美国音乐专业简介及排名

美国音乐专业简介及学校排名

从专业上来讲，美国和中国的音乐学院均涵盖以下几个大类：

音乐学，音乐理论（Musicology, Music Theory）

音乐表演 (Performance), 包括各类声乐和器乐，打击乐。

音乐教育 (Music Education)

作曲与作曲技术理论 (Compostion)

音乐技术，录音艺术 (Music Technology)

美国的研究生专业设置分为MM、MA两种

MA是Master of Arts 的简称，主要是一个研究性的学位，学习重点是在创作和研究技能上，所以申请这个专业的话对英语的运用能力要求非常高。MA研究方向可任选其一：创作或者音乐教育方向。

MM是Master of Music 的简称，和MA的学习重点不同，MA更强调专业能力，例如在申请中，MM的声乐、器乐是要试音的，MA则不需要。所以，申请者在选择MM还是MA时，要看个人背景和自己的职业目标。

一般来说，综合大学下属的音乐学院更多的是重视申请者的综合能力，对标准化考试的要求比较严格，比如托福和GRE，同时也为有才华的申请者提供了更多的选择。而专业的音乐学院专业课程设置精细，更适合专业实力突出的申请者，一般不需要GRE，对托福的要求也相对松一些。

MM专业方向

Conducting (Orchestral)

Conducting (Choral)

Composition 作曲

Early Music (Emphasis in Historical Plucked Instruments)

Jazz Studies and Contemporary Media

Music Education

Opera (Stage Directing)

Performance and Literature

Piano Accompanying and Chamber Music

MA专业方向

Composition 作曲

Ethnomusicology 民族音乐学

Music Education 音乐教育

Music Theory Pedagogy 音乐教学法

Musicology (a combined MA/PhD program) 音乐学

Theory (a combined MA/PhD program)

申请美国音乐学院流程介绍

录取要求

托福：一般需要提供，总体来说IBT80分是直接入读大学的标准。比如罗彻斯特大学要求TOEFL83分+(不接受IELTS)。如果成绩不达标，可以选择提供双录取的大学比如旧金山音乐学院，OCU等学校。

GRE：一般来说理论性较强的专业要求GRE，像音乐教育。器乐类的专业大部分学校不要求GRE，更看重的是表演能力。

GPA：GPA优秀也是竞争好学校的必要条件。一般要求3.0以上。好的GPA对于申请综合类大学的音乐学院很有优势。

作品：音乐学院的大部分专业是需要提供作品。作品是申请的核心，是决定申请成功与否最关键的一步，因为它的好坏不但影响到录取，也会涉及奖学金、助学金的发放，所以越早准备越好，准备越完备越好。最好一次成功并同步录下VCD。另外，像MA这种偏理论的专业一般不要求提供作品。

3、所需费用

一般费用在10000美元-50000美元/年。总体来说，专门的音乐学院学费比较贵，综合大学的下属音乐学院相对学费便宜。

艺术类专业资深顾问申请经验分享

申请经验1：（专业）

要求自己的专业首先没有问题从基本功、音乐的掌控、阅谱能力、作品的把握能力、声音的要求等等因为每个专业不同不一一说明。如果感觉自己能力不足那么可以现在国内找优秀的老师学习一两年

申请经验2：（作品）

无论寄作品还是面试最好不要选择超出自己演奏能力范围以上的乐曲进行考试。因为老外评审是非常严格的特别是细微音乐上处理，对比、变化、音乐表达的完整性上，超出自己能力范围的演奏会使你的弱点暴露的体无完肤。相反的话那么音乐表现的淋漓尽致会大大加深你的入学可能性甚至到奖学金的。

申请经验3：（成绩、推荐信）

不论是高中生本科还是本科生研究生，都要求毕业证和成绩单，学位证也是必须有的。要做好充分的准备不要挂科，平时和老师的关系好一点就算没考好，那么也可以通融一下（但这个不建议去做）、关键的是推荐信，美国院校都学要提供推荐信包括内容，推荐人的姓名、职称、单位、联系方式、一个很有声望的推荐人会起到很好的效果。因为音乐圈很小同一专业的知名度高的认识，一定会引人注目的，古语：不看僧面看佛面吗？甚至要两封以上。

好的推荐信不需要多一篇A4足够了，但关键是要说明你的专业特点、潜力在哪里、是否会帮助美国老师完成相关的课题、音乐会、音乐节、演出、学术交流等。因为国外也缺好的学生——能为老师争光的学生。

申请经验4：（奖项）

学音乐的同学最好有很多的专业奖项，但国际的大型比赛是最有说服力的，甚至可以让学校特别open的录取你，但这是很难的。除了大奖其它奖项足可以证明你够优秀，可能会有客观的奖学金。但过多依靠证书来拉录取分是不切合实际的。

申请经验5：（择校）

专业水平是可以提高的，选择学校也是有技巧的，首先根据自己的经验和爱好选择出1-2所心仪的学校。再选出1所水平高一点的和1所保底的。这样是最安全的方法。

重点是：心不要高、选择教授还是选择学校、学者地理位置还是选择音乐氛围、选择本专业还是选择有可能就业的热门专业、选择排名高的学校还是选择可能回给奖学金高的学校。

申请经验6：（语言）

有两条适合音乐专业好的同学的路1是学好英语在国内考过托福就可以了，音乐专业硕士演奏类的托福才60多分，只要好好学习一年就可以了。

另外一条是特别针对专业好而语言不好的：去读一个好的音乐学院的双录取就是说专业已经被录了但由于语言不好现在本校的语言中心学习个一年半载的，这样即可在国外学到纯正的当地语言还可以找到自己的本校专业老师进行专业课辅导，那么你一定会比在国内有进步的。

申请经验7：（费用、时间）

如果你家里经济不是很好，那你一定好选择一个费用、生活费用相对低一点的学校，别选择大城市、中心城市。同时也希望能够学习不同的几个专业比如说中国民族音乐乐器二胡、笛子等等这样比较容易打工。现在申请学校都学要经济担保，希望可以提前做出准备。

申请时间要控制好一般好的音乐学院申请截止日期为11月——2月，最晚的学校一般在4月。

提前准备语言、作品这样不被动，如果语言提前有了成绩，那么申请奖学金是由主动性的。

2019最新美国音乐学院Top100排名

1. 柯蒂斯音乐学院 Curtis Institute of Music 2. 茱莉亚音乐学院 Juilliard School 3. 伊斯曼音乐学院 Eastman School of Music 4. 新英格兰音乐学院 New England Conservatory of Music 5. 皮博迪音乐学院 Peabody Institute Of The Johns Hopkins University 6. 印地安那大学 Indiana University 7. 密歇根大学 University of Michigan - Ann Arbor 8. 西北大学 Northewestern University 9. 欧柏林音乐学院 Oberlin College Conservatory 10. 耶鲁大学 Yale University 11. 科尔本音乐学院 Colburn School Conservatory 12. 辛辛那提大学 University of Cincinnati 13. 曼哈顿音乐学院 Manhattan School of Music 14. 克里夫兰音乐学院 Cleveland Institute of Music 15. 莱斯大学 Rice University 16. 旧金山音乐学院 San Francisco Conservatory of Music 17. 巴德音乐学院 Bard College Conservatory of Music 18. 德州大学奥斯汀分校 University of Texas–Austin 19. 伊利诺大学香槟校区 University of Illinois–Urbana-Champaign 20. 密西根州立大学 Michigan State University 21. 佛罗里达州立大学 Florida State University 22. 南加州大学 University of Southern California 23. 北德州大学 University of North Texas 24. 亚利桑那州立大学 Arizona State University 25. 曼尼斯音乐学院 Mannes College of Music 26. 科罗拉多大学波德分校 University of Colorado–Boulder 27. 威斯康辛大学-麦迪逊分校 University of Wisconsin–Madison 28. 明尼苏达大学双子城分校 University of Minnesota–Twin Cities 29. 马里兰大学学院园分校 University of Maryland–College Park 30. 堪萨斯大学 University of Kansas 31. 波士顿大学 Boston University 32. 迈阿密大学 University of Miami 33. 天普大学 Temple University 34. 纽约大学 New York University 35. 贝尔蒙特大学 Belmont University 36. 亚利桑那大学 University of Arizona 37. 纽约大学石溪分校 SUNY–Stony Brook 38. 俄克拉荷马大学 University of Oklahoma 39. 南卫理公会大学 Southern Methodist University 40. 北卡罗莱纳大学 University of North Carolina–Greensboro 41. 密苏里大学堪萨斯城分校 University of Missouri–Kansas City 42. 波士顿音乐学院 Conservatory Boston Conservatory

美国音乐管理专业申请与院校介绍

美国音乐管理专业申请与院校介绍 音乐管理专业是一门比较新兴的音乐类专业，也一直受到很多小伙伴们的关注，今天就来说说美国音乐管理专业申请与院校都有哪些？ 音乐管理专业以音乐学专业知识为基础，综合音乐管理学、音乐艺术鉴赏学、经济学、市场营销学、心理学等多学科知识，主要研究音乐策划、音乐传播、音乐产业营销等新型运作门类内容，通常以案例调研、专业实习和媒体技术运用作为特色教学手段，是一个跨学科、现代人才市场急需的新型专业。 1、东北大学 学制：12-16个月 课程目标：通过全球、现实世界的参与和最先进的管理、领导力和创业精神，为下一代音乐领袖做好准备。 核心课程侧重于与音乐领导理论和实践相关的基本问题。 核心课程： Management of Music Organizations音乐组织的管理 Music Industry Research Methodology 音乐行业研究方法 Financial Management in the Music Industry音乐产业的财务管理 Intellectual Property for Music Management音乐管理知识产权 Marketing Strategies in the Music Industry音乐产业的营销策略 2、伯克利音乐学院 学制：本科四年/硕士一年 课程目标：作为一名全球娱乐和音乐专业的学生，你将专注于全球商业模式的技能、概

念和方法论，并将这些模型应用于当代国际娱乐产业中音乐和数字媒体的艺术管理和创业挑战。 你将加强你的分析和领导能力，以及你的书面、口头和音乐沟通技巧。当你提升你的专业技能和知识时，你将成长并成为全球音乐产业的领导者。 核心课程： Principles of Business Management 企业管理原理 Computer Applications in the Music Business音乐行业的计算机应用 Music Business Finance 音乐商业金融 Creative Entrepreneurship创新创业 Contract Management and Entertainment Law合同管理和娱乐法 3、纽约大学 学制：本科四年/硕士两年 课程目标：让你成为全球流行音乐和商业音乐市场的领导者，为你在音乐领域的职业做好准备。 严格的课程教会你将商业管理理论应用到复杂多变的音乐环境中，并有机会在著名的纽约公司做多份实习工作 核心课程： Principles & Practice in the Music Industry 音乐产业原则与实践 The Law and the Music Industry 法律和音乐产业 Emerging Models & Markets for Music 新型音乐模式和市场

美国时尚管理专业介绍

在物质文明发达的现代社会里，精神需求也在备受关注。时尚管理专业在就业之后所创造出来的物品也是为了满足人类的精神需求。美国作为世界第一经济强国，其时尚管理专业也是颇受赞誉。下面我们就来看一下有关美国时尚管理专业的内容。 一、时尚管理专业介绍 作为美国艺术留学的一个热门专业，时尚管理专业主要包括以下三大类： 其一，服装，服装的创意设计、加工处理和制造; 其二，珠宝，装饰物和珠宝的造型以及加工设计处理; 其三，发型/造型，与化妆所不同的是，它更强调作为独特存在物本身的心理与生理上的个体设计。那么简言之，时尚管理就是对以上的行业的市场运营、销售和管理。 温馨提示： 艺术生应该将本专业与奢侈品管理专业区分开，两个专业有很多类似的地方，但是其中比较大的差别主要体现在：时尚和奢侈品不是一个概念，所以，时尚管理不要求一定有奢侈品的两大特点，即昂贵和稀缺。 在美国，时尚管理专业的院校不是特别多，主要集中在一些时尚设计和艺术类大学中，大家查看的时候，可以查找以下几个专业，都是属于时尚管理专业。Fashion Management、Fashion Marketing、Fashion Merchandising。 二、时尚管理就业前景 如今，时尚买手是一个炙手可热的职业，在欧洲已经有一定数量的时尚买手。时尚买手们的时尚敏感度非常高，决定下一季商场里卖什么样的东西，眼光非常好，具有优秀的判断力，服装品位，了解消费者以及市场。这么光鲜的职业，大多数从业者都来自时尚管理专业。 他们不仅仅要求对时尚有敏锐的判断力，还需要同时对报表、财务也非常熟知。时装买手必须是既理性又具有创造力，懂得如何平衡成本和预算。 国内的情况看，最早的买手模式是在香港，连卡佛的买手制一直受到香港中产阶级的喜爱，近几年，连卡佛进入中国市场，让大家了解到买手百货制的形式。不同的企业经营形式的采买任务也是有区别的，例如大型零售商，连锁店，精品店等。在国内，近几年才有有时尚买手这一职业，而企业往往无法找到合适的人选。 因此，时尚管理专业的就业方向包括：国际品牌买手、商业中心买手、品牌产品经理、品牌推广总监、品牌经理、创立品牌集合店、代理服装品牌、服装设计师、服装造型师、采买顾问等，每一个方向看起来都是那么诱人，所以，学好时尚管理，不用担心薪水问题，更不用担心就业问题。 美国时尚管理专业院校推荐： 1. 纽约时装设计学院(FIT)Fashion Institute of Technology, New York, New York

美国音乐学院排名

最新美国大学音乐学院排名 最新美国大学音乐学院排名 1.罗彻斯特大学 (纽约州) U. of Rochester–Eastman School of Music 2.印地安那大学布鲁明顿分校 Indiana University–Bloomington 茱莉亚学院 (纽约市) Juilliard School 4.密西根大学安娜堡分校 University of Michigan–Ann Arbor 5.柯蒂斯音乐学院 (宾州) Curtis Institute of Music 6. 新英格兰音乐学院 (麻州) New England Conservatory of Music 西北大学 (伊利诺州) Northwestern University 奥柏林学院 (俄亥俄州) Oberlin College Conservatory 辛辛那提大学 (俄亥俄州) University of Cincinnati 伊利诺大学香槟校区 University of Illinois–Urbana-Champaign 耶鲁大学 (康乃迪克州) Yale University 12. 佛罗里达州立大学 Florida State University 曼哈顿音乐学院 (纽约市) Manhattan School of Music 南加州大学 University of Southern California 15. 约翰霍普金斯大学 (马里兰州) Johns Hopkins University–Peabody

北德州大学 University of North Texas 17. 克里夫兰音乐学院 Cleveland Institute of Music 德州大学奥斯汀分校 University of Texas–Austin 19. 亚利桑那州立大学--主校区 Arizona State University-Main Campus 20. 曼尼斯音乐学院 (纽约市) Mannes College of Music 莱斯大学 (德州) Rice University 科罗拉多大学波德分校 University of Colorado–Boulder 威斯康辛大学陌地生分校 University of Wisconsin–Madison 24. 俄亥俄州立大学 Ohio State University 哈特福大学 (康乃迪州) University of Hartford–Hartt 26. 旧金山音乐学院 San Francisco Conservatory of Music 纽约大学石溪分校 SUNY–Stony Brook 堪萨斯大学 University of Kansas 迈阿密大学 University of Miami 30. 波士顿大学 Boston University 密西根州立大学 Michigan State University 天普大学 (宾州) Temple University 亚利桑那大学 University of Arizona 马里兰大学学院园分校 University of Maryland–College ark 明尼苏达大学双子城分校 University of Minnesota–Twin Cities 教堂山北卡罗莱纳大学 U. of North Carolina–Chapel Hill Greensboro北卡罗莱纳大学 U. of North Carolina–Greensboro

滚石杂志评选的流行音乐史上最伟大的100位歌手

滚石杂志评选的流行音乐史上最伟大的100位歌手 著名音乐杂志《滚石》所评出的现代流行音乐史上百大歌手。而关于这次从2008年夏天便已开始的票选活动，参与投票的除了滚石杂志诸位编辑之外，更是广泛的邀请了诸多著名音乐家及音乐制作人。为了力求票选结果的多元化和公平性，这些参与调查的音乐家们的风格横跨了流行与摇滚，现代和传统之分:从近年在流行音乐届风生水起的年轻歌手Alicia Keys 和Justin Timberlake，一直到桀骜不驯的摇滚老将Keith Richards和Iggy Pop。每位参与投票的音乐家都会列出自己心目中最重要的20位经典歌手，最后再由杂志集中统计评出最终结果。 本次最终评选结果自然是众望所归，名列前十名歌手的都是在音乐界拥有着广泛影响力，并在近代音乐史上有着不可替代的重要性的人物。现年66岁的Aretha Franklin（艾瑞莎-弗兰克林）排名第一，紧随其后的是Ray Charles(雷-查尔斯)、Elvis Presley(猫王)、Sam Cooke(山姆-库克)和John Lennon(约翰-列侬)。 1：Aretha Franklin 2：Ray Charles 3：Elvis Presley 4：Sam Cooke 6：Marvin Gaye 7：Bob Dylan 8：Otis Redding 9：Stevie Wonder 10：James Brown 11：Paul McCartney 最成功的摇滚乐作者，歌手，乐队Beatles的一员。 12：Little Richard 二十世纪五十年代知名歌手。 13：Roy Orbison 六十年代流行乐之王-猫王恭称他是全世界最伟大的歌者 14：Al Green 七十年代灵魂乐大师。 15：Robert Plant Led Zeppelin乐队主唱，他演唱的硬摇滚，民谣和节奏蓝调都堪称摇滚乐经典。 16：Mick Jagger 滚石乐队的主唱，是摇滚乐有史以来最有影响力的主唱之一。 17：Tina Turner 美国摇滚教母，叱诧歌坛数十年。 18：Freddie Mercury 皇后乐队主唱，史上最优秀的歌手之一。 19：Bob Marley 牙买加的民族英雄。品格正直，对牙买加以及世界流行音乐做出伟大贡献。 20：Smokey Robinson 美国最有影响力的诗人，灵魂乐大师。 21：Johnny Cash 影响美国近代乡村、流行、摇滚与民谣界最重要的创作歌手之一。 22：Etta James 灵魂乐黄金时代最重要的女歌手之一。 23：David Bowie 摇滚“变色龙”，Glam摇滚却因为他才抬到了主流的地位。 24：V an Morrison 爱尔兰近代民谣革命运动代表之一及摇磙的精神宗师。 25：Michael Jackson 继猫王之后，西方流行乐坛最具影响力的歌手之一。26：Jackie Wilson 70年代著名歌手。 27：Hank Williams 乡村摇滚的标志性人物，20世纪最有影响力的音乐人之一。 28：Janis Joplin 六十年代迷幻主义的追随者，影响力巨大。

美国柯蒂斯音乐学院排名

美国柯蒂斯音乐学院排名 柯蒂斯音乐学院排名如下： 美国柯蒂斯音乐学院排名#2 排名依据：the best schools 美国柯蒂斯音乐学院排名#2 排名依据：startclass 美国柯蒂斯音乐学院排名#8 排名依据：QS 美国柯蒂斯音乐学院排名#1 排名依据：U.S News & Reports Rankings 2014 美国柯蒂斯音乐学院排名#5 排名依据：U.S. College Ranking (Music)2011 美国柯蒂斯音乐学院国际生学费：约$23,000，具体波动范畴如下 柯蒂斯音乐学院学费 美国柯蒂斯音乐学院本科费用清单(仅供参考) 柯蒂斯音乐学院本科费用清单

美国柯蒂斯音乐学院简介 位于美国费城的柯蒂斯音乐学院(The Curtis Institute of Music)是世界上最著名的音乐学院之一。1924年，Mary Louise Curtis Bok创办柯蒂斯音乐学院，从创办之日起就在作曲、指挥、声乐、管弦乐、键盘乐等领域提供最优秀的教学，学院也因此获得“独奏家摇篮”的美誉。柯蒂斯音乐学院是由宾夕法尼亚州联邦特许，宾州高等院校学位教育委员会注册的音乐学院，是美国国家音乐院校联合会的主要成员，1993年获得美国中部各州高校联合会高等教育委员会的认可。 专业设置 专业设置：作曲、指挥、键盘乐器(钢琴、管风琴、大键琴)、管弦乐器(弦乐器、竖琴、木管乐器、铜管乐器、定音鼓、打击乐器)、声乐学习(声乐、戏剧)。 课程设置：木管：长笛，单簧管，萨克斯，双簧管，大管。铜管：圆号，小号，大号，长号，次中音号。弦乐：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，竖琴，吉他。打击乐。键盘乐：钢琴，管风琴，大键琴。指挥。声乐：歌剧、发声法。 柯蒂斯音乐学院校友录 柯蒂斯音乐学院究竟有多有名?来看看这些校友就知道了。柯蒂斯音乐学院培养了许多优秀的音乐家，在世界各大交响乐团、歌剧院都能看到他们的身影，美国最优秀的25支交响乐队的首席音乐家有17%毕业于柯蒂斯音乐学院，其中最顶级的5支交响乐队是由柯蒂斯音乐学院的杰出校友所领导的，另外有超过60名优秀毕业生在世界最著名的五大歌剧院之一的纽约大都会歌剧院Metropolitan Opera工作。柯蒂斯音乐学院的毕业生有的还因在

关于蓝调、爵士及美国流行音乐的研究

关于蓝调、爵士及美国流行音乐的研究 高二（4）班王相宜张昊星 指导老师：邱磊 【摘要】欧美流行音乐风靡全球，甚至像中国这样的非英语国家也深受其影响，其中以美国流行音乐为世界流行元素的风向标。流行音乐究竟从何发展而来？如何鉴赏并找到真正适合自己的风格类型？在billboard淘歌时应该重点看什么、听什么？我们在这些方面均做了深入的探究。 【关键字】蓝调、爵士乐历史，美国现、当代流行音乐，风格流派，鉴赏 一、引言 听音乐，尤其是流行音乐已成为当代中学生对艺术、生活的享受。音乐，变成了一种不可被替代的生活方式。那么，欣赏音乐是否只是贪图口耳之间的享乐？我们认为，大部分中学生对待流行音乐的态度是这样的。不过，这也不全是听歌者的错。 随着音乐市场的发展，人们发现越来越难找到真正的好音乐，抑或是别人说好的作品自己也随声附和，却不知其好在哪里。再加上媒体不分青红皂白的大肆宣传，进一步阻碍了我们寻求个性的脚步，一味地把大家向着主流方向推。 但是，处在舆论格外强大的音乐世界，我们需要养成独立、独特

的音乐鉴赏习惯，对较为枯燥的音乐史不排斥，而是去积极了解。唯有如此，才能成为音乐的掌门人，而非让音乐控制了你。 二、研究方法 1、美国现代音乐史研究（以蓝调、爵士乐为主） 查资料、与热爱音乐的同学交流。 2、美国当代流行音乐（billboard top200）鉴赏 选取榜单里的典型作品进行背景知识了解、风格流派鉴定，以及个人音乐赏析。 3、总结音乐欣赏方面的心得体会 组员之间相互交流。 三、研究结果 1、有关蓝调、爵士乐历史 0.黑人音乐 早年黑人奴隶们依靠白人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息, 交流感情, 通过这种表达方式, 把他们郁积在心里的痛苦与不平宣泄出来, 从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化, 这种变化包括汲取白人音乐成分, 产生了布鲁斯、爵士乐等形式。而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”,西方也有人把摇滚乐称作“下层阶级反抗当局的一种形式”。 1.蓝调

世界表演艺术大学排名

2016世界表演艺术大学排名 飞秒国际教育学校翻译 1.The Juilliard School (美国茱莉亚学院) 2.University of Music and Performing ArtsVienna （奥地利维也纳音乐与表演艺术大学） 3.Royal College of Music（英国皇家音乐学院） 4.University of Oxford （英国牛津大学） 5.Royal Academy of Music （英国皇家音乐学院） 6.Royal Conservatoire of Scotland (Formerly Royal Scottish Academy of Music and Drama) （苏格兰皇家音乐与戏剧学院） 7.Sibelius Academy（芬兰西贝柳斯学院） 8.Universityof California, Berkeley (UCB)（美国加州大学伯克利分校） 9.Guildhall School of Music and Drama（英国市政厅音乐及戏剧学院） 10.Indiana University Bloomington （美国印第安纳大学伯明顿校区）

11.Royal College of Music in Stockholm (KMH)（瑞典斯德哥尔摩皇家音乐学院） 12.Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP)（法国巴黎国立高等音乐舞蹈学院） 13.Curtis Institute of Music（柯蒂斯音乐学院） 14.RoyalHolloway University of London （伦敦大学皇家霍洛威学院） 15.University of California, Los Angeles (UCLA)（美国加利福尼亚大学洛杉矶分校） 16.HochschulefürMusik und Theater München（德国慕尼黑音乐和戏剧学院） 17.Harvard University （哈佛大学） 18.University of Cambridge （剑桥大学） 19.Conservatoire de Musique de Genève（瑞士日内瓦音乐学院）

美国留学热门专业之艺术管理专业

a-level家教网 Alevel：美国留学热门专业之艺术管理专业 美国留学热门专业之艺术管理专业。从总体来说，美国至少有四十多所大学设有艺术管理专业，从本科到硕士到博士专业/方向都有。Alevel家教给大家介绍目前大约的几种情况： 1）设在教育学院或艺术学院的艺术教育系。哥伦比亚大学教育学院（teachers college, columbia university）艺术与人文系的艺术管理专业、纽约大学（new york university）教育学院艺术与艺术职业系的视觉艺术管理专业、俄亥俄州立大学（ohio state university）艺术学院艺术教育系的艺术管理与政策专业/方向、佛罗里达州立大学（florida state university）艺术教育系的艺术管理专业/方向。 2）设在艺术学院。哥大的艺术管理专业1971年创建於艺术学院，1990年转入教育学院。现在的如耶鲁大学戏剧学院（yale university）、纽约的布莱特学院（pratt institute）、纽约时装学院（fashion institute of technology）、芝加哥艺术学院（the school of the art institute of chicago）、芝加哥哥伦比亚学院（columbia college, chicago）、费城德累克赛尔大学（drexell university）、俄勒冈大学（university of oregon）。 3）设在商学院或公共管理学院。如卡耐基梅隆大学（carnegie mellon university）、印第安纳大学（indiana university）。 4）设在文理学院的艺术史或艺术系等。如华盛顿的美利坚大学（american university）、费城的天普大学（temple university）。 以上列出的这些学校基本上是美国比较好的艺术管理专业方向。学习艺术管理，最好能去纽约、芝加哥、华盛顿、费城这样的大都市，文化艺术场所多，人才多，活动多，对开阔眼界、增长经验很有好处。学习Alevel的同学如果对艺术管理专业感兴趣，可以多了解这方面的信息。 来源：a-level家教网 http://www.a-level.hk/ a-level家教网

乡村音乐对美国音乐文化的影响

乡村音乐对美国音乐文化的影响 乡村音乐是土生土长的美国音乐，体现了浓郁的美国南方民间音乐的风格。传统的乡村音乐从19世纪的弦乐曲和传统叙事歌中发展而来，它的一个显著特点就是，不受性别和年龄限制，也不受时间地点的限制，一把吉他，外加班卓琴和口琴乐器的伴奏，歌手便可以尽情抒发他们心中的快乐和忧愁。在相当长的一段时间里，乡村音乐的歌手和歌迷几乎都是农民、牛仔、矿工和伐木工等生活在南部乡村的美国白人，歌手唱歌时也总是带着浓重的南方鼻音。大部分歌曲的内容都表达了他们对爱情的忠贞不渝，对乡土的眷恋之情，或者反映了生活的艰辛，贫困的煎熬以及家庭的温馨等。美国乡村音乐的一大特点就是它对是美国的现实生活，人们的爱情观、人生观、价值观等的反映。大家都知道，美国是一个自由主义浓厚的国家，美国人讲求自由、民主，不受限制，这和乡村音乐的特点以及追求比较契合。美国的这种自由主义文化也许并不是单单由乡村音乐引起的，但不可否认，乡村音乐在其中起了不可磨灭的作用。 20世纪50年代初，随着电声乐器的发展，乡村音乐中逐渐加入了电子乐器、鼓、提琴、和号，声乐合唱也取代了先前音乐中“高亢、孤独”的歌声。这时期的乡村音乐已经慢慢失去原先醇厚的“乡土气息”，而呈现出更多的现代都市风味。借此契机，乡村音乐也在全美各地拓展了它的市场。田纳西州的首府纳什维尔是当时美国乡村音乐最大也是最为人所熟知的商业中心，绝大部分的乡村音乐歌手都来到这里寻求发展的机会，绝大部分的乡村歌曲也都是在纳什维尔的录音棚里录制的，以至于人们将这一时期的乡村音乐称为“纳什维尔音乐”。此时，乡村音乐并不只是乡村地区的“特产”，它也随着社会、时代的发展而变得现代化。就像美国这个国家，虽然建立时间较短，但他能发展成现在的世界第一大国，而且不管在经济、军事还是文化方面都引领世界，它的成功是多方面影响的作用。乡村音乐就像美国，坚韧、坚强，像一颗青松，屹立不倒。 70年代中期，以威利.纳尔逊和维龙.詹宁斯为首，在美国乡村音乐界发起了一场称为“叛逆”的运动，旨在用一种更简单朴实的方法取代已经程式化的“纳什维尔音乐”。之后不久，在70年代末到80年代初，“新传统派歌手”异军突起，成为美国乡村音乐中最走红的一派。这些新一代乡村歌手的音乐不再是纳什维

西方流行音乐简史

西方流行音乐简史 摇滚乐世纪年代兴起于美国的一种通俗音乐。它是美国黑人文化和白人文化的结合，是“二战”以后美国流行音乐占据国际市场的重要品种之一。作为西方流行音乐史上的一个重要体裁，摇滚乐不仅自身延伸出了众多分支，如民谣摇滚、迷惑摇滚、硬摇滚、艺术摇滚、重金属、朋克等，同时还对其它流行音乐也产生了重要影响，在索尔、放克、雷鬼音乐、迪斯科、说唱乐等音乐中，都能明显地看到摇滚乐的影子。 在摇滚流行音乐史上，猫王、披头士乐队、和迈克尔、杰克逊是广阔天幕上的三颗熠熠闪耀的巨星，他们以其巨大的音乐魅力产生的影响力影响着流行音乐的发展，给人类心灵中注入了斑斓的色彩和超越时代的灵魂之美。 一. 猫王，披头士，音乐风格的异同及对流行乐发展的影响。 埃尔维斯·普雷斯利，绰号“猫王”。他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐如同旋风一般横扫了世界乐坛，给世界大众打开了摇滚音乐的大门，使摇滚成为国际化的语言，为流行音乐多样化的发展奠定了基础。

“披头士乐队”表演风格泼辣，放荡不羁。在音乐创作技法上，“披头士”打破传统摇滚乐单一的／节拍，扩充到各种节拍，有时还混合使用：在节奏处理上善于运用各种时值的节奏连音来改变节拍单位固有的时值，使节奏变得更为生动；在曲式结构上，他们创造了由不同段落的对比组合而建立起的庞大的、变化丰富而又高度统一的曲式结构；在和弦运用上，他们突破“自然音和弦”为主的传统，广泛应用了各种类型的“变体和弦”；在音色上善于运用人声的变化，主唱约翰·列农和保罗·麦卡特尼的演唱音色都富于变化，有时还加入各种自然的音响。“披头士”在音乐技法上的创新，对当时和后来的摇滚乐都产生了巨大的影响，因而被公认为摇滚乐历史上“最伟大的乐队”。 迈克尔·约瑟夫·杰克逊（)，是一名在世界各地极具影响力的流行音乐歌手、作曲家、作词家、舞蹈家、演员、导演、唱片制作人、慈善家、时尚引领者，被誉为流行音乐之王（）。是流行乐和流行文化的代表性人物。他是出色的音乐全才，在作词、作曲、场景制作、编曲、演唱、舞蹈、乐器演奏等方面都有着卓越的成就。不仅突破了种族界限，打破了白人垄断流行音乐界，把当时还处于亚文化黑人音乐推向主流。他独特的音色、声音、唱腔、舞蹈，向世界各地延伸，打破了文化、种族、经济、时代的隔阂，激励与影响了无数流行、摇滚、、艺术家。他开创了现代，把音乐视频从宣传工具转换成一种带有音乐故事情节的艺术表达形式。作为现代音乐的创始人与里程碑。

十大音乐学院排行

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中国十大音乐学院排行 1.中国音乐学院中国音乐学院建于1964年，是周恩来总理亲自批示建立的国内唯一一所专门从事中国民族传统和研究的高等音乐学府。建院以来，学校坚持社会主义办学方向和文艺方针，在培养高层次民族音乐人才方面取得突出成就，先后培养出彭丽媛、、、阎维文、谭晶等一大批优秀人才，为使民族音乐发扬光大、走向世界作出重大贡献。学校被誉为“中国民族音乐的殿堂”“民族音乐家的摇篮”。 2. 坐落在汉有“乐府”，唐有“教坊”的古都长安，是我国西北地区的最高音乐学府。占地约8公顷，建筑面积4．2万平方米。学院的培养目标是高等音乐艺术人才和教师。 3. 是中南地区一所学科门类齐全、办学特色突出的高等音乐学府。她座落在武昌最繁华地段的，东临辛亥首义纪念馆红楼，西濒扬子江，北倚黄鹤楼和长江大桥。院内绿树成荫，湖面微风拂浪，四处缭绕。 4.中央音乐学院中央音乐学院建于1950年，其前身是二十年代至四十年代的各具特色的几所高等音乐院、系。分别是建于1927年的燕京大学音乐系，建于1939年的华北大学文艺学院音乐系，建于1940年的南京国立音乐院，建于1946年的国立北平艺术专科学校音乐系和香港、上海的中华音乐院，建于1948年的东北鲁迅文艺学院音乐系等。其主体是南京国立音乐院。 5.四乐学院四乐学院创建于1939年秋，原称“立戏剧音乐实验学校”, 1959年6月改为现名。目前，学院已发展成为一所专业门类齐全、师资力量雄厚、教学设施完善、教学成果显着的多学科、多层次的高等艺术院校。 6.天津音乐学院天津音乐学院于一九五八年十月四日建院。发展和繁荣音乐文化事业，为两个文明建设做贡献是学院的办学宗旨。培养适应社会需要的德艺双馨的音乐理论、音乐创作、音乐表演专门人才和音乐师资是办学的中心任务。 7.沈阳音乐学院沈阳音乐学院坐落在沈阳高新技术产业开发区，学院本部120亩，建筑面积120,000平方米。学院隶属辽宁省教育厅，是中国东北地区唯一的一所历史悠久、具有光荣传统的高等音乐艺术院校。 8.上海音乐学院上海音乐学院是享誉国内外的着名音乐学府。它的前身是伟大的民主革命家、杰出的教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士于1927年11月27日共同创办的国立音乐院。 9.星海音乐学院星海音乐学院是广东省最早开展音乐自学考试辅导的主考学校之一，目前开设的专业有音乐教育专科和音乐教育本科（独立本科段）。 10.北京音乐学院北京现代音乐研修学院是一所顺应时代发展而建立，以培养现代艺术与传媒艺术等实用型、复合型人才为主的高等艺术学校。

美国艺术管理院校排行榜!

美国艺术管理院校排行榜！ 艺术管理是什么？学什么？能做什么？今天，美行思远小编就来为大家介绍一下美国的艺术管理专业，以及美国艺术管理院校排行榜！ 艺术管理专业介绍： Art Management或称Art Administration，简称艺管，是针对艺术文化团体或者是艺术类活动整体的运营、开发和管理。艺术管理并不针对时尚领域，它更加偏向艺术家和艺术展览的方向，比如如何帮助舞蹈团、音乐团、乐队从成型到扬名，如何运营一个艺术博物馆，如何去策划艺展，如何经营画廊等等。 美国艺术管理可以分为两个维度来解释： 1.Non-profits & Profits 让大家理解这个专业不妨从艺术机构的性质入手，艺术组织/机构分为非营利性（博物馆，剧院等）组织和营利性的（拍卖行，画廊等）组织。所以作为艺术管理者，要做的工作就是包括对艺术机构的运营管理，市场营销，预算管理，公关，项目开发与评估，资金筹备以及维护董事会的关系。 2.Visual & Performing 视觉艺术包括绘画，摄影等，包括了现在最为高逼格的装置，影像等综合媒介；表演艺术包括舞台艺术/管理，戏剧舞蹈歌剧的舞美等等。 美国艺术管理课程设置大致总结如下： 艺术管理法规(Legal Issues in Arts Administration) 艺术管理专业实习(Internship in Arts Administration I & II) 非盈利组织资金筹集和研究计划写作(Raising Funds and Grant Writing for Nonprofit Organizations) 艺术专业写作(Writing for the Arts) 艺术管理领导力及职业发展探究(Leadership and Career Development for Arts Administration) 营销广告学(Capital Campaigns) 艺术领域营销与客户发展(Marketing and Audience Development for the Arts) 文化研究院教学(Education in Cultural Institutions) 资金筹集(Individual Fundraising)

陈铭道-美国音乐学的文化观念

《中国音乐》1995年4期 陈铭道：美国音乐学的文化观念 1965年，麦克里奥德(Norma McLeod)在《美 国音乐研究年鉴》中提出:“音乐是人创造的，社会科学或许将就恰如其分的音乐研究给我们指明必要的方向。”他使用“或许”这个副词，显然是因三十年前社会科学对音乐研究具有指导意义这一命题还不被音乐研 究界所普遍接受而采用的委婉语，他是在试探性的提 出问题。几年以后，音乐史学家切斯(Gilbert Chase)引用这段话作为开篇题记，在《音乐学展望》 一书中发表论文“美国音乐学与社会科”，批评美国音乐学界之研究内容空泛，文风浮夸虚饰、缺乏真知灼见。他直截了当地说:“我相信社会科学能给音乐学家以帮助，使其研究精深细致。”切斯考察了社会科学研究的范畴，特别是心理学和社会学，指出，音乐心理 学和音乐社会学长期以来都被意识到是音乐学的分 支。然而西方学界泰斗马克斯·韦柏1912年有关音乐社会学的著作《音乐的理性与社会基础》直到1958年才被译成英文。他当时即已尝试探究社会因素对音乐 创作的核心和技术基础的影响，他阐明西方音乐具有 欧洲社会发展过程中社会团素所导致的理性属性，并 试图设想音乐理论的深层关系。韦柏的论文不同于其 它研究音乐的社会学文章，他不仅从总体文化传承关 系研究了音乐的社会语境(Social context)，还研究 了音乐的基本元素，如和声、旋律、音体系、调性、 多声、律制和乐器，涉及生产技术、经济状况和社会 交互关系。另一位德国学者阿尔冯斯，西尔柏曼(Al- phons Silberman)评论道:“韦柏揭示出即使是在音 乐体验这种明显的内在主观领域，一位真正的社会思 想家亦当从社会学角度—换言之，理性概念角度 —予以研究。”不过，西尔柏曼本人的著作《音乐社 会学》出版于1957年，六年后才被译成英文。在该书“音乐与社会”一章中，讨论了上述问题。他的基本观点可简释如后:“我们可以认为音乐主要是一种社会现象，其社会性在于它是人类产物，以及在于它是作曲家、阐释者与听众之间的交流形式。如果认可音乐在 社会活动中对个人有某种效果，那么，这种真实的关 系便使之成为社会现象，而且在我们这个时代，它尤 其值得多方关注。首先，作为教化的结果，音乐已不 再局限于有教养的听众圈子中，且已失去其神秘性和 专有性并日益大众化;其次，作为其自身组构的结 果，音乐之成分日益社会化;一但音乐为个人所拥

流行音乐世界流行音乐发展史资料全

世界流行音乐的发展史教案 静宁二中王倩 一、导入 如今电子科技遍布全球，信息的传递也是飞快，相对来讲，对音乐也形成了不可小觑的推动作用。那么我们接下里来了解一下究竟是什么推动了世界流行音乐的发展。 二、教学目标 1、让学生了解世界流行音乐的分支。 2、了解世界流行音乐的发展。 三、教学过程与方法 （一）、世界流行音乐的展史 课前流行音乐是在都市文明中发展起来的。有人认为其源头可上溯至古代希腊、罗马帝国城市中的游吟歌手，但绝大多数的学者还是倾向现代意义上的流行音乐兴起于19世纪的欧美工业化城市。 在19世纪上半叶，流行音乐尚未形成独立的体裁形式。当时的流行音乐主要有两种形式：通俗化的的古典音乐和精雅化的的民间音乐。前者是将古典音乐中的一些篇幅短小、音乐语言通俗易懂的小品或选段加以改编，使之变得简单，然后通过各种传播手段使其为更多的人接受。19世纪中出版的许多根据歌剧和交响乐的片段改编的钢琴四手联弹乐谱就是供广大市民家庭在茶余饭后消遣用的。后者是将质朴单

纯的民间音乐用现代音乐手段加以美化包装，削弱地方色彩，使其能够在更大的范围里流行。如爱尔兰民歌《伦敦德里小调》（丹尼男孩）和《夏天最后的一朵玫瑰》，19世纪中经过作曲家的改编后，在欧美各国广为传唱。即便到了今天，这种通俗化的古典音乐和精雅化的民间音乐依然在流行音乐（尤其是器乐曲）中占有相当大的比重。 进入20世纪后，流行音乐逐渐产生了一些独有的体裁形式，如爵士乐、摇滚乐、“叮砰巷”风格的流行曲等，开始了独立发展的新时期。然而此时古典音乐和民间音乐对流行音乐的影响不但没有减弱，反而在层次和深度上比19世纪更甚。“乡村与西部”（Country and Western)音乐原是一种典型的处于原始状态的美国民间音乐。20年代后，经过广播电台、唱片公司等媒介的发掘推广，很快进入了流行音乐领域，成了美国流行音乐中的一处重要分支。在60年代中美国的“民谣复兴运动”、80年代欧美流行乐坛的“世界音乐”（World Music)潮流乃至中国的“西北风”中都可以看到民间音乐对流行音乐的巨大影响。还有些民间音乐则与流行音乐完全融和为一体了。像拉美的一些舞蹈音乐（如：控戈、伦巴和桑巴等）就很难确定其窨应归属于民间音乐还是流行音乐的范畴。 本世纪20年代初，以格什温的《布鲁斯狂想曲》为代表的美国“交响爵士”（Symphonic Jazz)运动试图将爵士音乐

音乐专业美国留学

1. Composition 作曲 2. Conducting 指挥 3. Jazz/Jazz Studies 爵士乐学下 4. Contemporary Writing and Production当代音乐写作与编曲 5. Film Scoring 影片配乐 6. Music Production and Engineering 音乐制作与录音工程 7. Song Writing 歌曲创作 8. Music Synthesis 合成音乐 9. Professional Music 专业音乐人

10. Music Education 音乐教育 11. Music Business/ Management and Merchandising 音乐商业管理 12. Music History, Literature, and Theory 音乐历史，文学以及理论 13. Music Pedagogy 音乐教学14. Musicology 音乐学 15. Music Therapy/Therapist 音乐疗法 16. Music Theory and Composition 音乐理论和作曲 17. Musicology and Ethnomusicology 音乐和民族音乐学 18. Applied Music （Performance）（Brass, Percussion, Keyboard, Piano, Organ, Strings Violin, Viola, Guitar, Voice and Woodwinds）音乐表演（包括：铜管乐, 打击乐，键盘乐钢琴，管风 琴，弦乐小提琴，中提琴，吉他，声乐和木管乐器） 1．所有国际学生都需要Toefl成绩, IBT也最好在80分以上。有一些学校73分以上就可以，当然也有很多学校提供ESL课程，可以免除Toefl或者IELTS 成绩。对于本科申请者来说，SAT达到中等水平就可以，不是所有学校都要，综合性大学的音乐学院要求相对严格一些。 2．GPA3.0以上为好，一个好的分数会使你的材料更为丰满。当然最重要的还是专业技能和技巧。 3．推荐信，音乐方面老师推荐信以及liberal studies的老师推荐信 4．Essay：一般1-2篇,综合性大学下的音乐学院要求更难一些 5．Audition and interview: 试奏和面试对于申请本科音乐方面专业来说，比较重要，它很大程度上决定了你的offer。如果不能去，CD和作品就显得

全球久负盛名的音乐学院排名

全球久负盛名的音乐学院排名在世界音乐学院排名前25名中，美国有13所学校上榜，培养出巴赫、贝多芬、勃拉姆斯和施特劳斯等世界著名作曲家的德国也只有5所上榜，法国和俄罗斯各 2 所，英国、奥地利和加拿大各1 所。 你知道吗? 在世界音乐学院排名前25名中，美国有13所学校上榜，培养出巴赫、贝多芬、勃拉姆斯和施特劳斯等世界著名作曲家的德国也只有5所上榜，法国和俄罗斯各 2 所，英国、奥地利和加拿大各1 所。由此可见，目前音乐界最好的院校都云集在美国，出国留学去哪里学习音乐大家现在知道了吧?!! 罗切斯特大学的Eastman School of Music 一般会是第一位。前五名的其他几所学校经常会变换名次，通常我们看到的可能会是Juilliard、Curtis、新英格兰音乐学院等。 为什么伯克利音乐学院没有上榜?因为美国音乐学院的排名主要基于古典音乐的水准。所以排名靠前的学校古典音乐都很强，基本都有将近二百年的历史。伯克利音乐学院的流行音乐较强，如：吉他、贝斯、爵士、R&B。另外，学校还开设作曲专业。它也是90 后年轻人最向往的学校，所以它没有参加排名。王力宏和鸟叔就毕业于该校。 在古典音乐当中，茱莉亚音乐学院特别受中国学生欢迎，这所学校的特点鲜明，学校弦乐类和键盘类的教授在美国各种音乐大赛中做评委，也是各种世界级比赛的评判标准制定者。像钢琴和小提琴每年培养出来的学生参加世界比赛、或各种重量级的演出，成绩都是名列前茅的，所以评价一所学校好坏还要参考学校培养出来的校友。 1.科蒂斯音乐学院（美国） 2.茱莉亚音乐学院（美国） 3.罗彻斯特大学伊斯曼音乐学院（美国） 4.新英格兰音乐学院（美国） 5.汉诺威音乐学院（德国） 6.柏林艺术大学（德国） 7.曼哈顿音乐学院（美国） 8.巴黎国立音乐学院（法国） 9.印地安那大学音乐学院（美国） 10.汉堡音乐学院（德国）