诗经与楚辞的比较分析.
《诗经》与楚辞的比较分析
《诗经》是我国文学的光辉起点。它的出现以及它所达到的高度的思想和艺术成就，使其在我国和世界文化史上具有极高的地位。楚辞以其思想上的博大精深、艺术上的精美富丽深受世人的瞩目，在思想上艺术上都堪称典范，以至在其以后的诗歌发展史上形成了一个浪漫主义的艺术表现与爱国主义的献身精神相结合的优秀传统。《诗经》和楚辞所代表的现实主义与浪漫主义的诗歌传统，对后来的文学产生了深远的影响。本文的作者在学习中对诗、骚作了一些研究，现就二者之间的表现手法、主题、审美等作粗浅的比较。
一、《诗经》、楚辞比较综述
《诗经》是我国古代第一部诗歌总集，收入从西周初年到春秋中期约五百年间诗歌共三百零五首。最初只称为《诗》或《诗三百》，直到汉代学者们把它奉为儒家经典之一，始称为《诗经》。《诗经》中的作品本来都是要以由乐器伴奏演唱的乐歌，所以《墨子·公盂篇》说："弦诗三百，歌诗三百。"它根据音乐的不同而分为风、雅、颂三部分，其中雅又分为大雅、小雅。
《诗经》是我国现实主义文学的源头，这些优秀的篇章，确立了我国现实主义文学的坚实基础，对后代诗歌的发展产生了极其深远的影响，从汉魏乐府到近代民歌、民谣的历代民歌是它的嫡传。同时，《诗经》对历代文人的创作也有着巨大的影响。它启发诗人与作家以文学为手段积极参与社会生活，关心国家命运和人民疾苦，抵制脱离社会内容、单纯追求形式的形式主义倾向，推动了诗坛的健康发展。《诗经》在艺术表现上对后代诗歌的影响也很大。它树立了一种朴素而优美的风格，不事雕琢，而是选择准确、生动的语言刻画各种事物，尤其是通过具体生动的形象寄托复杂的感情的比兴手法，向来被后代诗人所称道、继承和发扬，在我国诗歌创作中形成了一个传统。
楚辞是战国后期形成于楚国的一种新型诗体，是继《诗经》之后出现在我国诗坛上的又一诗歌高峰，楚辞的产生和形成与《诗经》不同，其有着古老的根源和复杂背景。首先，楚国民歌是楚辞产生的直接源头。楚国民歌与中原地区流行的民歌在音调、句式、韵律以及风格、情致等方面存在明显差异，但是同楚辞有明显的沿承关系，楚辞不过是扩展了的文人化的楚歌。其次，具有鲜明的地方色彩的楚文化是楚辞产生的摇篮。当然，楚辞在形成过程中不可避免地受到中原文化的影响。就诗歌而言，代表着中原诗歌最高成就的《诗经》不仅是北方各诸侯国家从事外交活动的辞令规范，教育子弟培养人才的典章和教材，也深受江淮流域诸国的重视和喜爱。战国时，能够赋诗言志的楚国政客文人很多，屈原作为楚国的一个高层知识分子，对《诗经》无疑是相当精熟的，因此，他的许多作品如《天问》、《橘颂》等在形式体制上深受《诗经》
影响。
楚辞作为一种具有深厚地方色彩的新型诗体，与《诗经》相比，在内容、形式上都有许多独具有特征。
从内容上看，楚辞作品中贯穿着强烈的浪漫主义精神，主要着力于表现作者的主体感受和他们在社会以及自然现象激发下喷涌出来的情感，他们不再专注于真实细致地描绘现实世界，而是利用天才的想象力去创造五彩斑斓的幻想世界，让不屈的灵魂在狂热的斗争中寻找出路，奔向光明。楚辞作品中弥漫着浓郁的悲剧色彩，《诗经》中固然有许多哀怨的诗，可都有一种"哀而不伤，怨而不怒"的意味。楚辞则继承楚歌中那种与生俱来的悲剧情调，以粗重的笔墨渲染出一种悲怆激昂的画面。宗教巫术作为楚辞的主要题材，作品中容纳了大量的神话传说和巫术礼仪，并通过对他们的描绘抒发作者内心感情。
从艺术表现形式上看，楚辞篇幅扩大，具有更大的容量，更强的表现力。《诗经》中的诗歌大多为短章小品，以凝练精粹见长，恢宏广大不足，楚辞则渐多宏篇巨制，呈现出崭新气象，楚辞继承了《诗经》的传统的比兴手法并予以极大的发展，创造了一系列新的意象。《诗经》中比喻一般是单列的，而楚辞中的比喻则丰富多彩，复杂多变。就句式而言，楚辞打破了《诗经》四言体的樊笼，代之以参差错落，灵活自由的句式，形成自由、奔放的诗歌语言。
楚辞作为一种新的诗歌形式，首先在文体上对后世的文学产生一定的影响，这表现在大量的模拟之作的出现和对其它文体尤其是汉赋的发展有一定的推动作用。而其对后世文学的影响更主要表现在思想内容和艺术手法方面。作品中表现出来的积极进取，百折不挠的斗争精神、热爱祖国、忠于理想的伟大人格，同情人民、憎恨奸徒的鲜明态度，一直影响、激励着各个时代的进步文人。
楚辞中体现着一种强烈的浪漫主义精神，与《诗经》代表的我国古代诗歌中的现实主义文学传统并立共存，对后代抒情诗人影响很大。而楚辞丰富的的表现手法、章法结构以及华美繁丽的辞藻对后代文学也有巨大影响。
二、《诗经》的写实风格与楚辞的虚幻色彩
（一）《诗经》的写实风格
中国古代文论家历来重视诗歌的写实。
何休《春秋公羊传·宣公十五年解诂》首次提出《诗经》"国风"、"男女有所怨恨，相从而歌。饥者歌其食，劳者歌其事"的见解。
王充《论衡》主张"著文"应求"真美"、"疾虚妄"、"务实诚"，反华伪。他以《诗经》"鹤鸣九皋，声闻于天"和"维周黎民，靡无子遗"为例说，增饰固然可"令悦感之人，观览采择，得以开心通意，晓解觉悟"，但决不能"失其本"、"离其实"。
王国维《人间词话》将诗人分为"写境"与"造境"、"写实"与"理想"两派，并明确指出：所谓"境"，"非独景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界，故能写真景物、真感情者谓之有境界"。
这些论述可以说道出了写实诗歌的一些本质方面，但用以评说《诗经》，则还说不上全面、准确。我们以为对《诗经》的写实风格，应从写实精神和写实方法两个方面看。
所谓写实精神，主要表现在真实广泛地反映了当时社会生活的各个方面，尖锐、深刻地触及到了当时社会生活的本质，具体、生动地表现了广大人民的思想、爱憎。简而言之，就是所谓广泛性、深刻性、人民性。
所谓写实方法，我们以为主要表现在以下四个方面：
第一，有感而发，为情造文。
刘勰《文心雕龙·情采》曾将作家的创作态度分为"为情而造文"和"为文而造情"两种情况，并认为"昔诗人篇什，为情而造文；……何以明其然？盖风雅之兴，志思蓄愤，而吟咏情性，以讽其上，此为情而造文也"。这是很符合"国风"中的民歌谣谚和"小雅"中的仕官怨诽的。
《唐风·林杜》是一个孤独的流浪者的自叹。杜梨独立，对于后边的"独行踽踽"来说，既是兴，也是比。诗人之所以反复慨叹自己独行在外，无人资助，必是身历奔波之苦和世态炎凉，且体会颇深的。至于为何奔波，因何孤独，虽然难以确道，但因情而咏，为情造文，却是肯定无疑的。
《小雅·北山》是"士者所作，以怨大夫"（姚际恒《诗经通论》）。"怨"从何来？一曰"朝夕从事、不得休?quot;；二曰"王事靡盬，忧我父母"；三曰分工"不均"，"我从事独贤"；四曰劳逸不均，令人气愤。都是作者亲历亲受。没有"经营四方"的劳苦、忧愁，没有对不合理的现实的深怨不满之情，何来如此怨刺之作。
第二，选材典型，开掘深入。
《卫风·氓》所叙述的妇女被弃事件，在当时是司空见惯的。这首诗的深刻和可贵之处，主要并不在刻画了一善良勤劳、性格坚强的弃妇形象，而在于写出弃妇已把对丈夫个人卑劣行为的怨愤，提高到了"士之耽兮，犹可说也；女之耽兮，不可说也"的高度，说明她已从自身的悲惨遭遇中认识到男人和女人在恋爱婚姻问题上的不平等，从而触及到了当时普遍存在的社会现实。这就把斥责、批判的锋芒，指向了造成这种不合理现象的罪恶的夫权制，指向了把妇女压在最底层的黑暗社会。
《小雅·小文》是一首士大夫怨刺诗。从全诗以怨天发端（"旻天疾威敷于下土"）
来看，诗人怨愤已积之甚久。怨什么呢？不是一般地怨生逢时，家国多难，个人遭遇
不幸，而是直触国难民灾之所由来：执政者重用奸愚，拒善从恶；众小人党同伐异，"
谋犹回遹"。诗人政治洞察力的敏锐、超前，诗歌政治讽谕力的尖锐，深刻是很值得称
道的。
第三，如实展现，较少夸饰
《唐风·椒聊》是赞美一个妇人的。每章首末的"椒聊达之实，蕃衍盈?quot;、"椒聊且，远条且"，虽是触物此类，言其香、美和善于生育，但未风夸饰。"硕大无朋"、"实大且笃"亦是用朴素、恬淡之语，誉其外表之美和内在性格之美，既无一点夸张，也不着秾艳色彩，朴实得没有一丝一毫雕刻。
第四，舌端直言，质朴无华
《鄘风·相鼠》是一首讽刺、诅咒品行不端、淫乱无耻之徒的诗。王世贞认为这首诗"太粗"。其实，语言粗直，正是这首民俗歌谣的特点和优点。直面现实，怨而且怒；一吐为快，毫无遮拦，正是嫉恶如仇的正直之士的性格必然。况且这恶之欲其死的愤恨，并未流于一般的谩骂，何"太"之有！
《郑风·山有扶苏》是一首具有独特风光的爱情诗。它既不是直言其爱，也不是直抒其怒，而是采取一种歪曲的形式：戏弄笑骂，似怨而实爱。"不见子都，乃见狂且"，语言何等粗直，何等明白，而又何等富有情趣，何等耐人寻味，"言有尽而意无穷"。
论述至此，关于《诗经》写实风格的方方面面，我们都已说到了。剩下的问题就是打破砂锅问到底；同是先秦诗歌，南楚歌词（楚辞）是那样天真烂漫，富于幻想，而中原乐歌（风雅）何以如此凝重质实，富于理性这得从文学之外的政治环境、地理环境、民风民俗、文化氛围上找原因。
从政治环境看，黄河流域的中原地区，是华夏民族的腹地，是商、周王朝的统治中心。相对于那些天高皇帝远的"四方蛮夷"，这里是王朝直接统治、控制的地方，是各种宗法制度、政治高压、邪恶势力所带来的影响最强、危害最剧的地方。地位的不平等、贫富的悬殊、吃人与被吃等等黑暗不合理的现象，在这里是无处不有，集中而严重的。司马迁讲过一句合乎情理的老实话：
从地理环境看，长江以北，黄河流域的中原地方，虽土地平阔，一望无垠，但物产并不丰富；虽也有些不高不陡的山脉，但多穷山秃岭，"靠山吃山，靠水吃水"，在古代并不能给他们带来温饱。自然条件的艰苦、恶劣，不仅给他们的肉体带来许多痛苦，也给人们的心理蒙上一层阴影，使他们在"人祸"之外又多了一种"天灾"的忧患。感于哀乐，缘事而发的民歌谣谚，怎么能不带有这种环境、生活、心理上的印痕而天真烂漫呢！
从民风民俗看，中原人向来不似南人妖艳轻浮，华而不实，而是质朴实际，比较理性。
他们习惯于实事求是地面对自己周围的自然环境和社会环境，较少去做那些不切实际，想入非非的美梦。一些年轻学者总喜欢搬用西方人对中国国民性的分析，笼而统之地谈论什么中国人"重实轻玄"，"非常实利主义"，"摒绝杳渺玄想"。事实上，真正称得上"重实轻玄"，而较少浪漫空想的，只是中国人中的中原人。中原乐歌《诗经》之多写实而少虚幻，正是这种民风、民俗的反映。
从文化氛围看，《诗经》诞生前后，在中华民族的腹心地带，汉民族意识形态发展的总趋势、总倾向，是理性主义。先秦各派思想家，不论是儒家、名家、法家、墨家、还是道家，都在用理性主义精神来重新解释古代原始文化，把人对异化了的神怪偶像的崇拜引向对现实主义社会，现实人生的思考。感于哀乐、缘情而作的"国风"、"小雅"，正是以写实的艺术形式体现了那时代中原文化的理性精神，而与氏族社会结构残留较多，神州巫术观念尚未被理性化、人间化的南梦文化背景下产生的梦辞，自然存在着明显的差异。
（二）楚辞的虚幻色彩
说起虚幻，人们自然会想起远古神话。因为"神州形象体现出人们一面试图虚幻地改造周围世界，一面力求解释周围事物，揭示其起源"。总之，体现了艺术幻想的最初萌芽。《诗经》虽然是我国最早的语言艺术品，但由于它是产生在理性早熟、史官文化统治的中原地区，人们却艰难从中看到远古神州所具有的那种"虚幻"的幻想的瑰丽色彩和艺术魅力。只有产生于开化较晚的蛮夷之地，脱胎于巫术文化的楚辞，才以它那古拙而浪漫、狞厉而神幻的艺术境界，使我们感受到了一种原始艺术的美。
与其所表现主题"当代"性相伴随，《诗经》的题材是取诸自作者身边的。由于《诗经》发展了远古歌谣和神话传说的传统，扬弃了那种虚幻、幼稚的想像，面向生活，以广阔的社会生活为题材，进行真实而细致的描写，不少诗篇都具有一定高度的典型性，成为那个时代的镜子。无论是农夫对一个周而复始的农业生活的"铺陈其事"，还是平民通过"以彼物比此物"对缠绵悱恻的男女之情的讴歌，它的赋、比、兴无不采撷自身边常见之物，习遇之事。《诗》中诚然不乏非"当代"题材的作品，如《大雅·生民》、《商颂·玄鸟》一类。但它们却往往淡去那本应笼罩诗中的神秘氛围，转而围绕农业，民族生存而铺叙，从而在格调上失去了初民那种与自然融为一体的天籁之音，并且人神、后裔祖宗之间，不可逾越。从人对神，后裔对祖宗毕恭毕敬之态投射出的，仍然是活生生的现实生活的需要和愿望。
与《诗经》相较，楚辞却走上离"经"叛道之途。由于楚辞的作者，身在楚国，当时的楚国，原始宗教－－巫教盛行。直到战国后期，楚国巫风依然很盛，充满了原始的宗教气氛，这就保存了大量的古老神话，丰富了作者的想像力，并且加上作者的历史、文化涵养，因而籍以表达其情怀、展示其主题的题材，并不完全取于"当代"，而采撷自历史、神话。诗人"当代"的思维和道德判断乃通过洪荒时代的天神地祗传说中的三皇五帝
的种种表现，云蒸霞蔚一般地折射而出。题材与主题在时空上出现了巨大的反差。这种巨大的反差用一个专门的术语命名－－悬隔。
存在着巨大悬隔的文学作品的主题与题材如上述呈二元状态，而不存在悬隔的文学作品主题与题材则呈一元状态。这种根本本质的差异，导致《诗经》、楚辞之间若干方面的迥异面貌。
从文艺学的角度判断，没有悬隔的文学作品在创作方法上，是写实的。如《诗经》，诚如其《风·七月》"所言皆农桑嫁穑之事，非身弓亲陇亩，久于其道，不能言之亲切有味也如是。"《七月》固然是这样，其他的诗也是如此。如《秦风·蒹葭》，其中汉水游女也好，蒹葭白露也罢，却是当时人们生活中习见习闻之物之人，主题与题材之间并未形成悬隔。乃至汉人解读《诗经》，认为"游女，汉神也"，传说郑大夫交甫遇神女之事，主题与题材之间才产生了巨大的悬隔，从而使以所谓写实著称的《诗经》也涂抹了此扑朔迷离的色彩。而楚辞主题与题材之间的巨大悬隔反而决定其写作的非写实性。神话和历史传说纷纷被诗人驱遣至诗歌之中。诗人之意本在表现"当时"的情怀，但是诗中纷至沓来的神灵的祭祀，却真地起到了"五色令人目迷，五音令人耳聋"的作用。一时之间，读者似乎真的忘却了诗人所欲传达的"当代"主题，而迷离于深沉久远的历史追溯和五光十色的原始宗教氛围中。
从美学的角度判断，没有悬隔的文学作品，就审美的效果而言，给予审美者的感受是和诸、淳朴的。所谓"说听田家妇女三三五五于平原旷野，风和日丽中，群歌互答，余音袅袅，若远若近，忽断忽续，不知情之何以移而神之何以旷"，这种说法诚然是为读《风》而发的，但移之以论全《诗经》，即良好形象地描绘出读者吟咏《诗经》时那种宁静、平和的审美心态。
而楚辞这主题和题材上的悬隔却于审美者以躁动的、不协和的审美心态。《离骚》中，诗人进入神游天际的幻想，设想自己在众神中择配偶，诏西皇，甚至令时光倒转，使自己得以从容地实现建功立业的怀抱，场面何等壮丽！但当时这样的题材而构造形成的光彩世界，由"忽临晚于旧乡，仆夫悲余马怀兮"，蜷局顾而不行的此时此地的情愫打破时，主题与题材之间悬隔所造成的巨大碰撞带给审美者心灵的巨大震荡和痛苦是可想而知的。不过应该指出的是，心灵的痛苦在一些主题和题材并没有悬隔的作品，如《采薇》的结尾也能感受到。但这种痛苦只是由作品主题和题材造成的痛苦，属于伦理的痛苦，而主题与题材冲突造成的痛苦是悲剧，审美的痛苦，楚辞中其他作品也存在上述这种情况。如《天问》，为了表现诗人对"当代"的时俗激愤的主题，诗人向他之前的种种历史传说与众多君主发出了一连串激烈深沉的追诘和质问。仿佛倒并不是现存的，"当代"的楚国现实在使诗人愤怒和迷狂，而是过去的、即往的，已消逝的一切在让诗人痛不欲生。主题与题材的悬隔愈大，愈使审美者受到震撼人心的冲击。巨大的悬隔留下无限广袤的审美空间，使审美者可以多角度，多层次地审视作品。顺便指出，这种悬隔的
空间的广狭，常常受制于审美者本身知识的厚薄。
诗经楚辞起名汇总
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1、伯庸。《离骚》：“朕皇考曰伯庸”。譬如作家马伯庸…… 2、正则、灵均。《离骚》：“名余曰正则兮，字余曰灵均”。正则：公正而有法则。灵均：灵善而均调。屈原名平，字原，正则是对“平”字进行的解释，灵均是对“原”字进行的解释。 3、修能。《离骚》：“又重之以修能”。修能：即美好的外表仪形。一释为很强的才干和能力。 4、骐、骥。《离骚》：“乘骐骥以驰骋兮”。骐骥：骏马。 5、峻茂。《离骚》：“冀枝叶之峻茂兮”。峻茂：犹繁茂。 6、信芳。《离骚》：“苟余情其信芳”。如京剧表演艺术家周信芳。 7、圣哲、茂行。《离骚》：“夫维圣哲以茂行兮”。圣哲：具有超人的道德才智的人。茂行：德行充盛。 8、曼路。《离骚》：“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索”。 9、望舒。《离骚》：“前望舒使先驱兮”。望舒：神话中为月驾车的神。如写《雨巷》的诗人戴望舒。 10、陆离。《离骚》：“斑陆离其上下”。陆离：光辉灿烂的样子。我们对于该词的认知多来自于成语“光怪陆离”，意指色彩繁杂、变化多端。 11、珵美。《离骚》：“览察草木其犹未得兮，岂珵美之能当”。珵：美玉。 12、云旗。《离骚》：“驾八龙之婉婉兮，载云旗之委蛇”。云旗：绘有云霓的旗帜。 ===================九===歌===的===分===界===线=================== 1、辰良。《九歌·东皇太一》：“吉日兮辰良”。“辰良”系“良辰”之倒文，指好时光。易被读作“乘凉”。
诗经与楚辞的比较分析报告
《诗经》与楚辞的比较分析 《诗经》是我国文学的光辉起点。它的出现以及它所达到的高度的思想和艺术成就，使其在我国和世界文化史上具有极高的地位。楚辞以其思想上的博大精深、艺术上的精美富丽深受世人的瞩目，在思想上艺术上都堪称典范，以至在其以后的诗歌发展史上形成了一个浪漫主义的艺术表现与爱国主义的献身精神相结合的优秀传统。《诗经》和楚辞所代表的现实主义与浪漫主义的诗歌传统，对后来的文学产生了深远的影响。本文的作者在学习中对诗、骚作了一些研究，现就二者之间的表现手法、主题、审美等作粗浅的比较。 一、《诗经》、楚辞比较综述 《诗经》是我国古代第一部诗歌总集，收入从西周初年到春秋中期约五百年间诗歌共三百零五首。最初只称为《诗》或《诗三百》，直到汉代学者们把它奉为儒家经典之一，始称为《诗经》。《诗经》中的作品本来都是要以由乐器伴奏演唱的乐歌，所以《墨子?公盂篇》说："弦诗三百，歌诗三百。"它根据音乐的不同而分为风、雅、颂三部分, 其中雅又分为大雅、小雅。 《诗经》是我国现实主义文学的源头，这些优秀的篇章，确立了我国现实主义文学的坚实基础，对后代诗歌的发展产生了极其深远的影响，从汉魏乐府到近代民歌、民谣的历代民歌是它的嫡传。同时，《诗经》对历代文人的创作也有着巨大的影响。它启发诗人与作家以文学为手段积极参与社会生活，关心国家命运和人民疾苦，抵制脱离社会内容、单纯追求形式的形式主义倾向，推动了诗坛的健康发展。《诗经》在艺术表现上对后代诗歌的影响也很大。它树立了一种朴素而优美的风格，不事雕琢，而是选择准确、生动的语言刻画各种事物，尤其是通过具体生动的形象寄托复杂的感情的比兴手法，向来被后代诗人所称道、继承和发扬，在我国诗歌创作中形成了一个传统。 楚辞是战国后期形成于楚国的一种新型诗体，是继《诗经》之后出现在我国诗坛上的又一诗歌高峰，楚辞的产生和形成与《诗经》不同，其有着古老的根源和复杂背景。首先，楚国民歌是楚辞产生的直接源头。楚国民歌与中原地区流行的民歌在音调、句式、韵律以及风格、情致等方面存在明显差异，但是同楚辞有明显的沿承关系，楚辞不过是扩展了的文人化的楚歌。其次，具有鲜明的地方色彩的楚文化是楚辞产生的摇篮。当然，楚辞在形成过程中不可避免地受到中原文化的影响。就诗歌而言，代表着中原诗歌最高成就的《诗经》不仅是北方各诸侯国家从事外交活动的辞令规范，教育子弟培养人才的典章和教材，也深受江淮流域诸国的重视和喜爱。战国时，能够赋诗言志的楚国政客文人很多，屈原作为楚国的一个高层知识分子，对《诗经》无疑是相当精熟的，因此，他的许多作品如《天问》、《橘颂》等在形式体制上深受《诗经》
男孩女孩从诗经楚辞诗词歌赋起名字大全(含寓意)
男孩女孩从诗经楚辞诗词歌赋起名字大全（含寓意） 子衿——《诗经·郑风·子衿》:青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音 子佩——《诗经·郑风·子衿》:青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来 子慕——《楚辞》："既含睇兮又宜笑,子慕予兮善窈窕." 子墨——《文选·扬雄＜长杨赋＞序》：“聊因笔墨之成文章，故藉翰林以为主人，子墨为客卿以风。”钮琇《觚賸·酒兵》：“其挥毫染翰，淋漓子墨也。” 雨霏——《诗经?国风?邶风?北风》：“北风其喈，雨雪其霏”。 悠然——闲适淡泊。陶渊明《饮酒·其五》:“采菊东篱下，悠然见南山”。 怡然——安适自在、喜悦。《史记?孔子世家》：“有所穆然深思焉，有所怡然高望而远志焉。卓然——陶渊明《饮酒并序》：“青松在乐园，众草没其姿，凝霜珍异类，卓然见高枝”。 。 安然——杜濬《唐港耕人歌》：“倪生昔日有此田，无米纳课犹安然。” 斐然——文彩貌；显著貌。《汉书·礼乐志》：“九歌毕奏斐然殊，鸣琴竽瑟会轩朱。”陈康祺《郎潜纪闻》：“周侍郎亮工，文章政绩，斐然可观。 博文——《论语·子罕》:"夫子循循善诱人,博我以文,约我以礼 博艺——博通艺文。适用于男孩和女孩取名字。出自《孔子家语·弟子行》：“好学博艺，省物而勤也，是冉求之行也。 腾逸——顾璘《国宝新编·陕西按察副使何景明》：“若乃天才腾逸，咳唾成珠，实亦人伦之隽乎！ 暄妍——天气暖和，景色明媚。林逋《山园小梅》：“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园”嘉卉——美好的花草树木。《诗·小雅·四月》：“山有嘉卉，侯栗侯梅。”
嘉树——佳树；美树。《楚辞·九章·橘颂》：“后皇嘉树，橘徠服兮。” 嘉月——美好的月份。《九怀·危俊》：“陶嘉月兮总驾，搴玉英兮自脩。” 嘉言——朱熹《朱子全书?学五》：“见人嘉言善行，则敬慕而记录之。嘉言懿行是美善的言行。 - 嘉瑞——祥瑞。《汉书·宣帝纪》：“承天顺地，调序四时，获蒙嘉瑞，赐兹祉福。” 佳音——徐渭《五色鹦鹉》: “侍儿不用抛红豆，自有佳音慰圣慈。”曾几《大雨苗苏，喜而有作》:千里稻花应秀色，五更梧桐更佳音。 佳期——《楚辞·九歌·湘夫人》：“登白薠兮骋望，与佳期兮夕张。”秦观《鹊桥仙·纤云弄巧》:柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。 佳妍——壮美；壮丽。南朝梁武帝《阊阖篇》：“西汉本佳妍，金马望甘泉” 锦文——织锦，美丽的花纹。《礼记·王制》：“锦文、珠玉成器不粥於市。 锦心——比喻优美的文思。李渔《闲情偶寄·词曲上·结构》：“有奇事，方有奇文，未有命题不佳，而能出其锦心，扬为绣口者也。” 瑾瑜——比喻美德贤才。北齐颜之推《颜氏家训·省事》：“今世所覩，怀瑾瑜而握兰桂者，悉耻为之。” 景行——高尚的德行。《诗·小雅·车舝》：“高山仰止，景行行止。” 谨言——《礼记·缁衣》：“故言必虑其所终，而行必稽其所敝，则民谨於言而慎於行。”《宋史·李穆传》：“质厚忠恪，谨言慎行，所为纯至，无有矫饰。 静嘉——洁净美好。《诗·大雅·既醉》：“其告维何，籩豆静嘉。” @ 静姝——《邶风·静女》：“静女其姝，俟我于城隅”。 静涵——静心涵泳。莫友芝《＜巢经巢诗钞＞序》：“精研身考，以求此心之安，静涵以天地时物变化之妙，切证诸世态古今升降之故” 俊豪——才智杰出的人。宋叶适《书＜龙川集＞后》：“僚友一时，志同义合，相与扶立俊
诗经和楚辞的创作特色的比较
《楚辞》作为一种具有深厚地方色彩的新型诗体，与《诗经》相比，在内容、形式上都有许多独具有特征。 从内容上看，楚辞作品中贯穿着强烈的浪漫主义精神，主要着力于表现作者的主体感受和他们在社会以及自然现象激发下喷涌出来的情感，他们不再专注于真实细致地描绘现实世界，而是利用天才的想象力去创造五彩斑斓的幻想世界，让不屈的灵魂在狂热的斗争中寻找出路，奔向光明。楚辞作品中弥漫着浓郁的悲剧色彩，《诗经》中固然有许多哀怨的诗，可都有一种"哀而不伤，怨而不怒"的意味。楚辞则继承楚歌中那种与生俱来的悲剧情调，以粗重的笔墨渲染出一种悲怆激昂的画面。宗教巫术作为楚辞的主要题材，作品中容纳了大量的神话传说和巫术礼仪，并通过对他们的描绘抒发作者内心感情。 从艺术表现形式上看，楚辞篇幅扩大，具有更大的容量，更强的表现力。《诗经》中的诗歌大多为短章小品，以凝练精粹见长，恢宏广大不足，楚辞则渐多宏篇巨制，呈现出崭新气象，楚辞继承了《诗经》的传统的比兴手法并予以极大的发展，创造了一系列新的意象。《诗经》中比喻一般是单列的，而楚辞中的比喻则丰富多彩，复杂多变。就句式而言，楚辞打破了《诗经》四言体的樊笼，代之以参差错落，灵活自由的句式，形成自由、奔放的诗歌语言。 楚辞作为一种新的诗歌形式，首先在文体上对后世的文学产生一定的影响，这表现在大量的模拟之作的出现和对其它文体尤其是汉赋的发展有一定的推动作用。而其对后世文学的影响更主要表现在思想内容和艺术手法方面。作品中表现出来的积极进取，百折不挠的斗争精神、热爱祖国、忠于理想的伟大人格，同情人民、憎恨奸徒的鲜明态度，一直影响、激励着各个时代的进步文人。 楚辞中体现着一种强烈的浪漫主义精神，与《诗经》代表的我国古代诗歌中的现实主义文学传统并立共存，对后代抒情诗人影响很大。而楚辞丰富的的表现手法、章法结构以及华美繁丽的辞藻对后代文学也有巨大影响。
诗经和楚辞取名
古人起名都有寻经据典的习惯。古人云：“赐子千金，不如教子一艺；教子一艺，不如赐子好名。” 中国人起名自古即有“女诗经，男楚辞，文论语，武周易”之说。诗经、楚辞、论语、周易，都是我国文学、语言学上的经典。 中国诗文汗牛充栋，卷帙浩繁，加上名人名家极多，名句名诗更不可胜数，这就为我们取名用典提供了丰富的选择余地。以古代诗文中的典故取名的例子很多。如： 1. 益柔、念慈——《送杨氏女》韦应物，“尔辈苦无恃，抚念益慈柔”，金庸金大侠都 用这为他的小说主人公起名字，《射雕英雄传》里的“穆念慈”。 2. 紫言——李白《望庐山瀑布》，“日照香炉生紫烟”，转了个音。 3. 宛芳——张若虚《春江花月夜》，江流宛转绕芳甸(diàn)，月照花林皆似霰(xiàn)。 4. 妍姿——柳永《雪梅香》，雅态妍姿正欢洽，落花流水忽西东。 5. 弦思——晏几道《临江仙》，琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。 6. 南絮——晏几道《御街行》，街南绿树春饶絮。 7. 语晖——秦观《画堂春》，落红铺径水平池，放花无语对斜晖。 8. 芳菲——陈亮《水龙吟》，恨芳菲世界，游人末赏，都付与莺和燕。 9. 嫣然、香飞——姜夔《念奴娇》，嫣然摇动，冷香飞上诗句。 10. 香凝——吴文英《风人松》，香有当时纤手相凝。 11. 丹青、汉青、志丹、留丹——文天祥《过零汀洋》，人生自古谁无死，留取丹心照 汗青。 12. 虚竹、竹心——白居易《池上竹》，竹解心虚即我师。 13. 云飞——刘邦《大风驼》“大风起兮云飞扬”。 14. 怡年、福永——曹操《龟虽寿》“养怡之福，可得永年”。 15. 荷风、荷香——孟浩然《夏日南享杯辛夫》“荷风送香气”。 16. 双燕、燕南——欧阳修《采桑子》“双燕归来细雨中”。 17. 雨娟——杜甫《咏竹》“雨洗娟娟净”。 18. 香韵——崔道融《梅花》“香中别有韵”。 19. 如梦、梦如——苏轼《也郊寻春》“享如春梦了无痕”。 20. 梅妆——欧阳修《蝶恋花》“呵手试梅妆”。 21. 月人——欧阳修《蝶恋花》“平林新月人归后”。 22. 兰舟、晓风——柳永《雨霖铃》“兰舟催发”、“晓风残月”。
《诗经》与楚辞文学常识介绍
《诗经》与楚辞文学常识介绍 导读：古代文学专题期末复习指导答案 填空部分 《诗经》与楚辞 1、（《诗经》）是我国文学史上第一部诗歌总集，其收录了自西周初期到春秋中叶五六百年间的（305）篇诗歌。 2、中国文学史上往往将代表《诗经》的（国风）和代表《楚辞》的（《离骚》）并称为“风”“骚”。 3、唐代诗人（杜甫）的作品具有丰富的社会内容、强烈的政治倾向、崇高的爱国爱民精神，在文学史上素有“诗史”之称。 4、中唐诗人白居易大力提倡和写作“惟歌生民病”的“新题乐府”，他和元稹等发起进行的（“新乐府运动”）是我国历史上第一次有理论、有实践的现实主义诗歌运动。 5、鲁迅先生在《汉文学史纲要》一书中赞誉屈原的（《离骚》）一诗“逸响伟辞，卓绝一世”、“其影响于后来之文章，乃甚或在三百篇以上”。这里的“三百篇”指的是（《诗经》）一书。 6、汉代辞赋家（贾谊）继承屈“骚”精神，创作了骚体赋《吊屈原赋》、《鵩鸟赋》，后人称誉“骚人情境，于斯犹见”。 7、建安诗人（曹植）的诗歌作品《白马篇》等以及抒情赋《洛神赋》都具有比较突出的浪漫主义倾向。 8、“思无邪”是（孔子）对《诗三百》的思想内容的评价，他
还把《诗经》的政教功用概括为“兴、观、群、怨”。 9、汉代传习《诗经》的齐、鲁、韩、毛四家诗中，鲁诗创建最早，影响也最大，它的创始人是鲁人（申培）。齐诗的创始人是齐人（辕固），他采用阴阳五行学说，以《诗》来解说《易》和律历。韩诗的创始人是燕人（韩婴）。毛诗是鲁人（毛亨）和赵人（毛苌）所创，特点是以诗论史。四家诗中，被称为“今文三家”或者“三家诗”的是（鲁诗）、（齐诗）、（韩诗）。 10、东汉末年，经学大师郑玄所作的（《毛诗传笺》）一书，集今古文经学研究之大成，主要为毛氏的《诗故训传》作注。三家诗自此渐渐衰亡。 11、唐代孔颖达主持撰定70卷的（《毛诗正义》）集唐前汉学之大成，是唐代科举考试的官定标准《诗经》教本，在《诗经》研究史上，是《毛传》、《郑笺》之后又一部具有里程碑意义的著作。 12、南宋朱熹的（《诗集传》）是宋代《诗经》学研究的重要成果。 13、所谓的“六诗”之说出自《周礼?春官?大师》，指的是（风）、（雅）、（颂）、（赋）、（比）、（兴）。 14、“四始”说出自司马迁的`《史记?孔子世家》，他以（《关雎》）为国风之始，（《鹿鸣》）为小雅之始，（《文王》）为大雅之始，（《清庙》）为颂之始。 15、“四诗”说也称“二南独立说”，由北宋苏辙首倡，他在自
诗经和楚辞的区别
楚辞是在楚国民歌的基础上经过加工、提炼而发展起来的，有着浓郁的地方特色。由于地理、语言环境的差异，楚国一带自古就有它独特的地方音乐，古称南风、南音；也有它独特的土风歌谣，如《说苑》中记载的《楚人歌》、《越人歌》、《沧浪歌》；更重要的是楚国有悠久的历史，楚地巫风盛行，楚人以歌舞娱神，使神话大量保存，诗歌音乐迅速发展，使楚地民歌中充满了原始的宗教气氛。所有这些影响使得楚辞具有楚国特有的音调音韵，同时具有深厚的浪漫主义色彩和浓厚的巫文化色彩。可以说，楚辞的产生是和楚国地方民歌以及楚地文化传统的熏陶分不开的。 同时，楚辞又是南方楚国文化和北方中原文化相结合的产物。春秋战国以后，一向被称为荆蛮的楚国日益强大。它在问鼎中原、争霸诸侯的过程中与北方各国频繁接触，促进了南北文化的广泛交流，楚国也受到北方中原文化的深刻影响。正是这种南北文化的汇合，孕育了屈原这样伟大的诗人和《楚辞》这样异彩纷呈的伟大诗篇。 诗经》和《楚辞》都是我国先秦时代最重要的诗歌著作。它们一个代表现实主义，一个代表浪漫主义，对我国后世诗歌乃至整个中国古代文学都有着重大而深远的影响。它们虽然都因同出于华夏文化之源而有许多共同点，但也由于各自产生时代、地域等的不同以及作者身份、地位和阅历等的差异，彼此间又在创作精神、思想内容、语言形式、传统道德观念以及艺术风格等方面存在着重大差别。分析和比较这些异同和差别，这对于更好地认识、了解这两部作品的性质和特点是不无意义的。 中国传统的诗歌创作，广而言之，中国传统的文学创作，都离不开两种风格样式，即现实主义和浪漫主义。而这两种所谓主义的源头，前者为《诗经》，后者当推《楚辞》。 《诗经》成书于春秋时期，它收录了殷商至春秋中叶大约600多年的305篇诗歌作品。这305篇又大致分为风、雅、颂三大部，其中占绝大多数的风，即“十五国风”共计160篇，因为这160篇“风”多为诗官采诗于民间，因此，《诗经》可以大致认为是“平民文学”，即不是某个特定的文人卿士（或者说职业诗人）的作品。《楚辞》则不同，《楚辞》所收录的作品，均为一些有名有姓的专职作家所作，诸如屈原、宋玉、景差、唐勒等，都为一代诗赋大家，且在文史上留名。楚辞形成较晚，以屈原为宗，也应到战国后期。就地域来说，诗经以北方为主的广大地区，而楚辞仅限于南方楚地，它的产生与发展与楚地的地域特色——诸如语言、风俗等密不可分，与现在的粤语音乐一样，纯属一种地区文化。 另外，从内容上，《诗经》涉猎面很广，有男嗔女怨的婚恋诗，以《南风?关雎》为代表；有写奴隶辛劳的怨刺诗，如《魏风?伐檀》和《魏风?硕鼠》姊妹篇；又有幽怨反侧的思妇诗，如名篇《王风?于役》；又有表达士大夫爱国意识的忧患诗，诸如《王风?黍离》、《小雅?节南山》和《小雅?雨无正》等等，几乎各个方面都有涉及。概括的说来，《诗经》所反映的是各阶层的人，特别是平民（包括奴隶、服役者这样的下层劳动者）真实的生活和情感。与之不同的是《楚辞》，《楚辞》为文人士大夫所作，表达的多为士大夫阶层对现实的情感流露，多为抒情言志，如屈原的《离骚》，如司马迁所说“离骚者，犹离忧也”，即屈原遭逐之后，苦闷之情的表述；又如《天问》，简直就是作者“忧心愁悴，彷徨山泽，……仰天叹息，……呵而问之”（王逸语）。需要说明的是，即便如此，楚辞中的忧患意识和爱国情操与诗经是一脉相承的，在中国文学史上，也如一条红线贯穿始终。 前面说到，《诗经》可看作是“平民文学”，因此，《诗经》的特点就在于它的平淡、自然与“写实”。上升到一个高度，便是所谓的诗歌现实主义传统。《楚辞》是文人之作，这就理所当然牵扯到文采。楚辞，无论是屈原的《离骚》还是宋玉的《九辩》，都是意境开阔、尽显文采，且想象丰富、纵横驰骋，还有一大特点就是欲言此而先言它，善用比喻。像《离骚》开篇，谈作者的显赫身世就用了整整一大段：“帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。摄提贞于孟陬兮，惟庚寅吾以降。皇览揆余初度兮，肇锡余以嘉名；名余曰正则兮，字余曰灵均。纷吾既有此内美兮，又重之以修能。扈江離与辟芷兮，纫秋兰以为佩……”这是何等的大气！
诗经楚辞与取名
诗经楚辞与取名 现将楚辞取名理出，以供飨鉴。 因取名有“女诗经，男楚辞，文论语，武周易”之说，故普遍认为楚辞适合取男名。其实在古代，名字的性别色彩较淡，譬如韩嫣、陈琳皆为男子名，伏寿、曹节却是女子名。通观《楚辞》，行文相当之瑰丽，《诗经》创现实主义之源，而《楚辞》创浪漫主义之宗，这其中诸多的美词，不乏适合女孩取的名字。此次着手整理的，则是偏男性和中性化的名字（特别好的女孩名也会列出）。同样的，那就是因为过于古典而不可避免的“老土”了。 终究不忍烂尾。现找来《楚辞》（中华书局2010年版，林家骊译注）恶补，且学且写罢。大学时上过林老师的中国古代文学课，他是楚辞学研究的专家。本文中涉及译注的，多参考此书。 1、伯庸。《离骚》：“朕皇考曰伯庸”。譬如作家马伯庸…… 2、正则、灵均。《离骚》：“名余曰正则兮，字余曰灵均”。正则：公正而有法则。灵均：灵善而均调。屈原名平，字原，正则是对“平”字进行的解释，灵均是对“原”字进行的解释。 3、修能。《离骚》：“又重之以修能”。修能：即美好的外表仪形。一释为很强的才干和能力。 4、骐、骥。《离骚》：“乘骐骥以驰骋兮”。骐骥：骏马。 5、峻茂。《离骚》：“冀枝叶之峻茂兮”。峻茂：犹繁茂。 6、信芳。《离骚》：“苟余情其信芳”。如京剧表演艺术家周信芳。 7、圣哲、茂行。《离骚》：“夫维圣哲以茂行兮”。圣哲：具有超人的道德才
智的人。茂行：德行充盛。 8、曼路。《离骚》：“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索”。 9、望舒。《离骚》：“前望舒使先驱兮”。望舒：神话中为月驾车的神。如写《雨巷》的诗人戴望舒。 10、陆离。《离骚》：“斑陆离其上下”。陆离：光辉灿烂的样子。我们对于该词的认知多来自于成语“光怪陆离”，意指色彩繁杂、变化多端。 11、珵美。《离骚》：“览察草木其犹未得兮，岂珵美之能当”。珵：美玉。 12、云旗。《离骚》：“驾八龙之婉婉兮，载云旗之委蛇”。云旗：绘有云霓的旗帜。 ============================================== 1、辰良。《九歌·东皇太一》：“吉日兮辰良”。“辰良”系“良辰”之倒文，指好时光。易被读作“乘凉”。 2、玉锵、璆鸣。《九歌·东皇太一》：“抚长剑兮玉珥，璆锵鸣兮琳琅”。诗曰：佩玉锵锵。璆（音求）：美玉。 3、安歌。《九歌·东皇太一》：“疏缓节兮安歌”。安歌：神态安详地唱歌。有一句唐诗说：“安歌送好音”。 4、浩倡。《九歌·东皇太一》：“陈竽瑟兮浩倡”。“浩倡”又作“浩唱”，和上句“安歌”相对应。取名时可改为“浩昌”。下文《九歌·少司命》中还有“浩歌”。 5、乐康。《九歌·东皇太一》：“君欣欣兮乐康”。乐康：安乐貌。 6、齐光。《九歌·云中君》：“与日月兮齐光”。有点“曌”字的感觉呢。 7、宜修。《九歌·湘君》：“美要眇兮宜修”。宜修：修饰得宜，恰到好处。《甄嬛传》里的皇后名字……
诗经和楚辞的不同
诗经和楚辞的不同 【对诗词感兴趣的朋友可以转载过去，本知识来源于网络，笔者只是拿来 给大家分享，希望不要在此对本文发表评论】《诗经》和《楚辞》都是我国先 秦时代最重要的诗歌著作。它们一个代表现实主义，一个代表浪漫主义，对我 国后世诗歌乃至整个中国古代文学都有着重大而深远的影响。它们虽然都因同 出于华夏文化之源而有许多共同点，但也由于各自产生时代、地域等的不同以 及作者身份、地位和阅历等的差异，彼此间又在创作精神、思想内容、语言形式、传统道德观念以及艺术风格等方面存在着重大差别。分析和比较这些异同 和差别，这对于更好地认识、了解这两部作品的性质和特点是不无意义的。中 国传统的诗歌创作，广而言之，中国传统的文学创作，都离不开两种风格样式，即现实主义和浪漫主义。而这两种所谓主义的源头，前者为《诗经》，后者当 推《楚辞》。《诗经》成书于春秋时期，它收录了殷商至春秋中叶大约600多 年的305篇诗歌作品。这305篇又大致分为风、雅、颂三大部，其中占绝大多 数的风，即"十五国风"共计160篇，因为这160篇"风"多为诗官采诗于民间， 因此，《诗经》可以大致认为是"平民文学"，即不是某个特定的文人卿士(或者说职业诗人)的作品。《楚辞》则不同，《楚辞》所收录的作品，均为一些有名有姓的专职作家所作，诸如屈原、宋玉、景差、唐勒等，都为一代诗赋大家， 且在文史上留名。楚辞形成较晚，以屈原为宗，也应到战国后期。就地域来说，诗经以北方为主的广大地区，而楚辞仅限于南方楚地，它的产生与发展与楚地 的地域特色--诸如语言、风俗等密不可分，与现在的粤语音乐一样，纯属一种 地区文化。另外，从内容上，《诗经》涉猎面很广，有男嗔女怨的婚恋诗，以《南风•；关雎》为代表；有写奴隶辛劳的怨刺诗，如《魏风•；伐檀》和《魏风•；硕鼠》姊妹篇；又有幽怨反侧的思妇诗，如名篇《王风 •；于役》；又有表达士大夫爱国意识的忧患诗，诸如《王风•；黍离》、《小雅•；节南山》和《小雅•；雨无正》等等，几乎各个方 面都有涉及。概括的说来，《诗经》所反映的是各阶层的人，特别是平民(包括奴隶、服役者这样的下层劳动者)真实的生活和情感。与之不同的是《楚辞》，《楚辞》为文人士大夫所作，表达的多为士大夫阶层对现实的情感流露，多为 抒情言志，如屈原的《离骚》，如司马迁所说"离骚者，犹离忧也"，即屈原遭 逐之后，苦闷之情的表述；又如《天问》，简直就是作者"忧心愁悴，彷徨山
《诗经》与《楚辞》文体特点比较
《诗经》与《楚辞》文体特点比较 《诗经》与《楚辞》并称风、骚。风指十五国风，代表《诗经》，骚指《离骚》，代表《楚辞》，风、骚代表中国古典诗歌现实主义和浪漫主义创作的两大流派。 《诗经》是我国第一部诗歌总集，收入自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌311篇。《诗经》收录了自西周初年至春秋中叶大约500年间的诗歌。分风、雅、颂三部分：“风”即国风，160篇，是民间歌谣。“雅”，105篇，是周王朝直接统治地区的乐歌。“颂”，40篇，是统治者用于祭祀的乐歌。《诗经》题材广泛，或反映周人发祥创业的历史和周初的经济制度、生活情况，某些重大政治历史事件；或揭露社会的黑暗和统治者的罪恶；或表达人民反压迫思想、兵役的痛苦、劳动生活；或描写男女爱情、婚姻等等，几乎可以说是那个时代的卓越的现实主义历史。 《楚辞》是我国第一部浪漫主义诗歌总集，西汉末年，由刘向将屈原、宋玉等人的十七篇作品收录成集。由于诗歌是在楚国民歌的基础上加工而成，篇中又大量引用楚地的风土物产和方言词汇，宋人黄伯思说其“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”，故称“楚辞”。其中屈原的《离骚》是其代表作，故楚辞又称为骚或骚体。楚辞是南方楚文化和北方中原文化的结合产物，春秋战国以后，楚国日益壮大，在问鼎中原、争霸诸侯的过程中与北方各国频繁接触，因此在文化上受到北方中原文化的深刻影响。 《诗经》大多采用四言句式，“弦诗三百，歌诗三百”（《墨子·公盂篇》），“诗”最初都是乐歌，这决定了其回环反复的节奏感和音乐性，章节回环复沓。《诗经》多用赋比兴的艺术手法，风格自然朴素，生活气息浓厚，语言质朴优美，音节和谐明快，极富感染力。《诗经》朴实、自然、简洁的修辞又与春秋时期“简约、质朴、温婉、叙述”的风气是分不开的。 汉代学者们把《诗经》奉为儒家经典之一。孔子曰“《诗》三百，一言以蔽之，曰：思无邪”，言“诗教”可以致人“温柔敦厚”，孔子认为《关雎》“乐而不淫，哀而不伤”，写哀伤则“求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧”，把“未得”时的相思之苦表现得淋漓尽致，后两章情景一转，写欢乐则“窈窕淑女，琴瑟友之”，“窈窕淑女，钟鼓乐之”，呈现出温馨、和悦的色彩，淡化了忧伤。既极尽哀乐之种种情状，又符合儒家的礼义道德，没有过度、滥情，这正是儒家美学“中和”之美的特点。司马迁也曾评价“《国风》好色而不淫，《小雅》怨诽而不乱”。 《楚辞》较《诗经》相比篇幅大大增长，句式长短不拘，参差错落，多用楚语楚声，节奏和韵律更具特色，更适合表达丰富复杂的感情，它感情奔放，想象奇特，且具有浓郁的楚国地方特色和神话色彩，这与楚地文化传统是分不开的，楚地巫风盛行，楚人以歌舞娱神，神话得以大量保存，充满原始宗教气氛。 《楚辞》中贯穿着强烈的浪漫主义精神，作品不再满足于对现实世界的客观记述，作品中充斥着作者丰富的情感和天马行空的想象。这是由于南方经济条件优越，不需要组织起来生产、生活，没有形成北方那样严密的政治制度，个体意识更强烈，思想更自由。 《楚辞》继承了楚歌中那种与生俱来的悲剧情调，作品中常常弥漫着浓郁的悲剧色彩。《诗经》的讽喻怨刺诗对后世的作品有着巨大影响，在《楚辞》中也可以看出，但与《诗经》的“哀而不伤，怨而不怒”相比，《楚辞》则是浓墨重彩的渲染出一幅幅悲怆激昂的画面。“哀怨起骚人”，《诗经》中也有不少愤怒，但那是道德的愤怒、集体的愤怒。屈原对祖国的热爱，对群小的愤怒，无法被理解的寂寞与悲愤，是不堪一击的个体面对命运时的愤怒。
《诗经》与《楚辞》参考书目
汉语言文学专业《先秦文学》参考书目 一、诗歌类 《诗三百篇探故》朱东润著上海古籍出版社1981年版 《诗经直解》（二册）陈子展著复旦大学出版社出版 《毛诗正义》（唐）孔颖达撰 《诗集传》（南宋）朱熹撰上海古籍出版社点校本 《诗毛诗传疏》（清）陈奂撰三十卷现有1984年中国书店影印本 《诗经原始》（清）方玉润著中华书局1986年点校本 《诗经选》余冠英选注人民文学出版社出版 《诗经今注》高亨注上海古籍出版社1980年重版 《诗经译注》袁梅著齐鲁书社1982年版 《诗经与周代社会》孙作云著中华书局1979年版 《诗经的文化阐释》叶舒宪著湖北人民出版社1995年版 《楚辞章句》（汉）王逸撰商务印书馆印本 《楚辞集注》（南宋）朱熹撰上海古籍出版社点校本 《屈原赋今译》郭沫若著人民文学出版社1953年版 《楚辞选》马茂元选注人民文学出版社出版 《楚辞新注》聂石樵上海古籍出版社1980年版 《楚辞研究集成》马茂元主编湖北人民出版社1979年版 《诗人屈原及其作品研究》林庚著上海古籍出版社1979年版 《屈原研究》郭沫若著新文艺出版社1953年版 《楚辞学论文集》上海古籍出版社19784年版 《屈赋新探》汤正柄著齐鲁书社1984年版 二、散文类 《先秦散文纲要》谭家健郑君华著山西人民出版社1987年版 《左传读本》王伯祥选注中华书局本 《春秋左传注》杨伯峻注（三册）中华书局1996年版 《国语选》傅庚生选注人民文学出版社出版 《战国策选讲》刘忆萱撰中国青年出版社 《论语译注》杨伯峻注中华书局本 《孟子译注》杨伯峻注中华书局本 《老子注释及评介》陈鼓应著中华书局1984年版 《庄子今注今译》陈鼓应著中华书局1985年版 《荀子简释》梁启雄著商务印书馆本 《韩非子浅释》梁启雄著商务印书馆本 三、神话类 《中国神话史》袁珂著上海文艺出版社1986年版 《神话论文集》袁珂著上海古籍出版社 《神话与民族精神》谢选骏著山东文艺出版社1987年版 《中国神话哲学》叶舒宪著中国社会科学出版社1991年版 四、教辅类 《中国古代文学史》（二卷本）于非主编高等教育出版社2006年版
楚辞与诗经的爱情诗
比较xx和诗经中的爱情 诗经和楚辞都是我国古代优秀的文学，其中的爱情描写更是生动突出，在此，将诗经与楚辞中的爱情小小的比较一下。 楚辞中的爱情诗都含有一种积极向上的情绪，恋爱双方中的任何一方都对爱情和两人未来的生活怀着美好的向往和憧憬，即使是暂时遇到一点阻碍也不会对心中的感情有很大的动摇，是全心全意的来对待的。〈〈诗经》中的爱情诗内容则多种多样，有乐观欣喜的，有暗思成愁的，也有悲伤失望的，这些诗表达了多种情绪变化。 从内容形式上看，楚辞中两首爱情诗内容单一——〈〈湘夫人》〈〈山鬼》描的都是恋爱约会中一方等待另一方的情状，不仅有仿描写人物倾世容颜的铺垫，还有清丽的景色作为渲染，仿佛一道精致的菜肴，色香味俱全，让人赏心悦目；〈〈诗经》则描写了人世间多种爱情形式，有单相思的，有两情相悦的，有被抛弃的，还有思归的，这些诗歌给我们的视觉和思想呈上一堂盛宴，在欣赏这些诗歌的同时不禁产生种种思考，对人世，以及情感。 楚辞中的男女主人公都非现实生活中的人类，而是白然中的神或者精灵，他们的爱情不会像世俗中的爱情一样有诸多羁绊，不会一方等待有封建门第观念，不会受到封建家长的阻碍，不会受到世俗流言蜚语的伤害，他们的性格更加单纯明净、豪爽洒脱。如在〈〈湘夫人》中，湘君因湘夫人失信未至，而将湘夫人赠与的袂和裸抛入水中，还留下一句时不可兮骤得，聊逍遥兮容与”，有一种小孩子气，如赌气一般，虽然说心中的爱与恨是成反比的，恨之愈切则爱之愈深。与此对比，〈〈诗经》中的主人公则是有着浓厚的人味，因为他们都是现实生活中的人类，他们的感情就更加丰富多样更浓重一些，离我们的实际生活更近，更富生活气息。如〈〈将仲子》中少女既希望情人前来与白己约会，又畏惧旁人的闲言碎语，矛盾纠结的样子展现得十分生动： 在〈〈静女》中，男子在城墙下等待女子而不至时，搔首珈踢，表现出一种着急与迫切的情绪，而女子终于姗姗来迟后又很欣喜，一个前后态度的转变便将恋爱中的人特点就勾画出来了。 因为诗歌形成的历史背景和作者性格的不同，诗歌的风格白然也不同。 楚辞的作者是屈原，屈原乃楚国大夫，因向楚王忠贞直谏而受到党群小人的谗言
浅析《诗经》《楚辞》爱情诗的异同
浅析《诗经》、《xx》xxxx的异同 《诗经》与《楚辞》都是我国古代优秀的诗歌作品。事实上，由于时间关系，我对《诗经》和《楚辞》研读得不是很仔细。近日为了写出这篇文章我又翻阅了一遍，还是粗略的很，姑且就浮浅地分析一下这二者中爱情诗的异同吧。 首先来讲一讲不同之处。我认为，《诗经》、《楚辞》中的爱情诗有三大不同。 分析如下： 第一，《诗经》爱情诗的题材比较丰富，而《楚辞》爱情是的题材则比较单 一。举例来说吧，《诗经》有描写男女之间相互倾慕的，如《郑风.出其东门》、《郑风.叔于田》；有描写男女相会的，如《郑风.溱洧》、《邶风.静女》；有写青年男女之间思念之苦的，如《王风.采葛》、《秦风.蒹葭》，还有描写被礼教束缚的充满痛苦的爱情，如《鄘风.柏舟》、《郑风.将仲子》。而《楚辞》中的爱情题材大致是两种： 除了“河伯”的爱情有过短暂的携手同游外，其它爱情中相恋的人或神总是“爱而不见”——他们总是在思念、在等待，却仿佛永远隔着一湾迷惘的水域。因此，它的主题相对《诗经》来说比较单一。 第二，《诗经》里的爱情表现得比较具体，而《楚辞》里的爱情则表现得比较抽象。这么说吧，《诗经》里的爱情诗都是具体的爱情经历的记录，如《关雎》写的是一个有修养的青年思念他倾慕的美丽而贤淑的女子，《将仲子》写的是一个姑娘婉言劝阻她的心上人逾越她家的墙……它们无一不透露出浓郁的生活气息。让我们再来反观《楚辞》中的爱情诗歌： 由于它所描写的地理环境是极具地方特色的楚地的瑰丽神奇的山川云岭，因此它的意境显得那么迷离惝恍、摇荡神秘。于是，《楚辞》里的爱情诗让人觉得飘忽，让人觉得惆怅，让人觉得爱得仿佛像梦一样的不真实，但爱情的痛楚却又真实得不像梦。
楚辞和诗经的差别
楚辞和诗经的差别 中国丟齐诗的国度，在浩如烟海的嚴宝库当中,有两颗巨星彪炳千古，对后世文学产生了重要深远的影响，这就是《诗经》与《楚辞》。下面给大家整理了楚辞和诗经的不同相关资料■希望可以帮到大家! 楚辞和诗经的差^《诗经》和《楚辞》都是我国先秦时代最重要的诗歌著作。它彳iLM弋表现实主义，弋表浪漫主义，对我国后世诗歌乃至整个中国古代文学都有着重大而深远的影响。它们虽然都因同出于华夏文化之源而有许多共同点■但也由于各自产生时代地域等的不同以及作者身份、地位和阅历等的差异,彼此间又在创作精 神、思想内容、语言形式、传统道德观念以及艺术风格等方面存越重大 差§1）。分析和比较这些异同和差^,这对于更好地认识、了解这两部作品的性质和特点是不无意义的。 中国传统的诗歌创作，广而言之冲国传统的文学创作,都离不开两种风格样式，即现实主义和浪漫主义。而这两种所谓主义的源头, 前者为《诗经》，后者当推《楚辞》。《诗经》成书于春秋时期,它收录了殷商至春秋中叶大约600多年的305篇诗歌作品。这305篇又大致分为风、雅、颂三大部，其中占绝大多数的风，即“十五国风“ 共计160篇，因为这160篇“风“多为诗官采诗于民间，因此，《诗经》可以大致认为是“平民文学”，即不題个特定的文人卿士（或者说职业诗人）的作品。《楚辞》则不同，《楚辞》所收录的作品，均为—些有名有姓的专职作家所作，诸如屈原、宋玉、景差、唐勒等，都为_代诗赋大家,且在文史上留名。楚辞形成较晚，以屈原为宗,也应到战国后期。就地域来说,诗经射匕方为主的广大地区”而楚辞仅限于南方楚地,它的产生与发展与楚地的地域特色;;诸如语言、风俗等密不可分，与现在的粤语音乐一样，纯属一种地区文化。另外，从内容上，《诗经》涉猎面很广,有男嗔女怨的婚恋诗，以《南风? 关雎》为代表;有写奴隶辛劳的怨刺诗，如《魏风?伐檀》和《魏风? 硕鼠》姊妹篇;又有幽怨反侧的思妇诗，如名篇《王风?于役》;又有表达士大夫爱国意识的忧患诗，诸如《王风?黍离》、《小雅?节南山》和
藏在诗经楚辞中的唯美名字
藏在诗经楚辞中的150个唯美名字，或许你的名字就在其中。 林徽因、梁思成、琼瑶、屠呦呦、疏影.....这些好听的名字都是出自诗经，除了这些，还有下面150个有内涵、有意境的好名字都是来自唯美的《诗经》《楚辞》，说不定你的名字就在其中。 1、琼瑶 《诗经?卫风?木瓜》：“投我以桃木，报之以琼瑶”。琼瑶，美玉。 2、徽因 《诗经?大雅?思齐》：“大姒嗣徽音，则百思南”。徽音，美誉。后因被误认为当时作家林徽音，因此改名徽因。 3、呦呦 《诗经?小雅?鹿鸣》：“呦呦鹿鸣，食野之蒿”。 4、思成 《诗经?商颂?那》：“汤孙奏假，绥我思成”。成，成就之意。 5、蓁蓁 《周南?桃夭》：“桃之夭夭，其叶蓁蓁”。蓁蓁，茂盛貌。
6、燕飞 《邶风?燕燕》：“燕燕于飞，差池其羽”。 7、淑慎 《邶风?燕燕》：“终温且惠，淑慎其身”。淑慎，和善谨慎。如台湾有艺人名萧淑慎。 8、惠然 《邶风?终风》：“终风且霾，惠然肯来”。惠然，顺从貌。 9、静姝 《邶风?静女》：“静女其姝，俟我于城隅”。娴静美丽的意思。 10、炜彤 《邶风?静女》：“彤管有炜，说怿女美”。彤：红色。炜：光彩。 11、洵美 《邶风?静女》：“自牧归荑，洵美且异”。洵美就是很美的意思。 12、燕婉 《邶风?新台》：“燕婉之求”。燕婉：安静和顺，也指如意郎君。 13、如云
《鄘风?君子偕老》：“鬒发如云，不屑髢也”。如云：像云一样众多。 14、灵雨 《鄘风?定之方中》：“灵雨既零”。灵雨：及时雨。 15、芃芃 《鄘风?载驰》：“我行其野，芃芃其麦”。芃芃：草木茂盛貌。16、绿竹 《卫风?淇奥》：“瞻彼淇奥，绿竹青青”。 17、琇莹 《卫风?淇奥》：“有匪君子，充耳琇莹”。琇：宝石。莹：光亮透明。 18、巧倩 《卫风?硕人》：“巧笑倩兮，美目盼兮”。 19、佩玉 《卫风?竹竿》：“巧笑之瑳，佩玉之傩”。 20、琼琚 《卫风?木瓜》：“投我以木瓜，报之以琼琚”。
诗经与楚辞的比较分析
诗经》与楚辞的比较分析 《诗经》是我国文学的光辉起点。它的出现以及它所达到的高度的思想和艺术成就， 使其在我国和世界文化史上具有极高的地位。楚辞以其思想上的博大精深、艺术上的精美富丽深受世人的瞩目，在思想上艺术上都堪称典范，以至在其以后的诗歌发展史上形成了一个浪漫主义的艺术表现与爱国主义的献身精神相结合的优秀传统。《诗经》和楚辞所代表的现实主义与浪漫主义的诗歌传统，对后来的文学产生了深远的影响。本文的作者在学习中对诗、骚作了一些研究，现就二者之间的表现手法、主题、审美等作粗浅的比较。 一、《诗经》、楚辞比较综述 《诗经》是我国古代第一部诗歌总集，收入从西周初年到春秋中期约五百年间诗歌共三百零五首。最初只称为《诗》或《诗三百》，直到汉代学者们把它奉为儒家经典之一，始称为《诗经》。《诗经》中的作品本来都是要以由乐器伴奏演唱的乐歌，所以《墨子?公盂篇》说："弦诗三百，歌诗三百。"它根据音乐的不同而分为风、雅、颂三部分, 其中雅又分为大雅、小雅。 《诗经》是我国现实主义文学的源头，这些优秀的篇章，确立了我国现实主义文学的坚实基础，对后代诗歌的发展产生了极其深远的影响，从汉魏乐府到近代民歌、民谣的历代民歌是它的嫡传。同时，《诗经》对历代文人的创作也有着巨大的影响。它启发诗人与作家以文学为手段积极参与社会生活，关心国家命运和人民疾苦，抵制脱离社会内容、单纯追求形式的形式主义倾向，推动了诗坛的健康发展。《诗经》在艺术表现上对后代诗歌的影响也很大。它树立了一种朴素而优美的风格，不事雕琢，而是选择准确、生动的语言刻画各种事物，尤其是通过具体生动的形象寄托复杂的感情的比兴手法，向来被后代诗人所称道、继承和发扬，在我国诗歌创作中形成了一个传统。 楚辞是战国后期形成于楚国的一种新型诗体，是继《诗经》之后出现在我国诗坛上的又一诗歌高峰，楚辞的产生和形成与《诗经》不同，其有着古老的根源和复杂背景。首先，楚国民歌是楚辞产生的直接源头。楚国民歌与中原地区流行的民歌在音调、句式、韵律以及风格、情致等方面存在明显差异，但是同楚辞有明显的沿承关系，楚辞不过是扩展了的文人化的楚歌。其次，具有鲜明的地方色彩的楚文化是楚辞产生的摇篮。当然，楚辞在形成过程中不可避免地受到中原文化的影响。就诗歌而言，代表着中原诗歌最高成就的《诗经》不仅是北方各诸侯国家从事外交活动的辞令规范，教育子弟培养人才的典章和教材，也深受江淮流域诸国的重视和喜爱。战国时，能够赋诗言志的楚国政客文人很多，屈原作为楚国的一个高层知识分子，对《诗经》无疑是相当精熟的，因此，他的许多作品如《天问》、《橘颂》等 在形式体制上深受《诗经》 影响
《楚辞》与《诗经》之比较
《楚辞》与《诗经》之比较 《楚辞》与《诗经》二者都是我国早期诗歌中的杰作，《诗经》是我国现实主义文学的光辉起点，楚辞是浪漫主义的奠基之作。，各具特色，二者之比较在于： 一、含义不同。 ①《楚辞》是指我国战国后期屈原、宋玉等人创作的具有浓厚的地方色彩的新诗体的专用名称，即“书楚语、作楚声、记楚地、名楚物”，亦指西汉刘向辑录的屈原、宋玉等人的诗歌总集；楚辞是战国后期形成于楚国的一种新型诗体，是继《诗经》之后出现在我国诗坛上的又一诗歌高峰，楚辞的产生和形成与《诗经》不同，其有着古老的根源和复杂背景。首先，楚国民歌是楚辞产生的直接源头。楚国民歌与中原地区流行的民歌在音调、句式、韵律以及风格、情致等方面存在明显差异，但是同楚辞有明显的沿承关系，楚辞不过是扩展了的文人化的楚歌。 ②而《诗经》原名“诗”或“诗三百”，战国时被儒家尊为“六经”之一，但并未被视为“经典”，汉设置“五经”博士，《诗》于是被官方推崇为儒家的“经典”之一，故称为《诗经》。《诗经》中的作品本来都是要以由乐器伴奏演唱的乐歌，所以《墨子?公盂篇》说："弦诗三百，歌诗三百。"它根据音乐的不同而分为风、雅、颂三部分，其中雅又分为大雅、小雅。 《诗经》中的三百零五首诗歌主要是由周王朝在各诸侯国的协助下于民间搜集的诗歌和贵族们为特定场合如祭祖、宴客、出猎、房屋落成等典礼，以及为讽谏、颂美等目的而向君主进献的诗组成的。 二、作者不同。 ①《楚辞》是屈原、宋玉等人（大多是屈原）所作，有较为固定的作者； ②而《诗经》只有少量的篇目提及作者，但是不可信。从采诗说看，这些篇目可能经过周王朝各代文官采师加以修订，经多人之手，故为集体创作。 三、篇目及分类。 ①《楚辞》中有《离骚》、《九歌》、《天问》、《九章》、《远游》、《卜居》、《渔父》、《招魂》等篇目，但未见其分类； ②《诗经》有三百零五篇，并其按内容分为“风、雅、颂”三类，每一类均有其侧重。 四、内容不同。 ①《楚辞》主要描述屈原、宋玉等人的政治主张、爱国思想，而且其中多楚地巫风之事或习俗，具有浓厚的地域色彩； ⑴楚辞作品中贯穿着强烈的浪漫主义精神，主要着力于表现作者的主体感受和他们在社会以及自然现象激发下喷涌出来的情感，他们不再专注于真实细致地描绘现实世界，而是利用天才的想象力去创造五彩斑斓的幻想世界，让不屈的灵魂在狂热的斗争中寻找出路，奔向光明。 ⑵楚辞作品中弥漫着浓郁的悲剧色彩，《诗经》中固然有许多哀怨的诗，可都有一种"哀而不伤，怨而不怒"的意味。楚辞则继承楚歌中那种与生俱来的悲剧情调，以粗重的笔墨渲染出一种悲怆激昂的画面。宗教巫术作为楚辞的主要题材，作品中容纳了大量的神话传说和巫术礼仪，并通过对他们的描绘抒发作者内心感情。 ②而《诗经》是囊括社会生活的各个层面：
试论《诗经》和《楚辞》区别
主题集中，条理性较好，如在几个主要观点上增加一些自己找到的实例分析则更好。 试论《诗经》和《楚辞》区别 冯月 摘要：中国传统的诗歌创作，广而言之，中国传统的文学创作，都离不开两种分风格，即现实主义和浪漫主义，而这两种所谓之一的源，前者为《诗经》，后者当推《楚辞》。《诗经》和《楚辞》在修辞上呈现出不同的特点。《诗经》以四言为主，篇幅较小，用词凝练，运用词头词尾，叠音词，语言朴素，不事雕琢，呈现出简洁精炼，和谐中正，平实自然的修辞特点。《楚辞》以六言为主，篇幅较长，多状貌语和虚字，运用楚地方言，取材奇花异草，感情热烈却不乱章法，呈现出铺张渲染，恢宏奇丽，激奋沉郁的修辞特点。此外，《诗经》和《楚辞》的不同之处还在于它们的产生和形成，创作作者，内容，表现手法，艺术表现形式以及社会能力等方面关键词:修辞形式风格功能诗经楚辞 一、引言: 从古到今，作为我国诗歌源头的两部巨著《诗经》和《楚辞》，已经被许多学者所潜心钻研，成果之多，著作之丰可谓惊人，然而这些汗牛充栋的著作多是专就《诗经》和《楚辞》进行研究的。然而他们却没有从整体上把握它们，将《诗经》和《楚辞》作比较的学术作品很少，而且他们往往把集中点放在证明“风”与“骚”的纵向传承上，其中虽然也有进行横向比较的地方，但却零碎二不成系统。本文从作者、修辞、内容、表现手法、表现形式及社会功能等方面对《诗经》《楚辞》进行比较。 二、《诗经》和《楚辞》的作者： 1、《诗经》的作者纷繁复杂。《诗经》是由大家集体创作的，它记录了西周初年到春秋中叶约五百年间的风土人情，社会百态等，而创作者有达官贵族，也有平民百姓，正如洪湛侯指出“诗的作者有农奴，有役夫，有兵士，有官吏，有平民，有男人，有妇女，还有众多无名诗人的作品”【1】。因而说《诗经》的写作脱离不了这些人的遭遇，这也决定了《诗经》“里巷歌谣”【2】的特性了。 2、《楚辞》是由屈原为代表的士人所作，“国风”保存了不少劳动人民的口头创作，它们在最后写定时，虽然可能有所润色，有的甚至还被窜改，但依然具有浓厚的民歌特色【3】，这些劳动人民的口头创作，虽经宫廷乐师的润色，也无法从根本上改变其平实自然的特色。 三、《诗经》和《楚辞》的修辞特点： 1、《诗经》句式以四言为主，篇幅较小，用词凝练且多用单音字词，兴的手法运用等使其呈现出简洁精练的修辞特点；《楚辞》句式以六言为主，篇幅较长，多状貌语，运用虚字等使其呈现出铺引渲染的修辞特点。 2、《诗经》运用词头词尾。叠音词等凑足音节，使节奏平稳凝重，呈现出和谐中正的修辞特点;《楚辞》运用楚地方言，取材奇花异草，气势恢宏的长句和短句