霁红和霁蓝釉瓷

霁红和霁蓝釉瓷

霁红和霁蓝釉瓷

1. 霁红

霁红又称"祭红"、"积红"、"宝石红"。霁红是以铜为呈色剂的高温釉。宋钧瓷使用铜红釉，烧成了玫瑰紫色，但还没有纯正的鲜红色。元代景德镇烧成了釉里红，真正的红釉器在明永乐时才正式出现。

明永乐霁红器的胎骨极为洁净坚致，体薄而轻，上面红釉艳丽匀润，宣德霁红称"宝石红"，与永乐霁红比，胎体略厚，釉色略深暗，也有的呈浅红或深浅不等。有些器物面见青紫色窑变斑点，釉表有棕眼、冷纹，宣德红釉器的口沿或出筋处都有一线白釉，称"灯草边"。明代从成化开始，几乎不再有霁红出现。清康熙、雍正时有仿宣德霁红，康熙制品呈色暗黑，雍正制品则釉色浓淡不等，难以达到明初祭红的艳丽。

2. 霁蓝釉

霁蓝釉系以氧化钴为着色剂经高温烧制而成的失透蓝釉。元代已有很成熟的蓝釉器。明永乐蓝釉传世品很少，迄今未能确切辨识。宣德由于有"大明宣德年制"款蓝釉器传世，因此可确定其存在。宣德的霁蓝独树一帜，又称"祭蓝"或"霁青"，釉色深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀一致，呈色比较稳定，为宣德瓷器之上品，器物口沿处有一浅白色灯草边。宣德祭蓝有内外蓝釉、外蓝釉里白釉、蓝釉白花和洒蓝几种装饰方法。洒蓝又称"雪花蓝"或"盖雪蓝"，传世品很少。所有这些器物，底部均白釉。明代蓝釉器历朝都在生产。成化蓝釉的釉色蓝中含紫，蓝釉白花器在口沿上加酱色釉边。正德的蓝釉的釉色蓝中泛黑，釉薄处则见丝状刷痕，和宣德制品相比已有明显差距。明人霁蓝清初康熙多有仿制，但与宣德霁青真品想比，胎体略显轻薄，釉面不够肥厚，款识字体也较为松软。

3. 郎窑红和豇豆红

高温铜红釉烧制难度在所有单色釉中最大，明永乐、宣德时非常成功的红釉技术很快就失传了，一直到清康熙时才得以恢复并进一步发展。除祭红外，康熙晚期（十八世纪初），还烧出了郎窑红和豇豆红。

郎窑红釉质厚而光亮夺目，如初凝之牛血，极尽绚丽灿烂之致。釉面带玻璃光泽，有开片，垂流痕变忽不定，底足处釉垂流凝聚，浓郁深红，但釉至底足即戛然而止，口沿多为白色，底部施米黄色或苹果绿色釉，称"炒底"或"苹果底"。

郎窑红器形大多为新创式样，如观音尊、油锤瓶之类。

和郎窑红的浓烈相反，豇豆红呈柔和微紫或粉红色。晕散着深红星点和绿色苔点，又称"桃红红"、"海棠红"或"美人醉"。豇豆红都是小件器物，共八式：分别是盘龙瓶，弦纹瓶，菊瓣瓶，柳叶尊、太白尊、苹果尊、镗锣洗、印色盒。

郎窑红和豇豆红在清末民初都有仿制品，几能乱真。

Sunday, April 21, 2013 No. 1

明代瓷器鉴定方法和特点

明清时期，中国瓷器市场发展进入一个巅峰。明代瓷器作为我国文化遗产发展历史中的一个重要组成部分，中大科鉴表示明代瓷器具有重要意义和价值。那么明代瓷器是怎样的呢？明代瓷器真伪鉴定方法和特点等问题。 什么是明代瓷器？ 瓷器是中国汉族劳动人民的重要发明之一，是古代汉族劳动人民的智慧和力量的结晶。中国瓷器的发展，由宋代的大江南北成百上千窑口百花争艳的态势经由元代瓷器过渡之后，到明代瓷器几乎变成了由景德镇各瓷窑一统天下的局面。景德镇瓷器产品占据了全国的主要市场，因此，真正代表明代瓷业时代特征的是景德镇瓷器。景德镇瓷器以青花为主，其它各类产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都十分出色。 明代瓷器鉴定方法： 1、瓷器胎釉 明代胎体迎光透视，都显肉红色而清代及民国仿品则为青白色。如以洁白细润著称于世的成化胎体，迎光透视显出颜色深浅不同的牙白或粉白色，具有如脂似乳的莹润光泽。如著名的永宣细砂底器，露胎处均可见到金属自然氧化形成的黑褐色星点或火石红色。明代早期和晚期的圆器足底，常有塌底，沾砂，放射状刮削跳刀痕，到末期更为明显。器足形状有直圈足，内敛圈足，卧足，台阶式圈足，外倾内斜削式圈足，直切圈足，壁形足，平削圈足，深圈足，浅圈足，刮削平足等，民窑略显粗糙，容易辨认。

明代瓷器的造型，是鉴别真伪的重要依据。这是因为各类器型多能确切表现本时代的生活习惯、审美标准、风俗面貌和技术成就。若能熟练并善于识别其形状和神态，就掌握了一种比较可靠的鉴定方法。明代造型总的特点是丰满，浑厚，古朴，器型线条柔和，圆润，给人以质朴，庄重之感。 3、瓷器色彩 明初洪武时期的青花瓷色泽暗黑，这主要是元末明初战争频繁，苏青料进口中断，使用国产青料造成的。明代青花瓷器，在元代瓷器基础上，又不断创新，无论从数量和质量上都有很大提高，成为当时瓷业生产的主流。明代青花瓷器的一大特点是青花料有很大变化。一般可分为三个时期，早期以永乐、宣德为代表，使用进口苏青料，色浓重、绚丽、鲜艳;中期以成化为代表，使用国产平等青料，色泽谈雅幽静，晚期以嘉靖、万历为代表，使用是回青料、色彩兰中泛紫。除青花外、还有甜白、鲜红、宝石红、孔雀绿、孔雀兰、浅黄等单色釉(也叫一道釉)都很成功。到中期前后，彩瓷有了发展，出现了斗彩、五彩等釉上彩与釉下彩相结合的瓷器。 4、瓷器纹饰 明代瓷器纹饰装饰主要以绘画为主，也有刻花、划花、印花、镂雕等方法。从绘画风格上看，无论人物、花鸟、飞禽走兽都极为生动豪放、富于画意，线条舒展流畅;加之釉色纯朴浑厚、丰富多彩，就更增加了画面的美感。

明代瓷器的鉴定

明代瓷器的鉴定 远古瓷器,因年代久远,保存民间的传世品甚少,如发现有出土文物,可借助基葬品仿证参考,同时还可借助历代窑址标本,用现代科技方法进行断代鉴定。而明代的瓷器,因距今较近,传世品较多,加之当时仿制摹古之风盛行,所以对明代的瓷器鉴定,除了需对当时的社会、经济、文化等历史知识有综合性的了解外,还要靠我们掌握各朝代瓷器的典型风貌和基本特征作规律性的认识和研究,通过实践,在自已脑子里形成了概念后,才能对瓷器进行科学鉴定。 洪武时期瓷器的鉴定 1、元明两代瓷器的砂底，露胎处均可见星点装或大片火石红斑。这种火石红自元代开始出现，经明代，沿续到清代乾隆以后才完全消失。 2、釉面多为青白色，色泽清雅、柔和悦目。 3、所绘龙纹，不如元代凶猛，多为五爪龙。元代所绘的折枝或缠枝莲叶纹的叶形较大，为大花、大叶，到洪武时则明显缩小。 4、瓷器底足中心乳钉状突起，是元代器足遗传。 5、明代早期纹饰，大多简练娴熟，豪放生动。官窑器的纹饰精细秀丽，或多或少流露出元代风格。 永乐时期瓷器的鉴定 1、在我国的陶瓷工艺史上，此时的鲜红釉、甜白釉和青花瓷器独树一帜，占有特殊地位，成为明清两代的典型。 2、永乐瓷器的造型清芳、圆润、灵巧。 3、永乐时胎土淘炼精细，胎体轻重适度，尤其以白砂底之细腻而著称。 4、釉面肥厚，莹润平净，无桔皮纹。臼釉器的口、底、边角与釉薄处多归白色或黄色，和l汁!手聚处闪浅谈和虾青色。 5、青花器造型工整精致色调凝重古雅，绚丽鲜艳，体态优美俊秀，用进口“苏泥勃青料”，烧造时有自然的晕散，形成浓重凝聚的结晶斑点，呈凸凹不平状。 6、圆器中的口沿，以手试之有锋利感。而后仿的口沿多圆润，不见棱角。这种器口特点，是我们断定年代初区分真伪的主要依据之一。 7、琢器胎体接痕微露，不及元代与明初时期明显。 8、常见器足有:里直外收式圈足、齐平式圈足、高深外撇式圈足，圈足露胎处多泛火石红斑。盘碗类，器心多微下凹，器底外凸，呈塌底状。 9、永乐时，开始书写帝王年号款，均为四字篆书。

明代瓷器的款识特征

明代瓷器的款识特征 明代瓷器的款识形式一般以书写为主，极少有刻印的。前人总结的明代瓷器款识规律是：永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂。 永乐瓷器的款识为“永乐年制”。这是陶瓷史上第一次烧制的帝王年号款，“永乐年制”四字为篆书，四字双竖行，印、刻写或书写于器里心。青花器为用青花书写；白釉器、青白釉器多为印款；红釉、青釉器多为刻款。永乐年号款无论刻、印、写，“永乐年制”四篆体字的字体均较小。 永乐年号款只有四字篆书一种形式。凡见楷书四字、篆书六字或楷书六字，皆为伪托款。四字篆书款后来也有仿的，但仿品款识的字体笔道多为生硬折角，无柔和圆润之感。 民窑器上的吉祥款仍较多，有福、禄、寿、辰等，字体由洪武时的草书为主，发展到隶、草、行三种写款皆有。另外，永乐朝也有少量的图把款。 宣德的款识不似永乐只在器里心，而是任何部位都在书写。在形式上，宣德款有楷书也有篆书，其中楷书占了绝大部分。字数上，有六字也有四字，以六字为主；有六字双竖行加双圈，也有六字一行（横竖均有）、四字一行横写或双竖行。款识有用毛笔书写的，也有刻写的。 宣德民窑器仍有一些草书或隶书的福、寿字，也是多写于器心。还有写“大明宣德年造”的，十分特别。 此外，从花纹、文字上看，伪制的花纹、文字一般都有不太周到的地方，花纹线条、文字笔划或者残缺，或者粗细不一样。有的赝品图纹甚至于显得僵硬呆滞，一望而知系临摹作品。 成化官窑器年号款以青花楷体六字双竖行“大明成化年制”为主，体式比较统一，款的位置也大多数在器物底部。除六字楷书双行款外，还有少量“大明年制”四字双行楷书款。但无论官民窑产品，成化真品均无“成化年造”、“成化年制”四字款。 成化官窑器还有一种罐，款字只有一个“天”字，人称天字款罐。这种一个字的官窑器为成化独有，天字也极其有特色，字体极其肥胖。 弘治官窑瓷器款识大体同于成化，仍以青花楷书六字双行“大明弘治年制”为主，写于器底。有少量篆书四字双行写款“弘治年制”，多位于器里心。还有少量红彩楷书双行“弘治年制”款及刻款。 弘治民窑器的款也较多，但较简单，有“福”、“正”、“壬子年造”等楷款。 正德官窑年号款以青花楷书六字双行“大明正德年制”和四字双行“正德年制”为主，其中以后者居多。款字的清花色泽有浓有淡，色淡者显得灰暗。另有红彩书写的楷书双行“正德年制”款，色泽深者黑红，浅者十分艳丽。此时的花盆、炉、洗等彩瓷，多为楷书四字一行刻款，位于器口沿下，也有刻于器底者。 民窑器上年号款为“正德年造”、“大明年造”及“天下太平”、“长命富贵”、“富贵佳器”等吉祥款。 嘉靖官窑年号款全为楷体，有四字双行和六字双行，以六字双行“大明嘉靖年制”为主。也有六字一横行、六字环行、四字钱文十字排列的。款识位置主要位于器底，也有写于器口沿下边的，还有写于器物肩部的。除写款外，也有少量刻款。

明清瓷器款一览表.

明清瓷器款一览表 款识起源于古代的彝器，至迟在东汉时期，便被移植到瓷器上。在瓷器的底部或其它部位，往往有表明年代、窑名、人名、堂名、或者表示赞颂、祝愿等内容的文字，也有的器底或器里有某种识别的图案，这些统称为"款识"，一般说来，款识是瓷器装饰的附属物，好的款识与装饰画面相配，可以增强器物的艺术性。并且由于款识的内容、格式、字体、书法等各方面都具有鲜明的时代特征，所以它对瓷器的断代、断窑口和辨别真伪都具有重要的作用。以下基本上包括明代－－清代历年来的瓷器上所出现的官窑和名窑款识。 洪武 洪武七年二月二十七造此 福、寿 永乐 永乐年制 福、禄、寿、辰 内府 宣德 大明宣德年制宣德年制 福、寿 敬权、坛、大德吉详场 正统 正统元年正统捌年 天顺 天顺年造天顺年 天顺七年大同马氏造 成化 大明成化年造大明年造大明成化年制 天、图案、银锭、 盘肠等 弘治 弘治年制大明弘治年制 金玉满堂、玉堂金马长命富贵 金、上用、正 正德 正德年制、正德年造 大明正德年制、大明年造 何玉清造 长命富贵、福、天下大平、寿

嘉靖 嘉靖年制、嘉靖年造、大明年造、大明嘉靖年制 松柏草堂、晋府造用郝府佳器、潘府佳器滋树堂、东书堂、朱府、青箩馆敦仁堂、黔府、长府制造、长府造用、晋府、秦府、黔府、腆善所、桐溪冯宅、大茶房、外膳房、内膳房署丞沈良佑造、陈守贵造、陈文显造、吴文自造、邓奎自造、程式自造、陈守钊造、陈舍自 造、王泉德记、唐地制造、陈造佳器 长命富贵、万福攸长、富贵长春、永保长春、长春寿喜、国泰民安、长春佳器、上品佳器、台阁佳器、天禄佳器、福寿康宁、长春同庆天下太平 金篆大蘸、坛用、茶、汤、酒、姜 隆庆 大明隆庆年造隆庆年制 万古长春 万历 万历年制、大明年制、 大明万历年制 德府造用、于府造用、黔府应用、太和王府、徐享庆堂、沈府佳用、玄阴堂纯思堂、灌园督造、博物斋、秦府典膳所、芝兰斋、京兆郡寿房记、靳宅仙品 程廷梓造、沈氏、仙关吴震、荆桂、园贵隆制、少溪、李衙置用、茹城家藏、永兴卞玉奇明、 紫芝主人监制 风调雨顺、清风明月、天下太平、长命富贵、永享佳器、天禄佳器、玉堂佳器、仁波佳器、万悬佳器、长春佳器、食禄万钟、富贵长春、福寿康宁、金玉满堂、万福攸同、德化长春、上品佳器、九五之尊、永葆长春、国泰民安、堂阁佳器、寿、天福佳器、玉、敬与佳器、雅、 福 金明汝平、城南隐耕、永兴九峰、上 天启 天启年制 于斯堂、其好园、白玉堂、竹石居 天启元年米石隐造 长命富贵、天下太平、天理存心、状元及第、三元及第、金榜题名、万古长青、积善之家、同乐佳器、仁波佳器、玉堂佳器、尧舜年制、福 图案、兔、灵芝、方胜等 崇祯 崇祯丁丑、大明年制、大明年造、大明崇祯年制 翔风堂、丛菊斋、雨香斋、白玉斋、仿古斋、博古斋、绿阴堂、聚贤堂、吾斋、玉兰斋、松 石居、可竹斋 王远监造、王远监制甲戌春孟、赵府造用、崇祯年冬日置茂卿用、

著名瓷器鉴定家耿宝昌先生对明清瓷器鉴定真赝提出四条重要依据

著名瓷器鉴定家耿宝昌先生对明清瓷器鉴定真赝提出四条重要依据一、造型 明清瓷器的各类器型，多能较为准确地反映明清各朝当时的生活习俗、审美标准、社会风貌和技术条件。在鉴别中，要重视对时代风貌的研究，并对其不同的风格进行详细了解，分析对比，有了准确的器型概念，就不难掌握其规律，对低劣的赝品就不难识破。仔细观察、经常测量，细致地识别胎质、釉面，随时收存历代瓷片标本，勤加观察和比较都是必不可少的基本功之一。也只有通过实践，积累丰富的经验，才能逐步掌握器型的主要特点。 二、纹饰 明清不同时期的瓷器纹饰都有鲜明的时代特征和不同的风格特点。在断代和鉴别真伪时，重要的是观察、比较同时期与相近朝代其它工艺品的图案、画意等特征，举一反三，互相印证，即可发现时代的特征和共同的规律。作大量细致的对比分析，了解其风行的时代和社会背景也是必不可少的。还要把握纹饰施彩方面的时代特征。鉴定真伪，还可根据纹饰的笔法。鉴定还需结合其他方面的特征，正视侧视，仔细观察，研究辨析。 三、胎釉 就瓷器而论，胎为骨，釉是衣。细致观察胎体和釉面，是断代和鉴别中很重要的。不同时期、不同地区，在胎釉成分和烧造工艺上都有比较显著的差别，可资代表当时的时代风格。鉴别胎质时，可从器足的无釉处观察，注意胎土淘炼的纯净与烧结的缜密程度。以各个时期所具典型足形来断代和辩伪也是一种切实可行的途径。研究并类比各个时代不同形式的器足特点，找出其继承、发展、演变的规律，和研究造型、纹饰一样至关重要。对于明清两代各品种釉面的观察，除以双眼直观外，必要时还可借助放大镜。从釉面的新旧光泽上，可以辨别真伪。各时期施釉的厚薄，釉面的莹润与乾色，釉质的缜密和疏松，及浓缩、积釉情况，也是鉴定真伪的一个重要依据。对于明、清瓷器胎和釉所表现的时代特征，必须联系考察，不可偏执一方，并需结合其他方面来共同判断。若能经过长期实践和切磋，总结它们的发展规律，甚至从物理变化和化学变化方面加以研究更佳。造型、纹饰、款识、釉色、胎质等鉴定方法必须同时并用，方能收到殊途同归、全面一致的效果。 四、款识 明清瓷器各代款式千差万别，以款识特点来断代和辩伪也就相当重要。体会各代款识的不同风格，首先可以从研究书法入手，然后将真假实物款式相互比照，结合实物反复审度其字体的结构，排列的形式，落款的部位，以及款字色泽的深浅浓淡等。另外，也应当注意总结同一时期早、中、晚期款识不尽相同的变化规律。 总之，鉴别瓷器真伪，上述条件缺一不可。同时，又要防止草木皆兵，对所见之器均乱加猜测，甚至如临深渊，如履薄冰，弄得无所适从。出现这种现象，只能说明我们对识别赝品缺乏必要的锻炼和阅历。要知其真，也须识其假。我们可以选出一些典型的赝品当作反面教材，不断总结提高，从而胸有成竹，遇事能拿主见，对器物的真伪、年代能作出有真知灼见的判定，而非若名若暗，人云亦云。

明清瓷器

简述明清制瓷业的主要成就。 明清时期是中国陶瓷发展史上又一个黄金时代，传统的制瓷工艺发展到了历史最高峰。景德镇成为制瓷业的中心，它的产品主要是三大类：青花、彩瓷和颜色釉瓷。青花瓷器已成为陶瓷产品的主流，各类彩瓷和多种颜色釉瓷器的烧成是此期景德镇制瓷工艺最为突出的成就。此外，故宫珐琅彩、龙泉青瓷、德化白瓷、宜兴紫砂、山西珐华也是这时著名的陶瓷品种。 一、青花 明官窑青花分六期，即洪武期、永乐宣德期、正统景泰天顺期、成化弘治正德期、嘉靖隆庆万历前期、万历后期天启崇祯期。 洪武青花瓷胎粗细不一，胎骨厚重，瓷化程度不强。青花色泽灰暗。 永宣时期青花较有特色。此时以麻仓土为胎，胎体细腻洁白，釉质肥厚，多呈青白色，器物造型较多，有不少伊斯兰风格的造型，主要器形有压手杯、高足杯、梅瓶、玉壶春瓶、大盘、梨形壶等。除用国产青料外，大量使用进口苏麻离青，氧化铁含量高，烧成后呈色浓艳，蓝中透红紫，料厚处有铁黑斑点。图案内容以花卉为主，如缠枝莲、牡丹、石榴等，也有一些动物和山水人物，图案布局较密。明清官式的“某某年制”四字或“大明（大清）某某年制”六字年号款在宣德朝正式形成。 正统景泰天顺期为空白期，青花瓷器传世较少。 成化弘治正德青花是明清青花瓷第二个较有特色时期。成化

青花胎质细腻，釉质莹润玉质感强釉色纯白。使用国产平等青，烧成后青色淡雅，蓝中微泛青灰，造型多小件，常见各种小杯、小碗，天字罐和鸡缸杯最有特色。布局疏朗，笔画线条纤细。正德后期大件器物明显增多，青料使用复杂，典型青料为石子青，蓝中泛灰，有晕散。末期改用回青，青中发紫。纹饰繁密，阿拉伯文字是特色纹饰。 嘉靖隆庆万历前期胎釉比前期略粗，大件器物较多，使用回青，青中泛红紫，嘉靖是特别流行道教题材的纹样。晚明青花改用高岭土，瓷胎硬度更大。改用国产浙料，及石子青，发色浅淡呈纯蓝或蓝中透灰。（此时期将青料热炒，所以即使同样青料也比前期更浓艳） 清代青花按其发展规律也可分五期，康熙青花代表了清代青花瓷器的最高水平。康熙青花釉色纯白，做工精细，造型总特点是古朴、敦厚，线条流畅。使用浙料和珠明料，呈色青翠明快、色泽鲜丽浓艳。彩色浓淡不一，层次鲜明，用来画山水图案，远山近水形象逼真（此技法称为“分水”或“混水”）。耕织图、戏曲人物、历史典故、佛道故事题材为此时特色。雍正时期胎呈白色，釉色纯净滋润。图案不如康熙丰富。主要以仿明为主，但不论仿何种，图案绘画风格皆为本朝。雍正时对铜红呈色能很好控制，发色好的作品多见。 乾隆期青花造型有的仿明朝有的仿康熙，也有不少新器形。向复杂精巧发展。青花瓷器开始走下坡路，但数量质量仍很可观。

瓷器的釉色

瓷器的釉色 瓷器的釉彩开始比较单一，随着瓷业的发展与科技进步，由开始的一种釉彩的素瓷发展到多种釉彩的彩瓷。详细区分名称很多，彩色分有釉下彩和釉上彩，现把主要釉彩介绍如下 1、一道釉——就是一种颜色 红:有祭红、虹豆红、宝石红、郎窑红、抹红、珊珊红、胭脂红、粉红、海棠红、束红、矶红、肉红、鲜红、朱红、大红、柿红、娃娃脸等。 青:有天青、粉青、豆青、冬青、翠青、灰青、虾青、影青、蛋青。 绿:有孔雀绿、鹦哥绿、宝石绿、瓜皮绿等。 黄：有蛋黄、娇黄、鸡油黄、姜汁黄、鹅黄、鱼子黄、蜜腊黄等。 蓝：有雾蓝、洒蓝、天蓝、翠蓝、宝石蓝、抹蓝等。 白:有牙白、月白、甜白、青白、鱼肚白等。 黑：有黑彩、墨彩、鸟金等。 紫：有茄皮紫、猪肝紫、玫瑰紫等。 炉钩釉:是由高梁红和松石绿二种颜色组成的。窑变红釉是由红和兰两种颜色组成的。 茶叶沫釉：象茶叶颜色。 2、彩瓷 我国古代瓷器的装饰方法是十分丰富的，一般来说，宋代以前多采用刻花、划花、印花等方法，即在坯胎未干以前，用一种工具在胎上刻成花纹图案或划成花纹图案，再有就是刻好模子印出花纹图案，然后施釉入窑烧制。元代景德镇瓷器的装饰方法，除一部分保留宋代的做法外，又大量兴起用笔画彩的方法，这种用彩料画出的花纹图案烧制的就叫做彩瓷。 彩瓷又分为釉下彩与釉上彩两大类，在坯胎上画好花纹图案后再施釉入，窑烧制的叫釉下彩。在坯胎上施釉后入窑烧制好的瓷器上加以彩绘，又以炉火烘烧而成的彩怪叫作釉上彩。我国著名的青花瓷器就是釉下彩的一种，斗彩、五彩、法琅彩、粉彩等都属于釉上彩。 我国瓷器彩绘极为丰富，其品种有二百多种，现介绍以下几种: 唐三彩 唐三彩是唐代铅釉陶器的总称。铅釉陶器在汉代已经出现，至唐代开始盛行。就是在同一器物上用黄、绿、白或黄、绿、兰、褐等基本釉色，同时交错使用，而以黄、绿、白为 主的低温彩釉陶器，这就是“唐三彩”。 青花 青花瓷器，从元代开始出现的，明代得到了广泛应用，到清代康熙时期有了显著的发 展。青花是属于瓷器的釉下彩。 青花加紫 用青料和氧化铜在胎上绘画，然后施釉一次烧制后，呈现出两种颜色，一是青花、一 是紫色，故请之青花加紫。

明代瓷器

明代瓷器 篇一：明代五彩瓷器的演变 明代五彩瓷器的历史演变中国彩瓷的生产，发展到明、清两代，进入了一个崭新的历史阶段，已完全可以与青花瓷器平分秋色。特别是清代康熙、雍正、乾隆三朝的制作水平，更是如日中天，是中国瓷器发展史上的另一个高峰。五彩瓷器的主要着色剂为铜、铁、钴、锰等矿物元素，采用低温烧制成型。五彩为二次成型工艺，彩饰色料分釉下与釉上两种，常用颜色有红、黄、绿、紫、赭、黑等。所谓五彩并非是说五种色彩同时出现，而是多种彩色之意，但其中必须有红色方为五彩。五彩也被称为“古彩”、“硬彩”。据民国许之衡《饮流斋说瓷》释：硬彩者，彩色甚浓，釉覆其上，微微凸起。其施彩方法，是勾线后平涂填色，以水或胶水作溶剂，按纹饰需要，在已烧成的白釉瓷器上，施以多种颜色进行再度创造，在770-800℃的温度中焙烧而成。烧成后的色彩呈现玻璃质状，有坚硬质感。五彩瓷器是釉上彩中的主要品种之一。 “五彩”一词，出现于明代晚期。明代天启年间谷应泰《博物要览》记载：“宣窑五彩，深厚堆垛。”1984年在西藏萨迦寺发现了器底带有“大明宣德年制”款的青花五彩碗，证明五彩瓷在宣德年间烧制已比较成熟了。从宣德到成化经历了正统、景泰、天顺三朝。这三朝时局动荡，政权不稳，在制瓷工艺上毫无成就，还没有发现五彩瓷器。直到成化年间才又出现了五彩。成化年间的五彩瓷十分稀少而珍贵，传世品也

是极为罕见。到了明弘治年间，釉上五彩的烧制更加成熟。发展到嘉靖、万历时期，无论是质量还是数量，都开创了五彩瓷的新局面，出现了较大的罐、瓶类等。此时五彩的烧制已经达到了非常完备的境界。 明天启五彩人物纹海棠式盘北京故宫博物院藏 明早期釉上五彩瓷器传世品不多见，因为当时景德镇延续元代制瓷主流，生产青花、釉里红产品。然而从所见到的为数不多的洪武釉上红彩可以判定，洪武时期的红彩瓷器已为“五彩”瓷的蓬勃发展做好了铺垫，可以说洪武釉上红彩已拉开了明代五彩瓷辉煌的序幕。特别要指出的是，用红彩描绘精细的龙纹、云纹等图案，只是明初才出现于景德镇。宣德时期红彩，是釉上红彩和五彩的开端，为后世的五彩瓷器的发展打下了基础。 成化时期的五彩是釉上五彩，其呈色以淡雅为主，色彩包括红、绿、黄、姹紫等，并开始使用孔雀绿彩。此时特别值得一提的是，在纹饰绘绘画中使用了不少黄彩，而且主要图案都是以黄彩打底色，上面再以红色渲染，使色彩更显浓艳厚实。这种彩瓷证实了明代彩瓷所谓“黄上红”的彩绘技法，开创于成化，并非始于嘉靖。 弘治一朝的釉上五彩瓷基本是成化风格的延续，所用颜色有红、绿、赭、黑、孔雀绿等，色调恬静淡雅。其中最突出的品种是刻花填彩。刻花填彩的制作方法是在胎上先刻出所需图案纹样，上透明釉时将刻好的图案留出，高温烧成后再在白釉露胎处施彩并用低温烧制而成。刻花填彩的出现，标志着釉上五彩的制作已进入成熟和发展阶段。

明代各时期青花特点

明代各时期青花特点 青花瓷始于唐代，用的是中亚进口钴料，与唐三彩中蓝彩使用有着密切的系。唐代河南省矾县窑就同一时期在生产唐三彩同时又生产青花瓷。宋代浙江省出土的青花瓷用的是国产料不及唐代艳丽而较为灰淡。与明代国产料青花瓷类似。元代青花瓷已风行海内外。有进口料和国产料之分。我们从观看新加坡国家博物院天民楼青花特展就可以鉴赏到这一特点。元代青花瓷在艺术上已有很高水准。它为明清两代青花瓷发展提供极其良好的基础。明初至清初是中国古代青花瓷黄金时代，是瓷都景德镇釉下彩的主流产品，其艺术的魅力迷倒不少古今收藏家。 鉴藏瓷器，“青花”是一个专题，有些藏家为了目标集中，便一生只收集“青花”而不及其他。数十年，兴趣始终不减，可见青花瓷确有迷人之处。青花料是艺术家们出神入化之物。 明景德镇青花用料，各个时期都不同。形成千姿百态的艺术效果和观感。为了鉴赏历朝的青花瓷，首先须掌握他的不同时期用料。下文浅析明清青花瓷的用料。 一、洪武、永乐、宣德时期

（１）洪武（１３６８—１４０２A·D·） 钴料：主要使用淘洗纯度不等的国产料，但亦有使用元代存留的进口料。大体可分为三：A、清新明快的淡蓝色，色调稳定，不晕散，纹饰浓重之处也能呈现出青花的层次。B、青花发色浅淡，少有晕散，纹饰中常有明显的深色小点无规律的星布其中。似群星遍布。C、青花色泽泛灰，釉面承灰乳色。由于钴料中含有较高的锰杂质，所以纹饰中常有较大斑状的黑青色，深入胎骨，手感凹凸。八十年代以前研究不深，易与无元代混淆，现在已较为清楚鉴别，如上海博物馆藏青花“春寿”篆书铭文云龙纹梅瓶原定为元代。现更正为明洪武以往谓“洪武无瓷器”，较元人为更珍稀。 （２）永乐（１４０３—１４２４A·D·） 钴料：有分为进口料和优质国产料和进口国产的混合料。其表现为：A：三宝太监郑和下西洋从南洋群岛带回的“苏尼勃青”或称“苏麻里青”的钴料使景德镇地处珠山官窑烧制的青花瓷，非常富有特色。以青花料绘出的纹饰多带有伊斯兰细密文化装饰影响：线条有粗有细，或二者兼用。运用一笔点画技巧，藉以呈现青花色泽的浓淡层次；效果极为绚丽鲜艳，清新明快；纹饰中常带有高铁低锰的结晶斑点。渗入胎骨，用手扶摸可感凹凸之处。此为“苏尼勃青”钴料在高温中自然晕化现象。清及近现代仿品均有着重涂染，刻意摹仿。触摸不到

清代青花瓷器的基本特征

清代青花瓷器的基本特征 一.顺治时期的青花瓷（1644---1661年） 1.造型：造型、釉色、纹饰既有明代遗风，也开创清代特色，处于过渡时期。祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。造型单调，大盘出现双层底。晚明是筒状炉，顺治为钵式炉。 2.工艺：粗糙不修胎。足根露胎，有跳刀及缩釉现象。双层底，又称隔漏底，外足高而内底低，只有顺治康熙时有。 3.胎釉：胎骨疏松，瓷化程度不好。 4.青花：用回青少，用石子青多。顺治早期呈色灰暗，顺治晚期浓艳发紫。顺治时多数为酱口，康熙时继续，雍正时就少，以后则不见。 5.纹饰：明代写意花卉、云龙纹多。清代青花瓷上山水画有“四王”笔意，用皴法。画龙凤留白边，画石是瘦削玲珑石。画花卉叶子旁题诗，顺治到康熙初都有。如画梧桐叶，旁题诗：“梧桐一叶落，天下尽皆秋”。或“梧桐叶落，天下皆秋”。个别还有写“红叶传书信，寄与薄情人”诗句的。 6.款识：有顺治年制，大清顺治年制，也有大明顺治年制，可能是窑工有抗清情绪所致。祭器多干支纪年款。如“顺治丁酉”净水碗。篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。伪托款有楷书“嘉靖”“万历”款。二.康熙时期的青花瓷 （1662---1722年）

这一时期成就最大，造型千变万化，工艺细致精巧，色调青翠。《陶雅》上说：“世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最”。康雍青花，能分多层，少则五色，多则九色。 1.造型：前期比较敦厚，器型变化不多。后期厚薄皆有，以薄为主。器型前所未有，变化多端。常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。后期则观赏，陈设器物增多。大到屏风、龙缸，小到鸟食罐等。碗变化较多，有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。特别是斗笠式碗最典型，特征是胎体薄。还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。 2.工艺：碗，深腹高圈足，盘碗底足深，圈子大，足直、足根圆，俗名灯草根。露底布分能见一道道很细的旋坯痕。部分是璧形足和隔漏底足。笔筒底中有脐形，瓶罐接口不明显。盘碗底部都有极细缩釉点，象针鼻眼。 3.胎釉：前期疏松，瓷质灰白；后期坚致，瓷质细白，如糯米粉。前期釉色白中闪青，含铁，后期出现浆白釉，光亮。釉面能见桔皮纹，白度增强。明代青花有影青味，清带青花则雪白。 4.青花：前期以石子青为主，色灰暗。后期有石子青、回青，但以回青为主，呈色鲜丽明快、洁亮。青花原料好、底釉白，画风讲究，具有清初大画家“四王”的笔法，出现层次。好的青花有玉质感。青花种类有白地青花、外酱色内青花、青花釉里红、豆青青花、青花加紫等。祭蓝釉中有洒蓝、

明代瓷器纹饰(下)

六、正德纹饰 （1506-1521）16年 1、概况： 1、1绘画技法：双线勾勒，填色平涂，兼用一笔勾勒点划； 1、2装饰技法：刻、雕、彩绘、金饰等 1、3宗教：阿拉伯文、藏文、维文、八仙、八宝、真武大帝； 1、4特点 1、4、1常见绘月影梅花、仙人朝圣等图案的器物因其纹饰及色调类似元青花中的粗品小器，青花呈色闪灰或发黑，釉面多为青白或青灰，书笔草 率粗放，修胎比成化欠规整，往往被误认为元青花。但从绘画技法及 色调特征来判断，应归与正德或弘治。 1、4、2正德时青花和彩瓷较多应用穿花龙和翼龙纹饰，以及纤细工整的连续图案，红彩中绘有四鱼、花鸟、或间插阿拉伯文。 穿花龙具有凶猛矫健的气势，纹饰为缠枝莲花纹，花纹勾边不留白，龙在缠枝花中穿行，布局较满，这是正德一种独特的风格。 1、4、3人物故事题材较成化、弘治时更为广泛，常见有松下老人、携琴访友、 周茂叔爱莲、陶渊明爱菊等高士图； 1、4、4婴戏图以庭院为景，群婴嬉戏。所画婴儿后脑虽略大，但体型相配仍觉匀称。而嘉靖、万历时则后脑过大，比例失调。 1、4、5正德器物常连托座，所连的器座连贯，给人以稳重感； 1、4、6正德时露胎的堆塑装饰如：兽面、鱼纹、龙纹等，以及独特的火石红纹饰和塑出的双耳更较弘治时多见；

2、常见纹饰 2、1龙：双龙、五龙、变龙、穿花龙、翼龙、团龙、朵云龙、蟠螭（pan\chi）2、2凤：穿花凤、凤穿牡丹、云凤； 2、3瑞兽、鸟、鱼：花鸟、四鱼、十蟾、海马、犀牛望月、狮球； 2、4人物：八仙、寿星、八仙过海、园林观书、携琴访友、西厢拜月、十六婴戏、三友、飞人、仕女、真武大帝、 2、5文字、宗教：阿拉伯文、藏文、维文、吉祥语、图案及年款用藏文、八思八文装饰书写。八宝纹。 2、6云、水纹：云头、双层云、倒垂云、海水纹、海水波涛、落花流水； 2、8锦地纹：龟背 2、9花果草树：园林花卉、树石栏杆、蔓草、宝相花、月影梅、岁寒三友 缠枝莲、缠枝莲托八宝、缠枝灵芝、连理牡丹、套勾石榴 茶花、三果、桃、百合、海棠、枇杷、荔枝、石榴、樱桃、 葡萄、柿子、蕉叶、团花； 蓬莲、鱼藻荷莲、莲瓣、并蒂莲、 七、嘉靖纹饰 （1522-1566）45年 1、概况： 1、1绘画技法：多有双勾填色，画面自然； 1、2多具道教色彩：因为皇帝本人好黄老之道；

明青花瓷特征与鉴赏

明代青花瓷特征与鉴赏 现代意义上的青花瓷器，作为一种成熟的单独的瓷器艺术品种，只是元朝末期景德镇在引进波斯技术和青料的基础上烧出的。但真正占有突出地位的，是在明朝。以下分年代描述其特征。 一：洪武时期 元朝的统治时期并不长，不到一百年，便被雇农出身的朱元璋推翻了。朱元璋上台第二年，就在景德镇设立御窑厂，专门为宫廷和上层人物烧制青花瓷器。官窑垄断着生产青花的最优质青料与瓷土，并限制着民窑青花的品种与样式。洪武青花与元青花大致相似，即一般的清华色泽偏于暗黑，器型上大致相同，在图案装饰上，趋向于多留空白地，同时扁菊花纹使用较多，葫芦叶的装饰也不如元代规矩。瓷器的底足较大而露胎，表现出明初的风格。 二：永乐、宣德年 永、宣时期，政局稳定，经济发展，尤其是七下西洋足迹远至南洋、西非、地中海、东非一带，带回了烧制青花所必需的苏麻离青色料。这时的青花瓷器，胎质和釉料都很精细。釉层晶莹肥厚，青花色泽浓艳，造型和纹饰丰富多彩，创造了青花生产的黄金时代。在永、宣青花中，有一类明显地带有伊斯兰特色。这类青花的造型和纹饰源自或摹拟西亚伊斯兰地区的陶、铜、金、银、玻璃等器，甚至某些器物本身就是为适应西亚地区的需要而特制的，也可能是阿拉伯商人直接来景德镇定的货。 在制作风格上，永、宣青花瓷器倾向于清新流丽，多精致的器物，如永乐青花压手杯，“永乐年造压手杯，坦口折腰，沙足滑底，中心画双狮滚球，球内篆大明永乐年制六字，或四字，细若粒米，此为上品。”1造型上，除传统器型外，还有许多新颖奇特的造型，如抱月瓶、天球瓶等，一些器物明显地带有伊斯兰艺术风格。 永、宣瓷器在图案装饰上更显秀丽、典雅。“回回花”的装饰几乎无所不在。即使是传统的龙凤纹样，也总以西番莲为底衬。在纹样布局方式上，几何式的环带、开光、分段切割、多角对称的处理手法，加之普遍密集的花纹布局，完全是西亚美术装饰的传统形式。 永、宣瓷器的胎、釉技术较前代有了进一步的提高。胎质细腻洁白，釉层晶莹丰厚，是这一时期的特征之一。这一特点与前面所述的“苏麻离青”有关。这种青花料含锰量较低，含铁量较高。由于含锰量低，就可减少青色中的紫、红色调，在适当的火候下，能烧成像宝石蓝一样的鲜艳色泽。但由于含铁量搞，往往会在青花部分出现黒疵斑点。这种自然形成的黑斑和浓艳的青蓝色却又相映成趣，被视为无法模仿的永、宣青花瓷器的“成功之作”。 明朝永乐年间，官窑瓷器上开始落年号款识。但真正大量书写并成为定制是在宣德朝。宣德官窑瓷器上的款识为楷书“大明宣德年制”或“宣德年制”两种。字体都为晋唐小楷，工整、舒展，笔画圆润而遒劲，不会有侧峰劈尖的笔画。“德”字多不写中间的一横。款识的部位多样，有的“遍器身”，一般的多位于底足中心或圆器里心与口边。 三：成化、弘治年 宣德后的正统、景泰、天顺三朝，由于瓦剌入侵，皇位争夺，加之景德镇灾荒频仍，给官窑瓷器带来了很大的冲击。这一时期，以民窑瓷器为主，但这些瓷器一般质量不高，画法潦草，胎体多瑕疵。因此价值不高。 成化、弘治、正德是明朝的中期阶段，此期的青花瓷器以成化青花为代表进入了一个创新阶段。成化四年，景德镇官窑复烧。成化时期最重要的成就是斗彩的成功烧制。青花瓷器以青色淡雅著称，后世的仿作被称为“仿成化淡描青花器”。 成化官窑以玲珑、精巧的小型器物为特色，故有“成化无大器”之说。但在民窑中有

明、清、民国官民窑瓷器款识一览表(收藏必备)

明、清、民国官民窑瓷器款识一览表（收藏必备） 明、清、民国官民窑瓷器款识一览表款识起源于古代的 彝器，至迟在东汉时期，便被移植到瓷器上。在瓷器的底部 或其它部位，往往有表明年代、窑名、人名、堂名、或者表 示赞颂、祝愿等内容的文字，也有的器底或器里有某种识别 的图案，这些统称为'款识'，一般说来，款识是瓷器装饰的附属物，好的款识与装饰画面相配，可以增强器物的艺术性。并且由于款识的内容、格式、字体、书法等各方面都具有鲜 明的时代特征，所以它对瓷器的断代、断窑口和辨别真伪 都具有重要的作用。以下基本上包括明清历年来的瓷器上 所出现的官窑和名窑款识。款名年代纪年款堂名款人名款言语款其它款识洪武洪武七年二月二十七造此福、寿 永乐永乐年制福、禄、寿、辰内府宣德大明宣德年制宣德年制福、寿敬权、坛、大德吉详场正统正统元年正统捌年天顺天顺年造天顺年 天顺七年大同马氏造成化大明成化年造大明年造大明成化年制天、图案、银锭、 盘肠等弘治弘治年制大明弘治年制金玉满堂、玉堂金马 长命富贵金、上用、正正德正德年制、正德年造 大明正德年制、大明年造 何玉清造长命富贵、福、天下大平、寿

嘉靖嘉靖年制、嘉靖年造、大明年造、大明嘉靖年制松柏草堂、晋府造用郝府佳器、潘府佳器滋树堂、东书堂、朱府、青箩馆敦仁堂、黔府、长府制造、长府造用、晋府、秦府、黔府、腆善所、桐溪冯宅、大茶房、外膳房、内膳房署丞沈良佑造、陈守贵造、陈文显造、吴文自造、邓奎自造、程 式自造、陈守钊造、陈舍自造、王泉德记、唐地制造、陈造 佳器长命富贵、万福攸长、富贵长春、永保长春、长春寿 喜国泰民安、长春佳器、上品佳器、台阁佳器、天禄佳器福寿康宁、长春同庆天下太平金篆大蘸、坛用、茶、汤、酒、姜隆庆大明隆庆年造隆庆年制万古长春 万历万历年制、大明年制、 大明万历年制德府造用、于府造用、黔府应用、太和王 府、徐享庆堂沈府佳用、玄阴堂纯思堂、灌园督造博物斋、秦府典膳所、芝兰斋、京兆郡寿房记、靳宅仙品程廷梓造、沈氏、仙关吴震、荆桂、园贵隆制少溪、李衙置用、茹城家藏、永兴卞玉奇明、紫芝主人监制风调雨顺、清风 明月、天下太平、长命富贵、永享佳器天禄佳器、玉堂佳器、仁波佳器、万悬佳器、长春佳器食禄万钟、富贵长春、福寿康宁、金玉满堂、万福攸同德化长春、上品佳器、九 五之尊、永葆长春、国泰民安堂阁佳器、寿、天福佳器、玉、敬与佳器、雅、福金明汝平、城南隐耕、永兴九峰、上 天启天启年制于斯堂、其好园白玉堂、竹石居天启元年

陶瓷器上的款识

陶瓷器上的款识 陶瓷器上的款识，是指在器物的底部或其它部位，刻、划、印或书写表明年代、产地、堂名、人名、用途及吉祥语等内容的文字，也有的在器底或器身有某种图案款识。由于款识的内容、格式、字体、书法等各方面都具有鲜明的时代特征，所以，它对陶瓷器的断代、断定窑口和辨别真伪都有不可忽视的作用，是鉴定的一个重要环节。款识的类别陶瓷器上的款识大致可分为六大类：纪年款、堂名款、人名款、吉语款、图案款及其它特殊类款。纪年款：纪年款是标明瓷器烧造年代的一种款识。纪年款可分为两类：一种用当时帝王年号，称年号款，如“大明宣德年制”、“大清康熙年制”等等。另一种用天干与地支组合的，称干支纪年款，如“皇明天启年丙寅吉旦”、“乾隆丙午”等等。纪年款以官窑瓷器为多，但部分民窑亦有书写年款的。民窑纪年款字体较草率，远不及官窑规整。瓷器上用干支纪年款的以明清时期较多。堂名款：指私人定烧瓷器的所刻、印、书写的自家堂号。内容包括堂名、斋名、轩名、府名、室名、殿名、楼名、阁名等等。堂名款明嘉靖时已见有，如“滋树堂”、“东书堂”等堂号，明代后期流行。入清以岳各朝皆有，尤以康熙时盛行，如“中和堂”、“慎德堂”、“拙存斋”、“复香轩”等等。人名款：指工匠或私人定烧陶瓷上

所刻、印、书写的名字或别名。如三国时越窑青瓷上的“师袁宜作”，唐代长沙窑“郑家小口天下第一”，宋代磁州窑“张家造”瓷枕等等。明清时期多见，如“陈守贵造”、“天启元年米石隐造”、“春育主人珍藏”等等。吉语款：指陶瓷器上所刻、印、书写的吉祥语，表示赞颂、祝福。晚明至清代最为流行，如“万福修同”、“富贵佳器”、“天下太平”、“福寿康宁”等等。也有只题一个字的，如“福”、“寿”等。图案款：指陶瓷器上所刻、印、书画的纹祥图案记号，亦称“记号款”。图案款多数为民窑所用。明清两代最为流行，如八卦、太极图、八宝、海、兔、双鱼、灵芝等等。其它特殊类款：还有一些不能归入以为类别的，如“茶”、“酒”、“琅〓”等字，统称为其它特殊类款。款识的起源及其发展远在新石器时代的陶器上已发现一些刻划符号。如仰韶文化类型的西安半坡、临潼姜寨等遗址出土的陶器上，已发现各种刻划符号270个。此外，山东龙山文化，以及上海马桥、浙江良渚等遗址出土的陶器上，也发现不少刻符；青海省乐都、甘肃省半山所出土的陶器上还发现了彩画符号。这些刻或和彩画的符号是我国最早的文字雏形，也是我国陶瓷款识的滥觞。商周时代，瓦和陶器上的刻字，多数为编号，少数为人名。春秋战国时期的砖瓦、陶器上的刻符和文字，各地都有发现，逐渐增多。秦汉时期的陶器和砖瓦的文字非常丰富，所涉及的内容亦较前广泛。陶器上的

图解明代瓷器

明代瓷器 中国陶瓷发展史上，宋代是百花争艳，元代是一个过渡，明代则形成了几乎是景德镇一花独放的局面。明代景德镇的瓷器，以青花为最主要的产品。它代表了釉下彩发展的最高阶段。 明代青花瓷 洪武官窑青花是承前启后的一代产品，继承了元青花传统，但工整有余，变化不多。图案题材以程式化的花卉纹为主，布局趋于简单，扁菊纹、缠枝纹或折枝莲叶纹较为多见，龙纹出现五爪，五爪尖连成一个圆形，一般以三爪、四爪为多。造型以盘、碗、罐为主。除玉壶巷瓶、玉壶春执壶及口径在20厘米左右的大碗为釉底外，其余均为糙底。糙底的盘、碗之类底部有红色护胎釉，且多数有明显刷纹。洪武青花瓷的图案以花卉纹为主，基本上和釉里红的花卉纹相同，特别多见扁菊纹，有的器物以缠枝扁菊为主题纹饰。从传世品及景德镇窑址发现的标本看，洪武年间以碗类为主的民窑背花粗瓷底部无釉，且有尖钉状凸起，仍保留了元代斜削足的特点。 洪武官窑青花主要使用含铁量较低且淘炼欠精的国产青料，呈色多为灰蓝色。铁结晶斑点不明显。洪武青花不同于典型的至正青花的背翠艳丽，世不同于典型永乐、宣德青花的浓艳色译而有自己的特点。明代永乐、宣德青花多采用进口苏麻离青料烧制，色彩浓艳的背花纹饰泛出点点银黑色结晶斑。这种青料比国产青料铁的含量丰富，锰含量低。事实证明，青花

料右不罩在釉下，烧出后则为黑色，近似唐代时耀州窑白地黑色的作品；如果罩在釉下烧制，成品则为灰蓝色。有人曾用其窑址材料做过模似试验，将青花料罩上青白釉复烧，得到的是洪武青花蓝色。 青花缠枝菊纹棱口盏托明洪武□径19且匡米 估价:RMB2O0000一250000 浅弧壁和宽板沿被楔压成相等的八棱形，内外壁和板沿上的纹饰依次为临瓣仰莲纹、16组成双回纹、缠枝纹和8组折枝莲纹，每层纹饰均按模压的尺寸均匀排列:盖托中央绘折枝牡丹，外围凸脊以承杯，再外是缠枝菊纹;白釉黏稠。气泡密集，器底无釉，火石红显著。

中国瓷器款识的演变

第 43 卷 第 8 期2007年 8 月 Vol.43 No.8 Aug.2007 中 国 陶 瓷 文章编号：1001-9642（2007）08-0061-02 陶瓷艺术 【摘 要】：对中国历代瓷器款识的基本发展状况及其成因作深入浅出的分析，旨在剖析其深层次内涵，使人们对中国瓷器款识的演变脉络形成清晰的印象。主要分为明代以前、明代、清代三个时期进行系统分析，其中更着重分析明代这一款识形成和兴起的重点时期。 【关键词】：瓷器款识，演变 引 言 瓷器款识即书写或刻划在器身和器底的文字或图案，文字用以表示生产的年号、作坊和作者的名称等，而图案则表示作坊标志、吉祥含义或思想寄托等。自明代以来，款识成为瓷器艺术的重要组成部分，但长期以来，专家学者只是从鉴定角度出发进行瓷器款识的研究工作，而严重忽视了其深刻的文化艺术内涵，因此笔者试按时代的先后结合其深层次社会内涵对瓷器款识演变作深入分析和研究。 1 明代以前瓷器款识概述 明代之前，瓷器极少有题款者，自东汉发明瓷器后，直到唐代才出现极少量款识，如越窑瓷罂所刻的墓志铭，长沙窑所书写的作坊名款识“卞家小口天下第一”等。至宋代时，款识仍很少见，如景德镇青白瓷中有一些刻划或用墨汁题写姓氏和作坊款识的器物，刻划姓氏通常在器身不在底部，底部通常刻作坊名，如粉盒底部常刻“吴家合子记”、 “段家合子记”等，据统计，大约有十三家之多。墨汁在底足上所题底款是在烧成之后，而不是制瓷过程中，极易掉落，其实不能算真正底款。虽然传闻宋代景德镇青白瓷底书“景德年制”，景德镇因此而得名，但迄今为止，景德镇发现的所有的宋代瓷器上都没有书“景德年制”的，因此，这极可能是后世所杜撰的故事。另外，宋钧窑底部有不少刻有从一到十的数字，用以表示瓷器的大小型号，不过，最近有一大批专家学者认为钧窑不是宋代窑口，而是明代制品，颇引起很大争议。再有，早期定窑和辽官窑所制白瓷底部常刻有“官”或“新官”款，宋代磁州窑瓷枕有的写有“张家造”等款识。 元代枢府瓷有一部分在器身刻有“枢府”二字款，元代青白瓷延袭宋代做法，有的还刻有“玉出昆山”或“玉出昆冈”等款。元代出现的青花瓷则出现极少量的在器身上书写的至正年款，最著名的当属英国大维德基金会所藏两只青花云龙纹象耳瓶所书“至正十一年”款，元青花便是在此基础上被发现的，另外，近年在景德镇考古中发现有几件元青花盘类和高足杯底部书写八思巴文款识的，除此之外，元青花均没有底款，元青花缘何极少有底款呢？元青花大多用于外销中东，为适应中东人的生活习俗，器型硕大而笨重，由于搬动困难，要在底部留下任何款识都是十分困难的，因为将其倒置很容易造成坯体破裂，连简单的刻划款都难以完成，更不用说用青花料在底部书写了，而且器型如此之大，书在底部是不会有人翻转器物来观看的，这就失去了书款的意义了。另外，元青花底部修足很不规整且绝大多数无釉，烧成后底部有火石红和施釉时溅上的釉斑及粘砂，如果书有青花底款的话也将灰暗难以辨识。 2 明代瓷器款识演变 明洪武时期仍未有题款习惯，至永乐时方有极少量表现，及至宣德时，出现了题写款识的第一个高峰。宣德朝款识只题写在官窑瓷上，民窑则不准题款。宣德朝款识的最重要特征就是款识几乎可以出现在器身任何一个位置，即鉴定专家孙瀛州先生所称的“宣德款识遍器身”。为何出现此情况呢？笔者认为是以下原因造成的：宣德朝官窑器并非所有的瓷器底部施釉，有相当一部分大件器和一些中小件器底部并不施釉，并同样有火石红，这样就难以在底部题款，因而如果需要题款就只能在器身其他部位书写。宣德朝官窑器有很多器型延续永乐朝，这样就有不少大缸、大瓶、大罐类器皿，这些大件器即使底部施釉也很难倒转书写，因而大件器款识都只能题在器身。永乐朝瓷器题款除在底部书写外，亦有在器身书写者，永乐朝官窑器题款数量虽然很少，但仍然会给宣德朝瓷器带来一定影响。宣德朝瓷器题款仍属于初创期，因而没有太多规矩限制，显得自由得多，而无须只限定在底部题年号。 明宣德后，进入一个时局混乱时期，包括正统、景泰、天顺三朝，这时瓷器生产陷入极度混乱的状态，由于政治高压，官府勒令生产彩瓷者处以死刑，瓷器生产转入地下，瓷器贸易则几乎以走私的形式进行，这三朝绝少有题款者，极难断代，因而被称为瓷器史上的“空白期”。 空白期后，进入明成化时期，瓷器款识复兴并且民窑也开始题写年号款。成化年款改变了宣德款遍器身的做法，绝大多数只题在底部。这是因为：成化皇帝生性文弱，热衷艺术，书于底部应当是出于其个人爱好，官窑年号款识如出一人之手，据认为可能是出于少年成化之手，成化斗彩中少量的“天”字款则可能是其崇佛佞道 中国瓷器款识的演变 徐智明1，董 亮2 （1中国轻工业陶瓷研究所， 景德镇 333000； 2景德镇陶瓷学院， 景德镇 333000） 收稿日期：2007-2-7 中国陶瓷│CHINA CERAMICS│2007(43)第 8 期│61

元明清瓷器特点

元明清瓷器的鉴定要领 (一)造型是鉴定瓷器的重要依据 仿制古陶瓷，往往得其形似而失其神采，能效其隽秀，未必能学其古拙。因为一件器物的创作，与当时人们的生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系。一般说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特色，但造型在这方面表现得更为突出。所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。 观察器形首先要对历代造型有一个基本概念。陶瓷器的形状，大体是古时简朴，随同时代的演进而渐趋繁复。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比一般宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等一般器物，常见有相当大的器形。例如传世的元青花与釉里红大碗有口径达42厘米，青花和釉里红大盘的口径也在45～58厘米左右。由于胎体厚重，烧制不易，难免有翘棱、夹扁、凹心、凸底等变形的缺陷，因而过去文献多有元瓷粗率之论，其实这是不够全面的。元瓷纹饰之丰富多采，固不侍言，即以大盘造型而言，十二瓣板沿花口的多是花口花底(口、底均为十二瓣花形)，足见当时制作认真，虽底足之微也不轻易放过。此种作法到明代永、宣以后便不复见(永、宣只见有花口花足的把碗和中型碗、洗，而无花足盘)。 永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得格外平稳。特别是胎土陶炼精细，造型轻重适宜。永乐时期另有一种纯白脱胎带暗花的器皿，胎体非常轻薄，清代人形容它曾有所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的诗句。这种“薄如卵幕”的瓷器，造型精美，都是盘、碗之类，后世虽有仿作，但在暗花纹饰的技巧上仍有所不及。宣德瓷器的造型种类更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁，锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作，除乾隆时曾经仿制外，后世很少有此种仿品。目前传世品中常见的永、宣时期造型有：鸡心碗、花浇、僧帽壶、长圆腹执壶(流口为葫芦形)、天球瓶、扁腹绶带葫芦瓶、四季委角兽耳瓶和菱花式洗、菱花式把碗等。 至成化时期在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧，而且也无大器。弘治传世瓷器虽不多，但以黄釉双耳罐、碗著称于世。正德时期最突出的造型有笔架、插屏、墩式碗、磨盘式香盒、七孔出戟圆腹高足瓶等。嘉、万