笔墨之间绽放灵感

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笔墨之间绽放灵感

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来源：《科学之友》2018年第09期

筆墨在我国文明史上，对传播民族文化艺术起着极为重要的作用。作为我国传统书画艺术必需的文房用品，具有不可替代的作用。如今，由于实现了实用与技术的完美结合，具有极高的艺术欣赏和收藏价值。

笔墨之间，紧密相连。清人布颜图在《画学心法问答》里说：“笔为墨之经，墨为笔之纬，经纬连络，则皮燥肉温，筋嬗骨健，而笔之四势备矣。”又说“笔墨相表里，笔有气骨，骨亦有气骨。墨之气骨由笔而生”。无笔无以生墨，墨形与墨性与用笔是紧密相连的，舍弃了笔的主导性，墨非墨，只是一块黑颜色。

积文斋笔墨，历经数千年的传承、数千载的升华演绎，尽显文化传统之美，让人从中享受到一种高雅别致的艺术滋养。

捕捉灵感放飞思维

目录 内容摘要、关键字 (3) 正文 一、灵感状态最主要的特征 (4) 二、激发和培养小学生的作文灵感 (5) （一）深入生活找源头 (5)

1.活动激趣，激发灵感 (5) 2.以景激情，培养灵感 (6) （二）博览群书广积累 (6) 1.勤作读书摘记 (7) 2.搭建阅读平台 (7) 3.教给读书方法 (7) （三）培养一颗敏感的心灵 (8) 1.悉心观察，敏锐捕捉 (8) 2.言语煽情，入情入境 (8) 三、结束语 (10) 四、参考文献 (10) 一、 二、激发和培养小学生的作文灵感 (5) （一）深入生活找源头 (5) 1.活动激趣，激发灵感 (5) 2.以景激情，培养灵感 (6)

（二）博览群书广积累 (6) 1.勤作读书摘记 (7) 2.搭建阅读平台 (7) 3.教给读书方法 (7) （三）培养一颗敏感的心灵 (8) 1.悉心观察，敏锐捕捉 (8) 2.言语煽情，入情入境 (8) 三、结束语 (10) 捕捉灵感放飞思维 【内容摘要】 “文章本天成，妙手偶得之。”古今中外有许多写作的实例，都证明了灵感思维在写作中的实际存在。作文就其实质，是有所感，有所悟后再用语言文字来表达的。现在学生的作文一般都是“逼”出来的，所以学生作文普遍缺少灵气，缺少童真，多的是套话、假话。针对这一情况，在作文教学中，开发学生的灵感思维，其实本质是激发

学生的写作欲望，形成一股积极的写作心理动力。灵感，是经过长期探索和积累之后，突然获得问题解决的一种思维状态。 【关键字】 作文教学生活积累 捕捉灵感放飞思维 绪论： 作文教学既是语文教学的重点,也是难点。写作教学的高耗低效成为小学语文教学的一大病疾。之所以说它难,是因为作文是一种复杂、艰苦的创造性思维活动,大到主题提炼、材料选择、结构安排,小到遣词造句、语法标点,无一不费思考。另外诸如学生生活底子不足、多次失败而引起的心理障碍等，因此造成相当一部分学生怕作文、不喜欢作文就不难理解了。我认为,作文教学要从低谷中走出来,就必

[服装设计的灵感来源] 服装设计灵感来源范文

[服装设计的灵感来源] 服装设计灵感来源范文 服装设计是需要灵感的，无灵感就无法进行创作，那么服装设计的灵感可以来源于哪里呢?今天小编为大家带来了服装设计的灵感来源，一起来看看吧! 服装设计的灵感来源 一、民族文化灵感来源 1、民族中的民族色彩带来的灵感来源 服装设计中采用的颜色灵感来源于某民族中的民族色彩,这种灵感来源是将某民族中的民族色彩运用到服装的色彩之中,使服装有另一种风味。变得更加好看、漂亮。另外还可采用某民族中建筑的颜色做为服装色彩,这些民族色彩是区别于其他色彩的一种色彩,用在服装之上会有一种独一无二的奇妙感觉。

2、民族中的建筑带来的灵感来源 一些民族中的建筑是非常有艺术的,它们有着深厚的文化底蕴,有着与众不同的风格与形状,有着与其他建筑不同的意义,设计师们可以采用这种建筑的形状来做灵感来源,也可把这种建筑的奇妙意义做一种设计理念隐约表现在服装之中。 3、民族中的民族饰品带来的灵感来源 在一些民族之中,他们的配饰是非常精致的,例如有:帽子、耳环、项链、臂饰、手链、腰带、围巾、鞋等等。这些东西在融入当地人的一些想法之后还会带有一些民俗,最后做成精致的配饰。一些设计师在设计服装中会把这些配饰的形状、性能等等做为灵感来源应用在服装之中。 二、大自然灵感来源

1、植物为设计灵感 在大自然中,用花草树木来形容是最恰当不过了,设计师们想表现出大自然来就可以用到花草树木,花的颜色、形状。花瓣的形状。不同的草的颜色、形状、长短。树的形态、木头的颜色与质感等等,会因此联想到很多,都是灵感来源,设计师把这些应用到服装当中去就能表现出很好的大自然风格的服装了。 2、大山与河流为设计灵感 黄土高原、沙漠、严重缺水的陆地,引用这些的颜色、感觉来处理服装的面料就是设计师很重要的灵感来源,清澈的河流给设计师们带来的是透明的感觉,要是服装把透明这个词装进去并很好的表现出来,那么大自然又将带给设计师一种奇妙的灵感来源。 三、其他灵感来源 1、灵感来源于几何图形

创作与灵感

大创作来源于小的发现，小的发现有来源生活中的点点滴滴。如果做一个生活中的有心人，那么，你的发现会很多，获得的知识会无边无际 人在文学、艺术、科学、技术等活动中突然产生的富有创造性的思路，在文学艺术方面瞬间产生的新奇独特的念头。 以一定的文艺修养为背景，在长期的艺术实践中，已经积累了丰富的艺术素材，需要发挥的形式与手法是多种多样的，当人遇到某种特定的刺激和启发时，就很可能出现灵感。 为达到创作和演出的最佳效果，文艺界常常组织创作演职人员深入实地体验生活，因为这种方式不但能够直接体会到人物的真实生活情景，也最容易激发创作灵感，使作品尽善尽美。 创作灵感是非常宝贵的思维活动，需要善于捕捉，及时利用，否则它转瞬即逝，错过时机无法挽回。 创作灵感是一种普遍现象，从事并喜爱文学艺术的人或多或少都有过这种经历，词作家乔羽先生当年写《思念》歌词的时候，就是因为一只蝴蝶飞进室内盘旋而引发灵感，写出了脍炙人口的歌词，同样的例子数不胜数，说明创作灵感是一种随机的心理活动，常常是求之不得却又不请自来。似有玄机奥妙而又扑朔迷离。 单靠创作欲是无法成就一篇文章的，至少不是一篇好文章。创作时，总有江郎才尽的时候。此类现象也有另一个学名——瓶颈。 平时随时记录下偶发的灵感，那么在关键时刻或多或少可以捡些有用的放进那些缺东少西的文章里。所以说，一篇好文章也不过是一

盘佐料搭配得较好的色拉罢了。而一个作者之所以成功，在于他调配菜色的技术是否精湛。 那么，灵感又是什么？灵感是脑海中精光一闪，妙词佳句如山洪暴发般澎湃而出，一发不可收拾。灵感来时，双眼失去聚焦，因为大脑忙于思考而没空儿下达聚焦的指令；毛发根根倒立，灵感可以是一眨眼，一抬头，一哆嗦，甚至一个瞌睡。总之那一瞬间，你不是你，你是灵感的奴隶。 灵感也很微妙。看到什么，不代表一定会联想到什么。你可能坐在写字台前，面前摆着读了一半的书，手里捧着香浓的咖啡，眼睛盯着窗外绚丽的彩虹，心里想着厨房水槽里尚未清洗的碗碟。 你也可能走在喧闹的大街上，提着沉重的公文包，抹着脸上黏腻的汗水，闻着呛人的汽油味儿，脑海里突然冒出这么一句——无可奈何花落去，似曾相识雁归来……。 创作来自于生活中积累的灵感。

视觉毕业设计开题报告.doc

视觉毕业设计开题报告 “视觉传达专业”是相关设计院校开设的课程名称，培养目标是掌握本专业所必需的基础理论和专业知识，能够运用专业设计的方法技能，独立从事包装、广告、平面设计等工作，具有一定的艺术修养和审美能力。下面，小编为大家分享视觉毕业设计开题报告，希望对大家有所帮助! 题目：涂鸦艺术的图式在视觉传达设计中的应用研究 一、选题来源与研究背景 选题来源 信步于欧洲城市街头，不论是在罗马、巴黎、柏林、马德里等各个文化都市，还是在街头的门窗、墙壁、抑或飞驰的地铁上，都充斥着一种兼具野趣与生命力的艺术形式--涂鸦。上个世纪末，嘻哈文化如泉涌般不断四散，涂鸦艺术这方丽水也开始缓缓流入亚洲大地，这一新生的艺术文化现象相继出现在日本、中国、泰国、新加坡等国家。 涂鸦艺术这种生长于草根、丰富于后现代主义风格上的艺术形式，在极短的时间内蓬勃壮大，可谓是影响到了当代生活的各式领域。 笔者在欧洲以及国内各大城市走访时，便被这种开放的艺术形式所震慑。涂鸦艺术家们将自身对世界的体验与感知，透过最质朴、原生的艺术形式表达出来，创造出一系列或惊艳怪诞、或趣意童稚的绘画图式与艺术符号。涂鸦艺术纯真朴实、个性时尚的特质和自由的创作精神亦与视觉传达设计的内核相得益彰，它也开始悄无声息地渗透着视觉传达设计的各个方面，在颠覆与整合中逐渐成为一种不可多得的视觉元素进入大众息息相关的生

活。 从一方面而言，涂鸦艺术尽管看似处于“亚文化”之中，但却是真正来自民间的艺术，其大众性和视觉传达设计实质相同，反映出平民化的审美需求;从另一方面而言，涂鸦的绘画图式、艺术符号及其色彩均是视觉表达的形式之一，与视觉传达设计有种不尽相同但又密不可分的联系。翻阅相关文献资料不难发现，目前对涂鸦艺术的图式和视觉传达设计的研究中，部分是以一种陈旧和静态的观点去看待二者之间的关系。在审美“泛化”的时代，如何让视觉传达设计与个性化的涂鸦艺术结合产生新的形式?如何不仅仅停留在涂鸦艺术的表层，而是内外深度剖析寻找与视觉传达设计之间的桥梁?在当代语境和新媒体科技下，涂鸦艺术介入设计领域后又会有怎样新的发展?带着这一系列的疑问与思考，笔者立足于涂鸦艺术的图式，开始了本文的研究。希望能够通过对这一领域的探索，不仅提升涂鸦艺术的社会影响，赋予它在新时代语境下的多维度价值;更为此艺术形式的多元和发展添砖加瓦，开启一种与视觉设计联结的跨界新形式，也为今后在此方向研究的人们提供一个新的参考，增添一份新的探索。 研究背景 涂鸦艺术在全球化时代背景下，俨然成为一种世界性现象。这种在争议中发展却又兴盛不绝的图画传统，起源于60 年代美国城市底层大众的街头文化。西方的涂鸦艺术从违规的街头肆意创作、涂鸦地区划分的合法化、到涂鸦艺术学科的设置和博物馆的诞生，再到如今多元化、多媒体结合的涂鸦艺术形式发展，经历了一个完整的演进历史。 文化研究领域上，早在1983 年，美国便诞生了两部有关涂鸦影像的经典纪录片--Charlie Ahearn拍摄的《野性风格》(Wild

网页设计的灵感来源

____________________________________________________________________________________________ 网页设计的灵感来源 网页设计需要灵感，就像一瞬间迸现的火花，点燃我们的整个页面。其实这个世界上所有东西都可以激发我们的网页设计灵感，它不在玄而又玄的冥想中，却在我们身边司空见惯的每一处。只要有心，愿意用不同的眼光去观察和思考，下面的十个方向会让你的灵感源源不绝！ 1、大自然 户外是思考的最佳场所，大自然为你准备了最古老也最时尚、最常见也最丰富的设计元素，每一样都有自己的生命力，每一样都能带给我们巨大的想象空间。 2、音乐 听音乐是一种很好的让设计丰富多彩的方式，同时音乐还有很多其他作用。想一下当你听不同类型的音乐时，它们总会让你感觉到混合而复杂的情绪。你可以收听一段与你的项目氛围相匹配的旋律，它会为你的项目增加一点灵感。听音乐的同时，让你的思绪随之而动，并且将在听歌过程中你脑海中浮现的画面作为产品的基础轮廓。

____________________________________________________________________________________________ 3、艺术 设计只是艺术或者创造性表达的其中一种形式，看一看其他的艺术形式可以切实对一个项目的推进起到很大帮助作用。 4、包装 包装设计可能是一种最容易被忽视的设计类型了。想想有多少次你打开一包口香糖或者

____________________________________________________________________________________________ 扔到一个饮料瓶时，甚至都没有想到去看看它长什么样子。这些物品通常都格外优秀，因为可供它们使用的空间往往非常小，所有的信息都要以一种可读性很强的方式记在一个小标签上。多看一下这种类型的东西可以切实的帮助你怎样规划小空间。包装也有很多形状和样式，帮助我思考呈现内容的不同方式。 5、摄影 对于网页设计来说，摄影是一种显性灵感来源。如果你有一张很棒的图片可以为一个项目服务，不要仅仅把它当成灵感来源，去真实的使用它吧。大力发展你的设计，并聚焦于这些优秀的图像。另一方面，如果你的手边没有任何图像，可以看一看摄影的世界寻找点想法。当你觉得自己遇到了一些设计障碍的时候，可以转而看看像国家地理、Jill Greenberg和LevonBiss这样的地方。

动画毕业设计论文

毕业设计(设计报告) 题目：动画短片《 WAIT ME 》的设计报告 学院：艺术与设计 专业名称：动画 班级学号： 学生姓名： 指导教师： 二O一五年五月

动画短片《 WAIT ME》的设计报告 摘要：动画短片《wait me》主要以flash二维动画软件来制作。短片以鲜明亮丽的色彩气氛营造出愉快的场景，带给观众温馨的感觉。本作品通过多种创作方式的运用，力求在作品的空间中淋漓尽致地衬托、渲染和营造场景及角色，以传递故事的正面能量。随着动画技术的越来越成熟，动画的可观性也日益增强，动画靠着基本的动作运动规律，色彩鲜明的场景维持可看性和流畅性。因此，动画片要以客观物理运动规律和丰富的场景为基础，而不是简单的模拟和叙述。本动画短片着重体现了FLASH动画的这两方面特点。 关键词：wait me、场景制作、二维动画 指导老师签名：

The design report of the animated short film 《WAIT ME》 Abstract:《Wait me》animation film mainly to flash 2D animation software to produce. The short film creates a pleasant scene with a bright color atmosphere,Bring the audience warm feeling.The application of this work through a variety of creative ways,Strive to vividly foil, rendering and create scenes and roles in the space of the work,To pass the positive energy of the story.With the animation technology more and more mature,The observability of the animation is also growing.Animation by the basic movement of the law,Color vivid scene to maintain the can see and fluency.So,The animation should be based on objective physical motion and rich scenes,Instead of simply simulation and narration.The animation film focused on the FLASH animation of these two aspects. Keywords:wait me, Scene production, 2D animation Instructor signature:

创意思维训练的九种方法

创意思维训练的九种方法 想像与联想思维训练 想像和联想思维在视觉艺术思维中是不可缺少的重要成分，是决定艺术创作成功与否的重要条件之一。视觉艺术思维的训练首先要从想像和联想的训练人手。艺术家的想像力除了天赋之外，后天的训练也是举足轻重的。因此，要让艺术家积极地开动脑筋，针对艺术创作中的主题、类型、手法、思想内涵、形式美感和色彩表现等方面，充分展开想像的翅膀，发挥艺术创作的想像能力，不拘束于个别的经验和现实的时空，而让自己的思维遨游于无限的未知世界之中。爱因斯坦说：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。与科学一样，没有想像力的艺术创作，是不可能有永恒的艺术生命力和艺术感染力的。 我们在作画时注重视觉对象与周围环境关系的处理，这种知觉选择性与知觉对象的转化关系在现代视觉艺术的平面艺术中称为图(视觉对象)地(周围环境)反转。这是对视觉艺术家普遍进行的思维训练方法之一。最早研究图地转化关系的鲁宾(E. Rubin)，他的著名的“Rubin之杯”(图)图形表现的是在一个长方形画面中画着一只对称的黑色杯，如果仔细观察杯子的左右空白部位，则发现是相对着的两人侧面像。随着视觉的转换，杯和人的侧面像相互交替出现，形成特殊的画面。这类图形在视觉艺术作品中被广泛地应用。如染织美术中的“千鸟纹”，广告、装演艺术中的各种画面等。图地反转变化的理论强调了人们的感觉不是孤立存在的，它要受到周围环境的影响。因此，利用这个方法加以训练，有助于丰富我们的艺术想像力。在此基础上，要求被训练者表达出与众不同、具有独创性的见解。在视觉艺术领域里，这样的训练是培养人们充分发挥艺术想像力而进行创作的必不可少的环节之一。 联想是人的头脑中记忆和想像联系的纽带。由人对事物的记忆而引发出思维的联想，记忆的许多片段通过联想形式进行衔接，转换为新的想法。主动的、有意识的联想能够积极而有效地促进人的记忆与思维。 美学家王朝闻说：“联想和想像当然与印象或记忆有关，没有印象和记忆，联想或想像都是无源之水，无本之木。但很明显，联想和想像，都不是印象或记忆的如实复现。”在艺术创作的过程中，联想与想像是记忆的提炼、升华、扩展和创造，而不是简单的再现。从这个过程中产生的一个设想导致另外一个设想或更多的设想，从而不断地设计创作出新的作品。 视觉艺术思维中的想像离不开联想这个心理过程。联想是通过赋予若干对象之间一种微妙的关系，从中展开想像而获得新的形象的心理过程。人们在日常生活中对事物产生的美感形成了特有的印象，而对视觉形象的记忆又随着人的思维活动形成了知觉与感觉形象的联系。因此，当某个对象出现时，人们的大脑会立即兴奋起来，随着它进行一系列的联想。例如，由“速度”这个概念，人们头脑中会闪现出呼啸而过的飞机、奔驰的列车、自由下落的

《放飞蜻蜓》教学反思6篇

《放飞蜻蜓》教学反思6篇 一、导入 师：今天这节课，我们继续来学习课文——《放飞蜻蜓》，齐读课题。这是关于大教育家陶行知的一个故事，故事虽小，意义却很大。 二、精读2—6 师：请一位同学先读一下第1自然段。 指名读。 师：读得真好听，当陶行知从村子里走出来时，看到了一群孩子在那儿捉蜻蜓，他停下了脚步。诶？他在想什么呢？请同学们认真地读2—6自然段，想一想。 生自由读。 师：（出示填空）好，陶先生在想什么呢？谁来说？ 指名说。 师：我最爱听陶先生劝孩子们的这段话了，你们先练练，看看该怎么读？ 生自由练。 师：谁愿意来读一读？你一读就要让我们好象看到陶先生和孩子们。 指名分角色读。 师：哦！我知道了，陶先生是这样教孩子们的。（师拿着书模仿学生读）陶先生是这样说的吗？（他可没有拿书）

师：对，他是读书，不是说话，谁来说一说？ 指名说。 师：你对着他说话，再来一遍。 学生读。 师：哎呀！这才像说话，那么我们加上提示语再读一读，一定会有新的发现。 生自由读。 师：你有什么发现？ （耐心、慈爱、亲切） 师：那好，我们就把陶先生的慈爱和耐心读出来。好！谁来读陶先生的话？ 指名读。 师：还不够慈爱，你要把自己当成陶先生，旁边就是翠贞，你伸手摸摸她的头，再来读一读！（师拉生的手摸头，练读。）师：好，谁来读翠贞？ 指名读。 师：翠贞是这么说的吗？赶紧看看！（想了一下） 师：那你也想一下。 师：别的孩子怎么说的？ 生：七嘴八舌 师：哦，知道了，就是七张嘴八个舌头。 生大笑：不是，是抢着说，争着说。

师：那你们七嘴八舌地对我说。你们坐下！ 师：你坐哪儿？ 生：坐凳子上。 师：恩？你呢？ 生：田埂上。 师：对。陶先生继续对孩子们说—— 生读。 师：好，我们把这段完整地演一演，推荐好的同学。 生分角色朗读。 师：读得真好。陶先生多么慈爱，多么耐心。同学们似乎也明白了这个道理。我们再回到前面，陶先生除了想一定要孩子们把蜻蜓放了，还会想什么？ 生自由说。 师：同学们似乎也听懂了，他们点了点头。这时，陶先生有没有让孩子们马上把蜻蜓放了？他又想 ______________。请大家读剩下的部分。 三、精读7—11 生自由读。 师：想什么呢？ 生自由说。 师：想不想让大家了解蜻蜓啊？好，那我们就来读读陶先生告诉孩子们的话。先自己说一说。

以几何元素为灵感的创意女装设计毕业设计论文

以几何元素为灵感的中国风格创意女装设计 设计概要 我之所以选择以几何元素和中国风作为我这次毕业设计的主要是：一方面我对于几何的喜爱以及中国古典文化的喜欢；再一个就是近年来这两个元素在国际上的而风靡和流行。我以自己的对于两个元素的理解以实现自己心目中对于美的渴望及追求为目的进行毕业设计和创作。本文将从以下几个方面详细讲解我在《以几何元素为灵感的中国风格创意女装设计》的毕业设计的整个历程。 本文第一部分的主要内容主要是毕业设计前期的调研工作，从国内外服装设计师的作品到后现代解构大师的建筑作品；从古代几何装饰艺术的渊源到当今几何元素的巧妙应用；从近现代西方几何的美学到中国古代建筑的对称美学等等这些都是我调研的主要对象。 第二部分的主要内容则就是围绕“创作过程”展开的，有草图的绘制修改；主题方向的确定；面辅料的调研；打板调板和样衣的完成。 第三部分主要是每款衣服的展示和具体说明，我将会从款型、色彩、材质、还有配饰等几个方面来进行详细说明。 本文的最后一个部分是从整体对整个系列服装的一个总结，从我的设计理念到具体制作实操积累的经验以及最后工艺和制作的手法上我都将会详细地进行剖析和说明。 整个毕业创作从调研到草图设计再到打版制作最后样衣完成整个周期足足长达数月之久，这几个月以来我们几乎满脑子全是自己的毕业设计，其中每每个环节我们都全力以赴、亲力亲为，到最后终于收获自己播种的果实，无论结果怎样我想都将会是我们这辈子最珍贵的回忆。

关键词 几何元素中国风格创意女装设计

Abstract I chose to geometric elements and Chinese wind as I graduated from this time the design of the main: on the one hand I for the love of classical Chinese and geometry of culture like; Another is in recent years the two elements in international and fashionable and popular. I live in my own for two elements in order to realize the understanding of your mind to pursue to beauty and purpose for the graduation design and creation. This essay, from the following several aspects I explained in the geometric elements for inspiration to the Chinese women's style originality design of the whole course of the graduation design. The first part of this text mainly is the main content of the graduation design the earlier investigation work at home and abroad, the clothing designer's work to the postmodern deconstruction of the master architecture; From ancient geometry adornment art of origin to the geometrical element clever application; From the modern western aesthetic to the geometry of the ancient Chinese architecture aesthetics and so on these are symmetrical I research the main object. The second part of the main content is that surrounding "creation process" to launch, and have drawn the sketch of the modified; Theme of the direction of sure; The investigation of textiles face; Hit the boards the board and samples completed. The third part is mainly each type of clothing show and details, I will be from paragraph, color, texture, and accessories, and so on several aspects to in detail. The last part of a whole series of the clothing from a summary, from my design concept to specific making solid exercise accumulated experience and final process and production of technique I will be detailed analysis and explanation. Graduated from the whole creation from research to sketch design to make the last play edition sample complete the whole cycle for months long, and this for months we almost full brains are all your own graduation design, each of them each link we all go all out, hands-on, to finally harvest the fruits of the sow themselves, no matter what the result will be both, I think we in this life is the most precious

橱窗设计的灵感之来源

橱窗设计的灵感来源其实不需要毫无根据的冥思苦想，它主要来源于三个方面：第一，直接来源于时尚流行趋势主题；第二，来源于品牌的产品设计要素；第三，来源于品牌当季的营销方案。 时尚流行趋势每年由各大流行趋势研究室进行发布，一般分为若干个主题。如法国的ＮｅｌｌｙＲｏｄｉ设计事务所，每年两次发布下一季的春夏和秋冬流行趋势，通常分为４－８个主题，每个主题都有其鲜明的特点，包括风格、色彩、面料和款式等元素。我们只需选择其中适合该品牌风格的主题，将其中的某些元素提炼成设计点即可。今年３月，欧洲时尚城市巴黎、意大利等地的橱窗设计，充斥着一个共同的主题，而这正是来自于ＮｅｌｌｙＲｏｄｉ流行趋势研究室发布的４大主题之一：航海主题。 品牌的产品设计要素，其实是由服装设计师代替陈列设计师完成了对时尚流行趋势主题的分析和提炼这一步骤。服装设计师会对下一季的流行趋势进行研究，找出其中适合于本品牌的设计要素，然后，根据这些设计要素进行系列设计，开发出几大系列主题鲜明又风格统一的产品。陈列设计师此时只需对产品的这些设计要素加以衍引，在橱窗陈列时把它表达出来，就可以做出既符合时尚流行趋势又忠于品牌自身风格的设计。这些设计要素可能是一块面料的花型或肌理，亦或是一个款式的结构特点。 品牌当季的营销方案，可以以时间段来划分，其中包括新品上市计划，以及一些重点节假日的营销策略。在这些重点时期，如春装上市、五一劳动节、秋装上市、国庆节和春节期间，品牌必然需要进行有针对性的重点陈列设计。陈列设计师在这个时候就要通过应季的橱窗陈列设计明确地提醒每一位路过的顾客新品的上市和节日的到来。设计方案的灵感来源，就可以从这些时间段的代表特征中去发掘。既要明确地体现该时间段的特点，又要新颖而不落俗套。

浅谈舞蹈创作灵感的来源

浅谈舞蹈创作灵感的来源 作为重要的肢体语言表现形式，舞蹈的创作需要灵感。所以，如何获得灵感是每一名舞蹈创作者需要面对的问题，同时也是困扰无数舞蹈编创者的问题。而明确舞蹈灵感的来源，才能够及时抓住创作灵感，从而使舞蹈作品具有一定的创作深度。在此基础上，进一步完成灵感的加工，才能够创作出能够引起观赏者共鸣的舞蹈作品。 一、舞蹈灵感来源于积累 从本质上来讲，灵感是发生在脑做工的过程中的。而大脑的思考需要大量的信息材料，所以灵感的获取也需要以大量信息为基础。因此，灵感可以说是金字塔的塔顶，而组成金字塔的每一块石头则是人的知识和信息。在生活中，每一个舞蹈艺术家都需要一年、两年甚至多年的时间才能完成一个作品的创作，而这些时间主要都用于进行大量知识信息的积累。在创作舞蹈之前，舞蹈家们都需要准备充足的舞蹈素材，而这些素材则相当于是输入大脑的客观信息。除了做好素材的准备，舞蹈的创作还要扎实的舞蹈技术技能。而这里的技能不单单指动作技能，同时也包含思维技能。所谓的思维技能，其实就是大脑带有专业性语言符号的思维方式，以确保舞蹈创作的专业性。由于灵感本身就是大脑思维的一部分，所以其与技能技术有着密切的联系。此外，舞蹈灵感的来源也并非是漫无边际的想象，其需要舞蹈创作者围绕着专业的编舞范围进行选择。所以，舞蹈灵感将与知识信息量成正比，只有积累大量的知识信息，才能帮助舞蹈艺术家获得更多的灵感。 二、舞蹈灵感来源于激励 从以往的经验可以得知，舞蹈灵感往往来源于一瞬间。之所以会是这种感觉，就是因为艺术家在这一刻得到了激励。如果将灵感比作是流水，激励就是阻挡流水前进的阀门的开关。通过激励，才能使灵感的阀门被打开，从而使舞蹈的创作灵感源源不断。在舞蹈创作的过程中，创作者也会因为激发而进入临场状态。此时，创作者的大脑将始终保持兴奋，从而为创作者提供灵感。所以在进行舞蹈创作时，创作者需要找到激励阀，才能够产生强烈的创作欲望。而想要使自己能够得到不断激励，创作者可以采取多种灵感激发方式。首先，舞蹈创作可以模仿为基石，而实现模仿-创新-再模仿-再创新的反复循环，就能够使灵感得到激发。其次，很多舞蹈创作者都习惯采取仿生激发方式，即通过模仿动植物的本能、色彩和功能寻求灵感。比如陈惠芬的《藏羚羊》等作品，都是采取该种方法获得的灵感。再者，舞蹈艺术家也常常采取否定式激发方式，即遵循正确-错误-正确的科学发展规律寻求灵感。所以，很多舞蹈编创者在经历比赛失败后，往往能从中获得灵感，并且完成作品的成功创作。 三、舞蹈灵感来源于酝酿 实际上，舞蹈创作灵感是深藏于艺术家脑海中的，只有经过长时间酝酿才能被创作者察觉。多数情况下，创作者会先后获得多个灵感，所以灵感会因为较难

放飞蜻蜓

《放飞蜻蜓》说课稿 教材解读 这是一篇充满情趣的故事，描写了一群小朋友在陶行知先生的帮助下了解到蜻蜓的相关知识，认识到蜻蜓是人类的朋友，并在陶先生的劝导下把捕捉到的蜻蜓放飞掉的故事，告诉我们必须爱护益虫的道理，是富有启迪意义的好教材。孩子们放飞的是蜻蜓，其实也是在放飞童稚，放飞爱心，放飞希望。 设计理念 1、引导学生熟悉故事情节，在此基础上渐次深入探究。 2、引导学生熟悉故事情节，根据标题“放飞蜻蜓”的特殊性，启发学生由此出发，提出自己的猜想，相机亮出故事结构“捉蜻蜓—谈蜻蜓—放蜻蜓”，进而兼顾首尾，聚集“放飞”，导向深入探究，使教学不致平板化。 3、本文突出的人物是陶行知先生，教学中尽量注意陶先生关爱儿童、循循善诱、民主作风等等闪光点，让学生对其自然产生敬佩情绪，在心中树起崇高形象。 4、作者描写了一群儿童，充满了童趣，教学时要引导学生设身处地，在创设的意境中去感受情、体味趣，于不知不觉中提高思想认识。 教学目标 1、能正确、流利、有感情地朗读课文。 2、凭借对课文内容的朗读感悟，了解有关蜻蜓的科学知识，懂得蜻蜓是人类的好朋友，激发学生保护有益动物的情感，体会教育家陶先生对下一辈的关怀和谆谆教导。 3、培养学生善于发现问题，善于提出不同见解的科学态度。 教学重难点 凭借对课文内容的朗读感悟，了解有关蜻蜓的科学知识，懂得蜻蜓是人类的好朋友，激发学生保护有益动物的情感，从陶行知先生的言行举止中体会其独特的教育方式，他是如何让孩子们懂得这个道理，志愿放飞蜻蜓的，感悟教育家陶先生对下一辈的关怀和谆谆教导。 教学准备 1、了解陶行知的其人其事； 2、理解蜻蜓的有关知识（特点、习性等）； 3、教学课件 教学过程与设计意图 这篇文章短小且非常容易理解，故事贴近学生的生活实际，极易调动学生的学习兴趣。因此，我在这课的教学设计中努力营造宽松和谐的学习氛围，让学生在愉悦的气氛中学习——以趣激学,以情系说。 以情导趣意境呈趣趣例生趣 ※情境激趣，导入新课。 三年级学生的思维还处在一个从具体形象思维到抽象思维的发展阶段，对色彩鲜艳夺目、活动的东西具有浓厚的学习兴趣。针对学生的心理特点，运用多媒体课件，通过蜻蜓飞舞的画面导入课题，不仅激起学生对美丽蜻蜓的喜欢，而且由此让学生带着美好的感情进入下面的学习，具有针对性、启发性，将对后面的教学产生了铺路搭桥的效用。 ※以趣为径,乐中学习。 了解关于蜻蜓的知识，我以为并不难，学生只要读读课文就能说出来。我打算采取以趣导读;以读入境的方式放手让学生自主学习。在学生观察讨论蜻蜓的特点后适当地插入一段“蜻蜓的自白”，这是我自己的一段录音，轻柔动听的声音配上精彩的课件制作，一只活灵活现、唯妙唯肖的小蜻蜓就仿佛在面前晃动！学生的情绪也会渐渐高涨起来，这种以趣为径,乐中学习的方式可以产生一种奇妙的效果。教学重点1也就轻而易举的解决了。

服装设计创意灵感来源

服装设计创意灵感来源 (1)从历史文化中寻求服装设计灵感。 历史文化中有许多值得借鉴的地方炫美的壁画、大气的青铜方鼎、清秀的青花瓷韵、浑朴的书法、优美的国画等等。在前人积累的文化遗产和审美趣味中可以提取精华使之变成设计服装的灵感来源。 (2)从民间艺术中寻求服装设计灵感。 民间的手工艺品也是服饰的来源传统、民间艺术是我国上下五千年文化艺术的珍宝它是中华民族的智慧结晶其中的许多奥妙之处仍值得现代服装的借鉴。世界的每一个民族都有着自己的风俗、文化。例如：贵州的蜡染、东阳的木雕、苏州的刺绣等其中一个造型、一个图案、一朵绣花、一组配色等都是很有特点的素材经常给创作者以美妙的灵感! (3)从姊妹艺术中寻求服装设计灵感。 音乐、舞蹈、建筑、摄影、书法等即为姊妹艺术它们是服装设计最主要的灵感来源。艺术中的许多语言是相通的尤其在这些姐妹艺术中包含着许多服装上所需要的信息。姊妹艺术与服装的流行和发展有不解之缘服装也被称为凝固的音乐、流动的建筑、绚丽的绘画、变幻的电影等。陈道明同款夹克就是灵感来源于丹麦一幢名为Tietgenkollegiet的建筑。远远看上去它奇异的造型显得颇为与众不同。这座造形特别的圆形建筑物于20__年落成由

夺得过英国皇家建筑师学会国际奖的丹麦建筑师Lundgaard和TranebergArkitekter共同设计创作灵感则来自中国福建的土楼而其外形与土楼建筑也十分相似。 (4)从自然生态中寻求服装设计灵感。 自然生态变化万千千姿百态蕴含丰富的万物如山川、悬崖、海洋、天空、动物、人物、植物等一切自然景物都是可以借鉴学习的它们是人类服装设计灵感来源的重要途径。例如利郎夏季系列中就运用了大自然作为设计灵感蓝天椰树以及海浪白云等元素。 (5)从个人爱好中寻求服装设计灵感。 每个人都会有许多兴趣爱好对于设计师广泛的个人爱好往往是服装设计灵感的主要来源之一。有人喜欢集邮服装上有会讲述有关邮票的故事;有人喜欢收集蝴蝶标本蝴蝶的造型和色彩便飞满他的设计;还有人喜欢绿色作品中就充满了绿色的翠绿欲滴。人类生活中各种各样事物都可以迸发出灵感的火花给我们带来更美的服装! 如何获取服装设计的灵感 我们可以从收集的服装款式、服装色彩、服装面料等各种相关各类时尚流行趋势信息中获取。 并可以整理归类分析得出下一年流行趋势的方向和结论。确定明年可能的流行趋势和设计元素包括主题细节和色彩方向比如中国文化元素等。

论艺术创作中的灵感

论艺术创作中的灵感 灵感源于生活，这句话，已被千千万万人传诵，灵感不仅仅来源于生活，它还渗透到各个方面。首先从生活开始。 画家必须深入生活，随时留心观察自然景色、周围环境、各阶层人物、各民族风情、各种建筑、社会现象、特别是人情世故、风俗习惯、历史渊源等。将这些观察、感受、分析、研究的信息储存在脑海中，形成许多艺术显现，成为日后创作的积淀。伴随着创作思路，逐渐从已有的积累中迅速地搜索出有关信息，并将其范围逐渐缩小，向创作思维靠拢、逼近、诱出若干思想火花，当突然爆发出一个偶然的奇想时，点燃了整个思路而突然贯通，形成灵感。这就是灵感产生的过程，生活中看到的景物，有的当时没有引起我的注意，有的是一时没悟出合适的表现形式。在冥思苦想进行创作的构思时，这些潜藏在脑海深处的东西，在翻阅速写的偶然启示下，会突然爆发出来。如果创作时没有真实甘受，就应该放下画笔去感受生活，等充实后再回到画架前。生活是艺术的源泉，也是灵感的源泉，一切灵感都是生活经验的产物。所以说生活的积累是产生灵感的基础源泉。 灵感源于文化底蕴：艺术各门类是相通的、交叉的、互动的，文学、诗歌、绘画、音乐、雕塑、舞蹈、建筑都有相互融通和渗透的界面。文学的美和境界有助于提高绘画的品味。诗歌与绘画更是关系密切。唐代大诗人、画家王维的作品既是诗中有画，画中有诗。音乐中的标题音乐如贝多芬的田园交响乐既是音画，以音乐语言表现田园风光。雕塑的表现手法也与绘画有许多相通之处。舞蹈也是一种造型艺术，生动绚丽的舞姿是绘画的丰富素材。叶浅予的画表现舞姿最为传神。建筑艺术中的对称、高耸、曲线、直线的协调、凝重、流畅等要素对绘画都有借鉴价值。作为一个画家，要对文学、诗歌、音乐、舞蹈、建筑等学科都要涉猎，加深研究以拓宽自身的文化底蕴。 灵感源于勤奋：灵感只是创造性活动中认识的飞跃和升华，他只是提供了解决问题，取得成功的契机，起到催化的作用，并不能代替整个创作过程，还需要付出创造性的劳动，画家的成长必须经过艰苦的学艺过程。齐白石画鱼虾经常每日观察鱼虾的动态。刘海粟曾遍游国内名山大川，在自然环境下作画，年逾九十仍上黄山。通过长期观察、临摹、体验、耳濡目染，自然而然地掌握画法的奥秘，达到浑然天成，出手不凡。无论走到哪里我都喜欢手拿一个速写本，记录自己喜欢的人与物，在创作时也多了很多素材和灵感。俄国大画家列宾写到：“灵感是对艰苦劳动的奖赏”。柴可夫斯基也说过：“灵感是这样的一个客人，他不爱拜访懒惰者”。所以没有勤奋就难以产生创作灵感。 灵感源于独立思考：画家的作品所表现的是自己独特的思路、见识、表达和感受，是具有个性的产物。因此，不能止于摹仿名家、名作。要从大家的作品中吸取营养，经过消化吸收，依自身的人生观和艺术感触来进行创作，独立思考才能触发灵感。深藏的苦难岁月刻记跃然画上，是源于画家对生活的深切感受和想象的迸发，突出其个性；是源于心灵的再创作；是思想、理念、观察和情感结合后的升华；是超越自然物表层向提炼出来的更高层次的情感倾诉。 灵感源于个性：“个性，从广义讲是一个人区别于他人的稳定的、独特的、整体的特性。”它包括一个人的性格、气质和能力等。画家的个性不同，他们对生活的兴趣、关注点也不同，对生活的感受、心理体验也不同，所表达的思想、情感也不一样，灵感的形成和产生也有很大差异。绘画创作灵感的激发和降临，因人而异，因个性不同而有别。一些画家在创作实践中，形成了一些独具个性的、

《放飞蜻蜓》教学反思6篇.docx

《放飞蜻蜓》教学反思6 篇 一、导入 师：今天这节课，我们继续来学习课文——《放飞蜻蜓》，齐读课题。这是关于大教育家陶行知的一个故事，故事虽小，意义却很大。 二、精读 2—6 师：请一位同学先读一下第 1 自然段。 指名读。 师：读得真好听，当陶行知从村子里走出来时，看到了一群孩子在那儿捉蜻蜓，他停下了脚步。诶？他在想什么呢？请同学们认真地读 2—6 自然段，想一想。 生自由读。 师：（出示填空）好，陶先生在想什么呢？谁来说？ 指名说。 师：我最爱听陶先生劝孩子们的这段话了，你们先练练，看看该怎么读？ 生自由练。 师：谁愿意来读一读？你一读就要让我们好象看到陶先生和孩子们。 指名分角色读。 师：哦！我知道了，陶先生是这样教孩子们的。（师拿着书模仿学生读）陶先生是这样说的吗？（他可没有拿书）

师：对，他是读书，不是说话，谁来说一说？ 指名说。 师：你对着他说话，再来一遍。 学生读。 师：哎呀！这才像说话，那么我们加上提示语再读一读，一定会有新的发现。 生自由读。 师：你有什么发现？ （耐心、慈爱、亲切） 师：那好，我们就把陶先生的慈爱和耐心读出来。好！谁来读陶先生的话？ 指名读。 师：还不够慈爱，你要把自己当成陶先生，旁边就是翠贞，你伸手摸摸她的头，再来读一读！（师拉生的手摸头，练读。）师：好，谁来读翠贞？ 指名读。 师：翠贞是这么说的吗？赶紧看看！（想了一下） 师：那你也想一下。 师：别的孩子怎么说的？ 生：七嘴八舌 师：哦，知道了，就是七张嘴八个舌头。 生大笑：不是，是抢着说，争着说。

师：那你们七嘴八舌地对我说。你们坐下！ 师：你坐哪儿？ 生：坐凳子上。 师：恩？你呢？ 生：田埂上。 师：对。陶先生继续对孩子们说—— 生读。 师：好，我们把这段完整地演一演，推荐好的同学。 生分角色朗读。 师：读得真好。陶先生多么慈爱，多么耐心。同学们似乎也明白了这个道理。我们再回到前面，陶先生除了想一定要孩子们把蜻蜓放了，还会想什么？ 生自由说。 师：同学们似乎也听懂了，他们点了点头。这时，陶先生有没有让孩子们马上把蜻蜓放了？他又想 ______________。请大家读剩下的部分。 三、精读 7—11 生自由读。 师：想什么呢？ 生自由说。 师：想不想让大家了解蜻蜓啊？好，那我们就来读读陶先生告诉孩子们的话。先自己说一说。

服装设计的灵感来源

服装设计的灵感来源 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《服装设计的灵感来源》的内容，具体内容：服装设计是需要灵感的，无灵感就无法进行创作，那么服装设计的灵感可以来源于哪里呢?今天我为大家带来了，一起来看看吧!一、民族文化灵感来源1、民族中的民族色彩带来的... 服装设计是需要灵感的，无灵感就无法进行创作，那么服装设计的灵感可以来源于哪里呢?今天我为大家带来了，一起来看看吧! 一、民族文化灵感来源 1、民族中的民族色彩带来的灵感来源 服装设计中采用的颜色灵感来源于某民族中的民族色彩,这种灵感来源是将某民族中的民族色彩运用到服装的色彩之中,使服装有另一种风味。变得更加好看、漂亮。另外还可采用某民族中建筑的颜色做为服装色彩,这些民族色彩是区别于其他色彩的一种色彩,用在服装之上会有一种独一无二的奇妙感觉。 2、民族中的建筑带来的灵感来源 一些民族中的建筑是非常有艺术的,它们有着深厚的文化底蕴,有着与 众不同的风格与形状,有着与其他建筑不同的意义,设计师们可以采用这 种建筑的形状来做灵感来源,也可把这种建筑的奇妙意义做一种设计理念隐约表现在服装之中。 3、民族中的民族饰品带来的灵感来源 在一些民族之中,他们的配饰是非常精致的,例如有:帽子、耳环、项链、

臂饰、手链、腰带、围巾、鞋等等。这些东西在融入当地人的一些想法之后还会带有一些民俗,最后做成精致的配饰。一些设计师在设计服装中会把这些配饰的形状、性能等等做为灵感来源应用在服装之中。 二、大自然灵感来源 1、植物为设计灵感 在大自然中,用花草树木来形容是最恰当不过了,设计师们想表现出大自然来就可以用到花草树木,花的颜色、形状。花瓣的形状。不同的草的颜色、形状、长短。树的形态、木头的颜色与质感等等,会因此联想到很多,都是灵感来源,设计师把这些应用到服装当中去就能表现出很好的大自然风格的服装了。 2、大山与河流为设计灵感 黄土高原、沙漠、严重缺水的陆地,引用这些的颜色、感觉来处理服装的面料就是设计师很重要的灵感来源,清澈的河流给设计师们带来的是透明的感觉,要是服装把"透明"这个词装进去并很好的表现出来,那么大自然又将带给设计师一种奇妙的灵感来源。 三、其他灵感来源 1、灵感来源于几何图形 几何图形中的圆、正方形、长方形、三角型等等。服装设计师们把这些做为灵感来源。例如波普艺术,由大大小小的圆点组成。我们经常看到的服装是简单的线条加上几何块,这表明要实现充满太空幻想的前卫造型,其实并不一定要印有各种几何图案就组合成为服装,只需要将长长短短、颜色不同的几件基本款式的衣服搭配在一起,就可以搭配设计出充满立体