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音乐基本术语

2009-10-14 17:10:38

---速度记号---

Largo 最缓板

Aentoq 缓

Adagio 慢板

Larghetto 甚缓板

Andamtte 行板

Andantino 小行板

Moderato 中板

Allegretto 稍快板

Allegro(All"o)Moderato 中庸的快板Allegro 快板

Allegro Assai 很快的快板

Allegro vivace 活泼的快板

Vivace 甚快板（活泼的）

Presto 急板

Prestissimo 最急板

Piu allegro 速度转快

Meno allegro 速度转慢

Piu mosso 更快

Poco a poco 逐渐地

Accelerado=accel渐快

Ritardando=rit. 渐慢

Rallentando=Rall.渐慢

A tempo 原速，速度还原

Tempo primo=Tempo I原速，速度还原

---力度记号---

pp pianissimo 最弱

p piano 弱

mp Mezzo piano 中弱

mf Mezzo forte 中强

f Forte 强

ff Fortissimo 非常强

cresc. 渐强

Crescendo 渐强

< 渐强

decresc. 渐弱

Decrescendo 渐弱

> 渐弱

dim Diminuendo 渐弱

poco 稍微、略

piu 更、愈

>^.Accento 加强地，突强，特重

sf Sforzando 加强地，突强，特重

fz forzatoo 加强地，突强，特重

rf.rfz.rinf. Rinforzando加强地，突强，特重fp Forte piano 加强地，突强，特重

---表情记号---

Agitato 激动地，兴奋地

Animato 精神焕发地

Appassionnato 热情地，热烈地

Brillante 华丽的

Cantabile 如歌般的

Con brio 辉煌灿烂的

Con moto 活跃的，稍快的

Con spirito 精神抖擞的

Dolce 甜蜜的，温柔的

Doloroso 伤心的，悲痛的

Energiaco 用力的，加强的

Espressivo 富有表情的

Grave 极缓慢的

Grazioso 优雅的

Legato 圆滑的

Leggiero 轻快的

Maestoso 庄严的

Marcato 加强的

Molto 很，甚

Morendo 逐渐消失

Scherzando 诙谐的

Sostenuto 音要持续的

Subito 突然的，立刻的

ten.=tenuto 音要尽量保持

Tranquillo 安静的，平静的

Vivo 活泼

accent: 着重或强音

alla breve: 二二拍子，每小节二拍

allargand 速度减

缓 allarg.

allegrett 小快板，轻快、适当活泼

allegr 快板，快乐地

andante: 行板，适当慢

andantin 小行板，比行板稍快

animat 生气勃勃

a temp 回原速

cadence: 终止式，乐句的收尾

chromatic: 半音进行

con anima: 生气勃勃地

con bri 辉煌地

con mot 运动地，活跃地

crescend 音量渐强 cresc. da capo al fine: 再从曲头弹止fine。 d.c.ai fine

diminuend 音量渐弱 dim. dolce: 柔和地

dominant: 音阶的第五级音 dom. e: 和

espressive: 富有表情地

forte: 强，响亮

fortissm 非常强，非常响

giocos 愉快地

grace notes: 音前装饰用小音符其不占时值，尽量快奏

grazios 优美地，流畅地

legre lines: 在五线谱上下方的加线

legat 流畅而连贯

速度语分为两种：一种是基本速度术语，一种是变化速度术语。

基本速度术语指示整首乐曲或一个乐段的统一速度。基本速度术语根据其形成来源又可归纳为三种类型：

一类：早期出现的，专门用于记录速度的用语，一直沿用至今，如Presto(急板)，Lento(慢板)等。

二类：从表情用语中演化而来：如Allegro一词，来自意大利的生活用语，有高兴，快乐等含义，逐渐演化为音乐术语——快板。

三类：用速度为大家熟知的体裁名称来表明：如Tempo di marcia(进行曲速度)；Tempo di valse(圆舞曲速度)。

基本速度术语和节拍器标号M.M. 都可以标记乐曲的基本速度。节拍器标号M.M.(Ｍｌｚｅｌｓｍｅｔｒｏｎｏｍｅ——梅尔策尔拍节器之缩写)可精确到每分钟单位拍的个数，如 M.M.*<＝108，表示每分钟奏108个四分音符。而术语标记只指示速度档级，这与节拍器标号对速度过分严格要求不同，从而避免了约束演奏者弹奏的个性发挥，同时术语标记具有一定的表情的含义，如Allegro(快板)，含欢快，高兴的意思，Adagio(柔板)，有悠闲，柔和的含义。因此，许多作曲家倾向使用音乐术语来标记基本速度。

变化速度术语同基本速度术语相反，它指示弹奏过程中速度的临时变化。常用的如Ｔｅｍｐｏｒｕｂａｔｏ(自由速度)，Ｒｉｔａｒｄａｎｄｏ(渐慢)等。值得注意的是许多临时速度的变化是多样又有细致差别的，需要认真区分，例如Rallentando， Ritardando,Ritenuto都有渐慢的含义，但从意境表达上各有不同：Rallentando(缩写为Rall)有慢慢消失远去的效果， Ritardando(缩写为Rit)只是节奏的渐慢，而Ritenuto(简写为Riten)指突慢而后乐句速度保持此慢速进行，不再继续渐慢。掌握速度术语中包含的速度内在张弛，对乐曲的表现效果，特别是乐句衔接，乐段收尾部分的表现十分有益。

初学琴的学生往往随着音符越学越多，音符时值越学越短，或碰到标记速度较快的小曲而越弹越快。这时要明确提醒他们坚持慢弹。例如学弹《汤普森现代钢琴教程》 (一)中的“布谷钟”，其速度标记为Allegretto *< ＝６０--80，应要求学生保持慢速弹奏，查准音符时值，同时体会Allegretto(小快板)所包含的活泼，灵巧的弹奏要求，通过小连线，重音，空拍把“布谷钟”一边“布谷布谷”地叫，一边计算时间，在整点准时报时的情景用轻松、生动的触键表现出来。这种有表情的慢练方法会帮助学生不致因经常慢弹而养成演奏松懈，古板，缺乏活力的坏毛病，同时学会把指尖技术训练和音乐术语包含的感情色彩相结合来练习，增强指尖独立性和表现的准确能力。

经过一段时间的弹奏训练，学生的指尖具备了一定的跑动能力，他们往往喜欢快弹，以为弹得越快越好听，这时教师应给他们讲解不同风格的作品有不同的速度要求，很多作品用较慢的速度弹可以表现得更深刻，更精彩。即使速度快的乐曲也应参考其速度标记，在视奏过程中做足够的慢练，把每一乐句处理贴切、到位，这样在加速度弹奏时才能做到从容、准确，达到速度和内容的统一。

速度的变化是多种多样的，而且不同时期不同乐派的作品对速度的概念也不尽相同。结合作品分析，参考速度术语，采用恰当的速度弹奏，是弹好钢琴作品的重要一步。

全曲速度

Adagio 柔板；从容的；悠闲的

Largo 广板；宽广的；庄严的

Lento 慢板；慢慢的

Pesante 慢速度；沉重的（每个音用一些重音）Larghetto 小广板；比Largo稍快；较快的小广板Grave [法] 庄板；慢而庄严的；严峻的

Andante 行板；徐缓；行进的

Andantino 小行板；比Andanto稍快；较快的行板Moderato 中板；适中；节制的

Moderatamente 中等的；中庸的

Presser [法] 匆忙；“赶”

Presto 急速的

Vivo 活泼；生动地；充满活力的

Vivace 活跃的；快速的；敏捷的

Vivacissimo 最急板；十分活跃地；非常爽快地Allegro 快板；欢快地；较活泼的速度

Allegretto 小快板；稍快；比allegro稍慢的速度Presto 急板；迅速地

Prestissimo 狂板；最快；极急速的

临时转换速度

a tempo 速度还原

Accelerando 渐快

Affrettando 再快一些

Stringendo 加紧加快

Piu allegro 更多的加快突快

Piu mosso 更快些被激动了的

ad libitum (ad lib) [拉丁] 速度任意Dcppio movimento 加快一倍

Stretto 加速紧凑些

Incalcando 加急渐快并渐强Precipitano 突然加快匆忙的急促的Ritardando (Rit) 渐慢突慢Ritardato 放慢了的

Piu 更；更多的

Piu lento 更慢的

Meno 少些；减少

Meno moss 慢些（少快点）

Allargando 逐渐变得宽广并渐强（通常用在曲尾）L'istesso tempo 当基本拍子改变时，速度不变

大觉者电脑音乐教程『第六课』——玩音乐的电脑

大觉者电脑音乐教程『第六课』——玩音乐的电脑做人要厚道，转载文章请先获得作者同意，并注明出自，谢谢添加时间2005-12-26 文章分类电脑音乐技术文章作者大觉者文章出处玩电脑音乐，你可以没有MIDI键盘，可以没有调音台，可以没有硬音源，可以没有合成器，但最起码的设备，就是有一台电脑。否则也就不叫电脑音乐了。其实只要能够在网上看到这篇文章，你肯定是拥有一台电脑的。哦，当然也许你是在网吧里上网。呵呵，今天这一讲中，我们就来聊一聊电脑的话题。关于电脑的起源我们以前已经讲过了，而且，电脑这个话题是很难定论的，因为电脑这东西的发展速度实在是太快了。你可能刚说这个什么什么东西很好，可它很快就淘汰掉了。所以我无法去讲你该选择什么样的配置，你记住最贵的肯定是最好的，然后量力而行。只能是这个样子了。作为一个音乐人，你不可能是什么电脑高手，因为我们毕竟不都是学计算机专业的。但是，要玩电脑音乐，就意味着整天和电脑打交道，所以我们必须要知道的是关于电脑的基础常识。我建议凡是玩电脑音乐的朋友，一定要常看电脑杂志或者在网上看电脑方面的网站，尽可能地增长电脑方面的知识。如果做为一个玩电脑音乐的人，我问你PCI EXPRESS是怎么回事，DDR2是什么规格，SLI是啥东西……你根本不知道，那就太说不过去了。毕竟我们是整天跟电脑打交道的人。电脑和其他家电不同的地方就在于，你在买电脑的时候心里是有很多数字的。比如你想要多大的硬盘，多大的内存，多快的CPU等等。如果你不知道，只是说：我想买个最好的电脑。那真是不可思议呵呵。还有很多朋友有疑问，到底是自己攒机还是买品牌机呵呵相信看完本文后你就会有答案。下面我们就来聊聊一台玩音乐的电脑的组成。

电脑音乐制作与音乐教学

电脑音乐制作与音乐教学一、电脑音乐制作概述电脑音乐制作是主要以电脑为控制中心、以MIDI技术和数字音频技术为控制手段和信息交流语言、以合成器、采样器等电子乐器为音频终端的一种音乐制作方式。从音乐创作的角度来看，使用这种方式创作出的音乐可以是一种特殊的音乐体裁和类型，人们通常称之为电脑音乐，它有着自己独特的音乐风格、语言和美学特征。在旋律、曲式结构、和声、配器以及表演等各方面都应该有自己的体系，区别于以往的其他任何音乐表现形式。从制作的技术角度来看，它涉及音乐声学、音乐编辑学、音乐录音学、乐器学、律学、电子学以及数字化的电脑技术等，属于音乐学的一个新型应用学科。个人电脑的数字音频技术和MIDI技术等合为一体，真正形成电脑音乐制作这一方法体系或学科，只有十几年的光景。最早的电脑音乐追随到早期的电子音乐，它使用电子元件来制造，利用振荡电路产生不同波形，经过放大后形成声音，不同的波形变化产生不同的音色，这时期的电子音乐还停留在对声音的创造与改变的实验阶段。而近十几年的电脑音乐发展主要是伴随着多媒体的发展而前进，在专业音乐领域中并没有形成一个明确的风格体系和强大学术影响力。虽然，电脑音乐制作系统现在已经可以比较完美地模仿制作出各种形式的音乐，在商业音乐中有广阔的市场，被广泛地应用在广播、电视、电影、广告、录音、录像、电子游戏和电脑多媒体等音乐之中，但是对电脑音乐研究和应用还不够系统化，对电脑音乐的教学还不够规范化。尤其是电脑音乐制作这一学科的发展相对电脑音乐的应用领域。二、电脑音乐技术在实际教学中运用修改作业对音乐理论课教学的老师来说，给学生修改（和声、配器、复调、曲式）作业是他们的一项重要而又艰巨的任务。不仅由于学生过多修改作业任务繁重，而且如同上课时一样，没有实际音响向学生作解释，只能凭空纯理论上地给学生作一点批示，（即使是当面给学生改题，也大致如此）。学生除了在一些纯理论的原则上有所收获外，难以得到实际音响效果变化的信息。学生对自己的作业好在哪里、坏在哪里，难以看出个所以然来。把电脑音乐技术运用到对学生作业的修改过程中来，那么，这种现象将彻底改变。我设想：把教师改题也当作一门课放到课堂上来，预先把学生的作业让学生通过软盘全部输入教师的电脑，然后，教师一首首地调出学生的作业，针对电脑中传出的实际音响效果优良，一个个地评解学生们的作业中暴露的问题。在给一个学生讲解一种不足效果时，全班同学也听到了这一点评，那么，在教师给全班几十个同学讲评完作业后，全班每一位同学其实就听到了包括自己在内的几十种点评。这种形式上课，不仅大大提高了教师工作的效率，而且，让学生在听同学的作业点评时自己也得到提高。三、电脑音乐制作技术带给音乐教学的影响探究音乐一直都在我们的社会中占有重要的地位，所以音乐教学也是一个值得思考的问题，计算机的发展为音乐教学带来了新的发展机遇，电脑音乐制作为音乐教学开创了一个新的模式，以往的教学模式很难将教学和实践很好的结合，而电脑音乐制作就可以很好的将二者融合在一起，开创教学的新模式。教和学本来就是两个不同而且很重要的方面，电脑音乐制作是一个教和学相结合的方式，首先是通过电脑技术直观快捷的将所要教学的内容呈现出来，

六年级音乐知识点汇总

六年级音乐基本知识和常识提要一、音乐知识 1．音乐中的七个音符简谱中写作1 2 3 4 5 6 7，分别唱作do 、re 、mi 、fa 、sol 、la 、si 。 2．乐曲中，1＝C 指调号，4 2指拍号，中速稍快等指速度。拍号含义强弱规律拍号含义强弱规律 42 以四分音符为一拍，每小节2拍强弱 83 以八分音符为一拍，每小节3拍强弱弱 43 以四分音符为一拍，每小节3拍强弱弱 86 以八分音符为一拍，每小节6拍强弱弱次强弱弱 4 4 以四分音符为一拍，每小节4拍强弱次强弱 2 2 以二分音符为一拍，每小节二拍强弱音符名称时值音符名称时值 5－－－全音符四拍 5－二分音符二拍 5 四分音符一拍 5 八分音符半拍 5 十六分音符四分之一拍 5．附点四分音符一拍半 5．附点八分音符四分之三拍 5 5 5 三连音一拍 55 5为切分节奏，中间的5为切分音休止符名称时值休止符名称时值 0 四分休止符停一拍 0 八分休止符停半拍记号名称记号名称记号名称记号名称 # 升半音 mf 中强＞渐弱 ↘ 下滑音 b 降半音 mp 中弱倚音 ↗ 上滑音还原记号 p 弱 tr~~~ 颤音 ⌒ 延音线 ff 很强 pp 很弱波音 V 换气记号 f 强＜渐强 5 保持 ▼ 顿音记号 7．反复记号: 表示从头反复; fine 表示结束. 表示从S 处开始反复。 8．歌曲的演唱形式主要有齐唱、合唱、对唱、重唱、独唱、轮唱（卡农）。 9．圆舞曲是三拍子的舞曲，起源于奥地利。波尔卡是起源于波西米亚的二拍子民间舞蹈，有《微笑波尔卡》《雷鸣电闪波尔卡》。 10．乐器分为民族乐器和西洋乐器。民族乐器: （1）拉弦乐器：二胡、中胡、高胡、板胡、马头琴等。（2）吹管乐器：笛子、笙、唢呐、管、巴乌、排萧等。

电脑音乐基础知识提纲

电脑音乐基础知识 1．MIDI是英语Music Instrument Digital Interface 的缩写，翻译过来就是数字化乐器接口。 2.我们日常生活中经常使用的CD音频光碟，其采样频率为44.1KHZ、采样精度为16Bit。 3.电脑音乐制作中使用的音源一般可分为硬件音源和软件音源两种。 4.GM音色定义由MMA组织于1991年制定，共包含了128种音色，分为五类共15组。此外，还包含了一套鼓组，共47种打击乐器。 5.电脑音乐软件一般可以归纳为音序软件、乐谱打印软件、音频编辑软件、自动伴奏软件、音乐教育软件等几种类型。 6. 电脑音乐系统最基本的设备应该有：音序器或音序软件、MIDI键盘、音源(包含软件音源)、监听系统和录音系统。 7. MIDI信息可分为四大类：基本音乐信息、音色改变信息、系统信息、控制信息。 8. 我们日常生活中经常使用的DVD光碟，其采样频率为96千赫兹、采样精度为24BIT。 9. 常见的录音话筒有两大类，一类是电容话筒，一类是动圈话筒。 10. 常见的MIDI音序软件有Cubase SX 、LogicAudio 、Digital Performer、Cakewalk SONAR；常见的音频软件有Adobe Audition、Steinberg.WaveLab等。名词解释 1．硬件音源: 以电子设备的方式存在的可以通过MIDI信息驱动而发声的设备，内建有数以百计的音色，可以把其想象作一台没有键盘的合成器。特点是音色品质较好，但音色难以更新和扩展，常见的音源（Module）有常见的型号有Roland JV1080, JV2080和Yamaha MU100R等。 2. 电子合成器: 在20世纪80年代兴起的一种电子设备,其原理是把多个基本波形按照一定的规律叠加而产生新的波形,从而合成出音色，可以合成出传统乐器的音色，也可以合成出大自然没有的音色，这种新乐器就叫“电子合成器”。后来随着技

小学音乐课节奏的训练

小学音乐课节奏的训练在音乐教学中，节奏是组成音乐的第一要素。它好像音乐的“骨骼”，没有节奏，旋律就不存在了。节奏更是学好唱歌的严重前提。因此，节奏训练比较没趣，学生大凡不感兴趣。如果此时不注意教学方法，吸引学生去听、去练、效果肯定不佳。为了化解这一难点，我尝试多种教学方法，让学生能够喜悦地参与节奏的训练中，而且对节奏训练逐渐产生兴趣。以下是我的几种教学方法的归纳总结。一、看图识节奏首先在黑板用例外的颜色画出高高低低的一些方块儿，学生们一下就被吸引了。有的瞪大眼睛填塞奇怪，有的咧嘴微笑非常高兴，还有的一头雾水被这小方块儿深深地吸引……在这种状态下，让学生先认识了一个是一拍，方块儿里有一个字，这个字就读一拍。后面采用问答的形式，老师问方块儿里有两个字各读几拍？学生立刻回答“各读半拍”。一个字占两个方块儿读几拍？“读两拍”。学生注意力十分集中地将方块儿里的奥秘揭开了，而且非常明白。简单的几句话，学生就将二分音符、四分音符、八分音符的时值全理解了，兴趣非常的深刻。二、象声词模仿节奏在过去的教学中，教师总是在黑板上写出几条节奏，让学生用“da”的形式读，或者是用手拍一拍。如：××︳××︳×—‖其形式比较没趣，学dada︳dada︱da—‖学生兴趣不大，处于被动学习状态。那么，怎样将这些没趣的知识，让学生乐于接受并且易于接受呢？从学生真实的生活中去创造音乐，从中取材，这样才能吸引学生的兴趣与主动积极的学习欲望。因此，在节奏训练中，我让学生根据自己的经验，探索生活中声音的长与短，加以综合。例外的节奏用例外的学生熟悉的“象声词”读出、拍出，这种方法便于学生的记忆、理解。

新版浅析小学音乐教学中的节奏训练培训课件.doc

浅析小学音乐教学中的节奏训练旋律是音乐的血肉，节奏则是音乐的骨架。没有节奏，旋律就不能存在，音乐也就无法表达，所以节奏是构成音乐的第一要素。节奏训练对培养学生的节奏感和提高学生理解音乐、表现音乐的能力有很大的帮助。因此，在音乐教学中必须重视节奏训练，尤其是从低年级最基础的节奏入手对学生进行音乐节奏训练。在教学实践中，我借鉴了著名音乐教育家奥尔夫、柯达伊等教学经验，对低年级基础节奏教学进行了一些有益的尝试，收到了良好的教学效果。一、利用小时侯熟知的词句进行节奏训练音乐与语言有密切的关系，语言的本色和你就含有生动、丰富而又美妙的节奏。儿歌、诗歌不仅有优美的词句、真挚的情感和丰富的想象力，而且有和谐的韵律和鲜明的节奏，使人读起来朗朗上口。通过对儿歌、诗歌中学生熟悉的词句的朗读来进行节奏训练，有助于培养儿童的情感，发展想象力，增强他们对歌曲的感受力。如：弯弯的月儿小小的船，小小的船儿两头尖，我在小小的船里坐，只看见闪闪的星星蓝蓝的天。另外，还可以边朗诵边用声势伴奏：朗诵：锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。拍手：0 ××—|0 ××—| 0 ××—| 0 ××—|| 跺脚：×0 0 0|×0 0 0|×0 0 0|×0 0 0|| 让学生从自己熟悉的儿歌、诗歌中进行节奏训练，既增强了学生的学习兴趣，又减少了学习节奏的困难，有利于达到预期的学习目标。

二、结合律动进行节奏训练律动教学是“动”的艺术，是通过身体各种韵律动作来体验和感受音乐，从而培养学生的节奏感和韵律感。针对低年级儿童的生理和心理特点，通过简单的身体运动或启发儿童设计生活中熟悉的动作，伴随着音乐对学生进行节奏训练，不仅能满足儿童好动、好玩的特点，也能达到培养学生的学习兴趣、提高音乐素质的目的。如教学律动《愉快的梦》时，让学生手拉手、背靠背、随着音乐节奏轻轻摇曳，体会音乐表现的意境，再创作一些简单的动作（如小碎步、波浪手等），对学生进行舒展、轻盈的三拍子韵律的训练。还可以采用奥尔夫的声势教学如拍手、点头、耸肩、跺脚等动作，随音乐的节奏变化进行即兴表演。既能训练学生的节奏感、韵律感，又能启迪学生对音乐的感受力合表现力。三、运用自制乐器进行节奏训练。运用不同音色的打击乐器，不仅能培养学生的节奏感、想象力、表现力，也易于激发学生的主动性和创作欲望。在平时可以发动学生利用各种废旧的材料自制打击乐器。用易拉罐装上碎石子制成沙球，用啤酒瓶盖做成串铃，用大小不同的玻璃瓶制成具有不同音色的打击乐器等，这样，学生对节奏训练的兴趣就高涨了。如在唱熟歌曲《快乐的小木匠》后，把全班学生分成三部分，一部分学生边唱边拍节拍；一部分学生用乐器为歌曲伴奏；第三部分学生自己创编动作进行即兴表演。学生主动地参与音乐实践，训练了学生的节奏感，增强了感受音

中考音乐知识整理大全-音乐中考知识点

音乐知识总结一、34首考试曲目，每首歌曲的旋律及相关知识都要清楚并熟悉。（一）5首戏曲音乐京剧北京《海岛冰轮初转腾》选自传统京剧《贵妃醉酒》黄梅戏安徽《夫妻双双把家还》选自《天仙配》豫剧（河南梆子）河南《谁说女子不如男》选自《花木兰》越剧浙江《天上掉下个林妹妹》选自《红楼梦》评剧冀东一带《巧儿我自幼儿许配赵家》选自《刘巧儿》（二）14首中国歌曲 1、八首中国歌曲及作曲家（五首合唱歌曲）《歌唱祖国》王莘合唱歌曲四二拍子（强弱）进行曲风格壮大行进《踏雪寻梅》黄自合唱歌曲四二拍子（强弱）欢快《游击队歌》贺绿汀合唱歌曲四四拍子（强弱次强弱）进行曲风格曲调轻快《让世界充满爱》郭峰合唱歌曲四四拍子（强弱次强弱）《小鸟，小鸟》合唱歌曲八六拍子（强弱弱次强弱弱) 欢快活泼《青春舞曲》王洛宾新疆维吾尔族民歌欢乐活泼《在那遥远的地方》王洛宾改编青海民歌男声独唱抒情《青藏高原》张千一藏族民歌女声独唱山歌风格明朗高亢选自电视连续剧《天路》主题歌四四拍子 2、五首中国不同地方歌曲《在那遥远的地方》青海民歌王洛宾（西部歌王）改编男声独唱抒情《黄河船夫曲》陕西民歌旋律音调上运用重复手法男声独唱《凤阳花鼓》安徽民歌四四拍子《茉莉花》江苏民歌婉转流畅抒情优美四二拍子《斑鸠调》江西赣南民歌民间小调轻快活泼 3、三首少数民族歌曲《青藏高原》藏族民歌张千一词曲女声独唱山歌风格四四拍子明朗高亢选自电视连续剧《天路》主题歌《青春舞曲》新疆维吾尔族民歌王洛宾词曲欢乐活泼《牧歌》蒙古族民歌长调女声独唱歌曲 4、一首通俗歌曲《弯弯的月亮》男声独唱四四拍子优美抒情选自电视艺术片《大地情语》插曲（三）五首外国歌曲及作曲家《红河谷》加拿大民歌四四拍子《乘着歌声的翅膀》德国门德尔松作曲独唱或合唱八六拍子幽静地《今夜无人入睡》意大利普契尼作曲选自歌剧《图兰朵》男高音独唱《回忆》深情地英国韦伯作曲选自音乐剧《猫》女独《绿袖子》英国民歌四三拍子（强弱弱）优美、伤感（四）拍子及强弱关系 2/4(强弱) 《歌唱祖国》《踏雪寻梅》 3/4(强弱弱) 《绿袖子》

电脑音乐基础知识

电脑音乐基础知识：10分钟学会做电脑音乐 2002-7-16日 14：8 阅读：次作者：https://www.wendangku.net/doc/d53140791.html, [大中小] 音乐是一种抽象的艺术，把人类思维瞬间闪烁的创意记录在跌宕的音符中，用富于变化的旋律和节奏展示艺术的魅力。电脑是一种科技的工具，把复杂繁多的运算集中在一块小小的集成电路上，用高速的衍变解脱现实的束缚。如果把音乐和电脑结合起来就是我今天要向大家介绍的"电脑音乐"，它是数码时代的听觉新艺术，是科技与音乐的完美结合。一个人的音乐灵感在一台电脑的辅助下就能快速的完成一首音乐作品的艺术理念，突破乐器演奏技术的限制，实现庞大的乐队宏伟效果。在电脑技术的协助下，我们的艺术创造思维直接与最终的音乐作品联系起来，中间的演奏环节将由电脑轻松的为我们实现。"一个人乐队"的音乐梦想不再遥远，技艺精湛的各种电脑"演奏家"就在身边。下面就让我们一起来进入电脑音乐的神奇世界吧！第一步准备工作与许多朋友事先料想的不同，电脑音乐其实并不需要堆积成山的传统专业设备。对于普通用户来说，一台电脑加上一些软件再加上一些最基础的多媒体设备就足够了。大致归纳起来，可以分为硬件设备与软件设备两大类： 1．硬件设备所有的电脑音乐制作思路都是建立在PC电脑以及相应的多媒体配套硬件设备基础之上的，他们负责着数字信号与模拟信号之间的转换、实现信号的输入和输出，是最基本的硬件设施。具体包括：● PC 电脑● 具有较高信噪比的声卡（质量好一点的声卡，如现在较为流行的创新Sound Blaster Live!声卡，图1）图1：创新Sound Blaster Live!声卡套件● MIDI输入接口和设备（选用如图2，没有也可）图2：普通MIDI键盘● 真实的回放音箱（多媒体音箱和耳机可以代替） 2．软件设备再好的硬件设施都是在软件的组织管理下进行工作的，能否更合理的利用硬件的资源依赖于软件的选择和使用。在最基础的电脑音乐制作过程中，我们需要以下几种音乐软件：● 音序器软件（如Sonar，图3，用于组织、编辑输入的MIDI信号，使之形成完整的MIDI音轨）● MIDI效果器（如Style Enhancer Micro 2.0，用于为MIDI信号添加逼真、富于变化的"人性化"的真实效果）（下载地址 https://www.wendangku.net/doc/d53140791.html,）● 多轨音频编辑软件（如Vegas，用于将各个MIDI音轨导出的音频音轨混合再作进一步处理）（下载地址https://www.wendangku.net/doc/d53140791.html,）● 音频效果器（如Waves 3.0，直接作用于音频Wav文件，优化声音效果）（下载地址https://www.wendangku.net/doc/d53140791.html,）● 后期处理软件（如T-Racks 2.0，将多轨音频软件生成的最终Wav文件再进行母带处理的操作，使其音质更出色）（下载地址 https://www.wendangku.net/doc/d53140791.html,）当然，设备的规定也不是那么严格的，总的来说依照"够用就行、能代就替"的原则，让尽量多的音乐爱好者都能过一把电脑音乐的瘾，享受电脑音乐带来的听觉冲击！在准备就绪之后，我们的制作流程就开始了。

音乐中节奏的训练方法

音乐中节奏的训练方法【摘要】：在节奏的训练中，多数人往往只重视节奏组合或节奏乐句的机械练习而忽略了节奏感的练习及使用科学训练方法的重要性，训练时出现注意力不集中或学习无进展的情况，直接影响了训练的状态和效果。本文主要从节奏型、节奏感的练习入手，对在节奏训练中带入体态律动的优越性做了说明，并对节奏训练的具体方法做了一些自我观点的阐述。希望对提高训练者节奏的感知、理解、创作和表现能力有一定的帮助。【关键词】：音乐；节奏；训练节奏是音乐的基础，也是旋律的骨架，它在音乐中的价值是无可取代的。音乐中时间的变化主要体现在节奏的变化中。人们常常把它比作音乐的呼吸和脉搏，它让音乐更有生命力，是音乐发展的力量源泉。而多数人往往只重视对旋律的训练而忽略了节奏的训练，忽视了节奏在音乐表现中的重要性，缺乏对节奏的控制能力，直接影响了音乐的表现。因此节奏的训练是非常必要的，我将从以下几方面对节奏的训练加以阐述。一、节奏型的练习音乐旋律以音响的高低、长短、强弱、快慢组织起来进行交替与变化。千变万化的节奏运动形态在不同长短音符的组织与变化中得以体现，旋律的艺术表现力往往以特有的节奏型来增强，合理、规律的节奏型组合能促成美妙动听的音乐。音乐中的节奏虽然形态多种多样，构成千变万化，但其基本形态归类并不复杂。只要认真思考，用合理的训练方法配合自己的实际情况，从基本节奏开始学习，循序渐进，细心体会，要掌握好其他复杂的节奏并不是难事。在一首曲子中，节奏的组合常常会有一些典型的意义，这些具有典型意义的节奏组合，就是节奏型。音乐中常见的节奏型有：均分型、附点型、切分型、连音型、带休止型等。不同的节奏型则有不同的音响效果，如切分型能使节拍的强弱规律改变，使音乐变得有较强的起伏感。带休止型具有轻快、活泼的作用等等。

音乐知识大全音乐史知识

精心整理音乐知识大全（音乐史知识）2 59.中国乐器有哪几类呢？中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种。 60.中国传统音乐如何分类呢？传统音乐分为器乐、民歌、曲艺、戏曲四类 61.西方乐器如何分类呢？西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管、敲击四大类 62.什么是自然音呢？指的是自然音阶上的音，包括(自然)大调和自然小调上的音。 63.声音的基本要素包括了音高、音量、音长、音色。 64.音乐的要素有哪些呢 “乐第二位字母表示后来混音 1.Remote-controlledmicrophonepre-amplifier 2.21-bitdigital-floatinganalogue-digitalcon verter 3.Stageboxprinciple/Digitalnetwork 4.All-digitalmixing/AuthenticBitimaging 73.什么是变化音呢？不是自然音的就是变化音，简单的说就是有临时升降记号的音! 74.何谓组曲？由几首短曲所组成的乐曲称为组曲。 75.古代组曲的顺序为何？古代组曲的顺序为阿勒曼、库朗、萨拉邦、吉格。 76.何谓奏鸣曲式？奏鸣曲式通常使用于奏鸣曲、交响曲或协奏曲的第一乐章是由程式部、发展部及在现部所构成。77.何谓卡农？卡农是在十三世纪时起源于德国使用模仿手法所做的乐曲。卡农的作者是帕赫贝尔。

精心整理 78.交响乐团的乐器编制为何？一般现代的交响乐团编制大致可分为弦乐、木管、铜管、敲击四组乐器。 79.所谓乐团的女王所指的是什么乐器？在管弦乐团中被称为乐团的女王的乐器是小提琴。 80.在木管乐器中属于C调乐器的有哪些？在木管乐器中属于C调乐器的有长笛、双簧管、低音管。 81.在木管乐器中属于移调乐器的有竖笛、英国管、萨克管。 82.提琴由几条定弦所构成分别为什么音？小提琴由四条弦所构成，分别为EADG音。 83.中提琴由几条定弦所构成分别为什么音？中提琴由四条弦所构成分别为ADGC音。 84.大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？大提琴由四条弦所构成分别为ADGC。 85.低音大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？低音大提琴由四条弦所构成分别为GDAE。

电脑音乐软件大全

电脑音乐软件大全(软件清单) 这只是为了方便大家学习而帖出来的软件列表. 1.主工作站软件： cubase sx：来自德国的具有划时代意义的音乐制作平台，将midi、音频完美的融合在了一起，支持vst、dxi格式的音源插件、效果器. cakewalk sonar7.0：老牌音乐软件厂家cakewalk最新出品，功能更加强大. 2.midi、多轨合成软件： cakewalk pro 9.03：事实上，cubase sx有强大的midi编曲功能，但如果你对cakewalk 系列比较熟悉的话，可以用它完成midi编曲，然后在cubase sx里导入编好的midi文件进行混缩. cakewalk home studio v9.0：功能比cakewalk pro略少一些，更易于上手. samplitute 6.03：多轨音频编辑软件，混音功能比cubase sx稍强一些，但不具备midi 编辑功能. cool edit pro 2.0：多轨音频编辑软件(不支持实时效果处理). cubase vst 5.0：midi编辑软件，cubase sx的前身. nuendo3.2(牛犊)：多轨混音合成软件. style enhancer micro 1.28：midi风格插件，可以使你的midi乐曲更有人性化. style enhancer 3.0：新版本已不再是插件，而是一个单独的软件，风格、调节参数更多，可以通过导入导出midi文件的方式配合其它音序软件一起工作. 3.效果器(dx格式)： antares microphone modeler：著名的话筒模拟插件，可以模拟各种名牌话筒. antares autotune：著名的变调纠正音高插件. anwida effects processor：anwida出品的一组效果处理器. bbe max：著名的bbe人声激励器，可以使你的声音更加清晰、更有穿透力. dsp6.2a：一组常用效果器插件包. lexp10(psp 42)：模拟硬件psp 42的延时、相位效果器. ozone：俗称臭氧，功能强大的mastering工具，包括均衡、最大化、多段压缩、多段激励、混响、立体声像6个处理环节. phat pro：低音增强效果器. psp.mixsaturator1.0：增强饱和感效果器 . sound designers pack v2.0：delaydots出品的效果器包，包括低音激励、多段变调、 loopsfix、失音4个效果器. stero enhancer：立体声增强效果器. tc native bundle v2.0：大名鼎鼎的效果器包，有著名的tc native reverb混响、tc均衡等等，是你必须要装的效果器包.

(完整版)奥尔夫音乐节奏训练课程具体详案

奥尔夫音乐节奏训练课程具体详案（上课话术）指导师：闫雅琴课长：课程类型：公开课目标：1、幼儿感受音乐的节奏，并能根据老师的图片准确的打击节奏。 2、幼儿热爱音乐，喜欢音乐！活动准备：四分音符卡片一副四个四分音符，共四张；打击乐器与幼儿人数相符。上课话术：教师：小朋友们，大家好！今天老师带小朋友们体验一下奥尔夫音乐给我们带来的快乐，蹦蹦、小朋友们看呀。老师手上拿的是什么呀？小朋友们认识吗？谁能告诉老师他叫什么名字呀？幼儿：是音符，是四分音符！教师：答对了，它长着黑色的圆圆的脑袋，长长的身子，像小朋友们吃饭用的勺子一样，它叫四分音符，老师给它起了一个好听的名字叫做TA。请小朋友们把小手伸出来和老师一起感受一下音乐的节奏吧，（拍手四次）TA TA TA TA 小朋友们，非常好，我们再来一次吧！（拍手四次）TA TA TA TA ！小朋友们，小手会拍了，请小朋友们起立，小手插腰，我们用小脚来踏一踏，（用脚踩四次）TA TA TA TA,非常好，小朋友们给自己鼓鼓掌，我们再来一次（用脚踩四次）TA TA TA TA，小朋友们我们现在拉起大圆圈向右边走一走，（用脚踩四次）TA TA TA TA我们向左边走一走（用脚踩四次）TA TA TA TA，小朋友们手和脚都会了，真棒呀！现在，我们手和脚连起来一起来做一次，（拍手加脚四次）TA TA TA TA，小朋友们棒棒棒!再来一次（拍手加脚四次）TA TA TA TA！请某某小朋友来做一次我们大家给他鼓鼓掌在请某某小朋友来做一次！非常好! 教师;小朋友们一起拍拍手，我们要请出我们的乐器宝宝了，小朋友们快快做好，乐器宝宝就会过去找你哦！（依次把打击乐器发到每个小朋友的手中）小朋友们可以敲敲手中的乐器，感受一下乐器发出叮叮咚咚的响声！（出示四分音符图片）小朋友们还认识它吗？他是几分音符？幼儿：四分音符！教师：老师还带来了好多四分音符，他们想和小朋友们做朋友！小朋友们想不想呀？幼儿：想！教师：我们一起来认识他们吧！A TA TA TA。（出示第一幅图) 哇！这里还有，（出示第二幅图）A TA TA TA。（出示第三幅图）A TA TA TA！（出示第四幅图）A TA TA TA。小朋友们和这么多的音符宝宝做了好朋友，小朋友们开不开心呀？

音乐知识点汇总精编版

音乐知识点汇总精编版 MQS system office room 【MQS16H-TTMS2A-MQSS8Q8-MQSH16898】

音乐知识点汇总 1.[德]，巴赫，作曲家，“音乐之父”。 2.[奥]，莫扎特，“音乐神童”，《渴望春天》，歌剧《费加罗的婚礼》。 3.[德]，贝多芬，创作9部交响曲，《英雄交响曲》《田园交响曲》《第九交响曲》《欢乐颂》《月光》《热情》《悲怆》《黎明》，“乐圣”，集古典主义大成，开浪漫主义先锋。 4.[奥]，海顿，“交响乐之父”。 5.19世纪，[德]，勃拉姆斯、舒曼、瓦格纳、韦伯《自由射手》；门德尔松《乘着歌声的翅膀》《仲夏夜之梦》， 6.[奥]，舒伯特《魔王》，“艺术歌曲之王”。（小）约翰﹒施特劳斯，《春之声圆舞曲》《蓝色多瑙河》“圆舞曲之王”，（老）约翰﹒施特劳斯，《拉德斯基进行曲》，“圆舞曲之父”。 7.[匈]，李斯特，“钢琴之王”。 8.[波]，肖邦，“钢琴诗人”，《革命练习曲》《英雄波兰舞曲》《军队波兰舞曲》 9.[法]，圣桑，《天鹅》 10.[俄]，柴科夫斯基《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》《如歌的行板》（弦乐四重奏）；鲍罗丁《在中亚细亚草原上》；穆索尔斯基《跳蚤之歌》；（谢多伊《莫斯科郊外的晚上》）；里姆斯基﹒科萨克夫。 11.[捷]，德沃夏克《自新大陆交响曲》9，思乡主题；斯美塔那《我的祖国》 12.[芬]，西贝柳斯，《芬兰颂》 13.[法]，比才，《卡门》 14.[挪]，格里格。 15.[意]，罗西尼《塞维利亚的理发师》《奥赛罗》《威廉退尔序曲》；威尔第，《茶花女》《游吟诗人》；普契尼，歌剧《图兰朵》，《茉莉花》。 16.前苏联，斯特拉文斯基《春之祭》。 17.中国，聂耳《义勇军进行曲》曲，田汉作词；《金蛇狂舞》，聂耳改编的民族管弦乐曲，螺丝结顶创作手法；《毕业歌》《卖报歌》。 18.冼星海，《黄河大合唱》曲，光未然作词，艺术性、政治性；《在太行山上》，第一乐章《黄河船夫歌》，第二乐章《黄河颂》，第三乐章《黄河祭》，第四乐章《保卫黄河》。 19.马可，《白毛女》，开创中国民族歌剧，插曲《扎红头绳》曲。 20.刘炽，《我的祖国》《祖国颂》。 21.王立平，《大海啊，故乡》

电脑音乐系统的本质特点

电脑音乐系统的本质特点电脑音乐系统从硬件上讲，是计算机系统和电子乐器的结合。那么，从音乐上来讲，电脑音乐的本质特点又是什么呢？要回答这个问题，我们必须先来看一看电脑音乐系统怎样工作，或者说，电脑的“思维”和人的思维有什么不同、即电脑处理音乐信息的“事件分离”的特点。我们已经说过，从电脑的观点来看，所谓音乐的进行，就是乐音的有秩序的运动，即音序。我们在键盘上弹出一个E音，转换为MIDI 信息（一连串二进制数字），传递到电脑，通过某个能够识别和处理MIDI信息的音序软件，将它记录下来，于是过程完毕。但是事情不仅仅如此。大多数音乐家不会想到，我们在键盘上弹出一个E音，不是简单的“一个音”，而是包含有复杂的信息内容。其中至少有：音的时值，即音的持续的长度；音的起点和止点，在键盘上，就是击键和离键的时间位置；音的音名，或者说是音高，在键盘上，是音的键位编号；音的强度，即力度，在键盘上，体现为击键的速度；音的音色，在合成器和音源中，决定于波形和包络，体现为音色编号；音的发音方法，即演奏方法，MIDI能够控制的有颤音、滑音、弯音、渐强渐弱和踏板等等。

至少可以举出以上六项。在演奏每一个音的时候，这六项都是同时出现的。如果我们说某一个音弹错了，这个“错”字，常常不是指的以上六项的全部，通常只是其中的一两项。例如，该弹E音弹了F音，仅仅是音高错了，但是音的节奏、力度都对，等等。为了改正这个音高的错误，只有把这个音重弹一次，也就是将以上六个（或更多）项目的音乐信息重新输入一次。除此而外，别无良策。或者，这个E音弹奏（即输入）得非常完美，可是后来想改换成另一种音色，例如从长笛改换成单簧管等等，也只有重弹一次——可惜在重弹以后，有些方面却不那么完美了：轻了、响了，提前了、错后了，等等。诸如此类事情，在实际演奏中是经常出现的，在录音棚（包括多轨录音棚）里也是习以为常的。人的思维认为，“一个音”就是一个音，可以有多方面的特性，但不能分割开来，不能分别对待，只能综合处理；总之，一就是一。电脑的思维却与此不同。在人的思维看来是弹响了一个音，电脑却认为是发生了六个（或更多个）“事件”（event）。电脑认为每一个“事件”都可以从“一个音”中分离出来、单独处理，这就叫作“事件分离”。按照“事件分离”的思维方式，上述前一个例子，只要将这个音的音高编号减一就行了；后一个例子，则只是改变音色编号，其他一概不变。

如何下载歌曲到电脑上

最佳答案以下是用Windows2000电脑操作的，如果是Windows2000以前的，就要把你的MP3光盘驱动装在你的电脑里，再进行正面的这些操作。一、先把网上的歌曲下载到电脑硬盘里。怎样从网上下载歌曲？(如果这步会了，就跳过) 答：首先最好在你硬盘里建一个文件夹，可以给这个文件夹起个名字叫“歌曲”之类的方便查找。然后教你怎样下载。 1、在地址栏里输入“百度”，按下回车键，或用鼠标左键单击转到。 2、鼠标左键单击“MP3”。 3、可以选择左键单击“歌手列表”。 4、选择你想听这首歌的演唱者。 5、在“百度MP3搜索”的右侧的“○歌词○全部音乐○MP3 ○rm ○vma ○flash ○铃声○点歌”里选中“○MP3”，再按下回车键，或用鼠标左键单击“百度搜索”。 6、选中你要听的歌；用鼠标右键单击这首歌或用鼠标右键单击“试听”；然后用鼠标左键单击“目标另存为”；打开“保存在”右边的下拉列表，或用鼠标左键单击“向上一级的符号”，找到你要下载到的“歌曲”文件夹，你可以在这个文件夹里建你要下载这首歌曲的演唱者的文件夹，方便查找，再用鼠标左键双击这个演唱者的文件夹；在下面的“文件名”里输入你下载歌曲的名字（方便查找）；按下按下回车键，或用鼠标左键单击保存。然后你就可以再去一边找歌，一边等待这首被下载的歌曲了。以此类推，也可以在第5步时在“百度MP3搜索”的右侧的长方框里输入你要下载的歌曲名，然后选中“○MP3”，再按下回车键，或用鼠标左键单击“百度搜索”。二、MP3插在哪儿？？(如果这步会了，就跳过) 答：如果有连接MP3和电脑的线，试试哪面能插到MP3上，就先插到MP3上，另一面就到电脑的前面和后面找，试试哪个插孔能插上就是了。三、MP3与电脑连接好后，打开MP3的开关。（或者你的MP3自动连接）？(如果这步会了，就跳过) 四、怎样把电脑里的歌曲下载到MP3上？？(如果这步会了，就跳过) 一种：用MP3管理软件下载方法： 1、打开桌面上的MP3软件。 2、选中你要装到MP3里的歌曲，点击“下载”。（注意歌曲不要下载太多，每首歌之间也要占MP3空间的，没有空间MP3就不能播放歌曲了）另一种： 1、打开“我的电脑”，打开你要下载到MP3上的歌曲的文件夹 2、右键单击要下载到MP3上的歌曲→左键单击“复制” 3、打开“我的电脑”，打开“可移动磁盘”，右键单击空白处→左键单击“粘贴。五、怎样让歌曲与歌词同步？下载并安装两个软件就能很方便地找到编辑好的MP3机器用的歌词了一个是“Winamp”，另一个是“迷你歌词” “Winamp”是歌曲播放器，“迷你歌词”就是帮你下载MP3机器用的歌词的软件。【软件下载地址：Winamp 2.95 简体中文汉化标准版 https://www.wendangku.net/doc/d53140791.html,/soft/9.htm

音乐知识点汇总

有趣的节奏训练(音乐)

综合实践活动教案有趣的节奏游戏活动目的： 1、通过活动，使学生初步了解节奏存在于现实生活中，是在“动”的过程中形成的一种带有规律性的多变的感受形式。 2、通过活动，培养学生的记忆能力、灵活反映能力、综合协调能力、开拓创新能力等。 3、通过活动，提高学生对音乐的兴趣爱好，培养学生灵活机智的性格和团结协作的精神。活动准备：大投影、录音机、磁带、大歌片、彩笔、卡片和一些打击乐器等。活动过程：第一课时一、引入：放《看龙船》录音，学生边拍手边身体左右摇摆哼唱，创造轻松活泼、自然的课堂氛围，使孩子们在音乐美的享受中，初步感受节奏的“动态”美。二、欣赏生活中的节奏：（看投影——读读——感受） 1、 2、 3、三、感受、演示

1、教师挂大歌片，让四组同学按照歌曲基本节奏，分别朗诵歌词部分。（形式不限） 2、教师将活动设计好的节奏和对应的字词写在纸条上，分别给四个组中的两个组。拿到纸条的两个组的同学讨论2——3分钟后，分别给另外两组同学演示节奏，演示几遍后，让观看的两组同学猜出基本节奏及对应的字词是什么。（1）（2）四、为打击乐器设计节奏型拿出打击乐器——三角铁、双响筒、碰铃、铃鼓，简单介绍使用方法和音色特点，然后分给四个组的同学。每组同学分别为每件乐器设计一个节奏型，写在卡片上。各组长到前面任意调整节奏卡片，本组同学立即依次打节奏。如：三角铁——X —铃鼓——X X X X 碰铃——X X 双响筒—— 五、为歌曲编配伴奏四个组的同学分别为歌曲编配伴奏，然后用打击乐器奏出。出示大歌片，有曲子让学生自由选择：《闪烁的小星星》、《这是什么》、《铃儿响叮当》等。六、展示、表演第二课时一、游戏引出： 1、《打花巴掌》学唱歌曲《打花巴掌》，创编节奏，边唱边玩“打花巴掌”的游戏 2、节奏传递（培养学生的内心听觉与短时记忆节奏能力）每个小组每人编写一个2/4四小节的乐句，轮流将自己创作的节奏“接龙式”地传递打在后一个同学的手心上，依次传递。最后一名同学用打击乐器奏出传递的节奏。由创作者出示自己创作的节奏进行核对，评出优胜小组。

节奏训练教学内容

节奏训练

音乐教学中的节奏训练节奏是音乐的脉膊，是组成音乐的基本要素之一，任何音乐都离不开鲜明的节奏。学生在学习唱歌、舞蹈、器乐等活动中，首先要面对的就是节奏，因此节奏掌握的好坏，直接影响到我们的音乐教学，而单调、乏味的节奏训练抑制了学生的兴趣。如果教师能够把枯燥的节奏训练变成让学生感兴趣的游戏，那么，学生就能把被动的灌输转变为主动要求学习，既培养了学生的兴趣，又提高了课堂效率，把教学中的节奏难点逐步解决，对学生更好地理解歌曲所表达的情感扎下了稳定的基础；同时，在熟练掌握的同时，还应培养学生的创造性思维，从不同的角度来温习，掌握所学的知识。不仅能唱读节奏，能记节奏，而且能够灵活运用节奏。新的难的知识，对学生来讲，就象一座陡峭的高山，爬起来很艰难。而教师应该做的，就是把难度设计成一个个平缓的坡度，让学生象散步一样，轻轻松松地到达山顶。在具体操作方面，应该始终遵循一条原则：由简到繁，由易到难，循序渐进，顺势而行。具体对节奏而言，教师应该抓住人潜在的节奏意识，并加以挖掘，让学生主动地发挥出来。我们知道，每个人都有节奏感，只是强弱有异。在听音乐时，我们都会不自觉地用脚打拍子；在欣赏课时，有的学生一听到欢快的音乐，就会点头、欢笑、心情愉快。这些都是人潜在的节奏感在起作用。而教师应该抓住这点，使它充分发挥出来，在生活中寻找材料，化解难度，根据学生的心理、生理特

点，设计坡度，指导学生上山爬坡。下面，谈谈节奏教学中的一些探索性做法，与大家商榷。一、低段。低段是对节奏的感知和认识阶段，在了解学生生理特点后，把所要求掌握的节奏与生活相联系，设计了下面几种方法。 1、节奏模仿练习。大教育家夸美纽斯说过“一切知识从感官开始”。尤其是低段儿童，注意力不能长久集中在抽象呆板的节奏符号上，只有利用有趣的、形象生动的感性认识，激起他们的学习兴趣和参与欲望，才能有效的诱发学习动机，激发求知欲，积极主动的进行学习。我们生活在声音的世界里，到处都充满着不同的声音、不同的节奏，把生活中形象鲜明的声音，变成生动有趣的节奏训练，让善于模仿的儿童在愉快的情绪体验中，轻松地掌握知识，从而达到教学目的。例：心脏声：2/4 ×× | ××|| 咚咚咚咚大钗声：2/4 ×─ | ×—||

音乐方面的基本知识

音乐乐理基础知识大全第一章音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。字母体系：C D E F G A B 唱名体系：1 2 3 4 5 6 7 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。如：升C或#C 降C或bC

第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。大字组用不带数字的大写字母来标记。大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。第四节音域及音区总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音(C2——c5)间的距离而言。个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能够达到的那一部分，如钢琴的音域是A2——c5。音区是音域中的一部分，有高音区、低音区、中音区三种。在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和小字五组属高音区。大字组、大字一组和大字二组属低音区。各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的意义。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。第二章音律乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。将八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括十二个半音，也就是六个全音。在音列中的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。