文艺心理学笔记
《文艺心理学》复习资料汇编
第一章第一节文艺心理学的理论背景和研究途径
一、费希纳：实验艺术心理学的鼻祖。主要著作《美学导论》，其中有16种审美原则：一是审美阈原则，这一原则运用于意识水平，它要求刺激在它能够使主体产生快乐或者痛苦之前必须达到一定的强度和持续时间。换言之，进入审美阈限的刺激，才有可能唤起审美愉悦。二是审美加强原则。三是多样中的统一原则。四是没有矛盾，一致或真实的原则。五是清晰性原则。六是审美联想原则。七是审美比较原则。八是审美序列原则。九是审美调和原则。十是审美的总和、中和与饱满的原则。十一是审美的持续和交替原则。十二是审美的传导原则。十三是审美感受的双重表象原则。十四是审美的适中原则。十五是审美的耗力最小原则。十六是审美的安定性原则。
二、吉布森。实验艺术心理的当代代表。他在图形后效、深度知觉，尤以创立生态光学理论而知名。
三、贝里尼。英国行为主义心理学家，《美学和心理生理学》是当代最赋名望的艺术心理学著作之一。主要贡献是体现在动机与唤醒、思维与心理美学，以及视觉艺术等领域。他在60年代提出“唤醒理论”，又称“规范与审美愉悦的关系理论”：随着刺激的重复出现时间的推移，表象间的新奇性呈逐渐下降的趋势。移之以论人的审美，其愉悦是由于这两种唤醒而得到的：一是“渐进性”的唤醒，它使情感达到适当程度，其过程是紧张情绪的适度递增；二是“亢奋性”唤醒：情感超过可意的程度而剧烈上升，然后在唤醒下退时获得一种解除的愉快。与此相应，艺术中有三种特征可以和唤醒有关。这三种特征是：1、心理物理特征，包括光亮度、饱和度、大小、响度和色调等。2、生态学特征，3、影响唤醒的最为重要的方式是通过形式特征的“相对易变性”而实现的。
四、泽基。《内存的视觉：对于艺术和大脑的探索》是目前探讨艺术和脑神经之间的关系的最重要著作之一。他认为，大脑与艺术的创造、接受等有着极为密切的关系。
第二节弗洛伊德的精神分析心理学与文艺心理学
弗洛伊德是精神分析学派创始人。他是先有实践后有理论的阐释的心理学家。定神分析学派渐成气候是《梦的解释》。精神分析派又称深层艺术心理学。
一、主要的理论观念。1、潜意识：这是弗洛伊德理论中最为重要的贡献。他把人的精神活动分为意识、前意识、潜意识三个层面。潜意识：是人类精神活动最深层和最原始的部分，在这个层面中充满着不容于社会的各种本能欲望。2、泛性论。3、本能说。本能是指由躯体的内部力量决定着人的精神活动方面的一种先天状态，本能是人内部的需求和冲动。4、人格结构。人格的构成包括本我、自我和超我三个部分。5、论梦。首先，梦问题有巨大的压缩作用。压缩也有一种躲避意识监视的侧卧身。同样，艺术家在选择和提炼题材时也是为把潜意识中的力比多加以伪装和变形；其次，梦问题呈现视觉的形象，有抽象、无形的思想，在梦的世界里，最为活跃和流动不定的问题与记忆相关的情结性表象，具有很强的可再现性；三，梦中的视觉形象几乎老是处在一种调试紧张的“戏剧性”中，四是梦具有相当的象征意义，特别是与性有实质的联系。
二、有关艺术的论述。关于审美动力，弗洛伊德第一次明确地把它纳入潜意识范畴，与潜意识的关系最紧要的是力比多。正是力比多的转移这一点出发，弗洛伊德形成了以下三种观念：1、艺术家追寻压抑的宣泄或者力比多的转移往往具有固着性，因而他们同精神病人颇有相似之处。2、艺术中的形式只是隐秘个人心得体会得以满足的过渡物，而形式之下或背后的内容才是真正使人得到快乐的情绪对象。3、任何形式都透露或掩饰着变形了的欲念。
三、必要的批评。好处：首先，弗洛伊德是第一个把研究的视线牵入艺术家的最幽深的内在世界的心理学家。其次，弗洛伊德是几乎接触了艺术理论的所有方面。第三，他作为第一个对艺术问题表现极大兴趣的专业心理学家，影响很深远。不足：第一，在总的原则上，弗洛伊德理论的非社会学倾向，不但在前提方面是不可验证的，而且在许多地方引申得有点离奇。二是，是不是所有的艺术作品都必然地和潜意识领域中的童年情意综有关，或者更进一步说，假如力比多的转移、升华是必然的和普遍的，那么这种转移抑或升华在艺术的形式之上是否才有确定的价值？三是，正因为弗洛伊德在阐述艺术心理学的问题时，基本上采取“六经注我”式的态度，因而他所解释的作品都不一定具有充分的代表性，从而他的有关演说在解释其他原艺术作品时就往往是南辕北辙，缺乏普遍的适用性。四是，弗洛伊德对于艺术的社会的社会功能的描述暗含了一种不切实际的乐观倾向。第三节弗洛伊德学说的发展—荣格、阿德勒、拉康与文艺心理学
精神分析学的艺术心理学的两种发展走向：一是个体创作动力学说，其中有不少学者试图对弗洛伊德的学说有
所修正，并提出了一些新的观点，但实际上都不放弃对弗洛伊德的基本原则；二是群体创作动力说，试图从人类学和发生学的角度探究创作的原初动力和集体无意识的渊源。
一、荣格与文艺心理学。荣格是分析心理学的创立者。他的理论体系主干所在，包括集体无意识、原型与心理类型等方面。1、集体无意识。指的是那种由于某种潜在体验的普遍性而形成的人类惜玉怜香的基本模式或原型的贮存。2、原型说，指的是集体无意识中一各先天倾向，是心理经验的一各先在决定因素，它使个体以原本祖先当时布景的类似情境所表现的方式去行动。荣格的贡献：第一，他是头一个极力高扬集体无意识在人类心理中的地位的人。他大胆区分了个人无意识和集体无意识，把两者沟通的可能性寄托在原型之上。其次，荣格的原型假说一旦涉及到个体的初评分析，那种可厌的先验论的气息毕竟大大地减少了。
二、阿德勒与文艺心理学。他创立个体心理学派。自卑情结，原指来源于器质性缺陷的自卑感，后兼指各族歧视造成的少数民族自卑感。艺术创造动力来自于幼儿的“自卑情结”以及“追求优越”的动机。对生活物概念：一个人的生活风格形成于童年期，其中，出生顺序、最初的记忆和梦是生活风格的三个要素：1、出生顺序。
2、最初的记忆。
3、梦的分析。
三、拉康与文艺心理学。拉康是当代最有影响和褒贬不一的精神分析学者之一。1、1936年提出了“镜像阶段论”。他认为，人初涉世界是非主体的、不分化的存在，在我与物之间并没有什么区别。但是，一旦到了一定的年龄阶段，也就是进入镜像阶段，人就达到一次主体性跃迁的转换点。初次同化也意味着“自我疏异”，这时的我是一种具有逆反结构的、处在于主体并被对象化的镜像。这第一次的镜像影响人将来的一切心理发展，包括俄狄浦斯情结。镜像说可以更加充分地凸现绘画观者、绘画和作者以及绘画本身的序列化意味，把隐藏于现象之后的复杂体验关系透明化。2、心理功能的三个概念：一是想像，镜像阶段形成的，其中只有我是中心。二是符号，与语言有着密切的关系，因而就转向更为复杂的现实。三是现实。
第四节格式塔心理学与文艺心理学
格式塔心理学又叫完形心理学，开创一种太深入细致的完整文艺心理，主要代表人是：默．柯勒．考夫卡。
一、格式塔心理学的基本观点：哲学基础是——康德关于此岸世界的现象的观点、人类知识构成的观点以及胡塞尔的现象学关于知识来源于对现象的自然观察和马赫把感觉当作一切科学研究的对象的观点。两条重要原则：一是整体性原则认为人的一个知觉视野具有起来的趋势，呈现为一个完整的图形。知觉的各个部分之间构成一个结构框架，这也就是一个格式榙。格式榙作为整体不等于部分相加。在整体上显示出的特性不存在于各个部分之中。这便是“整体大于部分之和”的著名结论。二是同形论。认为在知觉活动中，在作为对象的物理现象与作为认识主体的人的大脑生理现象之间存在着某种同形关系。
二、格式塔心理学美学的主要观点。主要代表人物是考夫卡与阿恩海姆，艺术观点如下：1、一件艺术品就是一个格式塔。在艺术创作过程中，尚未定型的艺术品就已经对艺术家存在着一种反作用力，它引导艺术家沿着某种方向去创作。2、表现性。也就是艺术品中的“格式塔质”，它是在作品各组成部分的联系中呈现出的总体性质，或者是由可见的艺术品表现出来的不可风的意蕴。3、艺术抽象的重要意义。格式塔心理学历来反对将知觉与思维截然分开。知觉过程就是形成“知觉概念”的过程。研究绘画时，提出了著名的“简化原则”，这一原则完全是以知觉的抽象性为基础的。对于绘画之类的造型艺术来说，所谓简化就是要抓住表现对象的结构特征，用最精粹的形式将其呈现出来，什么是衡量作品是达到简化原则的标准呢？归根结底是作品的形式与作品所要表现的意义的结构之关系。4、视觉艺术的运动。第一，作品的运动性取决于作品各部分之间的比例。第二，倾斜也能够造成整个形状的运动感。第三，变形、频闪等手段所造成的运动效果。5、视觉艺术中的平衡。视知觉的平衡来自于的刺激使大脑皮层中的生理力的分页达到可以互相抵消的状态时心理上的感受。
第五节马斯洛人本主义心理学与文艺心理学
人本主义心理学不像弗洛伊德的精神分析那样探求人的意识的隐蔽之处，也不像行为主义的心理学那样注重刺激与反应的模式，而是倾心于人的“高级意识心理”，从而耀眼地成为心理学的第三种力量，即精神分析与行为主义心理学之外的第三种声音。
一、需要层次理论。人的需要可分为7个层次：生理需要、安全需要、归属与爱的需要、尊重的需要、认识需要、审美需要以及自我实现的需要。自我实现的需要被看作是人的最高需要。1、生理需要作为维持个体生存和各族发展的需要，是人类最原始，也是最基本的需要。2、安全需要指人希望有稳定的职业，有生活的保障，喜欢处在安全、有秩序、可以预测的环境中，并愿意选择熟悉和已知的工作。3、归属与爱的需要，指人希望归属于某一团体，成为其中的一员；希望有知心朋友，和同事保持的关系；渴望得到爱并把爱给予别人。4、尊重需要指的是希望尊重别人，也希望得到别人尊重的一种需要。5、认识需要是人们渴望了解外在与内存世界的要
求。6、审美需要指的是人对于美的事物的观照、口味与享受的需要。7、自我实现需要乃是是各实现个人的理想、抱负，充分发挥自己的潜能，希望完成和自己能力相称的工作，越来越成为自己所期望的人物的需要。移之于艺术家的需要：首先，看一看生理需要和安全需要。人们在满足了生存需要之后，才能从事艺术活动。其次，是归属与爱的需要。一方面，艺术家像常人一样有这一需要，但是，别一方面，更为重要的是，归属感与爱是艺术家建立其博大的情感世界的支柱。再次，是尊重需要。艺术家所从事的是特殊的职业，其劳动成果并不仅仅是为了满足最基本的生存需要，而同时也是为了精神上的满足：创造力的确证、普遍的认可以及艺术生命的未来延伸。四是认识需要。艺术本身是一种特殊的认识成果。五是审美需要。艺术家的审美已经是非常内在化了。最后，是自我实现需要。一个人必须能够成为什么，他就必须成为什么，他一定要踏实于自己的本性，这正是艺术家实现其自我的真实情形。
二、自我实现理论。这个理论与戈尔茨坦有关，后者用“自我实现”这种廉洁来描述每个有机体实现自己潜能的内在需求。马斯洛却改变了它原来的含义，指人的自我发挥和自我完善的一种欲望，也就是一种使自己的潜能得以实现的倾向。自我实现的过程就是人发展或发现真实的自我，发展现有的或潜在的能力。自我实现的人是人类的典范，是社会上最有价值的人，他们具有以下特征：1、接受自己、他人和自然的能力；2、建立深厚、融洽的人与人之间的关系；3、洞穴现实，保持知觉与现实的和谐关系；4、以问题为中心而不是以自我为中心；5、鉴赏的不断更新；6、自主性；7、创造性；8、民主型的性格结构；9、高峰体验；10、返璞归真；11、不文化和环境的目的的能力；15、超然独立、离群独处的需要。
三、高峰体验理论。是马斯洛自我实现论中的重要概念，指人在进入自我实现和自我超越状态时可能感受到的一各欢乐到极的体验。它的特征是瞬间产生，转眼即逝，因而往往逃过人们的注意。一个内心矛盾重重、精神处于混乱状态的人很可能因为达不到高峰体验而失去理智。心绪烦乱怕人不会有高峰体验，只有情感健康的人都会有高峰体验。四、存在性世界的描述。人类的终极价值就是自我实现。在超越性体验的时刻，人们直接了解了人类的最高美德与理想。把它们称之为“存在性价值”。
第六节社会文化历史学派与文艺心理学
一、苏联的社会文化历史心理学派。社会文化历史学派一般指的是心理学中的苏联学派，这一学派继承了俄国心理学的传统，同时又自学以马克思列宁主义为指导。他们认为人的是受人的社会实践制约的，是在一定的社会文化历史环境中形成的，它力求把心理学建立在历史唯物主义和辩证唯物主义的基础上。这一学派的代表人物有：维戈蒋基、列昂节夫、鲁利亚。他们一系列重要的理论观点对文艺心理学的研究有重要的启示：一是决定论的原则。这一学派从社会存在决定社会意识这个历史唯物主义的原理，得出的结论就是人的心理和人的意识是具有社会历史性的，是受社会文化历史所制约的。二是意识和活动统一的原则。这是这一学派突出的贡献。针对本文一些心理学派割裂意识和活动关系的理论，他们认为活动是人对周围现实的能动关系的最重要的形式。正是在活动中，实现着对客观现实的心理反映，被反映的东西转化为主观映象、转化为观念的东西，同时，也正是在活动中，观念的东西转化为活动的客观产物，转化为物质的东西。他们认识人的活动有外部的，实践的活动，也有内部的心理的活动，而且二者是统一的。三是心理在活动中发展的原则。这一学派认为人的心理有相对的稳定性，然而又不是静止的，一成不变的，而是不断变化和发展的。
二、维戈茨基的文艺心理学研究。他的艺术心理学通过分析文学作品结构的内在矛盾来揭示审美反应的心理机制：在维戈茨基看来，分析作品的结构主要是分析结构的内在矛盾，从心理基础来讲就是所谓“逆向感情”的运动。正是这种运动造成艺术的感染力，产生艺术的特殊功能。他认为“逆向感情”就是构成作品内容的情绪和激情沿着两个相反而以趋向同一终点的方向发展。在终点上仿佛发生“短路”似的排除了激情，感情得到改造和净化，也就是痛苦的和不愉快的激情得到一定的舒泄，转化为相反的激情。他指出：“审美反应本身实质上就可以被归结为这种净化”，正是从这个意义上讲，他认为脱离心理学就无法解释文学，心理学对于理解艺术作品的结构和艺术的特殊功能有举足轻重的意义。
第二章概要第一节艺术体验
一、经验与体验的区别经验：作为人的生物的与社会阅历个人的见闻和经历及所获得的知识的技能，统称为经验。体验：是生活经验中见出意义、思想和诗意的部分。
体验的特牲：一是体验有生命性、情感性、“忘我”、“反刍”等特性与艺术活动的心灵性、意蕴性、“移情”和“诗意”等特性是同构对应的。或者说，在艺术活动中凝结了个体体验的诸种特性。艺术体验：是艺术家个体生命体验。
二、体验的特性与艺术活动的同构关系个体体验的生命性、情感性、“移情”和“反刍”等特性，与艺术活动的
心灵性、意蕴性、“忘我”和“诗意”竺特性，是同构关系。
三、体验在文学活动中的美学功能。1、体验使艺术形象具有生气勃勃的活力。2、体验使艺术形象具有诗意的超越。（第一层意思是获得对对象本身的超越。第二层意思是获得“童心”，对传统的陈规旧习和既定成见实现超越。）
第二节艺术家的体验生成
一、体验生成：指艺术家审美心理结构的建构过程。它多是处于两种联系中，一是与艺术家在特定时期所处的外部社会环境的联系；一是与艺术家个人经历中早期经验以及由教育和各种活动所形成的心理反应图式的联系。体验生成性特征：1、体验生成的互渗性；2、体验生成的意向性；3、回忆：体验生成的重要形式。总之，艺术家的体验是活生生的，千变万化的心理之流。二、童年经验与艺术家的体验生成童年经验：是指一个人在童年（包括从幼年到少年）的生活经历中所获得的心理体验的总和，包括童年时的各种感受、印象、记忆、情感、知识、意志等。
童年经验对艺术家的创作作用：（1）艺术家的体验生成总是与他的童年经验有着千丝万缕的联系。（2）童年经验有艺术家的个性铸造上有重要意义。（3）痛苦的童年经验常常能使艺术家具有敏感的心灵和博大的同情心，养成独立思考的习惯。（4）童年的痛苦体验对艺术家的影响是深刻的、内在的，它造就了艺术家的心理结构和意向结构，艺术家一生的体验都要经过这个结构的过滤和析光，因此，即使不是直接表现，也常常会作为一种基调渗透在作品中。（5）童年经验包蕴最深厚最丰富的人生真味，可以说它本身经常就是一种审美体验。（6）童年经验之可贵在于它是审美的非功利的，是最接近艺术本质的体验。因而，童年经验作为建构艺术家体验生成的重要因素，比其他体验占有更重要的地位。
第三节、艺术家的体验类型
一、艺术家的缺失性体验与丰富性体验缺失性体验：是指主体对各种缺失（精神的和物质的）体验。（缺失状态有时是物质方面的，有时上受到疾病的折磨，有时是在艺术事业上挫折）。
缺失性体验激活艺术家的异常认知：缺失即未满足，此时主体为确缺失，求得满足，会调动自己的各种心智力量。缺失激发着认知活力。缺失使艺术家深感痛苦，同时往往也激发了他们的意志和创造的冲动，促使他们通过各种活动，包括文学创作活动，去努力重新建设一个世界。也就是说，他们的缺乏性体验成为创作的一个重要动力。
丰富性体验：指的是艺术家获得爱、友谊、信任、尊重和成就是的内心感受。丰富性体验是一种欢悦、幸福的体验，它使艺术家感受到生活的美好，人的心灵的美好。
二、艺术家的崇高体验与优美体验崇高体验：是艺术家经由自然或社会的某种外在刺激所唤醒的压抑在内心的带有痛楚和狂喜成分的激情体验。
崇高体验与成就动机相互转化的机制：艺术家的崇高体验主要是通过成就动机形成的。
成就动机，是人在某种强烈的企图发挥自我优势能力的欲望支配下，希望倾其一生，实现自我价值，尽力取得惊世骇俗的成果的动机。成就动机的萌生，往往是从社会和自然给艺术家以种种难以忍受的刺激开始的。成就动机萌生后，艺术家在直觉中所品咂到的对于人生、社会的感悟成果，及其随之而来的一切心理能量，都可能倾注进去。成就动机实现以前或难以达到时，艺术家的崇高体验往往体现为极度的焦虑。不管征服自然还是面对社会斗争，人类的崇高体验往往以悲剧形式出现，而以成就动机的受挫或毁灭来达成。
优美体验：是带有欢悦成分的相对幽雅的平和的体验（即美感）。
崇高体验的特征：①崇高体验是由衷的，诚挚的高尚体验，它摒绝一切矫饰和虚伪②崇高体验是遭受挫折的异常体验③崇高体验渗透着强烈的献身冲动。
崇高体验与马斯洛的高峰体验的异同：它们都是心灵深处的狂喜和激情，是无与伦比的人生体验，都有“来自内部的信号，和内部喊出的声音”也都有外在触媒的机缘。不同的是，高峰体验是宁静温婉的情绪浓雾，包裹人，使人陷溺却不自觉；又是幸福的情感河流，麻醉人，使人如沐春风，身心荡漾在无名的快乐中。崇高体验则是骚动不安的激情瀚海，波涛汹涌，使人振奋，使人清醒并进击，又是带有痛苦成分的情感激流，人类命运的十字架被沉重地负在肩上，以寻求救赎的曙光和突破点。崇高体验会自觉地变成内驱力，强迫艺术家以呐喊，吁求的方式或扎实的行动进入生活、投入创作。
崇高体验的表现方式：一是夺口而出，势不能遏；二是通过某一韵味深长的叙述，将崇高体验隐蔽在背后。三、艺术家的超越体验与愧疚体验超越体验：是指艺术家超越实用功利和超越个体实存时的经历和感受。愧疚体验：是与自我评价有关的情绪感受，当个体因自己的某种行为违反内心的道德准则而引起了愧悔、内疚、
自责的心理反应时的各种心理反应。
四、艺术家的孤独体验与同情体验孤独体验：是超前意识而引起的十分寂寞，知音难寻的心境体验。是指内在的情感，而不是外在生活方式（孤单）。
五、艺术家的神秘体验与归依体验神秘体验：当主体通过神秘的感悟与“最高的存在”达到契合时，而产生一种迷狂的同一性体验。
神秘体验的三维结构：1、在神秘体验中必定有一个超越日常经验与智性逻辑的对象，主体在它面前充满了敬畏、震惊、信赖、臣服、归依之感。2、神秘体验作为通向这个对象的超常心理能力，既不是普通经验或日常感觉，也不是概念、判断、推理等逻辑理性。3、一旦通过顿悟，启示等超常心理能力与最高的美（即终极的现实）契合为一，主体将会体验一种心醉神迷的同一性体验。
艺术家的神秘体验与宗教体验的异同：1、艺术家的神秘体验尽管在形式上与宗教神秘体验相似，但艺术家神秘体验仅仅指它具有超普通感官和逻辑理性的特点，对本质正确的而不是歪曲的反映。艺术是对人的本质的肯定，而宗教则正好相反，是对人的本质的异化和否定。2、艺术家的神秘体验实际上只是集中表现了美感经验的特殊性。宗教的不可知论是对人的感受力和认识能力的彻底否定，也就是在人与“上帝”之间划下了不可逾越的鸿沟；但艺术家的体验只表明美感经验的特殊性，并没有否定美感经验正确反映世界的可能性。
归依体验——归依体验是艺术家在寻找精神家园的过程中达到的神圣的境界，一种结束无意义的生活以后重新获得生活意义的充实感、安适感与幸福感。
艺术家归依体验的三种类型：（向宗教归依、向自然归依、向童年归依）艺术家超越实用功利对艺术创作的意义：艺术家的文学艺术活动在本质上是对现实的超越，艺术家如果过于讲究实际，在艺术上就很难真正有所创造。在现实生活中，艺术家为了维护自己的艺术理想，常常需要做出牺牲，这即是对实用功利的一种超越。只有超越了实用功利才能达到艺术创作成就高峰，才能取得真正的成功。
文艺心理学第三章第一节、艺术创作的心理动机
潜动机：指艺术家从事创作时内心的某种无意识驱动力量。主要特点有二，（1）驱动性（2）潜在性（即无意识性）。
潜意识分为三类：一是集体潜意识。它是人在长期的自然和社会演化中逐渐积累并通过跗机制保留下来的心理形成物。二是本能潜意识。它指个体心理潜在的饥渴、性、死等本能欲望。三是遗忘或创伤性潜意识，它指个体将知觉，学习成果转换为记忆痕迹，但因时间久远难以回忆或遭受某种创伤经验冲击，被迫压入意识阈限之下的东西。
集体潜意识向潜动机转换的三个关节点：原型意象、自主性、梦幻形式。
本能潜意识转换潜动机，有两种情况：一是直接作用，（有较明显和较隐晦两种）。二是反向作用。反向作用，指艺术家的追求似乎与潜动机相反，而实际上不过是潜动机的某种变态或曲折表现。
潜动机的内在机制：直觉、表象，外在机缘，情绪情感，解构、重构。
潜动机的品格和内在机制：潜动机有某些羞于启齿的成分。由于不符合意识自我的价值观念，难以获得认同。潜动机只能隐藏在阈限之下，客观存在是真正的动力源。潜动机的内在机制表现为直觉表象；外在机缘；情绪情感；解构重构等，创作潜动机十分复杂，千万不能把它简单化。
二、创作显动机
显动机：是从事创作的直接心理驱力，生活中，艺术家因各种物象，事件的触发，常发生心理波动，造成失衡，并引发适当强度的情感。宣泄情感以恢复心理平衡，便是显动机的主要内容。
显动机不等于意图，它有指向性但相对模糊。如果能明确觉察冲动的内容、本质，并借助意志为之服务，它就不是动机而是意图。
试分析某一作家或作品的创作动机。答：齐白石从小家贫，一直被生活重负所压迫。一方面要保证艺术良心不被金钱玷污；另一方面又不愿趋炎附势，为宫廷作画。两种负价值迫使他处于焦虑之中。既要避开铜臭，又要避开官府，怎么办？被逼无奈，他只能选择第三条道路，过“自食其力的平凡生活“——卖画。既有饭吃，又可以保全自己的艺术追求和良心。鲁迅的《不周山》意欲用女娲造人和弗洛伊德主义解释艺术起源，但中途读了道学家之文，动机转化，在女娲两腿之间添加了“古衣冠的小丈夫”，由此导致“油滑”，且“破坏”（鲁迅语）了宏大结构。
显动机的内在机制。内在机制是某种由需要导致艺术家心理失衡，形成易感点，在外部刺激（即触媒）作用下突发的，带有极强的行动力量，对整个创作过程起支配作用的或隐或显的意念。它含8个关节点：需要、失衡、
易感点、外部刺激、突发性、行为动力、行为意念、对起支配作用等。
显动机主要特征：（意象情感创造性）
创造性包含二重涵义：首创、创伤。首创：是利用媒介或已有材料，创造出全新的，世界上从来没有存在东西。由生命体验和独特的观察视角圆融而成的神思，像一道点石成金的阳光，是首创性得以实现的枢纽。创伤：指创伤性经验作为潜在因素对创造性思维产生的深层影响。创伤性经验指某人在生命某一阶段，突然受到心灵无法承受的某种刺激。引起极度失衡并留下伤痕。
三、创作动机簇：指一个动机内由几个子动机形成的丛簇现象。（其来源是，任何一个艺术家都有多层次、多维度的生理、心理、精神需求，它们汇能于同一创作活动。便构成既矛盾又趋同的创作动机。）
动机冲突：指一个动机簇内各种子动机的丛簇现象。（它有双趋式动机冲突、双避式动机冲突、趋避式动机冲突、双重趋避式动机冲突。）
第二节艺术创作的心理状态。
一、癫狂状态：在艺术创作中，当情感达到一种极致状态时，便出现一种奇异的创作现象。其心理特征：一、以激情的强化为标志；二，无意识创作的突发。激情，是一种迅猛勃发，激烈而短暂的情感，它往往是在强烈刺激或突如其来的变化之后。这种强烈刺激或突如其来的变化又是有主客观条件基础的：一方面是外部环境的适宜刺激。另一方面是自身的适宜刺激（这主要指创作主体的“情结”）。
为什么说艺术家的癫狂不同于精神病患者的疯狂？
答：艺术家的癫狂作为人类创造活动中的一种反常的非自觉的精神现象，是一时的如痴如狂，而不是真痴真狂，不是精神病人无理智的病态，而是一时的变态或癫狂。两者根本不同的是艺术家还能从变态中返回常态，回到现实，还能从癫狂状态中恢复理智，正视现实，因而能给予创作活动总体上的控制；而精神病患者却失掉了这种能力，完全与现实失去联系。再则，艺术家的癫狂意向是有意义和价值的，是长期情感积累的瞬间爆发，相比之下精神病患者的意向是无价值和意义的，他们通常爱做呆板的、老套的、重复的、明显是无意义的事。精神病患者的癫儿是一种“病态”，而艺术家的癫狂则是有所创造，两者尽管有着很多相似，但实在是不能同日而语。
二、沉思状态
艺术沉思：艺术深思是创作冲动的思绪主流如惊涛般涌过之后的一种深沉的平静。在深思之中涌上心头的纷纭思绪，物象被反复回味体验，从而形成艺术的内形式——审美意象。在沉思中，以往的情感积累获得审美升华。它是艺术创作心理过程中一个至关重要的环节。
哲学沉思是一种深刻的理性思考，是概念的碰撞、组合与逻辑的沟通。艺术沉思本质上并不是思考而是体验，它的对象不是理性观念而是情感。
艺术沉思是如何将自然情感化为艺术情感的？
答：艺术沉思所需要的心理条件是“平静中回忆起来的情感”。对情感的再度体验，乃是艺术沉思的基本内涵，平静的心情作为艺术沉思的必要条件也就是审美心境，而审美心境的产生有赖于主体与其对象之间的一定的心理距离，心理距离使人获得审美心境为艺术沉思提供了条件。其次，在平静的心境中，对被压抑在心理深层的情感储备加以“回忆”，就是艺术沉思对情感的初步把握，也是艺术情感的初级生成，自然情感被当做艺术沉思的对象时，会产生新的特性，也就是审美特征，它产生于人心理之中，是在观照之中产生的，艺术沉思通过上述二个步骤，逐渐将自然情感化为艺术情感。
三、内觉体验：在创作过程中艺术水平之下的深层心理同样发挥着不容忽视的作用，深层心理内容在创作主体的有意调动和其他因素的刺激下会以不同方式显现为意识水平的心理现象。对那些深层心理内容的捕捉和体验深沉是创作主体最艰难的心理活动。对于这种心理活动，我们称之为内觉体验。
隐在感知模式：是指那种由各种欲望、观念、情感、经验沉积于无意识领域，经过长期碰撞、组合而构成的能够赋予人的感受、体验、认知活动以指向性的潜在心理结构。
艺术形式可归为三类：生活型、象征型、幻象型。这三种艺术类型分别与三种不同的心理模式相对应。即经验复现模式、情感宣泄模式、无意识呈现模式。生活型是指那些写实的绘画和雕塑、模仿的音乐的音乐和舞蹈、现实主义和自然主义的文学等。象征型艺术不是生活经验的重新组合与复现，这种艺术的创作过程在心理上是非程序化的。形形色色认知经验的复现欲求让位于强烈的情感表现冲动。幻象型艺术一般说来可视为某种现代派艺术的别名。这种艺术的特点是，它既不再现具体的生活画面，又不借助自然景物来完成情感冲动的宣泄与升华，它呈现于人们面前的乃是一个变幻莫测的幻象世界。
第三节艺术品内外形式的生成
一、体验与艺术品内在形式的生成。
内在形式指在艺术家的心理体验与艺术品的外在形式之间的一个中间环节，用美学上常用的术语表示就是审美意象。
表象是指外在事物在人的大脑皮层上的知觉形象，审美意象（简称意象）则是指艺术创作或艺术欣赏以及其他完美活动中主体脑海里着的包含丰富意蕴的形象。二者的区别主要有三点：首先，就其与外在相关物的关系而言，意象并不指涉固定的单一之物，表象则有具体的固定所指。其次，审美意象是包含着理解、评价和情感倾向的复合性心理构成，而表象则只是关于某一事物外部形态的记忆。例如：在中国文化语境中，月亮意象是一个清冷、纯净、孤寂、静穆的形象，而日常生活中关于月亮的表象形态则是一个圆形的，银白色的发光体。就是说，审美意象不仅关涉着事物的外部，而且包含着丰富的心理投射，它本质上不是“反映”，而是体验。第三，从心理功能上来看，审美意象将主体心灵引向超越现实的自由之境，表象则使人逼迫现实事物。审美意象指向主观体验，表象则指向认知活动。
审美意象分为“思想的图式“与”象征性图式”两大类。
审美相似律：就是使人将本来与人无涉的外在事物变为主观存在，再由主观存在升华为新的客观存在的心理规律，它是以存在于原始思维中的那种广义相似性原理为基础的。
审美意象的多维结构：包含着感觉、知觉、情感、理解等多种心理要素。
审美意象的联结：在抒情性艺术和视觉艺术中，审美意象的联结表现为意境。意境的意义在于通过将不同审美意象联为一个整体而呈现出一种新的韵味。A、意境使审美意象所呈示的生命体验得到进一步凸现与强化。B、意境还可以使单个审美意象难以传达的内涵呈示出来。C、在整体意境中，单独审美意象为一些非意象因素所连缀、修饰、从而呈现特定的生命体验。
形象范式：它是具有表象的抽象性、情感性、充盈性和个异性的范式形态。一般说来，它主要与人的无意识作用相关，通过无意识体验的创造性活动来实现，但又离不开人的生活经验。
试分析内觉体验与幻象型艺术的内在联系。
答：内觉的构成来源于两方面的因素，一方面是与人的生理结构相联系的尚未形成的心理活动的冲动，一方面是人的意识乃至精神层次心理现象的复沉，而人作为幻象型艺术就同时蕴含着心命冲动与社会人生体验，因此它也折射出社会生活面貌，尽管它是以内在结构的相似隆而不以表层现象的真确性来显现的。而幻象型艺术家可视为这样一种人：他们最善于体验到内觉状态，善于从心灵深处挖掘艺术材料，可以说内觉体验与幻象型艺术是紧密相关的。
作为艺术品内在形式的审美意象有何特征，它是如何形成的？
答：作为艺术品骨在形式的审美意象是主体之生命体验与某种知觉表象的结合，它的一般特征：首先意象并不指涉固定的单一之物；其次，审美意象是包含着理解、评价和情感倾向的复合性心理构成；第三，审美意象指向主观体验。审美意象的产生和形成过程：首先说，审美意象绝不是一般的心理构成，它只有在特殊的心理条件即审美心境下才能产生，而审美心境的形成有赖于一种被称为“预备情绪”的心理因素的出现。在审美意象的形成过程中，各类情绪情感，感觉知觉，想象联想以及判断理解融为一体而呈现为某种具象性形式。各种心理要素的交汇融合过程即是体验过程，而那种最深刻的联系到人的生命存在的体验则可称为生命体验。生命体验寻求感性形式的过程也就是审美意象生成的过程。可以说审美意象就是生命体验的形式化。
二、体验与艺术品外在形式的生成
审美相似律：就是使人将本来与人无涉的外在事物变为主观存在，再由主观存在升华为新的客观存在的心理规律。
审美相似律的类型：（因果相似律、结构相似律）。
因果相似律：表现为由外而内、由内而外的循环转换的过程。在开始寻找艺术形式之前，艺术家与外物接触，并因此引发对自身生命存在的个体性体验，而产生外化这种体验的冲动。这是由外而内的阶段，创作者开始寻找艺术形式时，曾激发艺术家体验的外在事物就成为这一形式的胚胎。艺术家对它进行必要的加工改造，就得到一个凝聚了自己生命体验的感性形式。这是由内而外的阶段。在这个转化的过程中。外物渐渐被剥离了其所固有的种种特性，只保留并强化了它呈现生命体验的那种特性。
结构相似律是创作主体依据心物间的共同结构样式，使客体主观化、主体客观化的一种创作心理规律。
三、自我体验与角色意识
自我体验：是体验的自我意识，是人将自己当做独立的生命个体来自我观照、审视、谛听时产生的深沉情绪。角色意识：是指特定的社会境遇、、理想人格、趋同心理、文化认同等因素在人的内心世界中形成的各种规范和原则。
如何理解创作过程中自我体验与角色意识的矛盾冲突？
答：人既是一个个性的生命存在又是社会整体一分子这个事实，导致了艺术作品既包含着个体价值，又包含着社会价值的复杂性，从创作过程来看，艺术家的自我体验与角色意识之间的矛盾统一恰恰是艺术作品价值二重性特征的主观心理基础。在创作过程中艺术家一方面反复体验、观照着自己的生存境遇与情绪积累，寻求独特的感受方式与表达方式，一方面又扮演着某种社会集团的代表者，努力成为某种“集体之体”的思想情感的代言人。这样一来，艺术家的自我体验与角色意识便构成了推动他进行艺术创作的两种既相互排斥又彼此渗透的内驱力。
第四节艺术创作的心理范式
如何理解形象范式是“形象的抽象框架”的说法？
答：根据各种对原型的即形象范式的解释，可以发生任何一个呈现于作品中的原型，实际上都会存在着三个不同层面上可供解释的原型侧面，最具体（第一层）的是原型像，其中包含了第一、二层面说明的东西；其次是原型式，它是在一定程度上剥落了原型像的具体性后留下形象的抽象框架，再就是剥落了一切具体性后余下的绝对抽象的原型义。原型像是一种已分予成的实体，本身不再具有分予的能力。原型义因其绝对的抽象性，只能是包含在原型式中的意义内涵，它也无法直接分予出艺术化的具象。因此，具有分予能力的便是处于具象与抽象间作为中介者的原型式，就集体表象而言，只有原型式才是最准确意义上的形象范式。同时，它也量作为心理形式而非外在形式而存在的，即只有作为主体的构成才有可能以主动的方式，自生自发地去分予摹本，由此而可将原型首先作为一种心理事实来看待。
第四章艺术作品的心理蕴含
文学语言的心理蕴含：是指文学作品的语言组织所表述或暗示的人的心理体验状态。
文学语言：是指文学作品中的语言，也就是文本的语言，是经过作家加工的旨在创造艺术形象、表达意义的语言形态。我们这里说的文学语言实际上应是“文学中的语言”而不同于语言学所谓的“文学语言”。
文学语言法则：是指文学语言组织的意义系统（包括心理蕴含）的具体表现方式及其相应的构成规律。主要表现在如下方面：内指性、音乐性、陌生化和本色化。
语言的层面：是指语音、文法、辞格和语体四个层面。
叙述行为—言词建构的迷宫
艺术家的叙述行为：就是如何运用言词来创造一个幻想世界的举动，（当人们将言词用于叙述时，言词的功能就改变了，言词暂时退出了实用交际领域，成为叙述的媒介和材料。）
情节—渐进的唤起功能
心理唤起：实验审美心理理论认为，人们的审美情趣，并非一蹴而就而是慢慢地调动起来的，无论是从作家创作角度讲，还是从读者接受的一方来看，都有一个心理唤起过程，即由简单过渡到复杂，由直白进入曲折，由缓慢发展到紧张的渐进过程。
艺术技巧的心理蕴含：主要是指的艺术的发生以及作家、艺术家运用艺术技巧的过程中所特有的心理原因，动机及其一般规律。
技巧的发生：艺术技巧的发生与人类的原始心理有着直接的关系，一是节奏的发生；二是人类的模仿；三是“拟人”。
最早的艺术形式是诗歌、音乐、舞蹈“三位一体”的混合物。
动作思维：是与行动未完全分化的意识活动，它不能在头脑中进行预想，而是在行动中思维，用动作来表达，是一种主要受本能支配但又不同于本能的心理反应。
表象：是指人们所曾感到过的事物的形象，这个形象可以是直接感知的事物的形象，也可以是未曾直接感知过的事物形象，
效仿性模仿：是一种低层次的模仿，人类独具的模仿是一种高层次的“延迟模仿”。所谓延迟，是指一种位移。即对在时间和空间上远离的事物作出反应。这种超越了给定对象的模仿行为的发生，便使人类从单纯的感知运动水平向心理表象（想象表象）阶段演进，而这正是艺术创造的重要前提。这种模仿即使被模仿的对象不在眼前时也能发生。
仿效性模仿和延迟模仿之间并没有截然的鸿沟，从仿效性模仿到延迟模仿是一个动态发展的过程。
无论是作为艺术先导的舞蹈，还是造型艺术的雕刻、绘画，抑或是文字的发端，都始于直观形象的摹写。模仿对人类审美心理的生成及艺术美的创造起着重要的促进作用。首先，模仿的促进了手的进化和技能的提高。其次，模仿的活动培养了原始人捕捉形象和鉴察形式美的眼睛。第三，模仿的操作锻炼了人类祖先的审美心理素质。因此无论从时间发生的先后来说，还是到审美心理的形成的影响以及所达到艺术创造的水平而言，模仿都具有一种“启蒙”性的意义。
母题：是文学作品中反复出现的因素，它可以是一个事件、一种模式、一种手法、一种叙述程式，或某个惯用语。
母题与主题的区别：主题是一部文学作品中的中心观念或支配性观念，这个中心观念可以直接说出，也可以不直接说出。所以凡文学作品都有主题却不一定都有母题。
原型：是一种在文学作品中反复出现的象征模式，它构成了一种特定的文学传统，把历史上个别的作品串联在一起，具有约定俗成的语义关联。有两点值得特别强调：1、原型所对应的是人的无意识心理，而不是有意识心理。2、依据荣格观点，原型是集体无意识而不是个体无意识的表现，因而从原型意象中解读出来的应当是集体无意识而不是个体的心理，或者是集体心理借个体心理而表现出来的。
惯用语：是文学史中对于某种主题的惯例化的表达语码。如在中国文学史中，表现时间之流逝常常用“逝者如斯”、“光阴似箭”、“日月如梭”等。惯用语与原型意象的区别是：前者常常是一个陈述式词组或短句，而后者则是一个名词性的词或词组。
形式征服题材--指在艺术创作过程中，题材与形式对立、冲突，不是形式消极适应题材，而是形式征服题材，达到内容与形式的统一，这是一条普遍的艺术规律。
题材情感：指由题材本身所引发的情绪感受。
形式情感：指由形式本身所引起的情绪感受。
对立原理：指达尔文提出的，认为人和动物的表情动作，都遵循着“对立的原理”，即某种表情动作是以与之相反的表情动作为条件的。
思考题一：叙述行为的心理依据是什么？
答：叙述行为简言之是运用言词的行为，艺术家的叙述行为就是如何运用言词来创造一个幻想世界的举动。那它为什么要借助于言词，它的心理依据就是因为言词是原初社会的人类最容易，也最便利就能获得的材料。它同时又是最实在最方便的交际工具。叙述行为运用的言词材料来自人类自身，垂手可得，又很容易进行创作和改造，因此它必然会被选中，承当起这一任务。
思考题二：节奏在“三位一体”的原始艺术中具有什么作用？
答：所谓诗歌、音乐、舞蹈三者同源，当是源于节奏这个命脉；而所谓“三位一体”，是指诗歌、音乐都存于舞蹈这一母体。“三位一体”艺术现象深刻而又充分地表明，节奏这种艺术技巧，对人类艺术的生成及其样式的产生了多么独特而又巨大的作用。节奏是从人的生命情绪里流溢出来，而非外在的人工技巧，所以，它本身就是艺术生命的有机组成部分，这也正是节奏不同于其他一般艺术技巧的地方。因此，任何艺术都不可没有节奏。节奏失当，艺术的生命整体将遭到严重的损害。
思考题三：试结合实例论述文学语言法则和心理蕴含的关系。
答：文学语言法则有内指性、音乐性、陌生化和本色化四个方面。下面谈谈内指性和心理蕴含的关系：例如有人问你：“黄河水从哪里来？”这边小孩子也会回答：“黄河水从山上来”，或“黄河水从青藏高原来”，更具体而准确地可说是“黄河发源于青藏高原巴颜喀拉山脉。”但是，诗人却可以不顾这一“地理学事实”而说成：“黄河之水天上来”。看起来，李白的这一诗意语言是“失真”的，因为它竟违背了一般地理常识；但是，这一有意“失真”的描述却一句千钧地突现出黄河的巨大气势和宏伟气象，并使这一描述本身成为有关黄河描述的千古绝响。为什么呢？这是由于，正是这句不顾“地理学事实”的极尽夸张和虚构能事的描述，才尽情地展现出黄河在诗人和其他世人心中留下的真实的震撼性体验。同理，说“白发三千丈”也不符合生活事实，但这样的语言却更能传达诗人内心的极度愁闷。这表明，文学语言总是返身指向内在的心灵世界的，是内在的自足的。换言之，它总是遵循人的情感和想象的逻辑行事，而并不一定寻求与外在客观事实相符。文学语言的美正源于此。这正表明，文学语言的内指性有助于形成文学的心理蕴含性。
思考题四：试结合实例论述文学语言层面和心理蕴含的关系。
答：文学语言层面包括语音，文法，辞格和语体。如语音层面中的押韵，可以使诗读来琅琅上口，铿锵可诵，
悦耳动听，使人受到一种和谐的音乐美。能够恰如其分地表现作者的心理状态。例如选择韵脚字就是颇有讲究的，杜甫的《闻官军收河南河北》：“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子悉何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”这里的韵脚字“裳”、“狂”、“乡”和“阳”全属阳韵字，读起来十分响亮、开朗，准确地传达出诗人欣喜若狂的心情。
思考题五：模仿对原始艺术的写实特征有什么影响？
答：模仿给人快感，是模仿成为艺术创造技巧的内在原因，模仿行为的出现，大大促进了艺术的发生和形成。模仿对于原始人来说，既是一种认识方式的实践活动，又是一种最基本的同时又是运用最为广泛的技巧，它决定了早期原始造型艺术的基本特色和属性——写实主义。越是接近艺术发生的日子，写实的风格就是突出鲜明。思考题六：作为艺术技巧的“拟人”和原始人类的思维是否具有同一性？
答：是具有同一性的。“拟人”作为一种艺术技巧，直接脱胎于早期人类的原始思维。它是原始社会早期人类最典型的“原始——儿童”意识。甚至可以说，“拟人”最初就是一种思维方式。
思考题七：母题同民族文化的心理有什么关系？
答：特定民族文学中的母题是该民族文化审美心理（包括人生观念、价值取向、情感模式、审美体验方式等）的集中体现，它以审美的方式展示了一个民族的成员对于人与世界的独特态度和把握方式。
思考题八：为什么说不能用内容和形式的二分法理解母题。
答：文学作品中的母题是离不开语言形式的，更准确地说，它本身就是一套形式——语言的惯例与程式——抒情作品中的意象模式与叙事作品中的叙述模式。它是外于作品的，也就是说业已形式化了的，所以说不能用内容和形式的二分法理解母题。
思考题九：艺术形式是如何征服题材的。
答：作家通过强调这一点和忽视那一点等艺术形式的深度加工，便形式征服题材，让题材归顺形式。
思考题十：形式情感是如何征服自然情感并形成审美情感的？
答：形式情感通过下列三个阶段来征服自然情感并形成审美情感的：第一阶段，题材情感作为一种刺激，引起人们情感的兴奋。第二阶段，形式在题材的吁求下出现，形式情感与题材反生“对抗”冲突，最终形式情感征服了题材情感。正是艺术形式的征服作用和分隔作用，使视点由有功利目的视点转换为超功利目的的视点。正是艺术形式的作用消解了直接的功利目的，而形成了无关功利的审美聚焦，使夹带着泥沙的不可控制的自然情感之流注入深潭，得到控制、回旋与缓解，进而变成审美情感的清流悠然倾泻出来。第三阶段，形式情感改造，征服题材情感的最终心理反应，是情感的舒泄与升华。通过上述说明了形式情感征服、消融题材情感，导致了我们的情感沿着兴奋--缓解，阻滞——舒泄、升华的路线前进，而这条路线的终点就是人们渴望的，能够给我们心灵以安慰的艺术中的审美情感。
第五章艺术接受心理
艺术创作是一种生命体验的阐释者，接受主体便是体验的二度阐释者。接受主体的心理图式、自性定向、心理时空、惯性经验对艺术接受过程产生积极的能动的作用。艺术接受反应充满常态和变态等一系列复杂多彩的现象。
接受图式：接受的全部奥秘都根源于接受主体在接受艺术品时业已存在一种独特的，先在的对于艺术的反应的发生是以一定的预备状态的而又是通过反应发展的基本的而得以具体体现的心理式。具有整体性和选择性。
人格：指的是在可比拟的情境中所表明的“那些使一个人的行为时时一致，并有别于他人的多多少少有稳定性的内在因素，它有稳定性、内在性、一致性、个体差异性的特点。
心理时空: 康德认为客体所提供的感觉材料与主体所具有的直观形式（时空）相结合，才能产生现实的即经验的感性直观。它有超越性、有机性、互渗性的特征。
超越性：是主体可以超越和突破时空的束缚，即寂然凝虑，思接千载，恍然动容，视通万里。
有机性：即由记忆、联想、想象、情绪，情感以及无意识欲望等心理因素介入的复合时空表象。
互渗性：时间感和空间感相互渗透，相互融合的特点。可分为两种情境，其一是空间感向时间感的生成，其二是时间感向空间感的转换。
惯例：是“每一个门类系统为了使该门类所属的艺术作品能够作为艺术作品来呈现的一种框架结构”。
心理常态：是动态的，一种不断顺应和发展进化的过程。是接受者能够主动地适应接受对象从而可以理想地欣赏和获得审美愉悦。
异态：好多无以计数的思想深刻的艺术作品，都可能不被充分地承认，有时接受甚至走向极端的反面。
娱乐：哪里有艺术，哪里就有快乐，在欢乐的下面有着深刻的意义：首先对个体而言，文艺能够移化心灵；其次，宏观看，文艺唤起的积极情感能够对抗异化，使人性得以重建。总而言之，艺术作为趋于快乐的积极情感活动，是对抗不同压制情感方式的力量，也是将人们从焦虑和紧张状态中解脱出来，使人性等到重建的力量。
心理治疗：是以设定的艺术手段所形成的“心理反馈”调动主体在系统发育中所具备的特定反应潜能，从而调节其神经系统以趋向比较稳定而舒展的心境状态。
批评意识：是批评家持特定态度实现其还原欲望的心理现象。
1、怎样理解心理图式选择性？
答：因为接受者的图式是一种先存的心理因素在特定条件下的组合，它总是呈现出一种趋向有个体的选择性反应的内在倾向。由于各种心理因素的定向性质是相当普通的事实，所以不同方式，不同特征，不同素质的情感主体具有千差万别的不相类同的需要和态度，他们自觉或不自觉地扶择不同的体验对象，以适应相应的情感条件。同时，图式的选择倾向也是一种变化和发展的势能，随着接受经验的递增，这一势能得到强化的可能性也就越大。然而从受动方面看，选择功能也毕竟暗含着主体图式的现实的不完善性，甚至其有限的反应敏度有可能偏离某些艺术的审美内涵，尤其在情感未能充分地对应于特定艺术时，情形更是如此。
2、如何分析文学艺术对于人的内在方面的积极影响？
答：艺术总是为人们提供了一种宣泄的体验，这种体验的特殊性在于它可以使接受者既掩饰了那些源自本我、自我和超我的种种幻想又从中得到愿望的满足。艺术有助于提高自性的意识。尽管艺术无力使人充分地意识到自性中受压抑的冲动，但是却可以神秘而无意识地解放这种冲动，在某种意义上说，艺术极其有力的地方就在于，它可以合得接受主体的投射和内摄活动更加活跃而又充满了变化。在艺术的天地里，人不仅仅获得即时的、别样的心绪，而且也在历时的意义上延伸着一种内存的变异。
3、心理时空的特征有哪些？
答：①审美心理时空的超越性：“空间和时间是一切存在的基本形式”。②审美心理时空的“有机性”：日常认知心理时空是作为理性思维载体的纯粹认知性的单一时空表象，而审美心理时空则是由记忆，想象，情绪，情感以及无意识欲望等心理因素介入的复合时空表象。③审美心理时空的互渗性：这里的“互渗性”指的是在审美心理时空的统一结构中，时间感和空间感相互渗透，相互融合的特点。其中，又可细分为两种情境。其一是空间感向时间感的生成，其二是时间感向空间感的转换。
4、怎样认识惯例经验与艺术发展的辩证关系？
答：几乎在每一种艺术接受活动中我们都可以追踪到接受主体对于特定样式的艺术对象的经验反应痕迹。同样，各种艺术也不可能没有自身特殊的惯例形式，两者是互相呼应的。惯例经验在接受活动中并非偶然性的心理现象，主体对艺术惯例的了解程度和破译水平构成了接受的一种心理基础。在艺术接受中主体的惯例经验固然有无可否认的意义，然而在其背后也可能潜伏着导向非“具体化”或非审美化的因素。特定的艺术惯例总是引发、塑造着接受主体的情感体验，以至于使继起体验常常成为一种心心相印式的痴述和沉醉，而这样的峰巅体验对于没有相应惯例经验的所谓“零度接受者”来说，几乎就是不可奢望的审美享受。惯例经验进化有渐变特性，事实上，艺术寻求对自身惯例的某种充实与超越几乎是从未停息过。惯例与审美的丰富多样倾向是不矛盾的，艺术接受优越于人对一般对象的经验把握恰恰就在于它促使人能动去获取新鲜的感受。
5、艺术接受中的异态的重要表现有哪些？
答：幻觉与现实的界限的合一；“虚假的社会化”；“认知失调”；情绪变态；趣味紊乱；理性化防卫等。
6、娱乐与情感的关系如何把握？
答：1.对个体而言，文艺能移化心灵；2.宏观看，文艺唤起的积极情感能够对抗异化，使人性得以重建。总而言之，艺术作为趋于快乐的积极情感活动，是对抗不同压制情感方式的力量，也是将人们从焦虑和紧张状态中解脱出来，使人性得到重建的力量。
7、艺术的心理治疗的最根本的依据是什么？
答：艺术的心理治疗满足人类的本质需要，这些需要往往更明显地表现在患者身上，也同样明显地从患者通过艺术接受获得的各种益处上反映出来。
8、具体描绘批评家的心理特征。
答：批评家在天性上或者说先天的心理素质上有一些明显的特征，如攻击性，概念想象力，面对庞杂对象具有强化和简化的能力等等，下面分别描绘。
（1）攻击型气质。优秀的批评家首先是一个不安分的批剔者，一个读者日后是否成长为批评家，其初始与其
说取决于他鉴赏力的高低，毋宁说取决于他是否是一个富有挑剔个性的人物，是否是一个攻击性很强的人物，举凡大批评家，没有几个不以挑剔性批评、攻击性批评为能事。
（2）想象力。优秀的批评家同优秀的艺术家一样，依靠其超人一筹的想象力征服别人。不过想象力的方向和体现，在不同的情况下并不一致，艺术家的想象力是形象想象力、意象想象力、情感想象力。批评家的想象力是范畴想象力、概念想象力、建筑理论框架的想象力。批评家要把握或要表现自我都离不开这种能力，无论是艺术世界还是内在世界，其内部是多维度的、丰富多姿而又杂乱不堪。批评家若要对此作理智而清晰的描述，作细密周到而令人信服的解析，或者把艺术创造的信息以理论形态来扩散和传播就得借助概念，借助范畴，借助于理论框架。
（3）强化和简化。面对庞杂纷繁的艺术现象，批评家总是在不断地进行选择、留取或淘汰、阐释或缄口不言，批评总要指到一些有趣的、有价值的话题来发挥。有自知之明的批评家知道他们并不能总是在任何题目上作出成绩的，也不是每一个题目都有批评效应和批评价值的，但他们必须在某一些问题上显示出自己的才能来，有所不言而有所言，他们相信自己涉足的批评题目要比他们忽略的题目更有意义，促使批评家这么行动的是强化和简化的心理能力。这是两种相反的能力，但却是相辅相成的。当批评的意识之光照耀到它该照耀的地方时，同时也就略过了某些领域处于黑暗之中。
（4）知觉敏锐。批评家是理性精神极强的人，然而，我们千万不要以为他们在感知上没有什么出色的地方。似乎他们的全部优长都显现在理性思考方面。事情恰恰相反，批评家的知觉较为敏锐，他们以很细微的辨别力来把握对象。长期的职业性习惯养成了他们的直观敏锐性。所谓从一粒米看大千世界，从一滴水以观沧海。这是既有批评意向的强化，也绝对有知觉上的细察。
理机制—
文艺心理学笔记（一）
名词解释：
文艺心理学——文艺心理学是“心理文艺学”或“心理学美学”，是文艺学或美学的一个分支，这是从心理学的角度来研究文艺创作，文艺作品和文艺接受中的问题。
普通心理学——普通心理学是研究人类普遍心理的学科，研究方法多采用实验方法，力求定量定性。
心理活动——即把审美主体的心理当做一种人类活动，一种人类的精神活动。它是动态的，不是静止的，是多面的，不是单一的，是相互联系的不是彼此孤立的。
审美体验——是人的一种生命体验。作为一种心理活动，它指向人的生命，具有强烈的情感色彩，常常使人进入心醉神迷、物我两忘的境界，这种心理活动又是以经验作为基础的，它是对经验带有感情色彩的回味、反刍和体现。
审美心理机制——艺术创作过程和艺术接受过程中，语言、视觉、情感、记忆的各自功能和相互联系相互作用。另外还是审美主体心理活动的社会实践性。
问答题：
1、文艺心理学同文艺学其他分支相比，有什么优势？
答：文艺心理学既不同于文艺社会学，也不同于文艺哲学，它有自己独特的研究对象，研究角度和研究方法，它把研究的重点从审美客体转向审美主体，它在一定程度上抛弃了“自上而下”的方法，而采用了“自下而上”的方法，它不是高度思辨和演绎的方法，而是经验的实记的和归纳的方法。与文艺哲学相比，对文艺现象作微观的把握很准确，与文艺社会学比，顾及了文艺活动的全部丰富性和复杂性，充分重视了艺术家的个性。
2、文艺的心理学的研究对象是什么？
答：文艺心理学研究对象是审美主体在一切审美体验中的心理活动，是文艺创作和文艺接受活动中的审美心理机制。这样，艺术家的心理特性，艺术创作的动力，艺术创作的心理流程，艺术伤口的心理蕴含，艺术接受的心理规律等，就自然成了文艺心理学的主要课题。
3、文艺心理学同普通心理学是什么关系？
答：普通心理学和文艺心理学关系最为密切，它在文艺心理学研究中占有特殊地位，文艺心理学研究离开普通心理学是很难完成的。同时，它们又是两门学科，有不同的研究方法和研究对象。普通心理学的研究对象是人类普遍的心理，文艺心理学研究对象是人类的特殊心理——审美心理。后者比前者更为复杂和微妙，它有自己鲜明的特征和独特的内容。从研究方法看，普遍心理学更带有自然科学性质，它的研究更多采用实验方法，力求定量定性。而文艺心理学面对情感色彩强烈和复杂微妙的审美心理，更多采用体验和内省的方法，要达到定
量和定性难度是很大的。
第一章文艺心理学的理论背景和研究途径
名词解释：
审美阀原则——运用于意识水平的原则。它要求刺激在它能够使立体产生快乐或者痛苦之前必须达到一定的强度和持续时间。
唤醒理论——贝里尼在60年代提出，又称“规范与审美愉悦的关系理论”。人的审美愉悦是由两种唤醒而得到的：一是“渐进性”的唤醒，它使情感达到适当程度，其过程是紧张情绪的适度递增；二是“亢奋性”唤醒：情感超过可意的程度而剧烈上升，然后在唤醒下退时获得一种解除的愉快。
潜意识——是人类精神活动最深层和最原始的部分，在这个层面中充满着不容于社会的各种本能和欲望，它们时刻想冲出前意识和意识层面表现出来。然而，意识的抑制作用强迫它们留在潜意识深处。因此，潜意识就是人的内心生活的能量的蓄积库，是一种被压抑的东西。
俄狄浦斯情结——是弗洛伊德的著名论点。即人从儿童时期就有了性的意识，男孩的恋母弑父的情意综，就是俄狄浦情结。
人格结构——弗洛伊德的精神结构的理论，认为人格的构成包括本我、自我、超我三个部分。所谓本我，它是原始的，生来就有的潜意识部分，遵循顺应本能冲动的愉快原则。自我代表着理智，以现实的原则控制本我的活动。超我是伦理化的自我，带有理想的特征。
原型——指的是集体无意识中一种先天倾向，是心理经验的一种先在决定因素，它使个体以其原本祖先当时面临的类似情境所表现的方式去行动。如英雄、大地母亲、智慧老人、魔鬼等都是原型。
集体无意识——指的是那种由于某种潜在体验的普遍性而形成的人类悟性的基本模式或原型的贮存。
自卑——阿德勒认为，自卑是人人都有的一种情绪，起源于童年期的弱小和无助，但只有附加的器质性缺陷和社会性的挫伤才会形成一种复杂的情结。
镜像阶段——拉康提出的著名理论。即人初涉世界是非主体的，不分化的存在，在我与物之间没有什么区别。但是，一旦到了一定的年龄阶段（大约6--18个月）就进入镜像阶段，人就达到一次主体性跃迁的转换点。即婴儿在镜子中看到自己，也就是看到镜像活动与自己身体活动之间的关系时，他为自己的发现感到高兴，并拼命向镜子靠近，以便看得更清楚些。这种识别的行动正是“我”的初次出现，也就是所谓的“初次同化”（婴儿和镜子的合一）。
同形性——格式塔心理学的两条重要原则之一。即认为在知觉活动中，在作为对象的物理现象与作为认知主体的人的大脑生理现象之间存在着某种同形关系。
表现性——表现性就是艺术品中的“格式塔质”，它是在作品各组成部分的联系中呈现出的总体性质。或者说是由可见的艺术品表现出来的不可见的意蕴。
知觉概念——阿恩海姆提出的一个新的名词，即人们感知外物时，大脑皮层就开始了对该物的结构特征的提炼过程，而不是将这个物体的形状原原本本地印进脑海中。
简化原则——阿恩海姆提出的著名观点，即对于绘画之类的造型艺术来说，所谓简化就是要抓住表现的结构特征，用最精粹的形式将其呈现出来。
需要层次——在马斯洛看来，人的需要可分为7个层次，犹如一座金字塔。它们由低级到高级分别为心理需要、安全需要、归属与爱的需要、尊重的需要、认识需要、审美需要以及自我实现的需要。自我实现的需要被看作是人的最高需要。
自我实现-——所谓自我实现，是指人的自我发挥和自我完善的一种欲望，也就是一种使自己的潜能得以实现的倾向。
高峰体验——马期洛自我实现论中的重要概念，指人在进入自我实现和自我超越状态时可能感受到的一种欢乐至极的体验。
决定论原则——人的心理和意识是属于个人的，是有个体性的，同时又是受社会生活所制约的在社会文化历史学派看来，心理决定于生活方式，并且随着生活方式的变化而变化，它总是积淀着社会文化历史的蕴含。
意识和活动同一原则——由社会文化历史学派提出，认为活动是人对周围现实的能动关系的最重要的形式；认为人的活动有外部的，实践的活动，也有内部的心理活动，而且二者是统一的。
问答题：
1、试具体谈谈费希纳的某一审美原则。
答：费希纳的16种审美原则中的第四种：没有矛盾、一致或真实的原则。如果矛盾重重，人们就陷入苦苦思索中而不得要领，是不会产生审美情感的，或者内容是虚假而美丽的，人们开始何许也会有审美情感，而一旦发现事物真相，只能产生被欺骗和愤怒的感情。
2、如何评价实验派的文艺心理学研究？
答：在实验艺术心理学这一令人略感新奇和依然陌生的研究圈中，虽然对艺术活动至关重要的情感动机和人格均末或暂无可能充分涉及，但是它的前进步态还是明显可辨的。它的第一进展组成的过程总是要呈现为渐进的链式的结构。
虽然和艺术心理学的第一种分支研究一样，实验的艺术心理学的第一个成果同时也会是人们抱憾的一种目标。不过，类似的感受与其说是一种现实的要求，还不如说是一种理想的期待。
3、梦与艺术创造的关系应当如何理解？
答：首先，梦有巨大的压缩作用，而压缩也有一种躲避意识监视的倾向。同样，艺术家在选择和提炼题材时也是为把潜意识中的力比多加以伪装和变形；其次，梦意是呈现视觉的形象，绝少有抽象、无形的思想，在梦的世界里，最为活跃和流动不定的总是与记忆相关的情绪性表象具有很强的可再现性；其三，梦中的视觉形象几乎都是处在一种高度紧张的“戏剧性”中，也就是说，它与日常生活中的情形形成了相当鲜明的对照，因而是一种移位了的东西；第四，梦具有相当的象征意义，特别是与性有实质的联系。梦不是什么无稽之谈，而总是有所指涉，有所意味。
4、如何评价弗洛伊德的文艺心理学观？
答：弗伤口伊德的文艺心理学观，在今天仍然或多或少地受到怀疑，但是却又被外行地运用于艺术问题和美学，而且经常是以一种错综的或歪曲的方式去运用，因此，有人坚决反对把精神分析运用于艺术之上。但是，如果谨慎地应用同时又不排斥其他资料，精神分析理论对于艺术和艺术家的解释依然是深刻的解释。
5、谈谈原型特定文化的关系。
答：艺术中的母亲原型之所以能独立地形成，同人类寻求保护和得到养育的集体无意识有着一定的内在联系。这样母亲原型就更具有普遍的力量。不过，由于母亲这种预先形成的心像在不同的婴儿和母亲之间的现实关系中存在，就逐渐呈现为不同的确定性形象，与此同时也就产生变体，但是尽管如此，它们还是具有一定的定向，那就是它们几乎都意味着养育、保持、帮助、献身和肥沃、丰饶等，而这些不能不说是人类有关母亲的集体无意识内容。正是这种深层的东西成了母亲原型在艺术中成为永恒的感人至深的主题的一个重要原因。
6、描述艺术活动中的自卑和超越。
答：艺术家在很多方面和处于自卑或无能状态中的儿童一样，他们的心中总是拥有着某种目标，而且往往是由想象而生的优越性目标，因而，艺术家的内心充满了诸如此类的心理冲突：贫乏和富有，附属性和支配性，苦难和幸福，无知和全知以及无能和创造等。在这里，想象的目标越是优越，艺术家的不安和痛苦就可能越深，但也可能同时意味着可以激发更为惊人的创造力，获得某种真正的自卑的超越。
7、格式塔文艺心理学是如何解释文学创作过程中的心物关系的？
答：格式塔文艺心理学对文学创作过程中的心物关系提出了两条重要原则：其一，整体性原则。认为人的一个知觉视野具有组织起来的趋势，呈现为一个完整的图形，即“整体大于部分之和”。其二，同形论，又称为异质同构论。认为在知觉活动中，在作为对象的物理现象与作为认知主体的人的大脑生理现象之间存在着某种同形关系。
8、格式塔文艺心理学是如何解释审美活动的生理基础的？
答：当人们看到某种客观物体或景物时，这些客观物体或景物的结构形态会通过观察者的视觉系统在大脑皮层上引起生理力的活跃，这种生理力就构成了类似物体或景物结构的内在形式。当这种生理力的内在结构形式被观察者的心理所体验到时，尽管观察者体验到的是自己大脑皮层上的变化，但他却认为是体验到了来自物体或景物的性质。在心与物之间有了这层以大脑皮层生理力的变化为中介的关系，心理事实与物理事实便被沟通了。
9、为什么马斯洛的心理学是第三思潮？
答：由于马斯洛的心理学不像弗洛伊德的精神分析那样探求人的意识的隐蔽之处，也不像行为主义的心理学那样注重刺激与反应的模式，而是倾心于人的“高级意识心理”，从而耀眼地成为心理学的第三种力量，即精神分析与行为主义心理学之外的第三种声音。
10、谈谈马斯洛的“存在性世界”与艺术的关系。
答：马斯洛的“存在性世界”是超越性体验的世界，是人们直接了解人类的最高美德与理想，是马斯大林洛的需要层次理论是的最高层次：自我实现层次，是同人类的终极价值与存在价值联系在一起。在马斯洛的“存在性世界”中，艺术无疑是占据了重要地位。但是，对于存在性价值的提升与实现，艺术的作用其实是有限的、间接的，因为存在性价值更是艺术以外的重大问题。
11、社会文化历史学派文艺心理学有什么重要特征？
答：一是决定论的原则；二是意识和活动统一的原则；三是心理在活动中发展的原则。
12、维戈茨基如何通过分析文学作品结构的内在矛盾来揭示审美反应的心理机制？
答：在维戈茨基看来，分析作品的结构主要是分析结构的内在矛盾，从心理基础来讲就是所谓“逆向感情”的运动。正是这种运动造成艺术的感染力，产生艺术的特殊功能。他认为“逆向感情”就是构成作品内容的情绪和激情沿着两个相反而以趋向同一终点的方向发展。在终点上仿佛发生“短路”似的排除了激情，感情得到改造和净化，也就是痛苦的和不愉快的激情得到一定的舒泄，转化为相反的激情。他指出：“审美反应本身实质上就可以被归结为这种净化”，正是从这个意义上讲，他认为脱离心理学就无法解释文学，心理学对于理解艺术作品的结构和艺术的特殊功能有举足轻重的意义。
第二章艺术家与体验
名词解释：
艺术体验——所谓体验是经验中见出意义、思想和诗意的部分，而艺术体验是艺术家个体生命体验。
体验生成——指艺术家审美心理结构的建构过程。它多是处于两种联系中，一是与艺术家在特定时期所处的外部社会环境的联系；一是与艺术家个人经历中早期经验以及由教育和各种活动所形成的心理反应图式的联系。童年经验——指“童年体验”。童年经验是指一个人在童年（包括从幼年到少年）的生活经历中所获得的心理体验的总和，包括童年时的各种感受、印象、记忆、情感、知识、童志等。
缺失性体验——指主体对各种缺失（精神的和物质的）体验。
崇高体验——是艺术家经由自然或社会的某种外在刺激所唤醒的压抑在内心的带有痛楚和狂喜成分的激情体验。
超越体验——指艺术家超越实用功利和超越个体实存时的经历和感受。
孤独体验——指艺术家在世态创造过程中所感到的孤独绝望的体验心理。
神秘体验——神秘体验包含三个要点：一是假定并相信一种超越性的终极现实的存在；二是这种终极现实是超日常经验、感官经验与逻辑理性的，它只有通过神秘的直觉、契合、顿悟、启示等才能把握；三是当主体通过神秘的感悟与“最高的存在”达到契合时，会产生一种迷狂式的同一性体验。
归依体验——归依体验是艺术家在寻找精神家园的过程中达到的神圣的境界，一种结束无意义的生活以后重新获得生活意义的充实感、安适感与幸福感。
问答题：
1、体验有哪些特牲？它与艺术活动有哪些同构关系？
答：一、体验有生命性、情感性、“忘我”、“反刍”等特性与艺术活动的心灵性、意蕴性、“移情”和“诗意”等特性是同构对应的。或者说，在艺术活动中凝结了个体体验的诸种特性。没有艺术家个体的体验的特性，艺术活动也就不可能成为真正的艺术活动。从这个意义上说，艺术正是作家的个体体验的凝结与表现。
2、艺术体验的生成有什么特征？
答：艺术体验的生成具有以下特征：1、体验生成的互渗性；2、体验生成的意向性；3、回忆：体验生成的重要形式。总之，艺术家的体验是活生生的，千变万化的心理之流。
3、童年经验对艺术家的创作有什么重要作用？
答：（1）、艺术家的体验生成总是与他的童年经验有着千丝万缕的联系。
（2）、童年经验有艺术家的个性铸造上有重要意义。
（3）、痛苦的童年经验常常能使艺术家具有敏感的心灵和博大的同情心，养成独立思考的习惯。（4）、童年的痛苦体验对艺术家的影响是深刻的、内在的，它造就了艺术家的心理结构和意向结构，艺术家一生的体验都要经过这个结构的过滤和析光，因此，即使不是直接表现，也常常会作为一种基调渗透在作品中。
（5）、童年经验包蕴最深厚最丰富的人生真味，可以说它本身经常就是一种审美体验。
（6）、童年经验之可贵在于它是审美的非功利的，是最接近艺术本质的体验。因而，童年经验作为建构艺术家体验生成的重要因素，比其他体验占有更重要的地位。
4、缺失性体验为何激活艺术家的异常认知？
答：缺失即未满足，此时主体为确缺失，求得满足，会调动自己的各种心智力量。缺失激发着认知活力。缺失使艺术家深感痛苦，同时往往也激发了他们的意志和创造的冲动，促使他们通过各种活动，包括文学创作活动，去努力重新建设一个世界。也就是说，他们的缺乏性体验成为创作的一个重要动力。
5、试述崇高体验与成就动机相互转化的机制。
答：艺术家的崇高体验主要是通过成就动机形成的。成就动机，是人在某种强烈的企图发挥自我优势能力的欲望支配下，希望倾其一生，实现自我价值，尽力取得惊世骇俗的成果的动机。成就动机的萌生，往往是从社会和自然给艺术家以种种难以忍受的刺激开始的。成就动机萌生后，艺术家在直觉中所品咂到的对于人生、社会的感悟成果，及其随之而来的一切心理能量，都可能倾注进去。成就动机实现以前或难以达到时，艺术家的崇高体验往往体现为极度的焦虑。不管征服自然还是面对社会斗争，人类的崇高体验往往以悲剧形式出现，而以成就动机的受挫或毁灭来达成。
6、艺术家超越实用功利对艺术创作有何意义？
答：艺术家的文学艺术活动在本质上是对现实的超越，艺术家如果过于讲究实际，在艺术上就很难真正有所创造。在现实生活中，艺术家为了维护自己的艺术理想，常常需要做出牺牲，这即是对实用功利的一种超越。只有超越了实用功利才能达到艺术创作成就高峰，才能取得真正的成功。
7、是否只有信仰宗教的人才有神秘体验？为什么？
答：不是的。因为由神秘体验进入归依体验，丰富多样，因人而异，一般依据其归依的对象，大致分为三种比较典型的类型，二是向宗教的归依；二是向自然的归依；三是向童年的归依。所以说，并不是只有信仰宗教的人才有神秘体验。
第一章文艺心理学的理论背景和研究途径
一、名词解释：
1．审美阀原则——运用于意识水平的原则。它要求刺激在它能够使立体产生快乐或者痛苦之前必须达到一定的强度和持续时间。
2．唤醒理论——贝里尼在60年代提出，又称“规范与审美愉悦的关系理论”。人的审美愉悦是由两种唤醒而得到的：一是“渐进性”的唤醒，它使情感达到适当程度，其过程是紧张情绪的适度递增；二是“亢奋性”唤醒：情感超过可意的程度而剧烈上升，然后在唤醒下退时获得一种解除的愉快。
3．潜意识——是人类精神活动最深层和最原始的部分，在这个层面中充满着不容于社会的各种本能和欲望，它们时刻想冲出前意识和意识层面表现出来。然而，意识的抑制作用强迫它们留在潜意识深处。因此，潜意识就是人的内心生活的能量的蓄积库，是一种被压抑的东西。
4．俄狄浦斯情结（05年十月已考）——是弗洛伊德的著名论点。即人从儿童时期就有了性的意识，男孩的恋母弑父的情意综，就是俄狄浦情结。
5．人格结构——弗洛伊德的精神结构的理论，认为人格的构成包括本我、自我、超我三个部分。所谓本我，它是原始的，生来就有的潜意识部分，遵循顺应本能冲动的愉快原则。自我代表着理智，以现实的原则控制本我的活动。超我是伦理化的自我，带有理想的特征。
6．集体无意识——指的是那种由于某种潜在体验的普遍性而形成的人类悟性的基本模式或原型的贮存。
7．原型——指的是集体无意识中一种先天倾向，是心理经验的一种先在决定因素，它使个体以其原本祖先当时面临的类似情境所表现的方式去行动。如英雄、大地母亲、智慧老人、魔鬼等都是原型。
8．自卑——阿德勒认为，自卑是人人都有的一种情绪，起源于童年期的弱小和无助，但只有附加的器质性缺陷和社会性的挫伤才会形成一种复杂的情结。
9．镜像阶段——拉康提出的著名理论。即人初涉世界是非主体的，不分化的存在，在我与物之间没有什么区别。但是，一旦到了一定的年龄阶段（大约6--18个月）就进入镜像阶段，人就达到一次主体性跃迁的转换点。即婴儿在镜子中看到自己，也就是看到镜像活动与自己身体活动之间的关系时，他为自己的发现感到高兴，并拼
命向镜子靠近，以便看得更清楚些。这种识别的行动正是“我”的初次出现，也就是所谓的“初次同化”（婴儿和镜子的合一）。
10．同形性——格式塔心理学的两条重要原则之一。即认为在知觉活动中，在作为对象的物理现象与作为认知主体的人的大脑生理现象之间存在着某种同形关系。
11．表现性——表现性就是艺术品中的“格式塔质”，它是在作品各组成部分的联系中呈现出的总体性质。或者说是由可见的艺术品表现出来的不可见的意蕴。
12．知觉概念——阿恩海姆提出的一个新的名词，即人们感知外物时，大脑皮层就开始了对该物的结构特征的提炼过程，而不是将这个物体的形状原原本本地印进脑海中。
13．简化原则——阿恩海姆提出的著名观点，即对于绘画之类的造型艺术来说，所谓简化就是要抓住表现的结构特征，用最精粹的形式将其呈现出来。
14．需要层次——在马斯洛看来，人的需要可分为7个层次，犹如一座金字塔。它们由低级到高级分别为心理需要、安全需要、归属与爱的需要、尊重的需要、认识需要、审美需要以及自我实现的需要。自我实现的需要被看作是人的最高需要。
15．自我实现-——所谓自我实现，是指人的自我发挥和自我完善的一种欲望，也就是一种使自己的潜能得以实现的倾向。
16．高峰体验——马期洛自我实现论中的重要概念，指人在进入自我实现和自我超越状态时可能感受到的一种欢乐至极的体验。
17．决定论原则——人的心理和意识是属于个人的，是有个体性的，同时又是受社会生活所制约的在社会文化历史学派看来，心理决定于生活方式，并且随着生活方式的变化而变化，它总是积淀着社会文化历史的蕴含。18．意识和活动同一原则——由社会文化历史学派提出，认为活动是人对周围现实的能动关系的最重要的形式；认为人的活动有外部的，实践的活动，也有内部的心理活动，而且二者是统一的。
二、问答题：
1、试具体谈谈费希纳的某一审美原则。
答：费希纳的16种审美原则中的第四种：没有矛盾、一致或真实的原则。如果矛盾重重，人们就陷入苦苦思索中而不得要领，是不会产生审美情感的，或者内容是虚假而美丽的，人们开始何许也会有审美情感，而一旦发现事物真相，只能产生被欺骗和愤怒的感情。
2、如何评价实验派的文艺心理学研究？
答：在实验艺术心理学这一令人略感新奇和依然陌生的研究圈中，虽然对艺术活动至关重要的情感动机和人格均末或暂无可能充分涉及，但是它的前进步态还是明显可辨的。它的第一进展组成的过程总是要呈现为渐进的链式的结构。
虽然和艺术心理学的第一种分支研究一样，实验的艺术心理学的第一个成果同时也会是人们抱憾的一种目标。不过，类似的感受与其说是一种现实的要求，还不如说是一种理想的期待。
3、梦与艺术创造的关系应当如何理解？
答：首先，梦有巨大的压缩作用，而压缩也有一种躲避意识监视的倾向。同样，艺术家在选择和提炼题材时也是为把潜意识中的力比多加以伪装和变形；其次，梦意是呈现视觉的形象，绝少有抽象、无形的思想，在梦的世界里，最为活跃和流动不定的总是与记忆相关的情绪性表象具有很强的可再现性；其三，梦中的视觉形象几乎都是处在一种高度紧张的“戏剧性”中，也就是说，它与日常生活中的情形形成了相当鲜明的对照，因而是一种移位了的东西；第四，梦具有相当的象征意义，特别是与性有实质的联系。梦不是什么无稽之谈，而总是有所指涉，有所意味。
4、如何评价弗洛伊德的文艺心理学观？
答：弗伤口伊德的文艺心理学观，在今天仍然或多或少地受到怀疑，但是却又被外行地运用于艺术问题和美学，而且经常是以一种错综的或歪曲的方式去运用，因此，有人坚决反对把精神分析运用于艺术之上。但是，如果谨慎地应用同时又不排斥其他资料，精神分析理论对于艺术和艺术家的解释依然是深刻的解释。
5、谈谈原型特定文化的关系。
答：艺术中的母亲原型之所以能独立地形成，同人类寻求保护和得到养育的集体无意识有着一定的内在联系。这样母亲原型就更具有普遍的力量。不过，由于母亲这种预先形成的心像在不同的婴儿和母亲之间的现实关系中存在，就逐渐呈现为不同的确定性形象，与此同时也就产生变体，但是尽管如此，它们还是具有一定的定向，
那就是它们几乎都意味着养育、保持、帮助、献身和肥沃、丰饶等，而这些不能不说是人类有关母亲的集体无意识内容。正是这种深层的东西成了母亲原型在艺术中成为永恒的感人至深的主题的一个重要原因。
6、描述艺术活动中的自卑和超越。
答：艺术家在很多方面和处于自卑或无能状态中的儿童一样，他们的心中总是拥有着某种目标，而且往往是由想象而生的优越性目标，因而，艺术家的内心充满了诸如此类的心理冲突：贫乏和富有，附属性和支配性，苦难和幸福，无知和全知以及无能和创造等。在这里，想象的目标越是优越，艺术家的不安和痛苦就可能越深，但也可能同时意味着可以激发更为惊人的创造力，获得某种真正的自卑的超越。
7、格式塔文艺心理学是如何解释文学创作过程中的心物关系的？
答：格式塔文艺心理学对文学创作过程中的心物关系提出了两条重要原则：其一，整体性原则。认为人的一个知觉视野具有组织起来的趋势，呈现为一个完整的图形，即“整体大于部分之和”。其二，同形论，又称为异质同构论。认为在知觉活动中，在作为对象的物理现象与作为认知主体的人的大脑生理现象之间存在着某种同形关系。
8、格式塔文艺心理学是如何解释审美活动的生理基础的？
答：当人们看到某种客观物体或景物时，这些客观物体或景物的结构形态会通过观察者的视觉系统在大脑皮层上引起生理力的活跃，这种生理力就构成了类似物体或景物结构的内在形式。当这种生理力的内在结构形式被观察者的心理所体验到时，尽管观察者体验到的是自己大脑皮层上的变化，但他却认为是体验到了来自物体或景物的性质。在心与物之间有了这层以大脑皮层生理力的变化为中介的关系，心理事实与物理事实便被沟通了。
9、为什么马斯洛的心理学是第三思潮？
答：由于马斯洛的心理学不像弗洛伊德的精神分析那样探求人的意识的隐蔽之处，也不像行为主义的心理学那样注重刺激与反应的模式，而是倾心于人的“高级意识心理”，从而耀眼地成为心理学的第三种力量，即精神分析与行为主义心理学之外的第三种声音。
10、谈谈马斯洛的“存在性世界”与艺术的关系。
答：马斯洛的“存在性世界”是超越性体验的世界，是人们直接了解人类的最高美德与理想，是马斯大林洛的需要层次理论是的最高层次：自我实现层次，是同人类的终极价值与存在价值联系在一起。在马斯洛的“存在性世界”中，艺术无疑是占据了重要地位。但是，对于存在性价值的提升与实现，艺术的作用其实是有限的、间接的，因为存在性价值更是艺术以外的重大问题。
11、社会文化历史学派文艺心理学有什么重要特征？
答：一是决定论的原则；二是意识和活动统一的原则；三是心理在活动中发展的原则。
12、维戈茨基如何通过分析文学作品结构的内在矛盾来揭示审美反应的心理机制？
答：在维戈茨基看来，分析作品的结构主要是分析结构的内在矛盾，从心理基础来讲就是所谓“逆向感情”的运动。正是这种运动造成艺术的感染力，产生艺术的特殊功能。他认为“逆向感情”就是构成作品内容的情绪和激情沿着两个相反而以趋向同一终点的方向发展。在终点上仿佛发生“短路”似的排除了激情，感情得到改造和净化，也就是痛苦的和不愉快的激情得到一定的舒泄，转化为相反的激情。他指出：“审美反应本身实质上就可以被归结为这种净化”，正是从这个意义上讲，他认为脱离心理学就无法解释文学，心理学对于理解艺术作品的结构和艺术的特殊功能有举足轻重的意义。
第二章艺术家与体验
一、名词解释：
1．艺术体验——所谓体验是经验中见出意义、思想和诗意的部分，而艺术体验是艺术家个体生命体验。
2．体验生成——指艺术家审美心理结构的建构过程。它多是处于两种联系中，一是与艺术家在特定时期所处的外部社会环境的联系；一是与艺术家个人经历中早期经验以及由教育和各种活动所形成的心理反应图式的联系。3．童年经验——指“童年体验”。童年经验是指一个人在童年（包括从幼年到少年）的生活经历中所获得的心理体验的总和，包括童年时的各种感受、印象、记忆、情感、知识、童志等。
4．缺失性体验——指主体对各种缺失（精神的和物质的）体验。
5．崇高体验——是艺术家经由自然或社会的某种外在刺激所唤醒的压抑在内心的带有痛楚和狂喜成分的激情体验。
6．超越体验——指艺术家超越实用功利和超越个体实存时的经历和感受。
7．孤独体验——指艺术家在世态创造过程中所感到的孤独绝望的体验心理。
8．神秘体验——神秘体验包含三个要点：一是假定并相信一种超越性的终极现实的存在；二是这种终极现实是超日常经验、感官经验与逻辑理性的，它只有通过神秘的直觉、契合、顿悟、启示等才能把握；三是当主体通过神秘的感悟与“最高的存在”达到契合时，会产生一种迷狂式的同一性体验。
9．归依体验——归依体验是艺术家在寻找精神家园的过程中达到的神圣的境界，一种结束无意义的生活以后重新获得生活意义的充实感、安适感与幸福感。
二、问答题：
1、体验有哪些特牲？它与艺术活动有哪些同构关系？
答：一、体验有生命性、情感性、“忘我”、“反刍”等特性与艺术活动的心灵性、意蕴性、“移情”和“诗意”等特性是同构对应的。或者说，在艺术活动中凝结了个体体验的诸种特性。没有艺术家个体的体验的特性，艺术活动也就不可能成为真正的艺术活动。从这个意义上说，艺术正是作家的个体体验的凝结与表现。
2、艺术体验的生成有什么特征？（05年10月已考）
答：艺术体验的生成具有以下特征：1、体验生成的互渗性；2、体验生成的意向性；3、回忆：体验生成的重要形式。总之，艺术家的体验是活生生的，千变万化的心理之流。
3、童年经验对艺术家的创作有什么重要作用？
答：（1）艺术家的体验生成总是与他的童年经验有着千丝万缕的联系。
（2）童年经验有艺术家的个性铸造上有重要意义。
（3）痛苦的童年经验常常能使艺术家具有敏感的心灵和博大的同情心，养成独立思考的习惯。（4）童年的痛苦体验对艺术家的影响是深刻的、内在的，它造就了艺术家的心理结构和意向结
构，艺术家一生的体验都要经过这个结构的过滤和析光，因此，即使不是直接表现，也常常会作为
一种基调渗透在作品中。
（5）童年经验包蕴最深厚最丰富的人生真味，可以说它本身经常就是一种审美体验。
（6）童年经验之可贵在于它是审美的非功利的，是最接近艺术本质的体验。因而，童年经验作为建构艺术家体验生成的重要因素，比其他体验占有更重要的地位。
4、缺失性体验为何激活艺术家的异常认知？
答：缺失即未满足，此时主体为确缺失，求得满足，会调动自己的各种心智力量。缺失激发着认知活力。缺失使艺术家深感痛苦，同时往往也激发了他们的意志和创造的冲动，促使他们通过各种活动，包括文学创作活动，去努力重新建设一个世界。也就是说，他们的缺乏性体验成为创作的一个重要动力。
5、试述崇高体验与成就动机相互转化的机制。
答：艺术家的崇高体验主要是通过成就动机形成的。成就动机，是人在某种强烈的企图发挥自我优势能力的欲望支配下，希望倾其一生，实现自我价值，尽力取得惊世骇俗的成果的动机。成就动机的萌生，往往是从社会和自然给艺术家以种种难以忍受的刺激开始的。成就动机萌生后，艺术家在直觉中所品咂到的对于人生、社会的感悟成果，及其随之而来的一切心理能量，都可能倾注进去。成就动机实现以前或难以达到时，艺术家的崇高体验往往体现为极度的焦虑。不管征服自然还是面对社会斗争，人类的崇高体验往往以悲剧形式出现，而以成就动机的受挫或毁灭来达成。
6、艺术家超越实用功利对艺术创作有何意义？
答：艺术家的文学艺术活动在本质上是对现实的超越，艺术家如果过于讲究实际，在艺术上就很难真正有所创造。在现实生活中，艺术家为了维护自己的艺术理想，常常需要做出牺牲，这即是对实用功利的一种超越。只有超越了实用功利才能达到艺术创作成就高峰，才能取得真正的成功。
7、是否只有信仰宗教的人才有神秘体验？为什么？
答：不是的。因为由神秘体验进入归依体验，丰富多样，因人而异，一般依据其归依的对象，大致分为三种比较典型的类型，二是向宗教的归依；二是向自然的归依；三是向童年的归依。所以说，并不是只有信仰宗教的人才有神秘体验。
第三章艺术创作：体验的迹化
一、名词解释：
1．潜动机——指艺术家从事创作时内心的某种无意识驱动力量。主要特点有二：驱动性、潜动性。
2．显动机——在生活中，艺术家因各种物象、事件的触发，常发生心理波动，造成失衡，并引发适当强度的情感。显动机就是艺术家宣泄情感，以恢复心理平衡的力量，主要特征有意象、情绪情感、创造性三者。
3．动机簇——动机簇指一个动机内由几个子动机形成的丛簇现象。
4．动机冲突——指一个动机簇内各种子动机的丛簇现象。
5．癫狂状态——指在艺术创作中，当情感达到一种极致状态时，出现的一种奇异的创作现象——癫狂。创作主体似乎进入了一种非自觉创作的精神状态，而癫狂的奇异性主要就表现在这如痴如狂、物我不分、意不由已、情不自禁的非自觉精神状态上面。
6．艺术深思——艺术深思是创作冲动的思绪主流如惊涛般涌过之后的一种深沉的平静。在深思之中涌上心头的纷纭思绪，物象被反复回味体验，从而形成艺术的内形式——审美意象。在沉思中，以往的情感积累获得审美升华。它是艺术创作心理过程中一个至关重要的环节。
7．内觉体验——深层心理内容在创作主体的有意调动和其他因素的刺激下会以不同方式显现为意识水平的心理活动。对于这种心理活动，称之为内觉体验。
8．内在形式——内在形式指在艺术家的心理体验与艺术品的外在形式之间的一个中间环节，用美学上常用的术语表示就是审美意象。
9．审美相似律——就是使人将本来与人无涉的外在事物变为主观存在，再由主观存在升华为新的客观存在的心理规律，它是以存在于原始思维中的那种广义相似性原理为基础的。
10．形象范式——它是具有表象的抽象性、情感性、充盈性和个异性的范式形态。一般说来，它主要与人的无意识作用相关，通过无意识体验的创造性活动来实现，但又离不开人的生活经验。
二、问答题：
1、试谈谈潜动机的品格和内在机制。（05年10月已考）
答：潜动机有某些羞于启齿的成分。由于不符合意识自我的价值观念，难以获得认同。潜动机只能隐藏在阈限之下，客观存在是真正的动力源。潜动机的内在机制表现为直觉表象；外在机缘；情绪情感；解构重构等，创作潜动机十分复杂，千万不能把它简单化。
2、试分析某一作家或作品的创作动机。
答：齐白石从小家贫，一直被生活重负所压迫。一方面要保证艺术良心不被金钱玷污；另一方面又不愿趋炎附势，为宫廷作画。两种负价值迫使他处于焦虑之中。既要避开铜臭，又要避开官府，怎么办？被逼无奈，他只能选择第三条道路，过“自食其力的平凡生活“——卖画。既有饭吃，又可以保全自己的艺术追求和良心。鲁迅的《不周山》意欲用女娲造人和弗洛伊德主义解释艺术起源，但中途读了道学家之文，动机转化，在女娲两腿之间添加了“古衣冠的小丈夫”，由此导致“油滑”，且“破坏”（鲁迅语）了宏大结构。
3、为什么说艺术家的癫狂不同于精神病患者的疯狂？（05年10月已考简答）
答：艺术家的癫狂作为人类创造活动中的一种反常的非自觉的精神现象，是一时的如痴如狂，而不是真痴真狂，不是精神病人无理智的病态，而是一时的变态或癫狂。两者根本不同的是艺术家还能从变态中返回常态，回到现实，还能从癫狂状态中恢复理智，正视现实，因而能给予创作活动总体上的控制；而精神病患者却失掉了这种能力，完全与现实失去联系。再则，艺术家的癫狂意向是有意义和价值的，是长期情感积累的瞬间爆发，相比之下精神病患者的意向是无价值和意义的，他们通常爱做呆板的、老套的、重复的、明显是无意义的事。精神病患者的癫儿是一种“病态”，而艺术家的癫狂则是有所创造，两者尽管有着很多相似，但实在是不能同日而语。
4、艺术沉思是如何将自然情感化为艺术情感的？
答：艺术沉思所需要的心理条件是“平静中回忆起来的情感”。对情感的再度体验，乃是艺术沉思的基本内涵，平静的心情作为艺术沉思的必要条件也就是审美心境，而审美心境的产生有赖于主体与其对象之间的一定的心理距离，心理距离使人获得审美心境为艺术沉思提供了条件。其次，在平静的心境中，对被压抑在心理深层的情感储备加以“回忆”，就是艺术沉思对情感的初步把握，也是艺术情感的初级生成，自然情感被当做艺术沉思的对象时，会产生新的特性，也就是审美特征，它产生于人心理之中，是在观照之中产生的，艺术沉思通过上述二个步骤，逐渐将自然情感化为艺术情感。
5、试分析内觉体验与幻象型艺术的内在联系。
答：内觉的构成来源于两方面的因素，一方面是与人的生理结构相联系的尚未形成的心理活动的冲动，一方面是人的意识乃至精神层次心理现象的复沉，而人作为幻象型艺术就同时蕴含着心命冲动与社会人生体验，因此
【免费下载】《文艺心理学》自考试题
2007年02月13日星期二 12:35 一、单项选择题。 （略） 二、多选题（略） 三、名词解释题。 审美体验高峰体验母题心理时空 四、判断分析题。 1、愤怒出诗人是有科学依据的。（） 2、自我体验与角色意识二者之间有统一，又有矛盾。（） 五、简答题。 1、简述弗洛伊德关于梦的学说。 2、艺术体验的生成的特征。 3、模仿对人类审美心理的生成、艺术美的创造有何作用？ 4、艺术作品中的异态有哪些表现？ 六、论述题。 1、为什么不能说只有信仰宗教的人才有神秘体验？ 2、论述娱乐的深刻意义。 2007年1月四川《文艺心理学》自考试题（0816） 2007年02月13日星期二 12:41 一、单项选择题。（每题1分，共20分） 1、现代心理学的开创者是（）。 A、康德 B、费希纳 C、布洛 D、克罗齐 2、文艺心理学研究的对象是（）。 A、审美主体在一切审美体验中的心理活动； B、作家的创作活动 C、读者的接受心理活动 D、作品的心理蕴含
3、认为艺术创造的动力来自于幼儿的“自卑情结”和“追求优越”的动机的是（）。 A、荣格 B、阿德勒 C、拉康 D、柯勒 4、艺术家保留赤子之心的体验类型是（）。 A、爱心体验 B、宗教体验 C、归依体验 D、崇高体验 5、诗歌、音乐、舞蹈三位一体的最根本原因是（）。 A、模仿 B、情感 C、节奏 D、宗教 6、作为艺术技巧的拟人手法直接脱胎于（）。 A、形象思维 B、神话思维 C、原始思维 D、具象思维 7、高原体验是（）提出的。 A、弗洛伊德 B、荣格 C、马斯洛 D、拉康 8、愧疚体验与艺术家的道德水准有密切关系，还与之有关的心理特征是（）。 A、情感 B、感知 C、认识 D、想象力 9、动机簇活动中最复杂和最具代表性的形式是（）。 A、趋避式动机冲突 B、双避式动机冲突 C、双重趋避式动机冲突 D、双趋式动机冲突 文艺心理学自考试题(复习题)（0816） 2007年02月14日星期三 18:25 第一部分：导论 一、单项选择题。 1、现代心理学和产生是以（）为代表的实验心理学的出现。
文艺心理学
《文艺心理学》是著名美学家朱光潜先生美学研究方面的代表作，也是我国现代较早较系统的美学专著之一。全书以生动活泼、深入浅出的方式，将外国现代美学理论与中国古代美学思想相结合，论述了美感经验、文艺与道德等诸多问题，同时对西方一些主要美学流派进行了介绍。《文艺心理学》是中国美学史上最重要的经典名著之一，适用于广大美学、文学爱好者。 《文艺心理学》以生动活泼、深入浅出的方式，将外国现代美学理论与中国古代美学思想相结合，论述了美感经验、文艺与道德等诸多问题，同时对西方一些主要美学流派进行了介绍，是中国美学史上最重要的经典著作之一。 编辑本段作者自白 这是一部研究文艺理论的书籍。我对于它的名称，曾费一番踌躇。它可以叫做《美学》，因为它所讨论的问题通常都属于美学范围。美学是从哲学分支出来的，以往的美学家大半心中先存有一种哲学系统，以它为根据，演绎出一些美学原理来。本书所采的是另一种方法。它丢开一切哲学的成见，把文艺的创造和欣赏当作心理的事实去研究，从事实中归纳得一些可适用于文艺批评的原理。它的对象是文艺的创造和欣赏，它的观点大致是心理学的，所以我不用《美学》的名目，把它叫做《文艺心理学》。这两个名称在现代都有人用过，分别也并不很大，我们可以说，“文艺心理学”是从心理学观点研究出来的“美学”。 这部书还是我在外国当学生时代写成的。原来预备早发表，所以朱佩弦先生（朱自清，字佩弦——编者注）的序还是1932年在伦敦写成的。后来自己觉得有些地方还待修改，一搁就搁下了四年。在这四年中我拿它做讲义在清华大学讲过一年，今年又在北京大学的《诗论》课程里择要讲了一遍。每次讲演，我都把原稿更改过一次。只就分量说，现在的稿子较四年前请朱佩弦先生看过的原稿已超过三分之一。第六、七、八、十、十一诸章都完全是新添的。 在这新添的五章中，我对于美学的意见和四年前写初稿时的相比，经过一个很重要的变迁。从前，我受从康德到克罗齐一线相传的形式派美学的束缚，以为美感经验纯粹地是形象的直觉，在聚精会神中我们观赏一个孤立绝缘的意象，不旁迁他涉，所以抽象的思考、联想、道德观念等等都是美感范围以外的事。现在，我觉察人生是有机体；科学的、伦理的和美感的种种活动在理论上虽可分辨，在事实上却不可分割开来，使彼此互相绝缘。因此，我根本反对克罗齐派形式美学所根据的机械观和所用的抽象的分析法。这种态度的变迁我在第十一章——《克罗齐派美学的批评》——里说得很清楚。我两次更改初稿，都以这个怀疑形式派的态度去纠正从前尾随形式派所发的议论。我对于形式派美学并不敢说推倒，它所肯定的原理有许多是不可磨灭的。它的毛病在太偏，我对于它的贡献只是一种“补苴罅漏”。做学问持成见最误事。有意要调和折衷，和有意要偏，同样地是持成见。我本来不是有意要调和折衷，但是终于走到调和折衷的路上去，这也许是我过于谨慎，不敢轻信片面学说和片面事实的结果。 编辑本段目录 第一章美感经验的分析（一） ——形象的直觉 第二章美感经验的分析（二） ——心理的距离 第三章美感经验的分析（三） ——物我同一 第四章美感经验的分析（四） ——美感与生理
文艺心理学第三章练习题
文艺心理学第三章练习题
《文艺心理学》第三章练习题答案 一、名词解释 1、审美相似律 审美相似律是以存在于原始思维中的那种广义相似性原理为基础的。它是艺术品外在形式生成的一条基本规律，也是人在审美活动中所遵循的独特心理规律，基本上是一种无意识的存在。它是使人将本来与人无关的外在事物变为主观存在，再由主观存在升华为新的客观存在的心理规律，标示着艺术创作主体与艺术形式之间的内在联系。 2、形象范式 是掩藏于现象形态之后，因而不易在创作与阅读中发现的一种艺术范式形态。形象范式是艺术的特殊存在方式和艺术形象特殊的内在结构，能体现出艺术独具的内在性质。形象范式既具有表象的抽象性，又具有情感性、充盈性和个异性。 3、显动机 创作显动机是从事创作的直接心理驱力。生活中，艺术家因各种物象、事件的触发，常发生心理波动，造成失衡，并引发适当强度的情感。宣
泄情感，以恢复心理平衡，便是显动机的主要内容。 4、动机冲突 指一个动机簇内各种子动机的矛盾纠葛。 5、内在形式 又叫审美意象，它是艺术家的心理体验与艺术品的外在形式之间的一个中间环节。是指艺术创作或艺术欣赏以及其他审美活动中主体脑海里活跃着的包含丰富意蕴的形象。 5．同形性：这是格式塔心理学的基本观点，又称为异质同构论。这一理论认为在知觉活动中，在作为对象的物理现象与作为认知主体的人的大脑生理现象之间存在着某种同形关系。 6、潜动机 指艺术家从事创作时内心的某种无意识驱动力量。潜动机的主要特点是驱动性和潜在性。 7、内觉体验 “内觉”是美国心理学家阿瑞提的术语，指的是那些不能用形象、语词、思维和任何动作表达出来的“无定形认识”，亦即非语言的、无意识的或前意识的认识。内觉是一种深层心理状态，不
最新自考文艺心理学历年试题答案及精华资料资料
自考文艺心理学历年试题答案及精华资料 一、单项选择题 1.推动和影响文艺心理学发展的两股主要潮流是（B ） A.美学和文艺学的发展 B.心理学和人文主义的发展 C.科学实验和马克思主义 D.自然科学和人文科学的发展 2.认为文学艺术是人的性意识升华的产物的是（A） A.弗洛依德 B. 弗洛姆 C.荣格 D. 歌德 3.贝里尼提出的最著名的文艺心理学理论是（B ） A.异质同构理论 B.唤醒理论 C.深度知觉理论 D.心理距离说 4.以下不属于朱光潜著作的是（A ） A.《论诗三札》 B.《变态心理学》
C.《文艺心理学》 D.《悲剧心理学》 5.体验的核心是（A ） A.情感 B.认识 C.经历 D.意蕴 6.阿恩海姆在文艺心理学上的贡献不仅是提出了知觉概念，而且在研究绘画时还提出了著名的（C） A.镜像阶段论 B.表现性 C.简化原则 D.格式塔质 7.马斯洛审美需要是高级需要的是（D ） A.第一个层次 B.第二个层次 C.第三个层次 D.第四个层次 8.自觉运用马克思主义作为研究指导的学派的是（B ） A.实验心理学 B.社会历史文化学派
C.精神分析学派 D.人本主义心理学 9.认为艺术创造的动力来自幼儿的“自卑”情结以及追求“优越”的动机的文艺心理学家是（B） A.拉康 B.阿德勒 C荣格D柯勒 10.童年经验对于艺术家的创作（B ） A.只有积极意义 B.主要是积极意义 C.无所谓 D.只有负面影响 11.艺术家保持“赤子之心”属于（C） A.爱心体验 B.崇高体验 C.归依体验 D.宗教体验 12.“不是歌德创造了浮士德，而是浮士德创造了歌德”，说此话的人是（A ） A.荣格 B.弗洛依德
文艺心理学练习题答案(已整理_全套_可直接打印)
《文艺心理学》导论练习题答案 一、填空 1、在西方，文艺心理学是在19世纪后半期，随着自然科学的迅速发展，特别是随着现代心理学的产生而发展起来的。 2、19世纪，西方主要的文艺心理学流派或文艺心理学理论有： 实验心理学、移情说、距离说。 3、实验心理学是文艺心理学的第一个重要流派，代表人物是德国心理学家费希纳。 4、实验心理学与传统美学的不同之处在于：一是研究对象不同。二是研究方法不同。 5、实验心理学使美学研究发生了由“自上而下”的研究向“自下而上”的研究的转变，开辟了现代美学的新纪元，标志着文艺心理学的产生。 6、“移情说”的代表人物是德国心理学家里普斯。“距离说”是瑞士心理学家布洛提出来的。 7、20世纪西方主要的文艺心理学流派有：精神分析文艺心理学、格式塔文艺心理学、人本主义文艺心理学、社会文化历史文艺心理学。 8、20世纪影响最大的文艺心理学流派是精神分析文艺心理学。其代表人物是奥地利的精神病学家弗洛伊德和瑞士的精神病学家荣格。 9、弗洛伊德的精神分析学说以泛性论为基础，强调无意识的重要性。 10、荣格与弗洛伊德分道扬镳后自力门户，创立了“心理分析学派”。同弗洛伊德的个人无意识和性本能的立论不同，荣格强调集体无意识，认为艺术就是要揭示人类集体无意识的原型。 11、格式塔心理学是20世纪德国的一个心理学流派，其代表人物是考夫卡和阿恩海姆。 12、阿恩海姆把格式塔心理学系统运用于美学研究之中，主要以视觉艺术作为分析对象。 13、人本主义是20世纪文艺心理学的最新潮流，其代表人物是美国心理学家马斯洛。 14、社会文化历史文艺心理学是苏联的一个文艺心理学流派，它以马克思列宁主义为指导，代表人物是维戈茨基、列昂节夫和鲁利亚。 15、王国维是我国现代文艺心理学的鼻祖。他在《〈红楼梦〉评论》中运用叔本华的观点来说明《红楼梦》的悲剧。在《人间词话》中，他提出了“境界”说。他的“境界”说是对西方的“移情说”说和“距离说”说的创造性运用。 16、郭沫若在《论诗三札》中把诗的创作看成是一个由生活现实转化为心理现实再转化为艺术现实的过程。在其他文章中，他还自觉地运用弗洛伊德的精神分析学来解释《西厢记》的创作动机和自己的小说《残春》主人公梦的起因和变态。 17、鲁迅翻译了日本学者厨川白村文艺心理学著作《苦闷的象征》。 18、中国现代最早在高等学校开设文艺心理学课程的人是鲁迅。 19、朱光潜在美学研究方面走的是一条从心理学角度研究美学的道路，他的文艺心理学专著有《悲剧心理学》、《变态心理学》、《文艺心理学》。其中《悲剧心理学》是他在1933年用英文写作的，此书使他获得了博士学位并在国外出版。 20、在现代中国，是第一个对审美经验作出系统的理论概括的人。 21、朱光潜的三本文艺心理学专著的出版，特别是《文艺心理学》一书的出版，标志着中国现代形态的文艺心理学的形成。 22、胡风结合革命文艺的实践对创作心理进行独特的研究，他把创作主体提到主要地位，认为创作过程是创作主体和创作对象“相生相克”的过程。 23、文艺心理学的产生和兴起始终受到科学主义思潮和人文主义思潮的影响。人文
《文学概论》教学大纲
文学概论教学大纲 An Introduction to Literary Theory 课程编号:011501-2 课程性质：学科基础课 适用专业：汉语言文学专业 先修课程：中国古代文学、中国现当代文学 后续课程：美学概论、20世纪西方文学理论流派、文艺心理学、文艺学研究方法论、中国文学批评史 总学分：4 总学时：72学时(其中64课时为理论讲授，8学时为实践环节) 总体目标：本课程旨在通过教学，使学生系统掌握文学的基础知识和基本原理，使学生了解和掌握文学的本质、特征、功能、发展、创作、风格、作品、语言、鉴赏、批评等基础理论。具体包括： 1、树立马克思主义文艺观，使学生能够正确分析、研究与评价文学作品、文学思潮和文学现象； 2、培养学生健康、高尚的审美情趣，提高学生的文学鉴赏水平，增强学生的文学批评能力； 3、培养与训练学生的理论思维能力，为学习其它专业课程与成为中文专业的卓越人才奠定基础。 教学内容与学时安排 教学方法： （1）教师应按本教学大纲认真施教，精心设计教学方式和准备教学内容，着重讲清楚基本概念、基本观点和基本原理，同时注意追踪文学理论的前沿动态，满足学生的求知需要。（2）结合教学内容，进行研究性教学改革与实践，充分调动学生学习的主动性、积极性，引导学生积极参与；采取以讲授为主，辅之于课堂讨论、情境模拟、互动交流、自学辅导、课题研究等方法；着重培养学生运用文学理论知识分析问题、解决问题的能力。（3）学生应将文学概论课程与其它专业课程的学习结合进行，努力扩大知识视野，“行千里路，读万卷书”，做到“博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之”，不断提高自己的理论思维能力与实践能力。
2010年文艺心理学复习资料
2010年文艺心理学复习资料
练习题 1.最早明确提出"物感"说的,是儒家经典之一的_____. 2.美国心理学家西尔瓦诺?阿瑞提在《创造的秘密》中将人的创造心理分为_____,_____和_____等三个阶段. 3.感知的审美特征是_____,_____,_____,_____. 4.本文与读者之间相互提问与回答的方式不同,会产生不同的意义和阅读效果,主要包括_____和_____两种. 5."内模仿说"的主要代表是德国生物学家,美学家和心理学家_____. 6.弗洛姆基于对马克思主义与弗洛伊德思想的综合研究,提出了_____与_____两个概念,作为连接上层建筑与经济基础的纽带. 7."悲剧是对一个严肃,完整,有一定长度的行动的摹仿;它的媒介是语言,具有各种悦耳之音,分别在剧的各部分使用;摹仿方式是借人物的动作来表达,而不是采用叙述法;借怜悯和恐惧来使这种情感得到净化(Katharsis)."这是_____在其_____一书中提出的观点. 附:参考答案 1. 《礼记?乐记》 2. 原发过程继发过程第三过程 3. 新鲜感独特性整体性恒常性 4. 共鸣误读 5. 谷鲁斯 6. 社会无意识社会性格 7. 亚里士多德《诗学》名词解释题复习指导
答题技巧 此类题型要求考生对课程中的一些重要概念做出解释,目的在于考核考生对这些名词概念的理解程度和掌握的准确性.这些名词在"课程讲解"和"概念解释"中都有明确的定义或简明的概括.这种题型的难度在于要点的把握,而且内容广泛,覆盖面大.答题时要简明扼要,不要求展开论述. 复习重点和难点 第一章:人本主义心理学 第二章:"迷狂"说;同化和顺应;内模仿说 第三章:审美情绪 第四章:童年经验;灵感;心理类型 第五章:语象 第六章:审美注意 第七章:心理场;共鸣 第八章:内模仿;高峰体验;内觉体验 第九章:民族文化心理 练习题 1.童年经验 2.审美注意 3.审美情绪 4.人本主义心理学 5.高峰体验 6.内觉体验 7.心理类型 8."迷狂"说 9.心理场 10.同化和顺应 11.灵感 12.共鸣 13.内模仿 14.内模仿说 附:参考答案 1.童年经验就是一个人在童年的生活经历中所获得的心理体验的总和,包括童年时的各种带有情绪色彩的感受,印象,记忆,知识,意
文艺心理学 复习题
名词解释 21艺术典型（177） 所谓典型，就是一种具有鲜明的独特性和深广的概括性、性格丰富而又有机统一的圆整的人物形象。 22意境（181） 意境，是由客观景象与主观情趣互渗交融而生成的趋于空灵的艺术天地。 28召唤结构（253） 伊赛尔指出：“作品的意义不确定性和意义空白促使读者去寻找作品的意义，从而赋予他参与作品意义构成的权利。”这种不确定性与空白构成本文的基础结构，即本文的召唤结构。 29期待视野（254） 前理解包括前拥有、前观念和前假定，从前理解中产生出期待系统，姚斯称之为“期待视野”。 30共鸣（261） 在声学中，共鸣是指两个物体振动频率相等或相近，在一定条件下发生共振而视振幅急剧增大、声音骤然加强的现象。文艺学借用过来，用以指称人们在欣赏文艺作品时常常出现同作者在作品中所表现的相同或相似情感的精神感应现象。 25现实主义（333） 是艺术中一种偏于反映现实，要求按事物本来的样子描写，力图真实再现现实存在的生活图景的创作倾向。 26理想主义（333） 是艺术中一种偏于超越现实、要求按实物应该有的样子描写，力图真诚表现主体向往的生活情景的创作倾向。 37古典主义（339） 是一种强调继承传统、贯通古今，要求遵循规范、恪守规则，重视理智的驾驭、追求形式典雅的创作倾向。 38浪漫主义（339） 是一种强调个性显现、要求手法变异，反对千人约束而寻求新的突破，注重情感的宣泄而导致形式相对“无序”的创作倾向。 复习思考题 第三章艺术创作 1简述创作激情的特点（107-108） 深刻性。肤浅的情感仅与感性欲念相关联，不能体现人性的深度，也就缺少必要的文化价值。别林斯基认为，“任何伟大的诗人之所以伟大，是因为他们的痛苦和幸福深深扎根于社会和历史的土壤里，他从而成为社会、时代，以及人类
文艺心理学复习考试资料
《文艺心理学》期末考试复习参考资料 琼州学院06中文本2 王李雄 一、填空、选择、判断 1、推动和影响文艺心理学发展的两股主要潮流是心理学和人文主义的发展。 2、认为文学艺术是人的性意识升华的产物的是弗洛依德。 3、贝里尼提出的最著名的文艺心理学理论是唤醒理论。 4、朱光潜著作的有《变态心理学》、《文艺心理学》、《悲剧心理学》。 5、.体验的核心是情感。 6、阿恩海姆在文艺心理学上的贡献不仅是提出了知觉概念，而且在研究绘画时还提出了著名的简化原则。 7、马斯洛审美需要是高级需要的是第四个层次。 8、自觉运用马克思主义作为研究指导的学派的是社会历史文化学派。 9、认为艺术创造的动力来自幼儿的“自卑”情结以及追求“优越”的动机的文艺心理学家是阿德勒。 10、童年经验对于艺术家的创作主要是积极意义。 11、艺术家保持“赤子之心”属于归依体验。 12、“不是歌德创造了浮士德，而是浮士德创造了歌德”，说此话的人是荣格。 13、癫狂状态往往是无意识创造的突发。 14、一般来说，形象范式的生成主要与个人的无意识有关。 15、反映事物本质化属性的范式被称为属相范式。 16、陌生化主要是从读者的阅读效果谈文学语言组织的新奇或反常的特性。 17、批评家的心理特征之一是富有攻击性气质。 18、大雁南归在中国古代文学中表现的母题是怀乡。 19、实验派心理学代表人物：费希纳、吉布森、贝里尼和基泽。费希纳被人尊为实验艺术心理学的鼻祖，著有《美学导论》；吉布森力图研究有关人知觉世界；贝里尼提出“唤醒理论”，《美学和心理生理学》是当代最赋名望的艺术心理学著作之一；基泽《内在的视觉：对于艺术和大脑的探索》。 20、20世纪影响最大的文艺心理流派是精神分析文艺心理学。 精神文艺心理学派代表人物：弗洛伊德和荣格。弗洛伊德创立了自我分析法，他的主要理论观念有潜意识、泛性论、本能说、人格结构和论梦。荣格是分析心理学的创立者，他的理论体系包括集体无意识的描述、原型说与心理类型等方面的研究。另外还有阿德勒和拉康，拉康提出“镜像阶段论”。 21、格式塔心理学派代表人物：考夫卡和阿恩海姆。主要观点有一件艺术品就是一个格式塔（这是格式塔文艺心理学最基本的观点）、表现性、艺术抽象的重要意义、视觉艺术中的运动和视觉艺术中的平衡。 22、人本主义心理学派代表人物：马斯洛。主要论述有需要层次理论、自我实现理论、高峰体验理论和存在性世界的描述。 23、社会文化历史学派代表人物：维戈茨基（主要著作《高级心理机能发展》、《思维和语言》、《艺术心理学》）、列昂节夫（主要著作《心理发展的问题》、《活动·意识·个性》和鲁利亚（主要著作《人的脑和心理过程》、《神经心理学基础》）。他们的理论观点有决定论的原则、意识和活动统一的而原则和心理在活动中发展的原则。 24、现代心理学的开创者是费希纳。 25、文艺心理学研究的核心命题是审美体验。
文艺心理学复习资料
[;.p.l文艺心理学复习资料 第一章文学艺术家的个性心理结构 一、阿尔波特的人格特征论，个人特质、群体特质。个人特质分为：枢纽特质、 核心特质、次要特质。 二、希波克拉底：体液说，形成于“四根说”的基础之上。 三、巴甫洛夫，脑神经说：直接刺激（语言艺术）、语言刺激（理智型） 四、弗洛伊德： 1、意识层次：意识、前意识、潜意识。 2、人格学说：超我、自我、本我。 3,、《梦的解析》论梦（理解记忆） 4、精神分析方法（自由联想、梦的解析、抗拒分析、领悟）（加罪情结） 五、荣格： 1、心理类型说：内倾、外倾。 2、人格有三种基本成分：自我（意识）、个人潜意识、集体潜意识。 3、人格面具：是对社会要求所呈现的公开面孔。用于描述一个人公开的自身， 是心灵的一部分，相当于公开的自我，自身通过其人格面具为他人所认识。 4、阴影：处于人格的最内层，阴影中所蕴涵的人的基本动物性比任何其他原型 蕴涵的都多，是人心灵中最黑暗最深入的部分。 5、阿尼玛：男人内在的女性存在的原型意象，她既是男人内在的一种原型女性 形象，也是男人对女人的个人情结，既是男人向上的动力，也是堕落的诱惑力。在男人的感情、反应和冲动中发挥某种既定作用，男人总会在某个现实的女性形象那里，看到自己内在的阿尼玛和心灵的投影。（阿尼姆斯则相反）6、原型：是人类原始经验的集结。原型从本质上完全属于无意识的存在，我们 无从认识它本身。 第二章文学创作的心理过程 一、柏拉图，迷狂说、灵感说，“诗人是一种轻飘的长着羽翼的神明的东西，不 得到灵感、不失去平常的理智而陷入迷狂，就没有能力创造，就不能作诗。” 灵感源泉：神灵附体 灵感表现：迷狂 灵感获得过程：灵魂回忆 二、弗洛伊德，白日梦说。 三、虚静说 1、老庄提出“虚静”的人生哲学。 2、“虚静”是一种摒弃私欲杂念的创作心境，亦是一种自由的心境。虚静不仅是创作的心理前提，而且是激发想象、生发艺术境界的心理条件。 3、虚静的方法： ①“心斋”，排除创作主体心中的功利物欲。 ②“坐忘”，约束创作活动中的知性分析活动。 简言之，“以无生有”、“以静制动”、“以虚求实”即是虚静的方法。
自考文艺心理学复习资料
绪论部分重点 20世纪影响最大的文艺心理学派是精神分析文艺心理学学派,其代表人物是弗洛伊德。 文艺心理学的研究重点从审美客体转向审美主体,它在一定程度上抛弃了自上而下的方法,而采用了自下而上的方法。(记忆标示:“↑”。)它不是高度思辩和演绎的方法,而是经验的、实证的、归纳的方法。 文艺心理学的研究对象是主体在一切审美体验中的心理活动,是文艺创作和文艺接受的审美心理机制。 文艺心理学的研究包括以下几部分内容: 1, 是作为体验阐释者的作家。艺术家要把对生命的体验在创作中表现出来,首先要有深刻的体验。 2, 是作为体验化的创作进程。 3,作为体验形式化的艺术作品。艺术作品之所以能够存在,不仅在于它再现了客观世界和作者的思想情感,还在于它具有普遍性的人类体验形式化。 4,作为二度体验的艺术接受。艺术接受者如果没有生命体验,实际上不可能体验到作品里的艺术生命内容观众和接收者是艺术家愿体验的二度体验着,他们接受艺术的过程是对艺术家愿体验的升华。 文艺心理学的研究方法:辩证唯物主义和历史唯物主义是运用多种学科和多种方法研究文艺心理学的哲学基础。文艺心理学的研究对象是人类的核心心理——审美心理。艺术情感是人类情感,带有普遍性。 第一章文艺心理学的理论背景和研究途径
第一节文艺心理学的理论背景和研究途径 一、费希纳:实验艺术心理学的鼻祖。主要著作《美学导论》,其中有16种审美原则: 一是审美阈原则,这一原则运用于意识水平,它要求刺激在它能够使主体产生快乐或者痛苦之前必须达到一定的强度和持续时间。换言之,进入审美阈限的刺激,才有可能唤起审美愉悦。 二是审美加强原则。 三是多样中的统一原则。 四是没有矛盾,一致或真实的原则。 五是清晰性原则。 六是审美联想原则。 七是审美比较原则。 1 八是审美序列原则。 九是审美调和原则。 十是审美的总和、中和与饱满的原则。 十一是审美的持续和交替原则。 十二是审美的传导原则。
简评朱光潜的文艺心理学
简评朱光潜的文艺心理学 众所周知，朱光潜是中国美学家、文艺理论家、教育家、翻译家。他是一个特别严谨的学者，当他认识到以往在唯心主义体系下研究美学“是在迷径里使力绕圈子”，就开始用更先进的马克思主义指导自己的研究，使自己的美学思想向真理趋进；他反对老化、僵化，提倡不断进取。 最近两天把朱先生的《文艺心理学》大致看了一遍，很受启发，他书中的观点我很喜欢，因为我自身就喜欢在自然中发现美，在生活中挽留美，我是活在我自己的幻想世界里，我的是感性的，而朱先生的把美上升到一种理性的角度，研究文艺。这些都是需要我们后生不断学习的，因为只有把一切理性化、系统化、理论化，一切才能持久，才能够提升到更高的高度。 朱先生认为人生是有机体，科学的伦理的和美感的种种活动在理论上虽可分辨，在事实上却不可分割开来，使彼此互相绝缘。因此根本反对克罗齐派形式美学所根据的机械观，和所用的抽象的分析法。一切事物都有研究价值，在文艺方面，对其作深入研究是非常有必要的，为实践提供理论依据。研究文学、艺术、心理学和哲学的人们若果忽视美学，那是一个很大的欠缺。 在朱先生的《文艺心理学》一书中，朱先生对美感经验的分析（形象的直觉、心理的距离、物我同一、美感与生理）有了很详细的介绍与探讨，并且谈及了关于美感经验的几种误解。同时，朱先生在书中还介绍了美感与联想、文艺与道德、自然美与自然丑、什么叫做美、克罗齐派美学的批评、艺术的起源与游戏、艺术的创造、刚性美与柔性美、悲剧的喜感、笑与喜剧。 通读这本书后，对美学，对文艺心理学有了初步的了解，首先我们接触到了美感经验这个概念，美感经验就是我们在欣赏自然美或艺术美时的心理活动。我们在生活中接触不同的场景，接触不同的境界，或得诸自然，或来自艺术，种类千差万别，都是美感经验。美学的最大任务就在分析这种美感经验。“美感的经验”就是直觉的经验，直觉的对象是“形象”，所以“美感经验”可以说是“形
00816文艺心理学自考真题6(含答案)
2014年4月自学考试文艺心理学试题 请考生按规定用笔将所有试题的答案涂、写在答题纸上。 选择题部分 注意事项： 1.答题前，考生务必将自己的姓名、准考证号用黑色字迹的签字笔或钢笔填写在答题纸规定的位置上。 2.每小题选出答案后,用2B铅笔把答题纸上对应题目的答案标号涂黑。如需改动,用橡皮擦干净后,再选涂其他答案标号。不能答在试题卷上。 一．单项选择题（本大题共18小题，每小题1分，共18分） 1、奠定现代心理学基础的心理学流派是（） A、精神分析学派 B、实验心理学派 C、格式塔心理学派 D、人本主义心理学派 答案：B 2、认为文学艺术是人的性意识升华的产物的人是（）。 A、弗洛伊德 B、厨川白村 C、弗洛姆 D、荣格 答案：A 3、文艺心理学研究的中心内容是（）。 A、作家心理 B、作品的心理蕴含 C、读者接受心理 D、审美体验 答案：D 4、20世纪影响最大的文艺学流派是（）。 A、格式塔文艺心理学 B、人本主义文艺心理学 C、精神分析文艺心理学 D、社会文化历史文艺心理学 答案：C 5、“净化说”（宣泄说）的提出者是（）。 A、苏格拉底 B、德谟克利特 C、柏拉图 D、亚里士多德 答案：D 6、贝里尼提出的最著名的文艺心理学理论是（）。 A、深度知觉理论 B、唤醒理论 C、异质同构理论 D、心理距离说 答案：B 7、阿恩海姆在文艺心理学上的贡献，不仅是提出了“知觉概念”，而且在研究绘画时，还提出了著名的（）。
A、格式塔质 B、表现性 C、简化原则 D、镜像阶段论 答案：D 8、在马斯洛看来，人的最高需要是（）。 A、爱 B、尊重 C、审美 D、自我实现 答案：D 9、体验的核心是（）。 A、经历 B、认识 C、情感 D、意蕴 答案：C 二．名词解释题（本大题共4小题，每小题3分，共12分） 26．文艺心理学 答案：文艺心理学{P7}是心理学的一个分支，用文艺创作和文艺接受的现象来阐释心理学原理。研究的对象是审美主体在一切审美经验中的心理活动，是文艺创作和文艺接受活动中的审美机制。27．愧疚体验 答案：愧疚体验{P114}是与自我评价有关的情绪感受。当个体因自己的某种行为违反内心的道德准则而引起了愧悔、内疚、自责的心理反应时，这种种心理为愧疚体验。 28．动机冲突 答案：动机冲突{P147}指一个动机簇内各种子动机的矛盾纠葛。动机簇指一个动机内由几个子动机形成的丛簇现象。 29．心理治疗 答案：心理治疗{P319}艺术的心理治疗是以设定的艺术手段所形成的“心理反馈”调动主体在系统发育中所具备的特定反应潜能，从而调节其神经系统以趋向比较稳定而舒展的心境状态。 三．判断分析题（本大题共4小题，每小题5分，共20分）判断正误，将正确的划上“√”，错误的划上“×”并简述理由。 30．经验即体验。( ) 答案：错。作为人的生物的与社会阅历的个人见闻和经历，以及所获得的知识和技能，统称为经验。体验是艺术家(创作者)在以验中见出意义、思想和诗意的部分。体验来自于经验，但又包含生命的意义、深刻的思想和动人的诗意。 {P74} 31．艺术接受中的异态表现是不正常的。( ) 答案：错。艺术接受中心理反应不是对应于作品的单向线状的反射弧。种类繁多的艺术形式，好多无
从文艺心理学的角度分析巴金的小说
从文艺心理学的角度分析《家》 “童年经验”是指一个人在童年（包括从幼年到少年）的生活经历中所获得的心理体验的总和，包括童年时的各种感受、印象、记忆、情感、知识、意志等。每个人都拥有一个童年，一个由童年经验所够早的内在世界。童年是人生中一个重要的发展阶段，这不仅仅是因为人的知识积累很大一部分来自童年，更是因为童年经验是一个人心理发展不可逾越的开端，对一个人的个性、气质、思维方式等地形成和发展起着决定性的作用。它是人们早期经验的重要组成部分，并且是艺术家创作素材的重要来源。 1940年，巴金出生在成都正通顺街“楼台亭阁、朱槛玉彻、水榭花园的”李家公馆。那时是他的祖父当家，祖父既保守又顽固，对子孙坚持守旧的教育方法。什么都是他自己说了算。巴金的父亲李道河，谨守封建规范、安分守己、温和宽厚、并且很爱巴金。经常带巴金出入剧院看戏。巴金一叔曾留学日本，在成都开办律师事务所，但是他道貌岸然。在老太爷去世之后，巴金大嫂生产之际，以‘血光之灾”为名强迫巴金大嫂迁出城外，致使巴金大嫂难产而死。巴金的二叔、四叔、五叔均过着放荡不羁的生活。巴金的大哥大巴金六岁，从小聪慧、能文能武，深得父母宠爱。喜欢化学，幻想去德国深造。可是在母亲去世不久，便被祖父和父亲用拈阉的方法决定了他的婚事。又找到了商业场的工作。一年后，父亲去世，作为长房子孙的他彻底充当了牺牲品。巴金的二哥与巴金关系甚好。童年时一道读书、游戏，后来又一起去上海、南京读书。 当然，巴金的童年经历中还有母亲的爱。巴金说母亲是他“第一个先生”，“在我幼小的时候，她是我的世界的中心。她使我知道爱与被爱的幸福。把我和这个社会联起来的也正是这个爱字，这正是我的全性格的根底。”在爱的环境中，巴金也看到了生活的另一面。在自己富裕的家庭中，另一些人在过着不幸的生活，“在这时候我就己经感觉到世界上有许多事情是安排得很不合理了。”他回忆道，“我愈是多和‘下人’在一起，愈是讨厌‘上人’中间那些虚伪的礼节和应酬。心里起了火一般的反判的思想，我宣誓要做一个站在他们一边、帮助他们的人。在一群没有知识、缺乏教养的人中间，我得到了我的生活态度，我得到了那个近乎原始的正义的信仰，我得到了直爽的性格。1914年巴金母亲病逝，1917年父亲病故，家庭内部争斗愈加激烈，他萌发了冲出这座囚笼的心思。他说:“父亲死后这个富裕的大家庭变成了一个专制的大王国，在和平、友爱的表面下，我看到了仇恨的倾轧和斗争。15岁的时候，巴金进了成都一所公立学校一外专，终于第一次冲出了大家庭的罗网。 关于童年经验与一个人日后体验生成的关系。弗洛伊德认为：一个人的“思想发展过程的每个早期阶段仍同由它发展而来的后期阶段并驾齐驱，同时存在。早期的精神状态可能在后来多年内不显露出来，但是其力量却丝毫不会减弱，随时都可能成为头脑中各种势力的表现形式。”实际上，艺术家记忆中的童年经历，有许多是艺术家的“遮蔽性记忆”，一方面，童年时的某种经验被纳入整个人生经验的长河中，其自身意义和价值被不断变换、生成；另一方面。这种经验融入生命运动和心理结构的整体后，参与了心理结构对于新的人生经验和行为方式的规范建构，因此说艺术家的体验生成总是与他的童年经验有着千丝万缕的关系。正是由于巴金的童年经验给巴金留下了刻骨铭心的印象，使得巴金养成了直爽、爱憎分明、勤于思考、积极进取、敢于批判社会的性格。 对比小说《家》，我们处处可以看到巴金童年经验的影子。巴金的祖父就是小说中高老太爷的人物原型；巴金的大哥就是觉新的人物原型；巴金的二哥就是觉民的人物原型，小说描写的也是一个封建大家族的分化与没落，并且在这个封建家族里面充满着家人之间的斗争。总而言之，《家》的创作形成是作者童年经验艺术化的过程。巴金自己曾说过：“我写这部小说，仿佛挖开了我们家的坟墓。” 在心理学领域，各派心理学家之间尽管有许多分歧，但都十分重视童年经验对个人成长
大学文艺心理学期末复习资料
判断题：体验的美学功能 名词解释：文艺心理学，审美体验，唤醒理论、潜意识、俄狄浦斯情结，集体无意识，原型，知觉概念，高峰体验、艺术体验、体验生成、童年经验、崇高体验、超越体验、皈依体验、动机簇、艺术深思、内觉体验、形象范式、心理时空、心理治疗、批评意识、 判断题：母题是文学作品中的一种反复出现的因素：一个事件、一种手法或一种模式，它也指一部文学作品中反复出现的关键性短语、一段描述或一组复杂的意象。 *艺术家的心理特征 艺术家的审美体验 每个心理学派的代表人物 超越体验是不是超越时空 情感宣泄方式有哪几种？ 缺失性体验为何能激活艺术家的异常认知 体验的核心：情感 1、19世纪后半期，现代心理学的代表人物是地过心理学家费希纳，他运用心理实验的方法对各种审美现象进行心理学研究，注重审美体验研究。 2、20世纪影响最大的文艺心理学流派是精神分析文艺心理学，它建立在精神分析心理学的基础上，其代表人物是弗洛伊德和荣格。 3、20世纪，格式塔文艺心理学代表人物是考夫卡和阿恩海姆。阿恩海姆把格式塔心理学系统运用于美学研究之中，主要以视觉艺术作为分析对象。他认为，视觉在外部事物本身的性质和观看主体之间的互相作用中遵循一定原则，如简化原则。 4、人本主义文艺心理学是20世纪文艺心理学的最新潮流，它建立在人本主义心理学基础上，其代表人物是马斯洛。 5、苏联的社会文化历史文艺心理学是苏联社会主义文化历史心理学在美学领域中的运用。其代表人物是维果茨基、列昂节夫和鲁利亚。 6、王国维作为现代中国文艺理论的拓荒者，在20世纪初九试图运用西方心理学来阐明文学艺术创作现象，并融入自己的创造。 7、20世纪30年代，中国现代文艺心理学开始走向成熟，出现了新的高潮，其代表人物是朱光潜。朱光潜在1933年以《悲剧心理学》（英文）的论文获得博士学位并在国外出版，同年商务印书馆出版了他的《变态心理学》，1936年开明书店出版了他于1931年完成的《文艺心理学》一书。这三本书的出版，特别是《文艺心理学》的出版，标志着中国现代形态的文艺心理学的形成。 8、回顾文艺心理学在10世纪后半期产生和20世纪兴起的历史，我们清楚地看到，以重视审美主体为特征的文艺心理学是对传统美学的挑战，而它的产生和兴起始终受着两股潮流的推动，一是受自然科学发展，特别是心理学发展的影响；一是受社会变革的影响，特别是人文主义思潮的影响。 9、文艺心理学是“心理文艺学”或“心理学美学”，是文艺学或美学的一个分支，这是从心理学的角度来研究文艺创作，文艺作品和文艺接受中的问题。 10、文艺心理学的研究对象是审美主体在一切审美体验中的心理活动，是文艺创作和文艺接受活动中的审美心理机制。 11、在文艺心理学研究对象中，审美体验是一个核心的命题。 12、审美体验就是主体对生命意义的把握。体验作为一种心理活动，是指向人的生命，它具有强烈的情感色彩，常常使人进入心醉神迷、物我两忘的境界，而这种心理活动又是以经验作为基础的，它是对经验带有情感色彩的回味、反刍和体现。 13、文艺心理学的研究包括一下几部分内容：第一部分是作为体验阐释者的艺术家；第二部
四川2018年4月自考00816文艺心理学试题及答案
C018·00816（专卡） 绝密★考试结束前 四川省2018年4月高等教育自学考试 文艺心理学 课程代码:00816 注意事项： 1.本试卷分为两部分，第一部分为选择题，第二部分为非选择题。 2.应考者必须按试题顺序在答题卡指定位置上作答，答在试卷上无效。 3.涂写部分、画图部分必须使用2B铅笔，书写部分必须使用黑色字迹签字笔。 第一部分选择题 一、单项选择题：本大题共20小题，每小题1分，共20分，在每小题列出的 备选项中只有一项是最符合题目要求的，请将其选出。 1.20世纪初，试图运用西方心理学来阐明文学艺术创造现象，并以叔本华的观 点来说明《红楼梦》的悲剧性的是 A.朱光潜 B.郭沫若 C.王国维 D.鲁迅 2.20世纪初，把诗界定为：“诗=（直觉+情调+想象）+（适当的文字）”的 学者是 A.冯至 B.王国维 C.郭沫若 D.胡风 3.“美学理论只有建立在大脑的工作原理之上，才会变得理性而又深刻，没有一 种美学理论在缺乏坚实的生物学基础的情况下而可能显得完整，更谈不上深刻
了。”这句话出自 A.贝里尼 B.吉布森 C.费希纳 D.泽基 4.创立个体心理学派的人是 A.弗洛伊德 B.阿德勒 C.吉布森 D.荣格 5.提出“镜像阶段论”的是 A.拉康 B.阿德勒 C.荣格 D.贝里尼 6.美国著名心理学家吉布森闻名于世是因为创立了 A.认知发现理论 B.唤醒理论 C.唤起理论 D.生态光学理论 7.心理学的研究表明，情绪反应的品性使它的外部反应最容易表现于形体动作，心理学上把它叫作 A.行为趋势 B.动作趋势 C.形体趋势 D.情绪趋势 8.“格式塔”的意思是 A.用标准格式修建的塔 B.指不同质料建筑的塔 C.指“完形” D.指心物同构 9.“遮蔽性记忆”的提出者是心理学大师 A.弗洛伊德 B.马斯洛 C.詹姆斯 D.考夫卡
《文艺心理学》1000字读后感
《文艺心理学》1000字读后感《文艺心理学》是著名美学家朱光潜先生美学研究方面的代表作，也是我国现代较早较系统的美学专著之一。全书以生动活泼、深入浅出的方式，将外国现代美学理论与中国古代美学思想相结合，论述了美感经验、文艺与道德等诸多问题，同时对西方一些主要美学流派进行了介绍。 美学按学科门类因隶属哲学范畴，重归纳和演绎，有趣的是朱光潜先生触类旁通，重视美的“心理感受”，向心理学进军，有些像接受美学的部分观点。值得一提的是，朱光潜这本书要早于尧斯几十年，笔者认为接受美学反对美学的结构主义化的确没错，可是过于主观化的人文主义，难免陷入唯我唯心的泥潭。毕竟对于“美”，还是有些许普遍性。可能你喜欢梵高，我喜欢塞尚，但对于例如《蒙娜丽莎》等作品，受众者又有很多，到底是物的本身很美，还是物给我们的感受产生了美感？美学在历史上一度被蒙上了神秘主义色彩。 喜欢朱光潜因为他深入浅出的大家风范，喜欢他不摆架子不故弄玄虚，喜欢他文笔清爽如和风细雨，即使是论及学术的，让人读起来仍觉得如沐春风。什么是美？估计一千个哈姆雷特有一千种回答，每个人的都会回答出心里最直接的感受。朱老先生认为，只有美才能拯救人的心灵，这本书从人的心灵来研究美，这不外乎现在我们大谈的内在美和外在
美。美和概念无关，是一种在聚精会神的状态下的心理享受。排除了实用的和科学的态度，又不考虑事物的抽象共性，只专注它给你的完整形象，这个时候，美才能产生。这就是物我两忘的境界。同时，审美要有种距离。古语有云“可远观而不可亵玩焉”，有些东西就是得在远处欣赏，而现在有些人正天挂在口中的话是“距离产生美”，人们都知道“雾中看花、水中望月”中的花和月比现实中的花与月要美，是因为人们和它们有了距离。距离太远以至于看不清楚了，也同样达不到审美的效果。过分理想化的作品和人们生活离得太远，过于写实的作品又和人们的生活离得太近，都不能产生很好的审美效果。“不即不离”是艺术的原则。审美离不开联想。联想的特点是由甲到乙，由乙到丙，完全是偶然的，没有艺术的必然性。联想的另一个特点是，联想力越丰富的人美的欣赏力也越弱。尤其音乐，有修养的人一般只注意声音的起承转合，不想到意义，也不发生视觉的幻象。朱光潜批评了这种漠视联想在审美中的作用的看法。
《文艺心理学》复习题
《文艺心理学》试题 1朱光潜的《文艺心理学》的出版，标志着中国现代形态的文艺心理学的形成。 2鲁迅1925年翻译出版《苦闷的象征》前后，将此作为讲义，在北京大学和北京女子师范大学开课，可以说是中国现代最早在高等学校开设的文艺心理学课程。 3在文艺心理学研究对象中，审美体验是一个核心的命题。 4社会心理学、人本主义心理学、精神分析心理学、格式塔心理学等等心理学分支用于是文艺心理学。 5贝里尼于20世纪60年代提出了唤醒理论。 6华兹华斯说“儿童是成人的父亲”。 7王国维作为现代中国文艺理论的拓荒者，他的《〈红楼梦〉评论》运用叔本华的观点来阐明《红楼梦》的悲剧。 8郭沫若用弗洛伊德的精神分析学来解释《西厢记》的创作动机和自己的小说《残春》主人公梦的起因和变态。 9文艺心理学的研究方法正出现一种走向综合的趋势。 10 文艺欣赏的心理特性主要有心理实验的性质、自我发现的性质、心理交流的性质、心理愉悦的性质和人生体验的性质。 11唤醒理论分为“渐进性”的唤醒和“亢奋性”唤醒 12明代李贽提出了“童心说”。 13潜意识：是人类精神活动最深层和最原始的部分，充满着不容于社会的各种本能和欲望，它们时刻想冲了出前意识和意识的表层再现出来。然而，意识的抵制作用强迫它们留在潜意识深处。因此，潜意识是人的内心生活的能量的蓄积库，是一种被压抑的东西。 14自我实现：是人本主义心理学家马斯洛提出来的概念，是指人的自我发挥和自我完善的一种欲望，也就是一种使自己的潜能得以实现的倾向。 15集体无意识：指的是那种由于某种潜在体验的普遍性而形成的人类悟性的基本模式或原型的贮存。它并不为个体的显意识所掌握，它包含了连远祖在内的过去所有时代积淀的经验及其影响。 16高原体验：指的是对于感受的敬畏与神奇做出的平静的、稳重的积极反应，是一种平和而又持续的欢乐心境。 17简述弗洛伊德的心理结构理论？ A弗洛伊德把人的精神活动分为意识、前意识和潜意识三个层面，这即是他的精神结构说和心理结构说。B意识：处于表层，是人能把握的心理状态。C前意识：暂时退出意识的部分，在一段时间里可能不属于意识，但还是有可能返回到意识领域中去。D潜意识：处于人类精神最深层和最原始的部分，充满着不容于社会的各种本能和欲望，它们时刻想冲出意识和意识的表层再现出来，然而，意识的抵制作用强迫它们留在潜意识深处，因此，潜意识是被压抑的东西。 18举例说明，什么是艺术家（作家）的缺失性体验？ A缺失性体验的内涵：指主体对各种缺失的体验。需要的未满足，都是个体的缺失，都可能使个体产生缺失性体验。B举文学或艺术的实例说明缺失性体验对作家、艺术家创作的影响。19举例说明简述童年经验与艺术家的体验生成？ A童年经验的内涵。B童年经验对艺术家及其创作的影响和意义。C理论紧密联系实际。20简述弗洛伊德的人格心理结构理论？ A弗洛伊德1923年在《自我与本我》一书中，阐述了精神结构的理论，认为人格是由本我、