青花瓷图案元素在现代艺术设计中的运用研究

摘要青花瓷是我国瓷中的代表。它历史悠久，造型精致，纹饰丰富又韵味独特，有极高的艺术价值，成为典型的中国文化元素。在现代社会中，青花瓷的视觉元素在广告与产品设计中的延伸运用，已经被赋予了其新的含义：中国文化与中国风情。青花瓷作为中国传统文化中的瑰宝其发展大多局限于瓷领域。本文试图从符号学的角度重新审视青花瓷赋予其新的理念将青花瓷转化为“青花瓷”图案元素（造型、色彩、装饰纹样、文化涵）并创造性地运用到设计中去展现出“青花瓷”元素的价值和魅力。本文从青花瓷的民族文化涵、色彩美、韵律美几个方面简述了对青花瓷的艺术审美。通

过对青花瓷发展历程的梳理，得出青花瓷图案元素的核心价值及作为中国文化元素代表之一的真正价值所在，进而延伸至现代设计的各个领域，从而可以统计、综合出现代艺术设计中青花瓷图案的传承、应用与发展。通过对传统图案元素的形态创造特点和规律的研究，在今天的现代设计中，可以找到以一个与其文化意味、主题表现相应的现代装饰语言，再通过某种设计手法的艺术加工就可以产生一个全新的组

合点，或者说是创意点，通过这个点，促进传统图形装饰性向设计图形信息性的转换，加强现代“信息图形”的信息传播的准确性。关键词：青花瓷，青花瓷图案元素，现代艺术设计 I Abstract The blue and white porcelain is our country ceramic representative. It has a longhistory

the modeling delicate the rich and lasting appeal have high art value andbecome typical Chinese elements. Its design elements shape and decorative also withdifferent age aesthetic interest changes. In modern society the blue and visual elementin advertising and product design extends the utilization of have been given its newmeaning: Chinese culture and Chinese amorous feelings. The blue and white porcelainis a Chinese traditional cultural treasure. Its development was mostly limited to theceramic domain before. With the view of embryology this article at tempt s toreexamine the blue and white porcelain and renew our vision of it by studying thesymbol elements t transformed from the blue and white porcelain and apply it to thecreative artistic design displaying the value and charm of the quot blue and whiteporcelainquot element . This paper introduces briefly the artistic taste of the blue and whiteporcelain from the aspects of the national elements colors and the rhythmical beauty.Studying the decorative features and artistic beautiful exert a beneficial influence inprobing the new app roach to develop the artistic design. Through

the blue and white porcelain development course combing blue graphicelement that the core values of Chinese culture and as a representative of the elementsof the real values and then extend to the modern design of each field thus can statisticscomprehensive modern art desig n the pattern of blue and white porcelain’s inheritapplication and development. Through the form of traditional design elements createcharacteristic and the law of research in todays modern design can be found in aculture with its mean themes corresponding modern decoration language again throughsome design methods of art processing can produce a new combined point or a creativepoint through this point promote the traditional graphics ornamental design ofinformational graphics to convert strengthen modern information graphics of theaccuracy of the information transmission.Keywords: the blue and white porcelain the symbol elements of blue and whiteporcelain modern art design II 目录摘要………………………………………………………………………………………………IAbstract…………………………………………………………………………………………

...II目录.........................................................................................................III第 1 章绪论...................................................................................................1 1.1 研究的目的与意义.......................................................................................1 1.1.1 研究的目的.......................................................................................1 1.1.2 研究的意义.......................................................................................1 1.2 研究的方法.............................................................................................2 1.3 研究的容.............................................................................................2第 2 章青花瓷及其发展....................................................................................4 2.1 青花瓷概况............................................................................................. 4 2.1.1 何谓青花瓷.......................................................................................4 2.1.2 青花瓷的起源与历史发展 (5)

2.2 青花瓷在外交史上的伟大成就 (8)

2.3 青花瓷的艺术特点....................................................................................9 2.4 当代青花瓷的发展前景..............................................................................11第 3 章青花瓷图案元素及其装饰艺术特征............................................................12 3.1 青花瓷图案元素蕴涵的民族文化涵............................................................12 3.2 青花瓷的装饰风格特点..............................................................................13 3.2.1 讲究笔墨、画意并有装饰性 (14)

3.2.2 在一种色料中创造丰富的艺术效果......................................................14 3.3 青花瓷图案元素的装饰美...........................................................................18 3.3.1 青花瓷图案元素的色彩美 (18)

3.3.2 青花瓷图案元素的韵律美…………………………………………………………20第

4 章传统青花图案元素在现代青花瓷创作中的传承与发展………………………………22 4.1 为现代青花瓷创作奠定文化涵…………………………………………………………22 4.2 为现代青花瓷创作提供工艺技术支撑……………………………………………………23 4.3 为现代青花瓷创作提供形式借鉴…………………………………………………………24第

5 章青花瓷图案元素在现代设计中的运用.........................................................26 5.1 在服装设计中的运用.................................................................................26 III 5.1.1 在奥运颁奖礼服上的运用 (26)

5.1.2 在服装设计大赛中的运用 (27)

5.1.3 青花瓷元素备受国外设计大师的青睐……………………………………………28 5.2 在室设计中的运用………………………………………………………………………29 5.2.1 青花瓷的色彩在室设计中的运用………………………………………………30 5.2.2 青花

瓷的纹饰在室设计中的体现......................................................30 5.2.3 青花瓷的涵意境在室设计中的塑造................................................31 5.3 在包装设计中的运用.................................................................................32 5.4 在工业设计中的运用.................................................................................35 5.5 在礼品纪念品设计中的运用 (37)

第 6 章结论................................................................................................38参考文献 (40)

致………………………………………………………………………………………………42 IV 第 1 章绪论1.1 研究的目的与意义1.1.1 研究的目的的四大传统名瓷之一——青花，在唐宋开始兴起，在元代趋于成熟。原始的青花瓷在唐宋已初见端倪，成熟的青花瓷则在元代的湖田窑出现。青花瓷的制作工艺比较复杂，它是以含氧化钴的钴矿为原料，然后在瓷坯体上描绘纹饰，最后再罩上一层透明釉，经高温还

原焰一次烧成。千年瓷都，以瓷文明于全世界。而青花是的四大传统名瓷之一。青花瓷在原料、工艺、设计等领域中，都是国首屈一指的。从元代一直流传到现在，青花瓷历史悠久，源远流长。“白釉青花一大城，花从釉里透分明”，使人赏心悦目。青花瓷怡然成趣，晶莹明快以其独具的民族特色而经久不衰。明人航海家和七下西洋，每次都带去大批青花瓷，与 30 多个国家进行贸易交往。不少珍品现被收藏在英、美等国博物馆展出。青花瓷不愧是瓷工的一个伟大创造。然而的传统制瓷业在当今面临着很多矛盾与挑战。其面临的主要矛盾是传承与发展、传承与创新的矛盾。如今企图恢复古代青花瓷业的辉煌是很不现实的。但是，把传承与创新彼此孤立起来也是错误的。所以，处理好青花瓷技术工艺的传承与创新的关系、寻找两者的最佳结合点，才是青花瓷器发展所真正需要解决的矛盾和问题的关键所在。青花瓷器艺术的生命力的关键就在于传承与创新的结合力上，只有当青花瓷艺术的传承力与创新力两者都强大了，青花瓷艺术的生命力才会真正的强大。1.1.2 研究的意义青花瓷，被人们称为“人间瑰宝”。创始于唐代，兴盛于明、清两代。它是用氧化钴料在坯胎上绘制图案，施釉后经高温一次性烧成的瓷器。它蓝白相映，美观隽久。在现代文明高速发达的今天，我们不得不说，越是民族的东西越具有代表性。青花瓷图案元素作为中国传统元素的重要组成部份，以它独特的魅力，

一直向外延伸。例如，周杰伦歌曲lt青花瓷gt一曲唱遍全中国，还有青花元素在奥运上的运 1用，比如奥运礼仪服中的青花元素系列，而且奥运支线北土城站专门具有“青花瓷”特色的出入口、青花元素的亭等等。越来越多的设计正在不断地注入青花元素，使得青花元素得到进一步升华。很显然，青花元素已不再是瓷器的专利，而是在现代建筑、服装设计等方面的运用。这些都展示了青花元素的独具魅力。发展

青花瓷元素，不但能继承和发扬祖国瓷艺术的精华，而且，更重要的是对增加瓷器的出口创汇、扩大市场占有率、提高企业的经济效益有着十分重大的意义。1.2 研究的方法本

文通过文献信息法、统计法、综合法等方法，对收集来的资料进行整体分类，充分了解国外的研究动态。并且借助美学、社会学、心理学、认知科学、思维科学等相关理论及其他领域的研究成果和方法，对青花瓷图案元素在现代设计中的运用研究及其实用意义进行系统的、综合的分析。尝试对青

花纹样的历史发展脉络的梳理，从现代青花纹样的题材选择、构图格局、装饰技法及与设计环境空间结合以及青花纹样在其他设计领域中的运用等方面进行论述，并以身处瓷都和从事瓷学院教学工作的相对地利条件，对以上课题进行探讨性的研究和初步的归纳总结，最后得出一些结论性的间接。1.3 研究容本文在系统化的设计思想上，从研究人的行为、心

理特点出发，分析传统步行街、巷的特色，力图通过对青花

瓷元素的整体分析和思考，对其有个全面的认识和了解。针对当前出现的问题，提出相应解决办法，以达到提升城市活力、改善市民生活品质的目的。第 1 章“绪论”。本章节指出论文写作的目的、方法和意义，分析国外关于青花瓷元素的研究现状。第 2 章“青花瓷及其发展”。主要针对青花瓷的起源与其发展进行初步介绍，为整个分析过程提供基本的理论基础。第 3 章“青花瓷图案元素及其装饰艺术特征”。主要对青花瓷的文化涵、青花瓷的风格特点、青花瓷的装饰美展开分析，为下文的研究做好逻辑铺垫。。主要

阐明青第 4 章“传统青花图案元素在现代青花瓷创作中

的传承与发展” 2花瓷元素在现代青花瓷创作中所作出的贡献。第 5 章“青花瓷图案元素在现代艺术设计中的运用”。是本论文的主要容，主要针对青花瓷图案元素在现代艺术设计中各个方面的运用进行阐述与总结。。第 6 章“小结” 系统的对文章进行总结、归纳，并评价，提出自己对未来的设想和看法。 3 第 2 章青花瓷及其发展2.1 青花瓷概况“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，色白花青的锦鲤跃然于碗底，你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻犹如绣花针落地……”每次听到这首现代人对已传

承 700 多年的青花瓷的描画，心中总会浮现出一个轻纱薄

雾中深深浅浅的靛蓝色剪影，带着与生俱来的优美典雅，静静地将中国蓝之美推向极致。2.1.1 何谓青花瓷青花是元

代取得成就最高的一种瓷器，它是一种釉下彩瓷，即先在胎体上绘制图案，然后罩上一层青白釉入窑经高温（1300℃左右）烧制而成的一种瓷器①，釉下彩主要优点是色料能完全充分的渗透在胎体上色彩较明艳。缺点则是由于在一次性高温下烧制而成，色料变化难以把握，色彩不及釉上彩丰富多变。但由于青花是在还原焰的状态下烧制，一般情况下，呈色较稳定，纹饰不易脱落。青花瓷从 13 世纪的元代，由较为多量的制作开始，到现在已有 700 年的历史，是我国传统法瓷器装饰中，形式优美、容丰富的一种瓷器。它从一开始就继承了唐代铜官窑釉下彩绘的优秀传统，又吸收了宋代磁州窑和古州窑的艺术特点，把釉下彩民间艺术推向了更高、更新发展阶段，民间青花艺术自元、明、清直至现代，历久不衰，以其雄浑博大的民族气魄，浓郁的艺术特有魅力，蜚声中外，驰誉艺林。青花瓷有丰富多彩的装饰技法及独特的中国民族风格，而且还是一种富有生活实用价值的生活用品，比起需要经过锦窑烤花的釉上彩绘，青花瓷的制作过程相对简便。青花瓷有精巧绝伦的工艺制作，它的装饰花纹与瓷胎是一次烧成，成本较低。清新雅致的钴蓝色花纹在釉下不会被磨损，不会变色，不怕酸碱的腐蚀，经久耐用。无铅溶出量，不影响人体健康，是符合卫生习惯的一种理想的日用瓷。它给人以清新明快，肃穆端庄之感。而关于青花的起源，有人认为是在唐代，有人认为是宋或元代，至今还存

有争议。一般认为青花瓷创始于唐，于元朝成熟，①罗晓涛.《传统瓷青花装饰》.理工大学.2005.7 4兴盛于明，它

在我国瓷史上烧制的时间最长，产量最大，久盛不衰。青

花瓷是一颗灿烂的明珠，在万紫千红的彩瓷中独树一帜，经元、明、清至今 700 年经久不衰，受到全世界的赞赏，在

瓷史、文化史上都有着重要的低位，是当今世上任何一类名瓷难以相比的。2.1.2 青花瓷的起源与历史发展瓷器是从

器进化而来，青花瓷是在历史上积累了丰富的造瓷经验的

情况下产生的。7 世纪的唐代，中国北部黄河流域的邢州（今邱），开始烧制胎质细致的白瓷，瓷胎和釉以相当完美。

唐代不仅创造了白瓷，还创造了以黄、绿、褐三色为主的

彩色釉图 2.1 唐青花瓷残片瓷，后世称为“唐三彩”，有一部分是加蓝色的。此外，这种唐代还有一种蓝釉器物，“唐三彩”和蓝釉就是我国瓷使用青色钴料的前驱。

瓷器绘画的方法，也是从器的彩绘和瓷器的加彩发展而来的。这种战国和汉代器上使用矿物质彩色颜料绘画的方法，开始是在烧成的灰色器上涂饰朱、墨、白、青、绿各种颜色的加彩来装饰瓷。如出土的壶、豆和汉代出图的许多钫式（方形）、钟式（圆形）的瓷壶都可以证明。出土的战国瓷还有用漆来代替颜料的。南北朝和唐代继续使用这种方法，到了 10 世纪的宋代，北方的瓷器开始运用加彩的方法，瓷器烧成以后，在釉上再加绘红、绿、褐各种色料，然后再烧一次，使色料

熔化固定在瓷釉上，它的特点是发色鲜艳，不易脱落。此外，用釉料加彩的方法，晋代越窑的青瓷已经开始使用，这时的青瓷开始出现人工涂饰的褐色斑纹。到了唐代，有些白瓷仍然保留用釉料加彩绘画的方法，但都是草草几笔，图 2.2 宋磁州窑黑彩童子钓鱼枕发色晦暗。窑在唐代成功地烧制出釉下褐、绿彩绘瓷，这种绘法娴熟、色彩绚丽的釉下彩装饰，丰富了瓷器的装饰品种，开创了釉下彩装饰的先河，为青花瓷的成功烧制奠定了基础。20 世纪 80 年代，，巩县、、先后出土唐代原始青花瓷或青花瓷碎片（如 5图 2.1）。到了宋代，黄河下游中原地区，漳河两岸的窑厂，有了釉下绘画然后上釉烧制成瓷的方法。这种装饰方法发色清晰稳定，绘画用不脱落，也不会因外界条件的影响而变色。这就是釉下装饰的前身。分布在、、的北方磁州窑系的釉下褐、黑彩，吉州窑的釉下彩绘，对青花瓷的烧造成功有较大的影响（图2.2）。青花是元代（1206-1368 年）取得成就最高的一种瓷器，元代还在设立了专门负责管理瓷器的生产机构，专为宫廷及官府等机构烧制瓷。元青花的装饰手法较为多样，往往采用多层装饰，将主题纹饰和辅助纹饰分层进行绘制，并使用多种装饰手法来表现，如绘画、刻划、贴花、模印等。如在元大都遗址中出土的一件青花凤首执扁壶（如图 2.3），整个扁壶如一只振翅欲飞的凤凰，虚实结合，富有无限动感，仿佛这只图 2.3 元青花凤首执偏壶壶在

飘然飞动。明宣德年间（1426-1435 年）的青花瓷是明代青花瓷发展的一个鼎盛时期，这与当时的社会状况是分不开的，当时社会经济繁荣，天下富裕，而且宣宗本人对绘画也有一定的研究，尤其青睐青花，致使制瓷业的发展迅猛，正因为如此，明宣德年间的青花在各种瓷器中几乎占据了一大半，被称为青花瓷艺术中的顶级作品。现存明宣德年间的一图 2.4 明宣德青花海水云龙纹扁壶件青花海水云龙纹扁壶（如图 2.4）具有代表性，海水云龙纹在宣德年间也是常见的装饰图案。此瓶的装饰为一条长龙在飞舞，海水和云纹陪伴其左右，龙快活的游畅其中。釉色清雅，让人觉得恬淡。图 2.5 明成化狮子纹高足碗经过了明正统、景泰、天顺三朝瓷工艺发展的空白.

青花瓷入门知识

青花瓷入门知识 青花瓷收藏把玩者日益增多。但身边很多朋友对青花知之甚少，这里系统的整理一下青花瓷的资料。让刚入门的玩家也了解如何看出门道而不是只看热闹。此帖，与大家共同学习。 一、青花用料及绘画工艺来自巴比伦的宝石造就了风靡世界的青花瓷，珍贵的元青花价格高的令人咋舌；永宣之青花使人如痴如醉;成化青花尽善尽美；康熙青花巅峰之作，至今仍在争执没有定论的麻离青，而元青花的窑址至今仍未见踪影，神秘的料性让中国的画家四百年不敢涉足，北派青花开四百年青花瓷之先河，想了解青花瓷吗希望小弟的几篇小文可以为兄解疑。 1、青花装饰青花装饰的工艺流程是准备好，修整好的坯，进行画面图面设计，然后将设计好的图案，用浓青花料按勾好的草稿勾线，然后有份水工用淡青花料染色使得画面层次丰富色阶分明，最后清除所有污迹后施釉入窑烧成，使用的工具同中国化勾线用的毛笔相同只有分水用的笔不同还有一把利刀用来修改绘画中的失误，一块托坯毡，画小件瓷器时垫在手上以防手上的汗水弄脏坯及污染画面。 2、青花料青花料是釉下彩绘的主要颜料，唐代即有销

售，但那时是作为药材始称为“无名异”，其原始状态是各样的矿石，其中产形状似瓜子状大小的黑绿色石片为最好，人称“瓜子片”，“珠明料”，古时所用大部分为露头矿层，经雨水冲刷后裸露地面，捡拾集中后先洗去表面浮土，以空匣盛之煅烧后再淘洗，然后碾碎。现代用球磨机球磨72小时，再调成不同用途的颜料。勾线料颜色较浓，用研细的色料加水和适量的调料调成泥状，常用的调料有甘油，乳香油，胶水等。其作用在于改善颜料在使用中的工艺性能，便于操作，缓解干燥速度，分水料则用茶水调成“头浓””二浓“等，茶水比重较清水大，悬浮力强，便于色水长时间保持一定的稠性，力较大，渗透力较小，有利于保证坯体不因吸水过多过快而产生变形和降低强度，用茶水调料在坯体上容易均匀不显痕迹，而且平坦光滑，色与坯结合也较为紧密，茶汁附在颜料颗粒上对色水也可以到一定的保护作用。青花料因产地的不同成瓷的发色也不同，人们习惯的将个地产的青花料称为麻离青，勃泥青，回青，平等青等等。 3、青花料是粗好还是细好青花料在使用时对颜料颗粒细度有较高的要求，勾线料要求越细越好，如颗粒粗勾线时不宜过细。细则研磨时间加长，而使擂钵和擂锤由摩擦产生的瓷料混入颜料，从而影响颜料成色，其次会使坯体吸水过多，再则延长沉降时间影响操作功效。

湘教版美术五年级上册《青花瓷》教案

《青花瓷》教案 ——秦文平一、教材分析 本课是选自湘教版小学美术五年级上册第十二课,课题《青花瓷》是学生比较陌生的知识点，通过实物和图片的呈现，很容易引起学生的兴趣，为学生提供很大的想象空间。主要是让学生掌握一个“中心对称图案的方法”，学生可以在纸盘上随意画出任何图案，从而使学生有创新精神和图形表现能力。 二、教学目标 根据新课标对美术内容的要求以及结合小学五年级学生的特点，我将围绕知识与技能、过程与方法、情感与价值观三个维度对本文的教学目标作简要的阐述。 1、通过欣赏，使学生感受民族文化的艺术美，增强民族自豪感。?? 2、认识瓷器及青花瓷器的特点。? ?? ??? 3、学习用蓝色水笔画青花瓷用具。 三、教学重难点 根据小学五年级学生的特点以及结合本文的内容。 教学重点设计为：感受瓷器及青花瓷器的艺术美。 教学难点设计为：设计青花瓷器花纹图案。? 四、教法与学法 新的美术课程提出要特别注意对学生个性和创造精神的培养，教师应该在充分相信并且尊重每位受教育者的基础上培养良好的审美观，帮助学生建立符合各自个性天赋的视觉思维方式和体验，这决定着学生有可能具有丰富而自由的创造力。因此，我引导学生运用了观察学习法，通过观察图片，与学生一起探讨青花瓷的特性，激发学生主动参与，解决创造过程中的问题。

（二）学法： 1. 自主学习法。着名的教育家叶圣陶曾经说过：“授之以鱼，不如授之以渔”，在教学过程中，我始终扮演着一个组织者和引导者的角色，给学生提供了充分的自主学习时间，以达到提高学生自主学习能力的目的。 2. 合作学习法。新课程强调“自主、合作、探究”的学习方式，通过组织学生进行小组合作使学生互学互鉴，在小组的讨论交流中不断得到启发，同时又能培养学生的团体合作意识。 五、教学过程 根据“教师指导——学生主体——训练主线”的原则，我将围绕以下7个环节来对教学过程进行具体解说。 （一）瓷器的历史和认识?? 1、说说china的中文含义，你是用什么方法得知的。 2、为什么？ 揭示课题：瓷器。 （二）告知课前学习结果：瓷器的悠久历史 1、瓷器被称为china 2、瓷器是中国的伟大发明。中国被称为瓷国。 3、瓷器有哪些器型 （三）主要讲解青花瓷盘 1、观察发现青花瓷盘 （１）观察青花瓷盘的图案，从内容、结构、画法、色彩四个方面分别进行讲解。 （2）找找青花瓷盘上不同类型的纹样，它们分别在盘子的什么部位？

元代青花瓷的历史背景及纹样特征

xx1,2 （1.武汉理工大学，湖北武汉430007；2.安徽三联学院艺术系，安徽合肥230601）摘要： 元代的青花瓷是中国陶瓷艺术史上非常特别的一个篇章，具有一种震撼人心的美感。 它特定的历史时期和背景，以及草原游牧民俗与中原汉民族传统文化交融所形成的别具一格的装饰纹样，加之数量的稀少，仅有一定数量的青花瓷器传世，使之成为世界各大博物馆的珍藏品与各种拍卖会上的抢手货。本文通过阐述元代青花瓷的特殊历史背景及其纹样特征，试图翻开这一特殊时期的瓷器不一样的一面。 关键词： 元代青花瓷；历史背景；伊斯兰文化；纹样特征 中图分类号： TQ174文献标识码： A 文章编号：1673-2596 （2013）07-0242-02 一、青花瓷概况 青花瓷，是指一种用钴料直接在瓷胎上绘制花纹图案，然后再施透明釉，在高温下一次烧成，是呈现蓝白色相间效果的釉下彩瓷器，色调明快典雅，釉面光洁莹润，弥久犹新。“青花瓷”这一名称最早可以追溯到成书于元代至正九年（1349年）汪大渊的《岛夷志略》中，他记载了作者从1330年至1339年间数度到南洋诸国所看到的情况，其中在有关当时中国对外交易记述中就有多处列有“青白花碗”、“青白花器”、“青白花瓷器”等名称。在中国传统文化中青色有着不同寻常的意义，具有深厚的文化底蕴与深刻的文化内涵。《荀子·劝学》云：

“青，取之于蓝而青于蓝；冰，水为之而寒于水。”青色（蓝色）也是其他民族普遍喜欢的颜色，如青色（蓝色）在蒙古族象征着兴旺、永恒、坚贞和忠诚，是最高贵、最神圣的颜色，蒙古人的地名、人名都喜欢用“青”（呼和）字，内蒙古首府“呼和浩特”就是“青城”的意思。在青花瓷的绘制过程中，将中国画的笔墨效果与艺术魅力淋漓尽致地表现出来，是中国青花瓷艺术的一大特色。成熟青花瓷具有众多的优点，如色彩素雅大方、幽静明快、纹饰丰富、易与中国传统书画艺术相结合、彩料不易磨损、无铅毒等等。清代龚轼《景德镇陶格》中赞誉青花瓷的诗句“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”，被人们广为传诵。 据专家考证，青花瓷最早出现在唐代，此时河南巩县窑附近地区已有原始青花制作，遗存的青花瓷器及考古发现残片可以佐证。宋代青花瓷虽有生产，但仍属于初级阶段，发展缓慢，传世器物很少。元代的青花瓷制作工艺趋向成熟，尤以江西景德镇生产最为精致。本文主要是通过阐述元代青花瓷的特殊历史背景及纹样特色，来翻开这一特殊时期的瓷器不一样的一面。 二、元代青花瓷的历史背景 元代是中国古代瓷器生产发展史上的特殊时代，瓷器生产开始出现了新的发展特色。虽然元代以前，在唐代和宋代，已发现有青花瓷器的生产，但是，白地蓝花的青花瓷器到了元代才真正达到了烧制的成熟期。据记载,青花瓷并非为元朝皇室所使用。在明清两朝的皇宫收藏中没有元青花,在传统的瓷器收藏记录中也没有元青花,在早期的中国陶瓷艺术研究领域更没有元青花的位置。 元代青花瓷是在l4世纪中及稍后输往西亚、南非、欧洲和东南亚等地。这些地区的元青花现有传世藏品和出土物两类，其中传世藏品主要集中于西亚的土耳其首都伊斯坦布尔的托普卡珀博物馆和伊朗德黑兰的阿尔德比尔神庙，都是体形巨大，青花发色鲜艳、绘制精美的大型至正型青花。土耳其托普卡珀博物馆，位于首都伊斯坦布尔，作为欧、亚、非三州的交汇点，是连接东西方的枢纽，历史上曾是古“丝绸之路”的终点。千百年来，土耳其王国的宫殿中收藏了数量惊人的中国瓷器，其中有数十件是大型元青花，是世界上收藏元青花数量最多、质量最精的博物馆。伊朗德黑兰的阿尔德比尔神庙是一个元青花的宝库。早在l7世纪初，阿巴斯王将l600多件中国瓷奉献给神庙，这些盖上印章的

中班绘画青花瓷教案

中班绘画青花瓷教案 【篇一：教案：青花瓷】 教案：青花瓷 【活动目标】 1、在观察和交流的基础上学习用不同的线条和图案来设计和装饰青 花瓷。 2、欣赏青花瓷，观察纹饰，感受青花瓷的美。 【活动准备】各种青花瓷、蓝色记号笔、幼儿操作材料、视频。 【活动过程】 一、了解青花瓷——回忆和绘画，回忆青花瓷的特点和花纹 1、今天我们要参观青花瓷展览，在参观之前，想问一下小朋友们， 什么叫青花瓷？（青花瓷是蓝色的花纹，白色的底。而蓝色也叫做 青色，所以我们把白底青色花纹的瓷器叫做青花瓷。） 2、请朋友上来画一画你见过的青花瓷的花纹。 小结：你们画了不同的花纹，有的是花朵、树枝、叶子，这些是来 源于大自然的花纹；那么我们还有其他什么花纹（ppt），有山水风景、传说故事，这些是来源于人们表达美好的愿望。 二、参观青花瓷展——观察并交流青花瓷花纹的规律。 1、接下来我们来参观青花瓷展咯（幼儿上前参观） 2、青花瓷上的花纹有哪些特点，设计师们是怎么设计的？ 3、如果让你设计一个青花瓷，你如何设计？ 小结：设计青花瓷有很多方法，比如重叠法、对称法、间隔法等等。有的从上往下画，有的从里往外画，有的从外往里画，还有从左往 右画或者从右往左画。 三、幼儿设计、绘画——幼儿尝试用不同的线条和图案设计青花瓷。 1、教师引导幼儿进行创作。 今天老师想请小朋友们来当小小设计师，设计一只漂亮的青花瓷， 看看哪个设计师能设计出与众不同的作品。 2、幼儿绘画，教师指导：重点指导幼儿有规律地装饰花纹和图案。 四、活动延伸——引导幼儿欣赏青花瓷，进一步感受青花瓷的美。（播放视频）下面我们来看一段视频，看看青花瓷究竟是怎么制作的。（幼儿教育） 【篇二：中班美术公开课教案】

青花瓷图案及其寓意

1.太师太保 解题：狮，哺乳纲猫科动物。雄狮壮硕雄健，颈有鬣。我国古代工艺中的狮纹样，是历代民间艺人加工，提炼并加以图案化的结果，较真狮英武而活泼。绣球是用丝织品仿绣球花制作的圆球。古代视绣球的为吉祥喜庆之品。据《汉书·礼乐志》，汉代民间流行「狮舞」，两人合扮一狮，一人持彩球逗之，上下翻腾跳跃，活泼有趣。「狮子滚绣球」图案，来源于此。舞狮子为民俗喜庆活动，且寓意祛灾祈福。由绣球组成的图案又叫「绣球锦」、「绣球纹」等 2.太平有象 解题：太平，谓时世安宁和平。《汉书·王莽传上》：「天下太平，五谷成熟。」温庭筠《长安春晚》诗：「四方无事太平年。」又指连年丰收。《汉书·食货志上》：「进业曰登，再登曰平……三登曰太平。」象，哺乳动物。体高约三米，鼻长筒形，能蜷曲。门齿发达。象寿命极长，可达二百余年，被人看作瑞兽。象也喻好景象。宝瓶，传说观世音的净水瓶，亦叫观音瓶，内盛圣水，滴洒能得祥瑞。「太平有象」也叫「太平景象」、「喜象升平。」形容河清海晏、民康物阜 3.三羊开泰 解题：羊、古同祥字，寓吉祥。三羊喻「三阳」。三阳，卦爻之初九、九二、九三，阳气盛极而阴衰微也。开泰，泰卦名；乾上坤下，天地交而万物通。开泰即启开的意思，预示要交好运。「三阳开泰」图案，寓意祛尽邪佞，吉祥好运接踵来 4.连年有余 解题：用爆竹，民间玩具等寓意年节的到来。「鱼」与「余」同音，比喻生活富裕，到年节之时，家境殷实。这表达了古代人们追求年年幸福富裕生活的良好愿望。在中国，无论城乡，把这愿望形之于图画的习惯，至今未颓。过新年的时候，家家挂一张儿童抱鲤鱼的年画，既表达欢庆之情，又图来年吉利. 5.和气生福 解题：和仙、合仙，是指高僧寒山和拾得。寒山，一称寒山子，唐代僧人，相传他居丰县（今浙江天台）寒岩，喜吟诗饮酒，与天台国清寺僧人拾得为好友。清雍正十一年，寒山，拾得被封为和圣与合圣，世人称「和合二仙」或「和合二圣」。「盒」与「合」、「和」同音，喻「和合」。旧时民间嫁娶，喜挂和合像，取「和谐好合」之意，以图婚姻美满。 6.喜从天降 解题：喜蛛即「●子」。一种长脚的小蜘蛛。《初学记》卷四引《荆楚岁时记》，「七夕，妇人……陈瓜果於庭中以乞巧，有子网於瓜上，则以为得。」陆玑《诗疏》载，「〔喜子〕一名长脚，荆州河内人谓之喜母，此虫来著人衣，当有亲客至，有喜也」。人们把喜蛛喻吉光。喜蛛落下象徵「喜从天降」。 7.金玉满堂 解题：金鱼，亦称「金鲫鱼」。鲤科。由鲫鱼演化而成的观赏鱼类。种类甚多。鱼的形象作装饰纹样，早已见于原始社会的彩陶盆上。商周时的玉佩、青铜器上亦多有鱼形。鱼与「余」同音，隐喻富裕、有余。年画多喜这个题材。「金玉满堂」，言财富极多。《老子》：「金玉满堂，莫之能守。」亦用以称誉才学过人。《世说新语·赏誉》：「王长史谓林公：『真长可谓金玉满堂』。

青花瓷元素在文化创意产品设计中的创新应用

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/d87564440.html, 青花瓷元素在文化创意产品设计中的创新应用 作者：李遇忻 来源：《大观》2019年第04期 摘要：随着国家文化自信的提升，中国传统文化备受关注与重视，在设计领域中也被越来越多地应用。以青花瓷元素在文化创意产品设计中的创新应用为研究內容，从其色彩、纹饰和寓意等方面来进行探索，尝试分析其在文化创意产品设计中存在的问题，提出创新设计原则，并试图以青花瓷元素为例，探讨中国优秀传统文化在文化创意产品设计中创新应用的价值意义。 关键词：青花瓷元素;文化创意产品设计;优秀传统文化 在1300℃左右的高温下一次烧成，胎体洁白、纹饰精美、色泽淡雅、白底蓝花的釉下彩瓷——青花瓷，为景德镇传统四大名瓷之首，是中国陶瓷史上的一颗璀璨明珠，更是中国优秀传统文化的重要组成部分。在历史不断发展的进程中，青花瓷形成了自己独特的表达方式，逐渐演变为众多表现“中国风”元素里的常用经典元素，展示了优美典雅的中国蓝之美，成为名副其实的中国元素的代表，在当下更是成为一种艺术化形式的视觉符号与中国文化的象征。以文化为基础的文化创意产品设计，涉及种类丰富，形式多彩，是当今的一大热点话题。青花瓷元素在文化创意产品设计中的应用立足于中国优秀传统文化，从中寻找、拓展出新的精神与内涵，进行创新设计，拉近了传统文化与当下社会融合的古今距离。 一、青花瓷元素和文化创意产品概述 所谓“青花瓷元素”，这里指的就是从青花瓷上提炼出来的一种可以代表中国传统文化的艺术符号，在现代设计中加以呈现[1]。为了更好地理解，我们可以从青花瓷的色彩、纹饰、寓意、器形等方面来阐述青花瓷元素。在漫长的历史发展中，它产生于人类长期的艺术实践，以独特的艺术审美与精神内涵在当下社会各种文化意识、思想理念等错综复杂的多元文化冲击下活跃于世界舞台，展现出中国独特的东方魅力。青花瓷元素作为中国优秀传统文化的一部分，凝聚了中国人民无穷的想象力和创造力，是中华民族对生活的理解和对美的追求，包含着中华民族智慧勤劳与认知向往。它有着深深的中国印记，是中国文化的一种象征，也是中国文化面向世界进行文化沟通交流的一种符号。 文化创意产品简称文创产品，是文化创意价值的产品化，以民族、地域等文化资源为基础，通过人们的智慧灵感，运用现代设计的思维模式和表现方式，对于文化中的人文精神、美学特征、文化元素、符号意义等进行创新解读和重构，与工艺、科学技术、产业化生产方式等相结合进行文化创意产品设计，既保留独特文化性，又适用于当代生活。文化创意产品是文化艺术、精神思想的载体，具有强烈的文化性、创意性和教育性，不仅可以附加产品的文化艺术

中班装饰青花瓷盘教案

中班装饰青花瓷盘教案 【篇一：大班美术青花瓷盘教案】 大班美术：青花瓷盘 设计意图： 青花瓷是一种彩绘装饰瓷，造型优美，色泽淡雅，素有“永不凋谢的青花”之称，是我国最富有民族特色的瓷器。大班美术活动“青花瓷盘”从欣赏传统的青花瓷盘切入，通过创设环境、用音乐渲染气氛、欣赏传统青花瓷盘等手段，营造出一种浓厚的艺术氛围，引导幼儿以线描装饰画的表现手法，在白色纸盘上装饰青花图案，绘制具有民间工艺特色的青花瓷盘，从中感受青花瓷盘独特的简约之美，并激发幼儿对传统民间艺术的热爱之情。 活动目标： 1、欣赏青花瓷盘的花纹和图案，了解其纹样装饰特点，感受其独特的色调美和纹样美。 2、尝试运用烘托主题的方法装饰青花瓷盘，养成耐心、细致的操作习惯。 3、丰富幼儿词汇，学习词语：年年有余、花开富贵等。 活动准备： 1、《青花瓷盘》课件，青花瓷纯伴奏音乐 2、一次性纸圆盘、蓝色勾线笔人手一份。 活动过程： 一、欣赏青花瓷盘照片，发现青花瓷盘的装饰纹样特点 1、出示青花瓷盘照片，初步感受青花瓷盘的装饰纹样特点。 师：请仔细看一看这些青花瓷盘，你觉得这些瓷盘上的装饰花纹有什么特点？（引导幼儿欣赏青花瓷的色调美和纹样美。） 师：这两只青花瓷盘上的装饰花纹、色彩怎样？ 师小结：这两只瓷盘上的花纹是用同一种青蓝颜色绘制出来的。这些白底蓝花的图案称为青花，绘制在白瓷上就被称为青花瓷。青花瓷产生于唐代，是我国非常著名的瓷器。青花瓷只有青、白两种颜色，上面的装饰花纹干净、简洁，非常美丽。 师：这些美丽的花纹都装饰在盘子的什么部位？ 幼：盘心、盘边 师小结：在盘心一般都是各种漂亮的大图案，称为盘心花纹。而盘边人们往往会装饰上花边，我们称为盘边花纹，装饰盘边花纹的目

青花瓷歌曲歌词赏析

青花瓷歌曲歌词赏析 素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 瓶身描绘的牡丹一如你初妆 冉冉檀香透过窗心事我了然 宣纸上走笔至此搁一半 釉色渲染仕女图韵味被私藏 而你嫣然的一笑如含苞待放 你的美一缕飘散 去到我去不了的地方 天青色等烟雨 而我在等你 炊烟袅袅升起 隔江千万里 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我为遇见你伏笔 天青色等烟雨 而我在等你 月色被打捞起 晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意 色白花青的锦鲤跃然於碗底 临摹宋体落款时却惦记着你 你隐藏在窑烧里千年的秘密 极细腻犹如绣花针落地 帘外芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿 而我路过那江南小镇惹了你 在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去 在2008年的央视春晚中，一首具有浓郁中国古典韵味的歌曲《青花瓷》，以其温婉的歌词和清丽的旋律为人们所熟知。歌曲将中国传统文化和现代流行音乐完美结合，以青花瓷为意象，描绘了一段缠绵悱恻的爱情故事。歌曲最大的成功之处，就在于歌词、旋律、配器及演唱方法与中国古典元素的完美融合。 《青花瓷》的成功为中国流行乐坛做出了一个榜样，证明了中国传统文化和现代流行音乐并非水火不相容。笔者希望当今的中国音乐人可以借鉴《青花瓷》这一成功的范例，创作出更多优秀的流行音乐作品，发展更为多元的流行音乐文化。 本文将分别从以上四个方面对歌曲进行解析，以探求其成功的原因。 歌词是歌曲描绘情节、抒发情感的主体。词作者方文山以极具中国古典特色的辞藻与丰富的修辞手法，使之俨然成为一幅水墨丹青画。修辞手法的多样性，是这首歌词的一大特点。

譬喻、转化、转品、类迭、夸饰、摹写等修辞手法的使用，不仅丰富了歌词的艺术表现力，还提升了其文化品味和艺术内涵，使静态的歌词动态化，艺术形象跃然纸上。譬如，“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”两句中的三个“惹”字，就使用了类迭的修辞手法。有主动招惹之意的“惹”，让“芭蕉”与“门环”两种原本属于被动意象之物彷佛有了生气，然后再对照下一句“而我路过那将南小镇惹了你”，更使整个画面活了起来。文白相间是这首歌词的另一个特点。当下有很多歌曲以古代诗词为歌词，配以现代风格的旋律，以期达到古今合璧的效果，但结果往往事与愿违。而这首歌词以文白相间的写作手法，在其自身就做到了古今合璧，进而使其与旋律配合时全然没有生硬晦涩之感。 歌曲采用了五声音阶调式，使整首作品具有鲜明的中国特色。旋律多采用中国民族调式中常见的三音组，使其呈现出中国音乐所特有的儒雅、古朴、朦胧的意境。主歌部分先以迂回下行的五声音阶陈述乐思，并以此奠定了歌曲的整体基调。配合着极具古典韵味的歌词，使主歌部分充盈着中国古代文人的书卷气。歌曲在副歌部分进入高潮，虽然运用了主歌部分的下行动机，但对其进行变化后在情绪上已和主歌完全不同，宫调式的那种大气磅礴在这里被展现得淋漓尽致。副歌的上行小二度移调，成为全曲的最高潮部分，并最终在宫音上结束全曲。 在配器方面，为了呼应歌曲的整体风格，较多的采用了中国民族乐器的音色。在引子部分，使用了响板、琵琶、笛子等音色，明确了歌曲的民族风格。在主歌部分，并没有使用过多的乐器伴奏，其目的在于突显旋律本身的那种古朴、淡雅的性格。在副歌部分，伴奏声部的音色增多，烘托了歌曲在情绪上的变化。在间奏中，民族乐器的音色再次成为亮点，古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙。最后的尾声，伴奏声部突出运用了琵琶、响板这两种音色，做了收束性陈述，使人意犹未尽。 这首歌曲中，周杰伦将自己原有的唱法与中国戏曲的唱腔结合起来，使声线与音乐风格完美的融合。在演唱主歌部分时，由于歌词较偏重于文言，因此周杰伦在咬字与行腔方面做得更加清晰、明确。为了表现副歌部分的情绪变化，周杰伦运用了更加飘逸的略带假声的演唱方法，并以此来呈现副歌部分的中心句“天青色等烟雨，而我在等你”的意境。

古代青花瓷图案寓意

古代青花瓷图案寓意 中国古代青花，是古代瓷器艺术中的一朵奇葩，今天可谓人见人爱了。可知否？其不仅是瓷色青纯，且其各式图案都有大吉大利的寓意啊！选编几种，既自娱自乐，也供喜欢的朋友把玩。 1、太师太保 狮，哺乳纲猫科动物。雄狮壮硕雄健，颈有鬣。我国古代工艺中的狮纹样，是历代民间艺人加工，提炼并加以图案化的结果，较真狮英武而活泼。绣球是用丝织品仿绣球花制作的圆球。古代视绣球的为吉祥喜庆之品。据《汉书·礼乐志》，汉代民间流行「狮舞」，两人合扮一狮，

一人持彩球逗之，上下翻腾跳跃，活泼有趣。「狮子滚绣球」图案，来源于此。舞狮子为民俗喜庆活动，且寓意祛灾祈福。由绣球组成的图案又叫「绣球锦」、「绣球纹」等。 2、太平有象 太平，谓时世安宁和平。《汉书·王莽传上》：「天下太平，五谷成熟。」温庭筠《长安春晚》诗：「四方无事太平年。」又指连年丰收。《汉书·食货志上》：「进业曰登，再登曰平……三登曰太平。」象，哺乳动物。体高约三米，鼻长筒形，能蜷曲。门齿发达。象寿命极长，可达二百余年，被人看作瑞兽。象也喻好景象。宝瓶，传

说观世音的净水瓶，亦叫观音瓶，内盛圣水，滴洒能得祥瑞。「太平有象」也叫「太平景象」、「喜象升平。」形容河清海晏、民康物阜。 3、三羊开泰 羊、古同祥字，寓吉祥。三羊喻「三阳」。三阳，卦爻之初九、九二、九三，阳气盛极而阴衰微也。开泰，泰卦名；乾上坤下，天地交而万物通。开泰即启开的意思，预示要交好运。「三阳开泰」图案，寓意祛尽邪佞，吉祥好运接踵来。 4、连年有余

用爆竹，民间玩具等寓意年节的到来。「鱼」与「余」同音，比喻生活富裕，到年节之时，家境殷实。这表达了古代人们追求年年幸福富裕生活的良好愿望。在中国，无论城乡，把这愿望形之于图画的习惯，至今未颓。过新年的时候，家家挂一张儿童抱鲤鱼的年画，既表达欢庆之情，又图来年吉利。 5、和气生福

浅析流行音乐《青花瓷》的中国古典元素

浅析流行音乐《青花瓷》的中国古典元素 摘要 纵观现今流行音乐的发展，中国古典元素已经成为中国流行歌曲的发展趋势。很多人对中国流行音乐中古典因素的研究有着不同的看法和态度，但都对这种中国古典文化与现代流行音乐相结合的积极性进行了阐述，并加以肯定。 本课题所要研究的是现代流行音乐中的“中国古典元素”，它作为一种中国古典文化与现代流行音乐相结合的形式越来越受到广大群众的关注和喜爱。本文内容主要是以流行歌曲《青花瓷》为例，从音乐结构，器乐编配等各个方面对流行音乐中的古典元素，审美取向及其发展意义进行浅析。 关键词：古典元素；流行音乐；青花瓷；特点 目录 摘要 (1) Abstract .................................................................................. (错误！未定义书签。) 1 引言 (3) 2 当代流行音乐中中国古典元素的概述及现象 (4) 3 阐述流行歌曲《青花瓷》中的音乐语言文化内涵 (4) 3.1歌曲《青花瓷》的音乐和声结构，及其调式调性 (5) 3.2 流行音乐《青花瓷》中的器乐编配 (6) 3.3 歌曲《青花瓷》的词曲特色 (7) 4 浅析流行音乐《青花瓷》中中国古典元素的审美取向 (8) 4.1 歌曲《青花瓷》中所运用的古典诗词手法 (8) 4.2歌曲《青花瓷》的意境美、思想美、情感美.................................................. (9 ) 5 流行音乐《青花瓷》中中国古典元素的发展意义 (10) 5.1对青少年教育具有极其重要的学术价值和现实意义 (10) 5.2 流行音乐中中国古典元素的文化（传播）发展意义 (11) 5.3具有的教育意义及其发展与创新 (11) 结束语 (13)

《青花瓷 》阅读与答案

《青花瓷》阅读与答案 青花瓷 ? ①青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。 ②青花瓷器起始于唐宋。唐代以前，中国瓷器形成了南青北白的局面。唐代从烧制三彩的过程中，分化出了与纯兰彩几近相同的“青花”烧制技术，到了14世纪二三十年代，即元代至顺治年间，河南巩义黄冶窑的“唐青花”烧制技术，突象遇到一夜春风，致使千树万树“青花”怒放。元代的景德镇瓷窑，景德镇青花瓷器的制作已经成熟，遍地烧起了“青花瓷器”，这是我国制瓷史上的时代的进步。 ③到了明代，特别是明永乐朝开始，由于海禁开放，郑和七次下西洋，不仅进一步密切了中亚、西亚两地区的贸易关系，而且还带来了“苏麻沥青”的钴土矿，这种钴土矿含有高量的铁，而锰的含量相对较少，在还原气氛中呈美丽宝石蓝色，使得明朝永乐、宣德时期的青花瓷器呈现独有的特点。由于钴土矿成分中含铁量较高，往往在青花瓷器中出现斑点，俗称“铁锈斑”。铁锈斑青花瓷器由于难于仿制，反而更加珍贵。 ④我国古代青花瓷，绘画装饰清秀素雅，瓷器底部的文字，图案款式种类繁多，各个时期的款式均有鲜明的时代特征。根据青花瓷款式的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。 ⑤民间青花是来自民间、淳朴活泼的一种青花瓷器装饰形式。民间青花最大特点在于用笔流利豪放、点染错落有致。如画山水小景，仅两棵杂树，一个山坡，一条小溪，着笔不多，却把幽静秀丽的大自然美景描绘的意趣无穷。 ⑥青花瓷是古代釉下彩绘的巅峰，其清幽淡雅的呈色以及丰富多彩的图文装饰对世界陶瓷的发展影响深远，青花瓷创烧、演进、传播的历史及鉴定辨伪历来是学界和藏界不断探索的重要课题。青花瓷无疑是中国古代釉下彩绘瓷中产量最大、影响最为深远的品种，对海外一些国家的陶瓷生产也产生过重大影响。 ⑦一个青花瓷的制作过程，就是一部中华文明的发展史。各个历史时期的人物、植物、动物、风光、民俗、文化、艺术、政治、经济等无不映射其中。如果能够收藏青花瓷并进行整理，从中获得的知识是不言而喻的。青花瓷又是社会文化生活背景的结晶，经过巧夺天工的制作，加上其商品的内在质量，其文化涵义和经济效益是十分可贵的，远远超过了其商品的价值。 ⑧青花瓷作为中国传统文化的重要因素，以其内容丰富、形式多样、无穷的意趣，自古以来就备受人们的喜爱。收藏青花瓷不仅能够提高我们对中国传统文化的了解，提高我们的审美情趣，而且其还有很大的升值空间。 ⑨尤其是近几年来周杰伦的一首《青花瓷》更燃起了无数人对青花瓷的追捧，如今，青花瓷已经成为一种精神、时尚的追求。各种由青花瓷演变的青花衣、青花手机、青花笔记本电脑、青花装饰等等，已经深入到我们生活的方方面面。

论中国古典元素之青花瓷在设计方案中的运用

青花瓷在当代艺术表现中的应用 姓名：宋志强学号：1008031005 班级：工业设计工科班指导老师：沈燕 摘要：青花瓷作为中国传统文化中的瑰宝，其发展大多局限于陶瓷领域。本文从青花作为中国古典元素在现代设计中的应用的角度，重新审视青花瓷，赋予其新的理念,将青花瓷转化为“青花瓷”视觉符号，并创造性地运用到设计中，展现“青花瓷”元素的价值和魅力。 关键词：青花；青花瓷板；艺术表现 素胚勾勒出青花笔锋浓转淡,瓶身描绘的牡丹一如你初妆，冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半 2008年春节联欢晚会，周杰伦的一首青花瓷唱红大江南北，与此同时也因为这首歌的走红再次将世人的眼光定格在中国千百年来传统文化的精髓青花艺术上。在这一年,有这么一首歌、一坛讲座、一套纪念章、一系列服装都与一个既古老又时尚的关键词紧密相连,这就是———青花瓷。值得一提的是它借助奥运平台让世人再次领略到了“青花瓷”的独具魅力和东方神韵,更为重要的是它作为一种视觉图形符号所展现出来的巨大价值和发展潜力。事实上, “青花瓷”视觉符号的应用自20世纪末以来在各类设计实践中就时有出现,而从理论的角度思考的文章较为鲜见。本文运用符号学的相关原理,将青花瓷化为“青花瓷”视觉符号,摆脱外在简单、肤浅的形似,追求中国文化一贯强调的“以形写神”和“形神兼备”,具体从形、色、意、神四个要素对符号进行深入分析和归纳,并按取其“形”、扬其“色”、“意”、传其“神”的原则,融入中国当代的精神实质,形成极富中国意味的设计语言,最后,通过实例探讨它在现代设计中的应用问题。 一、青花概述 清丽雅致的青花瓷是我国传统名瓷，古人曾赞：五彩过与华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸青花瓷素有国之重宝之称，是景德镇四大传统名瓷之一，最早出现于唐代，元代时景德镇开始普遍烧制青花瓷，到了明代，青花瓷已经成了瓷器的主流，而清代康熙时期则达到了青花瓷艺术的顶峰正是因为青花瓷的出现，才使景德镇成为真正意义上的瓷都，不断影响并推动世界制瓷产业的发展青花又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在瓷器胎体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经过高温还原焰一次烧成钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强发色鲜艳烧成率高呈色稳定的特点。

幼儿园大班美术活动教案：青花瓷盘

幼儿园大班美术活动教案：青花瓷盘 设计意图： 青花瓷是一种彩绘装饰瓷，造型优美，色泽淡雅，素有“永不凋谢的青花”之称，是我国最富有民族特色的瓷器。大班美术欣赏活动“青花瓷盘”从欣赏传统的青花瓷盘切入，通过创设环境、用音乐渲染气氛、欣赏传统青花瓷盘等手段，营造出一种浓厚的艺术氛围，引导幼儿以线描装饰画的表现手法，在白色纸盘上装饰青花图案，绘制具有民间工艺特色的青花瓷盘，从中感受青花瓷盘独特的简约之美，并激发幼儿对传统民间艺术的热爱之情。 目标： 1．欣赏青花瓷盘的花纹和图案，了解其纹样装饰特点，感受其独特的色调美和纹样美。 2．尝试运用烘托主题的方法装饰青花瓷盘，养成耐心、细致的操作习惯。 准备： 1．幼儿和家长共同收集青花瓷盘实物或图片、画册等相关宣传资料，从中感受青花瓷盘的色调美和纹样美，初步了解一些中国传统装饰纹样的知识。 2．《青花瓷盘》课件一套，《青花瓷》MP3纯伴奏音乐，一次性纸圆盘、蓝色勾线笔人手一份。 过程： 一、欣赏青花瓷盘照片，发现青花瓷盘的装饰纹样特点 1．出示两张青花瓷盘照片，初步感受青花瓷盘的装饰纹样特点。 师：请仔细看一看这两只青花瓷盘，你觉得青花瓷盘上的装饰花纹有什么特点？（引导幼儿欣赏青花瓷的色调美和纹样美。） 师：这两只青花瓷盘上的装饰花纹、色彩怎样？ 师（小结）：这两只瓷盘上的花纹是用同一种青蓝颜色绘制出来的。这些白底蓝花的图案称为青花，绘制在白瓷上就被称为青花瓷。青花瓷产生于唐代，是我国非常著名的瓷器。 青花瓷只有青、白两种颜色，上面的装饰花纹干净、简洁，非常美丽。 师：这些美丽的花纹都装饰在盘子的什么部位？（盘心、盘边。） 师：在盘心一般都是各种漂亮的大图案，也称主题花纹。而盘边人们往往会装饰上花边，我们称为盘边花纹，装饰盘边花纹的目的就是为了烘托盘心的主题花纹，让这只青花瓷盘看起来更美丽。古代的人们很聪明，把日常生活中人们熟悉的花草、动物、人物等各种美好的东西都画在了瓷盘上。所以，这些瓷盘不仅具有实用价值，而且具有欣赏价值和收藏价值。 2．出示两幅“鱼盘”青花瓷盘图片，对比装饰纹样疏密不同的效果。 师：这两只青花瓷盘选择的是同一个题材，是什么呢？（鱼。） 师：同样的“鱼盘”装饰花纹有什么不同？（引导幼儿发现疏密不同。） 师：这两只“鱼盘”因为装饰花纹的疏密不同，产生了不同的效果。你喜欢哪一种装饰效果？ 师：青花瓷盘上的花纹画得密一点，内容丰富，花纹精致；如果瓷盘上的花纹画得疏一点，少一点，主题便很突出，图案很清晰，青花瓷盘看起来就显得特别简洁。 （析：在《青花瓷》静谧、古朴的MP3纯音乐声中，幼儿安静欣赏两组生活中常见的传

【幼儿园中班教案青花瓷】中班青花瓷教案_幼儿园青花瓷教案

【幼儿园中班教案青花瓷】中班青花瓷教案 _幼儿园青花瓷教案 1 幼儿园中班教案青花瓷：《我爱青花瓷》 设计意图 青花瓷清丽、隽逸，千百年来不断向世人展现她迷人的风采。有关青花瓷的日常用品虽然很多，但孩子对青花瓷的相关经验却是很少。因此，我设计了这个活动，以观察和交流为基础，通过提问、讨论，引导孩子认识青花瓷，了解其特点，激发继续探究的兴趣，并学习设计有关青花瓷元素的作品，体现青花瓷作品的艺术美。 活动目标 1、引导幼儿欣赏青花瓷的美丽花纹及色彩的独特性，感

受青花瓷的艺术美。 2、尝试利用线、图案装饰物品，制作一件含有青花瓷相关元素的作品。 活动准备 1、有关青花瓷的实物若干。 2、范例作品，自制青花瓷图片一套。 3、幼儿人手蓝色记号笔一支，纸制品一个。 活动过程

一、欣赏青花瓷实物，激发兴趣。 师：今天老师带来一些瓷器，大家一起来看看。（幼儿欣赏片刻）你们知道它们有一个共同的名字叫什么吗？（青花瓷）你喜欢哪一个？你觉得它美在哪里？ （幼：因为它有线条、……） 师：对！它是中国的国瓷——青花瓷，古代的人用一种特殊的材料来烧制瓷器，所以都呈现出蓝色，也因为古代人把蓝色叫做青，所以就叫青花瓷。白底青花很美，深受大家喜爱。 二、引导幼儿欣赏青花瓷图案排列组合的规律。 1、感知图案的排列顺序

师：这些美丽的图案在瓷器上有一定的排列顺序，让我们一起来看看它们是怎么排列的。 师：盘子上有什么样的花纹？盘子上除了花，还有什么线？中间是什么花纹？旁边又有什么花纹？（引导幼儿发现二方连续及中心对称的排列顺序） 师：花和线是怎么组合的？它们排列的规律是怎么样的？ 2、知道装饰的位置 师：这些图案都装饰在什么地方？（瓶口上、瓶底……） 引导幼儿观察图案的排列要有疏密，注意对称还有排列的规律。

青花瓷的装饰艺术

青花瓷的装饰艺术 （一）青花装饰的色彩效果青花瓷是以一种单纯的青色彩料，描绘于白瓷素坯上，再上透明白釉，经高温烧成。所绘青料，溶合于釉质中，在洁白光润的瓷面，透出鲜丽的青色花绘。只见青白相映，水乳交融，浑然一体。瓷器表面明净光洁，不怕食品酸碱腐蚀，便于清洗，能永葆美丽的特点。这是青花瓷器作为日用器皿的独特的长处。然而，青花色彩的本身，也有它的特殊作用。对各种色彩，都往往有各民族的爱好与时代特色，并结合实用要求对周围环境的影响产生艺术效果。青花瓷器，历经数年百年，古今中外赞誉不衰，是有它一定作用因素的。特别是作为日用饮食器皿的瓷器，在彩色上除了美术欣赏外，更重要的考虑该色彩的实用上清洁卫生的美。白色是一种最洁净的颜色，在科学发达的今天，虽然出现了那么多性能优良的材料，但白瓷作为饮食用具的独特地位未有丝毫动摇。青花装饰于白瓷，只是打破了白瓷的单调，使白色瓷器更加优美，并且不影响斗净这一适于饮食用具的可贵木质。这种青花白瓷，使人联想到清清流水映蓝天的美景，往往与清洁、明净联系在一起。与我国民间流传的蓝印花布一样，都反映出人民对净丽、朴素的色彩的爱好。特别是在广大农村，青花瓷器更是深受欢迎而成为不可缺少的生活用品，不仅是饮食器皿，同时还喜欢

青花喜字坛，作为实用而又是逗人喜爱的摆设品。 青色是一种安定宁静的色调。青花装饰于白瓷，更显出它的明艳、清丽。在现今各种室内场合配置中，表现出良好的色彩装饰效果。能起到艳而不俗，鲜而不佻，明朗而安定，既能近赏，又能远看，能够达到"远看颜色近看花"的作用。设想一个普通的房间里，有木质的案几架柜、床铺桌椅，以及被褥、窗帘等织物，一般偏向于棕褐红黄等色调，这当中有几件青白瓷器陈列其中，一定会显得特别清新优美。或于庄重的会客厅中，有几件较大一点的青花瓷器，能起到调节色彩情调作用，使肃穆中增加活泼的气分。尤其是象国家大的宴会场合、广阔富丽的大厅，重色的木质家具、洁白的台毯，台面上放满着五色缤纷的鲜花和丰盛的菜肴，再加上青花瓷器，就会大起生色。对周围富丽的环境，能起点缀和衬托作用。在整个大厅色调的乐曲中，奏出几个响亮的音键，组合成丰富协调的旋律，为整体增色，而决不是喧宾夺主。所以解放以来，景德镇为国家用瓷、人民大会堂、北京饭店及各大宾馆等，制作了大批成套青花餐具、陈列瓷和日用瓷，获得了良好的效果，为祖国社会主义事业作出了贡献。 青花瓷的蓝，是一种纯度较高，给人以鲜明、莹澈之感的蓝色，所以对其呈色有"幽靓"、"苍翠"、"浓艳"、"青翠"、"幽菁可爱"、"妖翠欲滴"等等形容。但又不是一种纯粹单一的蓝色，因为在作为着色剂的钴土矿中，尚含有铁、锰等其他

青花瓷论文-论中国传统元素“青花瓷”在现代设计中的运用

青花瓷论文- 论中国传统元素“青花瓷”在现代设计中的运用 摘要:中国瓷器历史悠久,而青花又是其中的翘楚,别具民族特色,它凝聚了中华民族的 智慧,蕴含着深厚的传统文化底蕴。探讨了中国传统元素“青花瓷”在现代设计中的运用。 关键词:中国传统文化;“青花瓷”;现代设计 中国传统文化元素是中华民族上下五千年文明发展的瑰宝,是我国劳动人民智慧的结晶,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远,在2008年的北京奥运会中,具有中国传统元素风格的视觉设计作品渗透到奥运会的每个角落,众多设计作品获得一致赞誉,引发了美术 设计者对中国传统文化元素关注的热潮。“青花瓷”系列颁奖礼服的设计便是中国传统文化与现代设计完美结合的设计作品典型。奥运过后,我们在越来越多的设计作品中看到了中国传统元素的身影,传统元素成为新的时尚更加丰富了我们的现代生活。 中国瓷器历史悠久,一向以精美质地享誉海内外。世界上瓷器最能代表中国文化,它是中国文明的象征,而青花又是其中的翘楚,别具民族特色,它凝聚了中华民族的智慧,蕴含着深厚的传统文化底蕴。中国艺术的重要特点之一,是能在有限的范围内进行无限的艺术创造,在一定的模式内作任意的自由发挥,从而创造出既有鲜明的中国特色有能呈现千姿百态、互不雷同的独特艺术成就。在青花瓷的艺术设计上,就把这一点发挥得淋漓尽致。 观赏一件民间青花瓷器,首先给我们强烈印象的是其青白相间的色彩,特别是那白釉中 突现出的蓝色纹给人以一种幽雅、恬静、清闲的感觉,有如蓝天大海、青山绿水、草原绿洲使人赏心悦目、心旷神怡。而这款“青花瓷”系列礼服同样达到了这种效果,精致的青色线条绣在白色的旗袍上,既破除了纯白的单调,又增加了清澈明快的情调,造成一种趋向宁静的心理反映,因此感觉清纯美妙,明快秀雅。当将这些美由优雅的东方女性来演绎时,更能体现出它的内涵。 其实富有中国特色的服饰在国际会议上亮相这并不是第一次了,回顾二零零一年十月在上海召开的的APEC会议,按照惯例,在闭幕式上与会领导人会身着赋有会议举办国文化特色的服装出席,在那一届APEC会议的闭幕式上,与会各国领导人身穿中式唐装上演了一场高规格的“时装展”,为中式唐装在全世界做了一次最好的宣传。随之国际国内掀起祥和喜庆的“唐装”新潮,在随后的几年,每逢春节,我们都会看见有身着唐装的人们穿梭在大街小巷,为传统节日增添喜庆的气氛。我想这不仅是传统与现代的融合,而且是流行规律的必然,更是中国在国际大家庭中地位与风度的体现。我们可以总结一下,历届APEC会议的闭幕式上,各国与会领导人都会穿上由主办国提供的服装来个家庭式的大合影,各举办国都借此机会向全世界宣扬赋有本国特色的服饰文化,比如在2004年,智利推出的民族服装是传统的套头披肩“查曼多”。2005年的该会议上,二十一个经济体的领导人统一着韩服照出席会议;2006年,领导人们身着越南的“奥黛”亮相。由此我们可以看出,在倡导世界经济、政治“全球化”的今天,各个国家都非常重视保留和发展本国的传统民族文化,从最新的时尚信息我们也可以看到,民族元素的应 用在流行趋势上绝对是一股锐不可挡的新势力。各种民族元素已渗入了时尚的各个领域,受到了设计大师的青眯。这些元素往往被认为最能表现出各国的民族意识和民族个性。 服饰和图案的完美融合是相依相偎的,可以说,青花瓷和旗袍的结合是将中国传统元素 恰到好处的展示与传达。旗袍是中国服装家族的一支奇葩,具有鲜明的民族文化特色,包含着丰富的艺术特色和审美思想,它在很大程度上承担着东方艺术特色载体的功能,可以说旗袍 的美,是传统文化与现代文明的有机结合,是中西文化融会贯通的产物,是服装人性化发展的产物。旗袍的设计发展是随着时代变迁和情趣爱好的演变而变化的,在整个过程中,人文因素都作为重点,成为人们把握强调的对象。它的存在与发展是在特定的社会环境与文化因素的

青花瓷的发展史

精心整理 青花瓷发展的历史 一、萌芽阶段 青花瓷是以氧化钴为着色剂的釉下蓝彩瓷，为中国人所发明，它在我国陶瓷史上占有重要地位，是陶瓷发展到一定阶段的产物。 这种釉下施彩技法，首先是1983年在江苏南京雨花台吴末晋初墓葬中，出土的一件青瓷釉下彩带盖盘口壶，绘画羽人、鸟兽仙草云气①。这是目前已知最早的釉下彩绘瓷器，说明在三国时瓷匠们已掌握了釉下彩工艺技术。这是一项具有重大意义的发明，为后来的青花、釉里红等釉下彩绘瓷的出现开了先河，在中国陶瓷史上具有重大意义。 隋代白瓷的烧制成功，唐早期唐三彩的出现，都为唐中期以后的唐青花烧制f提供了条件。所以唐代青花的出现不是偶然的。1949年建国后随着我国考古事业的蓬勃发展，宋代青花也相继在浙江地区发现。之后元、明、清各代青花窑址在我国南方各省也都被发现。 二、创烧阶段的唐宋青花瓷器 1关于唐青花瓷器，未见文献记载，过去不为人所知，1975年南京博物院的考古人员，在扬州唐城遗址发掘中发现一块唐青花瓷枕片，经上海硅酸盐研究所对胎釉和青花的测试分析，认为属低锰、低铜、低铁的钴料，与国产高锰钴料明显不同，但却和河南巩县窑烧制的唐三彩蓝料接近。这种唐青花瓷片在20世纪80至90年代初在上述地区又陆续出土数十片，除扬州外，据河南轻工业部门的科技人员讲，多年来他们在巩县窑址中也曾采集到很多蓝釉和少量青花碎片。20世纪80年代在洛阳地区还出土过一件唐青花盖罐。香港冯平山博物馆亦藏有一件唐青花三足NB035，据已故著名陶瓷专家冯先铭先生考察认为，胎釉特征与河南巩县窑接近。很可能产于巩县窑。美国波土顿泛美艺术博物馆收藏一件绘有三叶纹和点纹的唐代青花碗，1978年我的英国朋友吴英先生告诉我，丹麦哥本哈根艺术博物馆也藏有一件画有鱼纹和点状纹的唐代青花罐。通过对上述资料的研究和科研单位的全面理化测试及光学显微镜观察表明，唐青花烧成温度普通偏低，多在1170至1210℃，而巩县的白瓷烧成温度一般都在1150℃左右，两者基本相同，胎釉的化学成分也大体相同。唐青花的色料化学成分为低锰、低铁、低铜钴料与国产高锰钴料完全不同，而却和巩县窑唐三彩上的蓝料基本一致，因此，对唐青花产地，陶瓷界普遍认为产于河南巩县窑是没有问题的。唐青花的纹饰，常见有棕榈纹、菱形加散点纹、圆点纹、梅花点纹和不规则的斑点纹等。这些纹饰在我国传统的陶瓷器物上并不多见，而常见于伊斯兰的陶器上②。这种风格的唐青花除扬州和河南地区外，在我国其它地区的考古工作中极为罕见。笔者认为这种唐青花主要不是供官府和国内群众生活所用，而与对外贸易有关，扬州当时是我国四大港口之一，是对外贸易的重要基地，大量的波斯商人来往于扬州，他们把波斯钴料带进，再把唐青花从这里运走，是非常容易的，所以唐青花主要是为对外贸易所需烧制的。从其产品质量讲，都比较粗糙，反映了早期青花的特点。 2关于宋青花瓷器，过去在文物考古界鲜有人谈及，20世纪20年代吴敬仁等撰写的《中国陶瓷史》称“美丽绝伦的青花，其法于宋代，具体年代不可考，但大观、政和时，确有此类作品之制造”。对其产地和烧制工艺均未谈及，谁也未见到过实物，故不被人们所重视。1957年2月在浙江龙泉县城南太平兴国二年(977年)金沙塔基下第五层夯土中出土13块青花的残片，拼凑起来是一件残碗。内外饰菊花和圆圈纹，青花呈黑蓝色，饰纹简单，烧成温度偏低。1970年秋在浙江绍兴南宋咸淳元年(1265年)翠环塔基下1米深处的夯土中，又出土一块青花碗的残片，器外饰斜线纹，青花显色偏淡。③除塔基出土的宋青花外，李正中、朱裕平二先生著《中国青花瓷》一书中称：民国十一年(1922年)在广东潮州窑出土4件白釉瓷像，同时出土的还有一件瓷香炉。瓷像胎质洁白，卵青白釉，釉厚处为淡青葡萄色。佛像冠、须、眉、眼、发都用青花描绘而成。佛像上铭文分别为“潮州水东中窑甲弟子刘扶同妻陈氏十五娘熙宁元年戊申五月廿四日题”。治平四年丁未岁九月卅日题“匠人周