我与理查德克莱德曼

我与理查德克莱德曼《秋日私语》音乐史学家安勃罗斯说过，音乐是心灵状态下最伟大的绘画。可见，音乐与绘画有着不可分割，相互交融的共性，它们都是表现艺术家心灵深处微妙复杂的情绪变化和对客观事物的审美感受。但同时从理论上讲，这两种艺术属于两种不同的艺术形态，各自具有独立的个性。音乐是时间的艺术，通过音响诉诸于人们的听觉感官，以“描情” 擅长,表达人的心灵；绘画则是空间的艺术，通过线条和色彩诉诸于人们的视觉感官，以“状物”取胜，表现事物的造型。

音乐和绘画，能够视听相通，音画互感，我们可以在音乐审美中充分感受“画意”的通感之美。穆索尔斯基的钢琴组曲《展览会上的图画》，这首作品直接取材于俄罗斯艺术家格尔曼的绘画，是他对亡友画家格尔曼个人画展的一篇侧写，共分十个段落，并且每一个段落的小标题都是原画的标题。渥尔顿的管弦乐《普茨茅斯的一角》取材于罗兰逊的一副风景画，这类作品听众可以根据标题的提示，通过想象去捕捉具体的视觉整理形象。柴可夫斯基在谈及他的交响曲《弗兰切斯卡达李米尼》时说：“法国画家古斯塔夫多勃为但丁《神曲》所做的插图中《地狱的旋风》一画，大大激发了我的想象。”其实，早在17世纪后半叶，库普兰《莫尼卡姐姐》、《胜利的缪斯》等乐曲色彩艳丽、纤巧多饰的风格已经会使我们想起与他同时代的画家乔托的作品。

我很喜欢钢琴家理查德克莱德曼，非常喜欢他的钢琴曲，他以古典音乐为基础，将古典音乐与现代音乐融为一体。他的乐曲朴实，流畅，优雅，华美，旋律悠扬，和声简洁，音色辉煌，充满了诗情画意。每当听起他的钢琴曲，都会不知不觉地被他带入亲切，安详而愉快的音乐世界之中。他的乐曲的音色十分优美，由充满朝气与活力的触键所产生的音韵更响亮而富有弹性，他的风采较其明朗辉煌的音质更具有吸引力。其特征是以左手伴奏的琴音陪衬下，旋律团体高八度，音程进入高音律。此外，把音埋藏在八度音程中，并以和旋奏出。平常旋律在那么高的音域中是很难演奏的，因为表现的范围太狭窄，音量不宜扩大。然而他能在如此高的音域中仍然弹出优美的旋律，在绚烂的音响中得到最好的效果。其次，他的钢琴表现方法十分简朴，微妙的触键之下并未让人感到修饰，而是直接的表现情感，这种稳健安详的音乐塑造出充满感情的气氛。他的钢琴技巧非常正统，明确的触键，清晰的经过句，音量的增减与平衡均运用自如，恰到好处。

《秋日私语》是法国作曲家塞内维尔和图森保罗塞内维尔奥立佛图森法国达芬唱片公司两个负责人，也是著名作曲家，曲是他们两个写的，理查德克莱得曼是原演奏者。

《秋日私语》带给我们一种唯美的感觉，对于音乐来说，这是

美的享受，对于思想来说，这是心灵的升华。

林荫小道，金黄的落叶铺出了一条金黄的地毯，踩在上面树叶在家吓沙沙作响，仿佛在演奏克莱德曼的经典之作《秋日的私语》。而此时，晚风又带着徐徐的凉意向我吹来，它抚摸着我的脸颊，格外的舒畅，但是此时的我已经置身于另外一个世界，一个亦真亦幻的充满秋意的世界，在那里空中飘满了落叶，而有一种声音却一直在我的耳边回响，那就是《秋日的私语》，那萧萧的秋意，宁静的日落，金黄的树林，都在此时，都在这里挥洒得淋漓尽致……

一个阳光灿烂的下午，静听着这样悠扬飘浮的音乐，慢慢净化着我那忧郁的心。秋日的私语钢琴曲，这样悠扬四季的音乐，让浮躁的心静静的沉寂下来。享受钢琴音乐带来的安逸，什么也不想做，就那样躺在沙发上，闭上双眼，感受音乐里的那份安静的美丽。在我画画的时候，听着他的钢琴曲，心里很平静很容易就进入画画的心境。

音乐不仅是供人聆听的，还要能使人沉迷陶醉其中，虽然每个人感受不同，但音乐的出发点是让人们以心来理解音乐，使心情安乐且追求美丽的梦。

理查德迈耶的简介

资料一 引言 20世纪60年代是美国战后经济的黄金时期，由于生活逐渐 富裕，人的精神生活的要求越来越高，战前现代建筑单一的火柴 盒式的建筑形象，使人感到厌倦。现代建筑何去何从，看到以理 查德·迈耶(Richard Meier)为代表的建筑大师坚持现代主义的原 则和美学观，并为现代主义的发扬光大进行着不懈的探索，并取 得了令人瞩目的成就。 理查德·迈耶(Richard Meier)是美国建筑师，现代建筑中自色 派的重要代表。白色派的建筑作品以白色为主，具有一种超凡脱 俗的气派和明显的非天然效果，被称为美围当代建筑中的“阳春 白雪”。他的设计思想和理论原则深受风格派和柯布西耶的影 响，对纯净的建筑空间、体量和阳光下的立体主义构图、光影变化 十分偏爱，故被称为早期现代主义建筑的复兴主义。 白色派建筑 的主要特点是：1)建筑形式纯净，局部处理干净利落、整体条理清 楚。2)在规整的结构体系中，通过蒙太奇的虚实凹凸安排，以活 泼、跳跃、耐人寻味的姿态突出了空间的多变，赋予建筑以明显的 雕塑风味。3>基地选择强调人工与天然的对比，一般不顺从地 段，而是在建筑与环境强烈对比，互相补充、相得益彰之中寻求新 的协调。4)注重功能分区，特别强调公共空间(Public Spaces)与 私密空间(PHvate Spaces)的严格区分。 迈耶设计的史密斯住宅(Smith Hottse，1965年～1967年)是 白色派作品中较有代表性的一个。 1走进史密斯住宅， 史密斯住宅位于美国康涅狄格州达瑞安海滨，这里是康涅狄 格州的边垂地带，位置远离市中心，是一块没有都市尘嚣的世外 桃源。而基地的周围环境也提供了极为良好的自然景观，尤其它 面临长岛湾，更为基地提供了那一望无际的蔚蓝海景。 从公路进入基地时，由于建筑物受到树林阻挡，所以整栋建 筑在视觉上并不明显，但是那纯白的建筑体量和自然景观所形成 的对比，引导着人们的视线，使人不致迷失方向。顺着道路引导 向前，首先出现在眼前的是，位于道路末端的车库，转了45。角之 后，整幢房子才出现于眼前。而住宅这一侧入口立面比较简洁 ，只开了一些所需的方窗，将自然景观最为精彩的海景完 全阻碍了，令人只想赶快进入屋内，才能欣赏美景。一进入到房 间的内部，会有一种出人意料、豁然开朗的感觉，透过客厅的大片 玻璃，将建筑师精心安排的美景尽收眼底。整幢房子共有三层 楼，在底层的部分，作公共空间使用，设有餐厅、厨房、洗衣间和佣房。而中间楼层，则作为家人平时交流的空间和接待客人的地方。设有客厅和主卧室，客厅上下两层贯通，到了顶层则是小孩房、客房与书房。在功能布局上公共与私密空间分开，使每个家 庭成员有各自的天地，在建筑艺术上迈耶在追求一种简约、纯净的现代主义精神。 2史密斯住宅设计亮点

【史上超好听的钢琴曲推荐】天籁的声音从指间传来

【经典舒缓系列】 1.《卡农变奏曲》——乔治·温斯顿 改编自帕卡贝尔的《D大调卡农》，节奏舒缓有序，旋律优美，每次听《卡农》，都会听到内心倔强的声音。没有什么不可能的，只要心怀梦想，坚持走下去。 2. 《天空之城》——久石让 以其让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律而闻名全球，当灵动的琴声从指间响起时，你会顿时抛开世事，享受此刻宁静的愉悦。 3. 《River flows in you》——李闰珉 第一次听这支曲子，是我的韩国学生弹给我听的，现在每次听都会想起她……旋律很优美，让人听后心情很好，仿佛有无数精灵在地板上跃动。 4.《心系兰花》——雅尼 从雅尼的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。雅尼的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来，超好听。 5. 《仙境》——班得瑞 班得瑞作品一贯的风格是空灵和飘逸，以简单流畅的旋律，加入大自然意象与流行元素，使人悠然神往，如果可以生活在旋律中描绘的那种或隐或现的仙境中，该是多大的享受啊，大力推荐。 6. 《雨的印记》（Kiss The Rain）——李闰珉 出自韩国最擅长描绘爱情的音乐家YIRUMA之手，写这首歌的时候，是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让他有感而发写下这首曲子。很清爽的曲子。 7.《爱的纪念》——理查德·克莱德曼 又名《童年的回忆》《爱的克里斯丁》，经常被用作背景音乐，很多人听后都会觉得很熟悉，犹如丝丝月光从脸上轻轻拂过，唯美之极。 8. 《菊次郎的夏天》——久石让 又名《Summer》，整首曲子简单明快、清新自然、灵动而活泼，让人听来有一种舒心的情怀，不禁让人想起自己存放在夏日的种种乐趣与回忆。 9. 《忧伤与快乐》——July / ??? 原名《My Soul》，主旋律带着一种淡淡的忧伤，而副旋律又带着欢快的节拍，快乐与忧伤相互交织，凝聚成了这唯美的意境。 10. 《我在那一角患过伤风》 这是一首有很奇怪名字的歌，出自一张叫做《只能谈情，不能说爱》的特殊唱片，歌手冯曦妤的纯人声哼唱将其演绎的淋漓尽致，钢琴曲版本更是别有一番韵味。

理查德克莱德曼钢琴曲赏析

理查德克莱德曼钢琴曲赏析理查德·克莱德曼,著名钢琴家, 1953年出生于法国巴黎。5岁开始习琴，6岁时被誉为天才，随即进入巴黎国立音乐戏剧学院学习。16岁开始演奏自作曲。1977年，独奏《水边的阿狄丽娜》，引起轰动。1990年，以《致艾德琳之诗》获得世界上惟一的金钢琴奖。 他以古典音乐为基础，将古典音乐与现代音乐溶为一体。他的乐曲朴实、流畅、优雅、华美，旋律悠扬、合声简洁、音色辉煌，充满了诗情画意。每次听他的琴音都会在不知不觉地被他带入亲切、安详而愉快的音乐世界之中，每次心灵都仿佛经历了一次深层次的洗涤。《秋日的私语》这是我非常喜欢的一首曲子，在他的曲中，秋日的天不再是过去的压抑灰暗或者空旷到心凉，秋的意味也不再是往日的萧杀和凄凉，我更多的感受到的是秋的诗意秋的韵味。这是一首优美的钢琴曲啊，使我想起在一个秋的傍晚，踏着飘落满地的枫叶，执着一双双纤纤细手一同走过的情景。这样优美的曲子与旋律，能让人追忆起曾经的所得所失，但心却很平静，淡淡的忧伤却也很幸福。忧郁中带着欢快，缓慢中夹杂着激昂，陶醉于音乐之中，回忆着人生的喜怒哀乐，听着秋日的私语，寄托着自己的诉说! 感受钢琴曲里的那份优雅、悠扬，消歇着心里的那些浮躁。悠扬的音乐穿过心里的阴云，有如沐浴在温柔的春风里。宛若纤尘，轻扬的琴声带走心中所有世俗的纷扰，心中剩下的就只有淡淡的相思，只要你还好一切都不再重要。心，静了，人也透露着淡淡的安详。倾听这首曲子，给我增添了对秋的无限怀念---我们踏着秋的足迹相逢在秋

的季节，与红叶、碧水、蓝天一同享受阳光，在欣赏大自然的同时，我把你的一举一动轻轻地刻在心里，不愿底头看斑驳的落叶，希望它慢点慢点再慢点，放慢与我分离的脚步。当秋风带走落叶时，随风扬起只有下一次期待！一片片秋叶悄无声息的落下，又随风扬起，将我的思绪也带到了远方，仿佛有那么一个人在岸的那边等候，那么静静地候着，留下的只有温柔片片。 命运这首曲子给我的影响最大，以前的我就像一只匍匐在地上的蚂蚁，入目的全是遥不可及，每天在这个物欲横流的社会里不停地蠕动不停地挣扎，遥想有一天我能站在那个小山丘的顶端。当我听到这首曲子重重的音点落在灵魂的最深处，他朴素的表现方法，微妙的触键之下直接表现出的对命运的不屈，以高超的技巧塑造出稳健充满斗志的氛围!欢快之中带有伤感，高潮之中带有平静！其实就像是每个人所走的道路！坎坎坷坷，大起大落！这首曲子会把你带到同样的意境！让你安静和激动！人作为动物的天性就是好斗，特别是在这个现实的已经不能再现实的世界里，那个十四亿的基数压迫者我们不停地去奋斗，不停地压榨着自己的潜力，让自己的小宇宙爆发出自己都难以想象的能量。只有这样才能在这个世界有一席立足。 真的是天籁之音，让人感动，让人产生对美好的事或有一种浑厚的怀旧，听着听着会让人不知不觉中流出了热泪，真的感谢理查得．克莱斯曼，是他用优雅的魔指，给我们的精神世界带来了让人心悦的美景和享受．真的是太美了，让我们的心灵也像画中的行云流水,温柔的流淌于大自然之间!迷失在这样悠扬的音乐里，再也不愿睁开眼睛，

理查德迈耶解读

湖南大学 硕士学位论文 创造·适应·变化——美国建筑师理查德·迈耶解读 姓名：宋炯 申请学位级别：硕士 专业：建筑设计及理论 指导教师：张卫 2001.9.1

摘要 迈耶是美国著名的第三代建筑师，本论文综合了国内大量研究迈耶的成果，并以大量原舨外文资料为直接资料来源，分别从不同角度入手，全面深入地介绍了美国著名的第三代建筑师理查德?迈 耶——包括他的壁篓丝荭理念分析、建筑哲学解析、惯用建筑语汇总结、和其他著名建筑大师的比较研究等方面。对于迈耶的一些重 要的典型建筑作品，本文也从基地、需求、设计手法、平立面布局等方面进行了分析和评价。特别对迈耶的世纪之作——盖蒂中心作了全面的分析，以期全面而整体地诠释迈耶的建筑。本文试图对国内这方面的研究成果作一个充实与概括，并结合国内的建筑发展形势提出了一些新的观点和建议。本文还特别指出现代建筑是中国建筑发展的必由之路，迈耶的建筑实践对于中国建筑有着相当的借鉴和麓舞：理姆影建筑≤立体彭纛∑［关键词］：理查德?迈耶、建筑语汇、立体耋义、纯粹主义、 现代主义、文脉 ∥）（

‘Ｉ＾，－ ，ｌ、’ Ａｂｓｔｒａｃｔ ＢａｓｅｄｏｎＤｌｅｎｔｙｏｆａｃｈｉｅｖｅｍｅｎｔｓｏｆｄｏｍｅｓｔｉｃ ｒｅｓｅａｒｃｈＯｉｌ融ｃｈａｒｄＭｅｉｅｒａｎｄｆｉｒｓｔ＿ｈａｎｄｆｏｒｅｉｇｎｄｏｃｕｍｅｎｔｓ，ｔｈｅｔｈｅｓｉｓｈａｓｉｎｔｒｏｄｕｃｅｄＲｉｃｈａｒｄＭｅｉｅｒ．ｔｈｅｆａｍｏｕｓＡｍｅｒｉｃａｎａｒｃｈｉｔｅｃｔｏｆｔｈｅｔｈｉｒｄｇｅｎｅｒａｔｉｏｎ，ｆ｝ｏｍｖａｒｉｏｕｓａｓｐｅｃｔｓ，ｉｎｃｌｕｄｉｎｇｈｉｓｃｏｎｃｅｐｔｉｏｎｏｆａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒａｌ ｄｅｓｉｇｎ，ａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒａｌｐｈｉｌｏｓｏｐｈｙ，ｈａｂｉｔｕａｌａｒｃｈｉ—ｔｅｃｔｕｒａｌｖｏｃａｂｕｌａｒｙ，ｅｔｃ，ｔｈｏｒｏｕｇｈｌｙａｎｄｐｒｏｆｏｕｎｄｌｙ．Ｓｏｍｅｔｙｐｉｃａｌ ａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒａｌｗｏｒｋｓ，ｅｓｐｅｃｉａｌｌｙｔｈｅＧｅｔｔｙＣｅｎｔｅｒ，ｗｈｉｃｈ ｉｓｃａｌｌｅｄｃｅｎｔｕｒｙｐｉｅｃｅｏｆＭｅｉｅｒ，ａｒｅｉｎｔｒｏｄｕｃｅｄａｎｄｅｖａｌｕａｔｅｄｆｒｏｍｖａｒｉｏｕｓａｓｐｅｃｔｓ．Ａｉｍｉｎｇａｔｅｎｒｉｃｈｉｎｇｄｏｍｅｓｔｉｃｒｅｓｅａｒｃｈａｎｄｈａｖｉｎｇｃａｒｒｉｅｄｏｕｔｓｏｍｅｎｅｗｓｅｅｋｉｎｇｉｎｔｈｅｖｅｒｙｆｉｅｌｄ．ｔｈｅｔｈｅｓｉｓｗｉｌｌｐｒｏｖｉｄｅｍｕｃｈｕｓｅｆｕｌｉｎｆｏｒｍａｔｉｏｎｗｉｔｈｄｏｍｅｓｔｉｃｃｏｌｌｅａｇｕｅｓｉｎａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅｔＯｕｎｄｅｒｓｔａｎｄＲｉｃｈａｒｄ Ｍｅｉｅｒ．ＦｕｒｔｈｅｒｍｏｒｅｔｈｅｔｈｅｓｉｓｈａｓｐｏｉｎｔｅｄｏｕｔｔｈａｔＭｏｄｅｒｎｉｓｍｉｓｔｈｅｖｅｒｙｒｏａｄｔｈａｔＣｈｉｎｅｓｅａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅｈａｖｅｔｏｐａｓｓｂｙ．ＴｈｅｒｅｆｏｒｅＲｉｃｈａｒｄＭｅｉｅｒ’Ｓａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒａｌｐｒａｃｔｉｃｅｈａｓｐｒｏｖｉｄｅｄｄｏｍｅｓｔｉｃｃｏｌｌｅａｇｕｅｓｗｉｔｈｖｅｒｙｌｉｖｅｌｙｅｘａｍｐｌｅａｎｄｒｅｆｅｒｅｎｃｅ ＩＫｃｙＷｏｒｄｓｌ：ＲｉｃｈａｒｄＭｅｉｅｒ、ＡｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒａｌＶｏｃａｂｕｌａｒｙ、Ｃｕｂｉｓｍ、Ｐｕｒｉｓｍ、Ｍｏｄｅｒｎｉｓｍ、Ｃｏｎｔｅｘｔ

理查德迈耶

理查德·迈耶 理查德·迈耶是新现代主义的代表人物，通过对迈耶一些代表作品的解读，领悟迈耶的设计手法。迈耶的这些设计手法对建筑历史的发展起到了很大的作用，同时也具有很强的学习和借鉴的意义。 理查德·迈耶（Richard Meier）是美国著名的第三代建筑师。他是新现代主义的代表人物，是白色派的代表人物之一，也是一位具有自己独立风格的建筑大师。他的建筑作品遍布美国各大城市。迈耶的每一个建筑作品，无论建成与否，都是完整而且成熟的，同时又都是极其富于个性化的。他的建筑作品，具有一种强烈的连续性和统一性。以下是对其设计手法及作品的简要分析。 1、化体为面的设计手法——“剥洋葱”手法 作为美国第三代建筑大师，迈耶的许多作品都展现出强烈的“层”视觉特征，在迈耶的一些作品中，运用了各种形式不同、纵横交错的面，使建筑形态产生了良好的层次感和虚实变化。这种设计手法类似于“剥洋葱”，洋葱的内部由很多层面组成，未剥开的洋葱呈现出密实体的形态，而剥开的洋葱则有了强烈的层叠的相互关系，后者展现的面的组合形态较前者的实体形态更丰富，剥开部分的面层与中间未剥开部分的实体形成对比，并且产生层次感和方向感，有了虚实和阴影变化。传统建筑的外观大都表现为体的效果，而“剥洋葱”设计手法是将建筑形体的内在组合要素“面”，从“体”中剥离出来，并以某种方式叠置在体的周围，这样便取得了丰富多变的视觉造型。而迈耶则利用了这种的设计手法，突破了类似萨夫伊别墅的方盒子式的建筑形式，采用曲面等面的穿插和形体的分割等，从而打破了古板教条的建筑形式。如巴塞罗那的现代艺术博物馆，迈耶采用造型手法，把原本是一个简单的立方体的建筑进行分割、切削、变形和组合，同时，在规整的形体局部加入点缀性的构图处理，以此来活跃气氛，避免立方体过于单调呆板的先天不足，使建筑转化为纵横交错的面的组合，这种手法的诀窍主要体现在建筑物的转角部位，只要留出一条狭窄的缝隙，便把互成直角的两个面分离开来，从而成为各自独立的组合要素。 除运用化体为面手法来丰富建筑体形变化外，迈耶还引入异形，以此来增强建筑物的表现力。如迈耶盖蒂中心，迈耶用方和圆这两个母题来处理空间和建筑造型，并在其中插入了特有的钢琴曲线形式，巧妙引入异形体量来打破建筑外观的单调感。 2、平面构成设计手法 a.平面处理 理查德·迈耶几乎在所有作品的平面中都自如地运用了圆形与方形。迈耶在规整的平面加入圆的元素，以此来打破方形的拘谨单板的形态，但是总体上还是保持最基本的平面形式。迈耶为利用圆与方的穿插，在比例适当的前提下利用圆形平面充当方形平面的节点和交接处，但又能让建筑空间布置合理，使一切不那么生硬，从而形成独特的空间形态。 b.立面处理 平面构成中点、线、面是常用的构成手法。迈耶在建筑的立面设计中多处使用此手法。把平面构成的手法运用到立面上，可以通过开窗和背景墙的关系上来体现。例如Rachofsky 住宅的立面设计，开窗和挖空的部分与实体墙面形成虚实结合的立面效果。这种设计手法虽然简单，确往往带来别样的艺术感受。 3、统一的色彩——白色 迈耶是白色派的代表人物之一，他的建筑外装饰材料几乎全部采用白色，而以绿色的自然环境景观衬托，使人觉得清新、脱俗。迈耶很好地把建筑与雕塑意味结合在了一起。他的手法简练，色彩纯净，整体感极强，使建筑具有了明显的雕塑风味。 白色派建筑的建筑形式特点是纯净，局部处理于净利落、整体条理清楚。而白色的运用

理查德克莱德曼全集8cd

CD1命运 01命运 02献给爱丽丝 03秋日的私语 04爱的纪念 05托卡塔曲 06绿袖子 07罗密欧与朱丽叶08蓝色的爱 09爱之梦 10爱的谐奏曲 11一路平安，玛丽亚12蓝色回旋曲 13拉，拉主题曲 14玫瑰色的人生 15爱情的故事 16梦里的故事 CD2水边的阿狄丽娜01水边的阿狄丽娜02爱的誓言 03德朗的微笑

04乒乓之恋 05海边的星空 06梦中的婚礼 07秘密的庭院 08伤感乐曲 09柔如彩虹 10给母亲的信 11思乡曲 12冷藏的爱 13蓝色狂想曲 14你好 15异国情 16威尼斯之旅 CD3星空 02梦中的鸟 03午后的旅行 04贝古依奈的出发05梦的传说 06向黑夜出发 07勃拉姆斯的摇篮曲

08记忆 09拉·梅尔 10爱的旋律 11野花 12情感 13瓦妮莎的微笑14海边的祈祷15欢乐之歌 16忘却的悲伤 CD4蓝色协奏曲01埃莉娜 02小妹妹 03蓝色协奏曲04沙漠鸽群 05科林·梅拉德06蓝眼睛 07自由的生活08芬兰人 09英雄交响曲10翻车鲀 11僻静的大街

12上一个春天 13多利 14玫瑰色蜡笔 15亲爱的，你听 16告别时刻 CD5星星小夜曲 02达依女士 03安娜斯塔而亚 04阿根廷、别为我流泪05生活在他乡 06脆弱的心 07恋爱中的女人 08我生活的隐密 09华沙协奏曲 10小猫白天不睡觉 11你微笑的影子 12比安科尼抒情曲 13摇篮曲 14我无法活下去 15威尼斯无名士 16落叶

CD6理查德·克莱得曼钢琴曲精彩现场 01爱之梦 02给母亲的信 03给艾德琳的诗 04托卡塔曲 05神奇世界伊甸园 06爱的协奏曲 07爱的纪念 08达依女士 09德朗的微笑 10杂集午后旅行：鸟之诗星之小夜曲孤独11蓝色狂想曲 12思乡曲 13柔如彩虹 14吉姆诺波蒂 15夜曲 16水边的阿狄丽娜 CD7圣诞协奏曲

理查德迈耶作品与思想

理查德迈耶作品与思想(图) 象和钦佩的一些革新与创造，已经成为我的一部分建筑语汇，并得到今天人们的承认。”史密斯住宅可算是迈耶成功的开山之作，而其他的住宅项目委任书也随即而来。早年的迈耶颇受现代主义大师勒·柯布西耶的影响。在他早期的大部分作品中，都体现出柯布西耶的风格。随着不断地学习和工作，迈耶逐步形成了自己独有的设计风格。正如迈耶自己所说：“勒·柯布西耶有着非常大的影响力。但是也存在着许多别的影响，而且这些影响会不断地变化。我们都会被柯布西耶、赖特、阿尔瓦·阿尔托，还有密斯等大师所影响。当然，布拉曼特、贝尔尼尼也会给我们很大的影响。建筑是一种传统，一种连续，不论我们是打破传统还是将其发扬光大，都会和过去有所联系并不断发展的。”迈耶曾说：“我的作品不拘泥于新古典的传统之中，我抵制具象派，信奉抽象，我专注于空间，我研究表面，并一直试图巧妙地处理光线的形式，也试图通过建筑和空间来处理规模的变化，视野的变化和运动的变化。”在这样一种思想的影响下，迈耶的建筑在立面的分割组成，形体的光影明暗等方面的处理非常和谐。迈耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。迈耶着手的是纯洁、宁静的简单结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、格局以及光线等方面的控制，迈耶创造出全新的现代化模式的建筑。他曾经说：“建筑学是一门具有相当思想性的科学，它由运动的空间和静止的空间组成，这其中的空间概念宛如宇宙中的氧气。虽然我所关心的一直是空间结构，但是我所指的不是抽象的空间概念，而是直接与光、空间尺度以及建筑学文化等方面有关系的空间结构。”迈耶曾经问他的一双儿女各喜欢什么颜色。而当他们回问父亲所喜爱的颜色时，迈耶给出了他不变的答案——白色。迈耶一直认为，白色包含了所有的颜色。白色有力地表现出大自然中的所有色彩，是一种可扩展的颜色，而不是一种有限的颜色。表面材料施以白色的建筑，以绿色的自然景物为衬托，总会令人倍感清新脱俗。迈耶亦善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并对几何空间进行重新的组合。迈耶从1961年入行，到被人们称为“纽约5”之一；从被贴上“新现代”的标签，到成为“白色派”的代表人，一直不改初衷，坚持着自己的建筑理念。迄今为止，他除了完成其在康乃尔大学的建筑学专业的学习外，又在那不勒斯大学、新泽西理工学院、布加勒斯特大学等院校获得了荣誉学位。自1984年被授予建筑领域里的最高奖项普利策奖(理查德·迈耶是历史上这一奖项最年轻的获得者)，迈耶先后在1989年被英国皇家建筑师学会颁发皇室金 牌，1992年获法国政府授予的“艺术与文学大师”称号，1993年获得德国建筑奖。在1995年当选为美国艺术与科学研究院的研究员后，1997年，迈耶又获得了AIA(美国建筑师协会)授予的金牌以及日本政府为表彰他在艺术上取得的成就而授予的皇室奖金。在设计事业上取得巨大成功之后，迈耶在世界各地做了非常多的演讲，并且参加了许多评判委员会，撰写了许多书，亦成为许多图书、杂志及文章的主角。这些都使迈耶的设计风格上升到一个理论的高度。迈耶40多年的职业生涯及其取得的巨大成就告诉我们，一个建筑师应该如何走自己的路。善于从先辈身上吸取优点，又能够坚持不懈地追求自己的风格，正是迈耶作为一名建筑大师最值得我们领悟和体会的地方。插图：

理查德克莱德曼的《梦中的婚礼》

梦中的婚礼 理查德克莱德曼是大家都非常熟悉的钢琴大师。也是我异常喜爱的一位音乐大家。他的很多作品我都非常的喜欢，但最能打动我的就属这首钢琴曲《梦中的婚礼》。《梦中的婚礼》法文原名为“MARIAGE D'AMOUR”，直译过来应该是“基于爱情的婚姻”，这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔（Paul De Senneville）和奥立佛·图森（Olivier Toussaint）为理查德·克莱德曼量身定制的，理查德克莱德曼是法国钢琴家，他 5岁时开始习琴，6岁时指法已非常纯熟流畅，被誉为天才，随即进入巴黎国立音乐戏剧学院学习。16岁开始演奏自作曲，得到学校音乐比赛的优胜，并以优异成绩毕业。克莱德曼是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家，仅中国内地，他便先后十余次举办巡回演出，访问了四十多个城市，演出场次达六十余场，几乎场场爆满。他改编、演奏并出版的乐曲包括《红太阳》、《一条大河》、《梁祝》、《山歌好比春江水》，以及《花心》、《爱如潮水》等流行音乐，98年下半年，他还在全球推出专门为中国谱写，并与中国小钢琴手合奏的最新作品《魅力中国情》和《诗意奏鸣曲》，2000年，又将《我爱北京天安门》改编成现代钢琴曲。这使他越来越受到中国观众的喜爱和青睐，艺术生命力经久不衰。前一阶段理查德克莱德曼擅长演奏肖邦、拉贝尔、德彪西等人的作品，后来他转向发展通俗音乐界(梦中的婚礼、水边的阿狄丽娜、乡愁等皆是)，自1976年至2004年底，克莱德曼录制了约900首钢琴曲（其中220首为原创），在全球的唱片销售总量超过九千万张，取得了90个白金唱片、290个黄金唱片的佳绩。其间，他还在60个国家举办了2000余场音乐会和电视晚会。这次演奏的曲目是保罗˙塞内维尔和奥利佛?图森作的曲子。音乐魔术师保罗·塞内维尔留下了许多优秀的作品，比如说《给爱德琳的诗》、《安娜小笺》、《梦中的婚礼》、……，他原本是一位相当杰出的新闻工作者以及电视节目制作人，由于音乐上的天赋异禀，促使创作的决心，音乐路程一路走来，不仅脍炙人口的旋律流传千里。1976年，浪漫唯美的音乐城堡———达芬唱片，在保罗·塞内维尔努力耕耘成果下，于法国巴黎成立，蔚为世界新浪漫音乐潮流的第一品牌。它的另一位创作者达芬唱片的大家长———奥立佛·图森，英俊、挺拔、始终白衣黑裤的帅劲外表，完完全全展现

世界十大经典钢琴曲

世界十大经典钢琴曲 NO.1 《梦中的婚礼》 梦中的婚礼是Paul de Senneville(保罗·赛内维尔) Olivier Toussaint 奥利佛·图森)作曲 ,而梦中的婚礼(法文是Mariage D'Amour)由理查德克莱德曼演奏。 理查德克莱德曼是法国钢琴家，擅长演奏萧邦、拉贝尔、德布西等人的作品，但那是他热衷于古典音乐的时候。后来他转向发展通俗音乐界(梦中的婚礼、水边的阿狄丽娜、乡愁等皆是)，演奏的曲目是波尔·塞内维尔和奥利维·图森作的曲子。 《梦中的婚礼》法文原名为“MARIAGE D'AMOUR”，直译过来应该是“基于爱情的婚姻”，“爱人的婚礼”这种译法更接近其本意。这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔(Paul De Senneville)和奥立佛·图森(Olivier Toussaint)为理查德·克莱德曼量身定制的，出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》。 NO.2 《秋日私语》 《秋日私语》原名：A comme amour(法语)，曲名意为如情似爱;中文名称又叫《秋的喁语》。是法国作曲家保罗·塞内维尔和奥立佛·图森，他们是法国达芬唱片公司(Delpnine)两个负责人，也是著名作曲家，曲是他们两个写的，理查德·克莱得曼是原演奏者。 《秋日私语》带给我们一种唯美的感觉，对于音乐来说，这是美的享受，对于思想来说，这是心灵的升华。 NO.3 《水边的阿狄丽娜》 阿狄丽娜来自于希腊神话的故事。希腊神话里有一个美丽的传说。很久很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王，名叫皮格马利翁(Pygmalion)。他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，最终不可避免地爱上了少女的雕像。他向众神祈祷，期盼着爱情的奇迹。他的真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒(Aphrodite)，赐给了雕塑以生命。从此，幸运的国王就和美丽的少女生活在一起，过着幸福的生活。

史上超好听的首钢琴曲珍藏版

史上超好听的30首钢琴曲推荐【珍藏版】改编自帕卡贝尔的《D大调卡农》，节奏舒缓有序，旋律优美，每次听《卡农》，都会听到内心倔强的声音。没有什么不可能的，只要 心怀梦想，坚持走下去。2.《天空之城》——久石让（推荐指数： ★★★★★）需要曲谱的朋友在微信公众号里面回复：天空之城以其让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律而闻名全球，当灵动的琴声从指间响起时，你会顿时抛开世事，享受此刻宁静的愉悦。3.《River flows in you》——李闰珉（推荐指数：★★★★★）第一次听这支曲子，是我的韩国学生弹给我听的，现在每次听都会想起她……旋律很优美，让人听后心情很好，仿佛有无数精灵在地板上跃动。4.《心系兰花》——雅尼（推荐指数：★★★★★）《心系兰花》——雅尼.mp3 来自钢琴技术研究院 00:00 05:09 从雅尼的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。雅尼的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来，超好听。5.《仙境》——班得瑞（推荐指数：★★★★★）班得瑞作品一贯的风格是空灵和飘逸，以简单流畅的旋律，加入大自然意象与流行元素，使人悠然神往，如果可以生活在旋律中描绘的那种 或隐或现的仙境中，该是多大的享受啊。6.《雨的印记》（Kiss The Rain）——李闰珉（推荐指数：★★★★★）出自韩国最擅长描绘爱情的音乐家YIRUMA之手，写这首歌的时候，是在一个星星满天的夜晚，忽 然间一场雨，让他有感而发写下这首曲子。很清爽的曲子。7.《爱的纪念》——理查德·克莱德曼（推荐指数：★★★★★）又名《童年

的回忆》《爱的克里斯丁》，经常被用作背景音乐，很多人听后都会觉得很熟悉，犹如丝丝月光从脸上轻轻拂过，唯美之极。8.《菊次郎的夏天》——久石让（推荐指数：★★★★★）又名《Summer》，整首曲子简单明快、清新自然、灵动而活泼，让人听来有一种舒心的情怀，不禁让人想起自己存放在夏日的种种乐趣与回忆。9.《忧伤与快乐》——July / ???（推荐指数：★★★★★）原名《My Soul》，主旋律带着一种淡淡的忧伤，而副旋律又带着欢快的节拍，快乐与忧伤相互交织，凝聚成了这唯美的意境。10.《我在那一角患过伤风》（推荐指数：★★★★★）这是一首有很奇怪名字的歌，出自一张叫做《只能谈情，不能说爱》的特殊唱片，歌手冯曦妤的纯人声哼唱将其演绎的淋漓尽致，钢琴曲版本更是别有一番韵味。【凄美催泪系列】1.《The truth that you leave》——funsong（推荐指数：★★★★★）funsong 作品的风格都是旋律简单明了，但就是这样简单的声音却总能深入内心深处，勾起无限遐想。你离开的真相究竟是什么呢每每想起，伤痛铺天盖地地袭来。2.《绿柚子》——理查德克莱德曼（推荐指数： ★★★★★）钢琴王子将一曲《绿柚子》演绎的惟妙惟肖，旋律古典而优雅，是一首描写对爱情感到忧伤的歌曲，弹指之间情感情不自禁的溢出来……3.《梦中的婚礼》——理查德·克莱德曼（推荐指数：★★★★★）出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》，缓缓流淌过的音律似乎在向人们娓娓道来一个唯美的爱情故事，那情形，仿佛只在童话故事里出现。4.《眼泪》（tears）——白日梦（推荐指数：★★★★）选自《钢琴--白日梦》，这张以“梦”为题的唱片，是由旅韩华裔New Age钢琴家白日梦演奏的钢琴独奏音乐，曲风缓慢恬静，

全世界最好听的钢琴曲排行榜系列~

全世界最好听的钢琴曲排行榜系列~ 震撼大气系列 1.《克罗地亚狂想曲》——Maksim（推荐指数：★★★★★） 紧凑的琴声展现了饱受战争创伤后克罗地亚灰烬中的残垣断壁，夕阳倒映在血泪和尘埃之中，明快的节奏、悲惨的画面，大气磅礴难以形容。 2.《亡灵序曲》（TheDawn）——Dreamtale（推荐指数：★★★★★） 一部经典的关于《魔兽争霸3》的亡灵族的MV，开头是一段舒缓的曲调，慢慢高涨高涨，就像起伏的人生，总需要积累和拼搏才能达到顶峰！超级震撼人心！ 3.《HeisaPirate》——汉斯·季默（推荐指数：★★★★★） 著名电影《加勒比海盗》的配乐，该曲是十大气势背景音乐之一，慷慨激昂的节奏，气势磅礴的感觉迎面扑来，它将自由诠释的天衣无缝。 4.《出埃及记》——马克西姆（推荐指数：★★★★★） 曲子大气、雄壮，带有历史演进的悲壮感，马克西姆所表现出的激情、澎湃的热力和、无处不在的节奏感让人充满惊喜，难怪有人会把他称作“钢琴界的瑞奇·马丁”。 5.《命运交响曲》——贝多芬（推荐指数：★★★★★） 开始便是激昂的大手笔，让人心头一颤，整个曲子充斥着一种坚强的意志力，绝不向命运低头，要狠狠扼住命运的咽喉，自己的命运自己主宰！绝对的世界名曲。 6.《野风飞舞》——马克西姆（推荐指数：★★★★★） 音乐响起时，你能感受到他指尖跑动的速率和身心所迸发出的激情，似乎全身的每一个脉搏都有种律动感。神一般的节奏啊！ 7.《土耳其进行曲》——莫扎特（推荐指数：★★★★★） 乐曲的主题简洁而极其节奏化，各部分快慢相间，衔接得当，整个曲调在A大调上进行，使乐曲显得壮丽辉煌，气势磅礴。 8.《夜莺》（Nightingal）——雅尼 雅尼，大师级的人物，MV中提琴，钢琴，西洋箫配合的亲密无间。在聆听了夜莺的歌唱后，内心涌起了非常美丽非常动情的共鸣……经典之作。

白色的魅力理查德迈耶道格拉斯住宅分析

迈耶建筑的普遍形象：轻盈、白色、轻质金属板。 1.立体主义。迈耶的立体主义，是一种综合立体主义，是在“透明机制”的设计思想影响下产生的。包含两层意思：一、真正的透明，如大片玻璃幕墙的运用；二、概念上的透明，即想象中的透明，如交叉的板墙体现出建筑内部的体量变化关系。 2.纯粹主义，也是他一贯的设计哲学。迈耶对现代主义功能做法的坚持，对白色风格的坚持，对立体构成风格的坚持，对片墙、玻璃幕墙的坚持……这些本身就是一种纯粹，理念的纯粹。 而在这一种纯粹里面，白色更是他的精髓。迈耶的建筑几乎都是白色，体量关系并非都很复杂，建筑所处的环境甚至可能会异常单调，但他所有作品都是那么完整而成熟。建筑或室内装修要素尽可能简洁且均为白色，只有光影变化而无色彩的表现，这样因质地不同产生出不同层次感和空间感，从而突出室内主体——人的活动与装饰品的陈列。他善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系，表面材料常用白色，辅以绿色自然景物衬托，使人觉得清新脱俗。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。 麦耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，麦耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。 这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。麦耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。麦耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、

个人认为最著名的50首世界名曲钢琴曲

个人认为最著名的50首世界名曲钢琴曲 1）悲怆奏鸣曲(德国贝多芬) 2）钢琴奏鸣曲(德国贝多芬) 3）月光奏鸣曲(德国贝多芬) 4）G大调小步舞曲(德国贝多芬) 5）命运(德国贝多芬) 6）秋日的私语(法国塞内维尔) 7）升Ｃ小调幻想即兴(波兰肖邦) 8）降Ｅ大调夜曲(波兰肖邦) 9）夜半小夜曲(波兰肖邦) 10）少女的祈祷(波兰巴达洁芙斯卡) 11）爱的纪念(又名“童年的回忆”)（法国理查德·克莱德曼） 12) 梦中的婚礼(法国塞内维尔) 13)水边的阿狄丽娜(法国理查德·克莱德曼) 14)爱之梦(匈牙利李斯特) 15) 六月-船歌(俄国柴可夫斯基) 16)绿袖子(英国约翰·盖伊) 17)星空(法国塞内维尔) 18)小夜曲( 奥地利舒伯特) 19)天空之城() 20) 眼泪()

21）雨的印记() 22）表白() 23）童年() 24）蓝色的爱() 25）匈牙利舞曲第五号() 26）华丽大圆舞曲(拉赫玛尼诺夫) 27）爱的协奏曲() 28）梦幻曲(舒曼) 29）幽默曲() 30）古莉斯郎布斯() 31）玫瑰色的人生() 32）梦里的故事() 33）爱的旋律() 34）婚礼进行曲() 35）结婚进行曲() 36）托卡塔曲() 37）一路平安，玛利亚() 38）“拉，拉”主题曲() 39）天鹅湖() 40）卡农D 大调() 41）第一号钢琴协奏曲(柴可夫斯基) 42）罗密欧与朱丽叶()

43）爱的罗曼史() 44）献给爱丽丝() 45）钟表店(安德松) 46）帕格尼尼主题狂想曲() 47）军队进行曲() 48）音乐瞬间() 49）寂静之声() 50）柴可夫斯基第一号()

理查德克莱德曼《星空》,点亮生命之夜!

理查德·克莱德曼《星空》，点亮生命之夜！ 钢琴曲《Lyphard Melodie（星空）》是钢琴家理查德·克莱德曼的同名专辑《星空》的首曲，也是他最经典的曲目之一。《星空》经常被用作节目开头的背景音乐。这首曲子是法国作曲家保罗·塞内维尔和奥利弗·杜桑为理查德·克莱德曼1977年的第一张唱片所写的曲子，名字是Lyphard melodie 《赛马Lyphard的旋律》。（未考证网络资料：法国作曲家保罗·塞内维尔喜爱赛马，当时有一匹红极一时名为“LYPHARD”的赛马在比赛中夺得冠军，所以Senneville为它写了这段旋律）。《星空》这个名字是日本从法国引进唱片时，由于不知道Lyphard是什么意思，而听到乐曲第一句像“流星”一样的旋律而改名为“星空”。 聆听《星空》，那从他的指间流出的音乐，像一条多情的浪漫之河流入心田，让人完全陶醉在浪漫的童话之中；随着美妙的乐曲，又仿佛进去恬静娴雅的世外桃源。心之原野被这美丽的乐曲弥漫，心绪随之跌宕起伏。 理查德·克莱德曼《星空》链接：音乐大餐：Sofia Kallgren （索菲婭·格林）《东方西方》专辑 音乐大餐：王珺(卡洛儿)《一尘不染》专辑，柔美舒缓旋律，完美浅吟低唱 音乐大餐：班得瑞（Bandari）《Mist（迷雾森林）》专辑

音乐大餐：班得瑞（Bandari）《Wonderland（仙境）》专辑音乐大餐：班得瑞（Bandari）《Silence With Sound From Nature（寂静山林）》专辑 音乐大餐：班得瑞（Bandari）《One Day In Spring（春野）》专辑音乐大餐：班得瑞（Bandari）《Heaven Blue（蓝色天际）》专辑 音乐大餐：Leo Rojas（利奥.罗哈斯）排箫《Spirit Of The Hawk（鹰的精神）》专辑 音乐大餐：神秘园专辑《Inside I'm Singing - With Special Guests》 音乐大餐：神秘园专辑《Earthsongs（大地之歌）》 音乐大餐：雅尼新作《冰火恋歌》专辑 音乐大餐：马克西姆《The Piano Player（钢琴玩家）》专辑音乐大餐：《中国十八把小提琴》专辑音乐大餐：Kenny G 萨克斯《Breathless》专辑

迈耶(主要作品照片和解析)建筑大师理查德

建筑大师理查德·迈耶(Richard Meier) 理查德·迈耶〔Richard Meier,1934-〕 美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。1935年，理查德·麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职，1963年自行开业。大学毕业后，麦耶在马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）等建筑师的指导下继续学习和工作，他还是“建筑界5巨头”之一。由于受到勒·柯布西耶（Le Corbusier）的影响，其大部分早期的作品都体现出了勒·柯布西耶的风格。1963年，麦耶在纽约组建了自己的工作室，其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。 麦耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，麦耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。

这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。麦耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。麦耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、格局以及光线等方面的控制，麦耶创造出全新的现代化模式的建筑。他曾经说：“我会熟练地运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。建筑学是一门相当具有思想性的科学，它由运动的空间和静止的空间组成，这其中的空间概念宛如宇宙中的氧气。虽然我所关心的一直是空间结构，但是我所指的不是抽象的空间概念，而是直接与光、空间尺度以及建筑学文化等方面都有关系的空间结构”。 麦耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。 麦耶说：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏，因此从传统意义上说，白色是纯洁、透明和完美的象征。” 附:理查德·迈耶(Richard Meier)作品集

理查德克莱德曼

理查德·克莱德曼(Richard Clayderman，1953年12月28日-)，法国钢琴演奏家 秋日私语:A COMME AMOUR 绿袖子GREEN SLEEVES 爱之梦LIE BE RSTRAUM 爱情的故事LOVE STORY 水边的阿狄丽娜BALLADE POUR ADELINE 乒乓之恋PING PONG SOUS LES ARBRES 海边的星空 梦中的婚礼MARIAGE D'AMOUR 秘密的庭院 伤感乐曲 柔如彩虹COULEUR TENDRESSE 给母亲的信LETTER A MA MERE 思乡曲NOSTALGY 梦中的鸟 午后的旅行TRISTE COEUR ^ 梦的传说LES REVES DU MATIN 野花LES FLEURS SAUV AGES 瓦妮莎的微笑LES PREMIERS DE V ANESSE 理查德.克莱德曼一九五三年出生于法国，幼年开始接受钢琴教师父亲的训练。具有非凡演奏天才的理查德.克莱德曼十六岁便以优秀的成绩毕业于巴黎克恩斯东鸟的鸟鲁学校，并以演奏萧邦、贝多芬等作曲家的曲目擅长。《星空》将钢琴的演技与大自然美进景融为一体，展示了美好浪漫的诱人夜晚。从他的指间流出的音乐，像一条多情的浪漫之河流入心田，让您完全陶醉在浪漫的童话之中。 在理查德-克莱德曼的钢琴音乐中分解和弦的使用是非常多的，在他的大多数作品中都使用分解和弦，不光是左手的伴奏音型中经常出现，在右手的旋律中也常用分解和弦来增加作品的色彩。(如:《爱的旋律》等) 另外右手八度的使用在作品中也常出现，(如:《梦中的婚礼》、《给艾德琳的诗》等)，连续的八度旋律进行可以说是理查德-克莱德曼的钢琴音乐中的一个难点，但同时也是他作品的一个特点，并且这一特点确实在他的作品表现中起到了不可或缺的作用。 在高八度上重复主旋律是理查德-克莱德曼的钢琴音乐的又一个显著的特点。在高八度上重复出现的主旋律，更具有清新、亮丽的气质和清脆、明快的听觉效果。(如:《梦中的婚礼》、《梦里的故事》等) 在旋律中经常使用快速的模进和音阶的进行是理查德-克莱德曼用以使自己的钢琴音乐更为丰满和动听的一种手段，也是他钢琴音乐的一大特色和一大难点。模进和音阶进行的使用，使音乐的发展更具有规律性，也使得音乐在听觉上更具有流动性。这一点几乎在他所有的钢琴作品中都出现过。 而在理查德-克莱德曼的钢琴音乐中最重要的一个特点，我认为是使用单音构成主旋律。他的钢琴作品的主旋律几乎都是用单音构成的，即使偶尔运用音程也是比较简单的音程进行(如:《蓝色狂想曲》)，用和弦作为主旋律的织体的作品就更少了。 此外，理查德-克莱德曼还常在作品中运用主题变奏、改变左右伴奏音型、从弱拍进(如:《爱情的故事》、《玫瑰色的人生》)，使用波浪音、加花(如:《瓦妮莎的微笑》)等方法对音乐进行处理，使音乐的色彩更加浪漫，旋律更具魅力。 众所周知，"钢琴王子"理查德-克莱德曼的钢琴音乐是以浪漫著称，似乎没有什么可谈论的，但是在他的钢琴作品中却有着一部分与他浪漫风格迥然不同的作品。这部分作品加入电声乐队的伴奏或是加入极具特色的手风琴或吉他等乐器的音色，与钢琴音色融为一体，一反温柔浪漫的特点，激情四溢，活力十足，非常具有动感，音乐充

钢琴王子——理查德·克莱德曼

钢琴王子——理查德·克莱德曼 理查德·克莱德曼，一个把钢琴曲平民化的改革者，一个让中国人第一次感受到钢琴曲的美的先驱者。 在半个世纪以前，在国内说到钢琴，人们马上联想到的就是高雅、贵族、学院之类的词。平常百姓是不具备欣赏资历也玩不起的。一些音乐界的“阶级主义者”为了维护其“高贵”的身份，也刻意地拉开钢琴与下里巴人的距离，于是在国人心目中的钢琴音乐，成了可望而不可及的贵族音乐。但是现在，很多普通人都在听钢琴曲，也能听懂。这还得从理查德·克莱德曼说起。 理查德·克莱德曼1953年生于法国巴黎。理查德仿佛天生便有着与众不同的音乐天赋，5岁刚开始接触音乐就能创作出属于自己的曲子。12岁是就已经是巴黎音乐学院的学生，多才多艺的理查德不但爱好钢琴，还喜欢很多其他的乐器，在学校里算是一个名人了。16岁毕业那年理查德获得了学校音乐比赛的第一名，并以非常优秀的成绩毕业。从此理查德的音乐成长之路在父亲的帮助和教导下，过着辛苦却充实的生活，一切都有条不紊。 开始时理查德喜欢演奏肖邦、拉威尔等人的作品，在古典音乐界也算是一颗新星了。但是，随着年龄、阅历的增加，他渐渐对更能为普通人所了解的通俗音乐发生了兴趣。于是冒着被同行否定的风险，不顾周围人的反对，毅然转变方向，开始同米歇尔·沙德合作，经常出入录音室，并结识了当时法国音乐界最受欢迎的作曲家奥利弗·杜桑。由于克莱德曼不仅具有高度的钢琴演奏技巧而且具有深厚的音乐感，深得杜桑的赏识。也是从这时候，让他与中国结下的情缘埋下了种子。 理查德·克莱德曼的乐曲大多借鉴古典音乐，并把古典音乐与现代音乐揉为一体。他的乐曲朴实而华美、流畅而优雅，旋律悠远流长、合声简洁、音色辉煌，如诗如画。不管喜不喜欢钢琴曲，只要听到理查德的琴声，都会不自主地陷入安祥、愉快、亲切的音乐海洋中。其乐曲的音色十分优美，由充满朝气与活力的琴键所产生的音韵更响亮且富有弹性。音质明朗辉煌即是一个通俗钢琴家所必须具备的条件。而理查德·克莱德曼的风格较其明朗辉煌的音质更具有吸引力。其特征是以左手伴奏的琴音陪衬下，旋律提高八度，音程进入高音域。此外，把音埋藏在八度音程中，并以和弦奏出。平常旋律在那么高的音域中是很难弹奏的，因为表现的范围太狭窄，音量不易扩大。然而他仍然能在如此高的音域以独特的方式中弹出优美的旋律，在绚烂的音响中得到最好的效果。 理查德的成名曲是《给爱德琳的诗》又称《水边的阿狄丽娜》。那是1976年，年仅23岁的理查德就开始为电视剧配乐了，当时理查德弹奏的便是《给爱德琳的诗》。这首曲子随电视剧一起播出后，便引起了轰动，很多人都争相订购理查德的唱片。凭借着这首曲子，理查德的名气迅速扩散的全球，在欧美、亚洲甚至非洲的音像店里都能找到他的唱片。中国人认识理查德大概就是这时候吧。 在中国刚刚改革开放不久，对中国十分向往的理查德终于来到的中国。他的那优美的钢琴曲就像一场蓝色的海啸淹没了北京，淹没了中国，让中国人开始把视线集中到钢琴区的纯音乐上。他的音乐甚至改变和影响了一代人，他的到来掀起了一场前所未有的学琴狂潮，现在很多的音乐家、钢琴家都启蒙于他的音乐。 从92年到现在，理查德来中国超过25次，在四十多个城市的演出了超过百场。理查德在中国并不仅仅演奏他自己的乐曲，他更多的是演奏改编于中国传统民族乐的音乐，《一条大河》、《与往事干杯》、《我爱北京天安门》、《梁祝》、《爱如潮水》等等。理查德不但改变中国民乐，还经常与中国乐团合奏，几乎场场音乐会都和中国本土的乐团或其他艺人合作演出。理查德的演出方式新奇多样，比如1995年，理查德史无前例用钢琴与12把二胡合奏《我的