提升初中美术素描教学有效性的途径探究

提升初中美术素描教学有效性的途径探究

作者：林进怡

来源：《读与写·教师版》2018年第03期

摘要：初中美术素描课程作为发展学生观察能力以及表现能力和审美能力的一门重要课程，也作为绘画和进行设计的基础课程，素描是初中学生在美术课程学习中必须要掌握的技巧。所以，作为一名合格的为初中美术教师，必须要重视起素描教学的重要性，重视对于教学方法探索，努力激发学生学习素描的兴趣性，从而提升素描教学的有效性。本篇文章主要就提升初中美术素描教学的有效性进行了探究，希望为相关人员提供借鉴意义。

关键词：初中美术；素描教学；有效性；教学方法

引言：素描作为绘画的基础，是练习规划基本功的最佳途径。素描通常指的是单纯且朴素的单色画，它通过单色的线条或是明暗来对物体造型进行体现，主要对造型的基本法则进行探究。然而相当一部分美术教师，都认为素描只作为造型训练的一种途径，而对于它的艺术形式和画种方面有所忽略，对素描教学没有真正重视起来。初中美术教师必须积极转变传统教学理念，对教学方法以及措施进行优化，让学生在对于素描的学习和训练当中，对基本绘画技巧有所掌握。笔者以自身教学经验为依据，在本文中对提升初中美术素描教学有效性的途径，做出了分析。

1.发展学生对于素描学习的兴趣性

在初中美术素描教学实践中，教师必须对学生的学习实际进行了解，从而更好进行因材施教，采取对症下药的方式开展教学，且教师在对学生认知水平有一定了解的同时，也要掌握学生个人的表现能力。比如说，部分学生接受能力和学习能力强，且有一定素描基础，教师就可以给他们制定较高的学习目标，从而帮助学生在素描方面更好进行发展，这样学生就会把教师的期待带人到对于素描学习当中去。对于接受能力和学习能力相对欠缺的学生，教师就可以从身边较为简单的物象，给学生开展教学，让他们认识日常生活中的事物都能够作为自己的绘画的对象存在，学生对于素描的学习就不至于摸不着头脑，从而激发学习热情。总而言之，学习中对于学生学习兴趣的激发是异常重要的，在初中素描教学当中，要让学生的学习兴趣得以发展，不但要注重进行因材施教，还要让自身教学评价方式更为多元化，多去鼓励学生，让其在教师的激励中，不断得到进步，且让他们对素描学习的兴趣得以保持。

2.注重学生整体意识的形成

整体观察作为造型艺术中的重要法则，它可以更好进行比较，学生能否把规划物体控制在自身视域的范围，在局部处理时必须重视整体，教师在教学中就要进行着重强调。然而并不代表我们只重视整体，而对细节的刻画就忽视，整体和局部处于对立统一状态，“整体”是不能单

独构成的，它是相对于局部来说的，局部作为整体的构成，且存在整体当中，而整体又需要在局部的细化当中得到突显。

对于初中学生而言，不仅要着重理解整体意识，还要观察以及表现中重视整体关系，不能把仅把注意力放在某一个点上，从而局限自身思维。错误的观察方法通常只注重一点而对全局有所忽略，学生为了把要画的局部看清，就不作全面地考虑，只重视局部的细枝末节，而对于整体的情节气势视而不见。而绘画时，仔细深入地观察物体，不但可以更好对物体有所认识，更重要的是可以把物体进行更好地表现。所以，在初中美术素描教学实践当中，教师可以用观察法去发展学生整体意识，让他们通过观察，进行比较，从而对事物间的关系做到明确，最终把握整体。另外，教师还要引导学生在作画的不同时期都要对整体进行考虑，从整体到局部、从局部再到整体，帮助学生完成一张形象生动的画作。

3.注重循序渐进的教学原则

学生认识事物的规律是循序渐进的，也作为美术教学必须遵守的原则。教师要在遵循学生的身心发展特点的基础上开展教学，从而提升美术教学有效性。美术较其他课程分析，它的形象直观、形象性作为该课程主要特征。素描教学中教师要引导学生对物理认真进行观察，深入进行分析，再仔细进行刻画。在这个过程当中，学生造型方面的能力和技巧才能得到不断地发展。所以，在初中素描教学中，教师可以先引导学生把那些结构简单的物体进行作画，再逐渐给学生提升作画难度；也可以让学生先对单个的物体进行练习，再对多个组合物体进行练习，在构图和整体关系上提升难度。在这种训练过程当中，学生素描能力可以有效得到提升，还可以发展学生造型能力。

4.发展学生分析能力及创新精神

4.1 发展学生分析能力

在初中素描教学实践中，教师要重视发展学生结构分析方面的能力。素描艺术结构主要包括自然物象的内部构造以及艺术效果的具体状态。素描画的不仅仅是形体，对于形体的观察是主要的。这里的观察是具备理性特征的。比如说，我们喝水的水杯是由柱体和锥体等几何形体所构成，这些几何形体和它存在相对应的比例关系以及空间关系等。所以，用几何形体对形体内部构造进行展示，可以加深学生对于物体形象的认识，帮助学生对于物象的形态进行准确描绘。

4.2 发展学生创造精神

第一，在初中素描教学实践中，教师可以引导学生对各种优秀素描作品进行欣赏，从而让学生的眼界得以拓展，发展学生审美能力，并让学生对作品的审美情趣进行发展，从而调动学生创作动机。另外，教师可以带领学生多去感受生活，丰富绘画素材，为素描创作提供前提。

最后，教师要发展学生开放性观念，用美学理论作为基本指导，从而帮助学生创作出个性的美术作品。

5.结语

综上所述，初中美术素描课程的教学是非常重要的，教师要引导学生在一定时间之内，学会对型体结构和明暗变化等进行表现。所以，怎样让枯燥无趣的初中素描教学课堂，变得更具趣味性，是一名合格的初中教师必须重视起来的。中學作为学生学习的重要阶段，也是全面掌握技能的重要时期，对学生未来发展产生着较为直接的影响。总之，教师要转变传统教学观念，努力提升教学效率，根据素质教育的中的相关要求推进教学工作。不断地对自身的教学方法和教学水平进行提升，努力给初中学生创建一个高效率的美术课堂。

参考文献：

[1]付成洁.浅谈初中美术素描课教学[Nj.贵州民族报，2018-04-04（B03）.

[2]陆千珍.谈如何提高初中美术素描教学的有效性[J].学周刊，2015（02）：221.

[3]薛佃刚.初中美术素描教学研究[J].美术教育研究，2012（10）：147.

[4]李慧.初中美术素描课教学感悟[J].中国校外教育，2010（S1）：183.

初中美术《色彩的魅力.》优质教案、教学设计

《色彩的魅力》教学设计 学习领域：造型·表现 一、教学目标： 1.知识与技能目标：掌握色彩的三原色、三要素、色彩对比等基本色彩知识，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。 2.过程与方法目标：让学生体验大自然的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受，用色彩的情感特征进行大胆表现。 3.情感与价值观目标：提高审美情趣和热爱生活的情感，让学生发挥个性的表现，引导学生发挥创造性的思维，促进学生的个性发展。 二、教学重点、难点 让学生认识色彩，并运用色彩进行创作表现，抒发情感。 三、教学准备 多媒体课件、水彩画工具、装饰画线稿、彩铅、油画棒等 四、教学过程： （一）音乐导入 播放两段不同风格的音乐（轻音乐、摇滚乐），让学生找出与之风格相对应的配色图片（二）新授环节 ?感知阶段 感受大自然的色彩 ?发展认知阶段 1、三原色：红、黄、蓝（理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色） 2、三间色：绿、橙、紫（在两种原色之间调配出来的颜色） 3、冷暖色：（视觉上感受的色彩的冷暖分别） 自主探究 1、观察分析教材中的色相环，理解色彩三要素 色彩三要素： 色相（颜色的相貌） 明度（色的明暗深浅程度） 纯度（颜色调和后纯度降低） 2、观察教材中的色相环，分析对比色、类似色在色相环中各自有什么关系？

对比色：色环中180 度正对的颜色 类似色：色环中30~90 度范围内的颜色 巩固认知阶段 （体验色彩的奥秘，每种色彩都有自己的脾气） 红色：（玫瑰、太阳、红旗）喜庆、热情、危险、革命 黄色：（灯火、香蕉、葵花、蛋糕）光明、快乐、希望 蓝色：（晴空、湖泊、海洋、冰峰）冷静、理智、永恒、深远 绿色：（树木、草原、农田、青山）和平、生机、希望、安全 紫色：（葡萄、茄子、丁香、夜空）高贵、典雅、庄重、神秘 黑色：（夜晚、煤炭、头发、墨水）严肃、刚健、恐惧、死亡 白色：（雪山、白鸽、浪花、面粉）纯洁、神圣、空虚、飘逸 三、学生作业 1、运用所学的色彩搭配知识为黑白装饰画线稿配色 2、作业要求： ①选择你喜欢的色调，至少用两种色相来搭配； ②可以表达欢快、沉静、热烈、神秘等各种感受，或者表达不同季节给人们带来的色彩视觉感受。 3、出示作业范例：课件图片、教材中的图片 学生先构思，然后创作，教师巡回指导 四、展示与讲评 1、学生展示，讲解自己的作品，谈配色思路 2、互评 3、教师总结评价 五、课堂小结 欣赏一幅室内设计的作品，色彩搭配会应用到室内设计中，在生活中的其他领域也有应用，色彩不仅能运用在设计中，在我们的生活中，还可以运用所学的色彩搭配知识，来表现记录每天的心情。 六、板书设计 色彩的魅力 三原色 三要素 对比色 类似色

初中美术静物素描教案

初中静物素描教案设计 课题：测试、摸底 授课教师： 教材： 课时：2课时 一、教学任务： 测试，摸底（1课时） 二、讲评（1课时） (一) 课题：静物素描注意的几点 授课教师： 教材： 一、教学目标： 1、知识目标： 1．了解素描的基本种类、基本技法，感受素描的线性美、结构美、明暗造型美。2．初步掌握结构素描的作画要领、作画过程。 3．掌握结构素描，光影素描的表现技法。 2、能力目标： 1.掌握静物素描的基本要素 2.能理解画面形式美的法则 3.掌握结构素描和光影素描的技法 3、情感目标： 1.积极思考作品的韵味 2.培养微观细致的审美观 3.把握静物素描表达出来的细腻 二、教学重点： 1.掌握静物素描的基本要素 2.能理解画面形式美的法则 三、教学难点： 1.掌握结构素描和光影素描的技法

2.初步掌握结构素描的作画要领、作画过程。 四、教学准备： 课件PPT，课本，素描图，素描纸，铅笔 五、教学方法： 多媒体辅助教学，互动式 六、教材分析： 静物素描是石膏几何体素描的延伸和发展。从洁白的石膏几何体到静物具有各种不同的颜色。初学者要注重学习用素描来表现物体的不同色彩，除了在画几何体的基本明暗变化外。 静物素描还要表现物体的质感，重量感，虚实，及空间的远近变化，相比画石膏几何体，要更进一步也难一点。 七、教学过程：

和作画步骤，这两者是相辅相成不可缺少的。正确的观察，就是整体地去看，将被画物体联系起来去看。整体的观察和正确的作画步骤是有机地联系在一起的，正确的作画步骤应遵循：先大后小、先长后短、先直后园、先轻后重的基本程序。只要踏踏实实地一步一个脚印地去相信同学们会画出理想的作品来的。 （二） 课题：静物素描的造型因素 授课教师： 教材： 课时：2课时 一、教学目标： 使学生解决在以后的作品过程中造型的一些问题。构图是一幅画当中最基本的理论点，一幅画画面的美感始终绕不开构图，让学生学会一些最基本的构图形式是本次课的目标。 1、知识目标： （1）掌握静物素描造型因素中最重要的构图方法 （2）理解画面上物体与物体间，物体个部分之间的对比。如何使画面的结构更加完美 2、能力目标： （1）熟练掌握5种构图方式

初中美术教学论文素描

初中美术教学论文素描 在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求， 掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，"变形"容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就 不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体"视像"一样。整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的"整体"，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。 整体--局部--整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而

浅谈优化初中美术课堂教学

浅谈优化初中美术课堂教学 发表时间：2013-07-04T10:00:10.000Z 来源：《教师教育研究（教学版）》2013年5月供稿作者：郭彩利[导读] 通过大量的实践练习，虽然学生的绘画技能有可能得到一定程度的提高，但是，这样很不利于学生创新意识的形成和个性的发展。郭彩利 河北省邯郸县第十五中学【摘要】教师在“以学生发展为本”的教学理念指导下，应当改变以往单一的教学模式，不断地优化美术课堂教学，大胆尝试、不断创新，使美术课堂教学优化为生动活泼、充满活力的教学过程。【关键词】优化美术课堂 一.激发学生的学习兴趣，是优化美术课堂教学的重要前提。 兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径，也是优化美术课堂教学的前提。从兴趣入手，调动学生的学习动机，充分利用美术学科的特点优势来激发学生的学习兴趣，如在美术室注意环境布置营造气氛，教学中除了运用实物教具和挂图等简单手段，还运用音乐、幻灯、投影仪、电视录像、多媒体等电教手段来激发学生的学习兴趣。在美术课堂教学中如何激发学生的学习兴趣呢？ 1.应用多媒体手段辅助美术教学，增加美术课堂教学对学生的吸引力。在信息技术日益发达的当今社会中，现代教育呼唤教学手段的现代化，运用多媒体技术辅助美术教学既是当前教学改革的必然发展趋势，同时也是推进素质教育的一种必然要求。与传统教学手段相比较而言，现代多媒体教学的实效性强，有省时、省力、直观、灵活、生动、节奏快、容量大等特点。《结构素描》一课中，运用FLASH动画可以将“近大远小、近低远高”的透视规律直观地呈现出来，使学生一看就懂、一学就会；还可以在FLASH制作的运动画面中随心所欲地变化字体，使学生从中掌握美术字体的变化规律，同时大大提高学生的学习兴趣。再如：在以往的美术欣赏课的教学过程中，教师的资料来源往往局限于书本图片或几本书籍、杂志中的精彩图片，但那一张张小得可怜的图片使学生即使睁大眼睛，也看不清楚。如今，教师可以在课堂教学中运用多媒体技术，导入各种信息，并有机组合，声形并貌，这样，学生无论在课堂的任何角落都能看得清楚，也不会因为教师的语言不够生动、演示的画面过小而对美术失去兴趣。 2.拓展美术教学材料，丰富美术教学课程的内容。当今的美术在现代艺术材料和艺术技术、交流传播媒体、视觉研究和信息技术的冲击下，在表现手法上已经发生了巨大的变化。这就要求老师用发展的眼光对待美术教学和学生，而不能只停留在教授学生掌握某种绘画技法上。比如，在《标志设计》一课的教学过程中，老师可以让学生采用即时贴进行剪贴的方法制作和创意小队活动的标志，从而塑造可爱、活泼、健康的小队形象，这样既省时、省力、又符合初中生好动的心理特点。 美术材料的日益更新使得老师在设计教学思路和教学方法上有了拓宽思维和想象的空间，如鸡蛋壳工艺画的制作体现了变废为宝的环保意识，版画的制作体现了这种绘画流程给人带来的视觉美感和快感。 二.创建轻松愉快的课堂教学氛围，是课堂教学的关键。 课堂氛围是师生共同在课堂上创造的心理和环境氛围。良好的课堂氛围能增进师生的情感交流，会产生更多的师生互动，学生愿意更多地表达自己。如何创建轻松愉快的课堂教学氛围呢？一要充分运用教师语言的艺术。课堂并非是老师的一言堂，因此老师的话不一定多，但要能给学生以启发和引导。老师就象是一位出色的演讲家，充分展示自己的教学语言艺术，言词中透露着思辩与智慧，话语中体现着幽默风趣、语调中包含着抑扬顿挫。老师在主导教学时应努力营造出一种宽松、愉快的课堂氛围，针对不同类型的学生，提高他们的学习主动性，使学生在繁重的学业中得以轻松地展现自我，那么，学生就会把对老师本人的喜欢迁移为对美术学科的热爱。以《发射构成纹样》一课为例，我先从生活中的一些自然现象，比如旋涡、波纹、射击的靶心等例子出发，用生动的语言帮助学生在头脑中引起暂时神经联系的兴奋，以唤起学生对感知过的事物或场景的联想；再促使学生比较这些现象的共同点：由中心向四周扩散，和由四周向中心集中；接着我以这些现象的共性向学生提问，从圆形引申到正方形、三角形以及不规则的图形等。最后我运用多媒体的动画效果展示一些发射构成纹样的作品，同时加以具体形象的描述，使学生从视觉和听觉上对发射构成纹样有了更深的了解，从完整意义上看，这是从认识到理解再到发展创造力的过程。在此教学过程中，老师的教学引导起到了很大的作用，课堂气氛宽松，学生思想活跃，他们的想象能力和动手能力得到了发挥，学生学会了发现与思考、同时也学会了探索与创造，从学生的作品中表现的正是不同层次的创作。二要尝试失败，因材施教，增强学生学好美术的信心。与其他学科比较来说，美术学科更注重实践性和操作性。实践必然会有成功与失败，尝试失败的教学方法，就是事先不必给学生过多指导和框框加以限制，让学生在多次尝试与失败中自我进步。当学生在实践中出现错误时，或出现抵触情绪、不想画时，老师不应该责怪、批评学生，而应该意识到这是一个教育的契机，及时地给学生以鼓励和引导，帮助学生完成心中想要表现的作品，使学生在失败中学到许多东西。而对于基础较好的学生，教师可以鼓励他们大胆的尝试更新颖、独特的绘画方式，以培养他们的创新思维。比如在《剪纸》一课的教学过程中，学生很容易把剪纸和纸贴画混淆在一起，因此，学生的作业中有剪纸，也有纸贴画，出现这样的情况，老师只有通过展示一些个性鲜明的图例，帮助学生了解和区分纸的这两种不同的表现手法，而不能完全否认学生的作业，要帮助受挫的学生树立自信。随着时代的进步，美术课堂教学设计的目标已不再局限于区分门类和传授绘画技法上，而是能够利用所学的知识和技能进行变化和组合、创造出无数个新造型、新形象、新形式。 三.要注重对学生的个性化教育是课堂教学的重要目标。 个性化教育是未来教育的重要特征，它在承认学生共性的前提下，在教学过程中强调学生个性的培养和发挥，突出学生的个体差异性。在个性化教育过程中，师生间的情感联络和交流得到加强，学生能发挥更大的积极性和主观能动作用，从而增强自学、观察、分析、判断的能力和自我识别、自我评价和自我控制能力。 由于长期受应试教育思想的影响，在实践中有些教师并没有真正做到素质教育理念所要求的“以学生发展为本”，比如：他们让学生课堂讨论、动手练习，表面上似乎学生都很活跃，思维也开动起来了，但是，老师最后还是用一个标准答案无形中限制着学生的思维，学生还是要跟着老师的思路走。 通过大量的实践练习，虽然学生的绘画技能有可能得到一定程度的提高，但是，这样很不利于学生创新意识的形成和个性的发展。我认为，“以学生发展为本”的先进教学理念所倡导的是，教师除了教会学生掌握基本的绘画技能外，还要指导学生如何把心中想画的东西画出来，甚至画得更好。

小学美术论文：小学美术教学中学生想象力的培养

小学美术教学中学生想象力的培养 【摘要】：小学美术课类型的多样性、教学过程的情趣性、表现活动的自由性，需要学生带着丰富的想象力参与其中。在教学中，可以通过积累学生的生活经验、创设一个轻松愉快的环境及运用故事谜语法、自由设想法、随意涂鸦法和音乐情境法等各种教学方法来培养、发展学生的想象力。 关键词：想象力生活经验教学环境教学方法 丰子恺先生画过这样的一幅漫画：一双大手把着一个人形木模，将一个学童使劲往模里按压，使之中规中矩，孩子痛苦得直流眼泪。这就是被批判的“千人一面”的传统教学。这种教学，无疑会扼杀了孩子的想象力。爱因斯坦认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”小学美术课类型的多样性、教学过程的情趣性、表现活动的自由行，更需要学生带着丰富的想象力参与其中。新课标也要求我们“注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力”，这就需要我们老师在教学中去训练、发展学生的想象力。 一、鼓励、帮助学生积累生活经验 学生的想象能力不是自然产生的，它与学生日常生活中经验的积累有着密切的联系，多看，多听，多经历，多感受，见多了，头脑中的表象也就储备多了。老师可以鼓励学生从作品中、书上、电视上、电影上、图片上、电脑上等各种渠道，大量接收和储备图象信息。在教学中，教师也可以充分利用和挖掘身边的教学资源，根据教学内容，经常带孩子走向大自然，因地制宜地开展写生练习，去观察事物，与社会接触，让学生有机会丰富生活经验，为想象的发展打下基础。在美术教学中，我特别强调学生在写生中要细致观察，并通过体验生活等方式来丰富他们的直观感受，让学生不断积累有关方面的知识，以增加其想象的储备。 二、为学生创设一个轻松、愉快的环境

初中美术教案设计《色彩的感染力》

教案设计 初中美术《色彩的感染力》 一、教学目标： 通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。 让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。 让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。 二、教学难点： 突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。 三、教学重点： 发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。 教法选择：借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。 教具准备： 多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段凡?高的代表作、课本等。 四、教学过程： （一）、引入课题： 通过多媒体展示同题材的传统绘画与现代绘画，请学生欣赏并分析得出“现代绘画的特点”，从而引入本课课题。 （师）：随着摄影技术的出现、发展，绘画逐渐淡化了再现客观事物的功能，艺术家们更多的是表现对世界的看法，抒发感情，对于绘画来说，画得像与不像、画什么，并不重要，重要的是画家尽力去表现和把握他当时的心态，画他所感动的东西，因为他相信好的画是画面自身显现出来的，气魄在画的骨髓里，气息是清新和自由的，色彩以它的活泼雀跃在尽情地对比并显现和流动于我们的眼前。就像现在展示的这幅马蒂斯经典作品《舞蹈》一样，他用强烈的原色作画，大胆地进行着冷与暖的较量，在画面上放上他所感受的色块，他用大面积的孔雀蓝作背景，并使用黑色进行蒸腾和蔓延，就如同人对上苍未知力量深深的敬畏和内心悄悄的祈语。舒展线条勾勒出的火红的人体，象征着生存的体温。手与手相挽在天与地之

初中美术教学计划6篇最新版

《初中美术教学计划》 初中美术教学计划（一）： 初中美术教学计划 美术教学在素质教育中具有十分重要的作用，能够提高学生的艺术素养、弘扬民族精神，培养学生探究和实践的潜力，把教材与生活实践有机结合，从而到达开启心智、提升志趣、陶冶情操，增强民族意识、培养爱国情感和审美意识的目的，新学期的到来，为了使美术教学工作顺利进行，现将学期计划如下： 一教学原则： 结合我校实际状况，处处体现着美育教育成果，对学生的发展带给了很好的平台。教师乐教，学生乐学。 二、学情指导： 本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于七八年级学生的心理特点和学习状况，透过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一齐。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美潜力和动手潜力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手潜力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自主创新，大胆的去完成学习任务。 三、具体工作： 1、认真分析教材和联系身边资源，以学生发展为中心，依托各种资源环境，学习并实践 美术新课程标准，加强业务学习，深化教学观念。本学期，我将教材分析与学情分析紧密结合，联系实际，用心开展多种形式的课堂教学，激发学生学习兴趣，丰富美术课堂教学。 2、运用多媒体教学资源，以课堂教学为中心，梳理教学流程，分析学生的表现，及时调 整和完善教学策略，将教学效果发挥到极致。学生的状况差异，决定了教师务必因材施教，并且疏导学生打破学科界限，在美术学科学习时，用心参与，大胆创新。 3、认真遵守学校规章制度，用心参与各种相关活动，为自己的教学和成长积累素材。同时，为校园文化建设贡献力量。 4、用心参与教学教研活动，以群众备课活动为依托，认真备课、上课、总结、反馈和反思，理论联系实际，为进一步学习积累宝贵经验。 5、为加强学生行为习惯的养成，丰富课堂教学资料和形式，本学期，将课前预习中的工 具和材料的收集作为教学环节的重中之重。 6、学生管理制度的建立，以班级小组为单位，以点带面，以强带弱，强强联手，互帮互助。 7、美术教学注重课内外的联系，尤其表此刻身边资源和其它学科的联系上，既能体现学 以致用的功效，又能从中汲取所需养份，自我成长。

初中美术教学中素描的教学分析

初中美术教学中素描的教学分析 发表时间：2018-10-26T16:35:42.380Z 来源：《中学课程辅导●教学研究》2018年6月上作者：杨晓珍[导读] 本文对初中美术教学中素描的教学进行了分析与研究，希望可以给同行一些参考与借鉴意义。 摘要：随着新课程改革要求的不断深入与发展，初中各个阶段的各个科目教师都应该对自己的地位进行重新审视，在工作实践中，积极总结系统的、科学的且具有针对性的教学方案。身为初中的美术教师，也应该这样做。在实际的教学工作中，营造出良好的教学环境，提高初中美术课堂的有效性。因此，本文对初中美术教学中素描的教学进行了分析与研究，希望可以给同行一些参考与借鉴意义。 关键词：初中美术教学，素描教学，教学分析 素描，作为初中美术教学活动中的重要一环，其基础知识的教学与学习，能够对学生的审美层次产生比较大的影响。通过素描方面的知识，能够对学生的表达能力、观察能力以及认知能力等进行逐步强化，使学生能够获得全方面的发展。同时，还能让学生把客观的物象当作参考的基本依据，提升学生在创造方面的能力。因此，对初中美术教学中素描的教学进行分析与研究具有非常重大的意义。 一、教学生学会观察 要将物体用绘画表现出来，首先要学会的就是观察物体。从美术的角度对物体进行观察，有一定的科学方法与步骤，如果不能很好地掌握这些方法步骤，很容易出现“断章取义”的情况，无法将物体真实地表达出来。要培养学生的观察能力，可以从两个最基础的角度开始，这两个角度就是透视与比例。 1.透视 在一张二维的平面上，要画出立体的感觉，那么就一定要具备透视思维，而透视的本质就是将事物空间的各种结构关系，科学地再现出来。素描，作为一种美术绘画技能，能够将物体形象地描绘出来。这就要求教师在教学的过程中，必须要对学生通过透视的眼光对事物展开观察的能力进行培养，只有这样，在平面上立体事物的位置关系才能被学生所理解和掌握，进而将造型凸显出来。因此，在进行教学活动时，教师可以先放苹果、几何体等静物，教学生学会如何进行观察，而后由浅入深，由简单到复杂，对学生理解与处理画面的空间关系能力进行培养。学生只有掌握了这些基本方式之后，才能在观察组合物体时，逐渐步入正轨。 2.比例 在绘画技能中，比例是一定要掌握与表现的一种技能。在教学美术的过程中，教师先启发学生通过比较、对比的眼光对事物进行观察，防止出现在表达事物不同部位时出现失衡的情况。比如，一根木棍，如何才能表现出它变短了？通过美术进行表现时，通常都会在它旁边画一根更长的木棍，将其短凸显出来。实际素描过程中，每个物体的不同部位都存在长、高、宽等不同方面的比例，教师在教学的过程中，应教会学生弄清楚这些物体的比例关系，从而将作品更真实的美展示出来。 二、初中美术教学中素描的可行性教学策略 1.培养学生的创新意识 在美术教学活动中，教师一定要将学生参与课堂的积极性充分调动起来，对专业知识合理、科学地进行讲解。比如，可以以课堂发问的形式，增强师生之间的交流与互动，让课堂气氛活跃起来，也让学生可以全身心地投入到素描知识的学习中。同时，因为初中生具有较为活跃的思维活动与认识活动，对于新鲜的事物能够很快地进行理解与掌握。教师在课堂教学中，可以通过各种教学策略，将学生的潜能充分挖掘出来，让学生得到全面的发展。此外，在教学素描时，教师可以先要求学生对物体的形象进行认真、仔细地描摹，让学生能够通过一些基础的表现手法将物体再现出来，使学生得以正确地掌握色彩、画面组织、色彩等素描基本元素，保障学生可以将一个形神合一的物象描绘出来，进而将学生在艺术方面的能力充分展现出来。 2.培养学生对素描的学习兴趣 在教学素描的过程中，教师可以结合初中生的实际情况，通过因人而异、因材施教等教学原则，组织美术素描教学活动，从而让学生可以更好地理解与掌握基本的素描知识与绘画技能。由于有些学生具有较强的接受能力，又具备扎实的素描基础，对于这一类学生，教师可以将教学目标稍微提高一点，确保学生在整个素描学习中都能够充满热情。而有些学生的接受能力不是很好，素描基础也非常薄弱，对于这一类学生，教师可以通过一些常见、简单又惹人喜爱的小物体，教学生学习素描知识，以此减轻或尽量打消学生碰到素描就产生畏惧、恐慌的心理，也让学生可以热爱并积极参与到素描的学习中来。 此外，教师还可以通过课余默写、速写稿等作业形式，让学生可以有更多的时间对物体的特征与形象进行观察与研究，然后展开素描创作。教师在收到学生的作业之后，应该给予适当的评价，将学生作业中存在的优点与缺点都指出来，从而让学生更有效地掌握素描方面的相关知识与技巧。 3.对学生的分析与创新能力展开训练 在素描教学的过程中，教师要积极引导学生对物体进行观察，让学生能够对物体的整体结构进行辨析，并更为深入地处理物象，使学生能够结合自身的实际绘画水准、审美意识等自行展开素描方面的创作，从而有效提升美术教学的教学效果。此外，教师还可以通过展示一些优秀的风格迥异的素描作品，让学生的眼界得以开阔，提升学生的审美意识以及鉴赏的能力，从而更好地引导学生对素描作品进行分析、研究与探索，将学生的创作动机激发出来。最后，教师还可以引导学生将素描与自己的实际生活结合在一起，收集、创作一些素描作品，使学生的艺术水平得以逐步的提升。 三、结语 综上所述，在初中美术教学中，素描是基础又极其重要的教学内容，也是对提升学生美术能力的重要基础。因此，在实际的课堂教学中，初中美术教师应该先准确地意识到素描教学在整个美术教学中所占的重要地位，然后结合学生的实际情况，通过一定的教学策略，开展教学活动，从而为学生打下夯实的美术基础，让学生能够对绘画的基本技能进行掌握，使他们学生的美术能力或是艺术天赋得到进一步发展。 参考文献： [1]周树会.浅谈初中美术教学中的素描教学[J].学周刊，2016(18).

初中美术教学论文：浅谈初中美术教学评价

初中美术教学论文：浅谈初中美术教学评价【摘要】初中美术的教学评价对于学生素质的发展,促进美术教学水平的提高具有重要意义。本文在分析初中美术教学评价现状的基础上，结合笔者的实践与总结,主要从评价标准、评价手段、评价形式和评定体系四个方面提出了初中美术教学评价的实施建议。 【关键词】初中美术教学;评价 在教学中对学生进行全面的、完善的、重过程、重创新的评价,是初中美术教学中至关重要的一个环节。这也符合《新课程标准》“为学生全面发展而评价”的理念。近年来,随着素质教育的不断深入和美术新课程改革的推进，我们在美术教学目标的制定、课型的设计、现代技术与美术课教学的整合等方面取得了一定的成果。但对美术教学评价的研究与实践却相对滞后。长期以来形成的习惯性的评价模式,缺乏科学的认识态度和正确的观念方法。评价过程中,教师只注重知识与技能的教学与训练,忽略了学生的心理年龄特点,扼杀了学生的创造力、想象力，阻碍了学生潜能的发挥和审美素质的提高,无法激起学生学习美术的兴趣，甚至，有时会因评价不当而挫伤学生学习的积极性,使学生散失对美术学习的兴趣和信心。 在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性

和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。根据现代教育和素质教育的特点,结合新课程改革理念和美术学科的自身特点，我改变传统的美术课堂评价方式,不以作业的优劣作为评价标准，重视学生在学习过程中的主动参与,积极思考、积极探究。以教师评与学生自评相结合的方式,考察学生在课堂上的表现，同时也充分体现了对学生创作成果的尊重。以下是我在教学实践中采用的教学评价方法: 1．根据学生的年龄和心理特征,确立评价标准 初中美术的教学评价必须从学生的成长需要出发,不脱离学生的年龄和心理特征,不脱离学生实际学习水平与生活经验,不从艺术性考虑，更不能用成人的标准来度量学生作品。在学生参与评价时,教师要与其达成共识。评价标准应侧重于创造性与个性：如内容是否有情趣、是否显示出对周围事物的留意与好奇、是否有一定的想象和个性成分。评价标准因人而异，不管是谁，不管作品的质量如何,只要参与学习就能得到肯定与表扬。允许学生反复尝试,作业讲评后修改，教师对其作业应给予新的评价,让学生获得成功的喜悦。 2.采用多种评价手段，激发学生学习的兴趣 心理学家盖慈说：“没有什么东西更能增加人满足的感

初中美术教学论文

初中美术教学论文 目录 第一篇：初中美术教学论文 第二篇：初中美术教学论文 第三篇：初中美术教学论文教学随笔 第四篇：初中美术教育教学论文 第五篇：初中美术课堂该怎么教学教学论文 更多相关范文 正文 第一篇：初中美术教学论文 初中美术教学论文 素描 王立平 在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描， 一是教师自身应具备良好的专业技能， 二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一

起。 一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。 不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。 素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求， 掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。 我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，"变形"容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。 二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。 这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的

初中美术：造型的素描

初中美术新课程标准教材 美术教案( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校： 年级： 任课教师： 美术教案 / 初中美术 编订：XX文讯教育机构

造型的素描 教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力，想象力得到扩展和深化，可以使学生的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡保障心理健康，本教学设计资料适用于初中美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。 课型:综合课 教学方法:讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。 一. 教学目的 通过线造型素描的学习,使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法,培养学生对形体结构的理解能力,发展窨造型想象力。 二、教学重点、难点 重点:讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。 难点:运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系,直至结构本身。 第一课时 教具、学具准备 教具:1.线徒刑的素描作品数幅,明暗素描作品数幅;2.立方体和圆柱体框架模型一个;

学具:软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。 第一课时 (1) 组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备(2) 。 (3) 导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅,(4) 给学生欣赏、鉴别、然后讲解。 设问:线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点 (5) 讲授新课 1. 线造型素描的特点及线的造型功能。 线造型的素描图是通过线结构的运用,直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲,表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。 线造型素描剔除或减弱明暗色调层次,强调物体本质的实在的形体结构,所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。 线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构,线的造型功能可以概括为以下几点: (1) 表现物象的外形轮廓,(2) 勾画形体的边界。 (3) 表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。

浅谈初中美术课堂教学的实效性

浅谈初中美术课堂教学的实效性 发表时间：2018-05-31T16:21:46.150Z 来源：《中国科技教育（理论版）》2017年11月作者：仕立柱[导读] 兴趣在美术课堂教学的实效性上具有重要的作用。 黑龙江省农垦北兴农场初级中学仕立柱 摘要：美术教育作为一门培养学生审美情感和促进个性全面发展的学科,正受到社会各界的重视和关注。学习兴趣能够有效地诱发学生的学习动机，促使学生对未来的学习作积极的准备。当学生对学习产生兴趣时，就会产生强烈的求知欲望，积极主动地学习。由此可见，兴趣在美术课堂教学的实效性上具有重要的作用。 关键词：联系实际运用多媒体方式多样化学科融合 苏霍姆林斯基曾经说过:“如果教师不想方设法使学生产生情绪高昂和智力振奋的内心状态，就急于传授知识，那么这种知识只能使人产生冷漠的态度，而不动情感的脑力劳动就会带来疲倦。没有欢欣鼓舞的心，学习就会成为沉重的负担。”由此可见，激发学生的学习兴趣在提高美术教学的实效性上显得尤为重要。 美术教育是一门注重培养学生审美情趣的学科，通过观察学习，培养学生的想象力和创造力。那么在实际的课堂教学中如何更好的增强美术课堂的实效性？本人从教二十余年，经过多年课堂教学的学习和研究，浅谈以下几点做法：一、联系生活实际，增强课堂实效性 美的艺术源于生活，教师要培养学生拥有一双发现的眼睛，生活中处处发现美的存在，从而领略美术的魅力。在课堂教学中，教师让一名学生到前面来当“小模特”，让其他同学观察他的体貌特征有哪些特点，试着用自己的语言描述出来。有些同学观察能力较弱，在其他同学的提示启发下，也逐渐掌握如何去细致地观察。然后让学生把自己观察到的画下来，为了突出特点可以适当地有所创新。经过一段时间的训练，培养了学生的观察能力、语言表达能力，同时学生也深刻体会到艺术和生活实际息息相关。学生充分发挥自己的想象力，使艺术源于生活，又高于生活。 有时，教师带着学生走进大自然，观察粗壮的大树、五颜六色的花朵和翠绿的草地，听着叽叽喳喳的鸟叫声。美丽的景色特别容易激发学生的创造灵感。教师启发：“同学们，此时此刻你们有什么样的情感体验？”经过学生畅所欲言，再把体验用各种色彩、线条表现出来。这时，班级最不善于绘画的同学都迫不及待的动起笔来，学生的学习兴趣和创造欲望都被激发出来。趁热打铁，教师让学生展示自己的作品并讲解，在展示和评价交流中学生的绘画水平得到很大的提高。 二、运用多媒体技术，美术课堂变得生动活泼 课堂教学中，教师用单调的语言去描绘一个物体往往不够形象和具体，事物展现的不够“有血有肉”。有时即使展示实际物体，也会由于大小、颜色等的限制，而达不到理想的效果。这时，多媒体技术往往能发挥重大作用。在学习《素描明暗五大调》时，以往教学中，教师单纯地讲解五个调子的理论知识以及课本上的二维图片，无论教师讲解得多具体，教学效果并不理想，学生很难想象出这五个调子的变化。采用多媒体的形式：展示一个聚光灯光源，在聚光灯的下面放有一个白色的石膏球体，用聚光灯去照射石膏球体。这时石膏球体很明显的呈现出五个调子，并且教师适当改换学生的观察角度。通过观察学生很容易就明白五个调子的变化，消除了学生学习中的畏难情绪，使美术课堂更形象、直观，学习内容变得鲜活起来，充分调动了学生的学习兴趣，使本课的实效性达到了最大化。 三、课堂教学方式多样化，保持课堂学习的实效性 教学中，教师只是单纯的灌输书本知识，会使学生的学习变得呆板而单调，束缚了学生的绘画想象力和创造性思维。美术是放飞学生想象翅膀的一门学科，为了适应现代化教育对人才的需求，教师把多种教学方式引入课堂，讨论式、游戏式、比赛式、辩论式、一问多答式等多种教学方式。 运用小组竞争的形式是很好调动学习兴趣的教学方式。在一次课堂教学中，教师出示主题：用漫画的形式反应出生活中的浪费现象。首先，让学生以小组形式讨论，集思广益后创作作品，以小组比赛的形式，评价出哪组作品反应得更有深度，更耐人寻味。这种教学形式培养了小组间的团结协作能力，同时使学生认识到自己的不足，取长补短，共同提高。 四、学科间相互融合，使课堂丰富起来 总听到这样一句话：教师要给学生一碗水，自己先要有一桶水。每一学科都不是单独存在和发展的，学科之间总是有千丝万缕的联系，这就要求教师能够把美术和其他学科有机地结合起来，使自己的课堂变得更多元化，更丰富多彩。 在教学中，本人虚心向有经验的教师学习，研究各学科的内容特点，并把其融入到自己的美术教学中，取得很好的教学效果。在教学中，学生用一两句话精准的表述作品，或者采用古诗作画，这都需要学生有浓厚的语文功底，做到言之有物；或者学生在反映绘画作品时加一段背景音乐，使作品主题更鲜明。在欣赏徐悲鸿的《八骏图》时，这幅图描绘的是八匹形态各异的骏马向前驰骋。初中学生并不具备很高的美术欣赏能力，不能形象地欣赏出骏马的美。教师可播放一段传统音乐《赛马》，在热情奔放的乐曲中，学生的情绪高涨起来，一幅静态的图在音乐的烘托下变得灵动、鲜活起来，一匹匹骏马飒爽英姿，在追逐奔腾，学生在视听盛宴中体会到了艺术作品之美，获得了极高的艺术享受。 美术教学是一门艺术，在新教育改革的背景下，它不应是让学生感到枯燥乏味的、毫无生机的，而应该是生动有趣的，对学生极具有吸引力的，同时课堂还要有一定的实效性。在今后的教学中，我将在课堂中充分的调动学生的学习兴趣，最大的程度的增强课堂教学实效性，培养学生的审美情感，促进学生的个性全面发展，让描绘学生精彩的人生！参考文献： 1、《小学美术教师如何进行有效教学》作者：王叶平 2、《创设快乐数学情境优化数学课堂教学》作者：赵教员

苏少版美术七下第六课《多变的色彩》word教案

多变的色彩 教材分析 本课属于设计?应用领域。 初中美术教学中美术技能的培养应该融合在欣赏、发现、体验、探讨的课程结构中。欣赏可以开阔视野，发现可以形成新的审美观，体验可以建立感性的认识，探讨可以阐明观点形成审美经验。课程的结构则是为建立这一体系并融合美术元素、视觉素养、审美经验等内容的学习。本课力求通过生活中的色彩变化向学生展示大自然的“美”无处不在，引导学生从色彩的角度去了解和发现其在绘画及设计中的“语言”状态，以及色彩的变化所带来的审美感悟。本课以点带面使学生全面学习色彩的基础知识，感受色彩的无穷魅力，并运用色彩知识去表现、创造自己的艺术作品。 一、教学路径 看──观察、欣赏大自然及生活中的色彩美，学会用艺术的眼光观察生活。 学──了解色彩的基础知识，体会和学习色彩中的色相、明度、纯度、冷暖、色调等基础知识，理解光线、环境对色彩的影响。 做──把生活中观察到的色彩，进行色相、明度、纯度的色阶推移练习和色彩构成练习。 再创造──运用所学知识，渗透现代设计意识，表现自己的色彩创意和色彩的表达技巧，完成设计作品。 二、课时建议 本课建议为3课时。 第一课时体验大自然中颜色的多样和变化。在观察与尝试中了解色彩的基本属性，进行对比色或同类色等的调色练习。 第二课时了解色彩基础知识，体会与学习色彩中冷暖、色调知识，进行色彩构成练习。 第三课时理解不同的色彩对人的心理产生的不同影响，如:色彩的情绪、情感的体验等。 教学内容

一、教学目标 认知目标：认知色彩的基本属性和色彩的变化规律。 技能目标：学习色彩的基本知识、色彩调和的方法及应用法则；能够主动地使用有效的色彩建立绘画与设计中基础的色彩关系；掌握不同主题下，作品的色彩表达技巧。 情感目标：体会和理解色彩、色调对作品主题的表现力，理解色调中的情感因素。 二、教学重点、难点 教学重点：色彩的基础知识、基本要素和应用法则。 教学难点：理解色彩变化规律和色彩的情感表达特性。 三、教学准备 不同季节的彩色图片、不同色调的绘画及设计作品、色相环、多媒体资料、水粉颜料、纸张。 四、教学要点 1. 色彩的基本要素：三原色、光谱的构成成因、牛顿色环、色相、明度、纯度；色彩明度调和变化、色相调和变化、冷暖色调的调和变化；自然中的色彩变化；生活中的色彩应用。 2. 在自然中寻找和发现色彩，包括单个物体上的色彩寻找（如石头、树叶、

初中美术教育因材施教的特色教学初探

初中美术教育因材施教的特色教学初探 摘要：初中美术教育是培养学生审美观察能力和动手制作能力的双重基础教育，作为一名美术教师，我觉得应该对美术教育的重要性有重新的思考。老师主动担负起美术教育的导演特色，充分挖掘美术教育的潜力和资源，根据各校学生实际情况，因校制宜，因材施教，使美术老师大胆地进行美术校本特色教育的探索和研究，努力走出一条具有本校特色的美术教育的新思路。 关键词：美术教育；因材施教；特色教学 中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）24-201-01 一、贴近学生生活实际，丰富美术教学素材库 我认为，特色化美术教学要顺应教改的需要，努力开发各校本地的美术课程资源，也就是说校本课程应贴进本地区生活，大胆对原有教材进行增改。“增”即补充一些学生愿意学、教师擅长或有特殊意义的内容，引导学生把美术学习与生活经验、周围环境相联系，表现生活、赞美生活、运用生活。我们正是基于这一点，根据学校的实际情况，结合新课程标准合理地选择，触景动笔，开展了校内校外实物写生的校本教材的探索、研究，依托本地资源开展课程教学，

既神形兼备，又便于操作，这样的教学深受学生欢迎。 二、活用多种材料，开拓表现方法 运用不同的绘画工具、材料作画，会呈现出异彩纷呈的效果。老师尽可能和学生在生活中寻找多种材料，给学生提供各种绘画技法指导，让学生在尝试新的画种的绘画过程中，掌握一些新的表达方式，更加随心所欲地创作，感受美术创作表现的多样性。例如，进行盘画教学，起初是以绘画的方法在真实盘子上创作，接着又引导学生用泥塑的方法造型，然后又引导学生用纸浮雕的形式表达，呈现出不同的立体效果，学生很感兴趣，受到启发的同学还尝试运用树叶，种子等身边能找到的材料进行设计，有一定的创新性，激发学生的探究欲望和想像创造能力。这样才能更好更有成效性的开发我校的盘画教学特色，从中提高学生艺术综合素质，这是我们下一步努力的方向。 三、结合时代发展，拓展美术教育特色 当前，低碳生活成为人们倡导的一个生活目标。在选择内容的时候，我们要寓趣味性于教育意义的内容中，通过有教育意义的趣味课，能够使学生在美术学习的同时形成良好的行为习惯和道德品质。利用取材于我们生活中随处可见的各类废弃物，设计成可以欣赏的艺术作品，同时也可以激发学生环保意识，倡导低碳生活的意义。在教学中结合环保教育，学生不但掌握创作的技巧以及创作中的应变能力，还