大合唱的排演的程序和技巧

大合唱的排演的程序和技巧

合唱作为一种业余文艺活动是必不可少的，每年在基层都要组织一到两次大合唱比赛。就基层多次大合唱比赛，总结出了一点儿经验，现介绍给大家：组织参加大合唱比赛应从歌曲的选择舞美的设计、舞台经验等方面逐次做好参赛前的准备工作。下面我们就分别介绍一下如何进行

第一节歌曲的选择

歌曲的选择是要根据主办这次合唱比赛的主题而定，通常是两首歌曲，上级指定一首一、庆“八一”，歌唱人民军队：

《中国人民解放军进行曲》、《八一军旗高高飘扬》、《人民军队忠于党》、《向国防现代化二、颂祖国，歌唱共产党：

《歌唱祖国》、《中国、中国，鲜红的太阳永不落》、《伟大的国家伟大的党》、《祖国颂》日》、《唱支山歌给党听》、《没有共产党就没有新中国》。

三、赞“长征”，歌唱毛主席：

《长征》、《告别》、《突破封锁线》、《飞跃在渡河》、《遵义会议放光辉》、《四渡赤水席最亲》、《东方红》。

四、宏扬“雷锋精神”，歌唱人民子弟兵：

《学习雷锋好榜样》、《接过雷锋的枪》、《象雷锋那样》、《永不陨落的星》、《滚动的车第二节合唱人员的挑选与分声部

有些人会认为，合唱又不是独唱，什么人都能上，不管唱好唱赖，张嘴唱就行。这种想法是极是天生的低八度，有时明显得连外行人都能听出来，这样的人在合唱队里，肯定会影响效果的

如何来挑选这些人呢？那就要一个一个地筛选，不要怕麻烦。

首先让其任意唱一段歌曲，主要是听一听唱得准不准，五音全不全；而后教唱一句音阶，看是不这一项工作不易利用零散时间，最好在休息日，选一整块时间，如果一个百人合唱队，大约得点跑调，但自己还能回来。三类是跑调的，需要有人往回领的。

当一切做好后，就该划分声部了。

合声、轮唱在合唱歌曲中是最为常见的一种花样形式，这些花样形式都需要把合唱队可以在笔记本上进行了。如果一、二类人数差不多少的话，把一类的按2：3分配在第一、二声教唱歌曲时会起到一定作用的：一声部唱的是标准音，比较好学，相对来说合唱队可以稍微弱会影响到主旋律的。两个声部的人数按5：4分配，主要是保证主旋律。

另外，在分配声部时，还要考虑到合唱队人员的个头，两个声部要平均分配，为以后的排队形如果合唱的歌曲需要分成三个声部时，也可按上述方法，适当调整一下三类人员的比

第三节歌曲的教唱

在参加大合唱比赛的准备工作中，歌曲的教唱是非常重要的一步，一定要唱得准。所教歌之前，首先要求每个人都要把歌谱及歌词抄下来。其次是介绍一下歌曲的年代、出处及时样才能感动观众。最后要交代一下歌曲的整个程序，让大家有一个完整的印象。

项？

教歌要制订计划，每次学歌按计划教唱，不要急于求成，时间不要超过两个小时。学到下一次的教唱效果。整个学歌时间在20天至1个月为宜，时间长了，大家会感到疲劳，没有

如果歌曲分声部，各声部要分开学，在基本掌握本声部的唱法后，再听其它声部的唱要急躁，要耐心地教唱，尤其是刚开始学时，往往是第一天学的第二天就忘了，这就要重新学学歌占用了大家大量的业余休息时间，难免有些人会发唠骚，所以思想工作一定要跟上，调动吗，大家卖点力气，看一看到底谁是霸主。再如：今天是星期天，休息时间，但咱们的歌还得学这样一鼓劲或者一调动，大家学歌的积极性也就上来了，会有事半功倍的效果。

另外，教歌员要注意，教歌过程中，采取一些方法，使学歌不枯燥乏味。比如，可以把学歌人听一听，哪些人唱得不对，要及时纠正。但要提请注意的就是：有些人唱不准，单个唱时，不有歌曲录像带的可以看一看录像，便于大家找一点歌曲的合唱的感觉，尽快学会，唱准。

第四节合唱队的指挥

指挥通俗说就是“打拍子”，很多人在一起唱歌时，就需要一个人统一指挥，这样有助于把歌兼顾这两种指挥，以歌唱指挥为主，辅以乐队指挥。

一、指挥的任务和要求

指挥的主要任务有两点：一是掌握好节奏。这一点很关键，有些指挥就掌握不好节奏在快慢的衔接上要自然；二是掌握歌曲的感情。只有掌握了歌曲的感情，也就把握了歌曲的灵感，具有良好的听觉。二要沉着、机智、果断。三要感情丰富，善于表达。四要有扎实的基本的手势、表情或动作来调动大家情绪，通过正确处理歌曲的快慢、强弱、情绪等方面的变化，

二、指挥的基本姿势

指挥时两脚的位置一般是：左脚在前，右脚稍后，成“稍息”姿态。两脚的距离不超过过于贴近身体，两手上下活动范围通常是高不过眉，低不过腰。指挥大型合唱队或歌曲中有特的拇指与食指、中指夹住指挥棒，左手手掌向下，手指微弯曲，五指稍稍分离，如拍蓝球状，

三、指挥的击拍动作

二拍子的歌曲拍子有强、弱之分，三拍子的为强、弱、弱之分，四拍子的是强、弱、动作是顺手的合乎自然的，指挥没有固定的模式，随着指挥者的情感的投入而使动作更趋于完

以上这三种图式的节拍点都在同一水平线上，学习时先学会柔软流畅的手势，再增加

第五节合唱队形的编排

合唱歌曲不是每个人都从头到尾一直唱下来的，当中穿插有合声、轮唱、领唱等形式，合唱队形要合理编排，通常是略成弧形。当然，它不是一成不变的，也可排成“一”字形，其

基本的合唱队形

1、首先考虑的是个头，合唱队要整齐、和协，给人一种美感。通常是中间高，两侧低

2、一声部在左，二声部也就是合声在右，这样便于指挥。

3、把一些唱得比较好的最好领唱和朗诵通常在第一排的左侧，突出的一个位置，也可在队形中间。

第六节朗诵的技巧

朗诵是合唱中最常见的一种表现形式，这一节我们就歌咏朗诵有哪些技巧和应该注意

朗诵的形式的灵活多样的，从不同的角度可以分出多种形式。

一、歌咏朗诵的技巧

歌咏朗诵应该是其中较为简单的一种。拿到一首新歌后，应该首先分析一下歌曲的题材内容，的速度。朗诵词要结合歌曲的旋律、节奏和感情色彩来编写，以免造成空洞的说教。

歌咏朗诵进入时要快，不要犹豫，如在歌曲开头有朗诵时，在前奏一结束就开始深呼气，音乐个腔节之后或休止、停顿之处，都是可以换气的地方，长音之后也要换气。例如《祖国颂》中在盛开（弱音），江山壮丽（拖音），人民豪迈（拖高音），我们伟大的祖国，进入改革开放高音）、弱（低音）。如《祖国祖国我爱你》的朗诵词，第一拍向下是强高音：八角楼上的那身影，正托起中国；第四拍向上打（拖高音）：崭新的黎明。

二、歌咏朗诵就注意的问题

1、咬字和吐字要清楚、标准。朗诵和唱歌一样，一定要把字头的声母咬准，这叫咬字

2、朗诵者与观众之间要有感情交流。眼睛是心灵的窗户，观众常常通过演员的眼神来或仰面朝天，更不要装腔作势，端架子，那样会引起观众的反感。好的朗诵者总以和观众平等

3、朗诵时如感觉运用动作、手势很自然、得体，那么就用，如果没有必要，就不要用

第七节灯光、舞美的设计

一场好的大合唱演出，灯光及舞美是必不可少的，各单位可根据自身条件适当搞一些一、变换自然、流畅，表现主题。

灯光的变换不要繁，那样会显得乱，无章法，要变换自然流畅。一般的歌曲可变换一到两次，计的，先是漆黑的夜，起床号响，伴随着“起床”、“集合”的口令，灯光渐亮，音乐起，合引力，灯光也很简单。还比如《过雪山草地》这首歌，天上飘着雪花，红军将士步履艰难翻越更形象、更逼真，一下就把观众带到了歌曲的时代背景中。如果两首歌曲，舞美需要变换的，

二、克服俗套，设计要有新意。

人们常用的东西，尽量少用，用了之后不吸引人，反而引起一种烦感，这样的舞美设计就是失

三、简洁、明了，易于观众接受。

大合唱的舞台灯光不必弄得很复杂，彩灯和霓虹就不要用了，它不适合于大合唱舞台，舞美中一个布景就能表现主题，前景尽量少用，背景多用，不要把合唱队的主体抢占了，那样就喧宾是明显的例子。

第八节舞台经验

对于第一次登上舞台的人来说，舞台经验很关键。面对台下上千双眼睛的注视，很多人上句，没下句了。那么，如何克服这一点呢？现向大家介绍一些舞台经验供大家参考。

一、要镇定。指挥是合唱队的核心，一定要振作、自如，向观众敬完礼后转过来，面向

二、要敢唱。如果礼堂较大并且扩音效果不是很好的话，唱歌时听不到自己的声音，

三、要有表演欲望，善于临场发挥，当合唱队员站在舞台上时，面对观众，想到的就

四、要灵活。出现小失误时，要镇定、从容、果断处理，将失误控制在最小程度，不

合唱发声练习第一课

合唱发声训练 一、坐姿训练 凡是艺术就会涉及到技术、技巧，在谈论技巧之前，我们要强调一个很重要的环节：坐姿。 1. 坐姿：坐着更容易体会气息——腰部像翅膀一样膨胀、扩张。 2. 站姿：两脚张开，身体前倾，重心倾定，肩膀放开（不得上抬）。 二、呼吸训练 气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。我们在训练合唱前，首先要求学生掌握正确的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。一般用两种呼吸方法训练。 1.舒起练习。吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶——”声，有控制地慢慢呼出。 2.突起练习。缓吸后停一会儿，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。这样经过一段时间的练习，学生在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持，并能逐步运用到歌唱中来。 三、发声训练 刚入合唱团的学生都未经过正规发声训练，声音“白”而“扁”，气吸浅，位置低，口腔打不开，下巴紧。针对这种情况，我们先采用哼鸣进行练习，以便尽快统一声音位置，取得声音的共性。 在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习，我们要求学生将不

太容易读的字用汉语拼音标好，每首歌词都用普遍话正确朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练用，对准同声母、韵母的正确口形，逐步学会自然圆润的发声。当咬字唱词训练有了一定基础之后，我们才进行合唱训练。 四、训练内容 练声曲： 一、连音练习，要求持续不变的连贯。按由易到难的程度可选择以下几条： 1. 5 5 5 || 5 - - ‖ īāū 2. 5 4 3 2 | 1 - - - ‖ ū 3. 5 3 4 2 3 1 2 7 | 1 - - - ‖ Mi ma mi ma mi 4. 5 6 5 4 5 4 3 4 3 2 3 2 | 1 - - - ‖(三连音) Mi ma mi ma mi 二、跳音，半断音和断音 1. 5 5 5 5 | 5 4 3 2 | 1 - - - ‖ La le li lo lu 2. 1 1 | 5 3 1 ‖ Lu 3. 5 3 1 | 5 3 1 ‖

世界著名钢琴家谈练习钢琴的方法

世界著名钢琴家谈练习钢琴的方法

世界著名钢琴家谈练习钢琴的方法 在教学上有“教学有法，教无定法”之说。其意思是教师应该善于使用教材，但是又不要照本宣科，为教材所束缚住。钢琴的练习方法上，也可以说，“练习有法，但无定法”。练习者大都是从基本技巧开始，其方法却是多种多样，千变万化的。每个练习者应该根据自己的具体情况，做具体分析和具体对待。世界著名的钢琴家，他们的练习方法也不尽相同”。 美籍奥地利钢琴家塞金·鲁道夫说：“应该十分重视音阶、琶音等基本技术的练习，没有技术就没有音乐。每天都进行长时间的练习，在练过五小时之后才进入状态。用慢速及快速练习乐曲，不用中速，但要加上表情。即使慢练也要有音乐的进行”。 德国钢琴家巴克豪斯说：“应该强调音阶、琶音及巴赫作品的练习。每天都练半小时以上的音阶、琶音，但都要加上表情。只练那些旋律动听、自己非常喜欢的作品是很有害的，不能认为只把

需要而有所不同。练习和弦是要用很慢的速度来弹，把手放在键盘上感受它的扩张。她主张手小的学生应时常做一些呢手指伸展练习的动作。前苏联钢琴家斯罗伯得亚尼克说：“练习时重要的不光有技巧，还有声音。好的声音是从内心、大脑，也是从手中发出来的。要重视触键的训练，使之圆滑、均匀。要用耳朵来监督踏板的运用。” 奥地利钢琴家卡沙德修斯说：“练习时要弹得很慢，不用踏板，听清乐曲中的每个音，然后用‘心'来弹奏。如果需要一些特别的技巧，如八度就找一些八度的曲子来练。在弹一首新曲子时先做重点练习，分段练习。熟练后再合起来练，要多练音阶。” 美籍奥地利钢琴家亚瑟·史纳伯尔说：“在学生时代要多注重技巧练习。有了技巧后把它放在第二位，否则就要变成技巧家而不是音乐家了。用自己全部的感情和理智去理解音乐，这也是一种练习，但不一定要在琴上进行，它可以在任何时候，散步、休息，甚至吃饭时也可以进行。这是一种高级的、精神上的练习。

合唱训练教案

合唱课教学计划与总结 指导思想：贯彻德、智、体、美全面发展的教育方针，使学生在思想品德、综合文化知识、情感智商、艺术审美能力等方面健康发展，培养全面发展的积极向上的跨世纪新人。 学生情况分析：合唱组的学生是从全校中挑选出来声音和歌唱方面比较优秀的学生，在发声方法和歌唱水平中相对来说比较好，有一定的基础。 教学要求：（一）、发声练习：在气息的控制下，逐步扩展音高；运用不同的力度、速度、音色表现；唱时保持音高，声音要饱满；学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。口型的圆润，声音饱和度的训练。 （二）、歌唱:每学一支歌曲，每节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方老师及时教正。 （三）、欣赏：对一些高水平的艺术团体的表演进行欣赏，提高学生的对合唱的理解。在欣赏的过程中要求学生能对自己的合唱提出更高的要求，不断的提升自我。 教学重难点:多个声部的配合训练时合唱的重难点，在训练的时候是最应该加强的练习。针对学生的情况进行音准联系，在高音的训练方面要多运用一定的手段。教学措施及方法： 1、抓好吸气和用气 学习任何东西都会有开头难的感觉，学生在最开始学习的时候会觉得呼吸用气不好，吸气不正确，发声就用不上气，所以知道学生练习吸气，让学生吸得自然，并且要求口鼻一齐吸较好。吸气时要求横膈膜周围都装满气，小腹不要过于紧张，在发声用气时，横膈膜保持住与小腹上来的这种对抗力度，所以小腹不要过硬，让它有一个用气的弹性，知道学生反复感觉，吸气和用气，长期进行坚持训练。 2、上下管道成一条直线 上下管道成一直线，是一种很抽象的技巧，不是一朝一夕就能理解到，要通过师范和理论结合使学生明白老师的要求，并在练习中自然放松下巴，从张口发声作到最自然。 3、声音的亮点 训练发声注意要求有声音的亮点，头腔亮点，注意运用气息，声音共鸣到达头腔，找到这种感觉并保持这种感觉。 4、咬文吐字

儿童合唱发声方法

合唱发声练习 合唱的发声与独唱的发声基本原理是一致的。在发声训练中逐步使合唱团团员掌握和运用科学的发声方法，较好的发挥发声器官的功能，从而提高歌唱发音中的调控能力（包括音准、节奏、音量、音色、呼吸、共鸣、语言等），以取得较为理想的合唱整体效果。 合唱发声训练通常从适中的声区（C大调的4 ~ ）和适中的力 度（mp或mf）开始，发声练习的应用音域和应用力度要逐步扩展，并以大多数合唱团员的发声状态为基础，掌握适当的训练进度。在合唱团员努力通过合理运作发声器官发出良好声音时，必须在寻求各声部间相互和谐、均衡。嘴和耳朵要同时工作。 练声曲应用区域要求适度，一般通过半音移调的办法来扩展练声的音域。这样可以逐步启发全体合唱团员的发声器官，很快进入到积极的歌唱状态，熟练而自如地对自己的声音进行调整控制。练声应用节奏及音准的难度也必须有目的地添加。 三种常用的练声方法： 一、激起：就是发声前先想好音高、音量、音色并做好相应的器官状态准备，用气突然冲击声带振动，发出准确、干净、整齐而有弹性和带有音头的声音，这是最基本的起声技巧。

二、软起：就是发声前先出气再出声，声音是气息烘托出来的一种起声技巧。 三、直声：就是发声后保持状态，不要让声音出现抖动。因为每个人声音波动幅度大小不同、波动快慢也不同，这都会影响合唱的声音效果，因此我们要求用直声来唱合唱。 著名指挥家马革顺教授曾将人体歌唱的状态科学地总结为12个字：脑袋空、喉咙满、肩膀宽、腹部紧。 在排练中，我们要按照这12字的要求有目的的去练。方法是： 1、松：发生器官各部位肌肉放松，特别是下颌与喉部。要求舌根平放，下巴不翘起不下缩。 2、扬：微收小腹，姿势端正，精神状态振奋专注，是“我要唱”而不是“要我唱”。 3、竖：用打哈欠似的感觉提起软口盖，口形似立着的鸭蛋，这可用双手抚颊帮助体会。 4、上：声音走向尽量向上，仿佛唱入眉心，唱往头腔。要小腹微收用脐上腹肌来托着声音，使声音处在较高的位置上，不要放下来唱。要努力练习头声并辅以适量的假声。

合唱排练方法

合唱歌曲不是每个人都从头到尾一直唱下来的，当中穿插有合声、轮唱、领唱等形式，所以，为了在排练和演出时有利于声部间的配合，便于指挥、合唱、领唱三者间的合作，合唱队形要合理编排，通常是略成弧形。 基本的合唱队形确定后，就是如何来编排了，编排队形时主要从这几条考虑： 1、通常是中间高，两侧低，由低到高为大个到小个的顺序，也可根据台子的高低来确定前后排的个头。 2、一声部在右，合声在左，这样便于指挥。 3、把一些唱得比较好的最好放在中间的位置上，这样便于带动大家，也是合唱队的支柱，中间也是麦克风的位置。 4、领唱和朗诵通常在第一排的左侧，突出的一个位置，也可在队形中间。 学校合唱团的类型和编制: 幼儿歌唱小组:7岁以下幼儿组成,人数5至20人,声部为齐唱. 低幼歌咏队:小学低年级学生组成,人数10至40人,声部为主二声部. 童声合唱团:小学三年级至初中一年级学生组成,人数40至80人,声部为二声部至四声部. 排练注意: 合唱团团员声部的选择(分声部)注意: 1.学生的音域情况; 2.学生的音色情况;

3.音量平衡的需要; 4.学生个人的愿望; 5.学生音色的变化情况; 合唱声部分部的划分: 二声部:高声部(c1-f2)低声部(a-d2) 三声部：高声部(c1-2）中声部（a-2）低声部（g-d2) 四声部：高一（S1），高二（S2），低一（A1），低二（A2） 合唱队形排列:排练时的座位最好按演出的队形排列. 合唱排练的步骤： 1．介绍歌曲，范唱； 2．视唱曲谱（用轻声唱，应让全体视唱各声部曲谱）： 3．分声部唱歌词（可只唱自己的声部，要求在音准，节奏，发声，吐字等方面都会唱好）： 4．合唱练习（克服难点，对手势，歌曲形象的理解）； 5．艺术处理（整个排练过程中都要注意歌曲艺术形象的塑造） 合唱队的队形安排有这几种方式： 1. ——男低音声部——男高音声部—— ——女高音声部——女低音声部—— 这种优点是两个外声部靠在一起保证合唱的音响框架；两个内生部靠在一起使和声达到最大程度的融合。

弦乐四重奏排练技巧

弦乐四重奏排练技巧 【摘要】弦乐四重奏是室内乐的一种主要形式，由于他的作品丰富，演奏规格高，对演奏者自身素质及排练的要求也很高。本文就弦乐四重奏排练中的若干问题进行探讨。 【关键词】弦乐四重奏；排练；音准；节奏；合作 弦乐四重奏是室内乐中最理想、最均衡、最典型的形式之一，它由第一小提琴，第二小提琴，中提琴和大提琴四个声部（四个人）组成。每件乐器演奏一个声部，四个声部形成各自既独立又相互融合的有机整体。它是每个弦乐演奏者获得最佳音乐修养、提高试奏能力和综合应变能力的重要途径之一。 弦乐四重奏的四位合作者，每个人首先都应该是很好的独奏者，每个人各自的演奏方法、演奏习惯、节奏感和听觉概念等都有各自鲜明的个性特征，当大家组合在一起进行四重奏排练时，一定要做一些音准、节奏、合作等方面的重奏基本训练，使大家的个性得到相对统一。以下就弦乐四重奏排练的具体方法和要求做如下探讨。 一、排练准备 分声部练习是训练乐队的重要步骤之一，排练前各声部各自练分谱，将各自谱面上的技术问题解决好。合练一段时间之后再分声部练习，或一两个声部一边读自己的乐谱，一边倾听其他声部的演奏。 排练时每个人都准备总谱，以备随时对照总谱找到自己的位置，是弦侓声部还是伴奏声部，在哪个声部之后进入，何时出来等等。前苏联专家拉本,Л.Н指出：“研究总谱具有多方面的益处，当开始练习一首还不熟悉的作品时，演奏者因为忙于应付演技上的问题，就往往不能集中注意力去探索乐曲的内容，抛开乐曲去研究总谱就可以无拘无束的‘巡视’一下作品中所蕴藏的一切——包括作品的时代背景、思想内容、作曲家的风格特征。”透彻的了解各声部的结合，分清主次，对照其它声部来了解自己的声部。 传统对弦是一个声部（第一小提琴或大提琴）给出标准音，其他人分别对准A弦空弦，再各自对准别的琴弦即可。现在许多国际著名四重奏团大都是对准A 弦后，两把小提琴再分别核对G弦空弦，中提琴和大提琴分别核对C弦，最后再核对大提琴的C弦与小提琴的E弦；排练新作品初期，可以接近原速的速度完整通奏一遍，以获得对乐曲总体印象，力求初步理解乐曲的结构与风格，之后再进行分段、技术片段、困难片段等细致推敲练习。 二、音准练习 音准对弓弦演奏者来说是非常重要又最为复杂的技术难题之一，在重奏中，四声部同时发声，使这一难题变得更为复杂。排练之初大家可以一起做重奏音准基本练习，如四个人以同度或八度演奏音阶、调式的主、属、下属和弦，每个音两拍或四拍，慢速长弓，培养大家相互听的感觉；四个声部中，以一提琴、中提琴为一个声部（最好演奏上声部），二提琴与大提琴为另一个声部(最好演奏下声部)，同时演奏三度音阶；四声部中，以一个声部演奏调式主音或属音（最好用空弦），其余三声部演奏调式音阶。 音准作为表现音乐的重要手段之一，总是和具体作品分不开的，在平时练习中根据乐曲的调性，以主音、属音为标准，倾听和声的进行，调整自己声部的音准以符合和声的要求。在重奏作品中，和弦往往分散在几个声部中，对和弦时，

大合唱的排练技巧

大合唱作为一种业余文艺活动是必不可少的，每年在基层都要组织一到两次大合唱比赛。就基层来说，缺乏专业人才，要想组织一次上档次的大合唱，还真不是一件容易事。我们参加过多次大合唱比赛，总结出了一点儿经验，现介绍给大家：组织参加大合唱比赛应从歌曲的选择、人员的挑选与分声部、歌曲的教唱、合唱队的指挥、合唱队形的编排、朗诵的技巧、灯光舞美的设计、舞台经验等方面逐次做好参赛前的准备工作。下面我们就分别介绍一下如何进行每一步的准备工作。 第一节歌曲的选择 歌曲的选择是要根据主办这次合唱比赛的主题而定，通常是两首歌曲，上级指定一首，自己选一首，有时两首都是上级指定的。下面介绍一些各种主题的曲目，仅供参考： 一、庆“八一”，歌唱人民军队： 《中国人民解放军进行曲》、《八一军旗高高飘扬》、《人民军队忠于党》、《向国防现代化进军》、《祖国不会忘记》、《我为伟大祖国站岗》。 二、颂祖国，歌唱共产党：

《歌唱祖国》、《中国、中国，鲜红的太阳永不落》、《伟大的国家伟大的党》、《祖国颂》、《祖国给我理想》、《我的祖国》、《沁园春．雪》、《春天的故事》、《今天是你的生日》、《唱支山歌给党听》、《没有共产党就没有新中国》。 三、赞“长征”，歌唱毛主席： 《长征》、《告别》、《突破封锁线》、《飞跃在渡河》、《遵义会议放光辉》、《四渡赤水》、《过雪山草地》、《到吴起镇》、《祝捷》、《报喜》、《大会师》、《太阳最红毛主席最亲》、《东方红》。 四、宏扬“雷锋精神”，歌唱人民子弟兵： 《学习雷锋好榜样》、《接过雷锋的枪》、《象雷锋那样》、《永不陨落的星》、《滚动的车轮》、《战友送你一轮月亮》、《当兵的人》、《毛主席的战士最听党的话》。 第二节合唱人员的挑选与分声部 有些人会认为，合唱又不是独唱，什么人都能上，不管唱好唱赖，张嘴唱就行。这种想法是极为错误的，如果单是五音不全，对于我们这种水平的合唱队来说，还没什么。可往往有些人是天生的低八度，有时明显得连外行人都能听出来，这样的人在合唱队里，肯定会影响效果的，所

合唱排练方案

合唱排练方案 东胜区实验小学师生合唱团排练方案 一、宗旨: 活跃校园文化氛围，丰富师生文化生活，陶冶艺术情操，提高综合素质;发挥教师生艺术才能，展示师生精神风貌，创设和谐教育氛围，促进校园文化建设。为提高合唱队整体演唱水平，我们将定期组织进行训练，努力成为具有一定水平的合唱团。现将合唱训练计划安排如下: 二、训练目的: 1、通过严格的气息训练，不同的发声曲来规范师生的声音。 2、发声与歌曲的有机结合。 3、良好的舞台表演，有效提高师生的表现力及良好的精神面貌。 4、在六月份的合唱比赛中取得优异的成绩。 三、训练方法及过程: 训练是为了提高，提高是为了表现;训练遵照循序渐进的手段，提高师生的声音感觉，努力做到用声上的响而不噪，轻而不虚，高而不挤，低而不压，做到合唱声音上的谐调，平衡统一。并逐渐扩充到音准、节奏、音域、咬字、吐字等现象。 (一) 科学正确的气息训练 气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。如叹气放松练习、打嘟噜练习、闻花香练习等来体会胸腹式呼吸法:慢吸慢呼、快吸快呼、呼吸控制训练等。 (二)重视发声训练 每次训练根据师生的气息声音水平，进行不同的发声训练。如:平稳连贯的唱法训练、弹跳有力的唱法训练等。

(三)努力做到字正腔圆 正确的咬字吐字是歌唱技巧中不可缺少的一部分。对于不太容易读的字用汉语拼音标好。每首歌词都要用普通话朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练不同声母、韵母的正确口形，使学生逐步学会自然圆润的发声。 (四)音准训练: 音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练。多声部合唱的音准训练较为复杂。采用先入为主的方法，让学生先学低声部旋律。 四、演唱歌曲: 实验小学校歌，以及红歌《》 五、排练时间: 1、练唱阶段(3月日—) 周一至周四每天下午放学后4:30—5:30 周日上午9:00—11:00 2、联排阶段() 周一至周四晚上5:00—6:00 注:排练时间可以根据排练效果再作调整 六、排练地点:音乐教室 七、人员安排: 合唱团总人数100人，教师40，学生60 八、服装、道具 待定 九、排练要求: 请老师们按时参加排练，不要拖拉。 东胜区实验小学音乐组 2011年3月3日

简单的合唱训练方法

简单的合唱训练方法 1、歌唱的姿势与状态 仰、卧都不行，坐、立要正直，保持一种兴奋的状态，笑肌抬起。 2、歌唱的口形 牙关要活跃，张大嘴，上颚抬起，嘴要张大，牙关的肌肉张力要打开。 (打开的标准：两指，发“啊”。) 3、歌唱的呼吸 是一切发音的动力。有意识的运气。音谱用什么气息来唱。 ①慢吸慢呼：解决气息平稳(气要深)，横膈膜要下去。要有侧腰肌的力量。练习：吸气扩张，停;呼出时，控制的发“S”。 ②快吸慢呼：速度快，要吸的满。呼时唱哼鸣“n” 练习：3 ———| 3 ———|| 要求平稳、均匀。 1 ———| 1 ——— en ③快吸快呼：解决腹肌弹跳，解决共鸣位置。 练习：发“a↘”向上提，向上走。 ④循环呼吸：合唱所特有的。两个原则：一是不减音量，二是口形不变。 续气时要轻，要连绵不断。 练习：1 ———| 1 ———|| 5 ———| 5 ———||

3 ———| 3 ———|| 1 ———| 1 ———|| 不要断，还要有力度变化。 ma Mai mi Mao mu 4、共鸣练习 所谓共鸣，就是非自然声。ma Mai mi Mao mu 等要加m 的原因就是要有共鸣。 练习：用“m”向上滑去挂上“a”。 “m ↗a ↘”不讲究音高，发短促的“m，m，m，”去冲击; 然后再练“m ↗a ↘”，去掉个性，要共性的声音。 5个母音都要练，每个母音的收声不一样。 练习：i ———| i ———|| 5 ———| 5 ———|| 方法同上。 3 ———| 3 ———|| 先哼鸣，后发母音。 1 ———| 1 ———|| 高位置，轻声练习 ma mai mi mao mu 再加循环呼吸。 5、声音的位置 声乐艺术是感觉艺术。软腭抬起，打哈欠的感觉。抬起后，声音圆润，位置高。 练习：打哈欠，发“a”，从高音发音滑向低音，软腭始终抬起，舌根要 放松，不要有舌根音;不要咽音。 6、胸声训练

对演奏海顿弦乐四重奏作品的几点体会

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/da7128020.html, 对演奏海顿弦乐四重奏作品的几点体会 作者：周向明 来源：《群文天地》2012年第17期 海顿是交响曲之父，也是弦乐四重奏之父，总的来讲，海顿对弦乐四重奏发展所做的贡献，远远要超出其对交响乐曲发展所做的贡献。海顿一生创作了八十多首弦乐四重奏，并确立了弦乐四重奏的基本形式与架构，他的四重奏作品灵气风发，好像是睿智的老父亲调动着四把弦乐器在相互交谈，情调愉快轻松、风格恬静典雅，能够给人们带来愉悦，带来活力，带来希望，有着感人至深的艺术魅力，充分体现了海顿的音乐精神。如何演奏好海顿的弦乐四重奏，达到与海顿音乐精神的高度和谐之境，笔者通过近年来长期聆听演奏海顿的音乐作品，有一些体会，在这里提出来，就教于同行和专家们。 一、演奏好海顿弦乐四重奏必须在整体上认识把握海顿生存成长的时代背景 艺术来源于生活。任何艺术作品都是作者生存成长时代背景的缩影抑或写照，海顿的弦乐四重奏也不例外。海顿从18岁开始，直到77岁生命的结束，没有停歇过弦乐四重奏的创作。他的每一首弦乐四重奏都是独具音乐个性的佳作，结构之精美、声部之和谐可为后世之楷模。海顿对弦乐四重奏四件弦乐器如何搭配、如何产生最优美的旋律，最愉悦的声响都进行了深入的探索和巧妙的处理，完美地使曲式服从于音乐内容。就如著名的柯达伊弦乐四重奏团成功地把海顿音乐灵感中的欢快和愉悦充分表现出来了一样，毫不夸张地说，他们对弦乐四重奏乐曲风格把握得十分精确，对海顿乐益融会贯通。他们之所以成功不仅因为他们都毕业于布达佩斯的李斯特音乐学院，重要的是他们有着系统的音乐理论素养，他们了解掌握系统的音乐史知识，他们能够从整体上把握好海顿成长的时代背景与作品风格。 海顿1732年出生在奥地利东部靠近匈牙利边境的小镇罗劳，他的父亲是一个马车修理匠，在他的幼年、少年时期曾做过唱诗班歌童，后因倒嗓而被开除，曾一度处于无钱、无工作、无家可归的境地。在26岁进入贵族府中供职后，他的人生困境得以摆脱，他在作曲方面的成长也有了一个理想的空间。自1761年开始，近30年的时光海顿供职于匈牙利王族财势最大的保尔安东·艾斯特哈齐亲王府，他所承担的任务就是创作亲王点写的任何品种的音乐，指挥演出、训练管理所有的音乐人员、保持乐器的完好。这样的工作给海顿创造弦乐四重奏提供了无与伦比的环境条件。可以说，他的人生经历使他成为一个有耐心、有毅力、为人谦虚、处事得体的苦干者，一个知足常乐、甘居人下的大作曲家。正如海顿自己曾经说过的：“亲王欣赏我的每一项工作，表扬我。作为乐队指挥，我可以进行试验，观察是什么乐器加强或削弱了效果，从而改进、替换、省略或试用新的东西。我与世隔绝，周围没有人干扰我，把我引入歧途。因此，我是被迫走出一条自己的路来。”海顿的弦乐四重奏节奏富有变化，主题扩展面宽，展开时机巧妙，曲式处理精美，四种乐器各有个性、平起平坐。比如说，在0p.20中，大提琴被用作独奏的旋律乐器，织体完全摆脱对通奏低音的依赖，对位的重要性提高，丰富了作品织体，和同一时期的交响曲一样，这正是由于他曾靠打零工和教学勉强度日，自学了富克斯的《艺术律梁》，掌握了对位法，为其创作四重奏作品打下了基础。同样，作品0p.2.0 No.1

弦乐室内乐教学大纲2016 崔素妍

中国海洋大学本科生课程大纲 课程属性：公共基础/通识教育/学科基础/专业知识/工作技能，课程性质：必修、选修 一、课程介绍 1.课程描述：弦乐四重奏是室内乐中最常见、最基本、最均衡的重奏形式。它是由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所组成。每件乐器演奏一个声部，四个声部形成既各自独立又相互融合的有机整体。有许多重奏组合（管乐重奏、钢琴重奏）及弦乐合奏都是由它衍生而来，因此从某种意义上说，弦乐四重奏是室内乐的基础，也是乐队的基础。 2.设计思路：本课程采用小组授课形式，针对每组不同程度的学生情况因材施教，并注意处理四个学生的个性与集体的关系；在教学法上不拘一格，传统与现代相结合，理论和实践结合，研究音响资料，讲解时代背景，力求让学生能够从多方面了解作品，并准确演绎作品的精神内涵。 3. 课程与其他课程的关系：弦乐室内乐课程是弦乐专业学生的必修课程，与专业课和管弦乐队课并列为弦乐专业学生在大学的学习过程中必须要完成的重要课程．对有一定演奏基础的学生来说，本课将通过合奏、重奏的训练，使他们在原有的基础之上进一步提高水平，包括演奏技巧的提高，与其他声部合作能力的提高，对作品理解能力的提高等。 - 5 -

二、课程目标 演奏弦乐重奏作品要求配合默契，协调一致的表现作品。在掌握演奏技巧的基础上，准确把握作品的音乐风格，突出各乐器的表现特点。通过演奏重奏作品，使弦乐声部互相配合，达到和谐的合奏效果，增强学生的协调能力和合作意识。在合奏中对各个乐器的演奏成员分别提出要求，通过排练，使每个同学的个人演奏水平不断得到提高，同时也为完成学校的各项演出活动做大量的准备工作。本课通过较系统的学习和训练，使学生掌握弦乐器的基本演奏技巧，增强他们的协作能力和团队意识。 三、学习要求 要完成所有的课程任务，学生必须： （1）上课前需要完成老师给予的作业，每个人首先要完成自己声部乐谱的识谱，必 须达到识谱准确、演奏熟练流畅的程度，同时需要自行查找相关文献，了解作品的创 作背景。 （2）上课态度端正，在与其他人合作的过程中不仅要把自己的部分准确演奏，还需 要聆听别人的演奏，学习老师给予排练的思路，学会自行排练． （3）学生们下课以后需每周自行排练２～３次．排练中要把上课时老师提出的问题 给以解决，同时在整体乐曲的完整性和表现力方面也需要通过经常性的排练予以完善。 - 5 -

小学合唱队的入门训练方法

小学合唱队的入门训练方法 一、声音训练是合唱教学的基本条件 每个孩子的个性音质不同，每个未经过声音训练的学生都习惯于大白嗓子歌唱状态，而合唱最基本的要求是大家歌唱音色相对统一，所以我们必须坚持声音训练，将不同的个性音质融入发声状态相对统一的合唱之中，彻底改变学生喊唱的不良歌唱习惯。 1.低段学生从轻声开始训练。坚定积极地用轻声歌唱，就能使儿童去体会各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，从而建立起正确的声音观念。同时还能保护儿童的嗓音，获得轻松流畅的歌唱效果。 2.对中高段学生采用“u”练声和哼唱练习，进行共鸣腔体的训练。通过多年的实践证明，我们可先用“u”下行练习，同时坚持哼唱练习也是进行共鸣腔体训练的好方法。 二、先唱好齐唱 唱好齐唱是唱好合唱的基础。合唱训练中，分声部的训练与整体训练都是不可缺少的，在整体训练之前拿出足够的时间进行声部训练――齐唱训练，这不仅是必要而且是必须的。唱好齐唱是唱好合唱的基础。进行一些必要的齐唱训练，在达到了本声部成员间的统一后，才能有效为多个声部的合唱奠定良好的基础。 三、唱好试唱再唱二声部合唱 教师不必急于让学生唱完整的多声部合唱歌曲。尽量从短小的二部视唱着手。并且应从轮唱开始。这是合唱教学的一个基本的过渡。在唱好齐唱的基础上唱轮唱，首先轮唱能培养学生唱二声部歌曲的兴趣，其次也是训练声部速度保持一致的重要手段。训练中可选择一些旋律差不多的轮唱歌曲，因为旋律相同对于培养学生初步的和声听觉能力比较有利，这是合唱教学中至关重要的，良好的听力能帮助学生听清楚自己声部与其他声部层次分明的歌声，并时刻注意使自己声部的速度与其他声部保持一致。 四、站姿与台风的训练 歌唱时正确的站立姿势说起来很简单，然而实际上它并不是一个独立的站立，而是在歌唱站立时，脚要抓着“地”，头要顶着“天”，而内部肌肉的对抗，外表则是给人一种自然的放松。教师可以加入形体训练，刚开始学生可能会觉得害羞，不敢表演，甚至觉得老师做的很滑稽可笑。但是，当他们在舞台上演出时感受到观众对他们的赞许，以及同学们羡慕的眼神，渐渐的就改变了他们最初的概念，变的乐于去表演，展示。

大合唱排练技巧

大合唱的排演的程序和技巧 合唱作为一种业余文艺活动是必不可少的，每年在基层都要组织一到两次大合唱比赛。就基层来说，缺乏专业人才，要想组织一次上档次的大合唱，还真不是一件容易事。我们参加过多次大合唱比赛，总结出了一点儿经验，现介绍给大家：组织参加大合唱比赛应从歌曲的选择、人员的挑选与分声部、歌曲的教唱、合唱队的指挥、合唱队形的编排、朗诵的技巧、灯光舞美的设计、舞台经验等方面逐次做好参赛前的准备工作。下面我们就分别介绍一下如何进行每一步的准备工作。 第一节歌曲的选择 歌曲的选择是要根据主办这次合唱比赛的主题而定，通常是两首歌曲，上级指定一首，自己选一首，有时两首都是上级指定的。下面介绍一些各种主题的曲目，仅供参考： 一、庆“八一”，歌唱人民军队： 《中国人民解放军进行曲》、《八一军旗高高飘扬》、《人民军队忠于党》、《向国防现代化进军》、《祖国不会忘记》、《我为伟大祖国站岗》。 二、颂祖国，歌唱共产党： 《歌唱祖国》、《中国、中国，鲜红的太阳永不落》、《伟大的国家伟大的党》、《祖国颂》、《祖国给我理想》、《我的祖国》、《沁园春．雪》、《春天的故事》、《今天是你的生日》、《唱支山歌给党听》、《没有共产党就没有新中国》。 三、赞“长征”，歌唱毛主席： 《长征》、《告别》、《突破封锁线》、《飞跃在渡河》、《遵义会议放光辉》、《四渡赤水》、《过雪山草地》、《到吴起镇》、《祝捷》、《报喜》、《大会师》、《太阳最红毛主席最亲》、《东方红》。 四、宏扬“雷锋精神”，歌唱人民子弟兵： 《学习雷锋好榜样》、《接过雷锋的枪》、《象雷锋那样》、《永不陨落的星》、《滚动的车轮》、《战友送你一轮月亮》、《当兵的人》、《毛主席的战士最听党的话》。 第二节合唱人员的挑选与分声部 有些人会认为，合唱又不是独唱，什么人都能上，不管唱好唱赖，张嘴唱就行。这种想法是极为错误的，如果单是五音不全，对于我们这种水平的合唱队来说，还没什么。可往往有些人是天生的低八度，有时明显得连外行人都能听出来，

学校合唱团方案

鼓场中学关于重启“青弦之声”合唱 团的方案及排练计划 为全面实施素质教育，加强学生美育教育,培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人,进一步推行我校特色立校之宗旨，加强我校艺术教育工作，促进合唱艺术教育事业的发展，构建一个和谐、健康、生气、美丽的校园文化，同时为有一定艺术爱好和特长的学生提供展示艺术才华和交流学习的舞台，同时为更高一级学校培养音乐特长生提供优秀资源，给学生能进入更高级学校学习实现大学梦提供平台,经学校研究决定重启鼓场中学“青弦之声”合唱团。 根据各级文件精神，结合学校实际,从学校初一年级和初二年级的学生中选拨出20—３０位有艺术才能、热爱合唱、喜爱表演，能自觉遵守合唱团各项规章制度的学生组成学校合唱队。现将具体事宜安排如下: 一、领导小组 团长:李常碧 副团长:何林海余昌艳 负责:徐进马超黄万军 指挥：马超黄万军 钢琴伴奏：黄万军 指导:马超黄万军 二、合唱团团员名单: (经选拔后决定)

三、排练时间及场地 合唱团于(待定）在音乐教室进行排练。 四、活动内容 本活动方案主要以爱国主义教育思想为前提,以合唱的训练为主，通过声音的训练、和声的排练、集体演唱的锻炼，来了解合唱的意义和价值。同时通过乐理知识、视唱练耳、动作表演等辅助练习引导学生建立合唱学习的感念，认识合唱内容的多元性。 五、活动目的 通过合唱团训练培养学生音乐素养，群体意识,集体荣誉感，以及自信心和乐观向上的情感态度，通过演唱经典红色歌曲,培养学生爱国热情,增强民族自豪感。 六、活动过程和步骤 初期：第一个月训练学生的音准，以学生跟琴练声为主。 中期:第二个月开始视唱各个声部的谱子,每个声部单独练习。 中后期:第三个月和第四个月开始训练和声,各个声部准确演唱自己的声部。 七、活动设想和措施 1、基本功训练 教给学生科学的发声方法，训练学生声音的高位置,让学生区分出大本嗓和艺术嗓的区别。 ２、学生艺术修养的培养:通过学习艺术歌曲,对学生

大合唱编排

大合唱的编排 在生活中，大合唱作为一种业余文艺活动是必不可少的，每年在基层都要组织一到 两次大合唱比赛。就基层来说，缺乏专业人才，要想组织一次上档次的大合唱，还真 不是一件容易事。我们参加过多次大合唱比赛，总结出了一点儿经验，现介绍给大家：组织参加大合唱比赛应从歌曲的选择、人员的挑选与分声部、歌曲的教唱、合唱队的 指挥、合唱队形的编排、朗诵的技巧、灯光舞美的设计、舞台经验等方面逐次做好参 赛前的准备工作。下面我们就分别介绍一下如何进行每一步的准备工作。 第一节歌曲的选择 歌曲的选择是要根据主办这次合唱比赛的主题而定，通常是两首歌曲，上级指定一首，自己选一首，有时两首都是上级指定的。下面介绍一些各种主题的曲目，仅供参考： 一、庆“八一”，歌唱人民军队： 《中国人民解放军进行曲》、《八一军旗高高飘扬》、《人民军队忠于党》、《向 国防现代化进军》、《祖国不会忘记》、《我为伟大祖国站岗》。 二、颂祖国，歌唱共产党： 《歌唱祖国》、《中国、中国，鲜红的太阳永不落》、《伟大的国家伟大的党》、《祖国颂》、《祖国给我理想》、《我的祖国》、《沁园春．雪》、《春天的故事》、《今天是你的生日》、《唱支山歌给党听》、《没有共产党就没有新中国》。 三、赞“长征”，歌唱毛主席： 《长征》、《告别》、《突破封锁线》、《飞跃在渡河》、《遵义会议放光辉》、《四渡赤水》、《过雪山草地》、《到吴起镇》、《祝捷》、《报喜》、《大会师》、《太阳最红毛主席最亲》、《东方红》。 四、宏扬“雷锋精神”，歌唱人民子弟兵： 《学习雷锋好榜样》、《接过雷锋的枪》、《象雷锋那样》、《永不陨落的星》、《滚动的车轮》、《战友送你一轮月亮》、《当兵的人》、《毛主席的战士最听党的话》。

合唱排练方案

重阳中学合唱团排练方案 一、目的： 为了活跃校园学习氛围，丰富学生文化生活，陶冶艺术情操，提高综合素质；发挥学生艺术才能，展示学生精神风貌，创设和谐教育氛围，促进校园文化建设。为提高合唱队整体演唱水平，我们将定期组织进行训练，努力成为具有一定水平的合唱团。现将合唱训练计划安排如下： 二、训练目的： 1、通过严格的气息训练，不同的发声曲来规范学生的声音。 2、发声与歌曲的有机结合。 3、良好的舞台表演，有效提高学生的表现力及良好的精神面貌。 4、在今年的合唱比赛中取得优异的成绩。 三、训练方法及过程： 训练是为了提高，提高是为了表现；训练遵照循序渐进的手段，提高学生的声音感觉，努力做到用声上的响而不噪，轻而不虚，高而不挤，低而不压，做到合唱声音上的谐调，平衡统一。 并逐渐扩充到音准、节奏、音域、咬字、吐字等现象。 （一）科学正确的气息训练 气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。如叹气放松练习、打嘟噜练习、闻花香练习等来体会胸腹式呼吸法：慢吸慢呼、快吸快呼、呼吸控制训练等。 （二）重视发声训练

每次训练根据学生的气息声音水平，进行不同的发声训练。如：平稳连贯的唱法训练、弹跳有力的唱法训练等。 （三）努力做到字正腔圆 正确的咬字吐字是歌唱技巧中不可缺少的一部分。对于不太容易读的字用汉语拼音标好。每首歌词都要用普通话朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练不同声母、韵母的正确口形，使学生逐步学会自然圆润的发声。 （四）音准训练： 音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练。多声部合唱的音准训练较为复杂。采用先入为主的方法，让学生先学低声部旋律。 四、演唱歌曲：以《青春舞曲》为排练曲目 五、排练时间：2011年11月1日至12月30日 1、练唱阶段 周一至周四每天下午放学后4:30—5:30 注：排练时间可以根据排练效果再作调整 六、排练地点：音乐教室 七、人员安排： 合唱团总人数：60 八、服装、校服 九、排练要求：请学生按时参加排练，不要拖拉。 重阳中学 2011 年11月1日

大合唱的排演的程序和技巧

大合唱的排演的程序和技巧 大合唱的排演的程序和技巧 大合唱作为一种业余文艺活动是必不可少的，每年在基层都要组织一到两次大合唱比赛。就基层来说，缺乏专业人才，要想组织一次上档次的大合唱，还真不是一件容易事。我们参加过多次大合唱比赛，总结出了一点儿经验，现介绍给大家：组织参加大合唱比赛应从歌曲的选择、人员的挑选与分声部、歌曲的教唱、合唱队的指挥、合唱队形的编排、朗诵的技巧、灯光舞美的设计、舞台经验等方面逐次做好参赛前的准备工作。下面我们就分别介绍一下如何进行每一步的准备工作。 第一节歌曲的选择 歌曲的选择是要根据主办这次合唱比赛的主题而定，通常是两首歌曲，上级指定一首，自己选一首，有时两首都是上级指定的。下面介绍一些各种主题的曲目，仅供参考： 一、庆“八一”，歌唱人民军队： 《中国人民解放军进行曲》、《八一军旗高高飘扬》、《人民军队忠于党》、《向国防现代化进军》、《祖国不会忘记》、《我为伟大祖国站岗》。 二、颂祖国，歌唱共产党：

《歌唱祖国》、《中国、中国，鲜红的太阳永不落》、《伟大的国家伟大的党》、《祖国颂》、《祖国给我理想》、《我的祖国》、《沁园春．雪》、《春天的故事》、《今天是你的生日》、《唱支山歌给党听》、《没有共产党就没有新中国》。 三、赞“长征”，歌唱毛主席： 《长征》、《告别》、《突破封锁线》、《飞跃在渡河》、《遵义会议放光辉》、《四渡赤水》、《过雪山草地》、《到吴起镇》、《祝捷》、《报喜》、《大会师》、《太阳最红毛主席最亲》、《东方红》。 四、宏扬“雷锋精神”，歌唱人民子弟兵： 《学习雷锋好榜样》、《接过雷锋的枪》、《象雷锋那样》、《永不陨落的星》、《滚动的车轮》、《战友送你一轮月亮》、《当兵的人》、《毛主席的战士最听党的话》。 第二节合唱人员的挑选与分声部 有些人会认为，合唱又不是独唱，什么人都能上，不管唱好唱赖，张嘴唱就行。这种想法是极为错误的，如果单是五音不全，对于我们这种水平的合唱队来说，还没什么。可往往有些人是天生的低八度，有时明显得连外行人都能听出来，这样的人在合唱队里，肯定会影响效果的，所以这样的人坚决不能上，如果为了凑人数，也要掌握住这些人，让他们对口型。 如何来挑选这些人呢？那就要一个一个地筛选，不要怕麻烦。首先让其任意唱一段歌曲，主要是听一听唱得准不准，五音

合唱训练方法

第一部分小学生合唱训练 一、合唱的定义及声部的划分 （一）什么是合唱 合唱是音乐表演的一种常见形式，包括了和声的功能、复调、转调等多种旋律织体的表现形式。它音域宽广,音色丰富,极富于声音表现力。是声音的共性的艺术,是通过多声部多层次多种表现手段及处理方法达到高度协和的一种综合性极强的艺术表现形式,这种艺术表现形式更多地是淹没自己而突出集体,所以它是群体艺术的结晶,是一个有机组合的和谐的整体。合唱本身具有强大的凝聚力,对培养人们的集体主义荣誉感和团结精神,具有不可忽视的积极作用和影响。合唱艺术最能够体现人民群体的思想感情,同时也最能提高人们对音乐的理解,培养人的综合素质。 （二）合唱的分类 人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。合唱的音色也是非常丰富的，按其音色的特点可分为两大类，即同声合唱与混声合唱。 同声合唱是由同类的人声组成，它包括三种形式： 1、童声合唱（变声期以前）； 2、女声合唱； 3、男声合唱 混声合唱由女声部与男声部组成，其基本声部就是高声部与低声部。一般的混声合唱都有四个声部，即：男高、男低、女高、女低，也有全部由童声（代替女声）与男声组成的混声合唱。 合唱还可以分为有伴奏和无伴奏形式。无伴奏的合唱是纯声乐的艺术，难度大，最能显示出人声的表现力，它要求歌唱群体音响的高度统一于协调，往往体现出一个合唱团的演唱水平。（三）童声的类别 根据童声的发展阶段来看可分为：稚声期、童声期、变声期。 稚声期：从能说比较完整的幼儿开始至五六岁之间（相当一幼儿园小、中、大班）均属于稚声期。此阶段儿童声音细小，口腔开度不大，舌部不够灵活，语言速度交缓慢，肺活量小，只能唱句子短小、音域很窄的歌，而且音域只有六至八度，音色稚嫩、清脆，但音准其不稳定。 童声期：从六周岁开始至12周岁属童声期。此阶段孩子的吸气量已增大，语言能力增强，身带发育已开始具有弹性，音域逐渐增宽，音量逐渐增大，音色的可塑性增强以及对音准的掌握也比较灵敏。

合唱排练方法

合唱排练方法 Document serial number【KKGB-LBS98YT-BS8CB-BSUT-BST108】

合唱排练方法 合唱歌曲不是每个人都从头到尾一直唱下来的，当中穿插有合声、轮唱、领唱等形式，所以，为了在排练和演出时有利于声部间的配合，便于指挥、合唱、领唱三者间的合作，合唱队形要合理编排，通常是略成弧形。当然，它不是一成不变的，也可排成“一”字形，其它队形也可以，只要把握一条原则，就是达成指挥与合唱队的合作。 基本的合唱队形确定后，就是如何来编排了，编排队形时主要从这几条考虑： 1、首先考虑的是个头，合唱队要整齐、和协，给人一种美感。通常是中间高，两侧低，由低到高为大个到小个的顺序，也可根据台子的高低来确定前后排的个头。 2、一声部在左，二声部也就是合声在右，这样便于指挥。 3、把一些唱得比较好的最好放在中间的位置上，这样便于带动大家，也是合唱队的支柱，中间也是麦克风的位置。 4、领唱和朗诵通常在第一排的左侧，突出的一个位置，也可在队形中间。 学校合唱团的类型和编制: 幼儿歌唱小组:7岁以下幼儿组成,人数5至20人,声部为齐唱. 低幼歌咏队:小学低年级学生组成,人数10至40人,声部为主二声部. 童声合唱团:小学三年级至初中一年级学生组成,人数40至80人,声部为二声部至四声部. 排练注意: 合唱团团员声部的选择(分声部)注意: 1.学生的音域情况; 2.学生的音色情况; 3.音量平衡的需要; 4.学生个人的愿望; 5.学生音色的变化情况; 合唱声部分部的划分: 二声部:高声部(c1-f2)低声部(a-d2) 三声部：高声部(c1-2）中声部（a-2）低声部（g-d2) 四声部：高一（S1），高二（S2），低一（A1），低二（A2） 合唱队形排列:排练时的座位最好按演出的队形排列. 合唱排练的步骤： 1．介绍歌曲，范唱； 2．视唱曲谱（用轻生唱，应让全体视唱各声部曲谱）： 3．分声部唱歌词（可只唱自己的声部，要求在音准，节奏，发声，吐字等方面都会唱好）：4．合唱练习（克服难点，对手势，歌曲形象的理解）； 5．艺术处理（整个排练过程中都要注意歌曲艺术形象的塑造） 合唱队的队形安排有这几种方式： 1. ——男低音声部——男高音声部—— ——女高音声部——女低音声部—— 这种优点是两个外声部靠在一起保证合唱的音响框架；两个内生部靠在一起使和声达到最大程度的融合。 2. ——男高——男低—— ——女高——女低—— 这种的优点是突出了高声部与低声部的合作关系，不足之处是内声部相隔较远。 3. ——男低——男高——

合唱的排练步骤

合唱的排练步骤 合唱排练工作大致可以分成以下步骤 一、练声 排练的开始应当有10到20分钟练声．目的是使大家从生活中的说话发声状态进入到歌唱发声状态．可以从呼吸，韵母状态的长音和断音的哼唱开始．到音阶、音域的扩展．结合所排曲目的困难节奏、音准．摘取歌曲的片段或自己编写练声曲．做好声音的准备 二、介绍作品 通过钢琴弹奏和视唱(也可以听唱片或录音)，使大家初步了解作品的概貌．也许有的人并不能马上全部正确地唱下来，但是也能获得初步印象．然后简单介绍作品的作者、创作年代、背景、基本风格以及音乐的难点，语言要简练而叶生动，目的是使大家有个理性认识。 三、视唱歌曲 反复观唱作品的全部，篇幅较大的可以分段视唱，在视唱的过程中，讲解其中技术技巧的难点，并要求大家用笔在乐谱上记下来．然后分声部演唱．使各声部了解自己声部的特点和解决难点的方法，分声部演唱时，其他声部在仔细聆听的同时，默唱自己的声部，以培养又唱又听、口耳并用的能力，逐渐学会相互主动配合的合唱意识。 四、分声部练习

这是很重要的一个环节．由声部长带领，流畅地唱熟自己的声部，把住总体视唱中的难点一一克服，如果可能也唱熟歌词。 五、初排 每个声部的技术难点，基本应当通过声部练习解决，在此基础上进入初排阶段。可以理解初排是把作品从谱面上的音乐纵向合成合唱音响，把各个声部比成各个基本部件在这里构建，所以也叫“搭架子”。可以按以下顺序进行：1．指挥检查各声部练习结果．可以用看谁唱得好的办法鼓励声部间的比较．同时指出优点和不足之处。 2．从头到尾合一遍．使大家有一个较为准确和全面的印象，了解旋律、和声、织体和结构，结合音乐表现的内容，进一步明确所在声部在整个合唱中的地位和作用。 3．分段排练．按曲式结构或较小的乐段逐一分段排练．目的是解决每段的技术、技巧问题(在排练过程中，无论何时都不要离开音乐，只是有主次之分)在主调子音乐中，要强调掌握好和声声部的地位和作用，非旋律声部不要喧宾夺主，其中的分寸，指挥应严格把握。在排练中可以让演唱旋律的声部先唱，使大家熟悉主旋律和它的进行走向，其次让伴唱旋律声部演唱．从中了解和掌握自己声部的强弱以及和声关系，从而使合唱队员建立起主动处理声部关系的合唱意识：