maya2012入门知识-第一章基础建模教程

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maya2012入门知识-第一章基础建模教程

第一章基础建模教程

maya2012基础建模教程入门知识的改进，想向大家介绍maya2012的建模知识。最显著的是maya2012把整个建模模块(Modeling)的菜单都做了番整理，把的及不常用或相类似指令重新排序整理。如图1.9所示。

在maya2012版本中进行缝合操作时，通常是使用两物件各取出结构线(Isoparms)来缝台(Skin)的方法。但系统要求我们必须先复制出这两条曲线才能作SKIN，现在你只要选取这两个结构线作缝合即可，不必再作复制这个步骤了。如图1.10所示。在插入结构线(Insert Isoparms)功能上也有所改善。现在你只要在物件上点选两条结构线，然后打开Insert Isoparms选项框。点选其中Between Selections选项，再按Insert钮。这时就能自动地在这两条结构线的正中央处均分产生所需数目的结构线。如图1.11所

示.

maya2012基础建模教程入门知识就介绍这些，希望大家对maya2012的建模知识有了解。

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摄影基础知识试题库与答案

摄影基础知识题库 一、填空： 1. 小孔成像的原理是（墨子）在（《墨经》）一书中提出的。 2. （1839）年，法国人（达盖尔）发明了摄影术。 3. 黑白相纸按用途可分（印相纸），（放大纸）。 4. 在画面影调中占主要地位的影调是（基调）。 5. 纬度小光源强度（大）。 6. 海拔高光源强度（大）。 7. 景物的反射与吸收成（反比）。 8. 色光的三原色是红、（绿）、蓝。 9. 电子闪光灯发光的四大特性：发光强度特大，发光时间（极短）、发光色温与日光相同、发光性质为冷光。 10. 大口径镜头的优点可归纳为三点；便于在暗弱光线下拍摄，便于摄取较小的景深，便于使用（较高的快门）速度。 11. 相机的聚焦装置作用就是使景物在胶片上（清晰地结像）。 12. 镜头的种类主要包括标准镜头、广角镜头、望远镜头和、定焦镜头、（变焦）镜头。 13. 选择拍摄点应从三方面考虑：不同的摄距、不同的（方向）、不同的高度。 14. 遮光罩是加戴在（摄影镜头）前边的一个附件。 15. 摄影镜头的视角的（大小），主要取决于（焦距）的长短和（底片对角线）的长度。 16. 焦距（越长），视角（越小）。 17. 快门的主要作用（控制胶片的曝光时间）；（控制被摄物体的清晰度）。

18. 强烈的斜、直射光进入镜头，会在底片上产生（耀斑）和（灰雾），使影像的（反差）和（清晰度）受到影响。 19. 民用数字相机既可以（照相）又可以（摄像）。 20. 数字相机是用各种类型的（存储卡）存储影像的。 21. 家用数字相机可以用（液晶）显示屏取景。 22. CCD或CMOS是数字相机的（影像传感器）。 23. 快门速度先决模式用（S Tv）来表示。 24. 光圈大，景深（小）。 25. 光圈小，景深（大）。 26. 自拍器主要用途是（自拍），或防止相机震动。 27. F/4光圈比F/5.6光圈大（一级）光圈。 28. 数字相机是不使用（胶卷）的相机。 29. 135单镜头反光相机主要由（机身），（镜头）两部分组成。 30. 马米亚RB67相机是（120）相机。 31. MACRO表示（微距）镜头。 32. 前景深（小于）后景深。 33. 摄影光源有（自然光）和（人造光）两种。 34. 透镜分为（平透镜）（凹透镜）（凸透镜）三种。 35. 焦距短，视角（大）。 36. 焦距长，视角（小）。 37. 光圈大，通光量（多）。 38. 相机内侧光系统，通过镜头的主要有（TTL）（TTL-OTF）通过取镜器的有（TTF）。

摄影入门所有基础知识

摄影入门的所有基础知识 第一课: 数码相机光圈、快门解释及应用 光圈: 光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数。说得直白一些，光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。因此大家可以很容易地想像到，光圈越大其透过镜头投影到数码相机感光器上的光线也就越强，反之则越弱。那么它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。比如在快门时间相同的情况下，光圈越大则相片越亮，假如光圈过大的话，则会出现曝光过度的情况。无论对于传统相机还是数码相机，光圈都使用字母“f”来表示，而光圈中心孔径的大小则用相应的数值来表示，即“f＋数值”。在使用中，值得大家注意的是，光圈的数值越小，代表光圈的孔径越大，进光量越多，反之则进光量越少。所以，通常在拍摄时所说的“加大光圈”是指把光圈的数值调小，将光孔加大的意思。比如从f 5．6调大一级到f4、或更大一级的f2．8等。 光圈从关闭到打开的差异，以及使用不同光圈数值所对光圈大小产生的影响。从图左上至右下分别是光圈处于关闭、f11、f8及f4不同状态下的光圈大小。由此，我们也可以理解光圈越大，投影到数码相机感光器上的光线也就越强的道理。 快门: 快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。为了让大家更容易理解，我们也可以把快门说成是让相机保持当前设定光圈大小的控制时间。对于快门速度的表示方法，也是使用相应的数字来进行设定，比如1/4秒、1/60秒等。它们分别表示让当前设定的光圈孔径大小保持1/30秒、1/60秒的时间。因此，大家也从中不难看出，使用不同的快门参数来保持单位光圈孔径的时间长短，也同样可以控制拍摄时的进光量，即曝光度。而上面提到的1/30秒便是1/60秒的两倍时间，而此时它们通过单位光圈孔径的光量也是成两倍的关系，那么反过来1/30秒则是1/15秒的二分之一时间，通过单位光圈孔径的光量则将会缩减一半。 在实际拍摄中，我们可以通过对快门速度的调节来实现不同的效果，比如看起来流动的“车河”或凝固的水滴等，它们便分别是使用慢速快门和高（快）速快门来实现的。当然，在使用时还要注意快门与光圈的合理配合，这点我们以后将要向大家重点介绍的。 下面讲一下在实际应用中应该如何协调它们之间的关系来更好地达到照片

-吉他基础教程入门知识

信之吉他基础教程 第1节入门知识 一、吉他的分类 1、古典吉他 出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造，指板平、宽。琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。音色唯美、圆润。 2、民谣吉他 来自古典吉他，变更为12～14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦，较硬。音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。 3、夏威夷吉他 现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共鸣箱，声音必须要有放大器扩大。 4、电吉他 是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。因音乐表现力的不同，被制作成各类不同的型号与样式。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。 吉他弦的记号 琴头朝上，面对吉他指板，从右 往左（从细到粗）数分别是1、2、3、 4、5、6弦。 吉他的“品” 琴头朝上，面对吉他指板，从上 往下数，每一格就是一品，一般的吉 他从琴枕到琴身为止有12品，民谣吉 他从琴枕到琴身为止一般有14品。一 般会在第5、7品上印有一个点，在 12品印有两个点，便于记忆。 三、持琴姿势 1.将右腿放在左腿上。 2.将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。 3.将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°~45°左右。 4.将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可略微倾斜。 5.右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方（不要碰弦），右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。

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一.六线谱（吉他谱）初识 1. 六线谱： 六线谙记录的不是声音，而是演奏两手的位置和动作，它与简谱结合起来，使用时非常方便，既能表示声音又能表示指法 2. 手指记号： 一般是用右手弹弦或扫弦，左手按弦。六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示谱子，吉他谱上最上面的弦对应吉他最下面（也就是最细的那根弦）的弦，谱上第二根对应吉他从下往上的第二根，依次类推 右手指 手指表示说明 拇指P 西班牙语Pulgar开首字母 食指i indice 中指m medio 无名指 a anular 小指ch 南美称为chico，西班牙成为menique ****备注：一般不用小指，在弗拉门戈中应用较多；民谣吉他六线谱一般不标注右手指法，用X或↑↓箭头表示分解和弦及扫弦时应该弹的弦 左手指 手指表示说明 拇指T 原则上不使用 食指 1 在低把位时一般负责按一品上的音 中指 2 在低把位时一般负责按二品上的音 无名指 3 在低把位时一般负责按三品上的音 小指 4 在低把位时一般负责按四品上的音 ****备注：拇指在电吉他中偶尔参与按弦，哪个手指负责按哪个品上的音并不绝 3.演奏方式：

a.独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。 b.分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。 c.扫弦节奏记谱：在六条线上画“↑”、“↓”等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。 4.标记符号： Vib：表示揉弦。左手按弦的手指在手腕带动下做左右或上下的晃动，使发出的音如人声的颤音。揉弦时，左手应由慢到快地晃动。 ＞：重拍记号，表示此音要弹得强一些，重一些，突出些。 X ：有两种情况，一种是出现在和弦图（是表示左手按弦指法的和弦图哦！）中，另一种是出现在六线谱（就是表示有右手分解节奏型的六条横线）上。出现在和弦图中表示有X的弦是该和弦的和弦外音，要避免碰响这根弦；出现在六线谱（右手分解节奏型）上则表示要弹有X 的那些弦。 `/. 或`//. ：类似于百分号的东西，我居然能画成这个样子，呵呵~~已比较满足了。它表示的是重复前一小节的指法。 ⌒叫做连音线连住的不松弦，分开的就是单独三个音，不同音一般是弹一个音另一个音用滑弦或击勾弦弹出，而相同音高的音之间的连线则只弹一个音连线是为了增加音的时长 六线谱中数字5，3，0 表示琴格（品），写在横线上表示左手按对应那根弦的第几格（品）。 圈中S： S ——即Slide的缩写，表示滑音奏法。如：左手某个手指按在一弦三品上（C调的5 Sol音），右手弹响后，左手按弦手指从三品沿琴弦滑到五品（C调的6 La音）或七品（C调的7 Si音）等。第一个音是弹出来的，第二个音是滑出来的。

吉他简易入门教程

吉他入门教程 一．吉他的简介 吉他又称为六弦琴，大致由琴头（六个旋钮的地方），琴颈（左手握的地方），琴身（右边的大箱子）和琴弦组成。 吉他主要分为古典吉他，民谣吉他。 区别主要在于琴弦，民谣吉他用的钢丝琴弦，声音相对清脆悦耳，而古典吉他采用的是尼龙琴弦，声音相对温和婉转。其次是在琴箱的底部，民谣吉他有一个可以挂背带的小头，而古典吉他底部是光溜溜的。而且古典吉他的琴颈较民谣吉他的宽，琴弦较高。演奏方法上，古典吉他是拥有固定的姿势，而民谣吉他没有特别讲究。 二．吉他的构造 从上往下看，首先是琴头，琴头上有固定和调节琴弦的旋钮，往下面来，六根弦都被一个地方分割成相等的间距铺在琴颈上而绷直下来，那个地方叫琴枕，穿过琴枕继续往下，琴颈上面有很多金属的条，把琴颈分割成很多格子，那些格子叫做“品”，每一个格子叫“一品”。对应的第m个格子也就叫做“第m品”。琴颈上的点分别是5，7，9，12品，起到方便辨别的作用。琴颈下来之后是音孔，再下来就到了琴弦的尾端了。尾端有一个支撑琴弦的长条，叫琴桥。这些是吉他的基本构造。 三．吉他的调音 因为没有定标准音的工具，所以，只要把琴弦的音程比调对了就可以了。从6弦到1弦对应的标准音是3（低音），6，2，5，7，3（高音）。具体的调弦方法是： 第1弦空弦音和第2弦的第5品音相同 第2弦空弦音和第3弦的第4品音相同 第3弦空弦音和第4弦的第5品音相同 第4弦空弦音和第5弦的第5品音相同 第5弦空弦音和第6弦的第5品音相同 注：最细的琴弦为1弦。最粗的为6弦。且调音的时候必须按以上顺序依次调节。四．简易右手空弦练习 空弦即左手不按弦，只用右手弹，为的是锻炼右手的灵活度和熟悉琴感。要熟练到可以不看琴弦而不弹错。或者想弹哪根弦就能弹到那根弦。练习的时候节奏要均匀，不要一味只要求速度而乱了节奏。建议边弹边用脚打拍子。 右手的弹奏还有以下注意事项及规定： 首先，小指是不弹弦的，大指掌管456三根粗弦，321弦分别由食指，中指，无名指掌管。弹奏的时候掌心朝内，并且应保持一个手掌中空的手势，最好是手掌中能塞进一个鸡蛋的那种样子。 然后，演奏的时候不要用手腕的力量，应熟练地用手指的力量去拨动琴弦，整个手不要因为用力探亲弦而前后上下或者左右地跳动。最理想的状态就是手几乎不动，只看到手指在拨动。 下面例举常见的四种右手分解弹法。

数码摄影入门基础知识

数码摄影入门基础知识 1、在相机的参数表中，有类似F2.8-4/? 甚至F3.5 - F5 / F7.6 - F11表示什么意思？ 答：相机镜头的光圈F值，并不仅仅是一个孔径的问题，实际表示的是通光量，还和镜头的焦距等因素有关，是个相对值。对于一般的变焦镜头，即使光圈的物理孔径不变，焦距变长时通光量会变小，光圈F值也变小。F3.5 - F5 / F7.6 - F11表示：最大光圈在广角端，焦距最短时为F2.8，在长焦端，焦距最长时为F5；最小光圈在广角端，焦距最短时为F7.6，在长焦端，焦距最长时为F11。 当然，高级的专业镜头有的是恒定光圈，即F值不随焦距变化，其实那是在变焦时，光圈的物理口径相应在变。恒定光圈的镜头要比同质量的一般镜头贵很多。 2、为什么数码相机的最小光圈都不够小，比如C-700是F8、N995是F10，而传统相机中动辄F11、F16甚至F22为什么？ 答：我们平时所说的光圈值F2.8、F8、F16等是光圈“系数”，是相对光圈，并非光圈的物理孔径，与光圈的物理孔径及镜头到感光器件（胶片或CCD或CMOS）的距离有关。 当光圈物理孔径不变时，镜头中心与感光器件距离愈远，F数愈小，反之，镜头中心与感光器件距离愈近，通过光孔到达感光器件的光密度愈高，F数就愈大。 多数非专业数码相机镜头的焦距短、物理口径很小，F8时光圈

的物理孔径已经很小了，继续缩小就会发生衍射之类的光学现象，影响成像。所以一般非专业数码相机的最小光圈都在F8至F11，而专业型数码相机感光器件面积大，镜头距感光器件距离远，光圈值可以很小。 3、什么是包围式曝光？如何使用？ 答：包围式曝光（Bracketing）是相机的一种高级功能。尽管测光技术日臻完善，由于光线条件、被摄主体千变万化，仍可能会有测光偏差。为了防止因测光失误而错失重要拍摄主题，在许多高档传统相机中就已经引入了包围式曝光功能，就是当你按下快门时，相机不是拍摄一张，而是以不同的曝光组合连续拍摄多张，从而保证总能有一张符合摄影者的曝光意图。 在数码相机中，不但引入了针对曝光量的包围式曝光，有的相机甚至可以针对白平衡、对焦等进行包围式拍摄。 4、自动曝光模式下怎样调整曝光量？ 答：虽然相机自动测光的技术日益完善，中央重点测光、分区测光等智能化程度越来越高，但是机器毕竟是机器，仍然有测不准的时候，如果被摄物亮度分布不均匀，如在明亮的背景前面拍人物的逆光照，很容易受背景亮度的影响而使人物曝光不足，这时可使用AE锁或曝光补偿来解决这类问题，有曝光补偿装置的相机可以进行+2、+1、

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1、花两天时间，把C,D,DM,EM,E,F,FM,G,GM,A,AM,B,BM,这几个和弦的按法记住，记到脑子里。记得怎么按得。 2、第三天，把这些和弦随便组合，变化，右手可随意扫弦，扫3下一变，或者扫4下一变。 3、一个星期以后，你的左手可以随便这几个和弦来回变化了，然后右手，分解，从粗到细分别为654321弦，你就53231323，这是4/4的拍子，532123，这个是3/4的拍子，右手很快就能熟练， 4、再过3天，你买本最简单的初级书。从头弹到尾！！！！！ 如果你肯学，半个月就可以弹唱歌曲，然后再精修基础知识，和谱子什么的。那样你的兴趣就有了。如果天天让你练基础知识，你不一定能坚持。。。 一个月，随便一本书，可以按自己的方式从头弹到尾，不带卡壳滴。。。。基础教程一：认识手中的琴 吉他的分类有很多，古典吉他，民谣吉他，电吉他这三种是比较常见的，分类的方法也比较简单，我就不多韶了。从结构上看，古典吉他和民谣吉他是比较相近的，都是通过琴体的共鸣箱放大琴弦振动发声，请看下图：

图中左边的一把是古典吉他，右边的一把是缺角民谣吉他 注意从正面看，最左边的一根弦是最粗的一根，最右边一根弦是最细的一根，持琴时最细的第一弦在最下面 还有那个音品，就是指板上面的横向金属条，也叫品丝，我们常说的第几品，就是指的从琴枕向下数第几根品丝的上方那块指板 基础教程二：演奏姿势与手型 演奏吉他要求持琴的左右手自然舒适和松驰，坐式与站式一样，吉他琴要靠近身体面前。 (一)坐式： 1、平坐式——两脚稍为分开，不桥跷脚，吉他琴身部的凹陷处放在右脚大腿上，琴面稍向上倾斜，上身略向前倾斜，吉他头部的高度应在肩膀与脖子之间。 2、跷脚式——右腿跷在左腿上，琴身放置方法与平坐式同。 3、脚凳式——右脚或左脚放在高度约18公分的矮凳上，琴身放置在右或左腿上。 (二)站式：

吉他教程初学者入门基础知识

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3. 将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°~45°左右。 4. 将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可略微倾斜。 5. 右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方（不要碰弦），右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。 6. 提起左手，拇指放置琴颈背部，其余各指放在指板上，用指尖以垂直的姿势放在指板上，掌心不要碰琴颈背部，但有时会根据需要而有所改变。 7. 民谣吉他持琴姿势也常常采用站立的姿势。无论是坐着还是站立持琴，都要以双手自然放松为基本的要求。 注意：持琴姿势还有许多种，同学们可以观察MTV 中的吉他手姿势进行模仿，但在初学阶段一般用坐姿，暂时不要用其他姿势。 四、 手指记号 1、右手指代号 p （pulgar 的简写）——拇指 i （indice 的简写）——食指 m （medio 的简写）——中指 a （anular 的简写）——无名指 ch （chico 的简写）——小指，不常用 2、左手指代号 1——食指 2——中指 3——无名指 4——小指 注意：在六线谱中用1、2、4、5、6表示，而在和弦图中则用①②③④⑤⑥表示。 五、 练习（1） 1. 把右手拇指放在第6弦上，轻轻靠住，暂时作为支撑点，食指（i ）、中指（m ）、无名指（a ）分别放在第3、2、1弦上方（不要碰弦）。 2. 按照手指a 、m 、i 的顺序轻轻勾3、2、1弦，勾弦时注意用力均匀，向手心方向勾。 3. 这是弹吉他的第一步，请用心练习，要练到闭上眼睛都能弹得准。 4. 左手暂时不要练习，下一节将讲左手的练习和左右手的配合练习。 信之吉他基础教程 第2节 认识吉他六线谱、C 大调音阶 六、 吉他六线谱 六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表 ———————————————————— 第1弦 ———————————————————— 第2弦 ———————————————————— 第3弦 ———————————————————— 第4弦 ———————————————————— 第5弦 ———————————————————— 第6弦 六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录： 独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。六线谱中的数字表示吉他的品格，写 ————————————————０——— 第1弦 空弦 —————————————１—————— 第2弦 第1品

100个吉他教程下载汇集

吉他视频教程和资料大汇总免费下载仅供学习参考 注意：在word里面，按ctrl键点击带蓝色有链接的字眼即可进入下载界面了。建议用工具 下载。由于网盘不同，有的需要等一分钟才能点击下载，请在网速快的时候下载。 来自https://www.wendangku.net/doc/d57583563.html,/gogo520117/blog/item/4648bb3b60bff5ffb311c745.html 我收集了一些吉他的教学资料，和博友们一起分享学习，只需要点击一下文字链接即可下载，有的下载需要一定的时间，等等“下载”字眼出现在下载，全部免费哦。如果觉得可以要顶一 个鼓励一下哦。看完下面的吉他教程，保证你吉他有突飞猛进的进展。 以下资料的地址：https://www.wendangku.net/doc/d57583563.html,/gogo520117/blog/item/4648bb3b60bff5ffb311c745.html 教学资料： 吉他谱： 序号文件下载外链图片外链 1 不能说的秘密吉他谱.txt 获取下载外链- 2 曾轶可_我还是个孩子_吉他 谱_(图).doc 获取下载外链- 3 大约在冬季_吉他谱.doc 获取下载外链- 4 稻香吉他谱.txt 获取下载外链- 5 电吉他基础教程.doc 获取下载外链- 6 丁香花吉他谱.pdf 获取下载外链- 7 情非得已（吉他谱）.docx 获取下载外链- 8 天空之城吉他独奏曲谱.pdf 获取下载外链- 9 完整版卡尔卡西作品25首练 习曲.pdf 获取下载外链- 10 我是愤怒_吉他谱.pdf 获取下载外链- 11 许巍吉他谱全集(手机MP3上 用).txt 获取下载外链- 12 致爱丽丝.pdf 获取下载外链 吉他教程 钟立风_《他为我们编织音乐》专辑吉他谱.pdf [世界著名乐队.原版吉他谱合集].Alice.in.Chains.-.Jar.off.lies 怎样演奏古典吉他-赵长贵4.pdf 怎样演奏古典吉他-赵长贵2.pdf 怎样演奏古典吉他-赵长贵3.pdf 怎样演奏古典吉他-赵长贵5.pdf 怎样演奏古典吉他-赵长贵1.pdf 民谣吉他经典教程.pdf

吉他基础教程入门知识

入门知识 吉他的分类 1、古典吉他 出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造，指板平、宽。琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。音色唯美、圆润。 2、民谣吉他 来自古典吉他，变更为12～14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦，较硬。音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。 3、夏威夷吉他 现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共鸣箱，声音必须要有放大器扩大。 4、电吉他 是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。因音乐表现力的不同，被制作成各类不同的型号与样式。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。 二、持琴姿势 1.将右腿放在左腿上。 2.将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。 3.将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°~45°左右。 4.将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可略微倾斜。 5.右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方（不要碰

弦），右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。 6.提起左手，拇指放置琴颈背部，其余各指放在指板上，用指尖以垂直的姿势放在指板上，掌心不要碰琴颈背部，但有时会根据需要而有所改变。 7.民谣吉他持琴姿势也常常采用站立的姿势。无论是坐着还是站立持琴，都要以双手自然放松为基本的要求。 注意：持琴姿势还有许多种，同学们可以观察MTV中的吉他手姿势进行模仿，但在初学阶段一般用坐姿，暂时不要用其他姿势。 三、手指记号 1、右手指代号 p（pulgar的简写）——拇指 i（indice的简写）——食指 m（medio的简写）——中指 a（anular的简写）——无名指 ch（chico的简写）——小指，不常用 2、左手指代号 1——食指2——中指3——无名指4——小指 注意：在六线谱中用1、2、4、5、6表示，而在和弦图中则用①②③④⑤⑥表示。 四、练习（1） 1.把右手拇指放在第6弦上，轻轻靠住，暂时作为支撑点，食指（i）、中指（m）、无名指（a）分别放在第3、2、1弦上方（不要碰弦）。 2.按照手指a、m、i的顺序轻轻勾3、2、1弦，勾弦时注意用力均匀，向手心方向勾。 3.这是弹吉他的第一步，请用心练习，要练到闭上眼睛都能弹得准。 4.左手暂时不要练习，下一节将讲左手的练习和左右手的配合练习。 鉴别良莠吉他及保养 1、用眼睛仔细察看琴颈与指板是否挺拔，如音空处的指板下沉，或琴颈中段呈驼背，由已不能使用，这类次品往往外观无损，因此在选购时，特别要小心。 2、琴弦与第一音品的间距，一般为1.0/1.2mm，与第十二音品的间距，为4.5/5/0mm。高于这个数据，不仅造成按弦的困难，而且会导致“走音”，这类吉他可以请有经验的吉他老师，把弦距调整后再使用。 3、铜质音品的纵横面，以扁、阔、圆的几何体为上品，使用锉刀平整过的音品呈刀背型，不仅会损伤琴弦，而且妨碍左手指在弦上滑音与挫伤换把位的速度。这类吉它不宜使用。 4、轻敲共鸣体各部位，如发出混浊嘶哑的杂音，说明某部位有龟裂或开胶现象。 5、把琴弦调到标准音高时，有否发现轴转动失灵，并试奏检视有否煞品。 6、演奏各调音阶与和弦，来听辩音准是否符合要求以及音量、音色、各弦之间发音是否平衡，手感是否适意。 当你拥有一把吉他后，还得好好保养它，才能延续使用寿命，请注意以下三个方面： 1、弦轴金属部件，需常加润滑油，一般每季度加一次即可。在调弦过程中，应随时注意琴弦的张力，不要一下子调得过高，以免断弦。 2、吉他如长期不使用时，可将琴弦放松；经常要弹奏的，则不必放松琴弦。吉他宜经常弹奏，使共鸣箱内空气流动而保持一定的干燥度，平时则悬挂在没有阳光直射的通风处。过份的干、湿均会引起粘合剂开胶。 3、吉它带出户外时，应该在布质的吉它保护套中，保护套可根据你的吉它大小尺自制。 4、经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法吉他的各部分。

基础摄影的知识点

基础摄影知识点--复习题纲 1、摄影术诞生时间；(1839年由巴黎的达盖尔发明) 2、机背取景式照相机；机背取景照相机能够最大限度的发挥作者对风光摄影的理解，充分体现对图片最终效果的控制。从镜头的应用、变形的处理、景深的控制，到胶片的选择，取景控制，以致图片的最终效果 3、直视取景式照相机；它是35mm相机最早的样式，该相机也象旁视相机一样，通过取景窗进行对焦，虽然会产生视差，但是它也能象单反相机那样更换镜头。 4、双镜头反光照相机；它采用双镜头结构，两个镜头上下排列，固定在镜头架上，上面的镜头用于取景，下面的镜头用于拍摄。观察被摄体时，必须竖起遮光罩，俯视照相机。 5、单镜头反光照相机；利用同一个镜头进行取景和拍摄 6、数码照相机；是一种利用电子传感器把光学影像转换成电子数据的照相机。按用途分为：单反相机，卡片相机，长焦相机和家用相机等。 7、镜头；透镜单元组成的整体 8、光圈；光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置，它通常是在镜头内 9、光圈系数；光圈系数即"相对孔径"的倒数。控制镜头进光量，需要由镜头所谓"孔径光阑"来控制 10、快门；照相机常见快门速度分别为：1／1000、1／500、1／250、1／125、l／60、／30、1／15、1／8、1／4、1／2和1秒； 11、B门或T门；相机的B门和T门是一种能够进行长时间曝光的功能，利用该功能够获得长达几秒、几分钟甚至几小时的曝光，是天体摄影、烟花夜景拍摄必备的一种快门功能 12、取景器；摄影者可以通过取景器观察影像，对焦和构图。 13、正确的持相机姿势； 14、焦距与影像放大率，镜头焦距与影像放大率成正比关系； 15、焦距与透视的关系； 16、镜头口径；又称有效口径，有效孔径，表示镜头的最大进光量，也就是镜头的最大光圈。 17、定焦镜头；定焦镜头（prime lens）特指只有一个固定焦距的镜头，只有一个焦段，或者说只有一个视野。定焦镜头没有变焦功能。 18、标准镜头；标准镜头通常是指焦距在40至55毫米之间的摄影镜头，标准镜头所表现的景物的透视与目视比较接近。它是所有镜头中最基本的一种摄影镜头。 19、广角和鱼眼镜头；（鱼眼：一种焦距极短并且视角接近或等于180度的镜头；广角镜头是一种焦距短于标准镜头、视角大于标准镜头、焦距长于鱼眼镜头、视角小于鱼眼镜头的摄影镜广角镜头。 20、远摄和超远摄镜头；远摄与超远摄镜头是指焦距长于、视角小于标准镜头的镜头。对于135相机，焦距在200mm左右、视角在12°左右的称为"远摄镜头"；焦距在300mm以上、视角在8°以下的称为"超远摄镜头"。 远摄镜头的焦距 21、变焦镜头；（可在一定范围内对焦距进行调节的镜头） 22、微距镜头；（一种非常接近被摄物体进行聚焦的镜头，成像与物体本身大致相似，复制比特率大致为1:1） 23、增距镜；增距镜也称远摄变距镜，它是一个安装在镜头和照相机机身之间的光学附件，

摄影知识入门(经典入门级教程)

摄影知识入门 傅春山刘文健 第一章一张好照片的三个基本原则 摄影家的眼力 我们在书籍中，网络上常常能看到让我们拍手叫好的美丽的照片，我们也渴望自己能拍出这样的照片来，在摄影论坛上我们常常看到很多摄影初学者看到一幅好照片时问，是什么相机拍的，什么镜头拍的，光圈快门多少？其实这些都只是技术细节，即使知道了这些也无助于拍摄出佳作来。就像尽管知道了达·芬奇用的是什么颜料和画笔，却无法画不出《蒙娜丽莎》。 对于每个初学摄影的人来说，最重要的是拍摄照片时应当追求什么。在通过照片逐步理解这些指导原则的过程中，你会培养出自己的一种意识，懂得在周围世界该追求什么。这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的"摄影家的眼力"。 接下来，我们就运用几条简明的指导原则告诉你应当追求什么。 三条基本原则 现在我们在看一幅照片时，只集中讨论三条基本原则。 1．一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。 2．一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。 3．一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而剔除或者虚化那些可能分散注意力的内容。 只要根据这三条基本原则开始思考，你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。

你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界，运用摄影家的眼力通过取景器捕捉画面，在学习的过程中，培养观察、发现、选取周围世界各种主题的能力。 三条基本原则的运用 不论什么时候只要你打算按下快门，必须提醒自己的第一问题是： 第一、这张照片我要表现的主题是什么？ 举一张普通的日常生活照来举例，这幅作品 的主题是什么呢？它可能有很多不同的寓意--这 完全取决于你对这个主角的看法了。就拿哈姆雷 特这个角色来说吧，人们对他就争论了几百年， 一百个人心里就有一百个哈姆雷特。一幅成功的 照片对于观赏者来说，也是仁者见仁智者见智。 换句话说，一幅照片的寓意取决于观赏者对它的 理解。这和作者的意图可能一致，也可能相左。 第二，如何把观赏者的视线吸引到被摄主体身上？ 市上的照片，熙熙攘 攘的人群中，我们的 一下子注意到这位 背着缝纫机的妇女， 她背着并不轻的缝 纫机穿过集市，靠手 工挣点辛苦钱，但她

团体混合计件

亚洲羽绒/团体计件工资（草案） 推荐在ASD精益试点组实施团体计件工资分配制度。 实施时间： 试点组启动第一个月：（稳定期）保证性工资（其他组当月平均工资水平） 试点组启动第二个月：实施团体计件分配 一，团体计件优点 1，WIP 控制 2，团队合作意识的培养 3，多技能工种的培养，培养一岗多能人才 4，标准化工作的实施 5，依靠体系控制，消除依赖和低效 6，发挥合作优势，形成互补互助团队 7，基层管理人员赋予更多权限（参与工分的评定），从而树立权威，理顺管理关系 8,工作业绩与薪资挂钩，可以有效激发工作积极性 二、加权工分： 1，打卡出勤分，按个人出勤时间计算，每1小时1分 2，员工技能等级分：A级，150分，至少熟练使用2种衣车，工序质量优秀，并能教导其他员工；B级，100分，熟练使用一种衣车，工序质量优秀；C级，50分，新手，在独立工作前需要指导。技能等级评定需要工厂技能评审委员会决定。 3, 团队配合分（服从工作分配和团队精神方面），由管理人员评分，满分50分： 三、工资分配 1, 普通车位， 部门总工资＝月度合格产品完成数（注意）＊产品加工单价 个人工分＝个人出勤分+个人技能等级分＋团队配合分 个人工资＝部门总工资／个人工分值加总＊个人工分 *新手的个人工资经计算不足最低工资标准的，应从部门总工资外追加补足最低工资，连续2个月不满最低工资标准的应予以调离岗位或辞退。 *对额外补充的最低工资款应每月予以监控。 2，收发（副组长级别）当月本部门平均工资1.5倍（工资不包括在部门总工资内） 3，质检人员：应独立于生产设置，（工资不包括在部门总工资内） 4，包装人员：（计时工资） 5，组长：当月本部门平均工资2倍（工资不包括在部门总工资内）

基础摄影入门技巧大全

基础摄影入门技巧大全 背景很重要 当你拍摄照片时，一定会有一个主体。但是主体却很少处于孤独状态，同时也会有背景等着你去解决。从你的取景器中，你会首先发现你的主体，此时要做的第一件事并不是按下快门按钮，而是同时注意你的背景。 对于背景你需要二选一：1、把他作为你作品中的一部分，给你作品增加看点;2、摒弃掉他，将他排除在你取景框之外。假设你正在和一个朋友谈话，你不想让别人的声音来使得自己分心，对吗?那么为什么要让背景给你的主体分心呢? 这个家伙是我在公交车上遇到的，非常有趣，在进行一些谈话后(说了太多，他喝醉了，整个巴士的人都在看)我告诉他，我将给他拍摄一个肖像。我一边准备拍摄一边在想如何从照片中能看出大家都在关注着他，起初我并没有注意到左边的家伙，但是他改变了坐姿，后背靠在了椅背上，进一步增加我了的主体，所以我很开心的把他也加入到了我的画面。 光线很重要 你注意到的第一件事情是什么?注意到了你的模特或者其他要拍摄的物体?恩，这很好，但是如果这接触到了摄影，那么就必然会使用到光，所以，你要训练你使用光线的能力。 你有没有注意到屋内光线忽然变化是因为有人打开了灯?有没有注意到同一个风景拍出不同的感觉是因为阴天或者黎明?当你看到模特脸上强硬的光线是否是在正午直射的太阳下? 这些例子可以举出很多，但是拍摄的时候一定要强迫自己去注意周围的光线。这张照片是我去银行的路上，当时是阴天，虽然我并不是在银行拍的这张照片，但是我知道会发生什么。光线柔和，漂亮的云层反射，只是抬起头，拍下这张照片。

用心拍摄 你知道你的器材，你知道你的器材拥有什么样的光圈与焦距，什么时候该调节ISO，你知道如何将他们正确的分配。当你看到你的照片，你应该感觉到你在哪里没有做到最好。 摄影并不只是拍出他的外在，更重要的是拍出他的内容，用心拍出属于自己的感觉。 好的照片 某些好的照片来源于运气，甚至你没有注意到它。你最好的作品也许是明天的那一张，但你的旧作一样可能会像黄金一样发光。 随身携带相机 有多少次的情况是，本来还挺希望把相机放入包里，但最终因为带着太多东西，而最终放弃?甚至是因为数码单反相机本身过于沉重而不这样做呢? 这是可以理解的，非要人在哪单反久一定要在身边?谁愿意到处背着那么沉重的东西到处游走?这是可以理解的，但是，我更加理解到，照片是不会等你的，因为我经历过太多“早知道这样我就背着我相机过来”这样的状况。 作为一个摄影师让自己口袋里有相机是最美好的事情之一，我有一台便携的卡片机，并且每天都随身携带。这使我找到更多拍摄的乐趣，并开始寻找新的摄影乐趣，用摄影记录下更多的生活。 打破常规 想象一下，有一辆很漂亮的面包车开在路上，舒缓的声音代表了车的性能很好，AC，GPS和窗户，小孩子在后座上笑着。一切都是多么的美好，突然车子转弯的时候，恼人的事故发生了，车子撞到墙上了。 一切发生的那么的突然，没有人预料得到事故的到来。车上有一句标志语写着：你无法预料它来了。现在这并不只是面包车的商业广告语，也是人们脑中的安全标志语。

摄影入门的所有基础知识-摄影入门基础知识

摄影入门的所有基础知识 第一课：数码相机光圈、快门解释及应用 光圈: 光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数。说得直白一些，光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。因此大家可以很容易地想像到，光圈越大其透过镜头投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强，反之则越弱。那么它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。比如在快门时间相同的情况下，光圈越大则相片越亮，假如光圈过大的话，则会出现曝光过度的情况。无论对于传统相机还是数码相机，光圈都使用字母“ f”来表示，而光圈中心孔径的大小则用相应的数值来表示，即“ f+数值”。在使用中，值得大家注意的是，光圈的数值越小，代表光圈的孔径越大，进光量越多，反之则进光量越少。所以，通常在拍摄时所说的“加大光圈”是指把光圈的数值调小，将光孔加大的意思。比如从f5 . 6调大一级到f4、或更大一级的f2 . 8等。 光圈从关闭到打开的差异，以及使用不同光圈数值所对光圈大小产生的影响。从图左上至右下分别是光圈处于关闭、f11、f8及f4不同状态下的光圈大小。由此，我们也可以理解光圈越大，投影到数码相机CCD S光器上的光线也就越强的道理。 快门： 快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。为了让大家更容易理解，我们也可以把快门说成是让相机保持当前设定光圈大小的控制时间。对于快 门速度的表示方法，也是使用相应的数字来进行设定，比如1/4秒、1/60秒等。 它们分别表示让当前设定的光圈孔径大小保持1/30秒、1/60秒的时间。因此， 大家也从中不难看出，使用不同的快门参数来保持单位光圈孔径的时间长短，也 同样可以控制拍摄时的进光量，即曝光度。而上面提到的1/30秒便是1/60秒的两倍时间，而此时它们通过单位光圈孔径的光量也是成两倍的关系，那么反过来 1/30秒则是1/15秒的二分之一时间，通过单位光圈孔径的光量则将会缩减一半。 在实际拍摄中，我们可以通过对快门速度的调节来实现不同的效果，比如看起来流动的“车河”或凝固的水滴等，它们便分别是使用慢速快门和高（快）速快门来实现的。当然，在使用时还要注意快门与光圈的合理配合，这点我们以后将要向大家重点介绍的。 下面讲一下在实际应用中应该如何协调它们之间的关系来更好地达到照片最佳的曝光效果.首先，这要取决于我们的创作思路。比如我们打算抓拍动作较快的瞬间，那么第一个要保证的因素便是快门，比如1/125秒的快门速度便基本可以抓拍到行人的步行动作，而不会使人物变虚。在确定了快门的速度后，再根据当前的光线和想要达到的景深效果来选择光圈的大小。事实上，通过不同快门 和光圈的组合，其所达到的曝光量是相同的，只是它们所适合的拍摄环境及拍摄出的效果不同而以。比如在充足的阳光下使用1/125秒快门和f11的光圈，其获得曝光量与快门和光圈分别为1/250秒、f8是相同的。 景深,在上面一段中我们提到了“景深”的概念，在拍摄中合理地利用景深的效果可以为我们拍摄的照片起到不可轻视的作用，因为它可以更加突出你所要拍摄的对象。景深是指在一次镜头聚焦调节中，所成影像最远部分和最近部分之间的距离，而这部分画面应该具有可以接受的清晰细节。在实际操作中光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大。此外，景深还有两个重要的效应： 1、微距拍摄时的景深比被摄体在较远的位置的时候要小；

吉他基础教程入门知识

吉他基础教程 第1节入门知识 一、吉他的分类 1、古典吉他 出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造，指板平、宽。琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。音色唯美、圆润。 2、民谣吉他 来自古典吉他，变更为12～14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦，较硬。音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。 3、夏威夷吉他 现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共鸣箱，声音必须要有放大器扩大。 4、电吉他 是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。因音乐表现力的不同，被制作成各类不同的型号与样式。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。 三、持琴姿势 1.将右腿放在左腿上。 2.将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。 3.将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°~45°左右。 4.将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可略微倾斜。 5.右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方（不要碰弦），右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。 6.提起左手，拇指放置琴颈背部，其余各指放在指板上，用指尖以垂直的姿势放在指板上，掌心不要碰琴颈背部，但有时会根据需要而有所改变。 7.民谣吉他持琴姿势也常常采用站立的姿势。无论是坐着还是站立持琴，都要以双手自然放松为基本的要求。 注意：持琴姿势还有许多种，同学们可以观察MTV中的吉他手姿势进行模仿，但在初学阶段一般用坐姿，暂时不要用其他姿势。

吉他教程入门知识【初学者必看】_图文

吉他基础教程入门知识 本文档分为两部分，前部分为吉他的入门知识，专为吉他初学者而写，如果你想真心学好吉他，请务必认真看完；第二部分为初学者吉他挑选经验，希望对你有所帮助！ 第一部分入门知识 一、吉他的分类 1、古典吉他 出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造，指板平、宽。琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。音色唯美、圆润。 2、民谣吉他 来自古典吉他，变更为12～14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦，较硬。音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。 3、夏威夷吉他 现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共鸣箱，声音必须要有放大器扩大。 4、电吉他 是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。因音乐表现力的不同，被制作成各类不同的型号与样式。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。

三、持琴姿势 1.将右腿放在左腿上。 2.将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。 3.将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°~45°左右。 4.将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可略微倾斜。 5.右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方（不要碰弦），右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。 6.提起左手，拇指放置琴颈背部，其余各指放在指板上，用指尖以垂直的姿势放在指板上，掌心不要碰琴颈背部，但有时会根据需要而有所改变。 7.民谣吉他持琴姿势也常常采用站立的姿势。无论是坐着还是站立持琴，都要以双手自然放松为基本的要求。 注意：持琴姿势还有许多种，同学们可以观察MTV中的吉他手姿势进行模仿，但在初学阶段一般用坐姿，暂时不要用其他姿势。 四、手指记号 1、右手指代号 p（pulgar的简写）——拇指i（indice的简写）——食指 m（medio的简写）——中指a（anular的简写）——无名指 ch（chico的简写）——小指，不常用 2、左手指代号 1——食指2——中指3——无名指4——小指 注意：在六线谱中用1、2、4、5、6表示，而在和弦图中则用①②③④⑤⑥表示。 五、练习（1） 1.把右手拇指放在第6弦上，轻轻靠住，暂时作为支撑点，食指（i）、中指（m）、无名指（a）分别放在第3、2、1弦上方（不要碰弦）。 2.按照手指a、m、i的顺序轻轻勾3、2、1弦，勾弦时注意用力均匀，向手心方向勾。 3.这是弹吉他的第一步，请用心练习，要练到闭上眼睛都能弹得准。 4.左手暂时不要练习，下一节将讲左手的练习和左右手的配合练习。 认识吉他六线谱、C大调音阶 六、吉他六线谱 六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表 ————————————————————第1弦 ————————————————————第2弦 ————————————————————第3弦 ————————————————————第4弦 ————————————————————第5弦 ————————————————————第6弦