首饰设计表现

首饰设计表现教案

二、教学重点和难点：

重点：全面、系统掌握《首饰设计表现》的知识结构，培养动手的表现能力、视觉的鉴赏能力、语言的表达能力、创造性的思维能力。

难点：鉴赏、分析、重构自己对本专业的认知、理解，最终整和《首饰设计表现》的知识结构，形成独特的《首饰设计表现》知识体系，如：设计理论与设计实践的结合；表现能力与设计的结合；设计表现的市场化、社会化、人文文化等。

三、教学要求：

通过本课程的学习，使学生掌握首饰设计表现的基本技巧，了解并掌握多种绘画工具和纸张性能及其表达的效果，能运用多种不同的手绘表现技法来表达首饰设计的造型、结构、色彩和质感，能综合运用电脑绘图软件（JEWELRY CAD或其它软件如RHINO、3DMax、CorelDraw、Photoshop等）绘制首饰设计效果图。

四、课时分配：

讲课：10学时

临摹各种表现技法：25学时

照片翻制首饰效果图：25学时

◆授课内容：

1、首饰设计表现概述

2、首饰设计草图表现

3、首饰设计三视图表现

4、首饰设计手绘效果图

5、首饰设计电脑效果图

◆活动设计：

活动1 临摹优秀草图

活动2 训练草图绘制方法

活动3 训练三视图的表现

活动4 临摹首饰效果图

活动5 绘制首饰效果图

活动6 电脑制作首饰效果图

◆考核方法：

阶段活动训练各占15%、团队协作、课堂纪律、行为规范25%，（其中企业评分占40%学校40%，学生互评20%）

另：迟交作业者扣去100分中的20分

首饰设计基本方法

首饰设计基本方法（1） 1.1.1.1 点要素在设计中体现 点可以说是面和体的缩影。它也有大小和形状，他的判别依据个人经验而定。点的大小是在与其周围要素的比较中来表现的，在相同的视觉环境下，相对面积的大小越悬殊，点的感觉就越强。相反就失去了点的性质。首饰设计中的所涉及的小的宝石就可以理解成“点”。 点的形状不同，给人的视觉及心理的反应也不同。一个外形凸的点给人的感觉是向外扩张的，反之，一个外形向内凹陷的点，视觉感觉也是向内收缩的。 虽然点有形状和大小，但由于能感觉出的点之大小尺度很有限，要在点上表现出无限的形的变化是有些困难的。所以在实际的运用中，对于点的利用，重点不要放在太刻意追求点的外形变化上，而以点的空间关系为重点。 点通过各种方式（主要是点的连接构成，点的不连接构成，点的重叠构成，点的面化和线化及点的自由构成）可以构成线和面。设计中点的各种使用可以产生各种丰富的联想和情感（图一及图二）。 图一：线状群镶的小宝石铂金吊坠图二：面状群镶的小红蓝宝石18K黄金戒指 1.1.1.2 线要素在设计中的表现 线由点构成，是点移动的轨迹。 线是设计造型的基本要素。线的粗细，曲直，倾斜，刚柔，起伏，波动等都是代表者或动或静，或是某种情感的表露。如粗线条富有男性强有力的感觉，但缺少线特有的敏锐感；细线具有锐利，敏感和快速度的感觉；由粗至细的一组射线给人一种现代的锋利之感，弧形曲线给人柔美之感（图三）。这需要大家用心观察体会。常用的直线有平行直线，放射线，折线

和交叉线；曲线有平行波浪线，弧线，同心圆线，心型线和花瓣型线等。线的密集化则产生面。 图三：曲线在项饰中的应用 1.1.1.3 面要素在设计中的表现 面是线的移动轨迹，是体的外表。

首饰设计表现课程标准

首饰设计表现课程标准 一、前言 1.【课程名称】：首饰设计表现 2.【适用对象】：珠宝首饰工艺与鉴定专业（首饰设计专门化）二年级学生 3.【课程性质】： 本课程是首饰设计专业课程中的核心课程之一，对学生掌握首饰设计表现技能有着重要的支撑作用，是学生学习首饰设计表现的主要技能课程。其性质是通过视觉化的表现形式，使设计的主题创意、拓展性构思及设计方案的定位、立意、构思等抽象概念“物化”的过程，在这一过程中，教学的重点是让学生了解首饰行业发展，了解产品知识，掌握各种形式的表现手段，表现首饰设计的方式因素、结构因素、形态因素、材质因素和工艺制作因素等。 作为首饰设计专业的核心课程之一，它以连接基础课（造型基础课）与专业设计课（命题设计）为教学的方向；以培养学生能够熟练地运用各种表现技法来表现具体的、生动的、富有视觉冲击力的设计形态为目标，首饰设计表现课程的作用包括：一、真实与全面地表达或再现设计“物”主体立意视觉化；二通过设计“物”的视觉化表现，重新分析、分解、评价设计，进而重拟设计的定位、形态等。目的是提高学生的首饰设计表现能力和艺术素养，通过教学实训，使学生能够了解首饰设计图稿制图基础知识、相关的平面及立体表现技法，掌握各种不同的表现手法来表达设计意图，能够运用一定的专业技能描绘及塑造首饰设计形态。 4.【设计思路】： 本课程以就业为导向，通过工艺美术行业的调查，对首饰设计与制作专门化方向所涵盖的工作岗位进行工作任务与职业能力分析，以设计表现的工作任务为引领，以专业造型能力为主线，选择与工作任务相关的、与首饰职业技能鉴定相关的、学生比较感兴趣的操作实训为内容，按照能力掌握的难易程度以循序渐进的方式组合，由浅入深、从易到难地培养学生的设计表现能力。 本课程以首饰设计表现中典型内容为载体组织教学活动，按照首饰设计表现工作过程设计教学过程，将工作任务与基础知识、基础技能的学习和掌握紧密联系起来。强调动手能力的培养，强调对设计表现的新工具、新技术、新材料的学习和应用，增强学生的就业能力，增加学生的职业知识，激发学生的学习热情和兴趣。 首饰设计表现的课程设置分为两大板块：一是手绘表现手段的训练；二是掌握现代的多媒体诉求方式。这两大板块在教与学的过程中应相互渗透，并非以机械的、呆板的划分来区别，而是在具有灵活倾向性前提下的相互反馈和相互补充。两大板块的课程设计首先注重基础训练的社会性、实用性及设计创意与人的需求相互依存的特点，在教学的主要目的、教学方式、教学手段等方面，着重强化学生设计的创造性思维、表现能力、塑造能力、实践能力的培养；其次注重理论教学与基础塑造、技能表现的互动性，在传统表现手段的基础上强化计算机辅助表现在设计中的优势和作用；再者明确基础教学的实践性和针对性特点，要求基础的技法训练与具体设计项目结合，各种技法的表现形式应与设计形态、材质、工艺的特点结合。

智慧人生之传统编织工艺在首饰饰品设计中的运用

传统编织工艺在首饰饰品设计中的运用 摘要：传统编织工艺，是中国传统的手工艺，源远流长，如何 把传统的纤维工艺运用在首饰设计中，设计出具有时代感的、现代的、时尚的、富有个性的首饰饰品，需要不断的探索，满足现代消 费者对首饰多元化的需求。 关键词：传统编织工艺；饰品设计；饰品；色彩 随着社会的不断发展，设计出富有创意的与艺术内涵的首饰作品，一直是现代首饰设计追求的目标。 传统编织工艺是人类最古老的手工艺之一，主要是实用性结合 装饰性艺术。传统编织工艺在我国民间有着悠久的制作历史，是中 华民族文化艺术的瑰宝，她以其悠久的历史、精湛的技艺、丰富的 门类、传世佳作蜚声海内外，几千年来，传统手工艺产品始终是代 表中华民族的一大特色产业。传统的编织工艺品既是文化艺术品， 又是日常生活用品，与人民生活息息相关。时尚手工在现代都市如 此红火并流行，确实是一个非常奇特的现象。有人说这是因为怀旧，是一种对往昔手工岁月的追憶。 饰品设计，在现代各种艺术思潮影响下，饰品设计汲取了现代 艺术广泛的表现形式与造型词汇，同时，也摆脱了陈旧的观念，追 求一种高尚的风格表现，而不像以往一样，仅仅停留在价格昂贵的 材料方面。首饰，成为自我表现的媒介，无论是金、银、珠宝、纸、玉线、绳、塑料、玻璃、都可以用来表现自己独到的构思与造型。 一、编织工艺的种类 编织工艺的种类很多，根据不同的用途，可分为装饰类、衣物类、家具类等，装饰类主要有门帘、壁挂、壁毯、灯饰及一些小饰品。 二、传统编织工艺的特点 手工编织饰品在满足人类物质生活的同时，也满足人类精神生 活的需要，手工编织饰品有其独特的审美价值，它的美是材料、造型、装饰、实用、工艺诸因素的统一，有其明显不同于其他艺术的 独特之处。 （一）丰富的创作材料。编织材料丰富多彩，一般常用的饰品 编织是5号玉线，绳、韩国蜡线、珠子、配件等。

色彩设计的情感表达

色彩设计的情感表达 作者：xx 来源：《设计》2013年第02期 摘要：色彩是一门独立的艺术，具有独立的艺术审美性，色彩能够使万物生机勃勃，不同的色彩有着不同的情感，不同的色彩能够表达人们心中不同的感受，并能够通过视觉传递表情。色彩是作为形态以外的另一个设计要素，色彩是无可替代的信息传达方式和最富有的吸引力的设计手段之一。色彩在我们的日常生活不同的设计领域中都影响着人们的心情和情绪。 关键词：色彩设计情感表情 色彩是设计中的三要素之一，在视觉上不仅仅是一种美的享受，更是一种向广大消费者传达信息、理念的手段。色彩同文字、图形一样，主要功能是传达信息并且表达自己的情感。色彩设计既要符合视觉审美规律，又应具有鲜明的视觉形象，以便在传递信息时而获得最佳效果。所以说，色彩设计是集传播功能、情感意象于一体的视觉表现符。 1 色彩的基础 在《艺术辞典》中对色彩的概念是这样概括的：色彩是光的特性的延伸，色彩是在色光物体，视觉器官三者之间极其复杂的关系下面产生的一种物理现象。因此说，不同的色彩有着不同的启示作用和暗示力，用以表现画者内心的感受。 色彩由三原色组成，原色就是指无法调制出来的三原色。三原色可以从两个不同角度区分，一种是颜料混合的三原色——红黄蓝；另一种是色光混合的三原色——红绿蓝。通过两种原色相混合后产生的色彩被称为间色，也称之为二次色，包括橙色（红+黄）、绿色（黄+蓝）、紫色（红+蓝）。当两种间色或是三种原色相混合后产生的色彩被称为复色，也可以称之为再间色，这些色彩的纯度都比较低，为灰色调。红色与绿色、蓝与橙、黄与紫等在色相环中任何直径两端相对之色都称为互补色，补色之间混合会产生黑色。 在色彩绘画中，画家往往是借助光学知识进行表现。也就是通常意义上说的固有色、光源色、环境色三种条件色描绘对象。固有色是指物体自身固有的色彩；光源色则是指不同光源发出的强弱不同的光色；环境色即条件色，环境色彩发射在物体上形成的色彩效果。 2 色彩的情感特征表现 色彩不仅仅是为了视觉审美及视觉冲击力，它是具有丰富的感情，具有人类的情感特征。色彩是情感意境营造的第一要素，色彩可以表现喜、怒、哀、乐，也可以表现悲伤、崇高、优美、烦恼、滑稽、美好、痛苦、兴奋、平静等不同的感情。

首饰设计与工艺专业就业方向与就业前景

首饰设计与工艺专业就业方向与就业前景 1、首饰设计与工艺专业简介 首饰设计与工艺专业主要学习宝石基础知识、珠宝营销策略、珠宝鉴赏、金银倒模工艺、宝石切割、珠宝设计、金银饰品打造、金银饰品镶嵌、金银饰品打磨抛光、蜡雕艺术、电镀技术、毕业实习等课程。首饰设计与工艺专业要求学生掌握珠宝鉴定、首饰营销、首饰制作工艺等能力。首饰设计与工艺专业培养具有珠宝首饰设计、工艺品设计、服装配饰设计、流行饰品设计、珠宝广告设计、首饰包装设计、展示设计等方面的专业知识和设计技能，具备与首饰行业相关的珠宝鉴定、首饰营销、首饰制作工艺等能力，适应珠宝首饰行业的发展方向，满足相关工艺品和服饰品行业的一线需求的高素质技能型人才。 2、首饰设计与工艺专业就业方向 本专业的毕业生可以去珠宝首饰企业从事首饰设计、新产品开发、珠宝首饰生产管理、首饰品牌开发与策划、珠宝首饰产品营销与经营、珠宝鉴定与检测等工作岗位，可担任首饰设计师、首饰工艺师、珠宝首饰鉴定师、珠宝首饰营销师、珠宝店店长。首饰设计与工艺专业的学生毕业也可自己成立首饰设计工作室或创立珠宝自营店，进行自主创业。主要就业岗位为：玉雕设计加工行业设计、雕刻，营销导购、行政后勤和门店经理，典当公司、拍卖公司及相关企业。

从事行业： 毕业后主要在奢侈品、互联网、家具等行业工作，大致如下：1奢侈品/收藏品/工艺品/珠宝/工艺品/珠宝 2互联网/电子商务 3家具/家电/玩具/礼品 4计算机软件 5批发/零售 6贸易/进出口 7服装/纺织/皮革 8其他行业 从事岗位： 毕业后主要从事珠宝设计师、珠宝设计等工作，大致如下： 1、珠宝设计师 2、珠宝设计首饰设计钟表工艺品艺术礼品美术设计师 3、珠宝首饰设计师珠宝设计 4、手绘设计师 5、首饰设计师 工作城市： 毕业后，深圳、上海、广州等城市就业机会比较多，大致如下： 1深圳 2上海 3广州 4北京

首饰设计基本方法

首饰设计基本方法（1） 点要素在设计中体现 点可以说是面和体的缩影。它也有大小和形状，他的判别依据个人经验而定。 点的大小是在与其周围要素的比较中来表现的，在相同的视觉环境下，相对面积的大小越悬殊，点的感觉就越强。相反就失去了点的性质。首饰设计中的所涉及的小的宝石就可以理解成“点”。 点的形状不同，给人的视觉及心理的反应也不同。一个外形凸的点给人的感觉是向外扩张的，反之，一个外形向内凹陷的点，视觉感觉也是向内收缩的。 虽然点有形状和大小，但由于能感觉出的点之大小尺度很有限，要在点上表现出无限的形的变化是有些困难的。所以在实际的运用中，对于点的利用，重点不要放在太刻意追求点的外形变化上，而以点的空间关系为重点。 点通过各种方式（主要是点的连接构成，点的不连接构成，点的重叠构成，点的面化和线化及点的自由构成）可以构成线和面。设计中点的各种使用可以产生各种丰富的联想和情感（图一及图二）。 图二：面状群镶的小红蓝宝石18K黄金戒图一：线状群镶的小宝石铂金吊坠 指

线要素在设计中的表现 线由点构成，是点移动的轨迹。 线是设计造型的基本要素。线的粗细，曲直，倾斜，刚柔，起伏，波动等都是代表者或动或静，或是某种情感的表露。如粗线条富有男性强有力的感觉，但缺少线特有的敏锐感；细线具有锐利，敏感和快速度的感觉；由粗至细的一组射线给人一种现代的锋利之感，弧形曲线给人柔美之感（图三）。这需要大家用心观察体会。常用的直线有平行直线，放射线，折线和交叉线；曲线有平行波浪线，弧线，同心圆线，心型线和花瓣型线等。线的密集化则产生面。 图三：曲线在项饰中的应用 面要素在设计中的表现 面是线的移动轨迹，是体的外表。

《珠宝首饰的发展史》之现 代首饰的特征

珠宝首饰的发展史 现代首饰艺术，是在继承传统首饰工艺，结合现代文化和艺术思潮的影响下发展起来的。和传统首饰不同，现代首饰抛弃了传统的束缚与枷锁，结合现代设计思维和制作工艺，广泛地从其他艺术门类，比如服装、家具、建筑、玻璃艺术、金属工艺等方面吸取积极的因素，进入了一个更自由、更科学、更具创意和美感的空间，极大地丰富了首饰的题材和意境，体现了浓厚的艺术性和思想性。 第一章：现代首饰的特征 一、现代首饰的造型 现代首饰具有设计新颖性、材料多样性的特点。但是，从造型要素上讲无外乎以下几个方面：1、点 首饰设计中点可以有大小不同的面积，其大小要根据它与周围要素的比较来确定，也就是说首饰设计中只有相对的点，而没有绝对的点。 点是形体组成要素的基本单位，在首饰设计中的每一粒宝石都可以看成是一个“点”的造型。点给人的感觉是单一、孤立和稳定，但它的变化却是无限多样的。点的排列及其疏密、聚散，能给人以不同的视觉效果和美学感受。例如，多个点呈直线排列，就能给人以连贯、渐进、有规律和发展之感，是一种跳跃、流动的动态美。如果将点组成环状，则能给人以动中有静、统一中有独立的联想，为一种很好的艺术组织技巧。如果将点组成疏密不等的一片，则能给人以蓬松、开放、弥漫和浸润之感。 在现代首饰设计中，适当、巧妙地运用点的艺术是首饰设计中最为基础的技巧，并且适合多种宝石题材的设计。比如将一粒较大的钻石镶嵌在白金托上，既表现了钻石冷艳、绚烂之美，又给人以独立、高贵和超然之感。如果将一粒较大的红宝石置于中央，其周围配以小钻或碎钻作环状或放射状衬托，两种大小、疏密和组织不同的“点”，便营造了很好的意境。点，在珍珠设计中的应用也很常见，比如用一粒珍珠制成耳坠，便表现出一种文静、静谧的感觉。如果选用大小适度的随意型彩色宝石连成一串坠，由于其色泽绚丽、飘逸洒脱，故能给人活泼、清新之感. 2、线 点与线的结合 线在现代首饰设计中是经常运用的元素，线的长短、粗细、刚柔、波动都可以作为设计师的语言。直线可以上下、左右延伸，表现出一种果断、坚定，对人的视觉可以起到调节作用。折线在形状上常为角度性的折回，适合表现刚毅和讲究条理，富于个性色彩。曲线因有各种不同的曲折变化，能给人以温和，柔顺之感，进而可以增加融合和亲切。环线

珠宝设计专业开题报告

珠宝设计专业开题报告 开题报告是指开题者对科研课题的一种文字阐明资料。这是xx为大家整理的，喜欢的朋友来看下吧。 目的： 随着经济的发展、生活水平的提高，使得人们对首饰的需求已超越功能需求进入到了感性需求的阶段。复古风格对现代设计的影响是包括方方面面的，是连普通消费者都深切感受到的。我希望可以运用复古这一概念，在首饰设计中加以体现，运用所学基本理论知识、专业技能针对古着——复古风格首饰设计的专业问题进行分析研究及再次设计，打破传统思维对首饰设计的局限与禁忌，突出复古首饰的特点与美感。 意义： 我的这一次设计的命题叫古着——复古风格首饰设计。古着是指真正有年代的而现在已经不生产的东西,这些东西使用的材料、细节甚至用途都是当时那个时代的缩影,所以有着特殊的价值。我想通过这些我们平时不起眼的边角余料，或者是废旧品，一些便宜材料，打破我们对首饰材料的传统禁忌。 国外趋势: 现代随着社会经济的迅猛发展，世界各民族的文化和艺

术产生着多种多样的变化，人们对社会的变革、竞争以及环境污染产生焦虑，人们从内心上渴望得到一种宁静，情感上希望有一片温馨的绿洲，在首饰设计中，人们崇尚复古风格，追求传统风格和民族特色，回归自然、返朴归真，这些将成为永恒的主题。这个永恒的主题被首饰设计师们敏锐地捕捉到。随着近几年时尚界的复古之风，首饰设计师们也追赶着这个潮流纷纷挤进复古阵营中来。从08年底Dior的首饰系列主打的巴洛克宫廷风格开始，各大品牌接踵而至地发布古典新品，复古、宫廷这些元素正式地登上了首饰设计的潮流舞台。 国内趋势： 国内首饰行业虽然起步较晚，但发展是迅速的。随着综合国力的提高，国内的珠宝行业也紧跟世界的风潮。思考着如何让复古的风潮进入中国人的视野，再次让复古潮流聚焦中国宫廷。 20XX年初，国内的著名珠宝奢侈品牌-昭仪新天地与中国非物质文化遗产“花丝镶嵌”传承人白静宜大师合作创建了花丝镶嵌传承基地。此消息一经传出，不少的花丝作品也进入了公众视野，进而引起珠宝首饰界一片哗然。 白静宜已经七十多岁高龄了，从事花丝镶嵌的设计工作五十余年。在20XX年6月，花丝镶嵌正式被国家列为非物质文化遗产后，白静宜也被列入了该项技艺的重点保护传承

首饰设计中的创意构思

首饰设计中的创意构思 首饰设计中的创意构思是十分重要的，在大多数优秀的首饰图纸,我们可以发现设计大师的设计就是创意的行为，是一种创意的实施和行动。它包括对首饰造型的理念、功能、色彩、工艺以及表达意图的想法，是以多么不平凡的理念和技巧，在设计界中赢得了一席之地。他们的设计构思或出奇至胜，有的以其中的功能结构想法独特而见长、或者以设计奇特的意念而注目，而有些以广大的市场为基础，其设计观点赢得了众多消费者的认同。 创意的构思可涉及的范围十分宽广，可取材于抽象的，也可取材于具象的，它可以是植物、动物、人物，器皿，也可以是山川、风云、以及大自然的任何可以看见或可以想象的概念。而艺术的创意可以来源于生活，同时也可以来源于想象。生活的来源是具体的，而想象的来源可以是抽象的，来源于生活的东西，经过艺术的提炼而高于生活，因而更具有艺术的魅为，其作品就更有感召力。 创意的提炼和构思及对构图的提炼，应是设计者创作水平高低的标准之一。 首饰设计作品如何进行构思，我们主要从表达的主体开始，对主体对象进行分析，从外观造型，表达的概念入手，结合掌握的各种知识，分析各类造型是否可进一步提炼和变

化，意念表达是否丰富和准确。有没有进一步提升和归纳的必要？对材料的使用是否物尽其用，从使用功能和表示功能上有否改进？造型的细小区域和整体的造型是否可以改进？以求其更高意境。从创意构思的基本步骤可以概括为：明确主题---归纳知识---比较异同----提炼精华---寻求突破---结合 工艺---注意细化---追求完美。一个良好的构思可能要经过千锤百炼和见解的独辟蹊径，可能要有独到的审美情趣和对处理信息的迅速敏锐的眼光。同时考虑主体图案中哪些起到主创部份而影响全局，哪些是辅助部份，哪些是功能部份，同时还有功能的角度，购买者身份，性别，信仰、宗教、季度的变换等问题。以综合性的眼光来审视创作的作品，该加强的部份去加强，该减弱的去弱化，什么部份需要补充，而加以统筹规划。即有整体的创意，又有微化的处理，使具达到完美的境地。 大师们看一个好作品，绝不会象数学公式似的，一加一等于二。好作品是一种好的意念，一种好的有机组合，它是一种感觉。它的造型即可含蓄、细腻。也可动态十足，富有变化。它可以在工艺上，运用古老的镶嵌方式，也可以用最现代化的计算机成型工艺，二者使用的工具或工艺虽然不同，但都要表达某一种感觉和理念。设计本身就是设计，就是统筹规划，感觉到位才是好作品。 创意的设计，可能是时尚的，时尚的主要元素应该是前

论首饰设计中的心理学

论首饰设计中的心理学 导师郑静 王雪妍z1608163 在人们通常的影响中，心理学和珠宝设计是两个毫无关联的门类，但在实际生活中心理学的应用是无处不在的。心理学与首饰设计是密不可分的两个部分。那么我们首先来谈一谈设计心理学。 在设计中心理学是无处不在的，作为一个设计师，你一定不可以忽视心理学的作用。因为人类大脑中的这些潜在规则，决定了人们会对你的设计有什么反应，且与你的设计可以如何相互作用。必须将这些规律和原则运用到实际的设计当中。那么最为常见的规则有哪些呢？冯.雷斯托夫效应。这个效应告诉我们，某个元素越是违反常理，就越引人注意，令人难忘。Hedwig vonRestorff，在1933年通过实验论证了这一理论。他给一群人展示一些相似的图片，当其中一张比较与众不同，比如颜色的差异，那么人们就更容易想起这张照片。这条原则可以以多种不同的方式运用到设计当中。最明显的是如果你想要让某个物体能够更引人注目，就应该让它变得与众不同，比如强烈的颜色对比、尺寸差异、留白等等。 马斯洛需求层次理论，这个金字塔表现了一个人如果需要达到自我实现，需要的几个步骤。比如一个人如果需要感受到尊重就必须感受到自尊，信任，成就，和尊重。设计师可以通过对于目标客户的需求分析确定他们都有哪些需要处在金字塔的那一层次，而你的设计如何刺激他们向更高的一层发展，也可以通过设计来挑起人们的需求与情绪，让他们被你的设计所吸引。 面部识别，在设计中增加人的脸部，可以增加人们对你设计的兴趣。人们对于人的脸部有着天生的敏感，甚至可以从没有人脸的事物中找出人脸。有研究表明，当一个网站中增加了人脸，就会增加这个网站的转换率。 这个规则有很多的应用方式，比如说用人脸来吸引人们的注意，这里并不需要用真正的人脸，相似的物体也可以有很好的效果。还可以通过面部的表情来传递不同的情感，比如快乐难过惊讶害怕厌恶，愤怒等。 奥卡姆剃刀原理最简单的解决方法往往是最好的，比如说刚刚入行的设计师很容易在设计中加入很多复杂花哨的不必需因素，但这些设计往往很难被大众所接受。这样的设计往往过于让人眼花缭乱很难关注到重点。 这些原理在珠宝设计中也可以得到很好的运用，比如说当我们想突出一颗宝石，那么可以运用雷斯托夫效应，比如将设计的颜色与宝石形成鲜明的对比，或用尽量简单的设计来突出宝石。使宝石更加突出。首饰不仅仅是一种对于身体的装饰，还可以表达佩戴者的情绪，当我们需要通过首饰来表现我们自己的一些情绪时，我们可以运用面部识别效应，通过一些面部的表情来表达不通过的情绪，也可以让佩戴者感受到设计者的情绪，或向外展示自己的情绪。 视觉是所有感官中最重要的，但人眼所见并不是全部，因为眼睛得来的信息还需要经过大脑的转换和分析。所以真正观察所使用的是大脑。视觉之错，视错觉就是大脑通过分析错误的判断了视觉信息的现象，缪勒莱尔现象便是最早的错视觉图案之一。这些有趣的错误都可以让我们设计出特别有趣的作品。由于人类的观察是通过人的主观处理所以每个人的个人背景，文化水平对眼前的事物的熟悉度期待看到什么都会影响到观察的结果，所以可以通过了解需求者的详细背景，通过设计给出正确的引导使我们的设计更容易被佩戴者接受和喜爱。人类在识别物体的时候也是有规律的，比如说不同的细胞会对不同的形状产生反应，在大脑中不同的细胞都有不同的分工，有对横线做反映的有对竖线等。所以在首饰设计中因为人会不自觉的去寻找规律所以简单的几何图形会更容易被人们接受和喜爱。

情感设计

产品的情感化设计及其视觉语言 摘要：在现代工业设计中，“情感化”设计是将情感因素融入产品中，使产品具有人的情感，它通过造型、色彩、材质等各种设计元素渗透着人的情感体验和心理感受，这正是工业设计人的动力和目标，也是工业设计学科蓬勃发展的源泉 关键词：情感；造型；色彩：材质 自苹果电脑imac1998年问世以来，其圆润饱满的造型以及人见人爱的外观设计，时尚漂亮的操作界面，让人觉得既新奇又亲切，使人们面对电脑这一高科技产品的使用不再那么陌生和恐惧，由此可见，随着社会的进步和人们生活水平的提高，产品不再被看作是一种单纯的物质形态，人们对产品设计的要求往往更加注重不同程度的情感愉悦和精神享受。 一、情感在产品设计中的含义。 情感，是指人对周围事物和自身以及对自己行为的态度，它是人对客观事物的一种特殊的反映形式，是主体对外界刺激给予肯定或否定的心理反应，也是对客观事物是否符合自己需要的态度或体验。情感往往被看作是一种人与人之间的行为，但我们也应看到，人与产品也是可以产生感情的。一方面产品是以物的形态存在于人们的生活当中的，另一方面如果设计师在设计产品的过程中融入情感因素，产品就将不再是单纯的物，产品的亲和力就会增强，很容易引起人们的情感共鸣，它就具有了人的情感。 二、情感化设计是社会经济发展的产物。 1、是社会经济发展的需求； 当社会经济发展处于较低水平时，人们对设计物的要求是简单而实用，除此以外别无奢求。而当社会经济水平达到一定程度时，消费者就会对设计物产生更高的要求——除实用之外的更多心理的、精神文化的需求。欧洲18世纪工业革命的产品几乎都粗制滥造、丑陋不堪，但因为在当时的低水平生产力条件低下，“有”是“聊胜于无”的。二战后的40～50年代是世界经济的恢复期，经济落后，物质匮乏，工业设计遵循简洁、实用、耐用的原则，很少花哨和虚饰。经过60～70年代的经济的快速持续发展，社会物质财富的急剧增加，许多国家进入了丰裕社会时期，于是人们对设计物的要求变得更挑剔和苛刻，不仅是满足人生理的需求，而且要满足人心理的需要。 2、人类需要阶梯化上升的需求： 马斯洛将人类需要从低到高分成五个层次即生理需要、安全需要、社会需要(归属与爱情)、尊敬需要和自我实现需要。马斯洛认为上述需要的五个层次是逐级上升的，人类设计由简单实用到除实用之外蕴含有各种精神文化因素的人性化走向正是这种需要层次逐级上升的反映。设计的目的在于满足人自身的生理和心理需要，需要成为人类设计的原动力，需要不断产生和满足不断推动设计向前发展，影响和制约设计的内容和方式。因而设计的人性化因素的注入，是人类需要的自身特点对设计的内在要求。 3、现代人们交流情感的需求：

中国珠宝设计行业现状分析

NASA奈莎珠宝 https://www.wendangku.net/doc/d718033294.html, 分析中国珠宝设计行业现状 索引：分析中国珠宝设计行业现状及目前中国珠宝设计还存在哪些方面的问题。在中国，传统文化影响了人们对珠宝的态度，长久以来都忽略了珠宝本身应该具备的审美价值。 在一些知名品牌首饰店，记者看到，虽然黄金首饰的价格包括金价本身和人工费，但大多是流水线模具压制而成，谈不上个性，也没有手工打造。商家的标价牌上也明确显示，首饰加工费用属于“工费”，而并非“设计费”。

NASA奈莎珠宝 https://www.wendangku.net/doc/d718033294.html, 业内人士指出中国的珠宝观念和外国人存在差异。在国外，人们在意的是珠宝的设计，而不是自身价值多少；在中国，传统观念普遍认为购买珠宝要能保值、增值。比如有色宝石，国外允许经过加温处理，去除杂质、裂纹，提高晶莹度，美化色泽；但在中国，有色宝石一经加温，价值就要跌到十分之一，甚至连鉴定证书都拿不到。” 珠宝设计人才“吃香” 近年来，随着观念的转变，珠宝设计受到越来越多人的关注，并吸引着不少学子立志投身其中。据悉，目前我国多个省市院校已经开设了珠宝首饰设计专业，如中央美术学院珠宝设计专业、上海工艺美术职业学院首饰设计与鉴定专业等。 中央美术学院珠宝设计专业指导老师张凡表示：“我国珠宝首饰设计领域目前水平参差不齐，情况差别也比较大。与发达国家相比，我国的珠宝首饰行业的潜力很大，已经开始不

NASA奈莎珠宝 https://www.wendangku.net/doc/d718033294.html, 断涌现出好的设计作品，但需要技术的研发与设计的创新齐头并进，才能出现具有竞争力的好设计。” NASA提示：专业人才有待法规保护 目前不少品牌店也开始为顾客提供个性化的设计服务。NASA奈莎珠宝 https://www.wendangku.net/doc/d718033294.html,/article.php?id=29提供珠宝首饰个性化订制服务。专家介绍：“顾客可以自带裸石来加工，品牌店会为其设计图样，然后经过2周左右的时间成品。收费要视乎宝石价格和工艺难度而定，一般在四五百元。”在他看来，目前珠宝设计虽然已经受到关注，但说到设计费用，还是会相对滞留在人工费用，这也在某种程度上阻碍了珠宝设计行业的发展。 调查显示，目前珠宝设计师在全国的平均月薪为6000元/月左右，薪资范围在 2000~12000元/月；独立珠宝设计师的待遇比较高，但只有处于金字塔尖的极小部分设计师

情感设计中本能 、 行为 、 反思的解析与表达

情感设计中本能、行为、反思的解析与表达 顾蓉1，穆宝宁2，王刚1，杨延璞1，李珂1，古玉锋1 （1.长安大学，西安710064；2.陕西青年职业学院，西安710068） 摘要：目的探讨情感设计理念在产品设计中的应用。方法方法从通过介绍唐纳德·A ·诺曼对情感设计提出 的本能、行为、反思3个层次设计，研究不同层次的情感在用户与产品之间表现的特点，探讨不同层次的情感设计方法。结论结论针对优秀产品案例进行探讨，总结归纳了产品设计中情感设计表现方法的运用，详细分析了3个层次的情感设计表现方法是如何在产品设计中激发用户与产品的情感互动的。最后提出了设计师应该把握的设计方向，为以后的设计活动提供一定的思路和启发。关键词：情感；产品设计；本能；行为；反思中图分类号：TB472文献标识码：A 文章编号：1001-3563（2015）16-0087-04 Analysis and Expression of Instinct ，Behavior ，Reflection in Emotional Design GU Rong 1，MU Bao-ning 2，WANG Gang 1，YANG Yan-pu 1，LI Ke 1，GU Yu-feng 1 （1.Chang ′an University ，Xi ′an 710064，China ；2.Shaanxi Youth Vocational College ，Xi ′an 710068，China ）ABSTRACT ：It aims to investigate the application of emotional design concept in product design.By introducing three levels design of instinct ，behavior and reflection proposed by Donald A Norman ，it researches the characteristics of different levels of emotion between users and products ，and explores the emotional design methods of different levels.It summaries the use of performance method of emotional design in the product design process ，and analyzes how three levels of emotional design methods stimulate the emotional interaction between user and product in product design by investigating the cases of the existing excellent products.Finally ，it puts forward design direction of designers should take to provide some ideas and inspiration for the future design. KEY WORDS ：emotion ；product design ；instinct ；behavior ；reflection 收稿日期：2015-03-17 基金项目：陕西省自然科学基础研究计划-青年人才项目（2015JQ3068）；长安大学中央高校基本科研业务费资助项目（0009-2014G-1251029、310825151039） 作者简介：顾蓉（1982—），女，西安人，博士，长安大学讲师，主要研究方向为产品设计、交互设计。 面对琳琅满目的商品，用户整天都在做着各种各样的抉择，而在这看似挑选自己喜欢的产品的过程中，产品带给用户的第一印象，用户试用产品时的感受等，都蕴含着设计师在产品中倾注的设计所传达给用户的情感体验。 在短暂的交流过程中，若带给用户的情感体验是好用的、愉悦的、人性化的亦或是产生某种共鸣、勾起了用户的回忆等，这样的产品必然在同类市场上占领优势，同样产品的生命周期也比同类产品长，因此，在产品同质化趋势日渐显著，产品竞争日趋激烈的今天，为产品注入丰富情感，利用情感设计手段进行产 品设计，越来越成为左右一个产品是否成功的关键[1]。 1情感和情感设计 1.1情感的定义、产生 心理学把情感定义为人对客观现实的一种特殊反映形式，是人对于客观事物是否符合人的需要而产生的态度的体验[2]。人受外界刺激而产生的心理反应，包括喜、怒、哀、乐、恐、悲、爱、憎等心理状态。 情感的产生是大脑皮层和皮下组织协同活动的 包装工程 PACKAGING ENGINEERING 第36卷第16期2015年8月 87

中华传统文化在首饰设计中的应用

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/d718033294.html, 中华传统文化在首饰设计中的应用 作者：刘潇女 来源：《北方文学》2017年第21期 摘要：首饰是人们的必需品，首饰一般包含吉祥的寓意在其中，现代首饰以模具首饰为主，随着西方文化的渗透，传统的首饰逐渐被人们忽略。本文对中华传统文化在首饰设计中的应用进行分析，给首饰设计师参考。 关键词：中华传统文化；首饰；首饰设计 中华传统文化作为中华文明中的道德文化、思想和精神观念的总体，对人们生活的各个方面都有着影响。首饰艺术也是传统文化艺术中的一种。本文对传统文化在首饰艺术中的应用做出阐述，探讨中华传统文化在首饰设计中应用的作用。 一、首饰设计的现状 （一）国内首饰设计现状 在国内的首饰设计中呈现出流行首饰单一化，由黄金首饰的流行到现在被铂金首饰所取代，忽略了其他材料首饰，使得首饰设计的材料局限在一种或几种材料当中。首饰的款式本应该多种多样，由于消费者一般是购买流行款式，导致首饰款式的设计是在流行款式的基础上进行简单的增改，使得首饰设计的款式变得单一。首饰设计的方式是采用人工制作的方式进行，对于首饰的精制程度不够。模具首饰使首饰设计缺少风格，而且首饰设计的原创设计稀少，首饰设计的风格单一。首饰在被设计出来后，被迅速的抄袭、模仿，给首饰设计的原创者造成损失。这些原因造成了首饰设计的发展困难，首饰设计师对首饰的创新失去信心。 （二）国际首饰设计现状 国外的首饰设计因为生活水平和设计人员的素质较高，首饰设计处于较高的水准，设计师以创新为目标，发挥创作思维，而且国外的资源丰富，能够使用各种首饰材料进行结合创造。在国外，设计师以设计引导流行时尚，以设计理念来推动首饰的流行，国际首饰设计师有着先进的设计理念和设计思维。国外对于首饰设计的保护相对较为严格，抄袭等现象较少，国外的首饰设计带有明显的品牌特点，即有自己的首饰设计风格，充分的发挥了品牌效应[1]。 二、中华传统文化在首饰设计中的应用 （一）传统文化在首饰设计方法上的应用 在首饰设计方法上要运用先进的技术融合传统文化在首饰设计中，首饰设计要符合时代的发展，并且更具有艺术欣赏的价值。应用传统文化不是封闭，而是要在传统文化设计方法上进

现代首饰设计的情感元素

现代首饰设计的情感元素 [摘 要] 作者针对价值更新的现代首饰文化空间，提出了以人为核心，满足人们内心深处情感愿望作为首要设计因素之设计理念确立的必要性。阐述了形状、形态、质感、色彩及材料美学等设计元素，在珠宝饰品中的具体运用。 [关键词] 设计元素；形状；形态；质地；色彩 人们经常为了追求美而设计、制作首饰。人类身体装饰物的产生和发展,最初也许源于审美的本能和求偶的需求,尔后扩展为财富地位的象征。在很多种文化中，首饰都与财富、地位紧密相连，但不容置疑的是吉祥的夙愿永远是作为身体装饰物的首饰的存在话题。在过去的几个世纪里，珠宝首饰是一门主要使用金属材料的学科。珠宝首饰可能象征很多东西，它可以象征一种联合体，象征一个许诺或保证，或者纪念某个事件，或者设计中所用的方法和材料象征设计要表达的理念和意图……制作首饰是一种捕捉浓缩的、沉淀了的感觉和情绪的方法。首饰作为一种特殊的文化载体，在当今世界的文化生活中，已经超越了传统审美原则的局限。 长久以来，珠宝首饰就和信念联系在一起。——基督教的十字架、犹太教的大卫之星和伊斯兰教的新月…… 许多图标和象征性的符号是世界公认的，而另外一些则可能只属于更小一些的群体。例如，心形已经使用几个世纪了，是所有人都理解的图案。另外一些图标如阴阳符号，一直都存在，但最近才得到广泛的认可。大家越来越喜欢有趣的、个人化的珠宝饰品。 在现代设计诸活动中，无论一个设计背后的灵感和理念是什么，都有一些重要的元素是在综合完善设计的过程中必须考虑的。为确保没有错失任何可以改善、提高和丰富最终设计的有价值的机会，必须花时间去考虑设计的空间、形状、形态、肌理、色彩、五官感受、情感冲击力、功能、材料和工序等设计元素。从 诠释的是一种独具特色的现代首饰设计理念。 突出设计理念的必要性 建立在对现代首饰的个性化设计和个性化消费趋向认识问题 上的艺术设计活动，设计理念的确立是一个最本质的问题。 “市场的需求就是设计的方向”首饰作为装饰性美感的非功能性设计，是利用视觉元素达到与人的沟通、观念的传达的设计目的, 以人为核心的设计活动只有建立在精神认同上。这便要求设计师把满足人们内心深处的愿望作为重要的设计因素。 很多世纪以来，珠宝等首饰用来表达我们的情感，而情感的表现是通过天生的和自然的情感征兆来实现的。在产品设计中情感交流是“设计师——产品——大众”的一种高层次的信息传递过程。设计师的情感表现在这里是一种编码过程，大众是一种解码或者说是审美心理感应的过程：翻开首饰设计的历史，我们会 发现激发我们灵感的有崇敬、恐惧、欣喜、欢笑和悲伤。有些情绪是个人才有的，然而有些却是大家所共有的。例如，对蜘蛛的恐惧感（蜘 蛛恐惧症）相对比较普遍，面对一个可怕的大蜘蛛时，谁也会觉得不舒服。那些可能会引起人们不舒适或者心神不安的元素的事物，对于一个设计来说可能正是一种很好的吸引人们注意力的方式，因为人们有被吸引到那些可怕或者令人不安的事情上来的倾向（见 图）。了解 这一过程能很好地解释人性化设计的概念。 幽默诙谐是另外一种在首饰领域中常常被拿来研究的人的特质。一件设计作品如果具有 幽默感，通常就会具有迷人的吸引力，有许多命起来，从而使人对产品产生一种依恋，为佩 戴者提供话题。

《中国美术作品中人物的情感表现》教学设计总结

《中国美术作品中人物的情感表现》教学设计 中山市板芙镇新联小学肖力强 一、教学内容：岭南版小学美术五年级下册第1课

三、教学目标 知识、技能目标： 1、感知中国美术作品中人物的面部情感及动态表现； 2、了解中国美术作品的相关历史知识及艺术表现的形式美。 过程与方法： 1、在欣赏评述中，充分感受中国国美术作品中人物的丰富情感及历史再现； 2、在欣赏感受中发现绘画、雕塑的形式美与创造美； 3、在细节描绘中体会人物形象的情感表达。 情感目标： 培养学生热爱祖国、热爱和平的思想品德，培养健康的审美情趣，感受艺术品的情感力量。 四、教学要点 1、重点： 从作品的人物造型、动态、表情，理解人物的真实情感，从而更好地理解作品的内涵。 2、难点： 如何解决作品的丰富内涵（历史、文化、艺术手法）与学生的生活阅历及审美经验的差距。 五、教学策略

1、教学方法：本节课采用情景教学法、视听法、直观感受法、活动教学法。创设情景，能调动学生学习的热情，让学生更快的投入到教学活动中；采用直观感受法，能帮助学生更好地理解教学内容，让学生更快、更好地掌握《中国美术作品中人物的情感表现》的表现方法与步骤；采用视听法、活动教学法进行教学，能激发学生学习美术的兴趣和积极性，培养学生语言知识运用的能力，积极参与各项教学活动，让学生在玩中学、在学中玩，寓教于乐，提高课堂教学的有效性。 2、辅助手段：多媒体课件、中国美术作品图片等等。希望通过多样化的辅助手段，能够更好地吸引学生的注意力，让学生主动参与课堂教学活动，使课堂教学更加有效。 3、贴近学生的生活经验：力求选择学生较易接受的作品进行欣赏。 4、关注画面的比较分析能力和美术语汇训练，教师提供“喜、怒、哀、乐”四组词汇，提示学生欣赏评述。 5、创设审美体验的情境，引导学生思考以增强审美体验的有效性。如画面表现了什么故事情节？能猜出画中人物是什么角色吗？他们在干什么？表达人物情感的细节体现在哪里？能模拟画中情境，体验不同人物角色的情感表现吗？ 6、在欣赏学习中尝试探索一些表现技法，掌握一些历史文化知识，从而不断提高自身的鉴赏能力。

浅析现代首饰的设计元素

浅析现代首饰的设计元素 [摘 要] 作者针对价值更新的现代首饰文化空间，首饰作为装饰性美感饰品，提出了以人为核心，满足人们内心深处情感愿望作为首要设计因素之设计理念确立的必要性。阐述了形状、形态、质感、色彩、五官感受、材料及功能美学等设计元素，在珠宝饰品中的具体运用，并提出了自己的一些新的观念及看法。 [关键词] 设计元素；形状；形态；质地；色彩；味觉；触觉；功能 Analysis On Design Elements Of Modern Jewelry ZHU hua —xin 1 YANG kong —bin 2 (1、2 Jing men Technical College, Jingmen, Hubei, 448000, China) Abstract: In this paper, the author focus on the value-renewed cultural space of modern jewelry. People are the most important factor. Our design must satisfy the deepest feelings and d esires of people. It’s very necessary to establish such an design theory. Besides, the author also interprets how to use these elements such as shape, form, quality, color, feeling, material, and functional aesthetics in jewelry design, and puts forward some new concepts and ideas. Key words: design elements, shape, form; quality, color, sense of touch, sense of taste, function. 人们经常为了追求美而设计、制作首饰。人类身体装饰物的产生和发展,最初也许源于审美的本能和求偶的需求,尔后扩展为财富地位的象征。在很多种文化中，首饰都与财富、地位紧密相连，但不容置疑的是吉祥的夙愿永远是作为身体装饰物的首饰的存在话题。在过去的几个世纪里，珠宝首饰是一门主要使用金属材料的学科。珠宝首饰可能象征很多东西，它可以象征一种联合体，象征一个许诺或保证，或者纪念某个事件，或者设计中所用的方法和材料象征设计要表达的理念和意图……制作首饰是一种捕捉浓缩的、沉淀了的感觉和情绪的方法，通过使用各种各样的形状、象征符号和材料记录一系列的记忆、经历、感情和遭遇。但人类对于自身情感的追求，会随着时代的发展而更迭，首饰作为一种特殊的文化载体，在当今世界的文化生活中，已经超越了传统审美原则的局限。 长久以来，珠宝首饰就和信念联系在一起，我们经常可以在珠宝首饰中见到许多种宗教代表自己信条的持久性的图标——基督教的十字架、犹太教的大卫之星和伊斯兰教的新月…… 许多图标和象征性的符号是世界公认的，而另外一些则可能只属于更小一些的群体。例如，心形已经使用几个世纪了，是所有人都理解的图 最近才得到广泛的认可。大家越来越喜欢有趣的、个人化的珠宝饰品，而逐步走向文化的传统与现代、东方与西方的整合所产生 的多元化的现代生活也促进着一种价值更新的现代首饰文化空间，并影响着人们的物质生活、和精神生活。 在现代设计诸活动中，我们知道无论一个设计背后的灵感和理念是什么，都有一些重要的元素是在综合完善设计的过程中必须考虑的。为确保没有错失任何可以改善、提高和丰富最终设计的有价值的机会，我们必须花点时间去考虑设计的空间、形状、形态、肌理、色彩、五官感受、情感冲击力、功能、材料和工序等设计元素。从而体现从构思到成品这个设计思想的物化过程诠释的是一种独具特色的现代首饰设计理念。 突出设计理念的必要性 建立在对现代首饰的个性化设计和个性化消费趋向认识问题上的艺术设计活动，设计理念的确立是一个最本质的问题。 “市场的需求就是设计的方向”首饰作为装饰性美感的非功能性设计，是利用视觉元素达到与人的沟通。观念的传达的设计目的, 以人为核心的设计活动只有建立在精神认同上,这种沟通、 很多世纪以来，珠宝等首饰用来表达我们的情感，而情感的表现是通过天生的和自然的情感