对古典舞蹈形态及编创理念的变革

对古典舞蹈形态及编创理念的变革关于“舞蹈语汇”，《探索》直奔“源与流”的课题，提出“不能僵死在遗产上”，申说“力求真实地反映生活是我们发展的依据”。于是，舒巧们根据《奔月》题材表现的需要，对古典舞(主要是明清以来保存在戏曲中的舞蹈)程式加以变化来发展，具体而言可归纳为四个方面：一是变化动律的节奏；二是变化动作的连接关系；三是改编原来舞姿上身与腿部的关系，重新协调；四是变化舞姿、造型本身。这四个方面的“变化”，用理论些的话来说就是对古典舞的“解构”。就方法论而言，这的确是现代艺术的一种主张。尽管舒巧耐心解释：“其实这次《奔月》的编舞绝大部分仍是依据中国古典舞，由于变形较多，有人说‘这是现代舞不是中国古典舞了。”其实，真不能说舒巧们在编“现代舞”，但显然他们又并不遵循古典舞的法则。准确地说，《奔月》是打着“真实反映生活”、“揭示人物内心”的旗号，用现代艺术的“解构”理念，对古典舞的形态乃至其更深的编创理念进行了一次革命性的“颠覆”。

在接下来的1982年、1984年，舒巧分别参与了舞剧《岳飞》和《画皮》的创作。都说舞剧要注重人物性格的塑造和内心情感的揭示，但你怎么能理解从嫦娥到岳飞再到女鬼的性格跨度!我注意到，《奔月》之后，舒巧与仲林各奔前程——仲林带着袁玲等去创作《凤鸣岐山》，舒巧则与叶明章加盟由方元牵头的《岳飞》。就舒巧在舞剧创作中的作用而言，《画皮》比《岳飞》更能体现舒巧的创作理念。并且正是从《画皮》开始，舒巧与应萼定成了舞剧创作的盟友。舞剧《岳飞》在当时似乎并未引起舞界格外的关注，因为人们尚看不出它对舞剧创作有何领新标异的启示。舒巧在一篇《结构上升为语言》的理论思考中谈到过《岳飞》，她说：“在《岳飞》(第四场)创作排练中我们遇到这样一个问题——这一场在全剧结构中的任务是：剧情推进需要交待南宋小朝廷与金媾和；人物方面要写出岳飞力阻和议；色彩铺排对比前半场的战斗场面而需要女性慢板舞蹈。这三大任务苦坏了编导……无论表演舞如何反复加工、场面调度如何再三调整、岳飞独舞如何加大幅度都无济于事。忽然大家醒悟是不是从结构上想想办法，改换一下视角……后来整场戏改为宫廷宴会，餐几铺排满台，开门见山皇帝与金使同桌共饮，宫女上菜献舞，众官醉生梦死……在此气氛中岳飞进场，仅只一站、一环视，一个爱国将领的心境已袒露无疑。编舞(语言)所力不能及的表达由结构的调整来完成

了。”如果不是编导在“创作体会”中揭示过程的隐迹，我们怎能体察到创作的奥秘!此文由才子城毕业论文网搜集整理

舞蹈作品赏析

舞蹈艺术的升华——浅谈舞蹈艺术在素质教育中的意义 【关键词】舞蹈艺术；大学生；素质教育；重要意义 【摘要】舞蹈艺术教育，无论是从欣赏的角度，还是从实际演绎学习的角度来看，都对当代大学生有着深远的教学意义。顺应国家教育转型的大形势，愈发将舞蹈艺术教育的重要性凸显出来。 【正文】 素质教育, 究其实质就在于重视人才创造能力和实践能力的培养, 注重人才个性的发展, 重视人才综合素质全面提升, 在人才素质教育中, 艺术教育, 尤其是舞蹈教育是一个极其有效的途径。艺术的思维与人类的创造力与想象力密切相关, 而人的身体则是思想与生命的载体, 只有自由和和谐的身体, 才能承载最和谐的生命。因此, 舞蹈教育对培养高等院校综合型人才的素质教育起到重要作用, 它能真正开启人的身体和灵魂, 培养人的形象思维能力和创造力。 而在大多数人的眼中，舞蹈还仅仅是一门技术，或者说是一种高贵的技术，还没有意识到舞蹈艺术真正在教育中所起到的重要意义。当下，我国教育也正在从应试教育向素质教育转型当中，所以，舞蹈艺术的教育愈发显得重要。接下来我会从两个角度谈一谈舞蹈艺术在大学生素质教育中的重要意义。 一、教学欣赏舞蹈艺术的意义 舞蹈艺术在素质 教育中的意义 从欣赏舞蹈艺术的 角度从实际演绎舞蹈艺术的角度 美育教育的作用 开拓眼界， 充实知识 提升思维能 力，提高文化 水平 形体和气质的 培养 对身体素质 的增强 对道德精神和 思想品质的教 育

1、美育教育的作用 美育的含义就是要培养大学生有正确的美学观念、鉴赏美和创造美的能力。而舞蹈教育是美育中最直观、最形象的教育。生活中, 美是无处不在的, 罗丹曾经说过:“美是到处都有的, 对于我们的眼睛, 不是缺少美, 而是缺少发现。”审美素质高低的一个重要标志就是对美的感受能力的强弱。除此之外, 舞蹈教育还有利于培养高品位的“文化”人。舞蹈艺术具有丰富的文化内涵, 蕴涵着人文思想、哲学和美学思想。人体是最美的, 而舞蹈又是一种高级化的人体运动, 是一种经过美化的人体运动。寻找美、发现美、欣赏美是一种高尚情操的体现。大学生通过舞蹈教育, 其气质、情感、涵养、风度、形貌、言谈举止等方面都会更加高雅。大学生通过欣赏舞蹈作品，可以走进舞蹈中所演绎的世界，体会人体语言的美妙，一顰一、一举一动都是深刻的交流，艺术的熏陶。 2、提升思维能力，提高文化水平 舞蹈虽然作为一门艺术，但是其中蕴含的教育内容和知识，不可谓是不丰富。从古老经典的神话故事，到古代文明的奇闻异事，再到流传百世的故事佳话，一直到现当代的时代精神缩影，所有的东西都可以柔和在舞蹈当中，这不仅能够帮助学生提高理解能力、想象能力、欣赏能力和思维能力，还可以提高模仿能力，加深对外界事物的理解，这些无声的舞蹈动作语言，能够激发、启迪学生们产生丰富的联想，开拓创造性的思路，训练敏锐的观察能力和形象思维，让学生可以将感知、联想、想象得以淋漓尽致的发挥，从而促进学生智力的发展，间接的提高了文化水平。 3、开拓眼界，充实知识 中国传统的民间舞蹈蕴含着中华传承的知识，同样国外的舞蹈一样蕴含着丰富的文化背景。然而艺术是无国界的，舞蹈是全世界都通行的语言。学生在欣赏和观看舞蹈的同时，首先是了解了舞蹈所讲述的情节故事；其次，可以看到舞蹈当中呈现的当地文化、服饰和风俗等等；再深远一些，学生可以了解到舞蹈中人物的思想情感，智慧勇气，同舞蹈交流，同时间交流，同文化交流。可以脚不出家门，便了解到全球各地的风土人情、经典佳话；进而拓宽了学生们的视野，丰富的当代大学生的知识内涵。 二、教学演绎舞蹈艺术的意义 1、形体和气质的培养 舞蹈首先能塑造一个人的形体和气质。形体是指人的躯体线条结合人的情感和品质, 通过形象、姿态诉诸于欣赏者眼前的一种美, 人的手、臂、肩、胸、颈、腰、腿、足等等构成形体的整体。从舞蹈教学的实践来看，受过一定舞蹈教育的学生一般都有比较健美的体形，舞蹈教学中的形体训练，住进了学生健美体形的形成，使许多曾经有过“驼背”“抠胸”“耸肩”“畸胸”等不良习惯的学生，在舞蹈的训练中通过挺胸收腹、沉肩直立等伸展动作，自觉的改变以前种种不良习惯。 形体美在一定意义上表现了一个人积极向上、文明乐观的精神面貌。人的内在精神状况是通过外部的形体表现出来, 而强健的身体, 优美的动作,更能影响人的心灵世界。中国先秦时代哲人孔子则已意识到舞蹈能够端庄人的容貌仪态, 他主张通过音乐、舞蹈来陶冶人的性情, 修饰人的行为举止, 培养内在美和外在形体统一和谐的完美品格。而在现在的舞蹈教学课堂上，许多的学生可以通过有韵律的肢体动作，音乐的动感来调剂自己的体能，高雅而优美的律动训练与身体姿态训练，赋予人挺拔、优美的肢体和高雅的气质。 2、对身体素质的增强 舞蹈是一种高级的艺术化的强身健体运动, 它对体育教育的作用是非常直接而明显的。美国著名舞蹈家沃尔特·特里通过自身的观察和分析, 从多方面探讨了舞蹈艺术的社会功能, 他强调舞蹈艺术对人的体力和情感、对人的协调和健康都有一定的作用。他说“把舞蹈素材用于教育, 去发展身体肌肉, 调整肌肉, 保持身体平衡;舞蹈练习、舞蹈节奏, 用于治疗,

舞蹈赏析

《一片羽毛》，十九位男舞者动作刚柔并济，表现鸟儿在生存环境遭破坏后，无家可归的哀怨等。舞蹈通过表现一群候鸟在迁徙的途中遭遇不幸时勇敢地抗击灾难，顽强地与大自然斗争的场景，形象地表述了爱与团结的力量。正是这个特别的立意使《一片羽毛》在其他充满民族气息的舞蹈中脱颖而出，而姑娘们精湛的表演也完美地诠释了一种自然的和谐与对生命的热爱。舞蹈《一片羽毛》的服装就是以宽松的白色大腿裤为主的，演员赤裸上身，显露舞者明显的肌肉结构。为了表达鸟儿的悲愤，舞蹈最后一分钟动作难度有很大的跨越。当赤裸上身、背上画着蓝色彩绘的小伙子们出现在观众面前时，大家眼前一亮，爆发出热烈的掌声。而台上的舞者们用尽全力，下腰、起腿、旋转、跳跃、翻滚，每一个动作都做到最佳状态。两位领舞柔软的舞姿与后来刚劲有力的动作形成鲜明对比，大家被她们传达出的悲伤却更刚强的精神所打动！ 舞蹈《小城雨巷》的成功之处在于创作、音乐、舞美和表演的完美结合。在舒缓、悠长、优美的旋律中，白墙黑瓦、油纸伞、丝质旗袍，这些尘封多年的黑白照片，这些怀旧的文化符号，被编导在舞台上放大，并赋予它一种生命的张力，散发出灵性的光芒。高高的风火墙代表的是一种乡情和文化的认同，油纸伞让我们想起了江南多雨的特性，朦胧中显现出生活固有的特质，真实自然。而古典与时尚相结合的旗袍，将一种夸张的浪漫演绎到极致。 一番她那轻柔、淡雅、婉约、舒缓、空漾、湿润、清丽而又纯净的意境。 《小城雨巷》现代舞。中国民族舞蹈 对中国传统文化精神的理解和对江南美好风光的眷恋，看到《小城雨巷》中那古老的城巷，青青的石板，朦胧的雨气和那柔美、淡雅的撑着油雨伞的女子，听到那悠扬、婉约的乐声《小城雨巷》充分运用了舞蹈的特性和现代的表达方式展示了一个优美的情境。它看似表现的不是当下的时尚生活，没有多少大开大阖、跌宕起伏，没有多少高难度技巧的展示，也没有什么轰轰烈烈的宏大场景等等，但它却让我们感动，让我们一再地回味，在不经意中有如春风化雨，润物无声。这给了我们这样的启示：必须找到一条走进人类情感深处的通道，用诗性之手触摸和弹奏人们的心灵之弦；必须重视对于中国传统文化的深入开掘，让当代艺术根植于传统文化的深厚土壤之中 《中国妈妈》，讲述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。全舞围绕着主题“母爱”发展开来。在情感上运用不夸张造作而又具有真实感的表情，动作完整的表现出了这一系列的心理活动的复杂变化。憎恨、接纳、养育、送行四个环节紧紧相连。憎恨时的家恨悲痛，接纳时的拒绝挣扎，养育时的真情奉送，送行时的恋恋不舍。脸上诚恳而又丰富的表情，细腻而极具表现力的动作完美的演绎了这段过程，把“母爱”的主题演绎得淋漓尽致。一段跨国的母爱，一位善良的中国妈妈抚养令人发指的日本鬼子的遗孤，显彰出了女性的伟大胸怀。爱能超越国界、超越阶级，母性的包容强烈的震撼每个人心灵。 表现了国妈妈博大胸襟,们从狭隘憎恨走出,走向宽广境界,用无言行动善良诠释极致当走近我们我们看见苍老额上深刻着皱纹写着老人生辛劳压弯身躯诉说着老人生活沉重黝黑皮肤透出老人生命艰涩依样慈祥样开朗样幽默样豁达让人敬爱难忘怀位母亲仿佛部苦难历史记述着民族苦难；位老人亦民族母亲时而柔情似水时而刚毅山心包孕着种伟岸般爱情样痴迷般深沉当感受种对家乡、对故土、对民族、对亲人、对祖国深深眷念会对位母亲肃起敬意装饰事雕凿扫去表面浮华之气追求古朴质拙风格成功地塑造了位既具体又抽象母亲形象表达了对对祖国母亲浓浓恋情和深情歌颂 《牵手》是属于现代舞的一种，现代舞（Contemporary）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。它强调自由地抒发人的真实情感，反映现代社会生活。其创

我对舞蹈的再认识

我对舞蹈的再认识 以前对舞蹈的认识停留在电视里的地方的秧歌,舞厅里的双人无,路上的街舞等,上了舞蹈鉴赏课,觉得收获很大,视野也阔了,从第一节课看杨丽萍的的舞蹈,领略云南原生态舞蹈的魅力,再到后来老师所介绍的古典舞到现代舞,,从外国的现代舞创始人邓肯到国内资深舞蹈家王枚,从到最后一节体育舞蹈,感到舞蹈不在是象牙塔里的,我门普通人也能跳,舞蹈是一种内心情感的表达,给我印象最深的是那段训练的视频. 那节课感觉到生活和舞蹈也有共通之处,那节课是一个舞蹈家对演员的训练,虽然我不懂那个教授对演员指导的准确术语,但我懂教授对演员心理的培养,就是要心静,不能浮躁,全心投入每个动作,里面有现在当红影星,范冰冰,看她和队友一块训练,不着不扣的完成教授所说的动作,感觉到每个人的成功来自平时的点滴积累,舞蹈需要舞蹈者想象当时的情景,并且不受其他人的影响,就如同在舞台上不受台下观众的影响,投入自己的表演,感觉舞蹈是一种另类的情感表达,没有言语,动作已说明了舞者心理所想,所要吐露的. 这种在关于太极的《水月》中很有体现,看舞者每个动作传达的是一种心里安静,随心所欲,身心放松的和谐之美.虽然其中那种更深层的韵味我品不出,但那种安详和谐的感觉表达的很让我感动,因为在我看来在万人瞩目的情况下还能跳出来,没有丝毫浮躁,不安,真不易.从另一方面体现出舞者平时训练是的心理素质的基础是多么高. 舞蹈鉴赏课带给我的不仅仅是知道舞蹈的各种类型,舞蹈是一种语言,更让我明白跳舞和其他任何事一样都需要身心投入.舞蹈鉴赏课虽然不能让我的鉴赏水平达到很高的高度,但起码让我知道一些基础知识,什么叫现代舞,古典舞有何特点,外国的拉丁及各类体育舞蹈,虽然短短5节课,但收益匪浅.

舞蹈形态学

舞蹈形态学 一．填空 1.舞蹈语言建立在程式化的人体动作中（从日常生活可靠性的观点来看），这些动作由于 自身‘装饰/旋律’的和‘节奏/音调’的结构而获得较高的情感表现力。 2.我们认识到，体能的培养和智能的开发逐渐成为舞蹈教育的主干，舞蹈历史文化形态的 教学奖成为一种舞蹈文化史的知识，创造性人格的培养显的至关重要；对舞蹈家人文精神的建构上升到显著地位。 3.我国上古巫乐的舞蹈形态特征：一是来源，即“拨其穂”的体态烙印；二是形态，即“两 袖舞”的动态表现；三是功能，即“事无形”的价值取向。 4.神韵强调胴体作为人体运动的力源，强调“以腰为轴”，所以，神韵最基本的动作元素， 就是从腰的“划圆”运动中提取的“冲、靠、含、腆、移”等。 二．名词解释 1.审美形态学：是透过“形态”的表象，研究一定时代物态化了的文化心理结构。 2.“佾”是舞蹈行列，每佾8人，即王用64人的舞列，士用16人的舞列。这说明周代礼 乐舞蹈的形态随用乐者的地位不用而有异，也可以说森严的等级制是周代礼乐舞蹈在形态上的一个重要特征。 3.神韵：是外部身法和内部神韵的合称。 4.东方舞：又称“肚皮舞”因舞者裸露腹部并夸张腹部的运动。 5.插舞：这是芭蕾中特有的一类舞蹈表现，它多用于舞剧中的庆祝场合，与剧情的推进无 关。插舞本身具有多种形式和不用性质，有些有独立情节，如《睡美人》用插舞演示“灰姑娘”、“小红帽”等民间故事。可以认为，插舞是在古典芭蕾进入它的终结形态后的插人物。与动作 6.情节舞蹈：这种舞蹈主要用来表达情节，说明舞剧的故事；往往以特定的手势代替语言， 以表情帮助展示剧情的发展。 7.“三节六合”：三节：以手臂来说，手是梢节，肘是中节，肩是根节；以腿来说，脚是 梢节，膝是中节，胯是根节；以整个身体来说，头是梢节，躯干是中节，下肢是根节。 “六合分”为“内三合”与“外三合”，“内三合”是心与意合，意与神合，神与貌合。 “外三合”是手与脚合，肘与膝合，肩与胯合。 三．简答题 1.戏曲舞蹈的主要形态体现在4个方面：1、美化生活动态与动作逆向起动；2、虚拟故 事场景与动作程式表现；3、描述曲辞意象与动作追随语言；4、介绍人物身份与动作服从行当。 2.“舞蹈形态学”的学科构成可以分成两大方面：一方面是分析“风格化原则”的历史 研究，我称为“舞蹈历史文化形态学”；另一方面是分析“生命化原则”的预测研究，我称为“舞蹈艺术创作形态学”。 3.中国古典舞：我认为主要是指历史上为贵族服务的宫廷舞蹈，指被宗教利用成为一种 祭祀形式的宗教舞蹈，指曾走上商业舞台，在职业化条件下发展起来的古代舞蹈形式。 4.中国民族民间舞蹈文化的6大类型区：秧歌舞蹈文化区，花鼓舞蹈文化区，藏族舞蹈 文化区，西域舞蹈文化区，蒙古族舞蹈文化区和铜鼓舞蹈文化区。 5.以语言为参照分为四大色块：在汉语言色块中是秧歌；在澳泰色块中是跳月；在藏缅 色块中是锅椿；在阿尔泰色块中是萨满。秧歌的“扭”、跳月的“踏”、锅椿的“腾” 和萨满的“摆”则构成各自鲜明的动作形态特色。 6.“文化焦点”指的是“每一种文化在它所涉及的某些方面，比其它方面表现出结构上 的更大的复杂性和变动性的倾向，文化焦点所涉及的方面往往可用来标志整个文化的

浅谈少儿舞蹈的创作(1).

浅谈少儿舞蹈的创作(1) 人类任何有意识的动作，都产生于心灵内在的启示。舞蹈动作是心灵深处之情感世界的形象表白；如古语所谓“心声”、“心华”，佛语所谓“心水”、“心波”所构成的心貌、心境，传介于艺术化了的形体动作，便成之为人类艺术思想及其情感内涵的载体——舞蹈。少年儿童成长发育日日更新的生理特征，以及其五色斑斓梦幻叠彩的心理状态，决定了他们对舞蹈独特的表现特征。作为一名少儿舞蹈的教育及创作工作者，笔者认为：儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处，但它却更难于成人舞蹈的创作，其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社会的影响和制约，使成人与儿童的心理状态有着很大的差距，如何缩短这一差距，这就需要儿童舞蹈创作者熟悉儿童生理、心理特点，以及儿童情趣，爱好和生活习惯等，必须从“童心”出发并以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活、凝炼生活，直至完成自己的艺术创造。只有这样才能创作出具有儿童特点，受孩子们欢迎的好作品，达到教育儿童，并陶冶其情操的目的。一、童心纯真，富于幻想唐代刘长卿有诗句云：“心镜万象生”；即人的思维与感情皆附丽于大千世界、万象自然；而生存游戏于这万象自然中天真无邪的孩子们，更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力。天生的好奇会使他们看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现，更喜欢模仿自己在某地方看到的景物。儿童清新烂漫，天真活泼，对世界充满清莹、甜柔的爱，爱野地上的小草，花，爱天上的月亮星星，爱天空中游弋飞翔的小鸟、白云，爱江河上跳跃闪映的小鱼、帆影，他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象，他们具有求知欲强喜欢模仿，好奇好问，兴趣广泛等等特点。因此儿童舞蹈创作的特殊规律和特点是和儿童的生理、心理状态分不开的。了解儿童生理、心理特点，是创作儿童舞蹈的基本要素，只有努力把握儿童认识客观世界和反映客观世界的特点，洞析儿童微妙的心灵内涵，儿童舞蹈创作者便会得到无竭的启示，便会从在成人看来无足为奇的事物中，产生出无穷的情趣和丰富的想象，并从中捕捉到能用舞蹈形式来表达儿童情趣的舞蹈形象来。二、夸张与变形的舞蹈语言舞蹈艺术来源于生活的启迪，但它所提供的艺术图景却远比生活更突出，更鲜明、更感人。美学家朱彤说：“只有通过虚构进行夸张，才能创造艺术美。”在生活基础上的虚构与夸张，正是少年儿童的心理特征之一，基于这一特征，儿童舞蹈的创作，应该比实际生活更高、更强烈、更集中，显现出更美好、更浪漫的艺术境界。“夸张是创作的基本法则”（高尔基语）。只有创作者真正走进孩子们那极富感染力的内心世界，才会凝炼成在美好生活基础上夸张变形的属于少年儿童心花吐绽的少儿舞蹈语言。但夸张与变形不能忽略形象的准确性，这样才能更好的表现出所要达到的艺术形象。夸张与变形是儿童语言的特征，也是儿童舞蹈表演中的一个重要元素。因为是适应舞台表演和没有语言作为媒介交流的表演形式，只有运用夸张的表现手法才能让观众从视觉中获得清晰的表情信息。夸张是从生活中提炼与升华，将生活中形体感觉反应扩大化。如喜、惊、冷、痛、看等都需要夸大形体的动态感并予以停顿或强烈的夸张，有的则要将作扩大延伸，如哭笑都要将形体的某个部位动作放大，延长动作线，使形体表情更明确。变形，从对逻辑规定的质实的超越达到形象神

舞蹈的看法

对舞蹈的重新认识 我从小就非常喜欢音乐和舞蹈，还记得那时自己编了好几套舞，可是由于没有条件的支持，所以就遗憾的没将舞蹈和音乐坚持下来。可是，不管什么时候对于音乐和舞蹈的热情我从来都是只增未减。不管是小学的“六一”，还是上了初中、高中时各种元旦节目我都会去参加，上了大学，我也选学了健美操，当上健美操的第一节课，当老师带着我们做热身动作时，当音乐响起的那瞬间，我浑身充满了力量，感觉音乐和舞蹈就是我生活的一部分，他们对我的影响有多大，我缺少不了他们，相比起音乐，舞蹈更能表达我内心的感情，不管是高兴还是忧伤，激动还是欣喜，它都能通过肢体表现出来，就像何云老师讲的舞蹈不同于其他的艺术,它是用肢体来表达人们细腻感情的一门艺术。 由于家庭条件的限制，我没有能力去报舞蹈班，所以这次的“舞蹈欣赏与气质形体塑造”和健美操课就是我认为的舞蹈班了。我很珍惜我在课堂的每分每秒，我很认真的听老师讲的关于舞蹈的任何东西，我很认真的学习关于老师教的每一个动作，虽然我可能不是跳的最棒的，但我相信我却是最认真、最珍惜这门课的人。现在好珍惜剩下的这两节课，在课上我的确在舞蹈方面有了更深的了解，更深的看法，下面我就从几个方面来谈一下我从本次的选修课中的所感所悟。 一、舞蹈的概念及种类： 记得在本次选修的第一节理论课上，何老师就先给我们讲了有关舞蹈的概念、种类、表现形式等。

记得老师当时讲的舞蹈分为生活舞和艺术舞。生活舞包括：习俗、宗教祭祀、健身、自娱、教育、交谊等。其表现形式有：古典舞、民间舞、现代舞、当代舞等。人数及表达方式有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、歌舞、舞剧、组舞。情感表达方式有：情绪舞、情节舞、戏剧舞。 而在这节课上我们主要实践的是生活舞中的交谊舞：华尔兹。华尔兹是最爱大众欢迎的一个交际舞种。华尔兹来源于欧洲，是欧洲的一种土风舞，到了18世纪，华尔兹成为极流行的社交舞厅舞。华尔兹是3拍子的舞步，所以有人称之为快三步舞或慢三步。慢三摩登舞项目之一。舞曲旋律优美抒情的，节奏为3/4的中慢板，每分钟28～30小节；节奏轻松明快的，为3/4拍节奏，每分钟56～60小节。据说：华尔兹是舞蹈之王。因为它是人类有始以来第一支能与异性近距离接触的舞蹈。华尔兹本身的意思就是回转。以前的情侣没有办法公开见面,只有借这样的聚会,才能够表达对对方的思念。只有把手交给最爱得人,才能舞出最美的回转。在这次上完课之后才知道在华尔兹的背后原来有这么多故事。 二、赏析作品 上了这几课，我们欣赏了独舞里的小芭蕾：《天鹅之死》，杨丽萍的《雀之灵》。还有双人舞：《唉···无奈》和两个有关离别的。除此之外，《邵多丽》、《康定情歌》、《宝宝会走了》、《绅士》、《鬼舞》等。不知不觉，老师给我们播放了这么多优秀的舞蹈作品，不管是凄美的

舞蹈形态与舞蹈文化

舞蹈形态与舞蹈文化 一、舞蹈形态与舞蹈文化在人类的发展史上，舞蹈与人类的生存现实 一直存有着本质性的关联，舞蹈与人类学也有着漫长的、相互联系的 历史。闻一多先生很早就使用文化人类学的研究方法对舞蹈“是什么”作出了精辟的阐解：“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”这个著名的论断，从实质来说是闻 一多先生在客观的人类学视野中，通过舞蹈形态来解析、透视舞蹈的 本质内涵。他的思维角度是从较为广阔的意义上来阐释“舞蹈是什么”这样一个哲学命题。他在《说舞》中根据澳洲风行的科罗泼利舞，进 一步推论出世界各国的原始舞蹈都具有“生命机能总动员”的特点。 应该说，闻一多先生的文化人类学探索向度，对我们理解舞蹈的文化 原理是有很大协助的，我们看到的是与生命本能最贴近的文化。毫无 疑问，舞蹈是文化的一种表述形式，人类借助了手舞足蹈的形式，把 想象的、观点的、整合着多种文化因素的东西化为形象性的、象征性 的舞蹈形态来转述我们对生命及自然规律的理解。由此看来，任何形 态的舞蹈，都是由它的文化因素所决定的，我们了解和分析这些舞蹈 形态非常重要，但是更重要和最困难的是理解这些形态背后的东西。 几年前，我曾和日本的几位文化人类学者赴西藏考察萨迦教派的喇嘛 跳神。平心而论，如果仅从舞蹈形态上来欣赏萨迦跳神，它可能是一 种低消耗的艺术审美，很难从形态上找出动律特征。举手投足极其缓慢，结构与情节全部仪式化了，一尊又一尊的佛神我行我素地表演法 事仪轨，“局内”观众是那样地虔诚和顶礼膜拜，而“局外”人要从 头到尾看完全部的跳神，还真需要耐性。不过，文化人类学者看到的 是巫术与艺术、神学与美学、神格与人格的关联，看到的是一种文化 模式，一种可印证的历史、社会、宗教、民俗的文化观点。也许萨迦 人并不认为他们在跳舞或从事什么舞蹈活动，对他们来说，重要的是 明了生死之念的虚幻，体悟生时救度的征兆。在这里，跳神不是艺术 形式而是心灵的表述。舞情、舞律、构图在这里没有更多的价值和意义，真正的价值和意义在于他们必须跳神，跳神是他们生命中的一部

论文《浅谈对芭蕾舞的认识》

浅谈对芭蕾舞的认识 姓名：王敏学号：1014150523 班级：舞体本一 摘要：主要说的是自己对芭蕾舞的认识，针对一段剧情说出自己的感受，以及学习舞蹈鉴赏后自己的感觉，对芭蕾舞的新的认识，以及对自己人生的感悟，说明人生也是一门艺术- 关键字：舞蹈，芭蕾舞，艺术，欣赏，人生，做人，热情，坚持不懈-芭蕾是法文ballet的翻译，起源于意大利，形成于法国。 上学期学了芭蕾基训这们课程，对于芭蕾舞的了解也有了一定的加深，下面来谈谈自己对芭蕾舞的一些认识。 芭蕾是美的艺术,人体是舞蹈美的基本材料。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。出现于15～16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，孕育于中世纪的文化艺术之中。 早在11～12世纪的封建社会中，意大利地中海沿岸几个城镇已产生了资本主义的生产关系，出现了早期工商业。流浪于各个乡村的以卖艺为生的民间艺人随之流入城镇，并带来了生气勃勃的民间歌舞艺术。在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。 前世界上公认的有意大利、法兰西、丹麦、俄罗斯四个舞蹈学派。

意大利的舞蹈特征是技巧娴熟，特别是旋转和跳跃的速度； 法兰西更注重风格的文雅和流畅； 丹麦能发挥男子舞蹈的灵巧和纯熟； 俄罗斯开朗豪放，跳跃和旋转的力度和速度都很出色。 芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下，把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至 .蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。三位姐妹艺术的密切合作造成时空一致、视听统一的艺术效果，这正是芭蕾舞剧具有独特魅力之所在。 芭蕾有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术。 芭蕾舞从训练一开始就十分注重胯臼脚下的外开,因为,芭蕾舞者从髋臼关节到脚下的外开,是构成古典芭蕾舞风格的基本要素. 一个芭蕾舞者的外

古典舞点绛唇评析

蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”李清照的《点绛唇》描绘出一位待嫁闺中的少女，活泼灵动却又青涩羞怯的形象，而女子古典独舞正是描绘的这一形象特点。 全舞以对爱情的追求和对自由的向往为基调，运用具有明确指向性意义的动作，期盼的眼神，对镜自怜，娇羞地背手，推开窗子，喜悦地奔跑，沉醉于自身美貌的骄傲，莫名地惊恐，难以自制的悲伤，失落的衰颓，强颜欢笑……来表达出她的心理活动，但她却总被禁锢在一个小小的空间，那椅子如同一把枷锁一般限制着她的行动。她的喜怒哀乐不断地上演，然而她的等待总戏剧性的不能如愿以偿。 所以，不妨将这支舞看作这位女子的纯粹的臆想与心理活动，她的妖冶、艳丽、慵懒、惊喜、幻想、期盼、欢愉、惊诧、悲伤、失落、彷徨，都只是她心中一直被压抑着真实的此起彼伏罢了。所以，不妨以一种凌驾于严密逻辑思维的跳跃性思维来看待，或者将其视作奔腾不息而难以捉摸的意识流，不去探究其所表达的具象，而把它当成一种抽象的意象，顺其身心地去理解——谁没有过踌躇不前，思绪不断，悲喜交加的时候呢 编导佟睿睿说：“点绛唇乃一词牌曲，最早指汉代女子一点红的樱桃小口，舞蹈一语双关把行为融入作品，女人为悦己者容！君未归，我怎敢老去！ 而《点绛唇》这个舞蹈作品，一开始便将这个动作赋予了一种悦已者容之情。每次的梳妆打扮，都是为了让最好的自已与心上人的相见，可一次次回眸凝望，满心期待，从青春年少静待至美人迟暮，她一次次的失落心碎，似乎都没有等到那个人···她最后仅剩下慌乱，无奈，静置一旁，仍残留着一丝希望··· 她的等待贯穿了整个人物的一生，她的爱，她的怨，对一切的渴望，湮没于一世。但她最后竟仍能抱着一丝希望去等待，镜子似乎也被赋予了灵魂，在最后一刻得到了完美的升华。 我只能感叹，士为知己者死，女为悦己者容！精心搜集整理，只为你的需要

试述应从哪几个方面评析一部幼儿舞蹈作品

试述应从哪几个方面评析一部幼儿舞蹈作品(豆庄幼儿园郑小花）答：幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。幼儿舞蹈，艺术性较高，又直观形象，生动活泼，深受孩子们的喜爱。结合具体教学实践经历，在这里浅谈一下我对幼儿舞蹈评析的几点认识。 一、幼儿的舞蹈服装造型，包括款式、色彩和幼儿本身的发型搭配，等等。 1、舞蹈服装通过造型手段，以不同的形式和色调去渲染角色的意想和情绪，烘托出不同舞蹈的不同感情色彩。必须最大限度地适应舞蹈表演的需要，即轻便合体，舒展自如，能够适用于幼儿各种幅度的动作。 2、根据舞蹈表现方法上的虚拟、夸张、浓缩以及抒情优美的特色，舞蹈服装的设计必须运用装饰风格，避免与日常生活服装雷同，即在服装的结构和用色上也要给予变化或强调，使之达到与舞蹈表演协调，从而提高其审美价值。 3、每个民族的民族舞蹈虽然各不相同，但各民族的民族舞蹈都是通过舞蹈来反映它们本民族不同程度的民族心理、审美情趣、风俗习惯、居住环境、经济基础等文化现象。 二、幼儿的基本舞蹈动作，跳、转等是否好。 1、选定的舞蹈内容要适合儿童的心理和生理特点。幼儿舞蹈必须是幼儿的，亦即幼儿天性的写照，不要让幼儿舞蹈带上成人的痕迹，要表现出幼儿的天真稚气、纯洁可爱。 2、选材要考虑学生的身体素质和表演素质。就像歌手选择适合自己演唱的歌曲一样，要适合自己的声音条件和风格特点，量身定做，不要太大，也不要太小。比如说，你编排或选择的内容构思很美，难度很大，超过了孩子们的能力，也会弄巧成拙。 3、幼儿的选材要活泼可爱，突出他的动作、表情的天真稚气；而少儿的选材从心理和生理的角度来看，表演内涵要丰富一些，动作表演技巧要大一些，简单的“比划”就不会可爱，也不适合这个阶段幼儿的审美需求。 4、另外，总体上要选材要新颖，具有时代气息，从体裁到表演形式都要有所创新，包括对舞蹈语汇、动作的创编都必须独巨匠心，不能成人化、呆板。 5、另外我认为3岁幼儿应以律动为主，简单的舞步、舞蹈游戏和简单的基训为辅。4岁的幼儿舞步可多一些，增加一些训练的运动量，舞蹈游戏与小品相结合。而5岁的幼儿则可以进行地面训练、步伐组合和表演性小舞蹈。 三、幼儿的表情。 表情在舞蹈中很重要，是情感流露的源泉。舞蹈表演是用无声的肢体语汇来表达一种情景状态，通过面部情绪、肢体情绪结合音乐来完整地表达一个内容，传递给人们美的视觉效果。少儿舞蹈表情训练，使每个孩子都学会拥有自己独立专属的表演模样，让孩子们学会用眼睛说话，通过自

(完整版)舞蹈心得体会及感受

★精品文档★ 舞蹈心得体会及感受舞蹈心得体会及感受篇一：舞蹈心得体会 我是从去年十x 月份开始进行专业的舞蹈培训的。虽然从 小就很喜欢唱歌跳舞，但因为家庭原因，环境原因，所以就耽误 了，我也只能把自己最大的爱好，隐藏在心里，虽然不舍，但也 无奈。 后来长大了，有了属于自己的家庭。在一次机缘巧合中， 我又接触到了舞蹈，内心潜藏的激情重新迸发出来，我投入其 中，开始进行一些业余的舞蹈训练。可能是天生就和舞蹈结缘， 我练习的很快，当然我练习的也很认真很刻苦，取得了对我来说 是不小的进步。我就像一个如饥似渴的孩子，尽情的吸允母亲的 乳汁。但慢慢的我发现我所处的环境太局限，我所接触的老师已 经无法给予我更大的帮助，所以我毅然决定前往更大的学校，更 专业的地方去获取更多的知识和更大的进步。 很庆幸，我来到了现在的学校-- 力绅健身学院。我们的老 师都非常好，他们优秀，专业，认真，和善。他们手把手的指导 我们，耐心的帮助我们。在学习的时候，他们是我们的老师；在 私底下，他们是我们的朋友。在参加舞蹈培训的学生当中，我的 年纪属于比较大的了，我也知道这是自己的一个劣势，但我并不 灰心，我懂得“笨鸟先飞”的道理。我

要比别人付出更多的努力，更多的时间，更加刻苦的训练，来弥补自己很多不足的地方。我也有训练的很疲惫很憔悴的时候，这个时候，老师总是安慰我鼓励我，让我产生更大的动力，更坚持的训练下去。做人就应该勇往直前，不能够半途而废。可以被打败，不能被打倒。 一开始训练的时候，我总想很快的学习舞蹈，想快速的学习很多舞蹈，有一种急功近利的感觉。老师也看出了我们的一些这样的心情，会不厌其烦的告诉我们，打好基础的重要性。开始锻炼体能的时候，我很疲惫，累的想要放弃。后来在学习一些难度大的舞蹈的时候，我才感觉到体能的重要性，没有良好的体能储备，不可能准确又完整的跳完一支舞蹈。如果我们以后出去教别人了，一节课没上完，我们自己都累趴下了，我们怎么能去当教练，怎么能去很好的教别人呢？“高楼万丈平地起”所以说基础很重要，基本功是作为一个舞蹈教练所必备的。我现在可以体会到老师们的良苦用心了，我们以后学习的路还很长，可以说是活到老，学到老现在打好了基础，以后我们才能更好的学习新的技能和知识。 学习舞蹈也有两三个月了，因为老师们认真负责的教导，我已经取得了一些进步，当然这一切只是开始，我们需要学习的还有很多很多。最近我们又学习了操课类的舞蹈，看似很简单的程式化的动作，但真正的融入其中，真正的跳的标准规范，并不是容易的事情。很多动作要做得到位，做的准确，是很需要琢磨和

幼儿舞蹈创编教案 (3)

课题：舞蹈的结构与构成 教学目的与要求：能进行简单队形的变化与连接教学重点：舞蹈构成中各元素的理解掌握教学难点：有创新 教学方法：讲授欣赏示范 教学时数：2 教学内容及过程： 一舞蹈的结构 1 结构性质与功能结构的样式结构的方式 2 作品欣赏 二舞蹈的节奏造型和构图 1 舞蹈的节奏舞蹈的造型舞蹈的构图 2 作品欣赏 三常用的舞蹈队形 1 分组站队形 2 作品欣赏 四作业 分组进行基本队形的变化与连接

课题：舞蹈作品创编构思及编舞技法教学目的与要求：能进行舞蹈作品简单构思描绘教学重点：编舞技法的掌握 教学难点：动作发展的连贯性 教学方法：讲授欣赏示范 教学时数：2 教学内容及过程： 一舞蹈的语言 1 舞蹈动作语句段落 2 作品欣赏 二编舞的基本技法 1 舞蹈语言的组织技法练习 2 作品欣赏 三作业 自选动作，进行编舞技法的练习。

课题：拓展主题动作形成舞句、舞段 教学目的与要求：动机舞句、舞段的发展 教学重点：动态动速动律动力四个基本元素的体现教学难点：原始动作的分解变化 教学方法：讲授欣赏示范 教学时数：2 教学内容及过程： 一以组为单位检查作业 二针对作业中出现的问题进行指导 要求动机舞句的逐级发展及动作的优美性连贯性 三作业 修改完善汇课内容

课题：舞蹈的艺术处理 教学目的与要求：能运用多种艺术处理方法对舞蹈进行艺术处理 教学重点：艺术处理方法的合理运用 教学难点：针对作品进行合理的艺术处理 教学方法：讲授欣赏示范 教学时数：2 教学内容及过程： 一舞蹈的艺术处理 1 重复夸张对比平衡拟人象征铺垫衬托渲染的艺术处理手法 2 作品欣赏 3 运用以上艺术处理手法进行课堂实践 二开头高潮结尾的处理 1 开头的呈现方法高潮的表现方法结尾的处理方法 2 作品欣赏 三舞蹈音乐作品欣赏 四舞台美术 1 灯光布景化装道具 2 作品欣赏 五作业 修改完善创编作品

原生藏族舞蹈的形态分析

原生藏族舞蹈的形态分析 1、服饰因素对藏族舞蹈的影响 藏族人民世世代代就青藏高原上过着逐水草而居的游牧和半牧半农的生活。因而在服饰上也形成了具有典型的雪域高原民族独有的地方风格特色。 在藏族地区,人们多生活在高寒的环境下以游牧为生生活条件相对艰苦。为了使服饰适应生活需要藏袍不仅在骑马放牧时能护膝护手防寒而在夜晚还能当被褥。藏袍都是以大襟长身长袖肥腰无兜为基本结构和特点。袍长相当于身高袖宽而长出手指端15-20厘米开右襟腰部宽松肥大。穿着时先用头部顶住衣领再穿袖束腰腰带既可防止冷风钻人也可保证骑马时腰肋骨稳里垂直并使胸下至腰上宽松部分呈兜囊状解决长袍无兜的缺憾便于放置随身用品。平时仅穿左袖而袒露右臂天热时还可袒露双臂将双袖卷于腰际冷时刚穿上双袖可随时适应高原地区气候的剧烈变化与气温的冷热悬殊。因此青海地区的舞蹈如卓、依等男子舞蹈较为典型动作是:由大臂的运动带动肩部和背部的自然运动使双臂尽可能挥舞宽长的袖于并且大臂的运动幅度大于步伐。而步伐是根据不同的情况和不同节奏或是跺踏地而或是撺腿抬腿模仿鹰在天空翱翔自由而雄健的英姿。 服饰对原生藏族舞的影响还有个重要因素来自藏族人民对自己服饰的态度。藏民常年过着游荡不定的生话过多的家产不便随身携带只有将财产变成装饰带在身上日积月累佩带的装饰品越来越多不便行动这样饰物中开始有了以一当十,或以一当百的精拙贵贱之分。后来从服饰上往往可以看出一个家庭富裕程度。既然服饰成了家庭的主要财产藏族人就会将服饰作为遗产一代代传下去。同时考古发现也证实了这一点,在青海地区,早在公元前十一世纪藏族先民的服饰习俗里就已具备了现代康巴藏族服饰的基本结构特征。在这样一个服饰传承的过程中,舞蹈形态因为受到服饰的制约难以产生根本性的变化。 2、藏族文化生态对藏族舞蹈的影响 藏族主要分布在青藏高原它以高亢的地势、寒冷的气候而被称为世界屋脊、地球第三极。这里高山环绕、峡谷深切、以昆仑山、唐古拉山、祁连山巴颜喀拉山喜马拉雅山等山系构成了高原地貌的骨架。在山脉之间分布着荒漠盆地草原和河谷。山构成了高原的主体地貌。此处有3/4的土地是丘陵、山地荒漠戈壁和沙漠只有1%的土地为种植业可耕地。同时高原具有典型的高原干旱寒冷气候特征平均气温低下具有长冬无夏春秋相连的气候特征、高原腹地大风天超过100天。 自然生态环境不仅会影响与劳动有关的歌舞更会给地域文化打上深刻烙印而地域文化 对该民族的艺术又有着极大的影响。藏族严酷的自然生态环境,交通闭塞使藏族地区的交流相对较少而几个较大的城镇或交通要道如拉萨日喀则甘孜玉树等地区文化交流相对其他边远地区要丰富其歌舞艺术相对丰富。而且在恶劣自然环境中藏族人民一方面形成顽强坚毅的性格,另一方面对神秘而强大的自然力量更加畏惧岽拜。这样的心理促进原始宗教宗教在藏区的发生和传播。同时由于交通闭塞藏区歌舞就在相对封闭的环境中缓慢的自然发展因此我们现在还能看到卓、羌姆等古老的歌舞艺术形态 从上一段叙述中,我们可以看到自然生态环境对藏族文化影响之深刻。历史宗教等因素都对藏族文化有着深刻影响。我们现在可以感受到的藏族文化也不是由单纯的藏族文化而是由古羌文化吐蕃文化和汉文化等多种文化融合而成。 尤其是藏族的宗教信仰几乎影响了藏族社会生活的各个方面。藏族的宗教不能以藏传佛教一言以蔽之藏族的宗教是融合了原始宗教藏传佛教等。而且藏区相当一段时间,大部分地区处在政教合一状态下。在这样的情况下藏族的歌舞艺术就有宗教颦祀宣讲宗教教义等功能如羌姆新寨求卓等。

浅谈对民族民间舞的认识

浅谈对民族民间的认识 中国民族民间舞是中国传统舞蹈艺术的源泉。它在中国历史文化长河中世代生息演进，流传至今。以其绚丽多姿的风采和各民族独具特色的舞蹈深得中国各民族人民和世界各国朋友的喜爱和珍视，被誉为世界舞蹈宝藏中的瑰丽之花。 首先，我们来谈谈什么是民族舞，民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、民间舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。 接着说说民间舞，民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面，它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物，（如孔雀舞等，就属于民族舞）是一个国家乃至一个民族的灵魂。也是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。民间舞蹈和人民的生活有着最密切的联系，它直接的表现着他们的思想感情、理想和愿望。由于各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地区特色。它需要艺术家进行高度的再创造，从民间来最后又回到民间去，练习民间舞好处有较强趣味性、培养舞者气质、让人心情愉悦、有益身心的作用。由此而来，我们如今兴盛的广场舞也是由于此原因而诞生，变的更适合某些年龄段以及更简洁。 中国民族民间舞蹈最属突出的特征，就是它的民俗性。我们从舞蹈功能的角度，将各民族的民间舞蹈分属五大类，即:节令习俗舞蹈;生活习俗舞蹈(如自娱自乐、社交择偶、健身竞技、表演卖艺等);礼仪习俗舞蹈(如在生育礼、成人礼、婚礼、寿礼、丧礼、祭礼、兵礼等礼仪活动中进行的舞蹈;信仰习俗舞蹈(如在道教、佛教、伊斯兰教、原始宗教、民间俗信活动中跳的舞蹈);劳动习俗舞蹈。由于历史原因，有些地区或民族，生活中自然传衍的舞蹈濒临绝境。面对新的时代，他们也渴望以舞蹈来表达心声，树立自己民族的形象。他们甚至向专业舞人提出：“为我们设计一个舞蹈吧！”有许多自编的民族舞蹈就是在这样的呼应下而诞生。从艺术的角度上来说：载歌载舞，自由活泼。中国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为中国广大人民群众所喜爱。巧用道具，技艺结合。中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺术表达效果。 既然说到了民族民间舞的艺术特点那么自然要选取一个典型的民族民间舞的来进行代表说明了，大家都有所了解的《孔雀舞》，它是傣族的傣族民间舞蹈形式之一，已有悠久的历史。起始于云南省傣族地区。傣族人民把孔雀当做吉祥的象征，以自己扮成孔雀来跳孔雀舞表达自己美好的愿望。民间孔雀舞的表演形式比较简单，一般只由一人或二人来跳，吹奏葫芦丝等乐器当伴奏，表演者模拟

中国古典舞作品赏析

中国古典舞作品赏析----《情天恨海圆明园》 舞剧总编导：陈维亚 舞剧作曲：赵季平 舞剧编剧：赵大鸣 舞台美术：高广建 灯光设计：沙晓岚、于福申 舞剧服装道具设计：韩春启 副导演：沈晨 舞蹈编导：肖燕英、陈兆斌、杭晓光 配器：韩兰奎、崔炳元 舞剧首演：2001年北京 首演团体：北京歌舞团 首演演员：孙晓娟、汪子涵、王舸等 圆明园位于北京西郊，建于明代。在清代，已成为当时世界上最宏伟最美丽的人工花园。园内有综合中西建筑艺术的建筑物200余座，宫殿、宝塔、湖、桥等，蔚为壮观。圆明园还藏有各种无价珍宝、罕见典籍和珍贵的历史文物。1860年10月，英法联军占领北京后，对圆明园进行了疯狂洗劫，之后又放火将之焚毁。 这是一部以举世无双的皇家园林——圆明园被英法联军焚烧为历史背景的大型舞剧。《情天恨海圆明园》巧妙地借用太监这一复杂性、多面性人物，以浓重的戏剧表演线索贯穿，通过一段世代为圆明园劳作的老石匠之女玉与其徒弟石之间悲欢离合的恋情，讲述了一个感人肺腑、震撼人心的爱情故事，让观众难忘这千年的浩劫，更为这惊天动地的爱情而感动不已，热情地讴歌了“玉石俱焚”这一悲壮的爱情绝唱。该剧以情为结构的支点，通过平民百姓石和玉的爱情命运来表现圆明园的兴衰历史，进而展示了作为文明世界的北京古迹圆明园经历的历史风雨。把男女主人公放在英法联军火烧圆明园的历史背景下，展开如火如荼的爱情悲剧，以小见大，以情动人，个人命运与历史走向殊途同归。

《情天恨海圆明园》除序幕和尾声外，分四幕组成。故事发生在清朝咸丰年间一个多事之秋。主要情节：一位在圆明园内劳作一生的老石匠，因为失手击碎了皇帝钦点的、准备做成丹陛的珍贵石料而犯下杀身之罪。菜市口临刑之前，老石匠将女儿玉终身托付给徒弟石。不料，圆明园总管太监早已看中玉儿，并想占为己有，于是乘此机会假公济私、落井下石。时逢英法联军兵临城下，京城内外人心惶惶。炮声中，大街小巷一片萧瑟凋零。在张灯结彩的总管太监府，荒谬绝伦的太监娶妻发生了。洞房花烛夜，面对令人作呕、丑态百出的总管太监，玉更加思念高大伟岸的石。圆明园外的仁和酒店里，失去心爱之人的石正借酒消愁，几个伙伴百般劝解。此刻，总管太监一帮人簇拥着衣着华美而面容憔悴的玉闯人酒店，总管太监以其特有的阴暗心理和怪僻性情，故意在大庭广众之下炫耀、展示、折磨玉儿。忍无可忍的石痛斥其丑陋行径，恼羞成怒的太监即令随从将石重镣锁身，押向圆明园工地，完成老石匠未竞之事。八里桥战场，疾风呜咽、残阳如雪。咸丰十年阴历八月二十二日，英法联军侵入圆明园，大肆劫掠焚烧。瞬时万园之园陷入火海之中。仓皇的总管太监逼迫玉与他出逃。而她宁死不从，毅然转身扑入火海寻找石。烈火中，玉与重镣锁身而无法脱身的石在绝望中生死相依；烟雾下，一对苦苦相爱的恋人紧紧相拥。忽然，门拱飞檐轰然坍塌，顿时，玉石俱焚。 在舞剧《情天恨海圆明园》中，扮演玉和石的孙晓娟与汪子涵，均毕业于北京舞蹈学院古典舞系，他们以全面开发训练的肢体、上乘的技术和中国古典舞独特的韵律，形象生动地塑造了两位正面的主要人物。而剧中充当反派角色的总管太监，为该剧的成功立下汗马功劳，增光添色。他的扮演者王舸，虽舞段不多，但表演出众。以其出神入化、活灵活现的高超表演将复杂多变的太监形象刻画得入木三分、表现得惟妙惟肖。尤其是在洞房和在酒店的那两段，正可谓是剧中的重头戏，把他的狂躁、阴暗、复杂及多变，表现得非常到位。就拿洞房花烛夜的表演来说，王舸紧紧抓住太监身心双重扭曲的特殊性，对玉儿采取的软硬兼施的伎俩，实在令人触目惊心。他在百般威胁无济于事之后，转而苦苦相求、死乞白赖、纠缠不休。这就把可恨又可悲、阴阳怪气交织一体的太监活脱脱地逼真地表现在人们面前，令观众刮目相看，拍案叫绝，成为剧中的亮点。其次，《情天恨海圆明园》中也不乏一些具有特色的群舞，如展示京城奇特景观的“铁算盘舞”、渲染宫廷气氛的“宫女舞”等，这同时也展现了北京歌舞团强大的演员阵容。再者，豪华精致的服装，大制作的舞美灯光带给人们强烈的视觉冲击力，很好的感官视觉享受，体现了它的综合实力。舞台上二层楼高的北京仁和大酒楼，以及杂耍、叫卖、杂技……这一切都构成了这部舞剧的迷人风景，表现出浓郁的北京风土人情，给观众留下了深刻的印象。著名作曲家赵季平创作的音乐优美动听，把皇家的恢弘华丽风格和北京风情、人物爱情的缠绵婉转有机结合在一起；舞美高广建以及灯光沙晓岚，也巧妙而富有表现力地在舞台上展现了比较难以传达的“万园之园”的特色，同时还借鉴了一些影视表现方法，具有一定的历史厚重感。 该舞剧于新世纪开始第一年的岁末在北京隆重地推出，演出完满成功，引起社会热烈的反响，获得各界人士的好评，是一部献给新世纪的力作。该剧是北京歌舞团历史上第一部原创的大型舞剧，为北京歌剧舞剧院的“开山之作”。作为北京的又一部进入“国家舞台艺术精品工程”初选三十台剧目之一的舞剧，于2003年10月12日接受了来自评审团专家和观众的检验，为冲击最后“十强”尽了最大的努力。难能可贵的是，《情》剧在获得“十强”的提名后，总导演陈维亚就和北京歌剧舞剧院的演职人员一道，花了很大的功夫，潜心对其进行了为期两个多月的大幅度修改，现在看起来视觉上的冲击力更强烈了。陈维亚谈到该剧修改的总体构想：“我们的修改加强了男女主人公的个性表现，使得过去较弱的主人公感情线得