如何画好人物速写

如何画好人物速写？画好人物速写应该从最根本的结构规律入手，而非线条表象的好坏。速写忌讳快、油、散，“解决这些毛病，最重要的是结构，要花大力气掌握人的生理结构和运动结构，人体造型是有规律的，都有基本形、起伏、形体等，要把对人体结构表象的认识上升到理性认识。”

在具体的学习方法上，应遵循先实践，后理论，重实践；先着衣，后人体，重人体；先感性，后理性，重理性；先速写，后默写，重默写；先速写，后慢写；先课内，后课外的练习方式。“从某种意义上说，速写即默写，而这次培训以默写为主，必须做到知其然，知其所以然。”

头部形象

头的仰俯侧转等是动态的组成环节，必须表现，但没有必要仔细考察和刻画其五官形象，否则会分散注意力和失去时间，难以画准动态。在动态速写中，头部的重要性在于人体各部位的长度比例要以头长为标准尺度进行目测，失去这个标准，就会出现其他部位比例过长或过短的失调现象。

关节

人体各部位的比例是以关节之间的距离为测量单位的，而各主要关节之间的联线往往体现着动态关系，组成动态线，画准动态线也是正确表现动态的关键。因此，要画好动态，找准动态线，画准人体各部分在动态中的比例关系，首先要把关节的位置变化关系找准，这是画好动态速写的重要一环。

动态线

用去曲取直的方法对人体动态趋势所作的概括线称为动态线。而对某一个人物的动

态，首先要从总体着眼，观察、认识其动态趋势，如从头到脚跟的联线趋势、两只手臂的伸向、腰的扭动角度等等。要画准运动趋势的动态线，除了要考虑总体比例外，还要注意动态线和水平线构成的角度，即倾斜度或垂直关系等。倾斜度画错了，动态趋势也就错了，或者造成动态软弱无力，失去力量美感，或者造成重心不稳，失去平衡。若不首先找准动态线，只从局部观察着手刻画，即使局部轮廓画得很准，而其动态却不对，局部的准确性也就失去了存在的意义。

轮廓线

动态线找准和确定之后，要进一步描绘动态的轮廓线，人在运动中体现的轮廓线看起来似乎很复杂微妙，但也是有规律可循的。其一，轮廓线的主要转折点和跨度大的曲线均处于人体的关节部位，如肩、肘、腰、膝、手腕、脚腕等处，其他部位不可能产生大的转折，其二，局部的起伏曲线、弧线等处于肌肉发达而突出的部位，如胸大肌、臀大肌、乳房、腓长肌(腿肚子)等处，也是应注意表现的重要部位；其三，手和脚的轮廓在速写中不需要细画，只要把大体轮廓画得比较舒服，和头成比例即可。

主要轮廓线。

人做某种动作或处于某种风向之中，会使某些部位的衣服比较贴近人体，使人体轮廓比较鲜明，大体体现人体形象。在动态速写中，我们把这些轮廓线称为主要轮廓线。其他一些部位的衣服与人体产生一定距离，呈现松弛状态，其轮廓线则是次要的。在画着衣动态时，应着重寻找并表现主要轮廓线的趋势和起伏形象，藉以刻画人体动态的基本特征。

在学习阶段，动态速写往往会出现两种倾向：一种是线条琐碎无力，气势不贯，表达不出完整的形象和动势，原因是缺乏最基本的技法和表现能力。为了尽快提高表现力，可

先临摹一些表现力强和技法熟练的速写作品，学会基本的用笔方法后，再进行写生练习。另一种倾向是用笔流利，但华而不实，废笔太多而缺乏形体内容，有这种缺点的大多是学画时间较长，掌握一定的表现技法，但对形象的本质特征认识和理解不深，思想上不够重视，欣赏水平和审美趣味也有差距的画者。为了提高水平，应学习解剖知识。研究表现形象本质特征的技法要领，多欣赏一些水平高的速写作品，注意体会作品的内涵和形体造型的力量感。作画时，力争简练扼要地表现形象的主要特点和个性特征，一笔没画准可再画一笔，直到画准为止，克服片面追求用笔表面效果的不良习惯。

在画动态速写的开始阶段，可先画小幅的速写练习，每个动态形象不必画得很大，一张速写纸可画若干动态，不必注意构图，不必讲究完整效果。动态和动态即使有所重叠也无不可。在取得一定经验之后再画较大幅、较完整的动态速写。

速写人体形体比例与结构

头的长宽比是诸多比例关系中最基本的关系比。它决定着头部大的基本形状。长宽比发生变化，头的形象便会发生变化。第一步打轮廓阶段，须认真观察对象，画出大的长宽比例关系。在深入刻画对象的过程中，要将长宽比与内部的比例关系总体把握、调整好，尽量达到准确。

●眼的头部的二分之一处。眼长= 两眼间距离= 鼻宽。

●三停：发际线至眉线= 眉线至鼻底线= 鼻底线至颏线。

●五眼：如图所示。从头部左边外办轮廓到左眼外眼角的宽度= 左眼宽度= 两眼间距离的宽度= 右眼宽度= 右眼外眼角到头部右边轮廓的宽度。

头骨对头部外形起决定作用。除下颌骨外，其余各块是连成一体，固定不动的。熟悉头部的骨骼、肌肉，对于头部造型及表情刻画都很有帮助。它们是颧骨、鼻骨、额骨、颞骨、顶骨、枕骨、上颌骨和下颌骨。

根据头部解剖构造，以几何形概括头部形状。这些几何形之间的构造及组合便是头部基本形体结构，首先我们可以将头部理解为一个长方形六面体，也可将头的上部理解为圆球体，颜面理解为梯形。

五官的刻画对形象塑造很重要。速写中的五官画法，与较长时间的素描写生相比较有其自己的特点，速写主要是以线来刻画五官，作画时要集中精力看准对象的五官大小位置及个性特征，放笔直取，抓住结构，达到既反映个性特征，又生动传神的效果。

面部肌肉的收缩作用，使外形起着微妙的变化，从而产生出各种表情。表情变化多半体现在口角、眼角和眉宇之间。在刻画表情时要注意这些关键部位的变化。

人体比例是以头长为单位计算的。人体通常为七个半头长，比例如下：1．颏底到乳头连线= 乳头连线到脐孔=1头长

2．大转子到膝关节= 膝关节到脚根= 2头长

3．两肩距离= 2头长

以人体的骨骼、肌肉为基础，用几何体块的方式，将人体以圆球体、长方体和三角形体概括、组合，形成人的基本形体结构。运用透视手段，将人体特征塑造准确，形体结构所概括的各结构点是塑造人物空间结构的依据。在我们进行速写训练时，看到某一对象的动作，首先要判断出他的形体体块特征及透视关系，这样才能迅速准确地将对象描绘出来。

手部结构包括腕、掌、指三部分。腕部连接手与前臂。腕部骨骼与手的其他骨骼连在一起，筑成一块体积，腕和手一起活动。前臂的背面、腕、掌、指呈“降阶式”。要注意腕部在运动中的形状变化。手部的比例为：

正面手掌长：正面手的中指长=4∶3

正面手掌长：背面手的中指长=1∶1

衣服的折皱变化规律，对于画好人物速写是很重要的。衣服与人体的关系，一般说来贴体的部分为实处，远离身体的部分为虚处。实处可体现出人物的形体。衣服分为折叠型和牵引型两种。折叠型衣纹一般出现在关节弯曲的内侧，而牵引型的衣纹是由于运动使两个结构点之间的衣服产生牵拉所引起的。

在确定了对象的长宽比之后，就要画出对象的基本形。概括基本形的一般画法是以较长的直线画出大的转折关系，使描绘对象呈出现几何形组合形状，它能反映对象基本的形态构造关系。在进行基本形概括时，要注意直线与直线的相互长度比例关系，以及各直线的倾斜角度与对象的吻合程度。

人物速写中的动态速写的方法动态速写的方法要点与表现例要

动态速写是一个重要的训练课题。动态速写要以熟悉和掌握人体基本结构和运动规律为基础，通过运动的动态性和基本形，以把握动态特征。同时要同记忆与默写结合起来，才能在训练实践中逐步地准确把握和表现人物的形体动态。

1、动态速写的方法

动态速写分为静止的动态、规律性动态和无规律性动态速写。在训练中，要遵循由慢到快、由静到动、由简到繁的原则，以利于提高训练的效率。

a、静止的动态速写方法

静止的动态速写一般是指对一定时间内相对静止的动态所进行的速写。如睡觉的姿态、专心看书的姿态或由模特儿摆出的某种相对静止的姿态等。

静止的动态速写一般从慢写开始，由慢到快以培养和提高捕捉形体动态的观察、记忆和概括取舍的表现能力，逐步掌握速写的一般规律。

从慢写入手的静止动态速写，是学习动态速写的基础。与人物头像速写相比较，它的“动态”程度更大一些，所要表现的内容更多一些，其速写的难度也更大一些。静止的动态速写，重在学习和掌握动态速写的一般方法。因此，在静止动态速写过程中要注意以下三点。

（1）要着眼整体。“局部入手，一次到位”，是速写的一般方法特点。因为是局部入手，所以更需要强调整体。从整体着眼，局部才有参照比较，也才能准确把握局部。对于动态速写来讲，所谓“整体”就是形体的整体动态。坚持着眼整体，就是要在局部入手之前，首先要抓住形体的整体动态特征，以此为基础寻求局部入手的切入点，进而再由点及面，一次到位地表现形体动态。

（2）要抓住重点。动态速写切忌面面俱到，而强调分清主次抓住重点。什么是动态

速写的重点，不是人的五官，也不是人的服饰，而是与整体动态关系最为密切、影响和制约整体动态的“三大部位”和“三大关节”。所谓“三大部位”，是指头（颈）部、肩（胸）部和髋部；所谓“三大关节”，是指肩关节、肘关节和膝关节。抓住了“三大部位”和“三大关节”，不仅能准确把握形体的整体动态，包括衣纹在内的概括取舍也就有了切实可信的依据。

（3）要注重衣纹。衣纹与人的整体动态是密切联系的，注重衣纹是指注重那些能充分表现整体动态的衣纹。因此，注重衣纹其实质是注重形体的动态。要把握形体结构、形体动态和衣纹的关系，善于抓住关键性的能充分表现动态特征的衣纹予以表现，而不要被那些琐碎的偶然产生而与动态无关的衣纹所迷惑。要善于通过衣纹之间起止、始终、顺逆、交错的结构关系和衣纹变化，加强形体动态的表现。

静止的动态速写，既可以采用以动态线入手的方法（图60），也可以采用以基本形入手的方法（图61）。这里以动态线入手的方法的例作具体画法分析。

图（60）

图（61）

①经过观察，以轻而松的线条画出基本的动态线：注意确定头部位置和比例，并以此作为确定身高比例的参照；注意把握整体，切出各部大体部位。

②以动态线为依据画出动态的基本形：确定头部大小，以此校正身高比例，并确定各部位置。注意用线肯定，要用长直线概括抓准大形；注意强化动态特征，把握整体动态的协调。

③具体画出各部轮廓：准确把握头、肩、髋及肩、肘、膝对形体动态的制约关系。注意主次，要抓住动态及动作的关键部位；最后画腿和腿时，注意照应整体的比例和重心的调整。

④调整整理要着眼整体，抓住重点：注意衣纹的表现服从动态与结构。

b、规律性与无规律性动态速写方法

（1）规律性动态速写规律性动态速写一般是指位置相对固定而动作呈现有规律性循环的动态速写，如握镐刨地、织毛衣、切菜、划船等，它有利于在动作的循环反复中，通过观察捕捉动态特征。

规律性动态速写的一般方法如下。

①要深入观察：通过观察了解动态的目的，掌握动态的过程。通过观察捕捉动态过程中最典型、生动、具有代表性的动作瞬间，以突出动作的特点。一般来讲，在有规律循环动作的开始和结束的瞬间，停留的时间稍长一些，不仅利于观察，往往最能突出动态的特点（图62）。

图（62）

②要大胆落笔：在了解动态的循环规律、确定所需表现的动态瞬间后，通过观察抓住动态线大胆落笔，以最简练的线条“抓住”动态特征，果断而肯定地予以表现。规律性动态是循环反复的，在其反复的过程中，对于基本不变的部位可以先画，当动态循环反复到需要的瞬间时，则集中注意力，在观察中抓紧时机予以调整充实，强化动态特征。

③要善于记忆：在抓住大的动态线和动态基本形后，有的动态细节则需要通过联想和记忆来完成，特别是动态速写的调整阶段，更是需要凭借自己的感觉和记忆进行调整、充实。

在动态速写训练中，为了强化抓动态基本形的训练，可以进行局部动态速写，以此作为一种过渡，有利于培养观察、记忆能力和简练、概括地捕捉形体动态的能力。同时，局部速写的积累和研究，也是加深对形体的认识理解，避免速写概念化的措施。

速写需要提炼概括，它所记录和反映的应是对象“形”与“神”的本质特征。因此，提

炼概括与概念化有着本质的区别。在简练概括的前提下，注意反映对象的本质特征和典型细节，正是速写作品的表现力所在。但是对于以快为特点的速写讲，特别是在动态速写中，注意力往往集中于对象动态特征的把握上，如果没有局部速写的积累和研究，很容易犯概念化的毛病，以致忽略那些本不该忽略而最富表现力的特征与细节（图63）。

图（63）

（2）无规律性动态速写无规律性动态一般指动作少有重复的动态，如打球、跳舞、拳击或因偶然性因素引起的动作，往往瞬间即逝，少有重复。以此种动态作为速写对象是速写中难度最大的训练课题。

无规律性动态速写，首先要观察、记忆，在观察与记忆中掌握动态的特征与变化，要善于从动态发展的过程中，选择极其生动而又具有代表性的动态角度与瞬间进行表现（图64）。

人体头部五官的画法

教师授课计划

侧面眼睛可先画出类似三角形的轮廓，再画眼珠。上眼皮向前突出并有卷翘、浓密的长睫毛，下眼皮内收，眼珠要画扁。 （2）鼻子的画法 鼻子由鼻根、鼻梁、鼻尖、鼻翼和鼻孔组成。画正面的鼻

注意鼻根的内收，鼻梁的挺直和鼻底的角度；斜面的鼻子是否 画鼻梁要视头部转动角度而定，角度越大越应表现鼻梁的挺直。 男性鼻梁的中部因鼻骨隆起而凸起，整体轮廓比女性大。儿童的鼻子鼻梁短小，有很柔和的弯曲、上翘，非常可爱。 （3）嘴的画法 嘴由口中缝、口角、上下唇组成，和眼睛一样具有丰富的表情。画正面嘴时先画出山形的上唇，接着画出弧线形的下唇 且比上唇稍厚，唇角略翘起。中缝线条要画得浓重并表现出上唇尖的形状。嘴上的润色可表现出上妆后的感觉，下唇画出高光。斜面嘴的 轮廓与正面相同，但因透视而显得左右唇的长度不同。 画侧面嘴时也要先画出一个三角形， 注意上唇要突出于下唇，切忌画成“地包天”，同时侧面嘴要与人中、下巴顺畅连接。画男性嘴时，可着重表现口中缝 的线条强弱的变化，不能完整地画出上下唇的轮廓。 2．面部比例 我国传统绘画对成人的头部描绘归纳出“三停五眼”的规律，它有利于我们更好地掌握面部五官的大小和位置。“三停”是指在正面平视时，从发际至眉毛为“一停”，眉毛至鼻底为“二停”，鼻底至下颏为“三停”。耳朵位于“二停”位置且等于一个停长。 “五眼”指在正面平视人面部时，把左右耳孔水平连线分成五等份，面部总宽度为五个眼的长度，即左耳→左眼外缘→左眼→两眼之间→右眼→右眼外缘→右耳。 此外，眼睛的位置在头长的1/2处左右，儿童的眼睛要低 教师带领学生简单表现鼻子，重 点强调鼻梁 教师分步骤带领 学生画正面和侧面的嘴的基本形，在此基础上学生完成正侧面完整的嘴形。 在主要五官掌握要领的基础上学生进行独立的五官创作练习，可分正侧斜面。 利用图片讲解比例，反复强调促使学生牢记。 学生自己利用手中的正面人物肖像划分三停五眼比例

素描人像完整教材

素描人像完整教材一 ....素描人像是各美术院校素描教学中的一个不可缺少的基础科目，也是历年来各美术院校招生考试的重要内容。学习素描人像，可以为下阶段学习色彩人像打下坚实的基础。....首先，素描人像要比素描石膏像复杂和困难得多。因为每个人都有其不同的特征，而且画人像不可能不可能像画石膏像那样，长时间固定一个姿态，初学者往往难以把握这些变化。初学素描人像，应当把前一阶段学习石膏像的知识应用到人像上来，因为人像的基本结构、明暗关系等和石膏像是一致的。同时要学会细致地观察对象，研究对象，其主要特征是什么，怎样表现，不要因为对象的复杂结构、变化的态势，弄得左右顾盼，不知所措。 ....其次，素描人像比石膏像层次表现更为丰富，明暗表现更为复杂。人物的面部、五官、头发、衣服都是由不同颜色组成的，它们的明暗也随之起着细微复杂的变化，“黑、白、灰”关系在此表现得尤为丰富。初学者此时应把已学过的基本知识和基本技法，应用到具体、活生生的人物上来，表现出人物各部分的结构和明暗层次。 ....再者，素描人像为下阶段画色彩人像起着承上启下的作用，掌握素描人像技法能为色彩人像提供良好的经验和方法，掌握素描人像技法能为色彩人像提供良好的经验和方法。由于人物有不同年龄、性别、形体、地域、文化的差异，初学者要根据不同的对象，去分析、研究、比较，从中找出其特征、特点，切忌不能千篇一律，机械地去对待。初学时应尽可能选择结构清楚，特征鲜明，五官端正，即所谓“棱角分明”的人物来作为索描学习的对象，这样比较容易学握，容易入门。 ....鉴于素描人像是历年各美术院校专业招考必考的科目，而且素描要占专业考试的三分之一（包括石膏像、人像、速写），其余三分之二为色彩（包括水粉静物、水粉人物或油画）和创作或设计（考创作的专业一般有中国画、油画、版画、连环画、雕塑和美术教育等，考设计的专业一般有工业设计，环艺设计、装璜设计、服装设计、纺美设计、舞美设计及影视美术等），初学者必须充分予以重视。 名..作..借..鉴 ....素描作为一种独立的艺术表现手段和绘画形式，世界绘画大师都有杰出的表现。早期文艺复兴时期的素描作品技巧全面，线条丰富优美，造型严谨，结构准确。 ....意大利艺术大师达?芬奇的《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等经典作品中，人物形象生动、逼真，画面完美，尤其是蒙娜丽莎那迷人的微笑至今令人回味；还有伟大的雕塑家米开朗琪罗的《大卫》、《奴隶》、《创世纪》、《最后审判》，人物英姿勃发，具有英雄的魅力，线条刚劲有力，富有音乐般的节奏，仿佛在揭示人类心灵痛苦和抗争。他们的这些经典名作，都是建立在丰厚的素描基础上的。 ....素描的重要代表人物，在十七世纪有伦勃朗，十九世纪有门采尔，他们的素描在多贴近生活，反映下层劳动人民的生活和工作。伦勃朗的肖像画，能深刻地刻画人物性格。他的笔法生动，凝练而流畅明捷。门采尔的素描作品，多反映德国工人生活，并同社会变革结合起来，这在历史上是第一次，可以这样说，他的作品是与下层人民同呼吸共命运，其生动的线条、完美的构图为后人所赞叹。俄国契斯恰格夫、列宾、苏里科夫，不仅素描技法全面，严谨而又细腻，并且积累了相当丰富的素描教学经验；特别是列宾作为十九世纪俄罗斯艺术的代表人物，他的作品《伏尔加河纤夫》、《查波洛什人给苏丹王写信》，人物形象生动，其素描功底扎实深厚，技法娴熟、是批判现实主义光辉杰作。我们还可以看到十九世纪法国绘画大师安格尔的作品，线条细腻生动，一丝不苟，画面典雅精致，足见其古典主义和学院派代表的风格。 ....时代前进到了二十世纪，科学的发展，社会的变革，各种思潮的出现，现代人的社会节奏加快，同样影响了艺术家对艺术的研究和探求。表现在素描这一艺术样式，追求的是运动中

全身人物动态速写画法,太细致了!

全身人物动态速写画法，太细致了！ 人物动态速写按表现时间的长短，可分为慢写和速写两种类型。慢写主要表现静止的动态为主，时间比较长。速写则既可以表现静止的人物动态，也可以表现运动中的人物动态，时间可长可短。一人物动态慢写步骤，大致可分为以下几个过程：观察观察是构成表现形式的基础。人物动态速写的观察可以从四方面入手。形体的观察：形体特征首先反映在形体比例上。人体比例为“立七半、坐五、跪四、盘三半”，具体结构为头顶至脚底，二分之一出为耻骨。下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长；躯干为三个头长，兼宽为二个头长；上肢为三个头长，其中上臂约一点三个头长，前臂约一个头长，手约零点七个头长；两臂伸展与人体等高；大腿为二个头长，小腿包括脚在内为二个头长，脚为一个头长。（见图）（下面的是一种共性的参考基准。人物个性比例特征却经常体现在高矮胖瘦上，瘦长着常显头小腿长，而胖矮者往往头大腿短，观察时候要对人物的客观认知中看出差异，并在表现中强调这些差异）形象特征的观察：人物的头部比例结构，古人称为“三停五眼”。头部长度的二分之一处是眼睛的位置；有眼睛至头顶为五等份，最上一份处为发际；有发际至下颌分为三等份即为三停。一停处为眉毛的位置；二停处为鼻子的位子。头部正面的最宽处左右分为五等份，颧骨

至外眼角为一眼宽；二眼中间为一眼宽，（鼻翼也为一眼宽）故称之为五眼。鼻子至下颌的三分之一处是嘴巴的位置；耳的长度为眉毛至鼻底的距离相等。（如图）动态特征的观察：运动规律构成了动态特征，运动规律的静止动态特征中主要体现在下几个方面。1、重心与支撑面：重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键；支撑面是支撑人体重量的面积，指两脚之间的距离。重心的位置在人体骶骨与脐孔之间，由脐孔往下引一条垂直线，称为重心线；重心线的落点在支撑面之内，人体则可依靠自身的支撑；如在支撑面以外，则不能依靠自身支撑。（如图）（1）单脚支撑的动态，重心落在支撑的腿上（2）双脚支撑的动态，重心在两腿之间（3）有辅助支撑点的动态，重心在两脚与辅助的支撑物之间。2、动向线：动向线是指人物之间的连线、左右肩之间的连线和臀部的左右连线。动向线只有在人物立正站立、头部平视的状态才是一种平行状态；人体只要稍微一动，动向线就是一种对立的状态。（如图）服饰特征的观察：服饰是形象的一个重要的组成部分，同样具有典型性。形体特征、形象特征、动态特征、服饰特征共同构成了人物的个性特征，但观察也不能完全依赖于直觉的直观感受。运用垂直线、平行线在观察物象加以比较和较正方法，可以从被视察对象的某个点入手，从上到下，或由下至上；从左到右、或由右至左；由整体看到局部、由局部联系到整体，从整体上去比较，在

人物速写教案经典.doc

人物速写教案 授课人唐兵艳美教2班12114049 教学班级:高一1班 课题名称:人物速写写生教案 授课日期: 2014年1月10日 课型:理论，实践，欣赏相结合 课时:两个课时90分钟 教具:教师准备：模特，多媒体投影仪，ppt 学生准备：速写板，速写纸，炭笔 教学目的:能正确运用人体解剖知识，理解和掌握人体各主要部分的形体结构和相互之间的关系，了解人体运动规律与形体透视变化。掌握正确的描绘方法，强调掌握不动点、基本形，使比例动态准确，细部刻画时能注意整体。根据不同的教学要求和对象的具体情况，分别运用以线条为主或以明暗为主的表现方法，准确地、概括地、生动地表现对象。 教学重点: 1速写的概念，学习的方法和工具。 2速写的目的和意义。 3人物的比例，结构，体积关系。任务的动态特征的基本规律。人物与人物之间，环境与人物之间的透视关系。 4画面中点，线，面的组织处理能力。 5写生的基本方法和步骤 教学难点: 人体的解剖结构和形体结构，准确表现符合人体比例和动态变化规律 组织教学: 提醒学生开始上课，打开ppt 教学程序: 1教学导入:同学们今天将由我给大家上人物速写写生课程，首先欣赏下面一组图片，然后告诉我那些图片是速写，那些图片不是速写，为什么？

好的，现在请同学回答前面的问题。(10分钟) 同学们的回答很精彩，很有自己独特的见解，回答的也基本准确，现在就让我来揭晓正确答案吧，第一，三，四幅是素描，而第二幅，第五幅和最后一幅才是我们今天要学习的速写。好了，讲了这么多了，下面就让我们进入今天的主题，人物速写写生，首先然我们先了解一下什么是速写吧。 2速写的概念 速写：在美术的学科中而言是一种快速的写生技法。英文名字：sketch；中文是草图的意思。速写是造型艺术的基础，是独立的艺术形式。速写最早出现在18世纪的欧洲，速写在以前是创作前的准备和记录的阶段。随着艺术的发展，速写也成为了美术学习的必学科目。 速写与素描的区别：在中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主线面结合的造型方法，为了同素描概念区分出来一般有两种定义一绘画术语。用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。一般用于创作的素材。 速写的工具：速写对绘画工具的要求不是很严格，一般来说能在材料表面留下痕迹的工具都可以用来画速写，比如我们常用的铅笔、钢笔、签字笔、马克笔、圆珠笔、碳铅笔、木炭条、毛笔等等。 学习了速写的概念和速写与素描的区别，也认识了速写的工具之后，就让我们进入速写写生的目的和意义。 3速写写生的目的意义 速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。 速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。 速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。 速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。 4人体的结构比例，透视关系和动态 人体的结构比例：人体比例以头长为单位，一般人体比例为7-7.5个头长，在画论中，有“立七、坐五、盘三半”的说法。人体大致比例为：下颌底至乳头=乳头至脐眼=一个头长；手

人物速写教学计划

人物速写计划 一、教学背景： （1）工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的 效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力（力量性、协调性、精确性等）迅速发展， 有可能在各种工艺课业中做出较好的作业；同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、 设计类的课程比较感兴趣。 （2）知识性。初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来 越受到初中生的欢迎；同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能 够运用所学的知识指导自己的美术作业。 （3）创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形 象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。 （4）个性化。初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。 （5）动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。 初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。 教学目的：学会画简单的人物速写。 教学重点：人物的比例，线条的应用。 教学难点：动态线的把握。 二、教学过程： 1、揭示课题。 今天我们画一画人。板书课题。 2、讲解“速写”。什么是速写呢? 速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要 的画出对象的形体、动作和神态。 它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。 要画好速写,必须坚持勤奋练习。 3、欣赏: 欣赏课本4、5页,叶浅予、黄胄的画,以加深对速写的理解。讲明简单的线条表现动态、 神态。 4、写生前的准备: 教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。 5、教师示范: (1)抓大形,大构架,大比例。(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。(3)细描。 6、指导练习: 记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七 个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。 我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条 越简单能体现动态越好。 7、学生练习,教师巡视。 8、讲评: 对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提 高自己的绘画水平 造型由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术 教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新 兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。篇二：速写教学计划

美术校本课程教材

白果树中心小学校本教材

前言 儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等方面都有极其重要的意义。 小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。 1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。 2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。 3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无

意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。 4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本.例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。 5.为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。

江西版初中美术九年级教案 人物的千姿百态

第七课时人物的千姿百态(第一课时) 授课时间：授课教师： 授课班级： 【教材分析】人物的动态是具有美感的，举手投足之间表现着韵律及节奏。 【教学目标】 1、知识与技能：让学生了解速写的概念和意义，并通过直观教学了解速写的基本技法，能表现简单的人物速写。 2、过程与方法：通过概念、图片、视频等了解人物速写的相关知识。 3、情感态度与价值现：培养学生的绘画技能，拓展学生对绘画的了解。 【教学重点】速写的相关概念和表现形式 【教学难点】学生对画面的整体把握。 【教学方法】直观教学法启发式教学法举例法 【教学过程】 一、导入新课：通过视频和书本欣赏速写作品： 1、《少女》（铅笔速写）18世纪埃贡.席勒（德国） 2、《敲鼓的人》（毛笔速写）20世纪叶浅予 3、《刀郎舞》（毛笔速写）20世纪 4、《冥想者》（铅笔速写）20世纪文森特.梵高（荷兰） 学生分析讨论：分析速写的基本特征，然后导入新课《人物的千姿百态》 二、新课内容： 速写的概念：速写是一种快速的写生方法，它属于素描的范畴，同素描一样，不但是艺术造型的基础，也是一种独立的艺术形式，是画家，艺术创造者在创作前的准备阶段和对生活的记录。

（一）速写的意义： 1. 它能够培养我们敏锐的观察能力和对绘画的创作能力。 2. 能提高我们对物体形象的记忆能力和默写能力。 3. 能为我们创作，绘画收集大量的材料。 （二）速写的常用工具：铅笔、炭笔、钢笔、毛笔。 （三）速写的基础知识： 1、“立七坐五盘（蹲）三半”。即人体的比例是以头的高度为基准，正常站姿为7—7.5个头高；坐姿为5—5.5个头高；蹲或盘腿坐有3—3.5个头高。 2、衣服与人体的关系：一般来说，贴体的部分为实处，远离身体的部分为虚处。衣纹一般出现在关节歪曲处，是由于运动时衣服牵拉所引起的。 3、不同年龄人物比例关系：女性身高一般比男性矮，四肢稍短，肩窄臀宽；男性肩宽臀窄，呈倒三角形。儿童身材特点是头大身体短，全身约为4个头长。老人因为腰背歪曲，身高则少于7个头长。 4、人体运动规律和重心：（通过图片直观讲解）人体在发生扭转时，要保持身体的平衡。人体的重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键，在两足之间或一足上。 5、速写的主要表现技法： （1）线描表现。 （2）明暗表现。 （3）线面结合表现。 一、课堂练习：临摹一幅速写作品，了解速写的表现方法，主要对画面的整体把握。 二、课堂小结：学生作业中存在的问题和好的方面。 教学反思：

小学美术校本课程

小学美术校本课程 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

刘村张店联办小学校本教材 美术欣赏及美术活动辅助教学用书 编著:李峰孙慧 刘村张店联办小学出版

前言 儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等方面都有极其重要的意义。 小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。 1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。 2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级

的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。 3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。 4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本.例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。 5.为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。

浅淡小学美术人物速写教学的实施方法

浅淡小学美术人物速写教学的实施方法 通过欣赏、临摹、写生等方式，培养学生敏锐的观察力和快速描绘对象的能力。从而初步掌握人物动态速写的基本要领和方法。 标签：欣赏与临摹；线与面；比例；动态；明暗；结构 学习速写的目的是培养学生敏锐的观察力和讯速描绘对象的能力，使学生养成在生活中发现美、表现美的良好习惯。但在实际的美术教学课程中，几乎没有速写这一课程，学生大量的时间都用来画素描和色彩，速写显得可有可无，没有引起学校师生足够的重视。学生由于缺少速写的训练，在画创作时没法画出自己理想中的人物动态，其实这种做法有失偏颇，应该反过来鼓励学生多画速写，画好速写，充分利用速写快速、简练的特点，去描绘生活中转瞬即逝的人物动态，积累宝贵的经验和艺术素养为以后的艺术创作打下坚实的基础。下面笔者谈一谈在速写教学中的一些看法。 一、欣赏与临摹 古今中外有许多的艺术家，运用不同的表现手法，画出各种不同艺术风格和形式特点的速写作品，欣赏和临摹这些艺术作品是初学速写的一个行之有效的办法。欣赏速写作品时要求由表及里的欣赏，首先，要分析其形式和形象，对作品有一个初步的感受和了解。如伦勃朗的速写作品《侧卧的女人》，描绘了一个女人疲惫而又安详的侧面像，然后是对内容的理解和体现。画家运用了线面结合的手法，从中体验到画家笔墨的轻、重、缓、急等艺术情趣。最后是对作品的探究和领悟，画家笔下的艺术形式形象与作者的精神感情合二为一，显示了画家敏锐的观察力和娴熟的技巧。通过欣赏不仅可以从中得到丰富的精神享受，更重要的是提高了学生的艺术修养和审美水平。同样，临摹这此艺术作品时，也要由表及里，认真体会领悟其作品内涵，临摹决不是机械地模仿与复制，是取他人之长，补已之短，并根据自己的感受，通过联想进行主动的再创造。如临摹门采尔的速写作品《轧铁工厂》，先仔细观察，然后用笔轻轻地确定好人物的比例和重心，接着用果断肯定的笔触画好人物动态及形象特征，用线要灵活，用面要整体，此画线条运用刚劲硬直，两条手臂的刻画一虚一实，不可平均用力，尽量一气呵成，完成后和原作比较一下，看一看还有哪些需要调整和修改的地方，如此反复多加练习临摹，用心体会，速写水平必然会收事半功倍的效果。 二、以线为主，表现人物的动态 线条是速写语言表达最基本的方式，它具有快速，简练的特点，同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现人物的空间感、层次感起着重要的作用，线条还有曲直、粗细、长短、虚实、疏密的变化，如运用不当，就容易暴露其缺点，使其内容空洞无物，初学人物速写用线条表现人物动态，可采用以下方法： （1）抓住外部轮廓线。外轮廓线集中反映了大部分人物的特征信息，具有

小学校本课程教材《彩铅绘画》资料

彩铅课程纲要 彩铅画，是一种介于素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。这是其他工具、材料所不能达到的，只有充分利用了彩铅的独特性所表现出来的作品，才算是真正的彩铅画。 在校本课中引入操作简便、表现丰富的彩铅画来进行儿童画的创作符合学生的身心发展需求，使学生方便操作，随时随地都能进行绘画，而且由于它的简便，能更好地激发学生认真观察生活，体会到其中的美感，从而创造出更加生动的作品。正是由于彩铅画的这些特点，所以深深地吸引着几乎所有学生，学生在欣赏、创作彩铅画的同时进行交流和表达，在愉悦的环境中，学生思维得以发展，绘画技能得以较快增强，正确世界观得以逐步形成，达到了事半功倍的效果。因此，儿童彩铅画教学符合当今时代的发展，符合少年儿童的身心发展水平，是极富吸引力的课程资源，符合素质教育的需要。 教学目的： 1、认识彩铅绘画的工具，进行彩铅绘画技巧的基本功训练。 : 2、欣赏美丽的彩铅画，感受彩铅绘画的独特美感。 3、通过学习与练习，能用彩铅绘画方式展现内心的美好画面。 教学重点：学习彩铅绘画的技巧。 教学难点：熟练掌握彩铅的绘画技巧并运用到画面中。 课程设计

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） 彩铅课程 第一课了解、认识中彩铅绘画 ?课时：1课时 教学重点难点： 教学重点：了解彩铅画的工具和特点 教学难点：认识彩铅画的特点，知道它和其它绘画形式的不同并明白握笔姿势与线条的关系。 ； 教学过程： 一、导入： 欣赏图片，由此引入新课，并介绍作品所用到的工具及其特点。 二、了解彩铅画工具 1. 彩铅画的工具和材料 画纸：稍微厚一点的纸（如素描纸）。 削笔刀：最好用专业一点的削笔刀（大多数彩铅里面都会配有一个削笔刀），小刀（提供一个参考而已，不推荐用小刀）。 橡皮：常用的橡皮有软橡皮，硬橡皮和可塑橡皮（跟橡皮泥一样可以捏成各种形状），还有笔式橡皮（像自动铅笔一样），可塑橡皮很不错，不过也不能一昧地只用可塑橡皮，偶尔用一下硬橡皮也是好的哦！棉签，纸巾：柔化色铅笔（彩铅）笔触的利器，亲民一点说也就是可以柔化彩铅的笔触啦！

校本课程教材人物速写

校本课程教材 课题名称：人物速写 教师： 第一章速写入门 很多初学绘画者，包括有些已经进行过一些素描训练的学画青少年想画速写，总感到无从下手。在与这些初学绘画者的接触中，我总是尽量告诉他们一些速写方面的训练方法，但是有更多同样需要这方面知识和技法的初学绘画者，我无法接触到。他们中有许多人由于学习条件所限，没有机会接触这方面的老师。 学画难吗？美术教育家徐悲鸿先生曾说过，有中等以上智力的人，通过努力，都能学好绘画。看来只要肯努力，钻进去，逐渐摸到规律，原来感到难的问题也就变得不难了。在初学绘画的青少年中，有的人儿童时代就画过儿童画，有的临摹过卡通画、连环画等，有的虽然没有动手画过速写，但一直对速写很感兴趣。这些都是通向速写专业训练的良好开端。 速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式，它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显著特征。因作画时间短，在描绘对象时，放笔直取，它可随时描绘我们周围生活中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。速写描绘的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围。所以，常画速写能使我们养成注意观察周围生活的良好习惯。长

期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。我们提倡从学画阶段开始就养成画速写的良好习惯。有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式，在进行相对长时间的素描训练的同时，多画速写，做到长、短期作业穿插进行，是绘画基础训练的一种良好方法，因此，速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。 有些绘画大师，如十七世纪荷兰画家伦勃朗、十八世纪英国画家荷加斯、十九世纪德国画家门采尔等都是速写方面的高手，我国许多著名画家在速写领域也取得了很高成就，形成了独特的个人风格。如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。他们中间有的从没有机会进入正规美术院校学习，而是以速写作为绘画训练的基本形式走上成功之路的。有志于学习绘画的青少年，只要肯努力，保持高度热情，勤学苦练，多动脑筋，方法得当，持之以恒，就一定能画好速写，为绘画学习打下坚实的基础。 速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。所以，以线条形式来描绘形象，是速写表现中最直截了当的一种方法。线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身还具有艺术表现功能，它可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。作者在画速写的时候，会不知不觉将自己的艺术个性，通过线条的运用而流露出来。以线造型是速写中最常用的表现形式。除此之外，线面结合也是常见的形式之一。有时在结构转折处衬些明暗调子，能增加速写艺术的表现力，使画面的气氛更加变幻丰富。除以上两种形式外，纯明暗的速

人物头部及五官画法[1]

头部造型画法 本篇将讲述动画造型中不同角度脸部的基本画法。虽然这里只以标准动画女性脸作范例,但只要调整其比例，你就能随心所欲地画出各种人物了。 正视图 首先画一个大的圆形，将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开。水平线的间距不一定要十分准确，其比例取决于你所想画的人物面部造型。不必太过苛求啦。 下一步,在圆形正下方作个小标记(一条短线, 不一个点)。在本图中，从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度相同。标记位置即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果会好些，不然下巴就变得太尖了。下巴标记位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的一种方法。接着,画两条对角辅助线，必须是圆周的切线（tangent中学数学呀）, 并与下巴标记的边缘交叉。 然后，要让脸部丰满起来，它不可能那么瘦吧。在脸的两边画出两个圆角的三角形。调整三角形的厚度及颧骨(就是三角形弯角的地方)的高度则可改变脸的形状及外观，你就能画出不同的人物造型了。*

现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛，鼻子和嘴巴。不同人物眼睛的位置会稍微不同，但它们通常位于圆形较低的部分。鼻子大约在脸下方的中间(即圆周下面的区域)，而嘴则直接在鼻子之下。（日式的这种画法脸部靠下，人物看起来会年轻些，用传统的三亭五眼作比例要简单写实些） 接着,擦掉辅助线并填好眼睛的细节部分。现在可以看到大致完成的脸基本形状了，而且你可以加上你喜欢的所有细节，比如头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等（当然也非多多益善，不然就成蛇足了）。 3/4 视图 先画一个大圆形,就象正视图中那样的,不过现在要把辅助线转到左上方。头部的这一部份是个三维空间的球体,所以不论你把它旋转到哪个方向，辅助线都应该与球体的曲线一致。将脸部水平分成三份，再垂直分为二等份。当然，由于我们所画的圆形的角度,辅助线不会将其分为完全相等的部分,但是必须记住如果你把球形又旋转成前视图,那么它看起来应该和教程前面所写的一样，是完全相等的了。 接下来,将垂直辅助曲线延长到球体下方,在球体下选择一个点表现下巴的位置。从圆周到下巴的距离应该比圆形第三段的长度长一点。画两条与圆周边缘相切并且和下巴标记位置接触的辅助线。左边的一条辅助线应比右边的要陡一些。

校本课程―其他―校本课程单元(《高考速写教学》之第六章《人物动态速写的观察步骤》教学实录)―通用―陈家

第六章《人物动态速写的观察步骤》教学实录 课型：新授主备：陈家泳 【学习目标】 掌握人物动态速写的观察步骤。 【学习重点疑点】 1、重点：全身人物速写的作画步骤 2、难点：速写的观察步骤 【学习准备】 1、教师：多媒体课件及图片资料、学生作业。 2、学生：通过对身边同学形体的观察，有个初步的了解。同时先行了解解剖的专业知识。【学法指导】 ，观察固定的一个动态为基点进行 1、“以静制动” 写生练习； 2、理解和表现形体转折的变化对各个形体包括 衣纹的变化。 【教学过程】 [导入] 师：同学们，之前我们都学习过了人物速写的 站姿和坐姿的写生了，对于如何去画好一幅速写，可能有的同学都已经掌握了方法。今天，我们将比较系统地来学习人物速写的观察步骤。 同学们，人物动态速写按表现时间的长短，可分为慢写和速写两种类型。慢写主要表现静止的动态为主，时间比较长。速写则既可以表现静止的人物动态，也可以表现运动中的人物动态，时间可长可短。 要画好一张速写，首先要掌握好观察方法。 生：老师，要怎样观察呢？ [课堂教学] 师：嗯，观察是构成表现形式的基础。人物动态速写的观察可以从下面四方面入手。 一、形体的观察 生：老师我知道了，是“立七坐五盘三半”…… 师：呵呵，看来同学们还是记得这个口诀啊！很好！各位同学，我们的形体特征首先反映在形

体比例上。人体比例为“立七半、坐五、跪四、盘三半”，具体结构为头顶至脚底，二分之一出为耻骨。下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长；躯干为三个头长，兼宽为二个头长；上肢为三个头长， 其中上臂约一点三个头长，前臂约一个头长，手约零点七个头长；两臂伸展与人体等高；大腿为二 个头长，小腿包括脚在内为二个头长，脚为一个头长。这些们之前都学习过，请看图示！这幅图是 一种共性的参考基准。人物个性比例特征却经常体现在高矮胖瘦上，瘦长者常显头小腿长，而胖矮 者往往头大腿短，观察时候要对人物的客观认知中看出差异，并在表现中强调这些差异。 生：呵呵。老师，那第二步该怎么观察？ 师：接下来是形象特征的观 察。 二、形象特征的观察 同学们，人物的头部比例结 构，古人称为“三庭五眼”。头部 长度的二分之一处是眼睛的位置； 有眼睛至头顶为五等份，最上一份 处为发际；有发际至下颌分为三等 份即为三停。一停处为眉毛的位 置；二停处为鼻子的位子。头部正 面的最宽处左右分为五等份，颧骨 至外眼角为一眼宽；二眼中间为一 眼宽，（鼻翼也为一眼宽）故称之 为五眼。鼻子至下颌的三分之一处 是嘴巴的位置；耳的长度为眉毛至 鼻底的距离相等。（如右图） 生：老师，那侧面的话是不是也一样呢？ 师：这位同学问得好，侧面就不是这样了，我们 在学习素描的时候学过透视，同学们回忆一下，有审 美特征？ 生：思考中…… 生：哦，近大远小！ 生：还有视点高低的变化。 师：对了，所以啊，“三庭五眼”的只是在正面平 视的情况下才如此的比例，其他情况下会发生透视变 化的！ 那么观察了形象特征之后，我们就要观察动态特 征了，这个也是对象给我们的第一冲击力呢！ 三、动态特征的观察 师：同学们，运动规律构成了动态特征，运动 规律的静止动态特征中主要体现在下几个方面。 1、重心与支撑面：重心是人体重量的中心， 是支撑人体的关键；支撑面是支撑人体重量的面积， 指两脚之间的距离。重心的位置在人体骶骨与脐孔之 间，由脐孔往下引一条垂直线，称为重心线；重心线 的落点在支撑面之内，人体则可依靠自身的支撑；如 在支撑面以外，则不能依靠自身支撑。（如左图）

全身人物速写的作画步骤

全身人物速写的作画步骤 课时：3课时 教学目的：通过讲解速写考试的基本要求和注意要点训练学生在短时间内迅速的熟练地以简洁、概括的手法、整体把握人物的比例和动态特征。利用线条的或长短、或松紧、或延伸、或扩张，使画面产生诸多视觉的和谐和美感。了解自己速写中存在的问题，强调对比语言的运用，运用虚实的线条表现。 教学重点： 1、以简洁、概括的手法、整体把握人物的比例和动态特征。注意每个转折部位的扭动关系，重视客观的敏锐感受。 2、准确的画出人物动态线比暗暗并组织好画面。 教学难点： 1、必须准确的画出动态和表情。 2、利用线条的虚实、疏密等表现技法画出人物特征。 解决办法： 1、欣赏阅读。 2、示范讲解。

教学过程： 1、组织教学：（1分钟） 2、引入新课：（2分钟） 师生互动交流：针对近年来美术专业考试，就人物速写同学们谈谈自己的体会。 速写的目的是什么?是收集素材还是其他? 问“速写的目的是什么”跟问“生活的目的是什么”差不多，是一个终极问题。人们可以问生活的质量如何，但不应当问生活的目的。对于速写来说，也是这样。在初学阶段，可以问为什么要画速写，到了高级阶段，连这个也不应当问，因为那时已进入状态。 教师提问：你在画人物速写时遇到最棘手的问题是什么？（师生探讨）比例、结构、动态、神情、形体体块组合等是画好人物速写的基本要素。通过对人物诸多造型因素关系的把握，逐渐培养起整体观察、整体描绘的良好习惯和能力。这对于描绘其他物象能起到触类旁通的作用。 ●画人物速写要多进行人物的形体结构、艺用解剖图谱的临摹，并对 透视知识作必要的了解。 ●画人物速写的关键是要抓好人物的动态线。 ●如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：

初中美术校本课程

美术校本课程 巧用地方资源活学国家教材 课型：造型·表现 课时：１课时 教材：格子的世界巧做窗棂 教师：吕家堡中学谢智 教学目标： １、运用所学知识，懂得欣赏小街里仿古的各构件（如：门、窗、廊、檐）。２、分析仿古窗格的特点，以及其中的装饰美感。 ３、利用折、挖、剪、刻等技巧，能用纸质媒材塑造仿窗棂的平面造型作品。 教学实录： 一、欣赏导入： １、谈话：同学们，在我们的家乡，有一条小街，与高楼林立的闹市相比，它格外与众不同，总能让我流连忘返。我们一起去看看：那是一条什么样的小街？ （课件展示） ２、师生欣赏小街，边看边思考：小街给你们留下什么印象？ 师小结：初次见到小街，你们会被黑瓦灰墙，整齐的石板，古典的六角宫灯所吸引。但最让我难忘的还是那千姿百态、造型丰富的木格子，窗面，门板，回廊，前檐，都留下它们的影子。总之，展现了一个多彩的格子世界。 二、探究学习： １、再赏这些木格构件，留心观察：看到了那些熟悉的形状？学生看后交流。 （课件展示）

师小结：几何图案、文字图案、物象图案 ２、分析这些方格的造型特点： 对称式：图案上下、左右、对角一样。 重复式：把一个图案反复出现几次。 自由式：灵活安排图案，自由组合。 3、拓展：窗框的外形也很有趣，除了这常见的方形，也可以用其他形状，如：足球场形、花瓶形、扇形、圆形、菱形等。（展示） 4、试一试：你有什么样的构思？请几位同学在异形的外框李设计窗棂，师生赏析，交流。 三、制作表现： １、师：小街里的这些棂格，大都采用深色，而且是木制结构，所以它的仿古特色非常和谐、浓郁。看老师是如何用纸质材料表现这些格子世界的？（课件展示） ２、视屏展示制作方法。一种拼贴法：准备外框和等宽的纸条→拼摆造型→粘贴整理 一种剪刻法：构思画图→直接挖剪→整理完成 色彩搭配：可以选择单色、套色，对比强烈，装饰效果好。 强调：外框和图案是一个和谐的整体，制作时，互相连接，不能脱节。３、学生制作，要求：运用纸质材料，选择你喜欢的制作方法，完成窗棂的平面作品。 ４、展示作品，评价：优秀作品贴在黑板上的仿古墙壁上。 四、拓展：古时传统棂格图案。（课件展示）

人物速写说课稿

《人物速写---头像篇》说课稿 一、说教材 各位评委，各位同仁： 大家好！今天我说课的题目是《人物速写---头像篇》。下面我将从：教材、教法、学法、课时安排、教学过程五个方面来进行我的说课。 1、教材简析及该课所处的地位作用： 《人物速写》是动漫专业的一门核心课程，课程目标是掌握人物速写基本方法，并画好人物形态。同时锻炼艺术的敏锐性，以特有的敏锐性去发现美的因素，捕捉美的形象。 本教材共分为六个课题，本次课题属其中之一：人物速写的基础知识。教材中的这部分内容主要有人物速写的基础知识，它包含了三点内容（工具材料、基本用笔方法以及人体结构的基本比例）。本次课题的内容人体结构的基本比例，它分为三个小点：1、男性、女性、儿童的相互比例。2、人体基本比例。3、人体头部的基本比例（头像篇）。本次课题在人物速写中很重要，特别是要重点掌握人体头部的速写表现方法。 2、教学目标： （1）知识与技能：通过学习：通过学习：a、学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系，以及人物面部透视的变化规律． b、初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。 （2）过程与方法：通过情景导入、看大师范画，通过提问回答、教师示范、逆向思维训练法。初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。逆向思维训练法，感受速写线条的魅力。 3、情感态度与价值观：培养学生专业自信心，培养学生自主探究的精神，加深学生对速写的热爱之情。培养锻炼学生敏锐的艺术感觉。 （3）情感态度与价值观：培养学生专业自信心，培养学生自主探究的精神，加深学生对速写的热爱之情。培养锻炼学生敏锐的艺术感觉。 3、教学重点和难点： （1）重点：掌握人物头像的写生方法和步骤 （2）难点：①培养学生观察和表现人物的形象特征和性格特征，掌握人物头像的相关知识。 ②掌握人物头像的写生方法和步骤。 二、说学生 说明： 职一阶段，学生基础速写知识尚待完善，对人物速写接触不多。因此，教学中要进一步增加人物速写作业的积累，并通过绘画指导，提高学生的艺术兴趣，培养学生艺术欣赏的能力，养成笔不离手的速写习惯。 三、说教法 教学是一门艺术，应变是一种技术。根据该课的教材特点、教学目标结合学生的年龄阶段及心理特征，我采用以下方法进行教学。（展示课件） 1、师生互动，生生互动，打造学习共同体 2、拓展延伸，启迪心智，创设课堂训练营。

人物速写基础知识完整版

人物速写基础知识 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】

课程名称：速写基础知识 速写的含义 速写，顾名思义就是快速的写生方法方式，即有起稿、草图的意思。也是 画家、大师作画的草稿图。速写作为一种绘画艺术表现的形式，是在短时间内的写生，其特征是其艺术语言简洁而生动，表现的对象丰富多样。 速写的分类 人物速写按表现时间的长短，可分为快写和慢写两种类型。快写主要表 现运动的动态为主，时间比较短；慢写主要表现静止的动态为主，时间比较长。速写则既可以表现静止的人物动态，也可以表现运动中的人物动态，时间可长可短。俗称人物静、动态速写。 教学目标：让学生对速写有初步的了解 速写是美术专业训练和创作活动的基本技能，同时也是一切造型艺术的共同基础。它是用形象记录生活、记录艺术思维、积累创作素材的专门技能。速写的特点和要求是：在短时间内以精炼、准确的形式，描画出对象的形貌、结构、动态及精神特征、场景气氛，体现对形体的敏锐观察和迅速捕捉形象的能力。速写的形式风格多样，材料也没有特定的限制，各种笔各种纸都可以作为绘画的工具和材料，有些速写还有简单概括的色彩，但一般情况下除白描以外，大多采用的是硬笔（铅笔、钢笔、炭铅笔、炭精棒、竹笔）单色的画法，以线条为主（也可略施明暗，但不同于素描，应高度概括）。速写的内容包罗万象，凡人物、动物、静物、风景、建筑、场景、文艺演出，以及作创作思维记录（形象符号、构图）都可用速写来完成。速写还是美术专业学生进行基础训练、提高造型能力、创作能力和体现艺术修养的极好方式。无论是从事美术专业的人还是业余学者都应予以高度重视。 教学重心：对人物速写进一步了的解及观察 学会如何观察人物与绘画表现，深入的了解与观察是构成表现形式的基础。人物动态速写的了解与观察可以从以下四个方面入手。 1.形体的观察：形体特征首先反映了形体比例上。人体比例为“立七、坐五、盘三 半”，举例站姿：具体结构为头顶至脚底，二分之一处为耻骨，下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长；躯干为三个头长，肩宽为二个头长；上肢为三个头长，其中上臂约个头长，前臂约一个头长，手约个头长；两臂伸展与人体等高；大腿为二个头长，小腿包括脚跟在内页为二个头长，脚为一个头长等 2.形象特征的观察人物的头部比例结构，古人称为“三田五眼”。头部长度的二分 之一处是眼睛的位置；由眼睛至头顶为五等份，最上一份处为发际；由发际至下颌分为三等份即为三田。一田处为眉毛的位置，二田处为鼻子的位置。头部正面的最宽处左右分为五等份，颧骨至外眼角为一眼宽；二眼中间为一眼宽，（鼻翼也为一眼宽），故称之为五眼。鼻子至下颌的三分之一处是嘴巴的位置；耳朵的长度跟眉毛至鼻底的距离相等 3.动态特征的观察运动规律构成了动态特征，运动规律的静止动态特征中主要体现 在下列几个方面。1.重心与支撑面重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键； 支撑面是支撑人体重量的面积，指两脚之间的距离。重心的位置在人体骶骨与肚脐孔之间，由肚脐孔往下引一条垂直线，称为重心线；重心线的落点在支撑面之内，人体则可依靠自身的支撑；如果支撑面以外，则不能依靠自身支撑。2.动向线动向线是指人物之间的连线、左右肩之间的连线和臀部的左右连线。动向线只有在人物立正站立、头部平视的状态才是一种平行状态；否则，人体只要稍微一