电影_刮痧_的结构主义分析
·美学理论·影视评论及其它·谢丹刘品品
等
4.世界一体化趋势的挑战——
—戏曲的“地域化”
中国的戏曲艺术不仅包括音乐和美术，而且还包
括文学、舞蹈、工艺、武术、杂技等各门类艺术因素，各
种艺术因素都和表演紧密的结合在一起，形成戏曲的
一唱、做、念、打的综合表演为中心的戏曲艺术。它是中
国传统戏曲的特别称谓。是中国传统文化的体现。自进
入改革开放时期以来，古老的戏曲表现出严重的不足。
同时受西方文化的冲击，当今的年轻人更喜欢现代摇
滚和流行音乐，对我国的戏曲艺术则是“敬而远之”。而
做为传统的艺术门类它要继续存在那就必须“改革”。
在现在这个多元的社会，戏曲艺术的发展既需要表现
传统故事，保持戏曲本身的中国文化特色。原有的表现
技法我们可以延续下来。而新的表现技巧也应该加以
吸收，这样我想就可以创作出适合当下中国人审美品
味的作品。中国戏曲学院教授陆应昆说，艺术作品在形
式上要靠质量和创造，在内容上靠跟广大观众的心灵
沟通，不能画地为牢，固步自封。“要发展就要取它一些
好的东西，创造一些新的东西。”当然中国戏曲学会积
极吸收借鉴其他艺术形式的特点，为我所用也是大趋
所致。大胆吸收一切可以为我所用的艺术资源，丰富艺
术的表现手段，建构具有典型现代品格和艺术感染力
的符号体系。增强传统戏曲的美丽，焕发它的青春美
丽，走向世界。
5.多元价值观念的挑战——
—戏曲的“精致化”
处于从传统社会向现代社会、从农业社会向工业
社会、从封闭型社会向开放型社会变迁和发展的中国,
社会结构、经济体制、利益格局、思想观念都在发生着
巨大而又深刻的变化。社会成员的思想独立性、差异性
与多变性也不断增强,思想观念空前活跃,人们的价值
观也不可避免地出现了多元化的局面。观众多元化的
审美情趣，加之影视剧发展对戏曲的压迫等等原因使
得戏曲的创作和演出环境越来越严峻。造成这种局面
的原因，就是戏曲艺术的“精致化”发展，教育的精英
化、包装的表面化、场地的舞台化、演绎的程式化等等
都把戏曲禁锢在狭小的专业化圈子里，不能被受众亲
近与接收。戏曲艺术的发展逐渐迷失在严重的自恋情
结，距离民众的内在诉求越来越远。其实，任何艺术的
存在都需要土壤与空间,随着时代的发展和人民群众对
艺术的多元化需求,戏曲艺术必须改革。在这种形式下，
很多的艺术工作者也尝试卖出了创新的脚步。例如标
志着现代戏曲音乐多方位发展的戏歌,是歌曲作家向中
国民族音乐中最高成就的戏曲音乐深入挖掘的结果，
这无疑地为中国现代戏曲音乐增添了许多新的色彩。
也使得中国的传统戏曲艺术以一种鲜活的新形象重新
回到人们的生活中来，并为更多的观众所钦睐。有了更
多的观众，才有了戏曲走进人们的内心世界，实现其美
好教育意义的才成为可能。
（作者单位：河北艺术职业学院）
电影《刮痧》的结构
主义分析
彭卓
摘要：运用结构主义解读电影《刮痧》中的各种
“二元对立”要素，以及利用“符号矩阵”分析影片中的
人物关系，从中挖掘出电影的深层结构，为《刮痧》这部
影片提供新的赏析视角。
关键词：结构主义；“二元对立”；“符号矩阵”；深层
结构
在学习中外文化冲突时，许多英语学习者都会想
起一系列中外电影的名字，其中国产电影《刮痧》是一
部颇具代表性的作品，充分展现了中西文化的差异、冲
突和融合的过程[1]。该电影讲述了一个发生在美国中部
密西西比河畔城市圣路易斯的故事。影片中的主角许
大同在美国经过八年的奋斗，终于在事业上有所成就，
并拥有一个美好的家庭。他热爱美国，并全身心融入到
美国的社会生活之中，但自从他把在北京的父亲接来
美国后，这一切就发生了改变。一天，儿子丹尼斯肚子
痛，大同的父亲因为看不懂药瓶中的英文，他就按照传
统的中医疗法帮孙子刮痧，在小孩的背部留下深深的
刮痕。就因为这深红的刮痕，许大同被儿童福利局误以
为是虐待儿童而被告上了法庭。从此，一场围绕刮痧究
竟是否是一种治疗手段的官司就降临到大同一家人的
身上。刮痧在中国有着几千年的历史，但到了美国就变
得难以说清了。官司反反复复，最后，大同的父亲不得
不重返北京生活，大同的老板约翰·昆兰在唐人街因亲
身体验刮痧，证明它是一种中医疗法，从而消除了许大
同虐待儿童的嫌疑，挽救了这个家庭。
之前，许多研究者都从跨文化交际的角度来研究
这部电影，却没有从结构主义的角度来赏析它。因此，
本文从结构主义出发，通过展示“二元对立”要素和“符
号矩阵”来揭示电影的深层结构，从而填补该影片在结
构主义分析方面的空白。
一、结构主义
结构主义是20世纪20年代在著名语言学家费迪
南·德·索绪尔结构语言学的影响和启发下应运而生的[2]。
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yi shu shen mei pi pan
艺术审美批
判
自从20世纪50年代以后，结构主义在人文科学的某些领域———语言学、人类学、哲学、心理学、文艺学等学科中成为一种认识事物、研究事物的新倾向[3]。结构主义认为，任何一部文学作品都存在表层和深层两个结构系统。所谓表层结构，也称外结构，是指文学作品可
感知的语言组织形式；所谓深层结构，也称内结构，是指隐藏在语言组织形式下，可以不断生成意义的系统，以及由这一系统构成的，潜藏于一系列作品中的那种支配和影响各个作品意义生成的结构模式[4]。在深层结构中，“二元对立”是结构框架的基本要素，任何文学作品都存在“二元对立”要素，它们是故事发展的“命脉”。当研究对象被分解为一些结构的成分后，研究者就可以从这些成分中找出对立的、相互联系的排列、转换等关系，而这些关系或结构又总是体现为两事物被置于相互对立的位置，形成区别和对比，从而产生另一层次上的各自意义，研究者因此可以从另一个角度重新认识和把握对象结构的复杂性，这就是所谓“二元对立”的结构原则[5]。
二、《刮痧》中的“二元对立”
从以上理论可知，结构主义的“二元对立”矛盾是一部文学作品的深层结构，是故事情节得以发展的内在动力。经过仔细分析，《刮痧》中具有以下的“二元对立”要素。
（一）中国传统医学与西方医学的对立
在影片中，许大同向法官解释刮痧时说到七经八脉，那是刮痧的理论基础。中医认为人的七经八脉紧密相连，这种关联内到五脏六腑，外到四肢百骸。刮痧通过刮拭经穴，以改善血液的微循环，从而达到调节各个器官的作用。另外，中医认为人生病是因为体内的阴阳失衡，只要两者能调衡，病就会消失。而对这种失衡的诊断主要通过“望、闻、问、切”来进行。然而，西医是以解剖学为基础，它更强调科学理据，运用先进的技术直达病灶，找到生病的根源。由于两种医学理论基础不同，在电影中形成了一对“二元对立”，它们对故事起着推波助澜的作用，这就是《刮痧》中最主要的矛盾。因为法官要求许大同拿出刮痧的医学权威证明，而在美国要找到刮痧的权威证据非常难，这就促使故事出现了各种曲折的情节。但是，一旦昆兰证明了刮痧是一种疗法，故事就完满结束了，这可看作是西医对中医的包容，即两者对立消除，自然故事就完结了。
（二）个人本位与人伦本位的对立
在处理人际关系时，美国文化的主线是个人本位；而中华文化的主线是人伦本位[6]。所谓个人本位就是以个人为中心，言行举止只要不妨碍他人，一切由个人自主并为之负责。人伦本位即群体本位，也可称为集体主义。它是指个人的言行举止以不破坏群体关系为前提，说话做事受制于特定的群体类别和等级次序。
在颁奖仪式中，许大同的儿子丹尼斯与昆兰的儿子保罗打架，许大同因为儿子不肯向保罗道歉而当众
打儿子，许大同此举自以为给足了老板面子。很明显，这种做法是出于人伦本位的思想，许大同与儿子的关系受制于自己与老板的关系，为了尊重老板，而伤害了儿子。可是，美国崇尚个人本位，父母把小孩看作是独立的个体，不会轻易地去伤害小孩，他们之间基于平等的基础上进行沟通，所以他们理解不了伤害自己小孩给别人面子的做法，因此昆兰认为许大同的做法是乱七八糟的中国逻辑。
影片中还有另一个情节也能反映个人与人伦本位的对立。在法庭中，广慈医院的护士康斯维洛·里科描述简宁在生丹尼斯的时候，羊水破了，胎位不正，情况很危急。许大同却没有陪在简宁的身边，而是在参加公司的会议。许大同的这种做法很明显是以公司的利益为重，把集体放在了首位。但就是因为这种人伦本位的做法以至于被原告律师捉住了把柄，导致官司进一步纠缠。护士的供词不排除有夸张的成分，但那也反映了个人本位与人伦本位的对立。
此外，在影片中，许大同为了让父亲拿到美国绿卡，而隐瞒律师和法官说是自己给丹尼斯刮痧的，因而使自己陷入困难的局面。同时，许大同开始的时候还极力对父亲隐瞒刮痧招惹官司的事情，此举明显是出于人伦本位的考虑，受到了亲情关系的影响。昆兰对这样的做法也是难以理解的，因为个人本位崇尚的是个人对自己的言行负责。因此，当昆兰知道真相后，就问简宁许大同此举的原因，而简宁则是简单地回应：“因为他是中国人”。此处也体现了个人本位与人伦本位之间的对立。
（三）融入社会与社会排斥的对立
许大同移民美国已有八年，他一心想融入到美国的社会生活中，正如他在颁奖会中所说的那样，总有一天他会成为一名真正成功的美国人。同时，夫妻俩也从未给丹尼斯传授过汉语，以至于丹尼斯连“筷子”都不会说，并且简宁要求丹尼斯在家时，大家必须说英文，完全忽略父亲只会说汉语的感受。尽管夫妻俩已尽力与美国社会生活相融，但却处处遭到排斥。首先，在法庭中，广慈医院的护士康斯维洛·里科对夫妻俩的评价是：“你们这些东方人真野蛮！”这是带有种族主义色彩的尖锐的人身攻击，也反映了一种文化的排斥。其次，许大同认为代表中国传统价值观和道德规范的孙悟空竟被原告律师戴维斯看作是一只顽劣粗鲁的中国猴子，这也是两种文化的冲突。再次，许大同在准备听证会演讲稿时，曾向简宁抱怨说：“父亲爱儿子，天经地义，还用得着找证据，发表声明？简宁，我们这是干什么呀？你不觉得荒唐吗？”这是典型的中国式逻辑和思维方式，它与西方处处讲究真凭实据的法律规范相排斥。
此外，许大同的父亲是中国传统文化最具代表性的象征，他完全不懂英语，一辈子都生活在中国，深受国内文化的影响。他到美国生活所遭受的社会排斥是最激烈的。例如：他跟丹尼斯说：“打是亲，骂是爱，不打
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等不骂不成才。”第二天丹尼斯就在学校闯祸了，他打了
保罗，因为他认为爱保罗才打他。这象征着美国社会对
大同父亲的教育理念的否定。再比如，大同的父亲给丹
尼斯刮痧，因而致使大同夫妇官司缠身。他不懂英文，
只能吃力地在纸上画图与别人交流。这暗示着他与美
国社会格格不入，难以融合到社会生活中。最后，大同
的父亲毅然离开了美国，回到自己熟悉的北京生活，这
意味着中国传统文化与美国文化最终不可调和。
（四）爱情与亲情的对立
由于许大同承认是自己给丹尼斯刮痧的，因此他
被看作是虐待儿童的嫌疑犯。如果要在开庭的三个月
内把丹尼斯接回家抚养，许大同就必须与简宁分居。这
就致使爱情与亲情成为了一对互相排斥的“二元对
立”。正因为这种对立，才使故事情节更加曲折，才会有
夫妻离别前的感人场面和许大同攀爬水管回家的惊心
动魄的情节。
三、利用“符号矩阵”分析《刮痧》中的人物关系
“符号矩阵”是格雷马斯最著名的文学符号学理
论，它源于对亚里士多德逻辑学中命题与反命题的诠
释，并在此基础上进一步扩充，提出了解释文学作品的
矩阵模式，即设立一项为X，它的对立一方是反X，在此
之外，还有与X矛盾但并不一定对立的非X，又有反X
的矛盾方即非反X[7]。
“符号矩阵”相对于“二元对立”而言，具有较大的
分析空间。在运用于文学批评的时候，能够比较完善地
说明丰富多彩的社会生活和人物关系[8]。用“符号矩阵”
来表示《刮痧》中的人物关系就形成了这样的矩阵：许
大同为X，戴维斯（儿童福利局）为反X，简宁（大同父
亲）为非X，约翰·昆兰为非反X。他们之间形成了三对
“二元对立”的关系，即：许大同与戴维斯（儿童福利局）
的对立、许大同与约翰·昆兰的对立以及简宁（大同父
亲）与戴维斯（儿童福利局）的对立。
这三对“二元对立”具体表现如下：首先，许大同与
戴维斯律师为代表的儿童福利局之间的对立是影片中
的主要矛盾，他们围绕刮痧是否一种治疗手段在法庭
中展开角逐。其次，许大同与老板兼好友约翰·昆兰又
形成了另一种对立，因为约翰·昆兰在第二次听证会出
庭的时候，做了原告律师戴维斯的证人，这使得许大同
一气之下辞去了工作，并与约翰·昆兰决裂。再次，简宁
和大同父亲与戴维斯律师为代表的儿童福利局之间也
形成了第三种对立。因为简宁和大同父亲一直都在辅
助大同去证实刮痧是一种疗法，帮他渡过难关，这无形
中就与戴维斯所代表的儿童福利局形成了对立。比如：
简宁帮助大同写听证会的演讲稿，父亲向昆兰表明是
自己给丹尼斯刮痧以及回北京后寄来刮痧的书籍，这
些行动无疑是与戴维斯所代表的儿童福利局形成了对
立。
以上描述的是影片中三对主要人物的“二元对
立”，除此之外，影片中还存在着另一些矛盾。许大同与
简宁或父亲之间存在矛盾，因为刮痧使得大同与简宁
不得不分居，也因为同样的原因，父亲不得不返回北京
生活，与大同分开。但他们之间是亲情与爱情的关系，
绝非对立。以戴维斯为代表的儿童福利局与约翰·昆兰
也存在矛盾，昆兰与大同既是好友又是上下级关系，至
始至终，昆兰都没有站在戴维斯一边，反而最后是昆兰
证实了刮痧是一种疗法。但是因为依法办事致使昆兰
在法庭中说实话，这似乎帮助了戴维斯佐证，才会使大
同与昆兰决裂。此外，简宁和父亲与昆兰之间又存在友
好的关系，如：昆兰听完大同父亲讲述刮痧的真相后，
亲自送大同父亲回家。另外，在证实刮痧是一种疗法
后，昆兰在平安夜亲自把法院的解禁令交到简宁的手
中。可见他们的关系并没有受到大同的影响。
四、结语
综上所述，用结构主义分析电影能透析到影片的
深层结构。《刮痧》中主要存在四种的“二元对立”，正是
这四种对立推动了故事的发展，使故事变得曲折而耐
人寻味。同时，格雷马斯的“符号矩阵”可以把人物之间
的关系展现得淋漓尽致，通过分析人物间的对立与矛
盾，影片也得到了深层次的诠释。
从对《刮痧》的结构主义分析可知，“二元对立”贯
穿故事情节的始终，并且这些对立因刮痧被证明是一
种医学疗法而消解，随着“二元对立”的消解，故事也就
完结了。这意味着许大同与戴维斯律师为代表的儿童
福利局达成了共识，也象征着西方医学对中国传统医
学的包容，还为中西文化冲突的解决树立了榜样。
参考文献：
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（作者单位：韶关学院外语学院）
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一部婚外恋题材电影 《一声叹息》的结构主义分析
一部婚外恋题材电影
《一声叹息》的结构主义分析
作者潘颖藻学校复旦大学年级 97 级学号 9734030 院系社会学系专业 社会学指导老师瞿铁鹏教授内容摘要这篇文章主要就当前流行的一部以 婚外恋为题材的电影进行结构主义分析，阐释其中丈夫、妻子与情人的关 系。 电影通过对这些关系的处理展示的一个价值系统是应该保持传统的 以亲情责任为基础的婚姻家庭；妻子应该是中国传统的为家庭丈夫孩子着 想的妻子，同时应该对丈夫的婚外恋行为持宽容的态度；丈夫的这种行为 是可以理解的，甚至隐含的希望是丈夫可以同时拥有妻子和情人；而情人 也只能和丈夫保持一种情人的关系，而不是婚姻家庭的关系。 这样一种价值系统的电影的出现是当前人们性观念的开放和个人主 义的上升，以及社会流动性增强所导致的。 同时电影还有它的出品背景，即当前有许多以女性视觉来观察婚外恋 问题的同类题材的影视剧作品，及当前我国已对婚姻法做了大的修改。 通过对这部电影的分析，引发了一个如何建立平等和良好的婚姻关系 的问题。 关键词婚外恋结构主义前言中国在最近的十年当中发生了巨大的变 化。 另一方面，中国在最近的十年快速的城市化和消费化。
这两方面的因素导致在最近的大众影视作品当中，有关婚外恋、第三 者题材的影视作品越来越多。 问题的提出对于最近大量出现的有关婚外恋题材的大众影视，结合文 化和婚姻两方面进行分析的不多。 在这篇文章当中，我主要对当前的这种表现婚外恋的大众影视文化进 行文化分析。 理论问题和研究方法结构主义是从语言学家索绪尔的理论著作中衍 生出来的研究作品和实践的一种方法。 索绪尔的观点是，句子意义的产生通过选择和组合的过程，是相同与 差别之间的关系网相互作用的结果。 列维· 斯特劳斯借助索绪尔的观点对神话进行了研究。 列维· 斯特劳斯认为， 在神话的多样性之外， 还可以找到一种共性结构。 通过了解这种结构，我们应该能够真正了解某一神话的含义－－实际 价值。 他还认为神话是为了对世界进行解释说明，从而解决其间的各种问题 和矛盾。 电影《一声叹息》2000，导演冯小刚是其中关于这类题材的最热的一 部影视剧作之一。 因此本文以这部电影作品为案例，分析大众影视当中的婚外恋叙事。 另外，还将选择两部同样有很高流行度的电视剧作品《牵手》、《让 爱作主》与其做比较分析。 分析一 故事梗概丈夫梁亚洲是一位小有名气的剧作家。
利用线性回归分析中国电影票房
利用线性回归分析中国电影票房 中国电影产业 中国电影产业正处于高歌猛进的快车道。据中国电影产业网数据显示，2016年中国电影票房达457亿元，略超2015年的440亿元票房。I P电影的出现为中国电影市场增加了不少票房收益，如《同桌的你》《栀子花开》《十二公民》等电影未映先火。作为观影者，如果没听说过IP电影就out了。 数据来源和说明 本案例使用的是中国电影发行放映协会统计的某年度年票房过千万元的电影数据，共275个样本，数据包括电影票房、影片类型、发行方等13 个变量。数据说明如表1所示。 表1数据说明 票房收入
本案例的因变量Y是票房收入，其直方图呈现右偏分布（见图1）。票房最高为127168.1万元，是影片《人再囧途之泰囧》，导演：徐峥；票房最低为1010.16万元，是影片《举起手来（之二）追击阿多丸》，导演：冯小宁。不过，电影票房过2亿元的影片数量较少。由于低票房的影片数量较多，从而降低了整体影片票房的平均水平。 图1 票房收入直方图 描述性分析 首先，对月份进行分组描述，重新定义影片上映档期，即贺岁档、暑期档、普通档、黄金档1期（含“五一”）、黄金档2期（含“十一”）。从图2中可以清晰看到贺岁档的平均票房比其他档期的平均票房要高，而黄金档期的平均票房却很不理想。
图2 再来考察IP电影。简单来说，IP就是知识产权，可以是一首歌、一部网络小说、一部广播剧、一台话剧，或者某个经典的人物形象，哪怕只是一个字、一个短语，把它们改编成电影，就可以称作I P电影，比如《栀子花开》《狼图腾》《十二公民》等都是I P电影。通过描述性分析（见图3），可以看到IP因素将电影的平均票房推向了新的高度，即改编的真人真事、翻拍以及有（是）续集的电影票房都高于虚构的、非翻拍的电影。比如样本中的《人再冏途之泰囧》《将爱情进行到底》《叶问2：宗师传奇》《武林外传》等均是IP电影。
生存的困境_电影_疯狂的石头_的结构主义解读.
生存的困境 —— —电影《疯狂的石头》的结构主义解读 王文斌 作为一部国产小成本电影,在取得超过两千万人民币的票房的同时,还得到了评论界的一致好评,《疯狂的石头》实在是难能可贵。媒体纷纷评价其为近年来一部难得的喜剧电影佳作,然而我却以为,说《疯狂的石头》是一出黑色幽默是不过分的。事实上它远没有表面上看起来的那么轻松诙谐,骨子里透露出来的是一种隐隐约约的悲剧感。表面上看似一场荒诞不经、笑死人不偿命的后现代游戏,实质却揭示出工业社会给人带来的深刻的生存危机,一种永恒的生命困境,一种残酷的真实。 如导演宁浩所说,电影为了制造真实性,在“本土化”上下足了工夫。我以为,真实性恰恰是《疯狂的石头》取得成功的一个最大法宝,它使电影精确地反映出了今日中国的现代化发展进程中的真实生活。正所谓“艺术源于生活”,不论是王国维说的“一代有一代之文学”,还是马克思说的“经济基础决定上层建筑”,还是杜夫海纳说的“世界是一切真理的祖国,是艺术的根源”,都提醒我们不能脱离一定的客观社会环境对文艺作品进行所谓纯粹的“内部研究”,对于曾在西方风靡一时的英美新批评派方法,不能不存有一丝怀疑。文学作品尚且如此,更不用提电影艺术了。电影的商业性与大众性从命脉上决定了它,甚至不能与小说、诗歌那样玩一玩“风花雪月¨的个人游戏,没有票房,电影就不能生存。电影是与时代契合最紧密、最富有时代气息的艺术门类。除开艺术性的高低,一部好的电影一定是满足了大众的心理需求,使他们能够痛快淋漓地宣泄内心情感的电影。反之,一部差的电影则很可能是由于曲高和寡,偏离了大众的“期待视野”。因此,如果我们基本同意在现在的中国,作为大众艺术的电影是而且也应该是对现实生活的紧密反映,而且《疯狂的石头》正是一部这样的电影的话,就可以进行对影片的具体论述了。
中国电影行业分析报告
中国电影行业分析报告 一、中国电影产业环境分析 2013年全国电影票房达亿元，同比增长%，中国电影票房进入200 亿量级的发展阶段；电影投融资空前活跃，电影产业进入黄金发展期，从制作到宣传发行再到影院终端，资本驱动的力量不断显现。 上市企业通过资本并购实现资源整合，日渐成为影视资本市场的趋势；而上市公司新片上映前夕，股价出现波动，也是2013 年电影相关资本市场的突出现象。股价与档期内上映影片的市场预期及实际表现形成直接关联，一方面凸显了电影作为特殊的产品，其风险性与市场敏感度更高，另一方面，也反映出相关影视上市公司仍需要积极与市场互动，促使股民对这些文化创意股票形成全面深入的了解，以改变“一片成败定股价”的尴尬境地。 随着中国电影创作和生产的专业化、职业化程度不断提升，产业内已经出现的一些积极的、结构性的变化，将会促使电影创作和消费格局发生相应变化，促成电影产业整体升级换代。 二、中国电影制片机构市场份额 2013 年，从总票房产出看，中影仍然占据头把交椅，地位从短期内无法撼动。中影2013 年度共有35 部影片上映，产出票房亿元，参与制作影片中有7 部过亿。光线凭借《致我们终将逝去的青春》、《厨戏痞》等“以小博大”的中小成本影片，表现突出，全年共上映影片8 部，共实现票房亿。华谊兄弟今年共有7 部影片上映，产出票房亿，风头不如往年强劲。《私人订制》饱受争议，未达到10 亿预期，《大明猩》、《忠烈杨家将》票房惨败。威秀亚洲、文化中国作为《西游·降魔篇》的制作方，单部影片获得亿元，进入制片机构TOP10。总体上看，2013 年市场份额TOP10 的制片机构名单与2012 年相比有较大的变化，尤其是民营企业市场份额的波动尤为明显，一定程度上说明，中国电影制片企业的发展还不成熟和稳定，与市场发展稳定的好莱坞六大制片公司相比，还存在相当大的差距。 三、中国电影投融资分析 随着电影产业的蓬勃发展，以及国家对文化产业扶植政策的密集出台，国内外资本开始以组建影视基金的形式，对我国电影、电视剧产业进行投资。从已成立影视基金的LP 群体组成看来，具有影视背景的专业制作公司以及大型文化产业集团是国内影视基金的主要出资人。在提供资金的同时，具有影视专业知识的LP 也可以为影视公司、项目提供更多指导，改善经营，规避项目风险。
结构主义
结构主义语言学派是20世纪30年代在欧美形成和发展的一种语言学派。这一学派是在索绪尔语言学说的基础上形成的，一般公认索绪尔是结构主义语言学的开创者。结构主义语言学派有四个支派:(1)以特鲁别茨柯依、雅谷布森为代表的捷克布拉格学派;(2)以布隆达尔、叶尔姆斯列夫为代表的丹麦哥本哈根学派;(3)以弗斯为代表的英国伦敦学派;(4)以布龙菲尔德等为代表的描写语言学派。 无论是欧洲结构主义语言学派，还是北美结构主义语言学派，它们都接受索绪尔的基本观点与理论，如区分语言和言语、共时研究和历时研究;认为语言是形式而不是实体，对语言学家来说，重要的不是声音、文字等实体，而是内在结构，研究语言是研究其结构，即语言系统中各种成分之间的关系，正如象棋中重要的不是棋子的材料，而是棋子的位置及相互之间的关系。结构主义语言学派的基本原则是:语言中的每一个成分只是由于它跟系统巾的其他成分的关系而存在;在语言系统的框架结构中关系统驭成分，因此，可以采用形式分析和数学方法来研究语言。这种结构主义观点影响了人类学、社会学、文学评论等其他学科研究。其哲学基础是逻辑实证主义。 结构主义语言学有三个流派：布拉格学派、哥本哈根学派、美国描写语言学派。 布拉格学派也称功能语言学派。该学派创立于1926年10月，以布拉格语言学会成立为标志，其创始人为马泰休斯，他担任这个学会的首任会长。马泰休斯是布拉格学派的早期理论家，他深刻地分析了新语法学派的缺陷，强调以共时观指导语言研究。 特鲁别茨柯依是布拉格学派的杰出代表，他的《音位学原理》是现代音位学的经典著作。另一位成就卓著的代表人物是雅柯布逊，他提出的“区别性特征”的学说对现代语言学具有重大意义。法国著名语言学家马丁内虽然没有正式参加布拉格语言学会，但由于他的语言观体现了布拉格学派的学术思想，所以有的学者把他作为布拉格学派的代表人物。 布拉格学派自称结构－功能学派，他们的语言观是结构主义和功能主义的结合。他们提出语言是多功能的结构体系，由多个相互依存的次系统构成；建立了音位学说；提出了“语言联盟”的理论和“句子的实际切分”的学说。 布拉格学派主要以音位研究著称，其主要贡献是首次系统地阐明了音位学的任务、原理和研究方法，使它在结构主义语言学诸领域中居于领先地位。美国语言学家鲍林格评价说：“欧洲任何其他语言学团体都没有象布拉格语言学会那样产生了如此巨大的影响。” 哥本哈根学派也称丹麦学派，又叫语符学派，创立于1931年，以哥本哈根语言学会成立为标志。代表人物为叶尔姆斯列夫、布龙达尔、乌尔达尔。代表著作有叶尔姆斯列夫的《语
《勇敢的心》电影结构主义解读
MOV IEL ITERA TU R E /环球纵横 《勇敢的心》电影结构主义解读■潘国豪(湛江师范学院基础教育学院, 广东湛江524300) [摘要] 结构主义理论对于电影分析意义重大。采用结构主义的叙事风格, 通过各种二元对立要素的展示, 可揭示影片的内涵, 推动情节的发展。梅尔·吉布森是一位成功运用结构主义展示电影的导演, 他擅长执导具有历史背景题材的电影, 通过解析各种类型的对立, 揭示情节发展的动因, 从而拓展影片的深度。在《勇敢的心》一片中, 用结构主义的方法分析梅尔·吉布森对各种对立的表现形式, 对于观众从深层次理解影片的叙事风格及其内涵, 有积极的意义。 [关键词] 结构主义; 《勇敢的心》; 梅尔·吉布森; 二元对立 2010年第1期 法国社会学家列维·斯特劳斯( C laude L evi Strauss) 在《神话与意义》一书中提出, 任何表面现象背后都有一 个固定的结构, 只要能抓住这个结构, 就能抓住问题的本 质。, 然后在这些成 分之间找出它们的对立、相互联系、排列和转换, 就会发 现意义产生于各个因素之间的关系。 英国评论家彼得·沃伦在《电影的符号与意义》 ( Signs and M eaning in the C i ne ma, 1969) 一书中指出, 结构 主义方法论是用客观的结构主义方法分析影片本身的意义 和形式。伍伦认为我们可在某个导演的电影中找到“二元 对立”, 这些对立不仅构建了某部电影的结构, 而且还构建 了某个导演所有作品的结构。 从根本上来说, 结构主义是一种分析现象的理论, 其 方法是在二元对立系统中分析这个现象的基本结构, 换言 之, 结构主义者看到的不是现象的表面, 而是试图分析深 层次的结构———这些结构采取对立的形式, 例如“黑与白” “善与恶”“文明与野蛮”等等。[ 1 ] 一、《勇敢的心》结构主义分析 作者的作品, 就像结构主义的二元对立一样, 有着自 身的“作者矛盾”。[ 2 ]作为好莱坞名导, 梅尔·吉布森执导 和主演的影片有着独特的叙事风格, 历史的追忆以及对历 史强烈的表现欲望, 使他执导的电影有一股历史的纵深感 和深沉的思辨色彩。[ 3 ] 从早期的《勇敢的心》到后来的 《爱国者》, 再到近年的《耶稣受难记》以及《启示》, 都 描述了饱受冤屈之后英雄的回归历程, 也深刻地烙上梅尔 ·吉布森的电影结构主义风格。本文主要从《勇敢的心》 中, 梳理出电影结构主义的几个典型结构, 进一步挖掘电 影结构主义对矛盾的表现手法。 (一) 个人英雄主义与集体的对立 影片中, 早期的华莱士是个逃避者, 父亲惨遭英军杀 害, 未能燃起他复仇的决心。他只想做个老实人, 希望能 够凭借一点小聪明, 抓住法律的漏洞, 和心上人美伦游离 于现实的残酷中。最终, 美伦因反抗英军的侮辱被处死, 华莱士率先回击并赢得了底层人民的响应。他凭借个人的 勇敢与智慧, 在起初的战斗中摧城拔寨, 取得了一系列胜 利。但敌我力量悬殊, 他希望联合苏格兰贵族一齐作战, 却屡屡遭到贵族的出卖。在英军和苏格兰贵族的相互勾结 092 与绞杀下, 华莱士遭到惨败, 并落入敌手, 饱受酷刑后惨 死断头台。这种悲惨的结局与好莱坞电影中硬汉无所不能 的风格形成了强烈的对比。作为英雄, 华莱士是孤独的, 虽然有义军将士的支持, 但这些薄弱的力量远无法实现 “自由”的理想, 临死前他倾注全力高呼“自由”, 折射出 个人英雄主义的悲壮与无奈。 但影片对集体主义也有较好的阐述: 华莱士作战身先 士卒, 体恤下属, 赢得了苏格兰人民和爱尔兰义士的响应, 连一些进步的贵族, 如罗伯特·布施也为其豪情壮志所折 服, 在华莱士就义后, 罗伯特·布施继承了华莱士的遗志, 带领苏格兰人民进行了长期艰苦的斗争, 最终赢得了民族 的独立与自由。这是集体主义的胜利, 影片很好地诠释了 个人英雄主义与集体主义的关系。 (二) 野蛮与人性 战争是残酷的, 梅尔·吉布森没有回避这一点。血淋 淋的杀戮场面, 使观众对战争有了深刻的认识———战争起 源于资源的争夺与民族仇恨, 影片将战争的野蛮真实地还 原, 战争使英苏两国人民遭受了巨大的痛苦与损失, 加深 了两国的仇恨。影片深层次地挖掘了人性的野蛮与阴暗 ———英王爱德华的残暴、狡猾与卑鄙; 英国贵族的冷血、 贪婪; 苏格兰贵族的软弱和背叛。这些阴暗面都是对野蛮的 精妙诠释。 对于人性的闪光面, 好莱坞这座“梦工厂”也进行了 大力的弘扬。华莱士与美伦至死不渝的浪漫爱情; 苏格兰 人民渴望自由, 并勇于为之献身的精神; 伊莎贝拉王妃追 求真爱, 勇于冲破世俗与敌对阵营枷锁的勇气; 华莱士和 义军对理想的忠诚与执著, 甚至连罗伯特·布施也能超越 阶级的局限, 回归到民族解放的理想当中, 这些都体现了 人类对理想与真善美的追求。影片对人性的探索, 涵盖面 很广, 从爱情到政治婚姻, 从真诚到伪善、坚强与孱弱, 浪漫(骑士与爱情) 与现实、自由与压迫。所有这些层面, 构成结构主义的二元对立, 这种对立, 实质是导演对现实 中人性的思索, 这些二元结构的存在, 彰显出梅尔·吉布 森电影结构主义巧妙的构思。 (三) 忠诚与背叛 梅尔·吉布森很善于把握忠诚与背叛这对结构。忠诚 与背叛的对比, 让华莱士的形象更富感染力。华莱士的部 属, 如哈米什(儿时的玩伴) 与史蒂夫(爱尔兰通缉犯) ,
中国电影市场分析报告
中国电影市场分析报告 改革开放30多年，中国电影市场经历了从无到有、低速缓慢发展再到近10年爆炸式发展的过程。2014年全球票房达到375亿美元，美国占27%的市场份额，中国占13%，比2012年提升5%，排在第三位的日本比中国电影市场低8%，中国已成为毫无争议的全球第二大电影市场。而从增量来看，2014年全球电影票房增长16亿美元，中国贡献增量的75%，由此可见中国对全球电影票房增量市场起到了主引擎的作用，确实不容小觑，也难怪好莱坞“六大”电影公司均将目光瞄向中国，纷纷在中国内地设立办事处，谋求在中国长远发展，许多大片均在影片中加入“中国元素”，以期吸引更多的中国观众。 一、中国电影市场环境分析 （一）宏观环境分析 1.政治环境：早在2010年，国务院就出台了《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，提出了一系列有利于电影产业大发展、大繁荣的扶持政策，5年来政府在扶持电影创作、鼓励民间资本进入、财税及融资政策、土地使用、院线建设、提升国产电影国际影响力方面实施了许多有力有效的政策和措施，为电影业高速发展提供了宏观政策保障。2014年又出台了《关于推动特色文化产业发展的指导意见》，指出要加快实施《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》，推动特色文化产业健康快速发展。电影行业作为重点、主流文化产业，首当其冲将受益匪浅。 2.经济环境：2014年以来，我国经济受“三期叠加”影响，经济下行压力大，特别是资金密集型行业如房地产、产能过剩行业如钢铁，均遭遇重大挫折，市场需求疲软，经营效益大幅下滑。2014年我国实现国内生产总值6 3.6亿元，GOP增速7.3%，创24年来新低；2015年前三季度GDP增速6.9%。然而，电影市场却未受整体经济下行影响，逆势上涨，屡创票房新高。据统计，2014年我国故事影片产量618部，同比减少20部；全国电影总票房296.39亿元，同比增长36.15%，其中国产片票房161.55亿元，占总票房的5 4.51%。2015年前三季度全国电影票房收入就达到330.09亿元，同比增长50.39%，其中国产影片票房收入197.55亿元，同比增长7 5.24%。国产影片市场份额占比59.85%，比去年同期提高了8.5个百分点。2015年“十﹒一”黄金周更是创纪录地达到了18.5亿元的总票房，相较于2014年国庆档的10.71亿元，增长率达70%。电影作为文化产业的支柱产业，科技含量高、附加值高、资源消耗少、环境污染小，投资回报高，在整体经济增速放缓的情况下，势必将吸引更多资本进入，继续推动整个产业持续做大做强，并辐射和带动旅游、动漫、游戏、广告、玩具等周边产业持续发展。同时随着中国经济长期的持续增长，城市化进程的加快以及人们收入的不断提高，中国电影市场还将在很
中国电影市场分析
中国电影市场分析 组长：陈保新组员：陈敏毓陈晓青丁翠兰高银利高园郭鑫胡晓琪胡艳胡志伟刘丹阳 内容概要：中国电影市场在近年来发展极为迅速，票房收入连年攀升。电影市场发展的形势貌似只一片大好，但是仔细看看去不难发现有太多太多的问题。 关键词：电影市场、票房、发展趋势、特点。。。。 1、中国电影市场的构成 2、中国电影市场的现状及问题 3、中国电影市场与国外电影市场的对比 4、中国电影市场的发展趋势 5、如何促进中国电影市场的进一步发展 借助于改革开放的历史潮流，中国电影从90年代中期以来生产力有所提高，市场稳步扩展，国产影片的产品竞争力逐渐增强，电影业似乎正面临一个步出困境、再度振兴的契机。同时，国产电影的数量和质量与电影市场要求仍然不相适应，电影市场现状与电影市场潜力之间还存在明显差距，进口影片与国产影片、市场“大片”与普通国产影片的市场份额、票房份额的严重失衡，大城市市场与中小城市和农村电影市场的巨大消费对比，特别是发行业、放映业与制片业利益冲突的激化，则说明中国电影业的发展正处在一个重要而关键的发展和调整时期，甚至可以说是生死攸关的转折点。 一、我国电影市场的构成 在国内电影市场发行放映的的影片类型，按来源、制作成本和票房收入基本可分为： A、进口分账大片：每年的进口数量在20部以内，由中国电影集团公司和华 夏电影发行公司统一在国内发行，中方根据国内的票房按比例分账； B、进口买断影片：每年的进口数量在30部以内，由国内国营或民营发行公 司买断国内发行权； C、国产（含合拍及港片）商业大片：投资金额在一亿元以上； D、国产（含合拍及港片）中高成本电影：投资金额在2000万到一亿之间； E、国产（含合拍及港片）中低成本电影：投资金额在500万到2000万之间； F、国产小成本电影：投资金额在500下的国产影片。
结构主义
结构主义 结构主义的特征其一是“深度模式”的寻求。在西方的学术思想中，历来有着本质——现象的二元对立的认识。认为任何事物的存在，它的由来和发展，都得由它的内在本质来说明。所以，许多有代表性的学术思想，就在于它对于事物的规定性有着特殊的阐释，这种内在性质是在现象底层的具有深度的东西，并且在阐释它时又是从某一普泛的模式来立论，因此不妨称之为深度模式。例如，柏拉图思想的轴心是理念，理念的论析就成为其理论的深度模式；黑格尔的哲学以绝对精神的辩证转化作为其深度模式等等。在20世纪以来的“语言论转向”中，深度模式的建构在很大程度上遭到冷落，尤其在逻辑经验主义的派别看来，它是形而上学虚设。由此背景看，结构主义是在事物全别因素的考察中，努力建构出整体的质,再由它来考察、说明个别因素的特征。因此，结构主义尽管没有统一的深度模式，但它在方法论上是有对深度模式的追求的，在这一点看它同“语言论转向”后的总体趋势有着异趣；反过来说，正是由于对深度模式未作统一规定，使其只是为了说明问题而存在，因此，它就又与“语言论转向”后的深度模式消解趋势相吻合了。 二是当代西方人的主体性面临着消释的状况。在文艺复兴以来的西方思想中，神的主体性逐渐被人的主体性所取代。有时，人的主体性被强调到了几乎无以复加的程度，仿佛整个外部世界都是人所征服、所奴役的对象。在此历史进程中，科技进步无疑起到了助长人的主体力量的作用。但到19、20世纪之交时，科技进步在助长人的生产力提高的同时，它在环境污染、生态破坏等方面的副作用也日益显露出来。在这时，开始出现了对科技进步持怀疑和批判的观点，人的主体性的地位也逐渐受到怀疑。第一次世界大战，是人类第一次大规模地采用现代科技从事战争杀戮的行为，它对于否定人的主体性无疑有着推波助澜的作用。法国学者、早期思想中曾存在有结构主义倾向的福科曾回顾说，他的一代对生活现实的兴趣已不及对概念和系统的兴趣，如果说近代以来的思想主潮是用人来代替神的主体性，那么，福科的一代则是用无作者思想、无主体意识、无同一性理论来代替神。这里，实际上通过张扬结构系统自身的自主、自足特性来代替了人的主体能动性，体现了当代西方哲学“语言论转向”之后思想界的主体性消释趋势。 结构主义分析不仅放弃了对外在原因的求索，而且也拒绝把思维主体作为原因的解释者。自我历来是理解和统一的本源之一。人们过去可以认为，一个行为或一部文本就是一个符号，
电影学名词解释汇总模板
电影学名词解释集锦 1．结构主义——符号学电影理论 60年代中期西欧电影理论界出现的新学派。70年代在英美电影界也流行起来。（其特点大致有以下几方面）这一类型的理论是在60年代法国结构主义哲学运动的影响下产生的（代表人物是列维·斯特劳斯《结构人类学》） 其特点大致如下：①与西方其他理论相比，它的内容十分庞杂，既非一家之言，也非一派之论。其共同点在于他们都在某种程度上运用结构主义或符号学的术语和分析方法。②这些理论的论述风格都比较抽象，比较富于哲理，也可以说比较富于认识论和方法学的色彩。③它与结构主义符号学美学处于一种复杂的相互关系中。一方面这一理论是在结构主义思潮的强烈影响下产生的；另一方面电影理论的问题已成为当代西方美学，特别是结构主义－符号学美学领域的主要组成部分之一，因而这一类型的电影美学就是电影理论界追求美学深度的趋向和一般美学界日益重视的电影艺术分析的趋向汇合的结果。它的特殊性与含混性也就是由这一特点产生的。作为代表，主要有麦茨的电影符号学，首次在《电影中的符号与主义》将结构主义和符号学电影理论介绍给英语世界的彼德·沃伦；罗纳德影像结构分析；帕索里尼在《电影诗学》中的“诗歌电影”理论等。 2．电影符号学 一种将符号学运用于电影研究的理论（创始者是麦茨）认为①电影本性不是对现实的反映，而是艺术家重新结构的具有约定性的符号系统。②电影艺术的创造必然有可循的社会公认的“程式”，电影研究应成为一门科学。③电影语言不等于自然语言，但电影符号系统与语言学符号系统本质相似，电影研究应该借用语言学作为一种科学规范工具。④电影研究应根据“整体决定局部”的原则而系统化。⑤电影符号学的研究重点是外延和叙事，主张宏观结构分析与微观结构分析并重。 它的研究兴起于60年代中期，帕索里尼的《电影诗学》，意大利的艾柯《电影符码的组接方式》以及沃伦的《电影中的符号和含义》极大推动了其发展，但真正建构电影符号学理论大厦的还是法国的麦茨的《电影语言》和《语言与电影》两部巨著。麦茨的电影符号学可归结为一句话：电影不是真正的语言，但却是一种具有表意性符码的特殊语言。（符码在他看来仅仅是一种让信息含义得以理解的逻辑关系。而“次符码”是符码在一些相应电影领域中使用的规律性） 3．类型电影 ①是指按照约定俗成的类型要求或原则制作出来的影片，它们拥有相似的主题、情结、人物、场景和电影技巧的影片。是商业化的生产和意识形态生产的共同产物，尤其是在美国好莱坞中成为商业电影制作的主流。在三十年代形成规模并占据了主导地位。 ②类型电影的主要特点是：公式化的情节、脸谱化的人物、图解式的视觉符号。常见的类型有西部片、警匪片、灾难片、歌舞片、科幻片、动作片等。如米高梅公司精于歌舞片和浪漫剧情片；华纳兄弟公司的警匪片独具特色，而科幻、恐怖片几乎成了环球公司的专利。 ③它作为好莱坞制片厂制度的产物，迎合观众的欣赏期待和道德观念成为一个非常重要的标准，并且特别关注电影作品的某些共性。虽然它的制作模式给人以保守陈腐、平庸媚俗之感，但也没有妨碍某些杰出导演在严格的类型戒律下制作出富有个性和艺术价值的电影作品。如西部片大师约翰·福特的《关山飞渡》，查理·卓别林的《摩登时代》，希区柯克的《精神病患者》等。 ④从历史发展的角度来看，类型电影的生产还遵循着某种“定期更迭”的原则，即每隔一段时间，就有一个新的“主打类型”占据重要地位，这使得观众对于类型电影能长久的保持兴趣。
中美电影票房发展分析报告
中美电影票房发展分析报告 中国继续领跑海外票房银幕数增长迅猛&人均年观影逼近1次 过去一年，由于美元升值，以及中国电影票房的增长陷入瓶颈，海外票房（北美以外的全球票房）变得停滞不前。幸亏北美票房2%的年增长最终带动全球票房有些了些微的发展。中国票房赶超北美仍任重道远。 日前，美国电影协会（MPAA）发布了2016年全球电影市场数据报告，以北美影市数据为核心解析了去年全球电影市场的变化。在中国票房增速放缓之际，全球票房的发展也几乎陷入了停滞。 2016年，全球票房386亿美元，较2015年增长1%。其中，2016年北美票房114亿美元，较2015年增长2%；海外票房272亿美元，与2015年持平（2016年中国内地票房457亿人民币，约66亿美元，领跑海外市场）。美元升值和中国票房增速放缓是导致海外票房零增长的两个重要原因。 作为全球最具潜力的电影市场，票房赶超北美一直是中国电影产业最重要的目标之一。回首2016年的成绩，中国影市距“世界首位”还有不小的差距，这些差距可能并非短时间内能跨越的。
票房赶超北美？ 银幕等硬件条件具备影片数量等软实力欠缺 过去一年，全球银幕数增长8%，达到164000块。其中数字银幕数增长17%，巨幕数增长11%。亚太地区仍是全球银幕数增长最快的地区（中国是亚太银幕数增长最快的地区），2016年增幅达到18%。作为亚太电影市场的核心，截止2016年年底，中国内地总银幕数达到41179块，超过美国。这给中国票房赶超北美提供了“硬件基础”。 但在上映影片数量，人均观影次数，平均票价等方面，中国影市无疑劣势明显。 2016年北美上映电影718部，较2015年增长1%。2016年，北美大约2.46亿（占总人口的71%）观众曾走进过影院，较2015年增长2%。其中，每月观影超过1次的影迷型观众仍是北美观众的主力——去年北美卖出的13.2亿张电影票中，影迷型观众消费了48%。 根据电影专资办统计，在2016年，中国内地上映电影约450部，其中进口片92部（在进口片数量方面，中国仍显落后。2015年韩国上映本土电影257部，引进进口片945部，最终本土影片票房占比52%，小胜进口片。而一年引进进口片92部在中国已是历史之最，这92部进口片
从规范分析到结构主义分析
从规范分析到结构主义分析 ——经济地理学研究思路的转变 10110112 张晓燕地理科学 经济地理研究思路的转变大致经历了四个阶段。在由于社会的发展，人文地理学的发展，而造成了人文地理学研究思路即方法论的进一步完善。在人类研究的最初，自然科学带来的影响是巨大的，于是，人们从经验主义出发，通过归纳总结来得出人文经济地理学的一些较为肤浅的朴实规律，这就是规范分析的形象说法。。当人们慢慢发现，人对地的影响也越来越重要时，出现了实证主义方法论。关于人文地理文化历史方面的课题，人本主义方法论所带来的分析效果就是实证主义就难以企及的了。但是，在繁杂的人文地理的研究中，人地分析是无法分开的，所以，人本主义方法论又被结构主义方法论打败了。但是，由于在分析人文经济地理的时候研究方法是多元了，所以我们会采用两种以上的方法论来分析，博采众长。 规范分析： 规范分析是指根据一定的价值判断为基础，提出某些分析处理经济问题的标准，树立经济理论的前提，作为制定经济政策的依据，并研究如何才能符合这些标准。它要回答的是“应该是什么”的问题。 但是，由于规范分析从个别推论一般，从已知推论未知，从过去推论未来，从科学发展的内在逻辑上看，它存在局限性和片面性，把一个个有关的肯定的和否定的经验事实都收集起来，很难提出假设，发展理论。 实证主义分析： 实证分析简言之就是分析经济问题“是什么”的研究方法.。它是当代科学哲学中，第一个比较完备的形态或学派，叫逻辑实证主义，形成于20世纪二三十年代。计量地理学的研究是里程碑式的发展。实证主义方法论的引进使传统人文地理学有了长足发展。 但是，实证主义也有其不足之处，过于看重经济人的联系，而忽视了人与地理的其他联系，实证主义又含有强烈的普遍性原理，实证主义所擅长的物的研究并无法在社会现象中得到很好的解释。 人本主义方法论： 针对实证主义分析忽略人的主体倾向，一些西方人文地理学者受人本主义思想的影响，以人这个主体为出发点，重视了人类行为的丰富意义和社会价值观念体系中的非经济成分。而引入了人本主义方法论。 人本主义地理学弥补了实证主义研究的不足，但最大的弱点则在于它的唯心主义倾向，把一切客观存在看作为人的心理构造，事实上构成人的感应行为的基础是客观环境世界。 结构主义方法论： 结构主义思潮的兴起，反映了人文社会科学领域继自然科学的综合趋向之后出现的一种新综合趋势。结构主义是根据诸因素之间的关系，而不是根据事物和社会事实来解释现实。它的基本原理是，可观察的事物，只有把它用一个潜在结
中国电影行业分析报告
中国电影行业分析报告一、中国电影产业环境分析 2013年全国电影票房达亿元，同比增长%，中国电影票房进入200 亿量级的发展阶段；电影投融资空前活跃，电影产业进入黄金发展期，从制作到宣传发行再到影院终端，资本驱动的力量不断显现。 上市企业通过资本并购实现资源整合，日渐成为影视资本市场的趋势；而上市公司新片上映前夕，股价出现波动，也是2013 年电影相关资本市场的突出现象。股价与档期内上映影片的市场预期及实际表现形成直接关联，一方面凸显了电影作为特殊的产品，其风险性与市场敏感度更高，另一方面，也反映出相关影视上市公司仍需要积极与市场互动，促使股民对这些文化创意股票形成全面深入的了解，以改变“一片成败定股价”的尴尬境地。 随着中国电影创作和生产的专业化、职业化程度不断提升，产业内已经出现的一些积极的、结构性的变化，将会促使电影创作和消费格局发生相应变化，促成电影产业整体升级换代。 二、中国电影制片机构市场份额 2013 年，从总票房产出看，中影仍然占据头把交椅，地位从短期内无法撼动。中影2013 年度共有35 部影片上映，产出票房亿元，参与制作影片中有7 部过亿。光线凭借《致我们终将逝去的青春》、《厨戏痞》等“以小博大”的中小成本影片，表现突出，全年共上映影片8 部，共实现票房亿。华谊兄弟今年共有7 部影片上映，产出票房亿，风头不如往年强劲。《私人订制》饱受争议，未达到10 亿预期，《大明猩》、《忠烈杨家将》票房惨败。威秀亚洲、文化中国作为《西游·降魔篇》的制作方，单部影片获得亿元，进入制片机构TOP10。总体上看，2013 年市场份额TOP10 的制片机构名单与2012 年相比有较大的变化，尤其是民营企业市场份额的波动尤为明显，一定程度上说明，中国电影制片企业的发展还不成熟和稳定，与市场发展稳定的好莱坞六大制片公司相比，还存在相当大的差距。 三、中国电影投融资分析 随着电影产业的蓬勃发展，以及国家对文化产业扶植政策的密集出台，国内外资本开始以组建影视基金的形式，对我国电影、电视剧产业进行投资。从已成立影视基金的LP 群体组成看来，具有影视背景的专业制作公司以及大型文化产业集团是国内影视基金的主要出资人。在提供资金的同时，具有影视专业知识的LP 也可以为影视公司、项目提供更多指导，改善经营，规避项目风险。截至2013 年8 月初，国内VC/PE 设立的私募股权基金中，在设立初期定位于影
中国电影票房的变迁史
中国电影票房的变迁史 调查课题:中国电影票房的发展历程——2000至2009年 摘要:随着世界一体化的进程的加速，电影，这件没有国籍的娱乐产品正以势不可挡的劲头涌入家家户户，渗透入各国的文化。其中首屈一指的成功案例当属美国洛杉矶的好莱坞，它的迅速发展俨然已经成为美国经济中必不可少的增长因素。而作为发展中国家的带头人面对这么一件崭新却比不陌生的东西，该何去何从,从历史的角度来看，我国的电影发展的并不比其他的国家晚，而且早期的中国电影也是深得人们的喜爱。按理说中国的电影事业发展至今也应该比较成熟，可是现实却恰恰相反，中国电影的发展之路还有一段很长很长的路途。这其中的原因是多方面的，比如设备的限制，人才的外流，好莱坞的涌入，保守的生活观等等，可是追根究底还是居民的收入和他们收入的真实价值在作怪，虽然看一场电影的消费水平不高，可是面对中国居民普遍的保守性思想，用宏观经济学知识来解释就是中国居民的边际消费倾向太低，似乎人们总是觉得自己的钱赚的还不够，而没有足够的钱就好像失去了生活的保障，所以就别提去花钱娱乐了。正因如此本次调查便深刻探讨中国人均GDP和CPI与中国电影票房收入的调查意义 一个理性的人实在快乐的时候能够看到隐藏在快乐身影中的痛苦，并会做好充分的准备，迎接痛苦的到来，这就是生命的进程。而电影作为一个事物也应拥有自己的进程，只是属于它的的进程很大一部分不是受他自己能够控制的。每每想到中国当今的电影市场现状的统计数据我都感觉中国的电影市场是时候显现你那沉积多年的力量了。可是现实却是残酷的，中国电影无疑还是处于一个尴尬的境地，下面我将做针对这一方面的几点叙述: 1)我们应该把票房收入这个数字放到国民文化消费总支出中去看，而不是孤立地看，这样可以更准确地评估出中国电影市场在中国整个文化产业发展中所处的位
基于数据挖掘的电影票房分析
2019年3月 基于数据挖掘的电影票房分析 席稼玮（陕西省西安市高新唐南中学，陕西省西安市710000） 【摘要】在电影产业迅猛发展的今天，票房直接反映了一部电影所带来的经济效益，也是衡量一部电影成功与否的重要指标，因而对电影票房进行分析和预测来辅助电影投资和排片十分必要。本文选取了2015~2017年三年的电影数据，通过建立C5.0决策树模型，分析了类型、档期、发行公司、国家地区等八个重要因素对电影票房高低的影响，构建了电影票房预测模型。在此基础上，本文也对这些影响因素进行了关联规则分析。通过实验分析，得出了诸多有意义的结论，如制式是影响票房的关键因素。此外，结果表明，本文构建的预测模型效果良好，可将其用于电影票房预测。 【关键词】电影票房；数据挖掘；分类预测；决策树；关联分析 【中图分类号】TP311.13【文献标识码】A【文章编号】1006-4222（2019）03-0317-03 1引言 随着人们生活水平不断提高,我国影视行业发展迅速,成为全球第二大电影市场,同时也是增长最快的市场之一。据中国新闻出版广电总局调查显示,2017年全国电影总票房已经超过550亿[1],这说明中国电影产业有着良好的发展前景。然而,电影行业本身的高风险性和社会环境的多样性也为电影票房带来许多不确定因素,高投入低票房低收益的电影案例也屡见不鲜,如2016年上映的《封神传奇》斥资5亿,却只收获2.84亿的票房。因而,研究电影票房的预测模型和相关影响因素对电影投资和排片的决策有着至关重要的指导性作用。 电影作为一种特殊的生存期短的商品,对其票房的预测难度非常大。然而,电影在制作和宣传过程中的高成本、高风险使得对电影票房的预测至关重要。吴发翔等[2]选取了2015年上映的200部国产电影作为实验数据,通过观众期待度、电影自身影响度、同期竞争力等作为预测因变量,提出了基于决策树C5.0的票房预测模型。郑坚等[3]选取2008~2010年之间192部国产电影作为数据集,提出了一种基于多层反馈神经网络的票房预测模型。王炼等[4]选取了2011年上映的211部电影进行分析,提出了基于网络搜索的票房预测模型。对比这些现有的票房预测研究[5],他们选取的数据集多为2016年之前,缺乏时效性。此外,他们并未将电影制式作为影响票房的因变量因素进行分析。 基于此,本文将2015~2017三年间在中国内地上映的所有电影票房数据作为实验数据,选取了类型、档期、发行公司、国家地区、制式、导演影响力、主演影响力、同期竞争力八个影响因素,对电影票房进行了分类分析和关联规则分析,建立了电影票房预测模型。本文选取的实验数据具备很强的时效性,覆盖度广,同时创新性地选取了电影制式作为因变量影响因素,对电影票房预测模型的研究具有非常重要的意义。 2数据选择和处理 数据的选择和处理作为数据分析的重要组成步骤,会直接影响到数据分析的结果。 2.1数据选择 本文选取了2015~2017三年的电影票房数据,与其他已有的电影票房预测模型相比,具备很强的时效性和适用性。本文抓取的电影数据来源于中国票房网(https://www.wendangku.net/doc/d54125797.html,/),中国票房网是电影票房统计官方网站,提供详细的电影相关信息,保证了数据的权威性、准确性和完整性。本文预测的目标变量为电影票房,预测的因变量为电影票房的八个影响因素(详见第3章)。 2.2数据处理 本文的数据预处理分三个部分:异常处理,如,对空数据通过其他途径得到并进行填充或者直接剔除;数据去重,对重复数据进行删除;字段处理,统一每个字段的格式和类型,仅保留有效字段。 3电影票房的重要影响因素 电影票房预测对于降低电影的投资风险至关重要。电影票房预测模型的好坏很大程度上取决于电影票房影响因素的选择。 电影自身的影响力决定了这部电影的质量和口碑,而质量和口碑影响着电影的后期票房。主创团队影响力影响的则是观众对电影的期待度,这会影响电影的前期票房。基于此,本文主要从电影自身影响力和主创团队影响力这两方面出发,研究了类型、档期、发行公司、国家地区、制式、导演影响力、主演影响力和同期竞争力对电影票房的影响。 3.1类型 不同类型的电影有不同的受众群体,不同的群体又具有不同的消费水平。例如动画类电影,观影人群大多为儿童,相对其他群体来说人数较少,且消费水平较低,因此会对票房产生一定影响。 本文将电影的类型通过离散化分为12类,分别为爱情、灾难、艺术、恐怖、战争、记录、动画、喜剧、科幻、奇幻、动作、剧情,分析了类型对票房的影响。 3.2档期 从某种程度上来说,档期是电影的纵向市场。一年中的不同时段,人们的观影需求和消费能力有明显差异,比如节假日通常会比非节假日的观影需求要大得多,进而影响票房。 本文将数据进行了离散化处理,将档期分为5类,分别为五一档(4.27-5.10)、暑期档(7.1-9.1)、国庆档(9.27-10.10)、贺岁档(12.26-次年2.1)和其他。 3.3发行公司 好的电影发行公司一般具有专业的制作团队,先进的技术条件和雄厚的资本积累,是电影票房的潜在保障。 本文对数据进行了离散化,通过调研和总结,将制片公司分为3类:好莱坞八大电影公司、中国十大电影公司和其他。其中,好莱坞八大电影发行公司包括:华纳兄弟公司、米高梅电影公司、派拉蒙影业公司、哥伦比亚影业公司、环球影片公司、联美电影公司、20世纪福克斯电影公司、迪士尼电影公司,而中国八大电影发行公司包括:中影CFGC(中国电影集团公司)、光线传媒(北京光线传媒股份有限公司)、华谊兄弟(华谊兄弟传媒股份有限公司)、博纳影业BONA(博纳影业集团股份有限公司)、上影(上海电影(集团)有限公司)、万达影业(大连万达集团股份有限公司)、乐视影业(乐视网信息技术(北京)股份有限公司)、寰亚(香港寰亚综艺集团有限公司)、 论述317
电影_画皮_的结构主义分析
大 众 文 艺 37 摘要：今年9月底上映的《画皮》给中国低靡了很久的“大片”市场带来了一阵清新的风。本文将从结构主义学史学的角度，分别采用茨维坦?托多洛夫的叙事理论和A ?J ?格雷马斯在叙事学的符号学的方法对电影文本进行分析。 关键词：《画皮》；结构主义；符号矩阵 2008年9月底上映的《画皮》给中国低靡了很久的“大片”市场带来了一阵清新的风。本文将从结构主义叙事学的角度对《画皮》进行分析，看看这简单却讲不清楚地矛盾是什么，在这后面又隐藏了什么。 （一）叙事学分析 结构主义是从“科学”的角度对文学加以分析,在结构主义学者看来，同类型叙事性文学作品，无论是从共时还是历时的角度看，其内在的结构(或说“语法”)是不变的，而变化的只是人物、环境或故事情节等因素。普洛普认为，在民间故事中，人物并不是故事中最重要的，最重要的是各种功能，他说，“我们将功能理解为一个人物的行为，该行为是根据其在情节展开之中的意旨来决定的。”1这样故事就由各种不同“功能”程式化而组成的，人们在创作过程中把同样的行为(“功能”)赋予在不同的人物身上。人物只是承担着这些“功能“，去组建一个新的“小故事”他将叙事作品看作是一个陈述句的扩大，同理，抒情作品也不妨说是感叹句、祈使句等的扩大，由此就会在对作品研究中进行“语法”上的分析。他和罗兰?巴特都认为小说的基本结构与陈述句的句法可以类比。在标准语句即主语+谓语+宾语的格式中，小说的人物相当于主语，他们的行动相当于谓语，他们行动的对象、结果等相当于宾语。在小说中的动词谓语可以随着情节演化而有“连接”或“转化”。动词谓语的转化，则使小说由原来情节的平衡转为不平衡，以后又转为新的平衡，他将此称为叙事化。 电影《画皮》讲述的是秦汉年间，都尉王生率王家军在西域与沙匪激战中救回一绝色女子，并带回江都王府。不想此女乃“九霄美狐”小唯披人皮所变。其皮必须用人心养护，故小唯的隐形助手小易——一只沙漠蜥蜴修成的妖，每隔几天便杀人取心供奉小唯，以表对小唯的爱意，江都城因此陷入一片恐怖中。小唯因王家军首领王生勇猛英俊对其萌生爱意，并不停用妖术诱惑王生，想取代王生妻子佩蓉的地位。佩蓉发现小唯爱恋自己的丈夫，并觉察到她不是常人，于是暗中求助武功高强的流浪侠客庞勇和冰清玉洁的降魔者夏冰救助王生。最终以小唯的消失完成了故事的美好结局——一切回归平静。 在电影《画皮》当中，我们将这个“陈述句”加以分析，可以将整个故事的情节简化为五个单元，它们依次为： （1）开始时的平衡状态； （2）王生带回被救的小唯，小唯的出现影响生活的安定，造成失衡； （3）佩蓉觉察到失衡； （4）佩蓉想尽办法揭穿小唯身份，牺牲自己；（5）小唯香消玉殒，生活重新建立了平衡。 在上面的五个单元之间，在时序上、因果上是“连接”的，而在内在逻辑上则有一种转化关系。故事开始的时候王生拥有平静的生活，可是外来者“小唯”“庞勇”的进入将原来的平衡打破，至此故事还没有达到高潮。随着小唯对王生的爱慕之情日增，佩蓉对小唯身份的怀疑，悬念一步步打破，夏冰和庞勇的介入让事情更加清晰化，故事渐渐达到高潮，最后佩蓉为了挽救城中百姓和丈夫王生，不惜喝下妖毒牺牲自己，故事到这里达到了情感上的最高高度，接下来庞勇和夏冰为了证明事实的真相，与蜥蜴打斗，在胜负未分之时王生出现，看到了小唯的真实面目，小唯因为见识了人间真爱，知道自己得不到王生的爱，于是牺牲自己救回了所有的人，生活又恢复到从前的平静，新的平衡建立。 （二）格雷马斯“符号矩阵”分析 A ?J ?格雷马斯在他的文学符号学理论中最著名的是“符号矩阵”，它源于对亚里士多德逻辑学中命题与反命题的诠释，格雷马斯认为“结构主义语言学中意义只有通过二项对立才能存在”，2在此基础上他进一步扩充，提出了解释文学作品的矩阵模式，即设立一项为A，它的对立一方是反A，在此之外还有与A矛盾但并不一定对立的非A，又有反A的矛盾方即非反A，通过不是对立就是否定的行动素(文本中构成事件行动的要素)来说明叙述的普遍模式和叙述的语法本质，“由此产生的行动素的矩阵模式虽很简单，但可以在‘增补投资’的压力下生成任何可以想象的表达方式”。3也就是说文学故事起于A与反A之间的独立，但在故事进程中又引入了新的因素，从而又有了非A和非反A，当这些方面因素都得以开展，故事也就完成。 符号矩阵基本模式如图（一）： 在电影《画皮》中我们首先来界定一 下符号结构中的四项行动素。首先是 王生。他在年轻时侥幸得到了佩蓉，虽然在某种程度上得到了一定的满足，但是他一直知道妻子心里装着庞勇。他在沙漠作战带回了一名绝世美 女，他无法摆脱这样的可人儿的诱 惑，灵与肉的挣扎在他的头脑当中变 成幻觉不断出现，让他感到很痛苦。但是他深爱佩蓉，信任佩蓉。但此时敏感细致的妻子却发现小唯不是一般的常人，于是在对待小唯的态度上两人形成了对立。佩蓉于是联合旧情人庞勇以及捉妖女郎夏冰想拯救王生，与小唯形成了冲突，夫妻的关系也开始变成正面的交锋。三者关系的张力变大，此时我们再仔细品味，发现贯穿与这三者的因素就是伟大的爱情。于是我们可以将故事中要素组成下面一个矩阵。 影片表面上是在讲 一个“爱情出轨”的故事，淡去蕴含其他因素：人性的善恶的较量；情与理的冲突。王生是懦弱的代表，对于 小唯来说，她是具有 极强的情感和占有欲的一种人，可以说是恶的化身，她为了自己容颜不老就服食人心，为了得到王生不惜伤害身边所有的人，甚至逼迫佩蓉离开，这无疑是妖性的体现，他没有人的真挚的感情体验，却很想得到人的关爱，于是就做出种种行为来得到王生。 电影《画皮》的结构主义分析 龙静 (四川大学文学与新闻学院 610000) 内心情绪体现得淋漓尽致。香港、菲律宾，西洋音乐打造的中国内敛风格通过音调和旋律创造的情感形象直击人心，其由音乐参与的叙事和抒情，与表现影片的主题和内涵无疑是合适的，音乐本身的迷惘、敏感、痛苦和绝望在影片中得到了进一步加深，与影片所表现的状态和情绪十分吻合。这种音乐上的写意赋予剧情以独特色彩，透露出了强烈情感的内敛把握。这是影片迷离沉思之下韵味的写意。 看似随意自在的音乐在导演王家卫的《阿飞正传》中同视觉 形象一起进入了电影的叙事表意系统,既固化了视觉形象又离散了视觉形象,既补充叙事又积极叙事,是后现代影片的一个重要元素。音乐在电影艺术的情感表达层面上具有得天独厚的优势，它可以帮助电影给观众提供画面以外的信息，可以揭示电影画面所能表达的更深层次的情感和意义，同时也可以表达作者对其所表现内容所折射的生活、艺术和对现实生活更深层次的思考。当音乐空间与视觉影像形成艺术上的统一，影视作品才能更具魅力。 A 反A 非A 非反A 王生 佩蓉（庞勇、夏冰） 小唯（蜥蜴） 爱情 文艺评论