影视后期特效揭秘
对话电影特效组
问：首先能否给大家介绍电影特效具体是做哪些方面的工作？
特效组：在电影中，人工制造出来的假象和幻觉，被称为电影特效。电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本，或者理由更简单，只是利用它们来让电影更扣人心弦。在影视拍摄中，经常用微型模型，例如：人、妖怪、建筑物等各种，来实现电影中特效的需要。随着电脑图形图像技术的发展，使电影特效的制作速度和质量有了巨大的进步，制作者可以在电脑在完成更细腻、真实、震撼的画面效果，例如：可以使用Maya软件来制作风雨雷电、山崩地裂、房屋倒塌、火山爆发、海啸等用实际拍摄或道具无法完成的效果，也可以使用Maya软件制作仿真的角色，例如：精灵鼠小弟中的老鼠，星球大战中的Yoda大师。
问：对于流体、粒子、刚体、柔体、抠像等经常用到的特效专业术语能否在此给大家做全面解读，以让大家更为深入的了解电影特效？
特效组：流体，流体是基于动力学计算的，可以产生真实的流体运动效果。流体可以模拟雾、火焰、烟、云、水等效果。
粒子，粒子是动力学的一部分，而动力学是物理学的一个分支，用来描述物理世界物体的运动方式。粒子在制作特效时是非常有用。粒子有很多种表现形式可以制作水花、火焰、沙尘、烟雾等等。例如：用来表现船在海上航行与海面产生飞溅的水花，人站在甲板看到海里的鱼群，那些鱼群可以通过粒子来完成，先是得到粒子类似鱼群效果的运动路径，再让每一个粒子去替代不同类型的鱼模型，这样可以在每一个粒子的位置上放一个鱼上去，得到群集动画的效果。
刚体，可以使三维软件中的物体模型参与动力学的解算，比如我手上一个物体掉到地上，在地上弹跳的过程，其实动画师可以根据运动规律的理解，去手动的定义这个动画过程。但如果是有无数碎块掉落相互碰撞的效果，比如说有一面墙，一个炮弹打过去飞沫四溅，这一系列复杂的运动过程由动画师逐一完成，工作量非常庞大，这就需要把物体碎块模型转化为刚体，转化为刚体就可以参与一系列的动力学解算，通过解算得到仿真的运动。
柔体，简单说柔体就是柔软的物体，在Maya将通过动力学的解算，使物体得到柔软的运动，例如：衣服、国旗、有弹性的皮肤，或者是会随风飘动的毛发等等。
抠像，属于后期特效部分，抠像就是抠素材，去除实拍素材中的多余部分。例如：我们在看电影时经常看到很壮观的场景，有一个人站在山上，在远处火山爆发，火光冲天，实际上拍的时候一般找不到这种景观，这就需要做后期处理。我们经常在电影花絮中看到，演员站在以蓝色或绿色布为背景的前面进行拍摄，这样使前景角色和背景之前产生颜色差异，由制作人员将蓝色或绿色拍摄区域抠掉，然后再通过电脑图形技术将特效场景与拍摄人物合成在一起，得到真实的震撼效果。
问：电影特效应如何进行分类？
特效组：特效可以分成两大部分，一是三维特效，二是后期特效。两者在特效领域都非常重要，缺一不可。
1、三维特效，即通过三维软件技术，制作三维相关的内容。
2、后期特效，通后实拍内容、照片素材和三维软件渲染的素材进行合成，得到最终的效果。
这两部分相辅相成，熟知后期特效，可以帮忙制作人员在三维制作过程中提供更多的想法思路和解决方案。有些效果可以在三维中完成，也可以后期下完成，而有些效果只能在后期下完成。如果制作人员熟练掌握后期特效和三维特效的应用，可以选择一条最好的制作方案，在高效率情况下追求最好的品质。
问：请给大家介绍一下Maya和其它一些软件在在电影特效制作中的运用？
特效组：现在在电影特效制作领域，应用Maya软件的用户群很多，Maya非常适合团队合作，其制作流程比较科学先进。在一个团队中，Maya可以根据实际的制作情况进行二次开发，它提供了很强大的流体、粒子、刚体等系统，再配合Maya周边的软件和插件就更强大了。例如RealFlow强大的流体软件，Renderman渲染器在电影制作中使用广泛，属于顶级渲染器。
在后期软件方面，有很多不错的软件可以选择，其功能都很强大。我使用的是Fusion，因为Fusion与Maya结合的很完美。Fusion有三维功能，其中有：物体动画、相机动画、纹理、点云信息和粒子，这些都可以和Maya交互相兼容。
特效制作除此之外还需要运用一些跟踪软件，跟踪软件就是将实拍素材作反求，求出当时摄像机的运动轨迹，使三维或后期的内容与实拍素材无缝结合，例如：电影《加菲猫》中，电脑制作的加菲猫与拍摄场景结合。跟踪软件是非常有必要的。
问：能否介绍一下中国电影特效从业人员待遇情况怎样？从业者需要具备哪些素质？
特效组：总体来说，具体待遇状况要根据从业人员的工作经验和技术水平而定，一般是5000-10000之间。相比其它行业，电影特效是高收入行业，工资普遍比别的行业高，从事特效制作的人员比较少，相对要求也比较高。
在学习特效制作之前最好具备一定的基础：可以分为两大部分。
一是技术要求，最好有一定的数学和计算机语言基础，逻辑思维要强。如果基础不好，想学也没有关系，只要多下功夫，努力去学习，都是可以的。
二是艺术修养，可以多观察身边的事物，多去培养对于美的认识。
问：有很多人认为软件是最重要的，学会了软件就能很好的在这个行业发展，您怎样看待这个问题？并介绍火星在影视动画教学方面的特色。
特效组：软件是工具，软件必须要会，要熟练，但软件不是唯一的条件，很多学生在学的时候犯的最大的错误是认为学会了软件就没问题了，不肯去练习。实际他做的不好，或是没有做出来，这和不会其实是一样的。这个行业要求我们把软件学好后还要用得很专，做得很到位，绝对不是软件这么简单。
火星在教学过程中是以知识、案例相结合，分阶段进行，慢慢由浅入深。老师会先配合小案例讲相关的知识点，再逐渐深入下去，会有大的案例，需要学生配合，多去练、去制作，在制作中总结深化以前的知识。
问：请以《海天之恋》为例讲解一下电影特效制作的一般流程。
电影特效制作大概需要这样几步：
1、要先从分析剧本做起，通读剧本，从中寻找需要特效制作的文字内容加以整理，并和导演沟通达成共识，定下准确特效剧情内容。
2、使用三维软件将特效内容用动画预演的方式制作出来，这个工序需要十分严谨，因为对于时间的估算和镜头的构图对后续的片子起着很重要的参考作用。
3、分析预演镜头中需要前期拍摄配合的具体内容：比如绿布背景的搭建方式，演员走位和相机运动的具体调动等，将这些方案总结出来，这样可以提供给剧组执行拍摄具体的方案。
4、到剧组和导演与摄像沟通，并亲自安排指导拍摄具体内容，尽可能将前期准备的工作付诸实际，前期拍摄考虑的越周全，后期制作会越方便。
5、然后就是将前期拍摄采集的素材转到后期来具体制作，包括三维及抠像等相关的制作。
问：请谈谈电视和电影在后期制作方面的区别。
特效组：由于电影的画面尺寸非常大，所以由此带来的问题可以说体现在各个方面，其中包括运算量的问题，当然可以通过代理文件来替换小文件制作，到输出时再使用原始尺寸去生成，但这个方法做动画可以，但是对于调色和具体要求很高的真实画面合成效果就不可以了，所以对于设备要求肯定不是电视特效制作的水平；尤其是调色方面，胶片转成的画面色彩相当丰富，所以较色也要使用32位色的方式来调节，但是电脑的尺寸以及电脑的颜色显示未必是电影院中看到的结果，所以，在较色时需要用高像素大投影仪成像或在专门检验色彩的模拟电影屏幕上来做具体调节，这也是一个比较艰巨的任务。
问：对于电影特效中爆炸场面、飞机飞行等特效制作的要领和技巧您有何心得体会和大家分享？
特效组：对于爆炸场面我们力求真实，所以我们会充分结合实拍与三维相结合的方式做出炫目的效果。
那么飞机的飞行特效我们这次采用三种方式：一种是我们真的在空中采集了大量飞机飞行状态中的镜头，力求给观众还原出飞机真实飞行的状态。
另一方面就是使用飞机在绿背景下自由拍摄的方式来模拟飞机各种飞行状态，在后期合成中真实再现飞机飞行场面。
其次就是使用Maya来制作拍摄很难达到的更为眩目的动作，为了使动作真实可信，我们咨询了大量飞行员，从他们那里了解飞行的一些技巧及相关的技术动作的细节内容，让观众、甚至是广大军迷看到一个真实且赏心悦目的歼十飞机的风采。
电影后期制作流程详解
一、前期拍摄
使用电影摄像机数字高清摄像机数字BETACAM、DVCAM、DVCPRO等各种专业摄像机，配合摇臂轨道车灯光等辅助设备，拍摄出精美的画面。
二、后期制作
使用3Ds MAX、MAYA、SOFTIMAGE等工作站软件制作片头动画，高级非编工作站进行画面剪辑，音频电脑工作站进行录音、配音；再加上广播级字幕系统、特技系统使制作出的影片达到预期效果。
三、简单流程
1、撰写方案：全面、概括的介绍企业。
2、写脚本：将方案内容进行分镜头，搜集相关的视频、音频素材。
3、根据脚本进行拍摄内容。
4、设计制作片头。
5、后期编辑：剪辑、配音、配乐、字幕、特技转场，全成VCD或DVD。
四、制作流程-复杂流程
1、拍摄前准备：
就制作脚本（ Shootingboard ）、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装…… 等有关广告片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作，以寻求将广告创意呈现为广告影片的最佳方式。
2、第一次制作准备会：
PPM 是英文 Pre-Product Meeting 的缩写。在 PPM 上，制作公司就广告影片拍摄中的各个细节向客户呈报，并说明理由。
3、第二次制作准备会：
经过再一次的准备，就第一次制作准备会 (PPM1) 上未能确认的部分，制作公司将提报新的准备方案，供客户及广告公司确认。
4、拍片前最后检查：
在进入正式拍摄之前，制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。
5、拍摄：
按照最终制作准备会的决议，拍摄的工作在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本 Shooting board 进行拍摄工作。为了对客户和创意负责，除了摄制组之外，通常制作公司的制片人员会联络客户、有关创作人员等参加拍摄。
6、冲洗作业：
就象拍照片之后需要洗印一样，拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。
7、转磁：
CG特效软件大聚会
从事电影后期特效制作主要需要运用如下三类软件：
特效合成资源：AfterEffects、Fusion、Shake、5dcyborg、Boujou、Flame、Assimilate scratch、Avid media Illusion、Avid Liquid 、Avid Softimage/DS Avid Xpress Pro HD、D2 Nuke、Discreet Combustion、Discreet Edit 、Discreet Fire、Discreet Flame、Discreet Flint、Discreet Inferno、Discreet Lustre、Discreet Smoke、Discreet Toxik、Eyeon Fusion、Kcirasoft Roach、Nothing Real Shake、Nucoda FilmMaster、Commotion、Pinnacle Studio、Piranha Cinema
三维动画资源：Softimage、Maya、Side Houdini、Newtek、Lightwave、Maxon Cinema 4D、Discreet 3DMax、Alias Studio
特效跟踪资源：Boujou、Mokey、Realviz MatchMover、PF Track、SynthEyes、2D3 Monet
下面详细介绍几款常用的特效软件：
Houdini
Side Effects Software的旗舰级产品，是创建高级视觉效果的终极工具，因为它的横跨公司的整个产品线的能力，Houdini Master为那些想让电脑动画更加精彩的艺术家们空前的能力和工作效率。它是特效方面非常强大的软件。许多电影特效都是由它完成：《指环王》中“甘道夫”放的那些“魔法礼花”还有“水马”冲垮“戒灵”的场面，《后天》中的龙卷风等等，只要是涉及DD公司制作的好莱坞一线大片，几乎都会有Houdini参与和应用。
Illusion
Avid公司的Illusion是集电影特技、合成、绘画和变形软件于一身的合成软件。它是基于SGI全系列平台非压缩数字非线性后期编辑及特技制作系统，具有高效率的制作环境、制作质量和集成化的功能模块。
Softimage
Softimage 3D是专业动画设计师的重要工具。用Softimage 3D创建和制作的作品占据了娱乐业和影视业的主要市场，《泰坦尼克号》、《失落的世界》、
《第五元素》等电影中的很多镜头都是由SOFTIMAGES 3D制作完成的，创造了惊人的视觉效果。
SoftImage 3D是一个综合运行于SGI工作站和Windows NT平台的高端三维动画制作系统，它被世界级的动画师成功运用在电影、电视和交互制作的市场中。它具有由动画师亲自设计的方便高效的工作界面、加入的动画工具和快速高质量的图像生成，使艺术家有了非常自由的想象空间，能创造出完美逼真的艺术作品。
Digital Fusion
Digital Fusion是Eyeon Software公司推出的运行于SGI以及PC的Windows NT系统上的专业非线性编辑软件，其强大的功能和方便的操作远非普通非编软件可比，也曾是许多电影大片的后期合成工具。象《泰坦尼克号》中就大量应用Digital Fusion来合成效果。Digital Fusion具有真实的3D环境支持，是市场上最有效的3D粒子系统。通过3D硬件加速，你现在可以在一个程序内就可以实现从Pre-Vis到finals的转变。eyeons Fusion 是真正的2D和3D协同终极合成器。
Shake
Shake是Apple公司推出的主要用于影片与HD的行业标准合成与效果解决方案，现在提供可在渲染功能。在过去六年中，许多荣获奥斯卡奖（Academy Award）的影片都运用Shake来获得最佳视觉效果。Shake艺术家们可以在没有任何损害的情况下自由组合标准分辨率、HD或影片。因为支持8点、16点和32 点（浮点）彩色分辨率，Shake能让你以更高的保真度，合成高动态范围图像和CG元素。包含经制作验证的视觉效果工具，比如画面分层，轨迹跟进，蚀刻滚印效果，绘画、色彩校正和新的影片纹理图案模拟等。以及内置键控性能，包括Photron Primatte和CFC Keylight，这两个行业领先的专业键控器。为了获得额外的灵活性，Shake支持第三方插件，如The Foundry， GenArts，Ultimatte 以及其它。功能强大的合成引擎具独立分辨率的，基于混合扫描线/平铺显示的渲染引擎，允许在合成作品的同时，包含标准清晰度（SD），高清晰度（HD）和电影图像。艺术家们可以选择以8比特，16比特，或32比特（浮点）色彩分辨率进行操作，在保持整体性能的同时，以更高的保真度对HDR 图像进行合成。
Inferon/Flame/Flint
Inferon/Flame/Flint是由加拿大的Discreet 开发的系列合成软件。该公司一向是数字合成软件业的佼佼者，其主打产品就是运行在SGI平台上的Inferon/Flame/Flint软件系列，这三种软件分别是这个系列的高、中、低档产品。Inferno运行在多CPU的超级图形工作站ONYX上，一直是高档电影特技制作的主要工具；Flame运行在高档图形工作站OCTANE上，既可以制作35cm电影特技，也可以满足从高清晰度电视（HDTV）到普通视频等多种节目的制作需求；Flint可以运行在OCTANE、O2、Impact等多个型号的工作站上，主要用于电视节目的制作。在合成方面，它们以Action功能为核心，提供一种面向层的合成方式，用户可以在真正的三维空间操纵各层画面。从Action模块，可以调用校色、抠像、跟踪、稳定、变形等大量合成特效。
Combustion
Combustion是Discreet公司出品的第一个运行在Windows NT和Macintosh 环境下的高级特效软件，它具备了创建极具震撼视觉效果所需的高运算速度和优良的可视化交互性能。它提供了许多强有力的工具来设计、动画、合成等等，最终实现你的创造性想象。Combustion的高级结构将图像加速、多处理器支持和多场景视图等有机地集成在一起，从而提出了台式机上可视化交互的新标准。你可以使用无压缩的视频素材在与分辨率无关的工作区中进行合成工作。
Affter Effects
After Effects是Adobe公司出品的一款用于高端视频编辑系统的专业非线性编辑软件（简称AE）。它借鉴了许多软件的成功之处，将视频编辑合成上升到了新的高度。Photoshop中层概念的引入，使After Effects可以对多层的合成图像进行控制，制作出天衣无缝的合成效果；关键帧、路径概念的引入，使After Effects对于控制高级的二维动画如鱼得水；高效的视频处理系统，确保了高质量的视频输出；而令人眼花缭乱的光效和特技系统，更使After Effects 能够实现使用者的一切创意。
After Effects还保留有Adobe软件优秀的兼容性。在After Effects中可以非常方便地调入Photoshop和Illustrator的层文件；Premiere的项目文件也可以近乎于完美的再现与After Effects中；在After Effects中，甚至还可以调入Premiere的EDL文件。
相对于Premiere来说，After Effects更擅长于数字电影的后期合成制作。现在，After Effects已经被广泛地应用于数字电视、电影的后期制作中，而新兴的多媒体和互联网也为After Effects提供了宽广的发展空间。
SynthEyes
SynthEyes 是一个比较复杂的软件，不适合初学者使用。主要应用于工作室，SOHO。常用于电影特效制作的跟踪软件。用途之多，稳定性之好。兼容性之强，是BOUJOU、MATCHMOVER等跟踪软件根本不能比拟的。
现在推出了SYN2008这个新版软件，将三维跟踪这一项技术提高到了业内登峰造极的技术水平。跟踪稳定，精确性，解算能力已经到了令人乍舌的高度。现再次讨论一下其物体跟踪技术。SynthEyes 是一个自动三维跟踪及运动匹配系统，它提供了完整的解决方案，包括摄象机跟踪，物体跟踪，摄象机+物体跟踪，多重镜头跟踪, 3点跟踪 (2.5-D)，镜头缩放，镜头畸变，能适应光线变化, RAM 回放，分离 rotoscoped 物体等，在改变镜头时可完全手动控制跟踪点，可使用脚本自定义导出标准，可自定界面和快截键。
影视后期特效aftereffects》课程标准
《影视后期特效——A f t e r E f f e c t s》课程标准 一、课程概述 1、课程性质： 后期制作是制作一部影视作品的重要环节之一。随着计算机和数字化技术的发展，在后期制作中已经基本摆脱了传统的线性编辑模式，而转用以非线性编辑软件为主的非线性编辑方式。 After Effects是Adobe公司推出的一款图形视频处理软件，适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。而在新兴的用户群，如网页设计师和图形设计师中，也开始有越来越多的人在使用After Effects。属于层类型后期软件。 本课程适计算机应用专业。 2、课程任务： （1）本课程的主要任务是理解影视特技及后期合成。掌握不同素材的导入、编辑与管理。培养学生动画制作、影视后期合成的能力；使学生能适应影视与动漫制作专业的工作要求。 （2）培养学生利用数字合成及其他相关技术进行影视后期特技效果制作的实践技能。
3、设计思路 本课程是影视制作专业的一门选修课程，随着计算机多媒体技术的发展，After Effects(简称AE)已经广泛应用于各类影视广告视频中，在后期制作中AE是较为重要和使用广泛的技术标准。大量的影视动画和电视片头的学习和制作就是通过AE来完成的，AE也是学生就业后从事影视后期制作工作中较为常用的工具软件，为此我们采用以实例为主的项目教学方法，通过大量的典型影视视频特效实例，让学生能熟练地运用AE制作出各类视频特效，为此而设置这门课程。 4、工作岗位能力分析 专业能力与职业能力目标 5、课程难点与重点 课程重点 （1）了解影视视频特效制作的原理，能够运用AE进行影视特效编辑。 （2）能够将AE与其他计算机绘图及动画片制作软件结合应用。 （3）理解动画片的后期合成流程，能够独立完成一部完成的动画片创作。 课程难点 培养学生的创造性，让学生能够发挥创意，独立创作完成的、带有独立思维的动画片作品。
(完整版)电影特效制作过程大揭秘
电影特效制作过程大揭秘 对话电影特效组 问：首先能否给大家介绍电影特效具体是做哪些方面的工作？ 特效组：在电影中，人工制造出来的假象和幻觉，被称为电影特效。电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本，或者理由更简单，只是利用它们来让电影更扣人心弦。在影视拍摄中，经常用微型模型，例如：人、妖怪、建筑物等各种，来实现电影中特效的需要。随着电脑图形图像技术的发展，使电影特效的制作速度和质量有了巨大的进步，制作者可以在电脑在完成更细腻、真实、震撼的画面效果，例如：可以使用Maya软件来制作风雨雷电、山崩地裂、房屋倒塌、火山爆发、海啸等用实际拍摄或道具无法完成的效果，也可以使用Maya软件制作仿真的角色，例如：精灵鼠小弟中的老鼠，星球大战中的Yoda大师。 问：对于流体、粒子、刚体、柔体、抠像等经常用到的特效专业术语能否在此给大家做全面解读，以让大家更为深入的了解电影特效？ 特效组：流体，流体是基于动力学计算的，可以产生真实的流体运动效果。流体可以模拟雾、火焰、烟、云、水等效果。 粒子，粒子是动力学的一部分，而动力学是物理学的一个分支，用来描述物理世界物体的运动方式。粒子在制作特效时是非常有用。粒子有很多种表现形式可以制作水花、火焰、沙尘、烟雾等等。例如：用来表现船在海上航行与海面产生飞溅的水花，人站在甲板看到海里的鱼群，那些鱼群可以通过粒子来完成，先是得到粒子类似鱼群效果的运动路径，再让每一个粒子去替代不同类型的鱼模型，这样可以在每一个粒子的位置上放一个鱼上去，得到群集动画的效果。 刚体，可以使三维软件中的物体模型参与动力学的解算，比如我手上一个物体掉到地上，在地上弹跳的过程，其实动画师可以根据运动规律的理解，去手动的定义这个动画过程。但如果是有无数碎块掉落相互碰撞的效果，比如说有一面墙，一个炮弹打过去飞沫四溅，这一系列复杂的运动过程由动画师逐一完成，工作量非常庞大，这就需要把物体碎块模型转化为刚体，转化为刚体就可以参与一系列的动力学解算，通过解算得到仿真的运动。 柔体，简单说柔体就是柔软的物体，在Maya将通过动力学的解算，使物体得到柔软的运动，例如：衣服、国旗、有弹性的皮肤，或者是会随风飘动的毛发等等。 抠像，属于后期特效部分，抠像就是抠素材，去除实拍素材中的多余部分。例如：我们在看电影时经常看到很壮观的场景，有一个人站在山上，在远处火山爆发，火光冲天，实际上拍的时候一般找不到这种景观，这就需要做后期处理。我们经常在电影花絮中看到，演员站在以蓝色或绿色布为背景的前面进行拍摄，
影视后期合成-课程标准
《影视后期特效合成》课程标准 适用专业：计算机多媒体技术 课程代码： 建议课时数： 学分： 一本课程的岗位定位与培养目标 （一）课程面向的职业岗位 该课程是依据“计算机多媒体技术专业工作任务与职业能力分析表”中的影视后期合成工作项目设置的。其总体设计思路是：着重培养学生影视后期特效编辑能力，具备影视后期编辑特效的知识。以工作任务为中心选择和组织课程内容，让学生在完成具体项目的过程中学会完成相应工作任务，并构建相关理论知识，发展职业能力。课程构成部分突出职业能力训练，理论知识学习围绕完成工作任务需要进行，融合相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。教学形式可通过校企合作、校内实训基地实习等工学结合、半工半读等实践形式。教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式重点评价学生的职业能力。 （二）本课程的培养目标 1课程的（教学）知识目标 （1）了解影视视频特效制作的原理，能够运用AE进行影视特效编辑。 （2）能够将AE与其他计算机绘图及动画制作软件结合应用。 （3）理解影视片头、栏目包装的后期合成流程，能够独立完成一部完成的影视短片创作。 2课程的专业能力与职业能力目标
3课程的专业素质目标 （1）具备良好的政治素养、道德品质和法律意识（2）具备良好的人文科学素养 （3）具有正确的就业观和创业意识 （4）具有良好的心理素质和健康的体魄 （5）具有良好的交流合作能力和团队合作精神 （6）具备吃苦耐劳、积极进取、敬业爱岗的工作态度二本课程与其他相关课程之间的关系
三本课程的主要特色 结合实例讲解的理论知识只是组成这门课教学模式的基础，我们通过视频教学的录制、电子书的制作，项目制作等方式，将理论与实践真正结合于该门课中。使学生能够通过新颖的教学模式，将课程更好的、更充分的理解吸收。 （1）突破传统的教一步学一步的教学模式，实施互动式教学。在热烈的学习气氛中感受AE带给大家的视觉震撼。 （2）课程内容与行业接轨，以与行业零距离为出发点，设计课程的理论教学部分、实践教学部分及项目制作部分。 （3）加强学生对课程理解和认识，制作学生课下观看的电子杂志，其中囊括后期合成行业应用，市场动态，精彩大片制作亮点及制作揭秘，名人采访，及优秀实例讲解等。（4）注重引导学生的设计思想的培养。让学生在学习课程的同时，慢慢积累得到一个完善的、创新的思维模式。可以通过一些教学方法的运用，达到这一目的。有了设计思想的设计，才是完美的设计。 （5）结合实际项目，完成课程设计的实践环节。 四课程的重点与难点 （一）课程重点 （1）了解影视特效制作的原理，能够运用AE进行影视特效编辑。 （2）能够将AE与其他计算机绘图及影视片制作软件结合应用。 （3）理解影视片的后期合成流程，能够独立完成一部完成的影视短片创作。 （二）课程难点 培养学生的创造性，让学生能够发挥创意，独立创作完成的、带有独立思维的动画片作品。 五创新与特点 影视后期合成课程是将传统艺术和现代技术紧密结合的产物。
影视后期特效常用的专业术语
影视后期特效常用的专业术语 影视后期特效常用的专业术语 随着时代的发展，影视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体形式。下面是小编为大家整理的影视后期特效常用的专业术语，欢迎参考~ 影视后期特效常用的专业术语一、流体 流体是基于动力学计算的，可以产生真实的流体运动效果。流体可以模拟雾、火焰、烟、云、水等效果。粒子是动力学的一部分，而动力学是物理学的一个分支，用来描述物理世界物体的运动方式。 二、粒子 粒子在制作特效时是非常有用的，粒子有很多种表现形式，可以制作水花、火焰、沙尘、烟雾等等。比如用来表现船在海上航行与海面产生飞溅的水花，人站在甲板看到海里的鱼群，那些鱼群可以通过粒子来完成，先是得到粒子类似鱼群效果的运动路径，再让每一个粒子去替代不同类型的鱼模型，这样可以在每一个粒子的位置上放一个鱼上去，得到群集动画的效果。 三、刚体 刚体则可以使三维软件中的物体模型参与动力学的解算，比如我手上一个物体掉到地上，在地上弹跳的过程，其实动画师可以根据运动规律的理解，去手动的定义这个动画过程。但如果是有无数碎块掉落相互碰撞的效果呢?比如说有一面墙，一个炮弹打过去碎片四溅，这一系列复杂的运动过程由动画师逐一完成的话，工作量非常庞大，这就需要把物体碎块模型转化为刚体，转化为刚体就可以参与一系列的动力学解算，通过解算得到仿真的运动。 四、柔体 简单说柔体就是柔软的物体，在Maya中通过动力学的`解算，使物体得到柔软的运动。例如：衣服、国旗、有弹性的皮肤、窗帘或者是会随风飘动的毛发等等。 五、抠像 抠像属于后期特效部分，抠像就是抠素材，去除实拍素材中的多余部分。比如我们在看电影时经常看到很壮观的场景，有一个人站在山上，在远处火山爆发，火光冲天，实际上拍的时候一般找不到这种景观，这就需要做后期处理。我们经常在电影花絮中看到，演员站在以蓝色或绿色布为背景的前面进行拍摄，这样使前景角色和背景之前产生颜色差异，由制作人员将蓝色或绿色拍摄区域抠掉，然后再通过电脑图形技术将特效场景与拍摄人物合成在一起，得到真实的震撼效果。 六、合成 前期拍摄后，根据剧本，把现实无法拍摄的东西用软件制作出来，然后将虚拟作品与现实拍摄结果相结合。它需要我们在一定的素材基础上进行艺术再加工，以达到完美的视觉和听觉效果。它通常是需要和创作软件相结合使用的。
《影视后期特效——AfterEffects》课程实用标准
《影视后期特效——After Effects》课程 标准 一、课程概述 1、课程性质： 后期制作是制作一部影视作品的重要环节之一。随着计算机和数字化技术的发展，在后期制作中已经基本摆脱了传统的线性编辑模式，而转用以非线性编辑软件为主的非线性编辑方式。 After Effects是Adobe公司推出的一款图形视频处理软件，适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。而在新兴的用户群，如网页设计师和图形设计师中，也开始有越来越多的人在使用After Effects。属于层类型后期软件。 本课程适计算机应用专业。 2、课程任务： （1）本课程的主要任务是理解影视特技及后期合成。掌握不同素材的导入、 编辑与管理。培养学生动画制作、影视后期合成的能力；使学生能适应影视与动漫制作专业的工作要求。 （2）培养学生利用数字合成及其他相关技术进行影视后期特技效果制作的实践技能。 3、设计思路 本课程是影视制作专业的一门选修课程，随着计算机多媒体技术
的发展，After Effects(简称AE)已经广泛应用于各类影视广告视频中，在后期制作中AE是较为重要和使用广泛的技术标准。大量的影视动画和电视片头的学习和制作就是通过AE来完成的，AE也是学生就业后从事影视后期制作工作中较为常用的工具软件，为此我们采用以实例为主的项目教学方法，通过大量的典型影视视频特效实例，让学生能熟练地运用AE制作出各类视频特效，为此而设置这门课程。 4、工作岗位能力分析 专业能力与职业能力目标 5、课程难点与重点 课程重点 （1）了解影视视频特效制作的原理，能够运用AE进行影视特效编辑。 （2）能够将AE与其他计算机绘图及动画片制作软件结合应用。 （3）理解动画片的后期合成流程，能够独立完成一部完成的动画片创作。 课程难点 培养学生的创造性，让学生能够发挥创意，独立创作完成的、带有独立思维的动画片作品。 6、课程特色 结合实例讲解的理论知识只是组成这门课教学模式的基础，我们通过视频教学的录制、电子书的制作，项目制作等方式，将理论与实践真正结合于该门课中。使学生能够通过新颖的教学模式，将课程更
影视后期合成教学计划
《影视后期合成》教学计划 一、教学设计基本思路 （一）、课程概况 《After Effects影视后期合成》是目前最流行的影视非线性编辑软件，它的工作流程清晰、操作便捷，且效果出众，又有大量的第三方软件支持，是影视后期处理所必不可少的专业软件之一。 （二）、课程性质与作用 《After Effects影视后期合成》课程运用数字技术进行影视后期设计与制作。应用文字、图片、视频、音频等素材，通过后期合成技术，设计制作出图文并茂、音像俱佳的各类音像制品，是多媒体技术、影视动画、电脑艺术设计等多个相关专业领域不可缺少的重要环节。本课程对学生职业能力培养和职业素质养成起着重要的支柱作用。该课程结合项目教学，形成鲜明的专业特色。 二、课程特色 依据教学特点要求，突出能力培养，在必要的理论基础知识铺垫的同时，重点放在实际能力培养上。充分利用已建立的教学设施，尽量引进真实的教学项目及任务，使教学不是简单的脱离实际的空洞讲述，结合实际开展教学。 基于实训项目的需求，该课程适度调整理论与实践课的比例。力求在课程实践中体现职业性、实践性和开放性。 以真实的设计项目作为实践教学的内容，激发学生学习的兴趣。 三、教学内容 （一）、教学目标 根据人才培养规格和培养目标，依据社会和职业岗位的需求，在设计影视后期合成课程的教学内容时，考虑前、后续课程接续的同时，以“必需、够用”为度，在大量参考相关课程、项目和案例的基础上，统筹考虑，依据实际工作任务所需的知识、能力、素质要求合理选取教学内容，并为学生可持续发展奠定良好基础。 1、讲解各项工具的使用，各种特效的应用，高级特效的制作方法，特效文字的制作。从普通意义上传授该软件的使用方法，结合大量实例说明。 2、讲解影视片花的制作方法，拿出大量的成品案例进行分析，得出解决方法。在影视制作方向进一步结合实例或项目进行讲解。 3、讲解动画的后期合成流程，以及AE在二维、三维动画后期合成中的适用性，列举实例演示。 4、利用课程设计环节，带领学生接触实际项目，结合课堂做设计。真正将理论与实践相结合。突出强化学生实践能力和逻辑思维及审美水平，让该课程得到良好的实践教学效果。 （二）教学内容的组织与安排 1、教学组织整体思路 在授课过程中，将理论讲解与实例结合起来,在课本实例的基础上，增加课本外的实例内容练习，通过布置课题，让学生在练习过程中掌握基础理论知识及操作技能，完成课题，输出视频文件，生成影片，最后进行播出验收。 2、教学设计安排 1）、基础知识及动画合成，初级动画制作方法，了解动画的基本原理，使学生能够制作简单的合成动画。
AE影视后期合成
课程教学设计2013 ～2014 学年第二学期 教学部门信息技术系 课程名称 AE影视后期合成 专业班级 12 网络 主讲教师李玉川 山东省潍坊商业学校
AE 影视后期合成 课程教学设计 一、管理信息 课程名称： AE 影视后期合成 批 准 人： 课程代码： 所属系部：信息技术系 制 定 人：李玉川 制定时间：2014年2月1日 二、基本信息 课程类型：必修课 必 修 课： 学 时：112 选 修 课： 授 课 对 象：12网络 三、课程设计 1、课程目标设计 2、课程内容设计 3、能力训练项目设计 能力目标 知识目标 素质目标 撑握AE 软件基本操作、制作基本影视广告 学习软件的基本应用，掌握影视后期制作的基本知识 培训学生认识美、感知美的能力。 提高学生动画制作的审美素质。 模 块 名 称 学 时 AE 基础 16 色彩、调色 8 特效（文字、过度、粒子） 40 影视特技 16 高级动画合成 32
项目编号能力训练 项目名称 实现的能 力目标 训练方法手 段与步骤 结果 （可展示） 一AE基础知识认识AE、会使 用AE基本操作启发、引导、案 例结合教学 ADOBE LOGO 视频制作 二调色基础掌握AE中调色 滤镜及使用技 巧启发、引导、案 例结合教学 单色特效 金属校色 局部校色 画面叠加 三文字特效掌握学习创建 文字图层、制作 文字路径、设置 文字动画启发、引导、案 例结合教学 3D运动文字 飘云字 液体文字 烟消文字 四过度特效通过制作转场 特效掌握镜头 的切换特效启发、引导、案 例结合教学 玻璃转场 动态模糊转场 马赛克转场 图像像素转场 五粒子特效通过使用 Particular插件 掌握丰富的粒 子效果启发、引导、案 例结合教学 粒子汇聚 五彩粒子 烟花 粒子飞舞 六仿真和抠像使用多种特效 制作抠像启发、引导、案 例结合教学 抠像效果 七三维合成掌握AE的三维 效果操作、摄像 机的运用启发、引导、案 例结合教学 场景搭建 摄像机动画 八实例项目制作综合各种效果 的掌握，实现案 例的制作启发、引导、案 例结合教学 海滨之城 画面汇聚 文字涌动而出 雨滴效果 九影视特技通过讲解影视 特技的使用技 巧，巩固和练习 前面所学的知 识，体验真正的 影视特效启发、引导、案 例结合教学 老电影特技 滴墨效果 行星爆炸 翻页特效 脸部祛斑 彩幻空间
影视后期制作与特效学后感
影视后期特效制作与合成学后感 内容提要学习完影视后期特效制作与合成，颇有感触。影视后期特效的制作与合成真的不是那么简单。本文从影视后期制作的概述，详细的介绍了其中的四大制作要素和三大关系，了解了后期制作的主要任务。又简述了后期的特效效果对影视作品的帮助和影响。同时本文还简单的介绍了一下计算机技术对现代影视后期制作的莫大影响。 关键字影视后期制作特效制作要素三大关系 电影电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。从好莱坞电影所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，到铺天盖地的电视广告，无不深刻地影响着我们的世界。过去，影视节目的制作只是专业人员的工作，似乎还拢罩着一层神秘的面纱。十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算器逐步取代了许多原有的影视设备，在影视制作的各个环节发挥了很重大的作用。但是直到不久之前，影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件及软件，非专业的人员很难有机会见到这些设备，更不用说熟练掌握这些工具来制作自己的作品了。随着PC性能的显著提升以及价格上的不断降低，影视制作从以前专业等级的硬设备逐渐向PC平台上转移，原先身价极高的专业软件逐步移植到PC平台上，价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业的电影电视领域扩大到计算机游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多在这些专业领域的从业人员与大量的影视爱好者们现在都可以利用手中的计算机来制作自己的影视节目。 许多人接触到影视节目制作，是从3D计算机动画开始的，直到目前，了解乃至掌握3D计算机动画制作的人员很多，介绍这方面的书籍也不少，而对于影视后期制作，多数人并不太了解，相关的书籍也较少，而且一般也只关心某一软件的操作使用，而对于影视后期制作的基本流程和原理却不甚重视，希望读者能透过本书，不但可以了解和掌握软件的使用，同时也对影视后期制作的整个过程有一个比较全面的了解。 1.影视后期制作概况 影视节目的制作是一个相当复杂的过程。由于影视节目本身的多样化，从耗资巨大的电影制作到个人制作的家庭录像带，可以说有天壤之别。虽然这些节目的使用意图，编列的制作预算，投入的人力物力都有很大的区别，但其制作过程却有相当的共同之处，一般来说，影视节目的制作可以分为前期制作，实景拍摄，和后期制作三个主要阶段。 前期制作是筹划与准备的阶段，对于电影制作来说，这个过程多半是从剧本开始，然后是制定预算、筹募资金、选定拍摄地点、挑选演员、组成摄影小组等一系列复杂的过程。而对于个人制作者来说，这也许不过是突发奇想，然后拿起自己的摄影机，拍摄周遭环境人物短短数分钟互动的事。 拍摄阶段就是利用摄影机记录画面的过程，这时拍摄的素材可以说是构造最终完成片的基石。当主要的拍摄工作完成后，就到了后期制作阶段。传统上这个阶段的主要工作是剪辑，把拍摄阶段得到的散乱素材剪辑成为完整的影片。一般在电影的拍摄过程中，实际拍摄的素材是最终剪辑完成影片长度的数倍甚至数十倍。剪辑师要从大量的素 材中挑出最满意的素材并把它们按照适当的方式组织在一起。后期制作还包括声音的制作与合成。
影视后期制作与特效
影视后期特效制作 关键字影视后期制作特效制作要素三大关系 1.影视后期制作概况 影视节目的制作是一个相当复杂的过程。由于影视节目本身的多样化，从耗资巨大的电影制作到个人制作的家庭录像带，可以说有天壤之别。虽然这些节目的使用意图，编列的制作预算，投入的人力物力都有很大的区别，但其制作过程却有相当的共同之处，一般来说，影视节目的制作可以分为前期制作，实景拍摄，和后期制作三个主要阶段。 前期制作是筹划与准备的阶段，对于电影制作来说，这个过程多半是从剧本开始，然后是制定预算、筹募资金、选定拍摄地点、挑选演员、组成摄影小组等一系列复杂的过程。而对于个人制作者来说，这也许不过是突发奇想，然后拿起自己的摄影机，拍摄周遭环境人物短短数分钟互动的事。 拍摄阶段就是利用摄影机记录画面的过程，这时拍摄的素材可以说是构造最终完成片的基石。当主要的拍摄工作完成后，就到了后期制作阶段。传统上这个阶段的主要工作是剪辑，把拍摄阶段得到的散乱素材剪辑成为完整的影片。一般在电影的拍摄过程中，实际拍摄的素材是最终剪辑完成影片长度的数倍甚至数十倍。剪辑师要从大量的素 材中挑出最满意的素材并把它们按照适当的方式组织在一起。后期制作还包括声音的制作与合成。一般只有到这个阶段，当多余的素材已经去掉，镜头已经组合串联在一起，画面与声音已经同步，才可以看到影片的全貌。因为影片的大量信息和涵义，并不是包含在某一个镜头的画面中，而正是包含在一连串画面的组合当中，包含在画面与声音的联系中，毫不夸张地说，影视艺术有很大的程度上正是表现在后期制作之中的。 传统的电影剪辑是真正的剪接，拍摄所得到的底片经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑。剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头，用剪刀将胶片剪裁，再用胶带或胶水把它们黏在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果，这个剪裁、黏贴的反复过程要不断重复直到最后看当满意的结果。这个过程直到现在仍然很常见，虽然看起来很原始，但这种剪接却是非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片随时从中间剪裁，插入一个镜头，或者直接剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很多制作技巧是无能为力的。剪辑师无法在两个镜头之间制作一个特效融合的画面，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧都只能在冲印过程中完成，同时剪刀和浆糊的手工操作效率也很低。 传统的电视编辑则是在剪辑设备上进行的。剪辑设备通常由一台放影机和一台录像机组成，剪辑师通过放影机选择一段适合的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的剪辑设备还有很强的特效功能，可以制作各种画面的融合与特效过场，可以调整画面的颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把其之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制。 传统的剪辑方法虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大减低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在烦琐的操作过程当中。基于计算机科技的数字化非线性编辑技术使剪辑的方法得到很大的进步发展的空间。这种技术将素材记录到计算机磁盘中，利用计算机的运算与数据读取
影视后期特效教案
教案（首页） 授课时间教案编写时间 课程名称影视后期特效制作课程代码 总学时64 讲授：40 学时 实践：24 学时学分 4 课程性质必修课（√）选修课（）理论课（）实践课（） 任课教师职称 授课对象 数字媒体艺术专业年班级 教材 和 主要参考 资料宋焕成《摄影教学与创作》中国电力出版社出版时间：2008-09-01 《迈克尔·弗里曼摄影大师班三部曲》[英]迈克尔·弗里曼，达妮埃拉·鲍克著；梅菲，汪梅子译人民邮电出版社出版时间：2013-04-01 教学目的 和 教学要求 通过本课程理论和实践学习使学生对摄影能有一个基本拍摄能力，并掌握各现代摄影器材使用及各种不同素材的拍摄方式技巧，学生能独立完成摄影作品拍摄。 在课间老师应有计划鼓励让学生多拍，多积累素材。和学生一起集中讨论所拍作品，分析其作品，提出意见，使其让学生以后作品更加成熟。 教学重点 和 教学难点教学重点：人物摄影、静物摄影、灯光设置 教学难点：学生如何使用相机正确构图、曝光。 教学进程 第次课授课章节学时备注 1 学习了解摄影基础，摄影的由来。对相机的认识，传统相 机和数码相机它们之间区别，及它们的性能，使用方式。举例 现代各流行品牌相机，并说明其性能特点。 （教师对传统相机及数码相机做基本拍摄示范，让学生能更好 理解） 4 摄影 工作 室授 课 2 1 讲解相机的基本使用方法，及详细解释功能 2 相机机身，及不同参数镜头使用 （教师做示范拍摄作品，让学生能直观理解） 4 摄影 工作 室授 课
3 1 讲解相机的基本使用方法，快门与光圈，焦距。 2快门与光圈、焦距参数值介绍讲解，并说明不同参数值下成 像会有不同效果。 （教师做示范拍摄作品，让学生一起试用在不同参数下拍摄） 4 摄影 工作 室授 课 教学进程 第次课授课章节学时备注 4 1 讲解摄影构图的基本法则，摄影构图的特点。 2摄影拍摄取景与构图，摄影造型基础。 （教师推荐优秀作品赏析，分析不同作品的趣味性） 4 摄影工 作室授 课 5 1 摄影基本拍摄：静物拍摄，立体感与空间感 2摄影基本拍摄：静物质感与肌理 （教师做示范拍摄作品，并指导学生拍摄，每天不少于3组照 片） 4 摄影工 作室授 课 6 1 摄影拍摄练习：校园内植物风景拍摄 2建筑摄影基本拍摄：校园建筑摄影 （教师做示范拍摄作品，并指导学生拍摄，每天不少于3组照 片） 4 校园 内完 成素 材的 收集 拍摄 7 1 组织学生到实地进行拍摄，提高学生兴趣，丰富素材，积累 拍摄经验 2 教师现场指导学生拍摄，提高学生兴趣。 4 武汉 市植 物园 采风 拍摄 8 期中测试练习（主题不限，自命题拍摄3个不同主题作品） 教师布置测验要求，并随堂辅导学生练习 4 校园 内完 成素 材的 收集 拍摄 9 1 摄影基本拍摄：人物肖像拍摄、及化妆造型。 2摄影基本拍摄：主题人物拍摄、艺术、商业拍摄 （教师做示范拍摄作品，并指导学生拍摄，每天不少于3组照 片） 4 校园 内完 成素 材的 收集 拍摄
影视后期合成软件比较
完美动力动画教育学院总结： 一、After Effect：在电视包装中After Effect是一款通用的后期软件，也是现在为止使用最为广泛的后期合成软件，它可以和大多数目的3D软件进行配合使用。Adobe 本身是生产平面处理软件 Photoshop 起家的软件公司， Photoshop被图像领域广泛的使用。这使对硬件性能要求并不高的After Effect非常适合作为电视包装软件使用，After Effect的以下特性使它成为了使用最广泛的合成软件。 1 和平面软件结合非常好，支持Photoshop、Illustrator等的文件格式。 2 使用简单非常容易上手。 3 可以和任何的动画软件兼容。 4 特效插件多如牛毛，非常适合做一些绚烂的光效果，这正是电视包装需要做的最多的工作。 5 对硬件要求很低，并且图像处理速度比较快，适合做多层的合成效果。 二、Flame：虽然 After Effect 在电视包装中使用最多的后期软件，但是它并不是最专业的后期合成软件，最为专业的后期合成软件还是运行在SGI 工作站上的那些如Discreet公司的 Flame 等高端合成软件，不过那些软件毕竟价格极其昂贵。所以说比较适合普通的电视包装师的合成软件还是PC 机的这些合成软件，使用这些PC机的合成软件同样能制作出非常精彩的视觉效果。 三、Combustion ：近些年来PC 硬件水平的提高使Discreet这样的高端软件制造商也开始发展PC平台的合成软件系统。早在2001年Discreet就将原来的PC合成软件 Paint和Effect进行了整合推出了完整的PC机合成软件 Combustion ,它在推出之初被广大的合成工作者极为关注，当时被誉为PC 机上的 Flint 之美名，虽然Combustion 和SGI 平台的合成软件尚有很大的差距，但是它可以和一些高端合成软件共用一些修改工具，Combustion 制作的抠像和校色信息可以直接被这些高端软件识别。Combustion 经过了几年的发展又增加了很多的新的特效加上本身的功能已经变的日益强大，并且在操作上使用了 Discreet 的传统的严谨风格，使用合成软件标准的黑灰界面（最大限度降低界面对于色彩矫正的影响，人眼不容易产生视觉差，达到更为理想的校色结果）。Combustion 后来整合了particle Illusion 和Flex Warp等比较实用的，再加上Combustion本身的文字、跟踪、抠像、校色等功能，使Combustion 成为一款理想实用的后期合成软件。值得一提的是Combustion可以使用90% After Effect外挂插件，这使它的性能大大的提高，甚至Combustion可以将After Effect内部功能也引进到软件内部使用，但是Combustion 对硬件的要求要比 After Effect 高一些，这使得它的使用受到了一定的限制。 Digital Fustion：还有一个包装高手偏爱的后期合成软件就是Digital Fustion，说来他和Maya有一定的渊源，当时Maya出到了版本3，面对Combustion与 3ds max 的整合，Alias 感觉没有一个和Maya配合的后期合成软件实在有点不太合适，于是将 Digital Fustion 购买过来发行了一个 Maya Fustion 的版本，很多人就是从那个时候开始使用
《影视特效制作After Effects》课程标准
《影视特效制作(After Effects)》课程标准 一、课程概述 (一)制定依据 本标准依据《艺术设计专业(新媒体策划与设计方向)人才培养方案》中的人才培养规格要求与对《影视特效制作(After Effects)》课程教学目标要求而制定。用于指导其课程教学与课程建设。 (二)课程的性质与地位 本课程就是高等职业技术学院艺术设计专业的专业技术课程。本课程的任务就是使学生通过通过本课程的学习使学生掌握使用Adobe After Effects,实现后期制作,毕业后可从事影视后期制作、广告后期制作、栏目包装、企事业单位的宣传部门从事策划师、特效师等多个工作岗位等工作。 (三)课程设计思路 影视特效制作(After Effects)就是一门理论与实践相结合的专业核心课程,兼顾技术与艺术的课程。能熟练地运用After Effects(简称AE)制作出各类视频特效,为此而设置这门课程。其总体设计思路就是,打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式,转变为以工作任务为中心组织课随着计算机多媒体技术的发展,AE已经广泛应用于各类影视广告视频中,在后期制作中AE就是较为重要与使用广泛的技术
标准。大量的影视动画与电视片头的学习与制作就就是通过AE来完成的,AE也就是学生就业后从事影视后期制作工作中较为常用的工具软件,为此我们采用以实例为主的项目教学方法,通过大量的典型影视视频特效实例,让学生程内容,并让学生在完成具体项目的过程中学会完成相应工作任务,并构建相关理论知识,发展职业能力。课程内容突出对学生职业能力的训练,理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行,同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要,并融合了相关职业资格证书对知识、技能与态度的要求。项目设计以由影视特技特效为线索来进行。教学过程中,要通过校企合作,校内实训基地建设等多种途径,采取工学结合,充分开发学习资源,给学生提供丰富的实践机会。在教学过程教学中,学生始终保持较高的学习热情并能不断改善作品效果,大胆提出自己想法,逐渐将创意表达至作品中。评价采取过程评价与结果评价相结合的方式,通过理论与实践相结合,重点评价学生的职业能力。 (四)课程内容选取的依据 一就是以就业为导向,瞄准影视后期后期制作人才市场需;二就是为“栏目包装实训”与“新媒体策划与创意”职业能力课程奠定技术基础;三就是按照项目选取课程内容与组织教学,不求学科体系的完整,强调课程内容的应用性与需求性。将课程划分为六个学习情境。把电视台精彩的节目片头、广告公司的视频广告作为课堂教学项目引入课程,加强岗位综合技能与技巧的训练,使学生能够操作熟练、举一反三。 1、学习情境中的知识点与现实密切相关 学习情境中的知识点必须与学生现实生活密切相关,以激发她们的学习兴趣。 2、学习领域课程设计基于认知规律,从简单到复杂 学习型的知识点,基于认知规律,从简单到复杂。学习任务在包含前一个任务的基础上增加知识点,难度层层推进,有序实现教学目标。
影视特效AE教学大纲
兰州职业技术学院 《影视特效AE》教学大纲 系（中心）教研室适用专业： 大纲制（修）订负责人： 教学主任审核： （加盖单位公章，宋体，小三号，加黑，居中） 兰州职业技术学院 20年月 （宋体，小三号，加黑，居中）
《影视特效AE》教学大纲 课程编号：（暂不填写） 课程名称：影视特效AE 总学时数和学分：本课程计划72课时 4学分 实验或上机学时：54课时 先修及后续课程要求：后续课程《动画实训》 一、课程的性质和任务 影视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体形式。从好莱坞大片所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，再到铺天盖地的电视广告，无一不深刻地影响着我们的生活。通过After Effects这个合成软件的学习，可以使学员了解影视片头重要作用被应用的领域以及制作流程，掌握After Effects 这个合成软件的基本的操作，并完全的制作出影视片头。《After effects视频特效》是计算机多媒体、影视动画等专业的主要专业课之一。以后期合成软件After Effects为授课的主要内容。是一门将经过一定剪辑的视频，在后期给予特效加工和技术处理，进而达到合成的目的的课程。After Effects 是一款专业的视频非线性编辑及后期合成软件，能够让我们使用快速、精确的方式制作出具有视觉创新革命的运动图像和特效，并将其运用到电影、视频、DVD和网络上。After effects 能够实现高质量视频，多层剪辑，有很强的精确性。学生通过学习能够掌握如何对各类素材进行精确加工，配合无与伦比的特效，产生丰富、美妙的视频效果。同时该软件也与动画制作相结合，是CG动画的后期合成重要工具。 二、基本要求 （一）知识教学目标 1、了解影视后期制作应用的方向。 2、认识了解影视后期，培养良好的影片后期设计理念。 3、通过不同类型的影片，了解和认知影片的种类。 4、掌握影视后期制作，熟练应用AE软件来制作影片。 5、掌握职业技能训练。 （二）能力教学目标 1、通过本课程的学习，使学生了解影视设计与制作、具备娴熟的创新能力。 2、本课程理论和应用紧密结合，趣味性强，能够提高学生的学习兴趣，培养学 生的独立思考能力，创新和再学习能力。 （三）思想教育目标
影视后期制作课程改革方案
《影视后期制作》课程改革方案随着我国对文化产业的日益重视，影视制作等相关文化产业得到国家大力扶持，涉及到影视后期制作的人才缺口日益增大，就业需求十分旺盛。高职院校在设置动画基础专业课程的同时，应对影视后期制作类课程以市场化为导向改革，更加侧重对学生实际操作能力和实践技能的培养。 一、影视后期制作课程在动画专业中的重要性 随着人民群众物质文化水平的日益提高，影视作品越来越成为当今大众休闲和消费的方式。比如现在的电影票房，制作方和投资方都赚得盆满钵满，引发了极强的经济效应和财富效应，这与其日臻完善的影视后期制作是密不可分的。 影视后期制作是利用实际拍摄所用的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。影视后期制作对动画及影视作品极其重要，影响着整部作品的制作品质，它将在二维、三维中制作完成的素材以及拍摄的素材进行最后一道工序的加工处理，使作品的最终效果锦上添花、更上一层楼。 我国影视后期制作行业正处于快速上升的通道，影视后期制作人才目前较为缺乏，尚属于稀缺性的技术人才，发展前景非常看好。现在国内大多数高职高专院校均开设了动画专业，招生人数也在逐年增加，影视后期课程是高职院校影视动画专业的一门核心技术课程，它是通过研
究视频的获取、剪辑、后期合成、输出等实用技术技巧为主要内容的一门应用型学科。据统计，大部分高职院校动画专业的学生毕业后的去向以传统的动画公司居多，并表现出工作时间较长、劳动强度过大、工资效益不高的特点。因此，在实际教学过程中，进一步改革和发展影视后期专业课程，从课程设置和开外实习方面更导向于培养具有丰富理论知识和较强动手能力的高级技术应用型人才，对开辟学生新的就业渠道，提高动画专业学生就业率；提升毕业学生的职业生涯和薪酬水平，增强动画专业学生的就业质量，意义十分重大。 二、影视动画制作课程教学改革的原则和方向 通常来说，影视制作主要分为三个阶段，即前期准备、实际拍摄和后期制作。前期准备是指策划和准备阶段。拍摄阶段是利用拍摄设备记录画面的全过程。后期制作就是将已经拍摄到的素材，最后利用三维动画和合成手段制作成特技镜头，再把需要的镜头剪辑到一起，最后制作成为一步影片，其实还包括影片的声音制作等。 为了使本专业学生能达到掌握动画影视后期制作的相关知识与技能的要求，影视动画后期制作专业的学习包括影视动画后期编辑、特效制作、非线性编辑和数字合成技术等。影视动画制作课程教学有以下两大特点：一是影视动画后期制作强调动画与新技术的巧妙结合。在电脑技术的支持下，教师可以利用目前PC平台上最为广泛的非线性编辑软件Premiere和合成软件AfterEffects进行教学。二是影视动画后期制作强调技巧与艺术的高度融合。教师应该从艺术和技术结合的新视角来讲
影视特效及后期制作教学大纲
《影视特效及后期制作》课程教学大纲 课程名称：影视特效及后期制作课程编码：JS050450 参考学时：64 参考学分：4 一、教学目的与任务 课程旨在培养学生的影视后期制作专业技能，使其同时具备相应的分析能力、策划能力、协作能力，成为具有一定竞争力并可持续发展的影视特效合成师。通过该课程，学生应该掌握影视后期制作中的一些基本概念，对常见的影视后期软件有一定的了解和认识，熟练掌握After Effects软件制作动画，抠像合成，校色以及特效制作的技巧，并根据播放平台输出相应格式的视频影片。 二、教学内容与基本要求 前言影视特效概述 1节理论 教学要求： 了解影视特效的发展现状，对常用的特效软件有所了解，知道制作特效的一般流程。 第一章 After Effects 概述 1节理论 教学要求： 了来理解软件的安装环境，对软件的功能有一个大致的认识 第二章创建和管理项目 1节理论+1节习题 教学要求： 掌握AE项目的创建方法，素材的加载与管理，根据媒体需要解释素材 第三章图层 1节理论 教学要求： 熟悉软件的基本工作界面，掌握AE图层的各项参数 第四章关键帧动画 1节理论+2节习题 教学要求： 掌握几种不同类型的关键帧，能通过关键帧制作属性动画，并使用动画编辑器调整动画第五章蒙板 2节理论+2节习题 教学要求： 掌握AE蒙板的概念，创建蒙板的工具，使用蒙板的属性制作蒙板动画 第六章文本 2节理论+2节习题 教学要求： 掌握AE中文本创建与编辑的方式，了解文字层的特点，使用文字制作动画
第七章 3D动画 2节理论+2节习题 教学要求： 使用AE软件中的三维图层，并结合摄影机、灯光处理和光线追踪制作出透视效果第八章特效基础 2节理论+2节习题 教学要求: 使用AE中的特效，对素材进行修正和渲染，制作出绚丽的动画效果 第九章色彩校正与抠像 4节理论+4节习题 教学要求： 掌握对图像色调进行调整，改变图像对比度和色彩的方法 掌握抠像的基本原理，以及几种常见的抠像技巧，为后期的合成做好准备 第十章变形特效 2节理论+2节习题 教学要求： 利用变形特效，创建动态效果，或是将二维图像制作出具有三维深度的特殊效果第十一章艺术特效 2节理论+2节习题 教学要求: 使用特效对素材进行艺术化的处理，并利用这一类特效制作出动画效果 第十二章视频特效 2节理论+2节习题 教学要求： 利用视频特效对视频、图像进行生产、转换、时间等处理。 第十三章跟踪、表达式与输出渲染 6节理论+6节习题 教学要求： 使用运动与稳定跟踪功能，提高画面的质量，并使一个对象跟随另一个对象运动利用表达式，减少大量重复性的操作，并提供更灵活的动态效果 第十四章基础综合案例制作 4节理论+4节习题 教学要求： 综合前面所学的知识，完成一个基础的综合案例，更全面的对AE进行应用 三、课程的重点和难点 课程重点： 1.素材的加载与解释 2.AE中图层的属性、混合模式、样式 3.关键帧的创建、编辑，运动路径的创建与修改 4.蒙版的创建与编辑 5.文本层的属性设置
影视后期合成大纲
北京市高等教育自学考试课程考试大纲 课程名称：数字影视后期合成课程代码：（笔试）年月版 （实践） 第一部分课程性质与设置目的 一、课程性质与特点 本课程是北京市高等教育自学考试动画专业（独立本科段）的专业课之一。动画制作的手段多种多样，表现手段、使用材料也不希望受限制，艺术家都是喜欢尝试新的材料和手段，所以动画的制作工艺非常复杂多变，这种把多种手段获取的素材整合在一个画面中的技术，就是我们要学习的数字动画合成特效技术。 随着科技的不断发展，伴随着影视动画画面风格越来越多样化、风格化的要求，数字影视后期合成在动画生产的环节中的作用越来越重要，这项工作绝对不仅仅只是将动画角色简单的放在背景上面这么简单，而是更加多样化、复杂化、风格化，导致的制作过程也比传统工艺上更加多元化、多样化。 二、课程目标与基本要求 熟练掌握基本的动画合成软件使用方法和特效的基本制作方法，并教与学生能够用不同的方法来制作同一个特效并从中找寻最适合的，并使学生们能够有能力自行研究创造某些特效效果。 三、与本专业其他课程的关系 数字影视后期合成这门课程是技术类课程，动画艺术必须通过动画技术作为依托而存在，构成动画这种形式的灵魂是艺术的各种要素，形象符号及符号的变化。符号及符号的变换要依赖技术条件才能得到显现。麦克拉伦用大量的实验作品不断验证动画艺术与技术的各种关系，从他的作品中可以发现动画是艺术与技术完美结合的整体。而现在我们所看到的影院动画和电视动画中更是应用了世界上最先进的数字图形技术。 数字影视后期合成这门课程的重要性就在于该课程教学的宗旨是对动画艺术的具体技术载体所进行的探索与研究，用具体的实例分析讲解各种数字影视后期合成的可能性，以便使学生举一反三，培养出数字影视后期合成的技能之外，还能养成良好的动画制作观念，为后续的动画创作打下必要的可靠知识基础。 第二部分课程内容与考核目标 第一章绪论 一、学习目的与要求 通过绪论内容的学习，让学生了解动画制作艺术与技术的关系，对目前所使用的动画合成特效技术有大致的了解 二、课程内容 主要从二维动画合成、三维动画合成、定格动画中的实拍抠像、实拍素材中的跟踪等几个方面进行讲解，通过不同的动画实例，深入浅出的讲解动画制作中的特效合成技术。不管是二维动画还是三维动画，每种动画形式中都因其艺术特点的不同而有其与众不同的艺术特质，所以在进行不同动画的特效合成制作时都有其独特的个性，总体上来看，就制作难度上