电视节目声音在制作中的响度规范化实践
电视谈话类节目音频录制的经验
电视谈话类节目音频录制的经验 近来电视节目类型中关注社会热点问题的谈话讨论节目形式较多，其中较多使用无线胸麦(无线钮扣式话筒)。因为以语言录音为主，对于音频录制有别于其他形式的电视节目，如综艺晚会，游戏节目等。本文介绍两点在谈话节目录制中的经验和大家交流。 1．用EQ抑制啸叫在扩声系统中的合理连接 对于从事现场扩声和录音的音响工程师来说，利用31段图示均衡器来抑制传声器的反馈回输是大家普遍认可的较方便有效的方法。关于它本文不再多展开，主要谈谈EQ在扩声系统中的合理连接。很多同行习惯串联连接，连接顺序依次为音源（话筒，CD机等），调音台，均衡，压限器，功放，音箱。连接如图1所示。 此连接的弊端是由于使用EQ调节来抑制回输而改变了信号源的频响曲线，即为了抑制啸叫而牺牲了信号源的音质,这样使其他非人声类的信号源也经过EQ,音质受到了损失。所以我们可以把所有的话筒选择一路AUX输出，单过EQ,返回到了调音台的一路，再选择GROUP输出到功放扩声，而录音用调音台的MIX输出。连接如图2所示。这样的连接不会影响其他音源的音质及录音的效果，将EQ抑制啸叫而造成的负效应降至最小。 其中调音台每一单路输出选择要注意以下几点：（1）每个话筒进调音台的每一单路通道选择MIX输出至录音，打开一路AUX输出至EQ，而GROUP的选择开关则要关闭。（2）EQ返回调音台那一通道的MIX选择开关要关闭，选择GROUP1\2,GROUP3\4分别送舞台主音箱及返听音箱。（3）其他音源设备如CD、DAT等通道选择MIX输出至录音，选择GROUP1\2,GROUP3\4分别送舞台主音箱及返听音箱。 其实这样EQ的连接类似于外接效果器的接法。话筒选择AUX输出至EQ,而不选择GROUP 输出，因为利用AUX衰减后（推子后）控制，可以根据节目现场的不同需要分别对每一个传声器单路通道的电位器进行调节，而不影响录音效果。 2. 录音中如何避免“漏录”，“少录”。 经常录制谈话类节目会遇到这样的问题，由于这类节目中主持人加上佳宾往往有五、六个人，发言是随机的，你一言，他一语，录音人员往往无法预知谁会发言。往往一些随机的发言来不及反映而造成“漏录”，“少录”。所以只有将每一路传声器的推杆都推上。但由于这类节目大都使用胸麦（其拾音是全方向性的），这样一来不但录制的声音发空，而且很容易产生回输。那怎样才能解决这个问题，既保证录音的质量又不避免“漏录”，“少录”呢？ 在上一节我们讲过录音和现场扩音选择了不同的输出通道。录音选择MIX而现场扩音选择一路AUX输出过EQ回来再从GROUP输出到功放。那么在录音时，我们调整好每一个单路传声器的输入电频后，每一个单路的推杆都推至0dB，这样每一个传声器的录音通道都已打开，不论谁发言录音都没有问题。而每一单路的AUX输出（推杆后控制）的电位器处于关闭状态，需要哪一路则开哪一路，这样即使有的随机性发言慢一拍打开但不会影响录音，不会“漏
电视节目中声音的录制以及话筒的使用
电视节目中声音的录制以及话筒的使用大 | 中 | 小 [2007/03/28 09:40 | Author: 两只袜子 ] 电视节目是声像混合一全的产物，是一门视听综合艺术，其中声音作为一种重要的电视传播符合（包括语言，音响和音乐），它和图像在电视节目中都能发挥出各自独特的艺术魅力，并且相互补充，共同完成艺术创作，两者缺一不可。过去电视声音被称为伴音，这种说法不能说不正确，但容易被人误解为在电视节目中，声音为图像的附加品，其重要性低于图像。在实际工作中也确实存在重图像轻声音的现像，个别同志认为只要图像拍摄完美，声音有一定缺陷也无所谓。结果在有些电视节目中，我们会感到声音发空，发闷，不清晰，甚至出现严重失真，音量忽高忽低的现像。这些现象的存在严重影响了电视节目的整体效果。 要想解决这个问题，首先在思想上要高度重视声音在、电视节目中的重要地位；其次，还要掌握科学的录制方法，正确使用各式各样的话筒和音频设备。下面就谈谈笔者在长期工作中的几点体会，供同行参考。 在电视节目制作中，尤其是视频与音频同期制作的各种大型直播，录播文艺晚会中，在可能的情况下，一般只用一个话筒录音，即单话筒录音方式。晚会主持人上台串词，或独唱演员上台演唱时，其他的主持人话筒，采集观众掌声话筒以及待场的小品演员话筒要全部关闭，需要用时再打开。这样操作对音响师来说虽然麻烦一些，但是能避免从音箱发出的现场声从其他话筒进入音频系统，而造成上文提到的声音发空现象。同时也避免了其他噪音和后台讲话声音进入音频系统，影响晚会的直播效果和录制效果。不管是文艺晚会还是器乐演奏类型的音乐会节目，在直播和录播时最好采取二级调音的方式，即在文艺晚会和音乐会现场设置一级调音台，经过调制后再送到转播车上进行二级调音，这样录制能保持各种音源的混合比例适当，层次分明，让观众欣赏到原汁原味的演出效果。在使用无线手持话筒录制声音时，要注意话筒和嘴保持适当的距离，有条件的最好在话筒上加套泡沫塑料防风罩，这样能减少一定要注意在强声压作用下话筒会产生谐波失真的问题，声压愈高谐波失真愈大，当谐波失真达到容许值上限时，此时的声压级就是话筒的最大声压级。一般优质的动圈话筒最大声压级可达到１４０dB左右，优质电容话筒最大声压级在１３０dB左右，所以播音员或主持人在使用固定话筒时应注意各种话筒的特性，嘴巴离话筒不能太近也不能太远。近了容易产生谐波失真，远了声音不清晰，最好在２５cm左右并且与嘴部同高，这种位置可以得到活泼且发音清晰的声音。 在使用超小型的领夹话筒录制节目时，要根据节目的内容和表现形式的不同来选择使用有线或无线中的任一种。小品类等表演型节目要在舞台上来回走动，选用无线领夹最合适；谈话，辩论赛类节目没有太大的动作，用有线领夹就可以了。无线领夹话筒在电视节目制作中应用非常广泛，它的优点是使用这种话筒可以避免普通话筒对画面构图的影响，还可以随便走动。转身，做各种动作，是文艺晚会小品类节目，戏剧表演类节目和各种谈话，辩论赛马类节目必不可少的。由于锁相环频率合成技术的应用，现在的UHF频段的无线领夹话筒频率都是可调的，使用中大大减少了外界干扰的机率。发音方向成９０度角，不能较好的拾取直达声，使用中要注意在调音台相应频率上作音质补偿（衰减低频，适当提升中高频）；使用超心型指向话筒头时演员头部扭动会影响音量大小；话筒头和服装摩擦会产生“沙沙”声；做剧烈活动话筒发射机还容易脱落。所以在使用中要注意避免这些因素带来的不利影响。确保直播和录制工作顺利进行。表演小品节目因演员在舞台上来回走动，这时最好不要把演员的声音切送到舞台的返听音箱中，否则很容易在某些频率引起声反馈，影响录制效果。在实际使用中发现有的主持人在使用领夹话筒出像时，由于服装的原因不好固定话筒，或为了不让话筒出现在画面中，把话筒夹在肩膀后，这样录出来的声音就不清晰，发闷，严重影响了声音的质量。 同期声在电视节目中具有非常重要的作用，它的运用可以使画面人物的语言“声画合一”，增强内容的真实感，可信度和亲和力，同时还可体现画面人物的性格特征。电视节目制作中录制同期声时，特别是记者在外面采访有关人员讲话时，要想使同期声语音清晰可辨，就要注意声音的录制电平幅度不能太高，幅度太高容易发生失真，采访中最好把摄像机的话筒选择开关打在自动位置上，
音乐类电视节目的创意策划及价值实现[权威资料]
音乐类电视节目的创意策划及价值实现本文档格式为WORD,感谢你的阅读。 【摘要】作为音乐类电视节目的《我是歌手》，以季播的方式于湖南卫视每周五晚黄金档播出后，引来了观看热潮与热烈的讨论。借由《我是歌手》的走红，本文对此节目的创意策划、价值实现及其引发的对于音乐产业的拓展进行了探讨。 【关键词】音乐类电视节目创意策划价值实现《我是歌手》 谈到国内的音乐类电视节目，早期走红的有《同一首歌》、《超级女声》、《我型我秀》等。这些节目对于现代流行音乐的发展起到了一定的推动作用，较高的收视率也引发了各地方卫视不断推出类似节目。然而过多的雷同节目，带来了观众的审美疲劳，音乐类电视节目的发展似乎停滞不前。而就在人们口味越来越高的时候，浙江卫视推出了《中国好声音》、湖南卫视推出了《我是歌手》，一时间又重新引领了观看音乐类电视节目的热潮。浪潮的再起涌起，值得我们从中学习与思考。如何使音乐类电视节目做到不断推陈出新，需要创新与活力。本文以《我是歌手》为例，对于音乐类电视节目的创意策划及其价值实现进行分析与探究。 一、《我是歌手》的创意策划 《我是歌手》是中国首档歌手音乐对决综艺秀。该节目引自韩国MBC电视台热播的综艺节目《我是歌手》。《我是歌手》走红，与它的借鉴与创新不无关系。 1、明星之间的音乐较量
《我是歌手》每一期的比赛都是在七位已成名歌手之间展开，演唱的曲目由自己选择。七位歌手第一次演唱时都不知道对手是谁，而且面临着被淘汰的危险，这对参赛歌手的素质是很好的锻炼。节目虽然为录播，但选手只有演唱一次的机会，达到了比赛的效果。看明星之间的唱歌比赛，无疑新鲜刺激，在国内现今的音乐类选秀节目中，是次突破。 2、“最煽情的现场观众” 《我是歌手》节目组本着公正的原则，首开“知音听审团”，从众多的电视观众中严格筛选出500名具备一定音乐素养，懂音乐，更懂欣赏音乐的“知音观众”。500名听审都是不同年龄层次的，通过票选的方式决定选手的排名及去留。与以往的音乐比赛节目不同的是，《我是歌手》的专家评委只对参演歌手的表现作出点评，并不参与评分工作。 另外，这些观众在歌手演唱时，经常会用情至深，甚至潸然泪下。这一点也引来了不少的讨论，认为炒作嫌疑严重。不过无论真假，这都对收视率的提高起到了一定的效果。 3、主持人变“经纪人” 参赛的每位歌手都与湖南台的一位主持人“签约”，由这些主持人来当他们的经纪人。如签约的选手淘汰出局，则经纪人也跟着离开。这些“经纪人”大多数是已成名的主持人，他们来当明星歌手的经纪人，也给观众一种新鲜感。他们与歌手之间碰撞出的火花同样吸引观众。 另外，节目除最后一期请专业主持人（汪涵与何炅）之外，其余都是由歌手来做主持。歌手虽然没有专业的主持经验，但是形象亲民，拉近了节目与观众间的距离。加上本身对音乐的了解，有着更为独到的见解。在节目主持上形成了一种新颖、不模式化、更接近音乐节目本质的主持风格。 二、《我是歌手》的价值实现 1、文化价值的实现
电视节目技术标准
中国科学技术馆 集成、开发科普影视资源 电视节目技术标准(试行) 一、概述 本技术标准为评定电视栏目数字文件质量而制定，适用于中国科学技术馆科普影视中心电视节目工作版数字文件、发行版数字文件的技术质量评定。 二、数字文件格式 1、标清节目 文件编码：Uncompressed 8-bit 4:2:2(苹果Final Cut Pro自带编码) 文件格式：MOV 画幅：720*576 帧速率：25（50i） 优先场：上场（奇） 像素宽高比：PAL-CCIR 601(720*576) 2、高清节目 文件编码：Apple ProRes422(HQ) (苹果Final Cut Pro 自带编码) 文件格式：MOV 画幅：1920*1080（推荐）
1280*720 帧速率： a、实拍类电视节目帧速率为50i优先场为上场（奇） b、动画类节目25P无优先场 像素宽高比：方形 三、图像和声音质量要求 1、数字文件图像和声音制作要求 工作版数字文件 视频要求： 无字幕、无角标等节目包装（人名字幕除外） 音轨分配规定为： 声迹1(对应CH1)记录同期声、解说 声迹2(对应CH2)记录配乐、音效、国际声 发行版数字文件 视频要求： 含所有应上的字幕和节目包装 音轨分配规定为： 声迹1(对应CH1)记录单声道节目混合声 声迹2(对应CH2)记录单声道节目混合声
2、图像质量的评价 图像质量的主观评定方法：（录制结果采用5等级评分） 参照GB 7401－1987《彩色电视图像质量主观评价方法》采用5等级进行评价。 评定标准 a.杂波和干扰可见度 优：觉察不到； 良：稍可觉察，但不令人厌烦； 中：明显觉察，令人有些厌烦； 次：杂波或干扰严重，令人厌烦； 差：极严重。 b.画面清晰度 优：十分清晰； 良：个别画面欠清晰； 中：一些画面欠清晰； 次：总体上不是很清晰； 差：不清晰。 c.亮度层次 优：亮度层次丰富，画面柔和细腻； 良：亮度层次较丰富，画面基本上柔和细腻； 中：个别画面偏亮、偏暗或缺少层次； 次：一些画面偏亮、偏暗或缺少层次；
国内电视音乐综艺节目的创新趋势
国内电视音乐综艺节目的创新趋势 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 2005年的《超级女声》，是中国音乐综艺节目历史上里程碑式的第一个爆款。近几年来，卫视平台音乐类节目数量居高不下，老牌节目与新节目争相斗艳。在卫视综艺遍地开花、网络综艺层出不穷的今天，音乐综艺节目的竞争格局愈加激烈。各卫视立足自身特色，对音乐类综艺节目进行积极创新，不断寻求差异化发展。综合各大卫视比较有影响力、有特质的音乐综艺节目进行分析，近年来音乐综艺节目呈现出多元化的趋势，具备如下特点。 1音乐综艺节目品质提升，呈现出音乐类型细分化、分众化的趋势 在《超级女声》一夜爆红后，一大波电视台蜂拥而上推出了各式各样的选秀节目，一时间群雄乱战，选秀资源过度消耗。经过一段时期的沉淀，各卫视纷纷另辟蹊径，深耕特定领域的音乐选秀竞技。新推出的选秀竞技节目或关注某一特定音乐类型，或限定某一特定人群参与，更注重音乐类型的推广和节目品质的提升。从女性音乐真人秀到少儿音乐真人秀、从专
注民歌选拔到专攻电子音乐的推介，越来越多音乐综艺节目开始向特长型节目发展，以“术业有专攻”的方式打造音乐综艺节目。 一些音乐节目选取多种音乐类型的一个子类，或者子类中的某种具体音乐表达方式来竞技。例如，深圳卫视《清唱团》玩转阿卡贝拉这种纯人声无伴奏独特的音乐形式，主打音乐创意团队秀。江苏卫视在2016年6月中旬推出了《盖世音雄》，主打电音概念，在综艺节目领域首次通过专业歌手竞技将电音带到大众的视野范围内。2017年2月，安徽卫视推出了《耳畔中国》，聚焦中国风音乐，主打民歌竞唱。未来专门针对民谣、摇滚等音乐子门类的音乐类节目或许将出现在大众视野之中。 另外一些节目则专注于某个特定群体音乐人才的选拔。2015年，安徽卫视推出的《中国农民歌会》，别出心裁将参赛选手限定在“农民”这一特定群体中。湖南卫视《中国新生代》、北京卫视《音乐大师课》、江苏卫视《歌声的翅膀》均以儿童音乐竞技为内核。其中《歌声的翅膀》更是以传承民歌精髓为宗旨，定位少儿民歌成长音乐节目。湖南卫视《女人如歌》和东方卫视《妈妈咪呀》则不约而同将目标锁定在了女性身上，节目聚焦女性群体和她们的音乐才艺，讲述
经典的电视节目和影视剧常用51首背景音乐
经典地电视节目和影视剧常用主题音乐 .豪勇七蛟龙（） 大型颁奖晚会最喜欢用地背景音乐，地球人都知道.伯恩斯坦作曲. .故乡地原风景 《神雕侠侣》多次引用，哀伤感人.出自扶桑作曲家宗次郎年地专辑《木道》. 《天气预报》主题曲 据说是迄今为止中间电视台唯一没有改变过地背景音乐，《天气预报》一直使用它.《渔舟唱晚》（即天气预报背景音乐），是当年在上海颇有名气地电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏地.她原来是上海乐团地独奏演员,是从“小荧星”艺术团毕业地,在艺术上颇有成就，曾与上海轻音乐乐团合作过许多脍炙人口地曲子，如：《幸福地傣乡》等等.音乐界地屠巴海经常与她合作.这首曲子完成后,浦琪璋便退出乐界.但此曲却因为被黄金档节目央视地《天气预报》采用为背景音乐而受到了广大中国人民地喜爱.当年浦琪璋用“雅马哈”三排键盘地音乐会电子琴改编演奏这首曲子时，也没有想到此曲会成为黄金时段节目地黄金背景音乐，更想不到它会影响到那么多国人. .简单地礼物（）美国广播电台（**）地（慢速音乐）节目地背景音乐吗？太熟悉了，只不过电台版地速度要比这个快一些. .雪地梦幻（） 这首《雪地梦幻》（）出自班德瑞地春野这张专辑.相当经典地纯音乐，被电台和电视台使用地次数已经无法统计，常在一些情感类（尤其爱情，有一点淡淡地哀伤）地播讲中充当背景音乐.
.童年（） 这首《童年》（）出自班德瑞地《日光海岸》这张专辑.确实曲如其名，让人回想起过去地时光，听了有种想哭地冲动……笛与黑管永远是管乐重梦幻组合，叠轻柔地钢琴上，顺记忆穿针引线，副歌中穿插一段凝人和声，是整首曲子接在主题后经营出来地高潮，刚巧呼应着全程串场风铃声，两者在编曲中分工架起，迷雾般地帷幕，带人回溯到孩提时代那段年幼无助但却也无忧无虑地时刻.可惜地是，像这样地甜蜜回忆，一旦成人，能分享地人也所剩无多了. .宋家王朝（） 这首《宋家王朝》出自扶桑作曲大师喜多郎之手，个人感觉既恢弘又凄婉，港台地电视剧多爱用此背景音乐，比如李若彤版《神雕侠侣》. .你地笑颜（） 这首曲子出自班德瑞地《仙境》这张专辑，似乎常被用电台作为午夜节目地背景音乐.相对于其它几首情感节目地背景音乐，这首曲子并不显得特别悲伤和哀婉，但是一样会触到你地神经. .春野（） 《春野》（）出自班德瑞地专辑《春野》，常被用作节目开头地曲子或是新闻、起床曲地开头背景音乐.是一首非常舒缓柔美地经典乐. .安妮地仙境（’’ ） 《安妮地仙境》（）出自班德瑞地《仙境》这张专辑，柔美而有力度，适合朗诵配乐.
经典的电视节目和影视剧常用51首背景音乐
经典的电视节目和影视剧常用主题音乐 1.豪勇七蛟龙（The Magnificent Seven） 大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐，地球人都知道。伯恩斯坦作曲。 2.故乡的原风景 《神雕侠侣》多次引用，哀伤感人。出自扶桑作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》。 https://www.wendangku.net/doc/d57821005.html,TV《天气预报》主题曲/ 据说是迄今为止中间电视台唯一没有改变过的背景音乐，《天气预报》一直使用它。《渔舟唱晚》（即天气预报背景音乐），是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。她原来是上海乐团的独奏演员,是从“小荧星”艺术团毕业的,在艺术上颇有成就，曾与上海轻音乐乐团合作过许多脍炙人口的曲子，如：《幸福的傣乡》等等。音乐界的屠巴海经常与她合作。这首曲子完成后,浦琪璋便退出乐界。但此曲却因为被黄金档节目央视的《天气预报》采用为背景音乐而受到了广大中国人民的喜爱。当年浦琪璋用“雅马哈”三排键盘的音乐会电子琴改编演奏这首曲子时，也没有想到此曲会成为黄金时段节目的黄金背景音乐，更想不到它会影响到那么多国人。 4.简单的礼物（Simple Gifts） 美国VOA广播电台（**）的SPECIAL ENGLISH（慢速音乐）节目的背景音乐吗？太熟悉了，只不过电台版的速度要比这个快一些。 5.雪的梦幻（Snowdreams）
这首《雪的梦幻》（Snowdreams）出自班德瑞的春野这张专辑。相当经典的纯音乐，被电台和电视台使用的次数已经无法统计，常在一些情感类（尤其爱情，有一点淡淡的哀伤）的播讲中充当背景音乐。 6.童年（Childhood Memory） 这首《童年》（Childhood Memory）出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。确实曲如其名，让人回想起过去的时光，听了有种想哭的冲动……Long笛与黑管永远是管乐重梦幻组合，叠轻柔的钢琴上，顺记忆穿针引线，副歌中穿插一段凝人和声，是整首曲子接在主题后经营出来的高潮，刚巧呼应着全程串场风铃声，两者在编曲中分工架起，迷雾般的帷幕，带人回溯到孩提时代那段年幼无助但却也无忧无虑的时刻。可惜的是，像这样的甜蜜回忆，一旦成人，能分享的人也所剩无多了。 7.宋家王朝（THE SOONG SISTER） 这首《宋家王朝》出自扶桑作曲大师喜多郎之手，个人感觉既恢弘又凄婉，港台的电视剧多爱用此背景音乐，比如李若彤版《神雕侠侣》。 8.你的笑颜（Your Smile） 这首曲子出自班德瑞的《仙境》这张专辑，似乎常被用电台作为午夜节目的背景音乐。相对于其它几首情感节目的背景音乐，这首曲子并不显得特别悲伤和哀婉，但是一样会触到你的神经。 9.春野（ONE DAY IN SPRING） 《春野》（ONE DAY IN SPRING）出自班德瑞的专辑《春野》，常被用作节目开
电视节目中录音电平的标准与调控
电视节目中录音电平的标准与调控 2011-6-7 21:12|发布者: 浪涛|查看: 3799|评论: 1|原作者: 视觉印象 福建省广播影视集团东南卫视詹桂花 摘要：为了获得电视节目声音的最佳信噪比，充分保持原信号的动态范围，确保尽可能小的失真，在节目录制过程中掌握录音电平的标准、调整好录音电平是很重要的。本文就摄像机录音、演播室及配音间录音时如何调控电平作了阐述。 作为一名电视录音师，其目标是追求尽可能高的信噪比、尽可能低的失真度，让录制的节目能原汁原味地还原原始的声源。要实现这一目标，一方面要尽可能提高录音的电平以远离底噪声，另一方面又要精确地控制峰值以避免失真。过载失真表现为声音低音部分发紧、发闷，高音部分刺耳，并伴随“沙沙”的噪声。而录音电平过小也会影响录音质量，如在制作过程中对过小的声音作普遍提升，则背景噪声也会随之加大。因此，正确调控声音的录入电平具有重要的意义。 一、基本概念 在数字音频技术当中，有一个很重要的概念——数字满度电平（full scale digi tallevel），即数字音频设备中A／D（模拟／数字）或D／A（数字／模拟）转换器所能转换的最大不削波模拟信号电平。国家广电总局关于数字音频设备满度电平的规定为：0 dBFS对应模拟信号的+24dBu，因模拟信号采用+4dBu作为 0VU，故0vu对应-20dBFS。 1、满度相对电平（dBFS） 数字音频信号电平相对于满度电平的单位，简称为满度相对电平，单位为dBFS（dBFullScale）。单位中的FS（FullScale）表示此信号的数字编码相对于数字满度电平编码的分贝关系。数字音频信号的电平单位规定系统中A／D转换器能转换的最大不削波模拟信号电平为0 dBFS，因此，所有其他不削波正常的数字信号电平都小于0 dBFS，前面均应有负号，数字峰值表0 dBFS设置在仪表的最高位，即0 dBFS等于“满刻度”的数字音频参考电平，实际数字音频信号的满度相对电平均为负值。 2、电压电平（dBu） 以0.775V（有效值）为基准电压时的电压电平单位，表示为：dBu=20lg（v ／0.775）。dBu的计算只考虑电压电平本身，而不考虑与相应的电功率电平之间的关系，不考虑阻抗是否为600Ω。dBu通常用来描述专业音频设备的输入输出电平。 3、音量单位表（Vu表） Volume Unit Meter（音量单位表）用于测量声音信号强度（与人耳听感相关），其内部采用平均值检波器，是准平均值特性的表示，用稳态正弦波信号的有效值来确定刻度，刻度用对数和百分数表示，单位为vu，0vu对应于100％。其上升和下降时间都为300ms，对信号中的峰值信号不灵敏。 4、节目峰值表（PPM表） Program Peak Meter（节目峰值表，又译为峰值节目表），用于测量节目信号中出现的复杂信号的准峰值，采用全波整流器（峰值检波器），按稳态正弦波信号的有效值确定刻度，积分响应时间分为I型和II型，I型为5ms，II型为10ms，返回时间较长，以便于操作者观察指示值。 大多专业的摄录设备都配有音量单位表，是对声音电平的指示，也是录音师处理声音时最重
试析电视综艺节目声音的录制方法
试析电视综艺节目声音的录制方法 摘要电视节目的录音制作是一项综合性的技术工作，涉及面很广。它要求录音师不但具有较高的艺术修养，还需具有较全面的相关电声技术知识，更需要具备将艺术与技术相结合的能力；要求录音师在电声技术方面应掌握播音室的声学特性，熟知传声器、调音台、录音机等多种录音设备的原理及对应的应用。在节目制作中，录音师利用电声技术以及各种声学设备创造性地把声音信号记录在磁带或其 它载体上，同时也把录音师的艺术修养与审美观体现在节目中，追求声音面的完美融合。 【关键词】电声技术录音师声学特性录音设备声学设备 1 前言 电视综艺节目包括：文艺晚会、综艺栏目等大型互动型节目，播出为电视直播和录像播出两种方式，综艺节目的录音，通常可根据节目的实际情况和客观条件采用先期录音和同期录音两种制作方式。在工作中体会到先期录音可以保证声音质量，也可以避免录音器材所限和演员临场发挥不佳造成播出节目声音不理想的情况（这种情况多见于声乐节目）。制作合成时，处理好声画同步，并混录所需要的环境声，增
加临场感，可达到理想的效果。同期录音富有真情实感，强化了电视的现场意识，因此越来越受到电视人（包括音频工作者）的重视。现场的真实声音与画面完美结合，让收看节目的观众身临其境，形成良好的视听综合效应。现场同期录音最大的特点是不论在录音中发生什么问题，录音是不能停下来重录的，只有一次成功，不能失败。因此，要求现场录音前应作好周密的计划。对在录音中可能出现的问题作好应付的准备，并对所用的录音设备进行认真检查、调试，使其处于良好状况。重要的是要作好应急事故处理，保证录音正常进行，这是一名优秀录音师的能力体现。 2 电视综艺节目的录音技术概述 声音是一个声场，我们听到的每一个声音都存在直达声、反射声及混响声；要录制好一场文艺节目，除了要详细的了解所录节目的内容外，还要了解所用的演播室的声学条件。所以拾音时，要利用传声器的指向性来达到拾取声源的目的。传声器与声源的距离是关系录音质量的主要因素之一。 电视综艺节目的录音与一般的录音棚录音的区别主要在于在录音的同时还要对现场的观众进行现场扩音。不但要使不同节目录制的演员和现场的观众满意，更要使电视机前的众多的电视观众感受到与现场一样的气氛，现场扩音主要是给观众和演员营造一个可清晰听音的人工声场，在演播中
音乐在当代电视节目中的作用
音乐在当代电视节目中的作用 随着电视节目制作人观念的更新和音乐技术的发展，音乐在现代电视节目中的影响越来越引人注意了。不同类型的音乐与不同类型电视节目的恰当结合，不仅能够突出电视节目的主题内容，还丰富了电视节目制作手段，而且也促进了音乐学科本身理论的发展和实践的进步。 为了更好地研究音乐在电视节目中的作用，本文把音乐作为广义的音乐来使用，包括乐曲和歌曲。在此基础上，为了叙述的方便，把本文分成三个部分来论述：音乐的分类、电视节目的分类，以及不同类型的音乐在不同类型电视节目中的作用。 一 为了探讨音乐在电视节目中的作用，对音乐的分类不同于以音乐作为自己研究对象的分类，需要加以区别。在下面的论述中，我们既不以音乐本身研究中的分类标准对音乐进行分类研究，也不以音乐研究中分类的结果作为自己本次研究的分类。所以，本文的分类标准及结果不会与音乐本身研究的分类标准和分类结果完全相同。 我们结合现代电视节目的分类标准，把音乐在现代电视节目中所起作用的不同作为音乐的分类标准，具有一定的意义。首先，这样的分类有利于探讨音乐在电视节目中的作用。因为我们知道，不是所有类型的音乐都可以用在同一个电视节目中；反之亦然，也不是所有类型的电视节目都运用同一类型的音乐。其次，不同类型的音乐与不同类型的电视节目结合才有可能发挥自身的作用，这样的创作才有可能使音乐在电视节目制作中的作用得到极致性的发挥。再次，本文的研究目的是探讨音乐与电视节目的合理结合状态的作用，所以必须采用这样的分类。这样的研究结果对电视节目制作、音乐的发展才会有理论、实践上的指导作用。 根据上述标准，音乐可分成以下几类：主题配合型、轻柔舒缓型、休闲娱乐型、惊悚型。 关于电视节目的分类，同样需要作出一定的说明。根据本次研究的目的，我们对电视节目的分类也不采用专业电视节目研究的分类标准和分类结果。理由是：第一，专业的电视节目分类研究与我们这次研究目的不同，所以按照这个标准分类的结果对于我们论述音乐在电视节目中的作用，这样的研究既不实用也不科学。第二，音乐在不同电视节目中的作用也不同。为此，我们在对电视节目进行分类的时候，应把音乐这个因素也考虑在内。所以，我们的分类标准不同，分类的结果就不会与电视节目专业分类研究所得到的结果完全相同了。 根据上边的标准和我们思考的结果，我们认为电视节目应该分成以下几类，即：新闻类、娱乐类、专题类、体育类、音乐类、广告类等类型的电视节目。 二 1.音乐在新闻类电视节目中的作用 常见的新闻类的电视节目主要指中央台《新闻联播》、《晚间报道》、《朝闻天下》、辽宁电视台的《第一时间》等，以播报新闻内容为主的电视节目，包括之前中央台、各省台对雅安地震灾情进行的直播电视节目。 在新闻类的电视节目中，音乐作为一个节目制作手段，它可以出现在电视节目播出前，也可以出现在节目播出中，还可以出现在本次节目内容播出后。结合新闻电视节目的内容特点和音乐出现在电视节目播出的不同时段，我们分析音乐的不同作用： 在新闻内容播出前先播出的音乐，往往是主题配合型的音乐，这类音乐与新闻播出的内容相互配合，目的是让电视观众从中感受到祖国日新月异的变化，给人一种奋发向上的感觉。如中央台每天早晨在《朝闻天下》前播出的音乐。 在新闻电视节目播报的过程中插播的音乐一般是轻柔舒缓型的音乐，目的是为了让观众在观看电视了解国内外大事的同时，放松一下紧张的神经。因为观众的注意力是有限的不可能对几十分钟的新闻内容都能保持良好的注意力。在中央电视台的新闻频道，每播报一段新闻内容后，都会插播一小段时间的音乐，以使其观众能够得到短暂的休息，以便观众在下一
电视台背景音乐集锦43首
《电视台背景音乐集锦43首》 CBR128K MP3 转自百事高~~~ 电视台背景音乐集锦 这是我在VC上下的音乐，主要是来自央视、凤凰卫视等电视台节目的背景音乐，希望大家喜欢！ 曲目如下： 01.央视早间问候 02.央视系列晚安曲－感觉静谧 03.央视天气预报-渔舟唱晚 04.央视天气预报-渔舟唱晚（电子乐） 05.央视动物世界片头曲(Just Blue) 06.央视动物世界片尾曲(we stay) 07.央视对话主题曲(One Man's Dream) 08.央视对话插曲-爱的筵席（LOVE SONGS FEAST） 09.央视今日说法片头曲(Presence of the Moment) 10.央视今日说法片尾音乐(Igniting the World) 11.央视雅典奥运直播时中国选手夺冠时的音乐 12.各电视台颁奖仪式-豪勇七蛟龙(The Magnificent Seven) 13.各电视台体育节目-奥林匹克鼓号曲 14.各电视台体育节目-火之战车(CHARIOTS OF FIRE) 15.各电视台军事节目-弥撒（The Mass） 16.凤凰卫视瞬间看地球（Earth Grooves） 17.凤凰卫视地球这一刻（Yesterday） 18.凤凰卫视天气预报-和兰花在一起(With an orchid) 19.央视雅典奥运直播时中国选手夺冠时的音乐(女声) 20.央视世界影视博览的背景音乐 21.央视体育频道主题歌-永恒依然 22.央视节目间过度背景音乐-闲云孤鹤 23.各电视台情感节目-古诗（Greek Meditation） 24.各电视台体育节目-雅典奥运会主题曲奥运之梦(Olympic Dream) 25.各电视台体育节目-向西行（Go West） 26.各电视台节目大量引用-蓝鸟(bluebird) 27.各电视台节目大量引用-征服天堂（conquest of paradise） 28.香港无线电视台天气报-从前(Once Upon a Time) 29.央视节目间过度背景音乐-穿过树荫（Through the Arbor ） 30.各电视台节目大量引用-圣火（THE SACRED FIRE ） 31.央视历届春联会背景音乐-春节序曲 32.央视直播大型专题节目-欢迎进行曲
电视节目录制规范
附件： 深圳广播电影电视集团节目录制规范 一、 录制格式要求： 注：1、视频校准信号为100/0/75/0彩条信号。 2、声音校准信号为1kHz 的正弦波，校准电平为-20dBFS ，对应的模拟信号电压电平为+4dBu 。 3、磁带标识部分应标明电视剧名称、集数、节目长度。 4、记录立体声节目时，两个声道应使用相位相同的校准信号，宜采用左声道每间隔3s 间断0.25s 作为识别。 二、录制技术要求： 二、录制技术要求： 1、记录媒介： 磁带端 持续时间（s ） 图像 声音 控制 磁迹 时间码 声道1 声道2 声道3 声道4 引 带 保护 ≧10 空白或黒场无声 连 续 连 续 校准 60 视频校准信号 声音校准信号 提示 5 黒底 无声 无声 无声 无声 标识 15（5-20） 识别字幕 识别语言或者无声 提示 10 黑底 无声 无声 无声 无声 正式节目 节目实际运行时间 节目图像 节目混合 声或立体声左声道 节目混合声或立体声右声道 节目国际声或立体声国际声左声道 节目国际声或立体声国际声 右声道 带尾 ≧30 黒底 无声 无声 无声 无声
节目可录制在磁带、蓝光盘、PII卡或硬盘上，磁带不允许卷边、褶皱、受潮、霉变、沾染灰尘以及严重的磁粉脱落或磁带划痕，蓝光盘不能划伤或沾染灰尘。 2、图像 2.1 图像应无与节目内容无关的长时间静帧、跳动、拉道、闪动或马赛克等异常现象。 2.2 正式节目磁带段不应出现与节目无关的内容。 2.3 图像的明暗、色彩和层次应与节目内容相对应。 3、声音 3.1 声音效果应无异常起伏、明显失真、明显噪声和断点等异常现象。 3.2 声音响度应与节目内容相对应。 3.3 声音与画面应无明显不同步现象。 3.4 音频电平要求： DBFS表（数字录像机）：节目电平以-15dBFS为中心上下波动，节目电平最大值不超过 -6dBFS，语言对白电平最大值不超过-12dBFS。 VU表：（Betacam sp使用该表头)语言-7∽-3VU，瞬间最大值允许达到0VU。音乐-7∽-0VU，瞬间最大值允许达到+3VU。
节目录制标准
湖南经济电视台电视剧播出磁带执行标准 （试行） 主观评价方面：编辑点必须稳定，无闪跳；画面应力求清晰、透彻、亮暗层次分明，色彩自然、柔和、逼真。 1声道为主声道（解说、旁白） 2声道为国际声道（现场同期声、音效、采访声等） 节目声音平均电平标准值：语言-7～－3VU，瞬间最大值允许达到0VU；音乐－7～0VU，瞬间最大值允许达到＋3VU，音量应符合要求，音质丰满清晰，无失真，无明显过大过小，时大时小；无明显背景噪声，无明显解说声同现场声的比例失调，声画口型必须达到一致，不得有明显失真。 数字音频电平标准：在－18至－12dB之间，录音电平值最高值不超过－12dB； 素材的技术质量要求： 1.信号动态范围-780mv～50mv。 2.没有大面积或者大段的几何失真、马赛克、滚道、扭曲、拉道。 3.杂波和干扰稍可察觉，但可以接受。 4.整体画面清晰，层次分明，可以有个别欠缺。 5.整体色彩清晰、自然，特写肤色基本正常，不同镜头色彩变化不大。 6.国际声道必须声画同步、同期声与口型一致、声音没有明显失真。 一、漳州电视台电视节目磁带标准格式（表二）
二、漳州电视台节目磁带播出带时码标准设置（表三） 三、标准黑场、特技淡入淡出制作标准 （表四）
以上标准依据广电总局2002年发布的《国家广播电影电视总局电视节目技术质量（金帆奖）奖励法》、《声音制作技术质量评定办法》、《数字音频设备的满度电平》、《电视中心制作系统运行维护规程》等有关电视节目制作的国家执行标准制定。 技审是节目技术质量控制的重要环节 －－电视剧技审工作的体会 [作者：中央电视台田莉莉] 在丰富多彩的各类电视节目中，电视剧是规模较大、影响广泛、观赏性很强的娱乐节目，电视剧从
浅谈声音在电视节目中的应用
浅谈声音在电视节目中的应用 2008/8/4/09:04来源：现代电视技术 电视既可以给人们传播信息，也可以作为各种娱乐形式的载体，具有电影的表现手法和特征，已经成为人们日常生活中不可缺少的一部分。电视的内容是通过声音和画面来进行传递的，人们在观看电视的过程中，又回到人对语言最初的直观感知阶段，即直接通过形象、声音来理解意义。声音在电视节目中的作 用不容忽视。 自从电视诞生至今，声音就一直陪伴着电视的成长。电视声音主要由语言、音乐和音响效果三大部分 组成。 电视节目中的语言，主要指言语，它是信息的载体，在以谈话为主要形式的语言类节目中占有十分重要的地位。电视在语言的应用上是全方位的媒体，可以分为普通语言和艺术语言。普通语言是指任何人通过自身的发声系统说出的语言，这种声音没有任何修饰，完全是一种自然的表达（包括方言和外语）。普通语言在电视节目的社会新闻采访或专题节目中经常会出现。比如陕西电视台《诉说》栏目，是一档心理健康谈话类节目。就是通过主持人和当事人的对话形式，邀请普通百姓走进演播室，讲诉心里话，消除内心积虑和不快，将心理作为切入点，让当事人讲述发生在自己身上的故事，当事人用自己最朴素的语言把观众带入到自己的故事里去，让观众与她同喜同悲和观众达到了心灵的共鸣，未加修饰的普通心声、同样能达到声情并貌，引人入胜，富有极强的语言感染力。从技术角度来说，它的实现手段也是很简单的，一般采用高品质画筒录制，就可以录制到较好的声音品质。只是在室外录制时，要注意避免周围环境的噪音，比如夏天蝉的叫声和一些城市噪音，使得采访声音清晰、干净。 另一种语言我们称之为艺术语言，也称解说词。它由受到过专业训练的播音员、主持人或演员来担任，由于他们在语言上经过专业训练，所以在声音的运用上有一定功底，可根据不同性质的节目特点来把握播出的内容，同时在语
中国电视音乐节目的传播分析
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/d57821005.html, 中国电视音乐节目的传播分析 作者：吴明阳 来源：《智富时代》2017年第11期 【摘要】我国传媒进入融媒时代的现象并不是偶然，社会与政策的调整改变对媒体的发 展有着重大的影响。面对互联网的渗透性、发展速度的加快，以及同质化节目日趋严重，传统媒体必须加快转型，转型必将成为传统媒体的中必任务之一，在借鉴国外发达国家传统媒体转型经验的基础上，结合中国特色，找出一条适合自身的转型和发展之路 【关键词】新媒体；音乐节目；传播 电视音乐节目各种音乐、歌曲表演为基本构成框架，运用电视的特殊技术和艺术手段加以制作，通过电视屏幕播出，给观众音乐鉴赏的音乐节目。自从《超级女声》播出后，电视音乐节目出现了新的模式，并且迎来了新的时代，电视音乐类选秀节目应运而生。然而，我国的电视音乐节目经历了辉煌之后，逐渐让观众产生了审美疲劳，同质化节目现象严重，甚至陷入生存困境。直到《中国好声音》和《我是歌手》的强势播出，电视音乐类节目才再度引起关注。 一、新媒体时代电视音乐节目的现状 步入21世纪后，新媒体的发展如日中天，从只有运用PC终端的QQ、BBS论坛、贴吧到现在三屏合一的微博、微信、视频网站、各类手机APP等等，新媒体早已融入了我们生活的方方面面。自2014年中旬，湖南卫视再次产业升级，开启了创办自己新媒体平台的先例。 湖南卫视的《我是歌手》与浙江卫视的《中国好声音》近年来在我国走红，备受关注。这两档节目在"融媒传播"中都有卓越的表现，除了正常的电视节目播出以外，都与新媒体有紧密的合作，《我是歌手》和其独播网络视频平台乐视网签约之后开办芒果TV网络独播平台，《中国好声音》与腾讯签约独播，并且它们都自己的官方微博、微信等网络互动平台。在同质化节目泛滥的时代，有内容才是王道，像《我是歌手》、《中国好声音》这样的电视音乐节目，在节目定位、赛程设置、节目环节、舞台美术、摄像非编、音响效果等方面都是专业级的标准。由此看来，精良的品质内容是电视音乐节目持续发展的原动力，而准确多样的媒介运用是另节目如虎添翼的法宝。 二、融媒传播特征--以《我是歌手为例》 《我是歌手》作为湖南卫视优质高收视节目之一，媒介融合的踪迹随处可寻，第一，作为一档电视音乐节目，《我是歌手》的主战场仍旧是电视，其高水准、专业性的节目内容把观众牢牢守在电视机前；第二，拥有自己官方网站，发布比赛实时信息，节目精彩瞬间，以及歌手深度访谈，幕后揭秘等；第三，与乐视网签约网络视频独播，观众可以在乐视网同步收看我是歌手，并且乐视网开办了《我是歌手》专题，为受众提供更多信息与互动。《我是歌手》利用
音乐节目策划书
校园音乐节目策划书 节目名称：音乐伴我行 节目类型：录播音乐类节目 节目长度：30分钟 播出时段：下沙高校园区广播电视台 每周五17:00~17:30 节目构想： 《音乐伴我行》节目是在下沙高校园区广播电视台播出的一档音乐类节目，节目以精致唯美的流行音乐、校园歌手的原创音乐和点歌送祝福为专栏，音乐品味、人生况味、文化回味。节目的口号是：“音乐伴我行，生活转转转。”《音乐伴我行》是以大学生为主要收听对象的，他们是社会群体中压力较大大、生活忙碌，同时又喜欢追求时尚的一个群体，而我们的目的就是用轻松的音乐为大学生打造一个既能放松身心又能得到时尚音乐信息的平台，在节目的最后用点歌的形式来让听众之间相互祝福，让我们的生活不再单调，让我们的生活充满爱，让我们的生活转起来。 节目特色： 该节目的特色之一就是不仅为听众提供大量的流行音乐信息，同时介绍我们校园原创歌手的音乐，节目最后还用点歌送祝福的形式来加强与听众之间的互动，使整个节目更加贴近听众的生活，拉近了与听众之间的距离。在节目的进行当中，主持人稍带幽默的主持词进行解说，使得整个节目也变得更加轻松愉快。 时段分析： 时间是每周五的17:00~17:30，周五是大学生一周课程即将结束的时间，五点到五点半也正好是大学生放学的时间，上完了一周的课的大学生们，走在路上，在这个时段播放出音乐，不仅可以使大学生了解到时下流行的音乐，洞悉身边的原创歌曲，同时也能舒缓人们一周的疲惫的心情。 预期效果： 通过向目标听众最大限度的展现音乐的魅力，让听众爱上这个节目，培养并逐步扩大稳定的听众，不仅使该节目的收听率、美誉度获得巨大的提升，使节目主持人进一步被大家所接受，同时也使《音乐伴我行》节目成为下沙一个名牌节目。 节目包装： 通过定期举办比赛，如音乐歌唱比赛或者校园原创比赛，来扩大节目的知名度和影响力。同时开创自己的网站，每期的节目都可以在网上随时收听，
我国音乐类电视真人秀节目的创新与发展
我国音乐类电视真人秀节目的创新与发展 音乐类电视真人秀节目现今已经成为了综艺节目中重要组成部分，其经历了十几年的变化发展，不仅给观众留下了深刻的印象，还在很大程度上对观众的价值观和欣赏水平进行了引导，所以这类节目现在倍受社会各界关注，对此我国电视节目制作也应该加强对这类节目的重视，尽可能做到不断创新，这样才能保证音乐类电视真人秀节目的长远发展。 一、我国音乐类电视真人秀节目存在的问题 （一）过于注重经济利益。其实，几乎所有的电视节目都是商业化的节目，其追求经济利益，也有效促进了经济的发展，这是无可厚非的。但是在我国的音乐类电视真人秀节目中，依旧存在着过于注重经济利益，而忽视节目造成的不良社会影响的问题。例如，许多音乐类电视真人秀节目的比赛过程中，节目组会采取让观众以短信的形式支持自己喜欢的选手，这种以增加短信业务，提高经济利益的方式存在着很大的弊端。再加上真人秀节目的过分夸张，或不恰当引导，会造成观众对节目的错误认知，甚至会在一定程度上影响观众的价值观。所以电视节目制作方在选取投票方式或者插入广告方面，一定要采取恰当的途径，不能为了获取优厚的经济利益，而忽视电视音乐真人秀节目对观众和社会的消极影响。 （二）严重缺乏创新意识。目前，我国的很多音乐类电视真人秀节目都是从国外引进的，而且国内的相互借鉴现象也十分严重，很多节目可以说毫无创新理念。音乐类电视真人秀节目如果一直持续这样的状态，不但会造成观众的审美疲劳，还会严重影响我国电视行业的发展。音乐类电视真人秀节目是一种艺术表现形式，所以必须要带给观众全新的视觉体验，满足观众的心理和精神需求，这就要求电视节目制作人要勇于创新，不能一直照搬照抄，否则电视节目的生命力也会逐渐衰弱。 （三）严重欠缺真实性。电视节目是商业化节目无可非议，但是为了获得更高的收视率和经济利益，过度包装节目和参赛选手，使得选手的情感故事严重缺乏真实性，这样会直接导致电视节目和选手失去观众的信任，进而影响电视节目的收视率和效果。其实包装可以说是一种音乐类电视真人秀节目的制作艺术，但是过度包装就会让观众觉得没有真实感，甚至会产生反感和排斥心理。还有一种现象就是评委之间的绯闻炒作，很多评委在对选手进行评价时，表现地十分激动愤慨，故意煽情，这其实只会让观众觉得节目是在炒作和包装，欠缺真实性，长此以往，观众就会渐渐失去兴趣，从而严重影响音乐类电视真人秀节目的长久发展。 二、我国音乐类电视真人秀节目的创新发展策略 （一）提高创新意识和创新能力。从我国的大多数音乐类电视真人秀节目中可以看出，其中有很大一部分都是引进的国外的模式，虽然大部分也获得了观众的认可，但是毕竟在未来的发展道路上，还需要有属于自己的模式，这就要求我国的音乐类电视真人秀节目必须自主创新，提高原创能力。具体来讲，实现音乐类电视真人秀节目的创新需要从两方面入手。其一是实现观念创新，这就需要电视节目制作人具备勇于创新的精神，在深入观察了解观众的心理需求的基础上，进行创新构思，制定具有独特性和创新性的音乐类电视真人秀节目模式。同时也可以与其他的节目制作人进行沟通和交流，汲取他人的优势，加入到自己的想法中去。其二是实现内容创新。其实对于音乐类电视真人秀节目而言，选择一个新颖的题材才是关键，因此，节目制作人必须实现内容上的创新，也就是创新音乐题材。虽然我国的音乐人才不少，但是很多都倾向于追求流行音乐，却很少有人创作具有我国民族特色的音乐。为此，音乐制作人还需加强对具备民族特色的原创音乐的重视。我国是一个文明古国，具有丰富的优秀艺术资源，而音乐类电视真人秀节目更应该积极吸收民族元素，汲取民族艺术文化的精髓，以此创新节目的内容，不仅能够使节目成为原创内容，还能够是节目具备独特风格。 （三）掌控节目参与人物的真实性。目前，电视叙事的手段被广泛应用，尤其是在音乐类电视真人秀节目中，虽然在一定程度上丰富了节目的表现形式，加入了许多的情感色彩，