公共艺术与东方美学思想

公共艺术Public Art 80总第207期 2010 07

公共艺术与东方美学思想周爱民 Zhou Aimin

Public Art and Orientalism

自工业革命以来，城市的形态及职能发生了巨大的变化。大量的人口从乡村转入城市，城市规模空前扩张，城市规划更加细化，城市由传统的小生产者、手工艺者的聚集地，向规模化、批量化生产的大工业和经贸中心转变。随之而起的城市公共机构及实施，如工厂、银行、商场、学校、车站、医院、邮局、剧院、公园、住宅社区等得到了前所未有的发展。这些公共机构及实施是城市生活的重要组成部分，同时它们为公共艺术的兴起奠定了基础。在公共艺术创作中，人们习惯称城市的公共设施和公共艺术是“城市的家具”。将公共艺术视为“城市的家具”，其意义不言自明。由此，可以进一步追问：我们需要什么样的家园？需要什么样的城市？对“家园”及“城市”有了宏阔的构想，相应地促使我们寻找与之相匹配的“家具”。

在城市兴起及发展的过程中，许多人对城市提出了种种建设性的构想。霍华德的“田园城市”理论，柯布西耶的“光明城市”理论，以及起始于1890年代的流行于北美各大城市的美化运动等，代表了人们曾经有过的一些城市理想。时至今

日，这些曾经产生过重要影响的理

论及构想，在现实的城市化发展中

却遭遇种种困境及问题。原来人们

创造美好家园的种种举措，在今天

却变成了人们苦不堪言的重负。因

此，雅各布斯讥讽“光明田园城市

美化”是“伪科学”。[1]尽管雅各布

斯的论断有偏激和言过其实之处，

但是他的认识及想法至少表明：曾

经被奉若神明，或者代表了某种集

体理想的城市模式，已经失去了它

的有效性，那些光辉的城市理论及

构想在今天人类所面临的实际生存

问题面前已经暗淡无光，乃至于曾

经被视为“科学”的理性的规划走

向了反面，成为了有悖人性的“伪

科学”。

城市不只是空间概念，也是时

间概念——城市是活的生命体。因

此，城市的美化不只是与建筑、绘

画和雕塑的形式、形态有关，更应

维护城市的健康、安全和生命。人

类的可持续发展，以及城市的生生

不息，是城市美化的根本。人类的

设计无论规模怎样，都源于自然，

并且以广泛多样的形式与自然交

流，每项设计都要充分考虑到对未

来产生的影响。要认识到设计的局

限性，没有任何一项人类创造是永

不湮灭的，设计不能解决所有的问

题。面对自然，那些从事创造和规

划的人应该谦逊地低下头，视自然

为模仿的对象，将自然作为自己的

良师益友。希姆·凡·德·瑞（S i m

V a n Der R y n）和斯图尔特·考沃

（Stuart Cowan）也是生态思想的鼓

动者，他们认为，在解决设计问题

时，要把环境科学和设计原则联系

在一起。只有通过设计者与生物化

学家、卫生工程师与湿地生态学家、

建筑师与物理学家以及农民与生态

学家的对话，才能解决设计的问题。

应该原原本本地反映自然所包含的

深层次联系，应该抛弃机械式的设

计，以一种尊重生命本身复杂性的

方式进行设计。生态设计应该从与

某个场所的亲密接触开始，它是小

规模、直接的，符合当地条件和当

地人要求的。要觉察具体场所的细

微之处，使人们安居乐业，而不是

对环境造成任何破坏。他们甚至提

出，“人人都是设计师”，强调在设

计过程中要倾听每一种声音。没有

谁只扮演一种角色：要么是参与者，

要么是设计师，每个人都既是参与

者又是设计师。尊重每个人独到的

见解。应当让人们共同来拯救自己

的场所——也是拯救自己。[2]

在倡导可持续发展，张扬生态

思想的时候，人们重新认识到古老

的东方思想的魅力。一些艺术家从

东方的自然观及美学思想中获取思

想能量，创作出一些颇具启示性的

公共艺术作品，野口勇和关根伸夫

两位艺术家在此方面具有代表性。

日裔美国艺术家野口勇是20世

纪著名的雕塑家，也是尝试将雕塑

和景观设计相结合的先驱者。野口

勇讲到：“我喜欢想象把园林当作空

间的雕塑”，这是他从事景观设计的

独特思路，也是他的景观作品的重

要特征。野口勇的艺术创作一方面

秉承了西方现代主义艺术的精髓，

另一方面又受到浓重的东方文化的

影响。这种综合的艺术取向，与他

的身世有关。野口勇的母亲是位美

国人，从事写作和翻译，父亲是位

日本诗人。他出生在美国洛杉矶，

后随母亲赴日本，在长大到13岁后

他独自回到美国，东西两种文化的

血液自然地流淌在他的生命机体内。

在美国野口勇曾随一位学院派写实

雕塑家学习，获得古根海姆奖学金

后，他访问了中东和巴黎，在此期

间他曾在布朗库西的工作室做助手。

布朗库西不仅向野口勇传授石雕技

巧，还启发他认识空间和自然。布

朗库西的艺术思想对野口勇产生了

很大的影响，并且激发起他用岩石

做雕塑的兴趣。与此同时，他还研

究了毕加索和构成主义艺术，以及

贾科梅蒂和考尔德等人的作品，他

从这些现代主义大师的作品中吸取

养料。后来，野口勇到过莫斯科和

亚洲，在中国北京曾师从齐白石学

习水墨画，并学习中国园林的造园

法。在日本，他接触到禅宗庭园，

对其独特的空间表现手法及艺术境

界发生了兴趣。通过学习中国和日

本文化，他开始从雕塑创作跨入整

体的景观设计领域，并将古老的东

方美学思想与西方现代艺术的造型

观念相融合，开创出一条独特的景

观艺术道路。

野口勇主张，艺术家不是为了

博物馆的收藏而创作，而是为了公

众的愉悦，为了使普通人的生活更

有意义、更有价值、更为丰富。他

认为，在空间环境中，每一个精心

考虑的物质和线条在被引入的时候，

它就具有了空间的尺度和意义，每

一个要素的大小和形状要与整体空

间及其他要素发生关联。园林中的

每一个细小的物体及线条都是有表

情的，它们将直接作用于观者的意

识与感情。野口勇设计的耶鲁大

学贝尼克珍藏书图书馆（B ein ec k e

Book and Manuscript Library）的下

沉式大理石庭院，体现出对自然物

质的精神冥想与遐思，简洁的物质

形态包容着宽宏的宇宙气魄。这个

下沉庭院只能俯视或透过阅览室的

落地玻璃窗观赏，他用立方体、金

内容摘要：受到东方美学思想影响的野口勇和关根伸夫等人，主张艺术应该重返自然，以人的智慧发现和重新塑造自然之美。这就是东方美学思想在当今社会生活和艺术创造中所显示出来的思想魅力。因此，以他们为代表的创作道路及思想，对于中国公共艺术的建设不无启发和借鉴之处。关键词：公共艺术、东方美学、野口勇、关根伸夫

公共艺术Public Art81

总第207期 2010 07

字塔和圆环分别象征着机遇、地球和太阳，几何形体和地面全部采用与建筑外墙一致的磨光白色大理石，整个庭院浑然一体，成为一个统一的雕塑，充满神秘的超现实氛围。野口勇的艺术处在东西方文化的交汇点上，他的作品流露出浓厚的东方精神，他的公共景观设计不仅为西方艺术家借鉴东方文化传统提供了范例，而且也为东方的造园法适应时代的发展作出了贡献。[3]

20世纪60年代末70年代初日本兴起了“物派”的艺术思潮，关根伸夫就是这一流派的代表人物。1968年，在神户的第一届现代雕刻展上，关根伸夫展出了作品《位相-大地》，他在地上挖了一个直径两米多的圆坑，再将挖出的土方堆筑成一个和圆坑大小相对应的圆柱体。这件作品朴素、单纯，它的意义不在于形式，而主要是思想和观念上的启迪，它启发人们重新认识日常生活中熟视无睹的物质，以及这些物质所包容的空间观念及其潜在的塑造的可能性。在东方思想中，事物的存在都有正负两面，有阴有阳，有光有影。这件作品所体现出来的物质的转移和还原，呼应了自然循环的规律。关根伸夫讲到：“当我去开洞的时候，总会想象，这个洞的后面是些什么？一边想象一边做，并将它的‘表面’用一个很开心、很漂亮的形式塑造给别人看。但同时始终保留洞在那里，告诉别人始终后面有个东西。”关根伸夫的《位相-大地》成了“物派”艺术运动的开端与象征，他作为日本战后重

要的艺术家被介绍到世界。

1970年，关根伸夫代表日本

参加威尼斯双年展，展出作品《空

相》。这件作品也是直接取自自然的

物质材料——石头，他用如镜面的

不锈钢柱将石头支撑起来。由于不

锈钢镜面将周围的环境反射出来，

柱体与整个环境融为一体，以至于

石头看起来像是悬浮在空中。这件

作品在形式上类似西方极简主义艺

术，但思维观念完全是东方的。关

根伸夫回忆说：“我早年曾经在日本

的园林中做过兼职，当时学会了如

何搬运大石的技术。我发现，当石

块被抬起时，哪怕只离开地面五厘

米，它也会开始摆动。在那一刻，

我发现石头是有生命的。如果一块

石头浮在空中，那该多有意思。”《空

相》的灵感便从此而来，空无与实

在、人工与自然等因素在这件作品

中巧妙地融为一体。以关根伸夫为

代表的“物派”艺术家，大量使用

未经加工的木、石、土等自然材料，

尽可能避免人为加工的痕迹，他们

的作品将表现内容降至最低的限度，

以此揭示自然世界的本质存在，进

而引导人们重新认识世界的“真实

性”。与同时期的西方极简主义（和

贫穷艺术）艺术相比，西方艺术家

热衷于工业材料及废弃物，他们的

艺术思维没有越过形式主义的藩篱，

他们依然是一种理性的勇于“创造”

的心理支配自己探索“形式”存在

的极限。物派艺术家的作品尽管与

极简主义艺术有几分相似，但是，

物派艺术超越了形式，而体现出对

自然物质的观念性冥想，如同禅宗

大师一般，通过对自然物质的观想，

领受宇宙世界的奥妙，在与自然相

谐相生的过程中，获得精神的自由

与豁达。

关根伸夫说：“我们将充满材

料感与物质感的‘物质’揭示出来，

当时称它为‘物派’并流传至今。

环境美术的重要性在于艺术的宗旨

并非完全是自我表现的主观艺术行

为，包括地域、居民与环境的特殊

关系，是客观的艺术。假设我们都

是强调自我表现去做公共艺术，那

么在生活的环境中，与空间不适合

的造型就会不断增加，如同今天都

市中的噪音一样，使城市的氛围变

得不和谐。”以关根伸夫为代表的物

派艺术家超越了西方理性主义和现

代化的文化理想，他们从古老的东

方哲学及宗教思想寻找到艺术的原

动力。在东方自然观的支配下，物

派艺术家强调人类与自然的共生与

和谐关系，在他们看来，这既是生

活态度，也是艺术态度。

如一些学者所认识的，数世纪

经济“发展”带来的大部分成就已

经被人类与自然的分裂以及随之而

来的生态恶化抵消了。必须在深入

修正人类现行的生活方式的基础上，

建立自然与人类社会生活的新的和

谐。人们必须培养起“对待生物圈

的新的敏感度”，并且“恢复人类与

土地、动植物生活、太阳以及风等

的交流”。[4]在这种普遍的社会意识

作用下，后现代生态思想应运而生，

生态思想成为人们批评“现代主义”

和“现代性”的有力思想武器。以

毕加索为代表的现代艺术家，强调

艺术就是创造自然中所没有的，而

受到东方美学思想影响的野口勇和

关根伸夫等人，则主张艺术应该重

返自然，以人的智慧发现和重新塑

造自然之美。圆融、综合和辩证的

世界观，将种种断裂、冲突和不和

谐的因素转化为新的创造活力，这

就是东方美学思想在当今社会生活

和艺术创造中所显示出来的思想魅

力。在当今的公共艺术创作中，艺

术家除了运用自然材料进行创作外，

也有许多艺术家探索将作品与自然

现象如潮汐、风力、日出、日落等

产生互动关系，他们以朴素、自然

而巧妙的艺术方式进行创作，以使

人们从更深的角度理解人与自然，

以及艺术与自然的关系。如果单从

社会生产和经济发展状况看，中国

还难以称为后现代，但从现代性的

负面影响以及由此造成的精神文化

困境而言，中国已经有了浓厚的后

现代气息。中国同样面临市场崇拜、

工具理性盛行、生态恶化等严重问

题，对现代性的反思与超越同样是

必要的。因此，以野口勇和关根伸

夫等艺术家为代表的创作道路及思

想，对中国公共艺术的建设不无启

发和可借鉴之处。

注释：

[1]俞孔坚：《回到土地》，三联书店，北京，

2009，第51页。

[2]（美）查尔斯·詹克斯、卡尔·克罗普夫

编著：《当代建筑的理论与宣言》，中国建筑工

业出版社，北京，2005，第158、167页。

[3]李正平：《野口勇》，东南大学出版社，南京，

2004。

[4]（英）安东尼·吉登斯：《超越左与右——

激进政治的未来》，社会科学文献出版社，北京，

2000，第208页。

周爱民 清华大学美术学院1.耶鲁大学贝尼克珍藏书图书馆下沉庭院，野口勇 2.位相-大地，关根伸夫 3.空相，关根伸夫

中国艺术中的美学思想

第九讲中国艺术中的美学思想 一、中国艺术中的形神问题 正像中国造型艺术中“不似似之”的原则：“太似则呆滞，不似为欺人，妙在似与不似之间，既不具象，又不抽象，徘徊于有无之间，斟酌于形神之际。”中国艺术追求超越于形似之外的神韵的秘密。 二、中国艺术中的动静关系 中国艺术或在静穆中求飞动，或在飞动中求顿挫，或从常态中超然逸出，纵肆狂舞；或于断处缺处，追求一脉生命的清流。总之，静处就是动处，动处即起静思，动静变化，含道飞舞，以达到最畅然的生命呈现。舞之精神贯穿中国艺术。中国哲学强调以静制动，在宁静中表现活泼泼的生命精神（舞使其动了），阴阳相摩相荡，一推一挽，即是舞了。中国艺术中极为明显的重视线条的倾向（即使在非造型艺术中，重视线条的精神仍然不可忽视），舞的精神是其最好的象征（舞是形，是姿容，中国人认为，舞的精神在线条，抽象的线条，而不是块面）。 三、中国艺术中的含蓄问题 曲胜过直，忍胜过躁，力从内在的冲荡来，胜过外在的强力，美从迷离中寻来，胜过通透的美感。中国艺术的世界宛如一条弯弯曲曲的小径，赏艺人沿着这条小路悠然前行，在那深深的处所，有一无上妙殿。 四、中国艺术中以小见大的思想 一花一世界,一草一天国,一勺水亦有曲处,一片石亦有深处。中国文化有见微知著的智慧，中国艺术有以小见大的特殊创造方式。心灵的活动是在有限中表现出无限。一切艺术的表现与其说是对对象的表现，倒不如说提供一个引子，一个开始，让人联想起无限的江山来。小的世界可以延展，大的世界却容易黔驴技穷。 五、中国艺术中大巧若拙的思想 中国艺术家于散木中求全，怪石中求春，在丑陋中发现美意，在迷离中玩味清幽。他们认为，以巧追巧，并不能巧；拙中见巧，方是大巧。 六、中国艺术中荒寒冷寂的境界

艺术设计与美学(04026)重点电子教案

(04026)设计美学复习详细资料 一、人名、成就、名言、作品 伽利略——科学家。现代科学研究方法的奠基人； 培根——科学家。被誉为“自然大臣”；书籍《新工具》、提出“知识就是力量”； 笛卡尔——科学家。笛卡尔二元论逻辑； 牛顿——科学家。三大运动基本定律和万有引力定律； 法拉第、麦克斯伟——科学家。电磁理论； 阿尔文?托夫勒——美国著名未来学家；书籍《第三次浪潮》 塞尚——印象派画家。现代艺术之父； 莫奈——印象派画家。《阿尔让特依大桥》 修拉——印象派画家。点彩画法；《大碗岛的星期天下午》 毕加索——立体主义画家。对现代设计影响最大的艺术家； M.金兹堡——俄国构成主义设计师；书籍《风格与时代》 艾尔?利兹斯基——俄国构成主义主要代表。海报《红楔子攻打白色》 康定斯基——抽象表现主义画家，包豪斯教师； 杜斯伯格——“风格派”理论家、发言人； 蒙德里安——荷兰“风格派”核心人物，画家。《红黄蓝》系列油画 里特维德——“风格派”家具、建筑设计师。《红蓝椅子》 鲍姆伽通——德国哲学家。书籍《美学》 康德——德国哲学家黑格尔——德国哲学家 彼得托齐纳——捷克设计师，提出技术美学的概念； 鲍列夫——苏联美学家； 泽姆佩尔——德国建筑学家，最早研究美学的学者，其理论成为现代设计理念形成的基础；约瑟夫?帕克斯顿——“万国博览会”英国“水晶宫”的设计师； 拉斯金——英国艺术理论家。把造型艺术称为“大艺术”，设计称为“小艺术”；

莫里斯——英国艺术设计家、作家。拉斯金思想的传承人，英国工艺美术运动奠基人；书籍《乌有乡消息》、《乔叟集》（书籍装帧第一书）；设计史上第一次提出整体设计概念； 穆特修斯、凡德?威尔德——德意志制造联盟成员，双方发生著名的争吵； 沙利文——美国现代主义建筑大师。提出“形式服从功能”； 斐迪南?保时捷——电动汽车之父，开发出“大众汽车”、“甲壳虫”； 弗兰克?皮克——30年代英国工业设计代表人物，英国设计与工业协会主席； “七人集团”——意大利现代主义建筑师团体，强调“理性建筑”； 吉奥?庞蒂——30年代意大利最富才华的设计师、建筑师、教育家，意大利设计师协会创始人。创办《多姆斯》杂志； 亨利?福特——美国福特汽车公司创办人。“T型”车； 哈利?厄尔——美国工业设计师，通用汽车公司设计部主任，开创了企业成立设计部门的先河，也是推行“有计划的商品废止制”的主要人物。1955年设计出卡迪拉克“艾尔多拉多”59型小汽车、“艾尔多拉多”型小汽车； 雷蒙德?罗维——美国工业设计师。设计出不少流线型交通工具； 罗斯诺普——美国飞机设计师。设计出“飞翔的翅膀”是世纪最经典的飞机造型； 格罗皮乌斯——德国建筑师，包豪斯首任校长，后任哈佛大学建筑学院院长。《包豪斯宣言》 迈耶——包豪斯第二任校长； 米斯?凡?德罗——包豪斯第三任校长，后移居美国，任教于伊利诺伊理工学院。提出“少就是多”观念；《巴塞罗那椅》 纳吉——包豪斯教师，对包豪斯发展方向的转变起重要作用，后移居美国芝加哥设计学院； 穆希——包豪斯最年轻的教师。《霍恩街住宅》 贝耶——包豪斯教师，现代字体设计的奠基人。移居美国； 保罗?雷纳尔——字体设计家，“未来体”Fotura的创造者； 马塞尔?布鲁耶——包豪斯教师，首次设计出钢管椅，开创现代家具新纪元； 英格?绍尔、格里特?绍尔——乌尔姆设计学院创办人； 马克思?比尔——包豪斯毕业学生，乌尔姆设计学院首任校长； 马尔马纳多——乌尔姆设计学院第二任校长； 马克思?布劳恩——德国布劳恩公司创办人，长期与乌尔姆设计学院合作。“布劳恩原则”； 古戈洛特、拉姆斯——乌尔姆设计学院教师，为布劳恩公司进行产品的系统设计，成为德国系统设计的典范。“白雪公主的棺材”

艺术美学--李超德(2019年版)

1.1 1. [单选题] ()充分体现了作者具有诗人的灵 性、哲学家的参悟以及美学家的审美。 A.《人间词话》 B.《故乡》 C.《人间喜剧》 D.《人间四月天》 答案: A 2. [单选题] ()不是浙江人。 A.王国维 B.沈增植 C.徐志摩 D.毛泽东 答案：D 3. [单选题] ()是《人间词话》的作者。 A.徐志摩 B.李鸿章 C.王国维 D.左宗棠 答案: C 4. [多选题1下面关于王国维所处时代的描述 正确的一项是() A.研究自由的时代 B.东风西借的时代 C.最大发现的时代 D.学术必变的时代 我的答案: ACD 5. [判断题]既是中国现代农学的开拓者，又是中国近代考古学的奠基人是罗振玉。() 我的答案:对 1.2

1. [单选题] “众里寻他千百度蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”是()的词。 A..王维 B.王国维 C.李白 D.辛弃疾 我的答案: D 2. [多选题]下面关于晏殊描述正确的一项是 ()。 A.作品有《珠玉词》 B.北宋前期婉约派词人 C.才高数学，见识过人 D.字叔同 我的答案: ABC 、 3. [判断题]王国维先生唯-的学生是金文专 家容庚,其代表作《人间四月天》。() 我的答案:错 4. [判断题]北大国学院四大导师的重要成员 是吴宓和陈寅格。(错) 1.3 1. [多选题]下面关于钱穆描述正确的是()。 A.斋号素书楼 B现代历史学家 C.著作有《国史大纲》 D.笔名莎翁 我的答案: ABC 2.[多选题I 下面哪些是清华国学院四大导师()。 A.梁启超 B.鲁迅 C.赵元任 D.钱穆 答案：ACD 3. [判断题]中国现代汉语和现代音乐学先驱 是梁启超。() 我的答案:错 4. [判断题|流氓精神、地痞精神和无赖精神 对立项是贵族精神。() 我的答案:对

中国书法里的美学思想阅读理解及答案

《中国书法里的美学思想》阅读理解及 答案 人愉快时面呈笑容，哀痛时放出悲声，这种内心情感也能在中国书法里表现出来，别的民族写字还没有能达到这种境地的。唐代韩愈说张旭善草书，“有动于心，必于草书焉发之”，“观于物，见天地事物之变，可喜可愕，一寓于书”。张旭的书法不但抒写自己的情感，也表现出自然界各种变动的形象，但这些形象是通过他的情感所体会的，因而能形成情景交融的意境。 汉字的起始是象形的，书法家可以用字的结构来表达物象的结构和生气勃勃的动作，使写的字成为一种表现生命的艺术。元代赵子昂写“子”字时，先习画鸟飞之形，从中吸取对生命形象的构思，使“子”字有着鸟飞形象的暗示，成为一个表现生命的单位。书法家要想使字表现生命，就要用他所具有的方法和工具在字里表现出生命体的骨、筋、肉、血的感觉来。许慎说：“书者，如也。”书的任务是如，写出来的字要“如”我们心中对于物象的把握和理解。但这里并不是完全像绘画那样直接模示客观形体，而是通过较抽象的点、线、笔画来表现的。 中国人写的字，能够成为艺术品，使用毛笔是另一个重要原因。毛笔铺毫抽锋，极富弹性，所以巨细收纵，变化无穷，这是欧洲人用管笔、钢笔、铅笔及油画笔所不能比的。

正是这个特殊的工具使中国人的书法有可能成为一种世界独特的艺术。中国书法用笔有中锋、侧锋，方笔、圆笔，轻重、疾徐等各种区别，皆是运用单纯的点画而成其变化，来表现丰富的内心情感和世界诸形相；就像音乐运用少数的乐音，依据和声、节奏与旋律的规律，构成千万乐曲一样。唐朝张彦远在《历代名画记》里说张芝学习草书之法，“一笔而成，气脉通连，隔行不断”。石涛《画语录》也说，“人能以一画具体而微，意明笔透”，“一画之法立而万物著矣”。但这里所说的一笔、一画，并不真是一条不断的线纹，而是如郭若虚所言，“自始及终，连绵相属，气脉不断”。中国书画家正是运用这一笔的点画，构成万千的艺术形象，创造中国特有的书画艺术。 中国书法从一笔入手，但一笔不能摄万象，须要变动而成八法，才能尽笔画的“势”，以反映物象里的“势”。这“永字八法”由“永”字的笔画而来，为侧(点)、勒(横)、努(直竖)、超(钩)、策(提)、掠(长撇)、啄(短撇)、磔(捺)。这些笔画，悬腕中锋，运全身之力以赴之，笔迹落纸，反映着生命的运动，显示着力量。点，不称点而称为侧，是说它的“势”，左顾右瞰，欹侧不平。卫夫人说“点如高峰坠石，磕磕然实如崩也，一点之力真是石破天惊。横画称为“勒”，是说它的势，牵缰勒马，跃然纸上。书法的“美”就是势、是力、是虎虎有生气的节奏，它倾向于壮美。

艺术美学复习资料

理解“形而上者为之道，形而下者为之器”及在艺术上的表现。 这句话出自孔子《易传·系辞》。形而上和形而下之争，道与器之争贯穿了整个文化史、艺术史。所谓形而上是就事物的精神因素而言的，相对于某一具体事物来说，形而上的品质往往指向永恒性、透明性和不确定性；所谓形而下是就事物的物质因素而言的，相对事物的精神因素来说，形而下的物质品质往往指向有限性、遮蔽性和确定性。重道就是注重事物的精神内涵和精神功能；重器就是只注重事物的物质内涵和物质功能。在艺术上表现为：“重道”即注重创作主体的精神情感，“重器”即注重创作的技巧与材料。用形而上学来说明艺术的本质最能体现出其带有的永恒性和无限性。 理解毕加索：艺术是指向“真”的谎言: 1毕加索说艺术是指向“真”的谎言，这个真的谎言就是指艺术的审美价值。 2 艺术价值的谎言性是与生俱来的。如，人类童年涂鸦与原始洞穴壁画。 3艺术总在不停地复归，每一次复归的结果都是艺术谎言性的剧增，也更具有艺术的精神价值性。 4谎言性所带来的价值震撼与价值体验正是艺术的魅力所在。 价值： 所谓价值就是人类的自我肯定值，人的自我确证。具体来说，价值就是指一定事物和人或者人的社会关系所形成的一种积极或消极意义的特殊社会规定，价值就是事物和人所构成的需要关系，或者说就是人存在的意义。 元价值的特点： 1 元价值词作为纯粹的语言成分具有极大的构词能力，构生的词语一般都具有价值含义。 2 元价值具有透明性，即不可定义或无须定义。 3元价值有其构成性，每个词都必然形成以它为圆心的价值系统。 真价值： 具有创造性的价值。其前提是所有的行为方式都围绕着积极的肯定性来予以 提升，其使用是服务于精神的，所有的一切都还原于人的精神需要，根源于内心的需要，呈现为某种崭新意义的显现过程。不管它是通过哪种价值形式，都会给那种形式增添一些新的东西。 艺术应如何反映社会生活全部： 1、艺术是一种特殊的社会意识形态，反映全面的社会生活，即从物质到精神的、情感的社会生活的方方面面。 2、对现实生活进行全部理解和深入体验，同时反映和表现现实生活时必须符合艺术精神和整体要求。 3、从事艺术活动的创作主体必须将表现对象放在对抗性的、矛盾冲突的情境中才能既全面又符合审美价值。 4、艺术对社会生活的反映应是提升性的、典型性的、概括性的，而非复制性、直线性、单线条的。 如何认识艺术形象是感性和理性的统一： A、艺术形象是艺术家对社会生活进行审美认识并按照美的规律进行审美价值创造和表达的结果，同时又是观众的审美对象。审美价值的认识，审美价值的创造和审美价值的欣赏都涉及感性，同时又涉及理性。所以感性与理性的统一是艺术形象的重要特征。 B、艺术形象是可以作用于欣赏者感官的感性因素或感性形式，其次，它还必须以具体的感性形式表现深刻的理性内容和价值，以可感的现象形态表现深沉的审美情感和审美理想，以达到审美价值本质上的感官快适和理性满足的统一。 C、理性因素，感性因素在艺术中体现出各自不同的审美价值，否定任何一方面都会使艺术的审美特性得到伤害，唯有将理性与感性完美结合才能化解彼此的冲突和分裂。 D、艺术作品不仅应有一种灵感想象和韵律节奏的完美结合，而且也应在作品中浸透一种力图诗意地接近本体的精神血液。 如何认识艺术形象是主观和客观的统一： 1、艺术形象，是艺术家按照他对社会生活的独特审美认识创造出来的，既有客观现实生活的根源，又有主观的意识和精神作用，是主观和客观的统一。 2、主客观的统一，主体才能在现实的自然环境和社会环境中，赢得自身的生成前提，以充分的能动选择改变自己的生成现状，寻找到人生的目的和意义，建立起人类的价值范畴。 3、在主客观统一的艺术形象中，作为主体的生命就是生活，生活即生命，其中心关联是体验。作为生命存在方式的艺术就应通过介入生活、社会、自然、历史去实现主客体合一的意义与价值。 审美中的个体价值：是文学艺术满足个人精神需求的属性。个体价值的产生则是从思想的角度，心灵的角度出发，直指人的内心，其关键是自我实现的问题。其内容包括：自我实现需求、情感舒泄需求的满足、精神自由的获得。 艺术的个体价值与社会价值的关系： 1艺术的个体价值是社会价值的基础，从艺术接受者的主观动机来看，他之所以为艺术作品所吸引主要是由于个人精神上的需求。从艺术价值实现的过程而言，个体价值总是先于社会价值。 2、艺术的个体价值与社会价值的关系还表现在社会价值对个体价值的渗透上，因渗透使个体价值更丰富更深刻。 3、艺术的个体价值与社会价值的关系还表现在它们的相互转化上。艺术的个体价值还是社会价值，都只有在具体的关系中才显现出来。 一般符号与艺术符号的区别： 艺术符号是从一般符号发展而来的。艺术符号与一般符号存在着“能指”与“所指”

设计美学复习资料(04026)

艺术设计与美学复习资料 一、人名、成就、名言、作品 伽利略2——科学家。现代科学研究方法的奠基人 培根2——科学家。被誉为“自然大臣”；书籍《新工具》、提出“知识就是力量” 笛卡尔2——科学家。笛卡尔二元论逻辑 牛顿2——科学家。三大运动基本定律和万有引力定律 法拉第、麦克斯伟3——科学家。电磁理论 阿尔文·托夫勒4——美国著名未来学家；书籍《第三次浪潮》 塞尚7——印象派画家。现代艺术之父 莫奈7——印象派画家。《阿尔让特依大桥》 修拉7——印象派画家。点彩画法；《大碗岛的星期天下午》毕加索7——立体主义画家。对现代设计影响最大的艺术家M. 金兹堡9——俄国构成主义设计师；书籍《风格与时代》艾尔·利兹斯基30——俄国构成主义主要代表。海报《红楔子攻打白色》 康定斯基9、43——抽象表现主义画家，包豪斯教师 杜斯伯格28——“风格派”理论家、发言人 蒙德里安9、29——荷兰“风格派”核心人物，画家。《红黄蓝》系列油画

里特维德29——“风格派”家具、建筑设计师。《红蓝椅子》鲍姆伽通16——德国哲学家。书籍《美学》 康德16——德国哲学家 黑格尔15——德国哲学家 彼得托齐纳16——捷克设计师，提出技术美学的概念 鲍列夫16——苏联美学家 泽姆佩尔16——德国建筑学家，最早研究美学的学者，其理论成为现代设计理念形成的基础 约瑟夫·帕克斯顿21——“万国博览会”英国“水晶宫”的设计师 拉斯金23——英国艺术理论家。把造型艺术称为“大艺术”，设计称为“小艺术” 莫里斯23——英国艺术设计家、作家。拉斯金思想的传承人，英国工艺美术运动奠基人；书籍《乌有乡消息》、《乔叟集》（书籍装帧第一书）；设计史上第一次提出整体设计概念 穆特修斯、凡德·威尔德27——德意志制造联盟成员，双方发生著名的争吵 沙利文31、54、134——美国现代主义建筑大师。提出“形式服从功能” 斐迪南·保时捷32——电动汽车之父，开发出“大众汽车”、“甲壳虫” 弗兰克·皮克34——30年代英国工业设计代表人物，英国设计与工业协会主席

2016年尔雅《艺术美学》考试答案

一、单选题（题数：50，共 50.0 分） 1美的本质的三个倾向不包括下面哪一个：（） A、从精神世界出发 B、从物质世界出发 C、从客观世界出发 D、从人类社会生活的角度出发 正确答案：B 我的答案：B 2下面关于米开朗基罗描述不正确的一项是：（） A、教皇查理五世曾为他弯腰捡笔 B、意大利画家 C、文艺复兴时期的雕塑家 D、被尊为超人 正确答案：A 我的答案：A 3下面哪一项不属于艺术的分类：（） A、学前艺术 B、表演艺术 C、造型艺术 D、语言艺术 正确答案：A 我的答案：A 4下面哪一位的著作《新科学》被称为西方近代历史哲学的奠基之作：（） A、康德 B、维科 C、卡尔波普 D、赫尔岑 正确答案：B 我的答案：B 5下面哪两个地方是十七世纪巴洛克艺术的中心：（） A、葡萄牙和荷兰 B、葡萄牙和芬兰 C、西班牙和芬兰 D、西班牙和荷兰 正确答案：D 我的答案：D

6下面哪一项不是波普艺术的特征：（） A、普及的 B、短暂的 C、可大量生产的 D、持续的 正确答案：D 我的答案：D 7下面关于波普艺术描述不正确的一项是：（） A、20世纪50年代初萌发于意大利 B、20世纪50年代中期鼎盛于美国 C、波普是Popular的缩写 意思是流行艺术、通俗艺术 正确答案：A 我的答案：A 8苏格拉底为柏拉图美学和亚里士多德美学奠定的两个基本原则是下面哪一项：（） A、姿势学原则；规范学原则 B、伦理学原则；人文学原则 C、伦理学原则；道德学原则 D、姿势学原则；道德学原则 正确答案：D 我的答案：D 9下面哪一个不是古罗马纪念性的建筑：（） A、凯旋门 B、人民英雄纪念碑 C、纪念柱 D、以上都是 正确答案：B 我的答案：B 10下面哪一个不属于“下九流”的范畴：（） A、师爷 B、媒婆 C、盗 D、举子

艺术美学2019

本文内容详情如下： 艺术美学（一） 1 【单选题】（）是《人间词话》的作者。C ?A、徐志摩 ?B、李鸿章 ?C、王国维 ?D、左宗棠 2 【单选题】（）充分体现了作者具有诗人的灵性、哲学家的参悟以及美学家的审美。A ?A、《人间词话》 ?B、《故乡》 ?C、《人间喜剧》 ?D、《人间四月天》 3 【单选题】（）不是浙江人。D ?A、王国维 ?B、沈增植 ?C、徐志摩 ?D、毛泽东 4 【多选题】下面关于王国维所处时代的描述正确的一项是（）ACD ?A、研究自由的时代 ?B、东风西借的时代 ?C、最大发现的时代 ?D、学术必变的时代 5

【判断题】 既是中国现代农学的开拓者，又是中国近代考古学的奠基人是罗振玉。（）正确6 【判断题】 沈增植对晚清王朝的感叹是“时事在变，意象在变”。（）错误 艺术美学（二） 1 【单选题】“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”是（）的词。D ?A、王维 ?B、王国维 ?C、李白 ?D、辛弃疾 2 【多选题】下面关于陈寅格描述正确的一项是（）ABD ?A、中国现代最负盛名的历史学家 ?B、江西义宁人 ?C、以上都不对 ?D、古典文学研究家 3 【多选题】下面关于晏殊描述正确的一项是（）。ABC ?A、作品有《珠玉词》 ?B、北宋前期婉约派词人 ?C、才高数学，见识过人 ?D、字叔同 4 【判断题】 北大国学院四大导师的重要成员是吴宓和陈寅格。（）错误 5 【判断题】 王国维先生唯一的学生是金文专家容庚，其代表作《人间四月天》。（）错误

艺术美学（三） 1 【多选题】刘再复先生对贵族精神的归纳包括（）。BCD ?A、奉献的精神 ?B、自尊的精神 ?C、低调的精神 ?D、原则的精神 2 【多选题】下面哪些是清华国学院四大导师（）。ACD ?A、梁启超 ?B、鲁迅 ?C、赵元任 ?D、钱穆 3 【多选题】下面关于钱穆描述正确的是（）。ABC ?A、斋号素书楼 ?B、现代历史学家 ?C、著作有《国史大纲》 ?D、笔名莎翁 4 【判断题】 流氓精神、地痞精神和无赖精神对立项是贵族精神。（）正确5 【判断题】 中国现代汉语和现代音乐学先驱是梁启超。（）错误 艺术美学（四） 1 【多选题】（）是精神的高贵在艺术创作上的表现。ABC ?A、精神的雄健 ?B、品格的高洁

自考设计美学

1.人的形式感形成的根源是什么？它包含哪些内容？ 人的形式感是在社会生产实践中形成的，包含节奏、韵律、均衡等感受。 2.节奏：是事物在运动的过程中形成的周期性连续过程,它是一种有规则的重复,产生奇异 的秩序感。 3.人对节奏的认识，是在什么过程中形成的？ 具体的劳动过程中 4.内容：是指事物的全体组成部分，及其特性、内部过程、联系、矛盾运动和发展的统一。 5.形式：是指内容的外部表现方式、类型和结构。 6.审美形式：是审美对象的感性形式，也就是说，作为感觉对象的形状，质地，色彩，一 级构成某种空间秩序的相互关系和外在形象。 7.形式美具有哪些形式法则？ 节奏与韵律、比例与尺度、对称于均衡、对比与协调、变化与统一 8.韵律一词最初出现于哪个领域：诗歌 9.解释比例与尺度的基本概念 比例构成了事物之间以及事物整体与局部、局部与局部之间的匀称关系；尺度是一种衡量标准，涉及对人的生理和心理适应性。 10.形式美：形式美是事物形式因素的自身结构所蕴含的审美价值。 11.分析理解对比与对称的概念 对比是对事物之间差异性的表现和不同性质之间的对照；通过不同色彩、质地、明暗、和肌理的比较产生鲜明和生动的效果，并形成在整体造型中的焦点。对称是事物的结构性的原理，它是一种变换中的不变性，它使事物在空间坐标和方位的变化中保持不变的性质。 12.生态美：与满足人的需要相关联的审美价值 13.生态美与自然美的区别 自然美是大自然自身所具有的一种审美价值，它可以满足人们一种情感寄托的“畅神” 或“比德”作用，成为一种激发情感共鸣的对象或道德的象征物. 生态美是直接满足人们的生态审美需要，在这里审美主体是融入其中的，构成直接参与者。 14.在高科技时代，技术美的意义何在？ 在高科技时代，对技术美的研究，具有巨大的现实意义和理论意义；①技术美不仅是当代的一种审美形态，而且也是人类原发性的审美形态；②对技术美得历史研究表明，人类审美意识的发展，始终受到科学技术的影响和制约；③技术美作为工业产品和人工环境所具有的审美价值，它是产品合规律性与合社会目的性相统一而取得的自由形式，作为人的创造物，它超越了技术的自发性，突出了科学技术为人类服务的社会目的性的特征；④美哉和谐。技术美强调了科技进步与社会发展和自然环境的和谐统一；⑤技术美存在于人们的日常生活和劳动环境中，通过环境与人的相互作用，可以发挥技术美的审美教育职能。 15.艺术：是人们对社会生活作出的审美反映和精神建构，他以特定的物质媒介将人的感受， 审美经验和人生理想舞台化和客观化，以艺术作品的形式表现出来。 16.艺术美：以表现人的社会生活和精神世界的艺术作品的美。 17.谈谈生态美与自然美的区别 答生态美是与满足人的生态需要相关联的的审美价值。是人把自己的生态过程和生态环境作为审美对象而产生的审美观照。与自然美的不同在于其价值构成中，主体的需要的性质是不同的，自然美是大自然自身具有的一种审美价值，满足人们的情感寄托，人在自然美的形成中只是旁观者；而生态美则是直接满足人们的生态审美需要，其审美主体是融入其中的，构成直接的参与者。 18.设计怎样体现出生态美？ 生态审美是人把自己的生态过程和生态环境作为审美对象而产生的审美观照。生态美只有内在于生态系统中才能感受到，也只有人通过生态过程本身才能感受到。生态审美涉及整个人的生命体验与对象世界的交融与和谐。 19.通用性设计：非个性化的具有普遍适用性的设计如中国古代建筑和传统服饰等的设计。 20.为什么说人的形式感的形成是审美以及形式美产生的根源？

艺术设计与美学

艺术设计与美学刘子川考试大纲 艺术设计与美学 每章重点 作者:刘子川 第一章何谓现代设计 一、自学和考试基本要求 本章是现代设计与美学。通过本章的学习,了解“现代设计”的诞生;了解现代设计与传统工艺美术设计的异同;了解现代设计美学的概念及特征; 本章重点:设计美学的界定和特性。 本章难点:现代设计美学的意义。 二、课程内容 1、现代设计诞生的背景 2、现代设计与传统工艺美术设计的异同 3、设计美学 三、考核知识点 (一)现代设计的诞生背景。 (二)现代设计与传统工艺美术设计的异同。 (三)设计美学的界定。 四、考核要求 (一)现代设计的诞生

1. 识记:现代科学观的建立、基于工业化背景下的社会总景观。 2. 领会:基于机器文明的现代艺术。 3. 简单应用:现代设计诞生的综合背景。 (二)现代设计与传统工艺美术设计的异同 l. 领会:现代设计与传统工艺美术设计的异同点。 2. 简单应用:现代设计的复杂性和易变性、传统工艺美术的稳定性和地域性。 3. 综合应用:他们各自对人类社会生存环境的影响。 (三)现代设计美术的界定 1. 识记:现代设计美学的概念。 2. 领会:现代设计美学的形成与发展。 3. 简单应用:现代设计美学的研究对象、特征和类别。 第二章工业经济时代的设计观念与美学思想 一、自学和考试基本要求 本章是工业经济时代的设计观念与美学思想。通过本章的学习,从工艺美术运动到现代设计运动,掌握现代设计诞生的过程;从“包豪斯设计学院”到“乌尔姆设计学院”掌握功能主义的形成;对欧洲现代主义的设计体系的阐述,使学生了解到功能主义在欧洲的具体体现;对美国现代主义的设计体系的分析,使学生了解现代设计在美国不同的体现。 本章重点:现代设计的欧洲体系和美国体系。 本章难点:这两大体系产生的环境以及对世界设计发展的作用。 二、课程内容

古希腊罗马美学思想对西方艺术的影响

古希腊罗马美学思想对西方艺术的影响 古希腊是欧洲文化的发源地，古代希腊人在学科、哲学、文学、艺术上都创造了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生了深远影响，正如恩格斯说的“没有希腊、罗马奠定基础，就不可能有现代的欧洲。” 公元前6~前5世纪之间，希腊进入奴隶社会的全盛时期。工商业奴隶主掀起的民主运动，促进了文学艺术的发展，悲剧、喜剧、音乐、雕塑等，都达到了高度的繁荣，同时有推动了自由辩论和对于知识的重视，与自然科学结合在一起的哲学取得了空前的发展。对美和艺术进行哲学思辨性的反省和思考，产生和形成了希腊最早的美学思想。它支配了以后西方美学思想的发展。 最早提出较有系统的美学思想的，是一些研究宇宙构成的哲学家。他 们认为宇宙是由某种或某些元素，按照一定的“秩序”构成的；人的心灵 也是由同样的元素构成的，因之人能够认识世界。公元前 6世纪的毕达哥 拉学派认为，数的秩序、比例和尺度，不仅构成了宇宙万物，而且构成了 宇宙的和谐。美，就是从和谐中产生的。例如音乐的美，就是由不同长短 高低的声音，按照数的比例关系所形成的和谐。整个宇宙是一曲和谐的音 乐。他们有“天体音乐”的讲法，其他如“黄金分割”、“多样统一”等 美学上的形式观念，也是根据数的秩序提出来的。节奏、对称、和谐等形 式观念，是希腊美学思想的理论基础。 赫拉克利特继承了毕达哥拉关于和谐的观点，不过他认为和谐不是由"联 合同类的东西"造成，而是由“互相排斥的东西结合在一起”，从而“造成 最美的和谐”，和谐是从斗争中产生的。德谟克利特则提出文艺创作中灵 感与模仿两个重要的美学观念。到了苏格拉底，希腊哲学的重点从宇宙论 转到政治伦理方面，美学思想也强调对于人类社会的效用。苏格拉底认为 同样的东西，当它适合目的，对人有用的时候，是美的；反之，当它不适 合目的，对人无用的时候，就是丑的。亚里士多德对美和艺术进行了真正 的系统的哲学思考，建立起完整的体系，从而成为以后西方美学思想的奠 基者。 柏拉图在把美学思想融贯在哲学思想中，广泛地探讨了美与艺术的问 题。他认为，世界的根本是“理念”，现实世界是从理念世界派生出来的， 事物的美也是从美的理念派生出来的，美的理念是“美本身”。现实事物 之所以美，是由于分享了“美本身”。他离开美的事物，认为另外还有一 个高高在上的美的理念存在，这是唯心主义的。但是，他把美学研究从现 象引向美的本质，从个别事物的美引向美的普遍规律，则是一个历史的贡 献。西方美学史关于美的本质问题的争论，是从柏拉图开始的。柏拉图比 较系统地提出了“艺术是模仿”的理论。他认为现实世界是理念世界的模 仿，而艺术又是现实世界的模仿，因此，艺术是“模仿的模仿”，是“影 子的影子”。从而否定了艺术能够认识真理的价值和意义。他认为诗往往 挑动感情，败坏人性，亵渎神圣，因而要把诗人从他的“理想国”中赶出

宗白华《中国书法里的美学思想》阅读练习及答案

阅读下面的文字，完成5-7题。 人愉快时面呈笑容，哀痛时放出悲声，这种内心情感也能在中国书法里表现出来，别的民族写字还没有能达到这种境地的。唐代韩愈说张旭善草书，“有动于心，必于草书焉发之”，“观于物，见天地事物之变，可喜可愕，一寓于书”。张旭的书法不但抒写自己的情感，也表现出自然界各种变动的形象，但这些形象是通过他的情感所体会的，因而能形成情景交融的意境。 汉字的起始是象形的，书法家可以用字的结构来表达物象的结构和生气勃勃的动作，使写的字成为一种表现生命的艺术。元代赵子昂写“子”字时，先习画鸟飞之形，从中吸取对生命形象的构思，使“子”字有着鸟飞形象的暗示，成为一个表现生命的单位。书法家要想使字表现生命，就要用他所具有的方法和工具在字里表现出生命体的骨、筋、肉、血的感觉来。许慎说：“书者，如也。”书的任务是如，写出来的字要“如”我们心中对于物象的把握和理解。但这里并不是完全像绘画那样直接模示客观形体，而是通过较抽象的点、线、笔画来表现的。 中国人写的字，能够成为艺术品，使用毛笔是另一个重要原因。毛笔铺毫抽锋，极富弹性，所以巨细收纵，变化无穷，这是欧洲人用管笔、钢笔、铅笔及油画笔所不能比的。正是这个特殊的工具使中国人的书法有可能成为一种世界独特的艺术。中国书法用笔有中锋、侧锋，方笔、圆笔，轻重、疾徐等各种区别，皆是运用单纯的点画而成其变化，来表现丰富的内心情感和世界诸形相；就像音乐运用少数的乐音，依据和声、节奏与旋律的规律，构成千万乐曲一样。唐朝张彦远在《历代名画记》里说张芝学习草书之法，“一笔而成，气脉通连，隔行不断”。石涛《画语录》也说，“人能以一画具体而微，意明笔透”，“一画之法立而万物著矣”。但这里所说的一笔、一画，并不真是一条不断的线纹，而是如郭若虚所言，“自始及终，连绵相属，气脉不断”。中国书画家正是运用这一笔的点画，构成万千的艺术形象，创造中国特有的书画艺术。 中国书法从一笔入手，但一笔不能摄万象，须要变动而成八法，才能尽笔画的“势”，以反映物象里的“势”。这“永字八法”由“永”字的笔画而来，为侧（点）、勒（横）、努（直竖）、超（钩）、策（提）、掠（长撇）、啄（短撇）、磔（捺）。这些笔画，悬腕中锋，运全身之力以赴之，笔迹落纸，反映着生命的运动，显示着力量。点，不称点而称为侧，是说它的“势”，左顾右瞰，欹侧不平。卫夫人说“点如高峰坠石，磕磕然实如崩也”，一点之力真是石破天惊。横画称为“勒”，是说它的势，牵缰勒马，跃然纸上。书法的“美”就是势、是力、是虎虎有生气的节奏，它倾向于壮美。

文艺复兴时期的美学思想

文艺复兴时期的美学思想 14世纪开始于意大利，后来扩大到德、法、英、荷等国的文艺复兴运动，到16世纪达到高潮。这文艺复兴时期美学思想最根本的特点，是从神学的迷雾中走出来，面对现实的人，歌颂人的理性、智慧和力量，歌颂人的世俗的美和欢乐。 文艺复兴时期的美学主张，艺术要从人的技艺上升到哲学智慧的高度。 文艺复兴时期的美学，在人与神的对立中发现了人，并将艺术引向了人，但对人的了解还是抽象的，还不了解人本身也是矛盾的对立物，不了解理性与存在、认识与情感、思维与感觉、个人与群体的同一是通过矛盾运动才实现的。 法国启蒙运动美学启蒙运动是思想和文艺领域里反新古典主义的运动。继文艺复兴之后它进一步从思想上打击了封建统治和教会神权。 法国启蒙运动最著名的代表是伏尔泰、D.狄德罗和.卢梭。 伏尔泰反对古典主义的泥古倾向，但又持相当保守的传统态度，他想把新的启蒙思想的内容装进旧的古典形式里面去。理性主义仍然是他的艺术准则。在他的文艺创作中一方面对封建黑暗进行了勇猛的揭露，同时也暴露了他的思想的妥协性。他总是用古典形式来写史诗和悲剧，蔑视反映市民生活的新型喜剧。他没有能摆脱旧的审美标准。 狄德罗的美学思想建立在唯物主义认识论的基础之上。他提出“美是关系”的论点，认为只有“关系”的性质才能使事物成为美的事物。他还区分出“实在的美”和“相对的美”，前者是独立于人之外的客观存在的美，后者是关系到审美者个人的美。在审美标准上他提出了真、善、美的统一论，而他所谓的真、善的具体内容是资产阶级人道主义。他认为艺术来源于生活，主张艺术模仿自然。他还提出艺术创作中的形象思维问题。 狄德罗在文艺领域进行了反对古典主义文艺思想的斗争，特别在戏剧方面,他力图打破古典主义的教条,主张建立一种新型的严肃喜剧或市民剧。 卢梭对资本主义文明的矛盾作了深刻的揭露，他厌恶当时整个社会制度，幻想返回原始的自然状态。卢梭认为艺术应当描写公民的英雄行为和道德范例，应当反映人民群众的要求和利益。美和美德问题是卢梭全部著作关注的中心。卢梭认为对奴役的仇恨和为自由而献身才是真正美德的内容。美和美德是分不开的。艺术的美必须反映美德的内容。 英国经验主义美学18世纪英国经验主义美学在西方美学史上是一个承前启后的重要阶段，是传统美学过渡到近现代美学的开始。它最显著的特点是强调感性经验的重要性，把经验的事实作为研究美学问题的出发点。 哈奇森在《美和德行两种观念的根源》中把美分成绝对美和相对美两种。他还认为不能把美感和利害感混淆起来,否则就会破坏美感和道德的一致性，审美判断的重要特征就在于它和效用观念无关。 休谟认为美不在事物本身而在主体的心中，美和价值只具有相对性，它们包含在愉快的情感之中。但他又认为，事物确有某种属性，是由于自然安排得恰当而适合于产生那些特殊感觉的。休谟在这两者之间徘徊不定。他又把快感与美感等同起来，把快感与不快感看作是美丑的本质。休谟认为美大部分起源于效用观念。休谟怀疑审美具有真正的普遍性，同一事物所引起的各种感受都是正确的，因为感受并不体现事物的内在性质，它只标志物与心之间的契合状态。但另一方面，休谟又主张，尽管审美趣味变幻莫测，终究还有某些普遍的褒贬原则可资遵循。趣味的普遍原则是人性皆同的。如果不同的人对同一作品作出不同的判断，一般总可在鉴赏力的缺陷中找到根源。 博克认为审美判断的客观基础在于人的生理结构，其中感觉是最重要的因素。博克对美学最大的贡献，在于对崇高与美的界线所作的划分。 德国理性主义美学18世纪在德国以.莱布尼茨、C.沃尔夫和.鲍姆嘉通（1714～1762）为代表的美学思想，是与英国经验主义美学相对立的思潮。英国经验主义强调经验，认为美丑来自人的主观心理感受的经验。 莱布尼茨则认为感觉经验靠不住，不可能给人们带来永恒的真理。人的认识，就是要使本来就有的“天赋观念”，经过感觉经验的“机缘”，加以触发，从朦胧的认识到清晰的认识。 沃尔夫把莱布尼茨的哲学通俗化了，在美学思想方面，他特别提出了“完满性”的概念，认为美在于一件事物的完满,它能引起人们的快感。一件事物要完满,必须符合该事物的概念，而它之所以能产生快感，则在于它符合人的主观目的。

浅谈歌词修辞中的东方美学

自古以来，人们就一直没有停止过对美的探讨，直到18世纪中叶德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加登《美学》一书的出版，才标志着美学成为一门独立的学科。美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科，而东方美学则是指在东方地域范围之内的美学研究。古代东方关于美的本质有三种说法，即儒家、道家和禅宗，我个人比较倾向于道家的说法，即美是绝对自由的，是天马行空的想象与创造，而我所认为的东方美学正是在此基础之上被慢慢架构起来的。
歌词是一首歌曲必不可少的组成部分，尤其在一首好歌中，优美的歌词更是能起到与曲子互相配合以提升歌曲整体美感的作用。现如今，歌词早已衍生为一种文学形式，倍受广大人民群众的喜爱。很多朋友听到歌词就会联想到现代流行音乐中的歌词，不错，在我们生活的现代社会，歌词基本上是为大众喜爱的流行音乐服务的，然而，歌词并非现代的产物，早在古代就已经诞生了。我们熟知的宋词、元曲其实都是歌词，词牌与曲牌就是它们的题目，文人作完词或曲，歌者再配合乐曲进行演唱，可惜的是，古代的很多曲谱都已失传，只留下那些“古代歌词”宋词、元曲被人传诵至今。
修辞在每一首优美的歌词之中都毫无疑问地站在功不可没的功臣席位之上。何为修辞？修辞本义是修饰言论，即在使用语言的过程中，利用多种语言手段以收到尽可能好的表达效果的一种语言活动。因此我认为，一个恰当贴切想象丰富的修辞，可以使歌词变得更加生动，更加优美，更加符合东方美学的宗旨。看完上述言论，肯定会有朋友说我是夸大其词了，修辞在歌词里真有如此巨大的作用吗？别急，今天，我就想以几种在歌词中较为常用的修辞手法为例，就“歌词修辞中的东方美学”来为大家做一番进一步的探讨。看完以下内容，您也许就会认同我的观点。
一.发掘歌词修辞中的东方之美
1.比喻
比喻是我们写文章时常用的修辞方法，歌词里也不例外。比喻有何作用？比喻可以使被描写的事物形象鲜明生动，加深人们的印象，用它来说明道理时，能使道理通俗易懂，便于人们理解。比喻这种修辞方法被广泛运用到了歌词之中，字里行间都流淌着对东方美学的直接阐释，有例为证：
你就像冬天里的一把火，熊熊火焰燃烧了我——费翔《冬天里的一把火》
想当年费翔在春晚上以一曲《冬天里的一把火》红遍全国，这一把火从台湾烧到了大陆各个角落，真可谓是威力无穷啊。且不看歌词，只观题目便令人倍感新奇，这到底是怎样的一把火呢？听罢歌曲人们才知道，原来词作者是把心仪的女子比喻成冬天里的一把火！这实在是既新奇又贴切，既通俗易懂又形象生动。可以说，这首歌之所以会红遍全国，优美的旋律与完美的演唱固然占了很大成分，这新奇的比喻亦是功不可没的！
想念是会呼吸的痛，它活在我身上所有角落——梁静茹《会呼吸的痛》
《会呼吸的痛》是情歌天后梁静茹的代表作品之一，优美的旋律、新奇的歌词和动人的演唱几乎已达到了无懈可击的程度，令人听之陶醉，闻之动容。其歌词中的“想念是会呼吸的痛”一句更是整篇歌词的点睛之笔，正是这个渗透着东方美学的新奇比喻，不仅为这首歌锦上添花，而且还为广大听众带来了别样的听觉享受。想念是会呼吸的痛，此刻正承受着思念之苦的人们必会惊呼：“真是唱出了我的心声啊！”
你发如雪，凄美了离别，我焚香感动了谁？——周杰伦《发如雪》
这首《发如雪》的歌词是方文山创作的，此词延续了方文山独树一帜的中国风风格，极富意境美、画面感和韵律感，被人广泛传颂。乍听之下，人们难免会心生疑惑，主人公为何会头白如雪呢？仔细听下去才恍然大悟，原来主人公承受不了离别之苦才会一夜白头！我们一边听着歌一边想象着这凄美的画面，怎能不为之动容呢？不能不说，这个优美且想象丰富的比喻实在是对东方美学的一个有力阐释，为整首歌增色不少！

宗白华的美学观点

宗白华是我国著名美学家。他“终生情笃于艺境之追求”，亦即探求艺术的美，是在中外艺术及中国艺术不同种类的比较中发现并关注书法的。也就是说，宗白华的书法研究，一开始就把书法作为一个重要而独特的艺术门类，从美学角度高屋建瓴予以审视。既将其置于整体的美学观照之下，又是其全面美学研究的一部分。或许是由于这种原因，宗白华专门讨论书法艺术的文章并不多。根据北京大学出版社1986年出版的收集宗白华美学论文较全的《艺境》一书，只有《书法在中国艺术史上的地位》、《中国书法里的美学思想》、《中国书法艺术的性质》及《论〈兰亭序〉的两封信》是专论书法的。其余大量论述则散见于其他有关论文中，如《论中西画法的渊源与基础》、《中国艺术境界之诞生》、《中国诗画中所表现的空间意识》、《中国艺术表现里的虚与实》、《中国美学史中重要问题的初步探索》等等。宗白华不论专论，还是散论，大都深刻而精警，能够洞察书法艺术的底里。每次发表，都会在书坛引起反响。宗白华的书法美学思想，在现代书法理论中独树一帜，愈来愈显示出它的价值和意义。 宗白华从美学视角高度评价中国书法的艺术价值和历史地位，从个人因素说，是他学贯中西的艺术及美学修养使然。他少时跟柳诒徵学过书法，后来还受过大书法家李瑞清的点拨。1920年赴德留学，深入研习了西方的哲学、美学，因而能够比较深刻准确地把握书法。从时代因素来说，当时受“五四”影响，为书法研究带来了新方法、新气象。除宗白华外，还有如邓以蛰、林语堂等一些大家也对中国书法作有精辟论述。邓以蛰是清代碑学大师邓石如的嫡传后裔，在美学界与宗白华有“南宗北邓”之声誉。邓以蛰在《书法之欣赏》中，直称“书法是纯美术”，自然也是百分之百的艺术。认为书法“为艺术之最高境界，完全出自诸性灵之自由表现”。林语堂1934年用英文撰写了《中国人》，从世界大文化圈的范围内得出结论说：“书法提供给了中国人民以基本的美学……如果不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国艺术。”“在书法上，也许只有在书法上，我们才能够看到中国人艺术心灵的极致。”这些论述，也把书法艺术推崇到了极致，在当时书坛产生了一股强劲的冲击波。30年代以后，在半个世纪的美学研究中，宗白华始终坚持自己最初对书法的定位，多层面深入探讨和揭示了书法的内涵，也有力支持和丰富了自己的观点。 宗白华最推崇的是唐代画家张璪的两句话：“外师造化，中得心源。”他说：“他的两句话指示了我理解中国先民艺术的道路。”并因张璪画论名《绘境》而将自己艺论集取名《艺境》。张璪的两句话就是从人和物、主观与客观的结合和统一上来谈论艺术的。正是沿着这个道路，宗白华在第一篇书法专论《书法在中国艺术史上的地位》中，开篇便引用西晋大书法家钟繇的话说：“笔迹者界也，流美者人也，非凡庸所知。见万象皆类之……”又引用唐代大书法家李阳冰的话说：“于天地山川得其方圆流峙之形，于日月星辰得其经纬昭回之度。近取诸身，远取诸物……”指出“这是说书法用笔通于画意”，“书法取象于天地的文章，人心的情况”。在其1962年发表的《中国书法里的美学思想》的文章中，他进一步明确指出，书法的“美是从‘人’流出来的，又是万物形象里节奏旋律的体现”，“既流出人心之美，也流出万象之美”。其核心主张即是艺术及书法所表现的生命形象与精神。

艺术设计与审美复习资料

《中外美术史》复习资料 一、名词解释 1.画像石与画像砖 画像石：中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、雕塑性和建筑性。内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。 画像砖：是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。 2.昭陵六骏 唐太宗陵墓前浮雕。刻画李世明征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛虢、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。作品具有强烈的体积感。 3.彩陶 是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或褐色，具有热烈明快的格调的陶器。 4.南宋四家 以李唐、刘松年、马远、夏圭为代表的院体山水画，开创了山水画艺术的新风格。他们四人被称为“南宋四大家”。 5.“三远” 郭熙的山水画论透视原则和空间处理的重要法则即深远、高远、平远。 5.祭坛画 中世纪西欧宗教绘画之一。专门用于教堂正面的祭坛。其画像明显受当时神权统治、宗教秩序的制约，有严格的布局要求和程式化的形象刻画规范，充斥着禁欲主义的味道。 6.浮世绘 日本德川时代的一种木板风俗画。“浮世”即现世之意。题材多为民间风俗、人物、风景等，具有鲜明的日本名族风格。画面造型简练，色彩明艳，衬托简单的背景，富有装饰效果。代表画家有葛市北斋、铃木春信等。 7.拜占庭建筑 拜占庭帝国时期的教堂建筑风格。流行于4-5世纪的君士坦丁堡。其综合了古西亚的砖石拱券技术和装饰手法，希腊古典式和罗马建筑的宏大气派而形成的一种建筑风格。以内部装饰得五彩缤纷与外形朴实浑厚的强烈对比为主要艺术特征。著名的建筑有圣菲索亚教堂等。 8.马踏匈奴 西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术品。 9.哥特式教堂 中世纪教堂的一种样式。 哥特式教堂在艺术造型上的特点：首先在体量和高度上创造了新纪录。其次是形体向上的动势十分强烈，轻灵的垂直直贯全身。不论是墙和塔都是越往上分划越细，装饰越多，也越玲珑，而且顶上都有锋利的、直刺苍穹的小尖顶。不仅所有的券是尖的，而且建筑局部和细节的上端也是尖的，整个教堂处处充满向上的冲力。这种以高、直、尖和具有强烈向上动势为特征的造型风格是教会的弃艳尘寰的宗教思想的体现，也是城市显示其强大向上蓬勃生机的精神反应。 10.印象主义美术 印象主义美术，始于19世纪中期的法国，它继承着美术面向当代现实生活的创作态度，使美