阮籍诗歌中的飞鸟意象

古典诗词中的杨柳意象

浅析古典诗词中的杨柳意象 摘要：“杨柳”作为文学意象备受创作者青睐，历代产生了诸多含有此意象的佳作名篇。然而，“杨柳”之所以能够成为一个独特的生命力极强的文学意象，是因为它与我国的一些传统文化以及国人独特的民族文化心理相连。本文即试从这一角度来对此问题作简要论述。 关键词：古典诗词杨柳意象文化 在我国文学作品中，“杨柳”是一个情思缠绵的常见意象，含有这一意象的名篇佳句举不枚举、俯拾即是，在古典诗词中这一类诗篇更是屡见不鲜。在我国的古典诗词中，“杨柳”备受文人骚客的青睐，屡屡将之诉诸笔端，这也成就了“杨柳”在古典诗词意象中的独特地位。 一、杨柳意象的生成 意象是中国古典诗词中一个独特的概念，通常指创作主体通过艺术思维所创作的包融主体思绪意蕴的艺术形象，而在中国古典诗词中的“杨柳”，作为一个文学意象则象征着离别、送行、相思、想念、怀旧、回顾等人类社会的这类活动以及人们在这些活动进程中心中复杂的思想感情。“杨柳”作为文学意象早在《诗经》中就已经出现了，该书《小雅·采薇》篇中便有这样的诗句：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”。以此为起点，后世文学中出现了大量借用杨柳意象来抒情达意的作品。作为一个文学意象，杨柳

具有以上诸种象征含义又是有着深刻的文化根源的。 在中华民族的潜意识里，杨柳历来就是生命力的象征。在远古时代，它即以此进入了人们的视野：“横树则生，倒树则生，折而树之又生”(《战国策》)，显示出了强大的生命力；另外，《说文解字》中有“柳，小杨也。从木，戼声。戼，古文酉，力九切”。《说文》释“酉”日：“酉，就也。”段玉裁注：“就，高也。《律书》日：酉者，万物之老也……《天文训》日：酉者，饱也。《释名》日：酉，秀也，物皆成也。”显然，柳在造字者眼中，代表了万物的丰登成熟，充满了喜悦的希望。生命在这时达到了高潮，柳也就因之而成为了充沛完满的生命力的渊薮了。“杨柳”作为生命力代言物所受到的人们的青睐，成就了它做为中华民族集体无意识中的一个独具魅力的原型意象物，为后代的文人创作提供了情感的寄托。 此外，在人们的印象之中，杨柳的形象多是柔弱的。它不具备苍松翠柏的挺拔之姿，也不具备胡杨白杨的坚毅之态。然而就是这样，它却成了我国古典诗词创作中最受青睐的意象事物之一，这在很大程度上还根源于国人的文化心理。中国人传统的文化心理有喜柔不喜刚、喜弱不喜强的特点，这一特点直接根源于国人的生存智慧。中国传统文化的两个主要来源，一为道，一为儒。然而，无论是道家创始人老子所主张的贵柔、守雌、处弱，还是孔子所倡导的温良恭俭让，都对国人的这种心理施以了潜移默化的影响。随着时间的推移，这种影响也就逐渐内化到了民族心理之中，形成了民族性格。

中国古代诗歌中常见意象特殊内涵

中国古代诗歌中常见意象的特殊内涵 默认分类2010-04-02 16:19:33 阅读13 评论0 字号：大中小订阅 一、教学目标： 1、回顾学过的诗歌，总结中国古代诗歌中常见意象的特殊内涵。 2、分析具体诗歌中的典型意象，进而理解诗歌内容。 二、教学重点：目标1 教学难点：目标2 三、教学过程： （一）明确概念 在中国古代诗歌中，诗人常用一些特定的事物来表达主题思想及感情，这些事物就叫意象。它们在漫长的历史进程中被诗人赋予了某种特定的内涵，分析古代诗歌可以从这些事物的特有内涵入手。 （二）常见意象及其内涵 1.以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。 如：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（唐王昌龄《芙蓉楼送辛渐》） 2.望月思亲——引发离愁别绪，思乡之愁。 “举头望明月，低头思故乡。”（唐李白《静夜思》） “小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”（南唐李煜《虞美人》） 3.以折柳表惜别。 “今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”——柳永《雨霖铃》 “秦楼月，年年柳色，霸陵伤别。”（唐李白《忆秦娥》） 4.以“蝉”喻品行高洁。 骆宾王《在狱咏蝉》：“露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁。谁为表予心。” 虞世南《蝉》：“居高声自远，非是藉秋风。”他们都是用蝉喻指高洁的人品。 5.以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。 “过春风十里，尽荠麦青青。”（宋姜夔《扬州慢》） “阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”（唐杜甫《蜀相》） “朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。”（唐刘禹锡《乌衣巷》） 6.菊花——坚贞高洁的品质

唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达 了诗人对坚贞、高洁品格的追求。 “宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。 7.梅花——傲霜斗雪，不怕打击挫折，纯净洁白，岁寒三友之一。 宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。 宋王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅 花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。 8.松——坚贞高洁 李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望 他做一个正直的人。 9.莲——因为莲出淤泥而不染，诗人借莲喻不同流合污的节操。 又由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。 如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。” 10.梧桐——凄凉悲伤的象征，相类似还有芭蕉。 如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》） “梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。 11杜鹃鸟（子规）——凄凉哀伤的象征 李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”子规鸟即杜鹃鸟。起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。 《蜀道难》：“又闻子归啼夜月，愁空山。”三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念 与深切同情。 12鹧鸪鸟——离愁别绪 鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。 “江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》）等。 13鸿雁——游子思乡怀亲之情和羁旅伤感 如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头；但等 到雁已北归，人还没有归家。 也有以鸿雁来指代书信。如“鸿雁几时到，江糊秋水多”（杜甫《天末怀李白》）、李清照词云“雁字 回时，月满西楼”等。 14、水：因为水的绵软，剪不断的特点与人的惆怅情绪有相似性，诗人往往以水喻愁。

古代诗歌常见意象归类

古代诗歌常见意象归类 意象是诗歌艺术的精灵，是诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。在我国古典诗歌漫长的历程中，形成了很多传统的意象，它们蕴含的意义基本是固定的。如果我们熟悉这些意象，会给鉴赏诗歌带来很大帮助。 一、送别类意象（或表达依依不舍之情，或叙写别后的思念） 1. 杨柳。它源于《诗经·小雅·采薇》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。“柳”与“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情，以至许多文人用它来传达怨别、怀远等情思。如柳永《雨霖铃》词中的“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”等。 2. 长亭。古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。如北周文学家庾信《哀江南赋》：“十里五里，长亭短亭。谓十里一长亭，五里一短亭。”“长亭”成为一个蕴含着依依惜别之情的意象，在古代送别诗词中不断出现。如柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭晚”等。 3. 南浦。南浦多见于南方水路送别的诗词中，它成为送别诗词中的常见意象与屈原《九歌·河伯》“与子交手兮东行，送美人兮南浦”这一名句有很大关系。南朝文学家江淹作《别赋》（“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”）之后，南浦在送别诗中明显多了起来；到唐宋送别诗词中出现得则更为普遍，如唐代白居易《南浦别》中的“南浦凄凄别，西风袅袅秋”等。 4. 酒。元代杨载说：“凡送人多托酒以将意，写一时之景以兴怀，寓相勉之词以致意。”酒在排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福。将美酒和离情联系在一起的诗词多不胜举，如：王维的《渭城曲》中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，白居易《琵琶行》中的“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”等，都是以酒抒写别离之情。 二、思乡类意象（或表达对家乡的思念，或表达对亲人的牵挂） 1. 月亮。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。如李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”特别是苏轼《水调歌头·明月几时有》：“但愿人长久，千里共婵娟。”从良好的祝愿出发,写兄弟之情。意境豁达开朗，意味深长，用深邃无底而又美妙无空的自然境界体会人生。 2. 鸿雁：鸿雁是大型候鸟，每年秋季奋力飞回故巢的景象，常常引起游子思乡怀亲和羁旅伤感之情，因此诗人常常借雁抒情。如李清照《一剪梅》中“雁字回时，月满西楼” 。元代《西厢记》结尾崔莺莺长亭送别时唱的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，情景相生，其情不堪，成千古绝唱。 3. 莼羹鲈脍。典出《晋书·张翰传》。传说晋朝的张翰当时在洛阳做官，因见秋风起，思家乡的美味“莼羹鲈脍”，便毅然弃官归乡，从此引出了“莼鲈之思”这个表达思乡之情的成语。后来文人以“莼羹鲈脍”“莼鲈秋思”借指思乡之情。如曾任国民党中央日报社长马星野先生的《呈南怀瑾先生谢赠鲜味》诗：“拜赐莼鲈乡味长，雁山瓯海土生香。眼前点点思亲泪，欲试鱼生未忍尝。”使多少人洒下思乡思亲行行热泪。 4. 双鲤。鲤鱼代指书信，典故出自汉乐府诗《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”再有古时人们多以鲤鱼形状的函套藏书信，因此不少文人也在诗文中以鲤鱼代指书信。如：宋人晏几道《蝶恋花》词：“蝶去莺飞无处问，隔水高楼，望断双鱼信。”清人宋琬《喜周华岑见过》：“不见伊人久，曾贻双鲤鱼。”

诗歌的意象与意境

诗歌的意象与意境 1诗人所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”。“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。（作者情感的载体，包括景、物、事、人） 2 是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象及其诱发和开拓的审美想象空间。 3 其一，由一个意象构成一个意境。（如王冕《墨梅》） 墨梅王冕 我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。 不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。 诗中只有一个意象——墨梅。但这梅已非自然界之梅，而是作者心中之梅，一树带着墨色的有个性的梅。营造出一种狂放不羁，特立独行，安然自适的艺术境界。 其二，意象组合形成意境，即由多个意象构成一幅生活图景，形成一个整体意境。（如李白《送孟浩然之广陵》） 送孟浩然之广陵李白 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬洲。

孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。 4 诗歌的形象有时与民族历史文化、传统风俗习惯、生活方式、心理特点等各方面发生联系，被赋予某种特殊意义。 例如：折柳：惜别（柳因其缠绵柔长的特点而成为多情之物。）“折柳”是汉代惜别的风俗。 长亭：在中国古典诗歌长亭已成为陆上的送别之所。 南浦：在中国古代诗歌中，南浦是水边的送别之所。 芳草：离恨（芳草远接天涯、绵绵不尽，无处不生，恰似离别的愁绪。）落花：花是美好的象征，如青春。落花，又恰在春末，落花便意味着年华老去、青春不再，兼有伤春、悲春之意。 芭蕉：常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。 梧桐：梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。梧桐不耐寒冷，秋至而叶黄，秋深而叶落，且叶大如掌，易形成强烈的观感，令人易生悲秋之意。再者，雨滴梧桐（与雨打芭蕉类似），如泪滴纷坠，令人肠断。菊：喻隐逸，高洁，脱俗。菊花笑傲风霜，且不愿其它花种同开，所以，菊花就和孤标傲世的高士、隐者结下了不解之缘，几乎成了封建文人孤高绝俗精神的一种象征。 梅：坚强，不屈不挠，在逆境中抗争。不改变自己的气节。 松柏：诗歌常用松柏象征孤直耐寒的品格。 莲：由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达

【课外阅读】古典诗词曲中杨柳意象探幽

【课外阅读】古典诗词曲中杨柳意象探幽 在我国古典诗词曲中，杨柳是最常见的意象之一，也是最优美动人、缠绵多情的一个意象。仔细而深入地探究杨柳意象在古诗中的作用，对于了解古代文化传统，提高民族文化素养，增强诗词鉴赏能力是大有裨益的。 一、借杨柳抒写惜别深情 “长安陌上无穷树，唯有垂柳管别离。”（刘禹锡《杨柳枝词九首》）蕴含惜别之意是杨柳意象最本质的艺术特征。古代诗词曲借杨柳意象来抒写离别之情的佳句可谓不胜枚举。“春风知别苦，不遣柳条青。”（李白《劳劳亭》）“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳光无故人。”（王唯《送元二使安西》）“扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。”（郑谷《淮上与友人别》）“细看来不是，杨花点点，是离人泪。”（苏轼《水龙吟》）“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。”（柳永《雨霖铃》）“柳丝长玉骢难系，恨不倩疏林挂住斜晖。”（王实甫《西厢记》）这些佳词丽句都以柳传情，缠绵悱恻。 杨柳意象与离别联系在一起，首先，是因为杨柳姿态婀娜柔美，温婉多情，“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”（《诗经?小雅?采薇》）杨柳的依依不舍之态和人们的依依惜别之情水乳交融地吻合在一起，以至南朝刘勰在《文心雕龙?物色》篇中称赞道：“灼灼状桃花之鲜，依依尽杨柳之貌。”认为“杨柳依依”生动地表现了杨柳的婉软美好之态，“以少总多，情貌无遗”。从《诗经》这个源头开始，我国古典诗词曲中的杨柳意象便有了惜别的暗示性和启发性。 其次，是因为古人有折柳送别的习俗，所谓“载酒送春别，折柳系离情”。这一习俗到唐代尤盛。当时长安人多到灞桥折柳送别。据《三辅黄图》载：“灞桥在长安东，跨水作桥，汉人送客到此桥，折柳赠别。”这是折柳与赠别有密切联系的最早记载。“高拂危楼低拂尘，灞桥攀折一何频。思量却是无情树，不解迎人只送人。”（裴说《柳》）“灞桥烟柳，曲江池馆，应待人来。”（陆游《秋波媚》）“杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。”（无名氏《送别》） 再次，“柳”与“留”谐音，折柳送行，含有殷殷挽留之意，表达眷眷难舍之情。“西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收。犹记多情，曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。”（秦观《江城子》）

中国古代诗歌中常见意象(完整版)

中国古代诗歌中常见意象 一、地点类 南浦，在中国古代诗歌中，南浦是水边的送别之所。古来水边送别并非只在南浦，但长期的文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。 长亭，长亭是陆上送别之所。 西楼，“西楼”也是送别之所。 二、植物类 芳草，在中国古典诗歌里喻离恨。 芭蕉，常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。 梧桐，在中国古典诗歌中，和芭蕉差不多，也表示一种凄苦之音。 梅花“以花贵，自战国始”，到梁、陈时期，出现了大量的咏梅诗。这时期的梅花诗，大多是对花本身的描写或用于赠别，尚无明显的象征寄托。到了唐宋，梅花已成为一种高洁人格的象征。 松柏，常用松柏象征孤直耐寒的品格。 菊花象征高洁的品质，桃花象征美人，牡丹寄寓富贵，杨花、芦花有飘零之意，“丁香结”常用来写心中愁结，而莲有“出污泥而不染”的特征等。 .黍离，常用“黍离”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。 桑榆，“桑榆”指日落时余光所照之处，后比喻垂老之年。” 杨柳，杨柳依依，离情与杨柳相关合，柔弱的杨柳摇摆不定的形体，最能传递亲友离别时依依难舍之情，“柳”这一意象，受到民族文化与民族心理的规定与制约，成了历史文化的积淀。以折柳表惜别。“柳”，“留”谐音，折柳有相留之意。如“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”。 草木，以草木繁盛反衬荒凉，抒发盛衰兴亡的感慨。 菊花，、以菊花喻坚贞高洁的品质。 莲，借莲喻不同流合污的节操。 红豆，以红豆表男女爱情。 黄叶：凋零、成熟、美人迟暮、新陈代谢 竹：气节、积极向上

绿叶：生命力、希望、活力 花开：希望、青春、人生的灿烂 花落：凋零、失意、人生事业的挫折、惜春、对美好事物的留恋追怀 杨花：流散（漂泊）菊：隐逸、高洁、脱俗 兰：高洁梅：傲雪、坚强、不屈不挠、逆境 牡丹：富贵、美好 草：生命力强、生生不息、希望、荒凉、偏僻、离恨、身份地位的卑微 浮萍：漂泊不定 三、动物类 杜鹃，又名子规、杜宇等。中国古代有“望帝啼鹃”的神话传说。望帝是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦联系在一起。 乌鸦，按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中，常与衰败荒凉的事物联系在一起。也喻指小人、俗客庸夫 蟋蟀，作为吟咏的对象，最早见于《诗经·豳风·七月》：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”描写蟋蟀的活动规律十分细致。那时古人已觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织、准备冬衣以至怀念征人等联系起来。蟋蟀被直接唤为“促织”，在古诗十九首中就出现过：“明月皎皎光，促织鸣东壁。”姜夔《齐天乐》：“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。”写出了一位缅怀远人的女性闻蟋蟀后的惆怅。“蛩”古书上也指蟋蟀。 蝉，以蝉喻品行高洁。 猿，以猿啼表悲哀、忧伤的感情。 大雁，在古代诗歌中是传书的信使。以鸿雁表游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。 青鸟，传书的信使。 鹧鸪，鹧鸪的鸣叫声似“行不得也哥哥（不如归去）”，后来多用衬托处境的艰难或心情的惆怅。也表达思乡之情。 鸿鹄：理想、追求 鱼：自由、惬意 鹰：刚劲、自由、人生的搏击、事业的成功

初中语文 诗歌中的意象和意境

说说诗歌中的意象和意境 中国传统诗歌强调意象和意境，但是，什么是意象和意境，中学课本中往往语焉不详。《现代汉语词典》（2002年增补本）也认为：意境是“文学艺术作品通过形象表现出来的境界和情调”，意象则就是“意境”，这二者是完全一致的。的确，在不少情况下，这两者是可以吻合的。但是，从文学审美的角度细细推敲，我们发现，这两者之间还是有着多方面的不同。 一、内涵不同 诗人创作诗歌作品，要借助一定的形象。这些写入作品的形象就是意象的“象”。但由于它们是经过诗人的挑选和判定而写入的，所以已经附着了诗人的主观认识和情感（即“意”），因而这些形象便不再是现实中的普通形象了，故称为“意象”。我们可以把这种主观情意和外在物象相融合的心象通称为“意象”。意境则不同，它是文学作品中所描绘的客观图景和所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。它依赖于作品的意象而产生，是超越于具体意象之外，需要通过联想和想象才能达到的境界。而且我们说意境时只是针对少数优秀的文学作品而言的，不是所有的文学作品都能产生意境。 二、范围不同 意象往往可以用数量的多少来统计，属于个体观念；而意境则是一个整体观念。如毛泽东《沁园春·长沙》：“看万山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。”有着多种意象：山、林、江、舸、鹰、鱼，达6种之多。但是作为意境，却只有一项，诗人通过这些意象创造出了一幅绚丽夺目、生机勃勃的秋景图。那浓重的色彩，那争竞的场面，那搏击的气势，那轻翔的自由，在读者的心中已经合成了一幅完整的图画，带给读者的联想和想象已经远远超出了那6种意象所表现的范畴。 三、获得不同 意象是可以直接从作品中获得的，诗人写了几个物或者景，完全可以直接“数”出来；而意境则需要“悟”才能获得。因为“境生象外”，所以，“悟”的结果与读者个人的胸襟抱负、个性气质、知识修养、人生经历等有着密切的关系，甚至同一个人，在不同的环境条件下也可能“悟”出不同的意境来。但这并不是说，意境就没有一些共性的东西存在了，因为诗人是属于某个民族的，相同的文化背景使诗人的创作出的优秀作品有着为这个民族共同感受得到的意境。当然，优美的意境也能为其他民族所感知、认识，毕竟，人类有着共同的情感和认知。 意象和意境虽然是中国古典诗歌的美学范畴，实际上，我们也可以用它来解释外国诗歌。如裴多菲的《我愿意是急流》。诗中应用了两类意象：先用某一种或几种事物，如急流、小河、荒林、废墟、草屋、云朵、破旗等做自我的意象；再联系到与之关系紧密的另一事物，如小鱼、小鸟、常青藤、火焰、夕阳，来做爱人的意象。细细数来，竟有12种之多。诗人通过这一系列的创造，展现了这样的的意境：无论我是什么，我都愿意为心爱的人奉献出一切，表达出了对爱人深挚的爱慕之情。虽然一些意象和中国文化中的意象不同，但这样的意象和意境，也会令我们认同，同样引起我们感情上的共鸣。

浅谈中国古典诗词中的杨柳意象

浅谈中国古典诗词中的杨柳意象 摘要：在博大精深的中国古典诗词中，杨柳是一个永恒璀璨的意象。在古代，杨柳并不是杨跟柳的合称，而是单指柳树。古人借杨柳表达多种情意，有借杨柳抒发惜别深情，有借杨柳歌咏美好春光，有借杨柳描写女子的美丽形态，有借杨柳书写爱情与闺怨，还有借杨柳揭示一些生活哲理。 关键词：杨柳，惜别，依恋，闺怨，哲理 “今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，依依的垂柳，陌生的岸边，清晨的凉风，残缺不全的弯月，柳永在这里创造了一个适合千古离别故事发生的场景。为什么将杨柳安排在这么一个离别的场合呢？杨柳为什么会被赋予惜别的内涵呢？古典诗词中的杨柳跟我们今天所说的杨树与柳树是一回事吗？杨柳作为一个经典的文学意象，除了蕴含惜别之情，还有哪些深刻的含义呢？下面我们具体来看看杨柳在古代文人骚客笔下历久不衰的原因。 一、杨柳的释义 汉典中对杨柳的解释有三种，其一为泛指柳树；其二为杨树和柳树的并称；其三为借指侍妾、歌姬。《战国策·西周》中有这样一个典故：“楚有养由基者，善射；去柳叶者百步而射之，百发百中。”在该典故中善射者所射的明明是柳叶，可由此概括而成的成语却为“百步穿杨”；我国神话传说中观音菩萨手持的净瓶名为“杨枝净水瓶”，如果大家有留意的话，会发现瓶中插着的却是柳枝，所以我们有必要对古代的杨树与柳树的含义提出质疑。那么古典诗词中的杨柳到底为何意呢？姑且让我们先来看两首诗吧！“杨柳”一词最早见于我国第一部诗歌总集《诗经》，《诗经》中的《小雅·采薇》篇有这么一句千古名句：“昔我往矣，杨柳依依。今我来兮，雨雪霏霏。”此外，南朝人费昶在其《和萧记室春旦有所思》一诗中也有这样的描写：“水逐桃花去，春随杨柳归。杨柳何时归，袅袅复依依。”我们不难看出，这些诗句中所提到的杨柳明显地都是指柳树（确切地说是指垂柳），因为现代植物学意义上的杨树叶圆、树高、枝挺，是绝无“依依”、“袅袅”之态的。清代张英等奉敕于康熙年间编撰而成的类书《渊鉴类函》中“杨柳”条目下诸多的古诗文例句中“杨柳”词义均被解为“柳”。而当代《汉语大词典》中所收录的以“杨柳”为词素的三音节词十余条，其中的“杨柳”的意思亦皆为“柳”，如“杨柳腰”就是“柳腰”的同义词。我们再来看看我国最早的一部解释词义的专著《尔雅》中对“杨”与“柳”的解释，《尔雅·释木》中有“柽，河柳。旄，泽柳。杨，蒲柳。”由此可见，在古代，杨是柳的一种。在古典诗词中，杨柳实则专指柳树。当然，由柳树这个本义延伸出去，就有了汉典中对杨柳的第三种解释，即借指侍妾、歌姬，如白居易的《别柳枝》：“两枝杨柳小楼中，嫋嫋多年伴醉翁。”一诗中的杨柳则指白居易家中的歌姬。 二、昔我往矣，杨柳依依 刘禹锡在《杨柳枝词九首》中写到：“长安陌上无穷树，唯有垂柳管别离。”蕴含惜别之意是杨柳意象最本质的艺术特征。古代交通与通讯都很不方便，此一别，就不知何年何月才能再相见了，今日的生离甚至有可能成为明天的死别，所以古人对分别那么敏感，表现得那么哀痛也是可以理解的。古人在分别时要折柳相送，这是一种流传久远的民间习俗，在文人墨客中更为常见。我

梅花在中国古代诗歌中的意象分析

梅花在中国古代诗歌中的意象分析 周敦颐说：“予谓菊，花之隐逸者也，牡丹，花之富贵者也，莲，花之君子者也。”三种植物都被人格化，成为某种品格的象征。这种文化特色由来已久。其实关于中国文化中赋予植物人格特点的传统，始于屈原的楚辞。楚辞中典型的象征性意象可以概括为香草美人，正是由于楚辞在中国诗歌史上的重要地位，使后世诗人自觉不自觉地继承并发扬了植物人格 化的传统。于是便有了梅花高洁，绿竹不屈，等等深入人心的植物意象。本文结合这种诗歌 创作传统，重点分析梅花在中国古代诗歌中的意象。 梅花，指梅树的花，寒冬先叶开放，花瓣五片，有粉红、白、红等颜色。是有名的观赏植物。享有“花之魁”之誉，具有形神兼备，色香俱佳，独领天下春的风姿。 古往今来，梅花诗词不胜枚数。据不完全统计，从先秦到清末，有关梅兰竹菊花中四君子”的诗词作品，有关梅的达3500多首，仅次于竹的4100多首，而高于菊（3400首）和兰（3000 首）。我国最早的梅花诗大约是《诗经》，《召南》中有首《摽有梅》，摽有梅，其 实七兮”，《终南》中也有终南何有？有条有梅”。但彼时的诗歌创作中虽有比兴，却还未达到人格化的高度，梅花的表现意义较为单一。晋时，咏赞梅花的诗赋开始出现。陆凯赋诗云：折梅逢驿使，寄与陇头人；江南无所有，聊赠一枝春。”这是他在早春梅开之时，自荆州摘 下梅花，托邮驿赠送远在长安的范晔，诗意隽永，情趣盎然。南北朝时，梅花诗文渐盛，尤以何逊《咏雪里梅》、庾信《梅花》及萧纲《梅花赋》等最为脍炙人口。唐诗中的梅花意象渐渐走出自然局限。梅花的曲折多姿、傲雪斗寒、幽香艳丽，激发了诗人更多的激情与灵感，由感官向心灵开拓，梅花开始被赋予品格操守的内涵。接下来的宋朝成为了梅花诗的一个 高峰，欧阳修、苏轼、王安石、李清照、陆游等大家纷纷留下了众多咏梅绝唱。其中有梅妻鹤子”的林逋，有因落梅诗案”坐废十年、留梅诗130余首的刘克庄，还有堪称咏梅专业户”的张道洽，一生写梅诗300多首。 纵观这些古诗词中梅花所代表的意象，不难发现，共有以下几点： （一）脱俗高洁的形象：南朝鲍照的《梅花落》：“庭中有杂树，偏为梅咨嗟。’问君何独然？’’念其霜中能作花，露中能作实。摇落春风媚春日，念尔零落逐寒风，徒有霜华无霜质’。”这里诗人笔下的梅是节操高尚的旷达贤士。宋代女词人李清照《满庭芳》的结句：“难言处，良宵淡月，疏影尚风流。”赞美了一种饱经苦难折磨之后，仍孤高自傲，岁人生存在信心的高尚的精神品格。元代贯云石的《双调?清江引咏梅（其一）》：“南 枝夜来先破蕊，泄漏春消息。偏宜雪月交，不惹蜂蝶戏。有时节暗香来梦里。”他笔下的梅花不招蜂惹蝶，孤高纯洁。 （二）凌寒不屈的形象：李商隐《十一月中旬至扶风界见梅花》：“匝路亭亭艳，非时袅袅香。素娥惟与月，青女不饶霜。赠远虚盈手，伤离适断肠。为谁成早秀，不待作年芳。” 纵然青女要下霜来摧折梅花，但过早开放的梅花依然是亭亭玉立，花容清丽，足见其傲骨。明代李渔曾论赏梅：“风送香来，香来而寒亦至；雪助花妍，雪冻而花亦冻。”可见，雪与 梅常常是不可分开的，张谓《早梅》诗云：“一树寒梅白玉条，迥临春路傍溪桥。不知近水 花先发，疑是经冬雪未销。”许浑《早梅》亦云：“素艳雪凝树。”寒梅花发，似玉如雪， “遥知不是雪，为有暗香来。”等都表现出梅之傲骨不惧严寒。

诗歌的意境和意象详解

诗歌的意境和意象 一、诗歌的意境 意境，顾名思义，“意”就是情意，就是主观的思想感情；“境”就是境界，就是立体感的艺术图画。在文学作品中，“意”不能赤裸裸地说出，需借物来表现；“境”不能是纯客观的物象，需由意所触发。因此，所谓“意境”，可以说就是诗人的主观思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界，是诗人强烈的感情和生动的客观事物的交融。它既是作家苦心追求的目标，也是我们评论作品的重要准绳。我国近代著名文学评论家王国维先生认为：情与景是意境的两个基本要素，情景交融是意境的基本特点；追求感情的真挚、形象的真实和语言的真切是意境的核心。诗人创造意境常常用“触景生情”和“缘情写景”（即“寓情于景”）。 二、诗歌的意象 意象，在这里是个特殊的概念。有人也称为“传统意象”、“固定意象”、“典故意象”等，名称不一，所指基本相同。 意象，是指诗词中有些艺术形象在被成功地使用过一次以后，后来的诗人反复运用，并逐渐约定俗成，使这些形象被固定在一个或几个特定意义上。比如“东篱”这一艺术形象，最初出自陶渊明《饮酒》诗：“采菊东篱下，悠然见南山。”陶诗中的“东篱”，纯系实写，别无他意，但后来诗人反复使用，并渐渐赋予其特定意义，以至于一提到“东篱”，便产生超尘脱俗之感。如李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”词中的“东篱”已不再是实指，但却有了特定的意义。 诗词中的意象，不胜枚举，这里暂列几个常见的例子。“杨柳”，是一个关乎离别的意象。“菊花”是一个关乎“隐逸者”的意象。“明月”，是一个关乎“思乡”、“思人”的意象，古人有“对月思人”之说。“白云”，是一个关乎“思友”的意象，古人有“望云思友”之说。“清秋”，是一个关乎“感伤”、“悲秋”的意象。“大雁”，也是一个关乎“思乡”、“思人”的意象，古人有鸿雁传书之说。“杜鹃”，因其叫声凄厉，又其声如言“不如归去”，最终成为一个关乎“思归”的意象。意象，对于诗人抒发感情，有着独特的作用。懂得意象的知识，当然也有助于我们理解诗歌的内容及诗人的感情，因此，对一些常见意象，需要多做一些积累与识记的功夫。 意象是诗歌中浸染了作者感情的东西，是诗人用来兴寄思想感情的人、物、景、事等。“千锤万凿出深山，烈火焚身若等闲。粉身碎骨浑不怕，只留清白在人间。”(于谦《石灰吟》)《石灰吟》取的是“物象”，托意于物，借物以达意。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”(马致远《天净沙》)《天净沙》取的是“景象”，寄情于景，借景以抒情。“以笑的样子哭着，以恨的样子爱着；以善良的样子残忍着，以疏远的样子亲近着；以跑动的样子站立着，以沉默的样子诉说着；以充实的样子空虚着，以糊涂的样子清醒着；以死亡的样子生存着，以真理的样子荒谬着。”(北岛《无题》)《无题》取的是“事象”，寄理于事，借事以明理。 诗歌取象，有的只取一个意象。例如舒兰的《乡色酒》：“三十年前，你从柳树梢头望我，我正少年，你圆，人也圆。三十年后，我从椰树梢头望你，你是一杯乡色酒，你满，乡愁也满。”这首诗只有一个意象——月亮。以月亮写乡愁，用“乡色酒”喻月光，飘逸莫名的乡愁就变得具体可感了。有的诗歌，取的是一组意象。例如余光中的《乡愁》：“小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。后来呵，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。”这首诗选择了“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”等四个意象来承载感情，层层叠加，层层递进，渲染了海外游子与故国家园根脉难断的凝重感情。

古代诗词鉴赏——“杨柳”的意象

古代诗词鉴赏——“杨柳”的意象 一、“杨柳”本意解析 在我国古代诗词中，“杨柳”是一个情思缠绵的常见意象，含有这一意象的名篇佳句数不胜数、俯拾即是，如：“曾栽杨柳江南岸，一别江南两度春。遥忆青青江岸上，不知攀折是何人”（唐·白居易《忆江南》）、“水边杨柳曲尘丝，立马烦君折一枝。惟有春风最相惜，殷勤更向手中吹”（唐·杨巨源《和练秀才柳杨》）、“杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声”（唐·刘禹锡《竹枝词》）、“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”（唐·王昌龄《闺怨》）、“庭院深深深几许？杨柳堆烟，幕帘无重数”（北宋·欧阳修《蝶恋花》）、“西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收，犹记多情，曾为系归舟”（北宋·秦观《江城子》）、“一丝杨柳千丝恨，三分春色二分休”（元·薛昂夫《最高楼》）、“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟”（清·高鼎《村居》），等等。 许多人在读到这些诗词时，可能会以为这些诗句中所提到的“杨柳”是杨树和柳树两种树的并称，其实不然，这些诗句中的“杨柳”都是指柳树，而与现代植物学分类中所说的杨树没有任何关系。其证如下：清代张英等奉敕于康熙年间编撰而成的类书《渊鉴类函》中“杨柳”条目下诸多的古诗文例句中“杨柳”词义均被解为“柳”。而当代《汉语大词典》中所收录的以“杨柳”为词素的三音节词十余条，其中的“杨柳”的意思亦皆为“柳”，如“杨柳腰”就是“柳腰”的同义词。 那么，柳树为什么会被称为“杨柳”呢？对此，清代杜文澜在其编撰的《古谣谚》一书的卷九十引唐代传奇《开河记》一书中的记载云：“功既毕，上言于帝，决下口，注水入汴梁。帝自洛阳迁驾大渠，诏江淮诸州，造大船五百只。龙舟既成，泛江沿淮而下。到大梁，又别加修饰，砌以七宝金玉之类。于是吴越取民间女年十五六岁者五百人，谓之殿脚女。至于龙舟御楫，即每船用彩缆十条，每条用殿脚女十人，嫩羊十口，令殿脚女与羊相间而行，牵之。时恐盛暑，翰林学士虞世基献计，请用垂柳栽于汴渠两堤上，一则树根四散，鞠护河堤，二乃牵舟之人护其阴，三则牵舟之羊食其叶。上大喜，诏民间有柳一株，赏一缣，百姓竞献之，又令亲种，帝自种一株，群臣次第种，方及百姓。时有谣言曰：…天子先栽然后百姓栽。栽毕，帝御笔写赐垂柳姓杨，曰杨柳也。?”其后明人冯梦龙在《醒世恒言》二十四卷、清初褚人获在《隋唐演义》四十回中又分别演绎了以上传说，使得该说在民间广泛流传开来。 考诸典籍，隋炀帝于大业元年下令开通济渠和邗沟、命人在渠沟旁修筑御道（即后人所说的“隋堤”）、在堤上遍植柳树，这是史籍有载、确有其事的。对此，唐代大诗人白居易在其《隋堤柳》一诗中亦有句云：“隋堤柳，岁久年深尽衰朽，风飘飘兮雨潇潇，三株两株汴河口。……大业年中炀天子，种柳成行夹流水，西自黄河东至淮，绿影一千三百里。”但隋炀帝赐“杨”姓于柳之说在《隋书·炀帝纪》和《北史·隋本纪》等史籍中均无记载，其真实性有待考证。 其实，“杨柳”一词早在成书于先秦时期的我国第一部诗歌总集《诗经》中就已出现了，该书《小雅·采薇》篇中便有这样的名句：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”此

古代诗歌中的意象

古代诗歌中的意象 众所周知，诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。 反之，读者只有在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌的内容，领会诗歌的主旨，进入诗歌的意境，感知诗人的情感。所以，诗歌的阅读鉴赏，必须以解读诗歌的意象为突破口，以熟知诗歌意象为突破点。古代诗歌中一些常见的意象主要有以下几类： 1、树木类： 树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利 黄叶：凋零成熟美人迟暮新陈代谢 绿叶：生命力希望活力竹：气节积极向上 柳：送别留恋伤感春天的美好折柳：是汉代惜别的风俗。后寓有惜别怀远之意。 杨柳：伤别情怀堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。 红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。 松柏：坚挺傲岸坚强生命力 松：松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象 梧桐：梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。 2、花草类： 花开：希望青春人生的灿烂。 花落：凋零失意人生、事业的挫折。 惜春：对美好事物的留恋、追怀。 桃花：象征美人。 兰：高洁牡丹：富贵美好 草：生命力强生生不息希望荒凉偏僻离恨身份、地位的卑微。 禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰）。 岁寒三友（松、竹、梅）、菊花象征人高洁的品格。 红豆：即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。 菊：隐逸高洁脱俗。 梅：傲雪坚强不屈不挠逆境 莲：由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。 梅子的成熟比喻少女的怀春，如“倚门回首，却把青梅嗅”（李清照《点绛唇》）。 丁香，指愁思或情结，如“自从南浦别，愁见丁香结”（唐人牛峤《感恩多》） 3、动物类 猿猴：哀伤凄厉杜甫《登高》“风急天高猿啸哀”。 鸿鹄：:理想追求。

中国古典诗词中的意象繁多,“柳”是其中具有代阅读答案

中国古典诗词中的意象繁多，“柳”是其中具有代....阅读答案 中国古典诗词中的意象繁多，柳是其中具有代表性的一个。柳作为一种文学意象出现，最早见于《诗经采薇》：昔我往矣，扬柳依依。大量运用柳意象的，是六朝时期。自诗歌兴盛的唐代起，柳意象所负荷的涵义更加丰富和 深刻。 柳的意象在古典诗词中往往运用杨柳一词来表现， 如曾栽杨柳江南岸，一别江南两度春（白居易），杨柳堆烟，帘幕无重数（欧阳修）。那么，杨柳与柳到底是什么关系？ 有人认为杨柳是杨树与柳树的合称。但从植物学分 类中分析，杨树与柳树外形区别很大，杨树叶圆、树高、枝挺，绝无柳的依依袅袅之态。杨柳合称一说，实在不妥。有人认为古诗词中的杨柳都是指柳树。理由是民间 传说隋炀帝天性爱柳，下江都时将汴河两岸全栽上了柳，因炀帝姓杨，于是御笔赐柳姓杨。但此事发生于隋代， 即使此传说确凿，杨柳一词早在先秦时期的《诗经》中即已出现，故此据不足为证。翻阅相关资料典籍，我们发现，在古代杨柳是同义的。因此，古代文学作品中，杨 与柳经常换用。 柳是中国古代诗歌中出现频率极高而且寓意丰富的

意象。它经过长期的历史文化积淀而形成，主要表现在 以下方面。 初春时节，柳树的枝条上就已绽出了粒粒新芽。柳 树早早地将春的讯息传递给人，也带来了春的喜悦。王 维《田园乐（其六）》：桃红复合宿雨，柳绿更带朝烟。用挑红、柳绿与烟雨描摹了一幅生机盎然的春景图。 自汉代以降，折柳之风俗流行开来。因柳与留谐音，丝与思谐音，故古人借柳传达送别之人对离人的无限相 思之情。古人喜欢种柳，无论家中庭院，还是河畔池边，遍植柳树。故柳常作故乡的象征，寄寓着人们对家园故 土的眷念和对家的依恋。唐代许浑《咸阳城西楼晚眺》：一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。开篇即写自己登楼 晚眺，见到蒹葭、柳树这些生在水边的景物，勾起自己 对故乡无限思念的客居之愁。 柳絮的飘忽不定，与骚客飘零、孤独的处境相合， 故柳柳絮又常被诗人们借以言愁。冯延巳《鹊踏枝》：撩乱春愁如柳絮，悠悠梦里无寻处。写为春愁所困的女子 对所爱之人的追寻不断。此外，柳树姿态婆娑，与风情 万种的美丽女子极为相似。所以，柳又是风流多情的妙 龄女郎的象征。刘禹锡《忆江南》有弱柳从风疑举袂，生动再现了少女舞动时柔曼轻盈的身姿。陶渊明辞官归隐后，在住宅旁种了五棵柳树，自号为五柳先生，所以柳

届高三语文古代诗歌意象最全归纳知识讲解

古代诗歌意象 一、草木类 1、柳：⊙惜别，留恋，祝愿。 古代诗歌中离情常常与柳相关合，以折柳表惜别，其原因首先是由于二者之间具有一种“同构”的关系，柔弱的柳枝那摇摆不定的形体，能够传达出亲友离 别时那种“依依不舍”之情；由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情；更由于柳之易活，寄托了送别人对离人的美好祝愿。 2、梅花 梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。到了唐宋时期，梅花已成为一种高洁人格的象征。历览前代诗词，“梅花”意象中所表达之意主要有： （1）引领众芳，敢为天下先的勇气。（2）凌寒不屈的顽强（3）高洁脱俗的风骨、不同流合污的心志 （4）隐者高士的象征 诗人在受挫时感到尘世的不如意，并受道家逍遥哲学的影响，于是寄情于山林风物，渴望清净无争的生活，梅花也便有了隐者高士的意象。 （5）清冷淡雅的美人 梅花自古便有“霜雪美人”的意象，柳宗元《龙城录》中记载梅花传说，隋开皇中赵师雄于寒冬时节在罗浮山中见一淡妆素服的美人，此女便是梅花所化。于是，后世常以梅花比美人，不仅因为它本身具有美人姿态，还因为它有清冷淡雅的美。 （6）传递情感与祝福的媒介 梅花在成为春之使的同时，也成了传递友情的工具。也有抒发对友人情人的相思之情。当然，梅花还是人与人之间传达祝福的媒介。梅子的成熟又比喻少女的怀春。 五瓣梅花形状代表“梅开五福”，即“快乐、幸运、长寿、顺利、太平。”又有“梅具四德”之说：“初生为元，开花为亨，结子为利，成熟为贞。”喜鹊在梅花枝头欢跃鸣叫的图案，常被冠以“喜报早春”、“喜报春光”、“眉样添喜”、“喜上眉梢”，取谐音或寓意。“和和美美”、“十全十美”亦取其谐音。“竹梅双喜”常用作新人的祝福语。 3、菊花⊙高尚、纯洁、高洁、坚贞、坚强、顽强 菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一

古代诗歌中的意象分类整1

古代诗歌中的意象分类整理 1、树木类： 树的曲直：事业、人生的坎坷或顺利 黄叶：凋零、成熟、美人迟暮、新陈代谢 绿叶：生命力、希望、活力 竹：气节、积极向上 柳：送别、留恋、伤感、春天的美好 折柳：是汉代惜别的风俗。后寓有惜别怀远之意。 “杨柳”：伤别情怀 堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。 红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。 松柏：坚挺、傲岸、坚强、生命力 松：松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。梧桐：梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。2、花草类： 花开：希望、青春、人生的灿烂 花落：凋零、失意、人生、事业的挫折、惜春、对美好事物的留恋、追怀。 桃花：象征美人 兰：高洁 牡丹：富贵、美好 草：生命力强、生生不息、希望、荒凉、偏僻、离恨、身份、地位的卑微 禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰） 岁寒三友（松、竹、梅）、菊花象征人高洁的品格 红豆：比喻男女爱情或朋友情谊。菊：隐逸、高洁、脱俗 菊花：菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。梅：傲雪坚强不屈不挠逆境 梅花：梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。莲：由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。 3、动物类 猿猴：哀伤、凄厉、杜甫《登高》“风急天高猿啸哀” 鸿鸽：：理想、追求 鱼：自由、惬意 鹰：刚劲、自由、人生的搏击、事业的成功 狗、鸡：生活气息、田园生活 （瘦）马：奔腾、追求、漂泊 乌鸦：小人、俗客庸夫、哀伤 沙鸥：飘零、伤感 鸟：象征自由（孤）雁：孤独、思乡、思亲、音信、消息 鸿雁：书信——对亲人的思念。 寒蝉：秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命在旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。

诗歌的意象和意境

诗歌的意象与意境 诗的意象和意境，是诗歌艺术的两个重要审美对象。意境，论述它的文章汗牛充栋，但每当我们欣赏一首优秀的诗歌作品，对其意境的深广美妙由衷地赞叹------“无论你怎样去探测它都是探不到底的”(歌德语)------的时候，再反观他人对于何为意境的论述，总觉得美中不足。意象，我们对它的研究还很不充分.甚至还有将意象同意境混同的情形。因此，对于诗的意象、意境比较地作出阐述，探讨诗歌意象、意境的相同点和相异点，就更有必要。 一 在我国现、当代诗歌理论中，意象这个术语使用得不很多，只是随着近几年西方现代派特别是诗歌意象派的被介绍，才受到了普遍的注意。人们会以为它是一个外来词。其实，我国古典诗歌里意象创造的成功和精妙，已成杰出的典范，就连意象派代表人物之一的美国诗人艾米?洛厄尔在读到中国古典诗时，也不无感佩地说她发现了“一个新的、伟大的文学”，读中国古典诗是“一件令人兴奋和令人鼓舞的事”。 意象说在我国发源于古代的哲学著作。《周易?系辞》云:“圣人立象以尽意”。即“圣人”用卦象来寄托象征“意”，这所谓“意”就是人的心意。这卦象，代表着一定的具体物象。三国时代的王弼对意和象的问题有所论述，他在《周易略例?明象》中说:“夫象者，出意者也，言者，明象者也。尽意莫若象，尽象莫若言。言生于象。故可寻言以观象；象生于意，故可寻象以观意。意以象尽.象以言著。”第

一次提出意象这个词的是南北朝时代的著名文论家刘勰，他在《文心雕龙?神思》中说:“独照之匠、窥意象而运斤。”但刘勰的所谓“意象”.是指作家创作时意念中的形象，与今之诗论的意象概念还有不同。后代的有些诗沦家把意象概念引入到诗歌领域，对诗歌意象问题进行了一定的探讨和论述。例如晚唐诗人徐寅在《雅道机要》中说:“凡为诗须搜觅未得句先须令意在象前，象生意后，斯为上手矣!不得一向只构物象、属对。”他反对诗歌构思中只构物象、属对句子的做法，主张“意在象前”，以意化象、以意取象。明代前七子之一的工廷相在《与郭价夫学士论诗书》中说:“夫诗贵念象透莹，不喜事实黏著，古谓水中之月.镜中之影，可以目睹，难以实求是也。……故示以意象.使人思而咀之，感而契之，邈哉深矣、此诗之大致也。”他认为诗的意象应该是虚幻而透莹，含蓄而隽水的、让人反复咀嚼，在想象中感受。 尽管意象说在我国源远流长，但纵观古代诗论，我国古人对意象一词的使用指此指彼，常不一致。对于诗歌意象的研究并不深入精细，几乎没有专门化、全面性的论述。准确地界定诗歌的意象概念，深入探讨诗歌意象的生成及其特征，就是当代诗论家的一个重要课题。那么，何为诗的意象呢？诗的意象就是呈现于诗歌作品中的被诗人心灵化了的物象。客观物象进入诗人头脑，经过诗人审美经验的选择、淘洗、加工，渗入诗人的情趣和理想，进入诗歌中就是怠象。它是一种主观情意与客观物象融合的艺术晶体。如王安石有两句写梅花的著名诗:“墙角数枝梅，凌寒独自开。”梅花是客观外物，本无人之品性。