数字影视，它必须包含三个方面的内容。首先，动作描述技术，在这里，需要把人物的动作、场景细节用软件描述制作出来；其次，虚拟摄影机；最后，整合技术。在这个过程中，数字影视表现为，更多的特效以及3D效果，影片诸如《阿凡达》。 国内电影发展趋势。 在国内，由于资金、技术、教育体制、文化体制等等原因，我国的影视文化产业还处在一个比较低端的粗放式层次，对于数字化影视所带来的这种危机感的认识尚未深刻，或者并未引起注意。 我国的影视发展，其主要分为三类，首先，学院派影视；其次，社会个人非导演派；最后，影院派，不管是属于商业还是不属于非盈利性的，他们都为影视作品的组成部分。 目前，国内的影视的发展经历了第一代的初创到如今的第六代影片，其中每一代都有其突出的代表人物，诸如，“蝴蝶”，姜文、赵宝刚、冯小刚、张艺谋等都是每一代电影的杰出代表人物。对于他们在影视界的突出贡献，是值得铭记的。然而国内影视业发展到了第六代，其表现方式，仍然更多的停留在胶片电影表现形式上，而在国外数字化影视模式大发展的背景下，中国影视业面临着巨大的危机和挑战，从好莱坞大片第一部《黑客帝国3》成功打入中国市场开始，其攻势一波接一波。《功夫熊猫》，成功的糅合了中国的武道和熊猫等等中国文化元素，并且取得了巨大的成功，成功的打进了中国市场。 在美国大片势不可挡的成功打破中国影视界市场的背景之下，中国的影视界何去何从？严峻的形式之下，中国影视业不得不直面“大片”的冲击，更应该在思考，作为上下五千年的文明古国，其文化因素不可谓不深厚，为何国外就能够把中国文化元素成功糅合，而中国影视业却日趋凋零，文化危机频现？作为世界第一人口大国，其人口资源不可谓不庞大，那么为何其在以智力知识的竞争上却远远落后呢？这不得不是一个值得深思的问题。 在未来几年之内，文化产业的发展将进入一个快速发展时期，这极大程度凸显了一个时代的特征。在中国的土壤上，往往很少见到影响力如此之大的伟人出现，这就是战略型人才的缺乏，这跟整个社会运行机制弊端有很大得关联。

《霸王别姬》观后感2000字

《霸王别姬》观后感2000字 总是觉得如果不写点什么,对不起一直一直的感动,于是决定以人分类,写点东西,其他的人大约写的人也很多了,我决定先写这个集众爱于一身的男人,一个刚强又懦弱的男人. 段小楼,事实上整个影片对于段小楼演绎的霸王并没有太高的评价,至少袁四爷这个对京剧艺术极为痴迷和了解的戏剧欣赏大师(我认为,他值得这个称谓),是没有给予很高的评价的.甚至,对于段小楼把霸王的"七步"走成"五步"很是不满,觉得段小楼是糟蹋了戏,或者说,没有理解到戏的真髓.这个细节我们自然可以看做是袁四爷和段小楼私人情感恩怨的一部分,但是也可以看出,段小楼的戏,并未至化境,还有高手可以挑毛病. 而影片中程蝶衣,却是尽其赞美之能事,不光是袁四爷给予评价极高,其他的一些戏剧欣赏者,包括后来的那个日本人.蝶衣说:"他是真的懂戏","他要不死,京戏就传到日本了"的那个人,也是分明更欣赏蝶衣而非小楼的.所以,事实上在我眼里,小楼的戏虽然必定也有过人之处,毕竟自小那么辛苦了练了出来, 毕竟是那么深厚的工夫,但是并不是不可取代的. 可是,事实上,小楼却是不可取代的,为什么? 这个原因,却在蝶衣身上,因为蝶衣只有在和小楼演的时候,才是虞姬,因为蝶衣爱着这个男人.蝶衣的爱是无可取代的,所以小楼无可取代.

那么,这对于一个京戏的角儿来说,恐怕有些可悲.小楼似乎也有察觉,所以说"没了袁四爷,我就不信我成不了这个角儿"其实,是对袁四爷只欣赏蝶衣的不满,小楼和袁四爷的敌意的来源,我认为,这个是之一. 当然,小楼毕竟是一个豪气的男人,不会在这些上面过于斤斤计较,所以,并未觉不妥,自然也没有任何的同行间的嫉妒心,小楼自有他可爱的地方,有着男人的耿直,豪迈以及血性,刚强而倔强. 可是小楼并不是一个真正刚强的人,他的软弱是显而易见的.在面对感情上,他不如菊仙,曾经的妓女,他的妻子;不如蝶衣,他的师弟,他的虞姬. 他是爱蝶衣的,虽然这爱只是兄弟之情,但是他爱他.当然一开始他对蝶衣的照顾,是出于本能的善良的.蝶衣被戏班子的孩子们欺负,只有他一个人照顾他.不欺负人,反而照顾人,果然是大师兄的范儿.可是后来蝶衣练习劈叉,用砖块压着腿,疼得大哭的时候,他偷偷的踢掉一块砖头,因此还受罚,这时候,已经看出,他对蝶衣已经有是感情的了.幼年的蝶衣和小楼相拥入眠的情景,实在是温馨又难忘.烛光下面沉睡的两张孩子的脸,两小无猜,就是形容这样情景. 直到后来长大,他娶了菊仙,依旧是爱着蝶衣的,照顾他,宠溺他,把他当作自己的亲生弟弟一般的爱着.可是,这并不是蝶衣想要的感情.为了救蝶衣,他甚至在袁四爷面前低声下气,甚至承认霸王该走的是"七步"而非"五步",那是这个汉子从来没有过的低头,可是为蝶衣,他做到了.蝶衣戒毒的时候,他又以汉子一般的气势,支持着蝶衣,完

霸王别姬成语故事

霸王别姬成语故事 导读：【成语】： 霸王别姬 【拼音】： bàwángbiéjī 【解释】： 讲述了西楚霸王项羽心高气傲，性格单纯，最终与爱妻生离死别、兵败刘邦的故事。项羽怒斩汉军数百人后自尽。 【出处】： 《史记·项羽本纪》记载：霸王项羽在和刘邦夺封建统治权的战争中，最后兵败，自知大势已去，在突围前夕，不得不和虞姬决别。 【举例造句】： 不是有一出戏叫《～》吗?这些同志如果总是不改，难免有一天要“别姬”就是了。 【成语故事】： 有美人名虞，常幸从;骏马名骓，常骑之。于是项王乃悲歌慷慨，自为诗曰：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何!”歌数阕，美人和之。项王泣数行下，左右皆泣，莫能仰视。 “有美人名虞”，但是并没有以后世流传的“虞姬”其名称呼;直到唐《括地志》等书才出现“虞姬”其名。当然，“姬”只是代称，并非虞姬的本名。五代时期的词牌名则干脆以“虞美人”呼之。

班固在《汉书·司马迁传》中说：“司马迁据《左氏》、《国语》，采《世本》、《战国策》，述《楚汉春秋》，接其后事，讫于天汉。”其中《楚汉春秋》一书乃汉初陆贾所著，至南宋时亡佚。毫无疑问，司马迁著《史记》时参考过《楚汉春秋》一书：“盖司马迁撰《史记》据《楚汉春秋》，故其言秦、汉事尤详。”(王利器)可是，《楚汉春秋》中记载的“美人和之”的和歌，注重细节兼好奇的司马迁却没有录入《史记》。唐张守节《史记正义》从《楚汉春秋》中引录了这首和歌： 歌曰：汉兵已略地，四方楚歌声，大王意气尽，贱妾何聊生。 一直以来，就有人怀疑这首和歌是后世的伪作，理由是秦汉没有如此成熟的五言诗。但是，《汉书·外戚传》记录的戚夫人哀歌却已是相当成熟的五言诗：“子为王，母为虏，终日舂薄幕，常与死为伍!相离三千里，当谁使告女?”郦道元《水经注·河水》记录的秦时民谣也已是相当成熟的五言诗：“生男慎勿举，生女哺用脯。不见长城下，尸骸相支柱。”因此，《楚汉春秋》所录的这首和歌并非伪作，应无问题。 《楚汉春秋》和《史记·项羽本纪》是“霸王别姬”故事的最早记载，二书都没有涉及虞姬的结局。以常情度之，虞姬不可能活下来，否则就不会有民间口耳相传的虞姬自刎情事，就不会至唐时尚有“项羽美人冢”的地望方位。垓下一战，四面楚歌声中，饮剑楚帐只能是虞姬唯一的结局。 通说以为：“霸王别姬”故事，反映的是虞姬和项羽感天动地的

浅析霸王别姬的视听语言解读

浅析霸王别姬的视听语言 色彩运用上的分析 影片在舞台演出的处理上，多次运用自上而下的直射光或上侧光，突出人物的舞台形象。如影片开始，程蝶衣与段小楼十一年后同台演出，光线从上方直接打在两人身上，从对话到戏，是两个人的独语，又是对观众解释性的诉说，随着段小楼和程蝶衣走进体育馆，一束强烈的蓝光从门口射入，造成一种舞台光的效果。大门关上，蓝光消失，而从画面上方射出更为强烈的蓝光，继而光线充斥了整个画。 出现在“学艺篇”中，小豆子被切掉六指后烧了母亲的袍子，火光照在脸上，桔红色的火光与外面的白色雪景映照，传达了主人公当时的痛苦心情。而蒋雯丽演的小豆子的母亲，其实电影并没有明确的台词来说明她是一个妓女，但是在整个昏黄的画面里，从她的着装领口微开的墨绿色的旗袍，以及大红色的手帕，抹了红指甲油的手指，以及她头上戴的红花，虽然都只是局部的红色但在整体昏黄的画面里这些都是显得非常抢眼的，很醒目的表现出他是她是一个妓女的事实。 在刻画程蝶衣的戒毒时的的场面让我很是影响深刻。并没有将光线直接打在脸上进行直接描绘，而是透过鱼缸和屏风描绘了吸毒与戒毒的全过程。鱼缸中的浑水，游来游去的金鱼，凸现了一种杂乱，是痛苦的纠结。没有给予清晰的画面，但是通过模糊的处理反而更能让人感受到他混沌的生活和痛苦。 轰轰烈烈的文革要开始了，菊仙和小楼将戏文、戏服及一切与传统文化有关的物品焚烧，火光象征着他们对现实的逃避与恐惧，在火光中，两个人激情燃烧，它传达出了主人公面对现实的慌乱。而出现是在“太庙公审”这一场，剧情惨烈之极，但是导演却处理得极为冷静沉着，深沉悲壮。在这场戏的结尾处表现漫天大火的仰拍镜头，挑起的衣服，桔红的火焰，通过表现火光的冲天感觉来喻示“文革”浩劫的规模之大、之令人发指，极富震撼力。 《霸王别姬》主要出现了黑、红、蓝三种不同的色调，涵盖了不同的历史时期和不同的人物情境。影片开始的“卖子”一场，使用了黑白调，这段黑白是程蝶衣一生悲剧的开端，用此色调开始回忆意义更为深远。 导演对于红色的运用可谓是驾轻就熟。片中的舞台布光都是暖调，色彩以红色为主，从第一次小豆子与小癞子偷跑看的“盛代元音”表演舞台，到小豆子与小石头的首次登台，到蝶衣与小楼成名后的演出，到《贵妃醉酒》，再到《牡丹亭》，所有的舞台场景都是以红色调为主，加上京剧华丽的戏服，给人美仑美奂的感觉。在花满楼段小楼会菊仙的那场戏中，红色运用夸张却也到位。整个画面是以红为底色的，将风尘的味道描绘的淋漓尽致，充满了脂粉味，风尘味。《贵妃醉酒》的演出舞台上，传单纷纷飘落，五颜六色，而身穿华丽戏服的蝶衣却醉情于表演，心无他物，灯光忽灭忽起，他却丝毫未受干扰，如痴如醉。旋转中的程蝶衣，完全是杨贵妃的化身，全情投入，可他在倒地的一瞬脸上却带有虞姬的悲壮。文革时，红色是触目惊心的，无论是红旗、红袖章还是菊仙上吊时的红色衣服、红蜡烛，都是时代的象征，传达了特定的时代背景与人物情感，是激情、是愉悦、是自由也是无奈、是悲伤，各种感情的混合，使影片的文化蕴涵更为丰富。同样是红色的运用但他所表达的人物情感和时代背景却有着极大的不同。

《霸王别姬》电影电影观后感

《霸王别姬》电影电影观后感 1924年的北京，作妓女的母亲带着9岁的儿子蝶衣来到关家科班，恳求收留他学京戏。蝶衣与小楼从小就是好兄弟，他们合演的《霸王别姬》轰动京城。抗战期间小楼与青楼女子菊仙结婚，蝶衣倍感孤独。解放后两人又重新登台演出，文革开始了，小楼在巨大压力下揭发了蝶衣的罪行，蝶衣也在绝望中说出了菊仙身世。菊仙上吊了。而11年后，他们最后一次合作《霸王别姬》的绝唱 影片通过三位主人公的同性恋和异性恋的矛盾，把他们的命运和历史背景融合到一起，展现出他们情感上的纠缠和交葛。蝶衣从小依赖师兄小楼，这种依赖演变为一种爱情，但是小楼回对待他的感情却显得暧昧和模糊。而小楼和菊仙的异性恋，也是菊仙更为明显。小楼始终是一个模糊的状态，也许是因为害怕，这种害怕在文革期间表现的更为明显。然而这种矛盾还是以生命的终结画上了悲剧性的色彩。 这是部中国电影之中雅俗共赏的典范作品，也是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作，曾获戛纳国际电影节金棕榈奖。改编自香港女作家李碧华原著小说，描述程蝶衣自少被卖到京戏班学唱青衣，对自己的身份是男是女产生了混淆之感。师兄段小楼跟他感情甚佳，两人因合演《霸王

别姬》而成为名角。不料小楼娶妓女菊仙为妻在先，在文革时期兄弟俩又互相出卖之后，使蝶衣对毕生的艺术追求感到失落，终于在再次跟小楼排演首本戏时自刎于台上。全片气派恢宏，制作精致，将两个伶人的悲欢故事掺合了半世纪以来的中国历史发展，兼具史诗格局与细腻的男性情谊，导演陈凯歌固然表现出色，张国荣、张丰毅、巩俐、葛优等亦演得精彩。 《霸王别姬》一片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，并邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，但同时，却蕴含深刻的文化内涵，被认为“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。

霸王别姬

《霸王别姬》影评 《霸王别姬》是第一部获得戛纳电影节金棕榈大奖的内地电影，导演陈凯歌也由此晋级国际级导演行列。这部细腻、悲情的影片讲的是两个戏子与一个女人的故事，陈凯歌把它装进中国50年的历史中。 《霸王别姬》演员阵容强大，在选择程蝶衣与段小楼的演员问题上，还颇有些幕后故事。 据说《霸王别姬》的原著小说是香港著名女作家李碧华为张国荣量身定做的，其原因倒也有趣——李碧华的母亲是张国荣忠实的影迷。但导演陈凯歌打算请主演《末代皇帝》的好莱坞华裔演员尊龙来扮演程碟衣，因为片酬太高，又因为李碧华的坚持，这个角色最终还是回到了张国荣手里。 《霸王别姬》耗资2000万人民币，在影片拍摄的1993年，创了国产影片投资的最高记录。除去张国荣和张丰毅，影片还请来了巩俐，这是考虑到《红高粱》之后巩俐的海外号召力。 其中一场戏，段小楼把妓女菊仙介绍给蝶衣，蝶衣打翻醋坛而菊仙春风得意。拍摄时，三位演员正在表演，忽然巩俐给了镜头一个惊喜的笑脸，正是这个笑容，是巩俐在戏中最美丽的一瞬间。原来是正演戏的她看到了忽然到访探班的张艺谋导演。 电影中演到日本人入侵，蝶衣劫后余生。张国荣主动提出蝶衣的妆应该更凌乱一些，才更有伤痛的感觉，张国荣要助手过来亲他一下，助手不敢，于是导演陈凯歌亲自出马，揽过张国荣狠狠亲了一口，这脸上犹如血痕的胡乱一抹，正是陈大导演的杰作。 霸王段小楼不能体谅虞姬程蝶衣心下的苦，葛优演的袁四爷却成了蝶衣在艺术领域唯一的知己。这是电影中为数不多的几处保留了哥哥张国荣的原声：(汉兵已入境，四面楚歌声，君王意气尽，贱妾何聊生) 许多人都对巩俐的表现不以为然，包括部分俐迷也武断地指出《霸王别姬》不是巩俐的代表作。但究其原因，却不甚明朗， 1.不象功利演的《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《漂亮妈妈》《爱神》等影片中巩俐都是绝对的甚至是唯一的主角《霸王别姬》在观众的眼中始终将目光锁定于霸王和虞姬身上，因而巩俐的主角身份受到质疑。2.受媒体的影响，一直将《霸王别姬》单纯地读解为一部同志电影，而且哥哥的表现也的确太过精彩。因而巩俐的主角身份再次受到挑战。 3.大部分观众甚至俐迷知识水平不够，缺乏判断力，人云亦云，在对待《摇啊摇》上也存在这个问题。我想如果抽去巩俐这个角色，这部电影将会是一个及其乏味无聊的苦情戏，这里所表现的不仅仅是同性异性之爱，更是人性之爱。是人性在那个历史暴力的年代所展现出来的大恶与大美。暴虐与平淡。在原著的扉页上，李碧华有这样的注脚：婊子无情戏子无义，事实上，这必然要纠缠到作为“婊子”菊仙的出场，而巩俐出演的菊仙是一个什么样的人呢，如果仅一个敢爱敢恨那就算不得创新。那么她是不是仅仅是个点缀或符号呢？在这个妓女身上体现了女性特有的光彩，尽管她自私。她的出现总是使单一的影片叙事融进了更多的内容，才不至于把这类题材的电影落入俗套。大家一定不会忘记菊仙在国荣戒烟那场戏中所展现出来的母性的光彩，当身着大红嫁衣的菊仙子绝于房梁之上时，所有的人不能不为这个倔强又美丽的女性动容，那个曾经如此坚强的女性是何等的刚烈何等的洞明。这与小说所说的婊子无情行成了强烈的反讽。而巩俐的表演可以说

《霸王别姬》读书笔记

《霸王别姬》读书笔记 想你是在那冰冷的乌江水中，一江寒水把你融汇成英雄的模样。不是三月，花草却已全部青翠嫣然，而你乌江前自刎的那一瞬间早已定格为历史上永不能遗忘的画面。滔滔的江水隐现的是虞姬娇媚的身影，为你哭泣的是所有后人怜惜的心，霸王啊，你可知道？都说在权力 想你是在那冰冷的乌江水中，一江寒水把你融汇成英雄的模样。不是三月，花草却已全部青翠嫣然，而你乌江前自刎的那一瞬间早已定格为历史上永不能遗忘的画面。滔滔的江水隐现的是虞姬娇媚的身影，为你哭泣的是所有后人怜惜的心，霸王啊，你可知道？ 都说在权力之争面前显现出的是你的浅鄙和粗俗，可谁又知道你的重情重义和豪放大气呢？灭秦时的英勇无敌，谈笑间的肝胆相照，你是暴秦无道统治下的民众心中的救世主，你是统领百万雄师顶天立地的英雄汉。营帐内外，幕天席地，大碗喝酒，大块吃肉，于王者之争中你或许失败了，但你却无愧于天。你是在建立了大汉的霸业后，被对手窃取了劳动果实。霸王啊！或许你是心有不甘，但仅是权术上失败于狡诈与阴谋，而你应该是无愧于天的。 你四面楚歌诀别所爱的那一段，令人百看不厌。四面楚歌中琵琶铮铮有声，其中还有虞姬为你落下的泪。楚歌声中，英雄末

路。闭上双眼就能看到你脸上的愤懑和眼中的怜惜。霸王别姬，虽不及千古以来才子佳人十里长亭别离时的那种缠绵悱恻，却这是生离死别呀，足可让泪水化作千钧力量，让人痛彻心扉。霸王啊！那营帐中，灯火下，应有你独醉抚妾容的身影，泪落两行，是心疼，是自责，也应是你大爱面前最深情的诉说。 霸王啊！乌江水边，波涛滚滚，你只为一句“无颜以对江东父老”便自刎而死，照古耀今，该会令多少人汗颜惭愧呢！鸿门宴上，你对英雄的惺惺相惜，对诚意和诺言的看重，皇权之争，楚歌飘渺，后人正是看到你自刎时的那一滴泪，才为你流下多少惋惜的泪啊！是非成败转头空，你豪气冲冠的壮举，你一腔热血与心怀大志，你身边的将士不会忘，日夜奔流的乌江水不会忘，千千万万的后人也不会忘。 楚地闪烁的灯火，诀别中的柔情，乌江流淌的泪水，汇成历史中一曲永恒的歌，霸王啊，你虽败犹荣，永存于我的心中！

《霸王别姬》电影观后感

《霸王别姬》电影观后感 好久没有正儿八经地写一篇日记了。几天晚上这篇日记不知道应该起一个什么样的题目好了，突然想到小时候老师经常让写什么读后感、观后感之类的带有语文调子的东西，所以就借以前的调子做题目吧！ 今天晚上又看了一遍《霸王别姬》，感觉有些东西在脑子里，需要释放一下！ 记得第一次看完的时候，小郭说过：“徐建从一个流氓变成了文明人，所以，我一定不能看，我怕我也变成文明人了”。话说的很讽刺，但是挺有味道的。关于这部电影，我不想多说什么，只有一句话——的确很好，很耐人寻味。我只是想记一下看后的“感想”。 首先说一下“小豆子”。 “小女子年方二八正值青春被师傅削去了头发我本是男儿郎又不是女娇娥。。。。”这是小豆子一直背错的台词。当我第一遍看这部电影的时候，我想这只是剧情发展的需要，他是故意被错的，因为如果他背对了，这部电影可以压缩为一部分了。但是看完第二遍的时候，我感觉不是这样子了。首先，其实不是小豆子记不住，而是他本是就是一个男儿郎，确实不是女娇娥。从这一面我看都了小豆子从小就不

服软、不屈服的性格。这点性格一直伴随他一生，也影响着他一生。就像菊仙对他的一句评价似的——“不知道是这世道跟你师弟过不去还是你师弟跟这世道过不去”。只这一句话我们就可以想到，小豆子一生的风雨历程。 第二说一下“小石头”。 不知道是剧情发展需要还是电影背景是这样子的。“小石头”这一角色的设立，我感觉就是同“小豆子”进行对比的。首先看一下“小石头”的性格。“小豆子”刚进戏园子，“小石头”给他被子、练戏时帮他“偷工减料”、逃跑时替他顶罪、挨打时替他受罚。。。这一点说明“小石头”很疼爱“小豆子”，当然乐于助人啊什么的高尚精神也是显然易见的；他被师傅体罚时候——“打得好、打得好。。。”“小爷我今儿个练的是九转金炉的火丹功”。。。这些说明他为人乐观；从他遇事后的处理来看，他比较懂得变通。。。但他的性格总体说来，可以借用他说他师弟的一句话来概括——“你是真虞姬，我是假霸王”。 第三纵观两人的一生。 电影以十一年后二人从新来到戏园子唱戏开始，也以此收尾，中间夹杂的便是他们的一生。程蝶衣的的确确是一个戏痴，而段小楼确实一个活生生的人，真实的人。这样说吧，程蝶衣是一个理想的化身，而段小楼是现实的化身。

霸王别姬分析

霸王别姬分析 一、线索结构： 《霸王别姬》有着清晰的叙事框架，即学戏、从戏与最后的殉戏，而且有着连贯的叙事线：以程碟衣、段小楼、菊仙三人的感情纠葛为主线——体现蝶衣与小楼的分分合合，以历史的演进以及“霸王别姬”这出京戏为两条副线。 电影的时间推移角度本片大概可以分为三个部分： 1．军阀混战时期 影片开头是一个通道，缓缓地走出两位戏子，脚步声渐大，然后是俯拍的远景。 两人站定，基本上以“霸王”的话为主，虞姬只有两句，再加上细微动作，将两个人那种既亲密又矛盾的关系显露无遗，采用这样的倒叙方法，吊足了观众的胃口。 场灯一亮，故事开始。 一个女人抱着孩子出场，背景是庙会，开始用黑白的画面色彩，随着师傅的三声拍响， 画面逐渐变亮，变成彩色。同时，暗示了人物命运的转变。 导演注意用音效来表达时代大背景，在这一时期，经常有鸽子哨声的出现。因六指，师傅不收。小豆子母亲把他抱出门外，一路上经过几个门槛，几个拐弯，交待了戏班大院的空间感，纵深感。 返回时一个静场，然后跟拍，晃动镜头，节奏加快，人群嘈杂，将气氛渲染得更加凄惨。最后是一个戏班大院的远景，给人一中说不出的禁锢感，不安全感 两主人公用动作和语言，充分展示了自己的性格。小石头以头破砖和那一句经典的：“我操你们大爷”充分展示了他的“纯爷们”，而小豆子也极其倔强，总是强调着“我本是男儿郎，又不是女娇娥”直至看到了舞台上雄姿英发的“霸王”，他留下了眼泪，他被折服了，被“霸王”控制了，他向往那种权力。于是，他拉着小瘌子回到了戏班。小癞子吃下最后一颗让他成为“大爷”的糖葫芦后上吊了，他的死，为小豆子和小石头的人物命运作了铺垫。 小豆子把师哥当作自己的霸王。在小石头把烟锅子塞进小豆子嘴里的时候，小豆子被这种雄性的魅力，霸王的魄力所折服，终于改口“我本是女娇娥，又不是男儿郎”。 2．民国时期 第一场戏，也是通过音效来展示时代大背景，学生们的抗日口号和电车声。 他们离开照相馆，坐上车开始运动，路线与当初小豆子和小瘌子去看戏的路线完全吻合，然而时过境迁，如今的蝶衣和小楼成了“角”。两人下车，面对万众欢迎的场面，蝶衣背过身去，听到一声“冰糖葫芦”，一愣，转过头来。这个细节刻画了蝶衣细腻的感情，也令不少观众感到伤感。 这时,第二个对他们来说非常重要的人出现了----袁四爷，他以“阴阳脸”出场，暗示了他分裂的人格，四爷可以说是张公公的翻版，而且，他也渴望虞姬。平静的生活被另一个虞姬的出现打破，一个妓女－菊仙，而她可能才是真正的虞姬，因为她和“霸王”小楼结了婚。蝶衣可是说是绝望了，因为堂堂楚霸王娶了一个妓女，他发现小楼是个假霸王，从此不再一起唱戏，寻找解脱，开始了抽大烟。镜头被鱼缸挡住，表现他本性欲望的挣扎。 在小楼与菊仙结婚的那场戏中，导演用足了黄色调和红色，表现出温暖的感觉，而同时，蝶衣与四爷聚餐则是冰冷的蓝色调，形成了强烈的反差。在蓝色中，蝶衣发现了那把“霸王剑”，他又开始激动了，在与四爷发生了不应该的交易后，他拿着剑来到红色中，准备用“霸王剑”来唤醒他昔日的霸王，可小楼一句“又不唱戏，要剑有什么用？”使蝶衣彻底绝望了。回去抽着大烟，给母亲“写”着信，虽然蝶衣是笑着的，可这一幕，不知让多少观众泪下。是的，蝶衣从很小就没有了母爱，没有。 3．Wg时期 依然用音效表达大背景，“中央人民广播电台，下面播放中共中央关于开展无产阶级文化大革命的通知”。讽刺的是，“霸王”被“虞姬”捡来的孩子所审判，在“人民”的压力和求生的本能下，霸王服了软，因为他心里清楚，自己根本不是他妈的什么霸王，真正的霸王是每个时期权利的拥有者！ 整个电影在大火焚烧牛鬼蛇神时达到了高潮，大伙始终在镜头前燃烧，暗示，一切旧事物将被毁灭。在求生的本能下，霸王终于脱下戏袍，甚至脱下了一层人皮，他疯狂地攻击着蝶衣，把能说得都说了出来。甚至把“霸王剑”扔进了火堆。菊仙奋不顾身夺出那把剑，因为她坚信，自己深爱的小楼是真正的霸王，霸王不可以没有霸王剑。蝶衣开始报复菊仙，他始终认为，是菊仙误了霸王。直至小楼说出了“不爱菊仙”镜头切到菊仙的特写，她的眼睛里流露出来的不仅是绝望，她不愿意接受家霸王这个现实，于是，寻求一种解脱，上吊了。又是一个静场，接着一声凄惨的叫声，于是霸王死了，活下来的是段小楼。 蝶衣终于唱出“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，而小楼的一句“师弟，你又错了”蝶衣刚刚找到的一点希望又荡然无存了，于是他选择像戏中那样，挥剑自刎，选择了“从一而终”。 二、人物形象： 程蝶衣的形象首先是一种人生形象。这种人生形象是带有变态色彩的人生形象。让我们把他放在特定的历史条件下分析。程蝶衣成长在上世纪前半期，那是一个经历着急剧社会历史转型、跌宕起伏的时代。新思想传入、兴起，传统文化逐渐衰败，革命风起云涌，中国传统文明正与西方先进文明进行着激烈的拉锯战。在这样的时代背景下，作为一名社会底层人物的戏子程蝶衣自然无法接触新文化，迫于艰难生存的需要，他以戏为生，自小接受中国传统文化的溺养，成为一个坚信“忠”“孝”“义”“礼”“廉”“耻”的封建卫道士式人物。面对京剧，他坚定地从一而终；面对师兄，他变态式的依恋，宁肯为他舍弃一切；面对妓女菊仙和师兄大胆、真诚的恋爱，他嗤之以鼻、深恶痛绝。特别是对有着真性情的菊仙的一成不变的厌恶，更显示其变态的心理。然而，在巨变的年代里，他的信仰和扭曲的、不切实际的梦一个个破灭了。他的精神世界随之轰然倒塌。他放纵自己、折磨自己，在鸦片烟中寻找梦幻，在监牢狱中寻找毁灭。新中国的建立曾让他感到过希望，他从鸦片和阴影中走出，重新振作。但好景不长，“Wg”时期的折磨又使他重新陷入绝望，疯狂的批斗中，他高喊“报

霸王别姬电影影评范文

霸王别姬电影影评范文 人生如戏，戏如人生——张国荣 一个人若是活得太过纯粹，就注定被纷扰的世俗所埋葬。就一如霸王别姬中的程蝶衣，终其一生，只唱一段京剧，只爱一个段小楼。而处于对生的渴望，师哥段小楼背叛了对他情深意长的师弟程蝶衣，背叛了对他情意绵绵的菊仙。 根据香港作家李碧华的小说改编而成的《霸王别姬》无疑是20 世纪90年代的一个神话，也可以说是最为华丽的一部影片。张国荣，张丰毅，巩俐，葛优的表演个个精彩到位。电影《霸王别姬》是张 国荣生命，艺术里程中里程碑式的作品。张国荣以往的角色，或华丽，或温婉，或凄迷，或稚嫩，或疏离，都统统调和到了《霸王别姬》里。“不疯魔，不成活儿。”从形态到气韵，从举手投足间那 个哀绝的眼神到消失在舞台强光下的那一份固执和完美，张国荣最 终完成了蛹化成蝶的生命过程，从此人戏不分。 这部电影吸引人之处当然不是戛纳电影节上的一个奖项，也不是舞台上男扮女装，舞台下错乱了性别的爱情，而是程蝶衣的痴心， 信守一个关于事业，关于爱的承诺。程蝶衣，他爱的不是段小楼， 而是戏里注定了虞姬该爱，该为之死的霸王，是演戏的命运。 戏中的程蝶衣本身就是一个人生如戏，戏如人生的痴情戏子，他对师兄的感情更多的是来自于患难与共的亲情，是一份渴求永恒不 变的期盼。这种感情完全基于精神，是柏拉图式的。虽不现实，却 是最震慑人心的。 在一份杂志中，张国荣提到这是自己最喜欢的一部电影，但除了张国荣，真不知道，谁还能将蝶衣的情，蝶衣的怨演的那样的凄楚? 谁能演到那样的动人心魄?影片中每一处生命的残忍，每一处爱恨的 纠缠都是那样的痛，那样的狠。

张国荣把程蝶衣演活了，演得让许多人觉得生活中的他就是那样的。塑造角色的最高境界，不就是让观众产生恍惚的错觉，角色即他，他即角色吗? 在《霸王别姬》中张国荣扮演的程蝶衣痴狂到极致的形象，既是一种人生形象，又是一种文化现象，更是一种洗尽铅华的人生命运。在历史巨变的岁月中，程蝶衣的一生可以说历尽了碰撞、磨难、蜕变、精神上一层层剥离。但这不也正是中国文化在近代化的历史大 潮中痛苦整饬的表现吗? 张国荣在陈凯歌导演的指导下，以京剧艺术名角的造型出现，在锣鼓喧天、斑斓绚丽之间生出一份清幽寂寥，他让一出韵味悠长的 历史剧目，把一段迂回的曲折戏梦人生唱响。 纵观整部《霸王别姬》，张国荣似乎以另一种方式诉说着自己的人生，对于戏中段小楼的背叛和从对情敌菊仙的锱铢必较再到最后 的心心相惜。张国荣都是以一种常人难以企及，难以言语的情感在 活着。 时光荏苒，11年后的舞台上，程蝶衣和段小楼再次重逢。但一 切早已是物是人非，看着自己曾经许诺“唱一辈子”的人，他的心 依然无悔，但他输了，他输给了时间，他输了一生的爱。 最后，一如电影的结局，蝶衣和菊仙这两个“虞姬”都选择了解脱，一个输给了现实，一个输给了岁月。 程蝶衣的结局是否暗示了张国荣命运的结局?我们不得而知，但 有一点可以确定，张国荣已经为我们留下了太多的纯粹，太多的经典，太多的太多。 陈凯歌的电影，霸王别姬。 怀里的孩子用布蒙着脸，能看到的只是一双漆黑明亮的眼睛，惊奇而又茫然的看着眼前的世界。 一张有着精细面孔的男孩子。

《霸王别姬》镜头分析

《霸王别姬》部分镜头分析 《霸王别姬》这部影片表现的是艺术家的故事，同时也是以京剧艺术为代表的民间艺术在近现代历史变迁中的命运写照。戏剧和电影，都是民间和大众艺术的表现形式。从影片中戏班的生活，我们看到了民间艺术家成长的艰辛，从程蝶衣和段小楼的人生经历中，更能感受到作为艺术家命运的坎坷。而影片同时也揭露了当时文化大革命背景下人们理智的丧失和真理的颠覆。影片在镜头、台词、光、布局的应用上都有很多值得我们深入研究的地方，再次观看后我截取了部分镜头来浅谈一下对影片的理解。 影片开头，身着虞姬和霸王戏服的男女主人公由门口走进空旷的会场，色调偏冷，让人产生压抑的感觉，霸王好像有点畏畏缩缩的样子由虞姬搀扶走进会场，让人产生疑问，为何会选这样一个人来演霸王，是不是因为经历了什么事才会如此，为后边剧情埋下伏笔。画面中，周围一片黑暗，通过过道透过来的白光照亮霸王和虞姬，暗示此时社会或许处于黑暗之中，而京剧是黑暗下的一丝光明。通过和看场的人对白得知二人曾经很辉煌，二十二年没有同台唱戏，霸王和看场的人说话却客客气气，兢兢战战，毫无霸王之威风，看场人说都是四人帮闹得，

霸王犹豫的说出，可不？，都是四人帮闹得，看场之人又说，现在好了，霸王又附和，可不？，现在（停顿）好了（苦笑），是……是。不免让人好奇，文化大革命让这二位经历了什么，现在是真的好了吗？ 再看虞姬和霸王的台词，霸王说二十一年，虞姬纠正二十二年了，又说我们哥两也有十年没见面了，虞姬纠正十一年，短短的两句台词，写出了虞姬是由男人扮演却十分细心，刚开始看我们也不明白这样写对白的原因，看完全片在回首便很容易理解了，说明虞姬很在乎戏外的霸王，各种日子都铭记于心。也为后边剧情埋下伏笔。 这段是影片正式开始时，小豆子和他母亲被京剧吸引，有人挑事，在所有人都被吓住（包括师傅）的时候，霸王的扮演者小石头此时出场搬砖砸头震慑场面，联系前面畏畏缩缩的霸王形成鲜明的对比，更让人好奇文化大革命的日子里他们经历了什么，也为小豆子当选霸王埋下伏笔，而此时的画面是黑白的，也暗示小豆子的悲惨人生就此开始。而此时母子二人将全程看在眼里，也将小石头的一分高大形象印在了小豆子的脑海中。

霸王别姬电影观后感_心得体会

霸王别姬电影观后感 本文是关于心得体会的霸王别姬电影观后感，感谢您的阅读！ 霸王别姬电影观后感 大家都知道霸王别姬的故事，楚霸王项羽兵败乌江，在走入无路之际写下一首诗：力拔山兮气盖世。时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何！。这是一个多麽悲壮凄美的爱情故事呀！ 而93年陈凯歌拍的哪一部《霸王别姬》讲述的却又是一个凄美的爱情故事，求而不得的爱情是最让人感动的，即使这是同性恋。 这部电影长达三个多小时，但是看着却不让人疲倦或者觉得累赘，每个人都有不同的故事，每个故事都让人心酸。电影的主线便是讲着一个妓女求着同为下九流的戏班收养她的儿子小豆子，小豆子和小石头长大后成了“角儿”，顿时身价百倍，小石头改名段小楼，小豆子改名程蝶衣，共同出演《霸王别姬》这部戏，程蝶衣假戏真做，认为段小楼就像虞姬的霸王一样爱着程蝶衣，但是段小楼却知道戏终究是戏，娶了妓女菊仙，最后在文革中把这段孽缘了解。 主角程蝶衣在小时候被母亲剁下第六指从而卖给走江湖的戏班班主，而在戏班的孩子们嘲笑她是妓女的孩子的时候果断把她母亲留下的衣服丢入火中，可见是一个多麽自尊的孩子。在戏班里班主对孩子们特别的严厉，所以很多孩子都渴望外面的生活，想着怎样逃跑，而在那个时候戏班的孩子都属于班主的私人财产，逃跑被抓回来后惩罚措施特别的严厉，可是向往着自由的小赖子不断的逃跑，一次机会让小豆子和小赖子逃出了戏班的大门，当看到成名的“角儿”时，人山人海为一个名角疯狂的时候，小豆子知道了自己的未来，就是成为“角儿”。 想要成“角儿”不是一件简单的事，都说台上一分钟台下十年功，其中的辛酸又有多少人知道呢！人们看到的只是角儿的光鲜亮丽，为了这个付出的东西简直难以想象。都说不疯魔不成佛，而长得如此秀气可爱的小豆子便为戏而疯魔了。师傅让他背诵：小尼姑年方二八，正青春被师傅削去了头发。我本是美娇娥，到底是美娇娥还是男儿郎，不管怎么打小豆子都背成了男儿郎，当敬爱的师兄小石头把烟斗塞到经常背错的嘴里剿出血来的时候，小豆子成魔了，由男儿郎变成了美娇娥。 第一次在《霸王别姬》的演出在一个公公的府上，师兄看上了一把剑，小石