展览美术馆小记综述

参悟细节，沉淀精髓

——谢小凡之展览美术馆小记

谢小凡中国美术馆副馆长

1964 年生于重庆，曾任中央美术学院续建工程办公室主任、

发展规划办公室主任。

从事美术馆项目管理与研究，著有《展览美术馆》、《辩象——行走于建造与艺术之间》。

承担了中央美术学院美术馆从设计到施工全过程的协调与

管理。

2010 年 4 月调任中国美术馆馆长助理，2010 年 12 月任中国美术馆副馆长。

感性历程阐述——美术馆建馆进程

从 2002 年 4 月开始征集方案，到2003年7月批准设

计方案，再到 2004 年 10 月美术馆初步设计概算批复， 2007 年底建成。这一路走来，多亏各级部门的帮忙，才使坎坷变

为坦途。在整个协调期间，冲突是难免的。有人把它怪罪为

体制病，而我的意见恰恰相反，即正是体制的逐步健全，约

束了个人的随意，才使得我们的行为在限制中日趋健康地发

展。假如园林局不干涉绿地占有率，那么我们的城市将是更

为见缝插针的反生态；假如规划部门不考虑高度、容积率这

些规定指标，那城市更像水泥森林。一个项目，在挤迫中诞

生，在限制下拓展，这应该是建筑本身的意义，否则建筑师

就成了 " 行为艺术家 " 。

美术馆的设计方案引起了中央美术学院老师们的关注，

产生了分歧和争议。在校内就做了 10 多套方案，而校外有建筑大师吴良镛先生和青年设计师程大鹏的方案。对已形成

的近 20 套方案，大家都有不满意的地方。在左右为难时产

生了请矶崎新来试的念头。当矶崎新的方案出台后，学术委

员会的支持率上升到 100%。矶崎新是老手，有多个美术馆的设计经验，在 " 好看 " 和 " 实用 " 方面做到了互动，同时又兼顾了传统展览和现代展览两种功能要求。

从 2004 年至建成之时，矶崎新事务所的驻地设计师东

福大辅就天天盯在工地上，成了现场设计的负责人，所有建

筑和装修的节点图几乎都出自东福大辅之手。这位 30 多岁的日本建筑师，对构造很敏感。美术馆建成后，他也学会了

说中国话，也爱上了美院，打算在北京做成为大建筑师的梦。矶崎新本人则纯粹是一个艺术家， 77 岁老先生，不为名利，

履行了他 " 将设计费全部用于建筑" 的诺言。所以他每次来工地，潘公凯院长都要出面宴请他，我们为矶崎新的真诚而感动。

美术馆作为设计的焦点属于极端不规则的艺术性建筑，

每条曲线都是随意而成的。为了让这个异形建筑的初步设计

变得可操作，我们去了江南造船厂、沪宁钢机这些大型钢结

构加工企业进行调研。可当解决了造型问题，又出现了保温、隔热、防锈等问题。正当各种矛盾交织在一起，找不到出路

的时候，大剧院的屋盖体系让我们看到了曙光。大剧院是有

规则的造型，没有那么怪，用了德国霍高文防水体系，这个

体系的特别之处就是便于造型，简言之就是用铝镁板代替钢板。矶崎新先生对新工艺、新材料的积极态度，解决了屋盖

系统构造，美术馆的难点就这样被攻克了。初步设计的大量

调研，才使美术馆在投资、进度、质量上得到有效把握。

理性经验总结——剖析美术馆

何谓美术馆——美术馆是博物馆的派生物，是造型艺术

的博物馆，是具有收藏美术精品，向群众进行审美教育，组

织学术研究，开展国际化交流等多职能的国家美术事业机构。直至今天，当人类物质和精神生活方式发生剧变之后，

还没有给美术馆下一个准确而又与时俱进的定义。但无论怎

样的变化，聚集展品让公众观看的目的没有改变；教育、欣赏、研究、传播的功能没有改变。如何给美术馆以准确定义

是业界的盲区。近年来，专家认为美术馆与展览馆、艺术馆

的区别在于美术馆有一定数量的藏品和固定陈列。我以为，

用藏品来界定美术馆与其他馆的区别显然有不妥当的地方。

不过把美术馆建立自己的艺术主张，期望受众参与、互动、

感受、传播的这些内容列入美术馆现代定义的范畴之中倒是

很有必要的。美术馆最核心的内容应该是按自己的立馆主张

来展现艺术的面貌。

起因与动机——无论做什么事都要去分析动机，追问动

机的依据是什么，一个城市投资建美术馆或博物馆的动机是

美好的，但实现动机的依据是缺失的。在各级决策机构确定

美术馆建设规模与投资时，采用的通常办法是简单类比，即

把相邻地区已建美术馆的经验不加分析地拿来就用，对其中

有利部分大肆夸张，不利因素加以扬弃，这大概是各地建馆

论证的基本模式。目前没有更有利于科学决策的依据，只好

以此类推，来响应决策者对文化事业建设的热情，往往又有

矫枉过正的现象。不过做好调研、认真比较还是决策的参考，尤其对调研的信实度，编制者要清晰判断，对成功和失败经验要做典型分析，这样才真正有助于美术馆建设事宜。

勾画设计任务——俗话说 " 有多少钱做多少事 " ，这对于建一个公立的美术馆来说，往往投资决策者并不知道要用多

少钱来完成这件事，因而必须要专家制定出建设计划，供决

策者做出正确的判断。建立一家美术馆，我们首先要明确美

术馆的定位。通俗地讲就是要确定建什么性质的美术馆。投

资者在有限的土地和资金条件下，往往希望把尽可能多的功

能都囊括进一个美术馆中，这基本上是投资者的普遍心理。

但什么都想要，其结果往往是功能界定不清晰。假如不能准

确地给一家新建美术馆的性质定位，便会给设计师的工作带

来巨大的障碍：设计师几乎不知道藏品库要排多大，展厅要

多大；不能确定要什么光线，是自然光还是灯光；不能确定

要什么样的干湿度和温度等。定位是否准确是另一类问题，

但进行定位是建好美术馆的必要条件。

设计任务书越精确，初步设计的难度就越小。用有效、

具体的设计任务书去指导建筑设计师做初步设计，这样一环

扣一环的进行，基础就坚实。在需求和经费严格的规定下，

设计师提出的设计才可能是有效而可靠的。所以建造美术

馆，设计任务书的好坏是至关重要的，切不可轻视这一环节。目前有很多项目是先有建设再有设计，与飞速发展的经济同步，这也是实属无奈。如果在设计任务书这个环节使用者能

展示设计浙江美术馆

浙江美术馆（展示设计考察） 浙江美术馆是现代化程度比较高的一座美术馆,2009年8月9日正式开馆。美术馆分为四层，二三层是主要的展厅，四层主要是吕霞光的收藏展。 “看的场所，看不见的设计，让室内设计消失在建筑空间和艺术展示之间” ——陈耀光美术馆、艺术馆和博物馆是看的场所，人来到美术馆主要是欣赏展品，室内的装饰以如何更好地展示展品为出发点，建立低调的姿态、平静的形态，一种较为克制的设计理念。“内敛、含蓄、克制”是浙江美术馆室内设计的一个理念。从始至终以展品、艺术品为主角的主导地位，让空间内展品的载体、室内的装饰或者设施都消失在建筑空间和艺术展示之间。这是一个为人们提供感性交流的理性场所。 整个美术馆大面积的室内墙面、地面铺 设以乡村绿的大理石，室外的墙面地面也是 一个色调的灰。室内外几乎是一种材料、一 种肌理、一种色彩，模糊室内外空间的的交 界。空间立面和平面也采用相同的手法，整 个美术馆给人的感觉是一气呵成、浑然一体 的，但是，低调如此却不失气场。 展厅内的室内装饰极为简洁。顶部采用 钢架结构，排列着聚光灯。这样的结构有利于美术馆被灵活的运用，既可以清空场地，展出大体量、大尺度的作品，也可以増用可拆卸的隔断，展出较多的小体量的作品。同时，这种钢结构也可以满足悬挂投影仪的需要，依照布展的规划，能在任意角落安装投影仪。展厅的空间是灵活可变的。 顶和地面统一为黑色，墙体的颜色一律使用乳白色（纸张的颜色）。黑色，容易在灯光的控制下消隐于空间内；乳白色，与纸张、宣纸或者油画布的颜色接近，最能纯净地衬托展品本身的颜色，与大多数作品的载体融为一体，同样极易淡出观者的注意力。这样的组合就是一种看不见的设计，让室内设计消失在了建筑空间和艺术展示之间。 在美术馆展示这一主要功能上，灯光起着去举足轻重的作用。 美术馆整体建筑采用玻璃顶的优质采光，馆内的光环境使人感到舒适愉快。展厅内的灯光布臵则是纯功能性的，灯光的作用是将展品的形状，色调和质感充分展现出来，使观者集中注意力来欣赏展品，并给观者留下强烈的印象。 蔡国强个展《春》 2012年4月21日，由浙江美术馆主办的蔡国强大型个展《春》在浙江美术馆开幕，共展出了23件作品，分三个展厅。 四号展厅展出的是较大幅的作品。走 进四号展厅，幽暗空旷的展厅空间让你的 目光瞬间聚焦在墙上的作品上。整个展厅 内没有任何多余的物体，连一张供人观看 视频的座椅也没有。本身设定的参观路线 是顺时针沿墙体一周观看，一进门左手边 是王寅和馆长马锋辉对个展写的序，然后 依次是一些作品，这些作品是一个引导的

美术馆工作职责2020最新职责

美术馆工作职责2020最新职责 美术馆工作职责1 1.协助馆长拟定美术馆年度业务工作计划，指导、推进年度业务工作目标的完成和日常业务工作。 2.协助馆长组织开展美术馆业务发展趋势的调查研究，拟定美术馆业务发展规划。 3.协助馆长开展对外交流活动。组织、落实美术馆的各项工作。 4.负责美术馆学术研究工作。指导、组织学术研究部门，对本馆收藏作品、重大展览、美术理论的研究，编辑出版美术馆刊物。 5.负责美术馆馆藏工作。组织、指导、监督收藏部门完善收藏保管各项制度，严格执行馆藏作品进出库和展览作品进出馆制度，保证藏品和展品安全完整。 6.负责美术馆展览工作。组织、指导展览部门做好展览作品的布、撤展、规范服务的相关制度建设、人员培训以及优质服务达标工作的落实。 7.负责美术馆美术教育推广工作。组织、指导教育推广部门做好美术理论推r?、美术知识普及、美术活动有效开展。 8.完成领导交办的其他工作。 美术馆工作职责2

1.策划稿件选题报送，撰写高质量稿件。 2.对中、外艺术家进行采访。 3.翻译资料。 美术馆工作职责3 1.负责展览部的外联工作，与国外美术馆、策划人等商讨、沟通展览事宜，进行书信往来，搜集国外艺术类信息。 2.与艺术家建立联络，建立展览灼案。 美术馆工作职责4 1.负责独立策划馆内的艺术展览。 2.负责编写展览方案并履行方案的审批流程。 3.负责组织展览筹备及展出的各项事宜。 4.负责编制展览预算并控制费用。 5.对展览是否能够达到预期效果(含社会效益和经济效益) 负责。 美术馆工作职责5 1.能严格按照程序对藏品、展品进行装裱。 2.经常性地检查藏品，及时进行修复，保证完整性和安全性。 3.做好藏品总账、分类账的登记和明细单的填写记录等工作。 4.做好藏品分类账的管理和藏品陈列展的策划。 美术馆工作职责6 1.负责学术活动文稿整理和其他相关文案的撰写工作。 2.做好出版物的编辑印刷工作。

展厅调研报告(共3篇)

展厅调研报告（共3篇） 展厅调研报告（共3篇） 第1篇荣事达展厅调研报告学校代码11059Hefei University 报告题目展厅设计调研报告系别年级13届艺术设计系学科专业产品设计2班姓名张亚丽学号130812xx导师姓名李坤键展示设计调研报告 一.前言展示设计是以展品为目标对象的设计，是利用空间环境，图示说明，灯光照明等辅助手段，来烘托“展品”这个主角的空间设计。展示设计表现出了充分的综合性特征，设计多个领域。展示设计的目标的想展示对象有效的传达信息。交互信息的广泛应用体现了展示设计的多维性特征。其次展厅由多个空间构成，空间，展品及形态各个要素的组织决定了展示空间的组合性。展示空间还应能引导空间路径来影响人的心理和行为。展示设计应集展示交易信息交流为一体的综合多功能空间。 二.荣事达集团产品展示体验中心调研 1.小家电展示前景展览行业的前景究竟如何对此持乐观态度的业内人士提出了有力的论据，这就是展览会上那种厂商与观众面对面的.有针对性的接触与交流。在此人们通过交谈，也通过非语言形式的交流，相互了解，建立信任。这种交流完全是因人而异.有的放矢的，因而也就容易取得成效。这是展览会无可取代的优势所在。有些高技术产品或服务特别需要专业人员亲自向顾客

讲解和演示，参加展览会就显得特别重要。图为荣事达企业产品展厅内部 2.展柜及辅助设施企业展厅设计，其实是产品的展示空间。产品为主体，空间为辅体，空间必须为产品做铺垫，而产品也必须融合于空间之中。要分析出平面布局的作用，首先合理分割空间，要理解展示中组成部分灯光，我们应该认识它的重要性，灯光不能简单的认为是照明，而更多的是营造气氛，塑造造型，增加层次。软装，软装不仅仅弥补不足，更多的是能体现各种风格，促进空间整体化，使模拟空间更为实际化。图为瓷器产品展柜展示图为瓷器产品展示柜充分利用各种可能的要素，例如，展台的形成.材料.音响.光线.色彩和其它装潢用品，不断给观众以新鲜感，刺激其好奇心，使他们对展台产生兴趣，进而产生与展览者谈话的愿望。展台的设计要强调个性，同时要在空间上和气氛上方便交谈，如果能使人在此既有“别有洞天”之感，又仿佛宾至如归，那就理想不过了。展台要素的配套使用还应有助于增强工作人员谈话内容的说服力，使顾客的瞬间好感在有限的时空内能够反复得到证实和加强，为展览会后的联系打下基础。图为产品展示台图为茶具展示图为高黎贡茶展示区图为小家电展中游客休息区 3.互动区域处理好之间的关系，才能和谐统一地作好展厅设计,展厅艺术是设计与场地规划的艺术，是在特定的设计里通过艺术和技术的手段向参观者传达资讯，交流信息，因此设计的最终

山东省美术馆建筑设计方案

山东省美术馆建筑设计方案 山东——拥有数千年悠久历史的齐鲁大地！在这片神奇的土地上，璀璨的历史文化、壮丽的自然景观、与蓬勃跃动的时代旋律交相辉映，构成了今日山东独具魅力的时代画卷。作为传统的美术大省，山东在中国美术界占有重要地位。山东省美术馆正是在山东从经济强省向文化强省迈进的时代背景下，为了更好的收藏和展示优秀艺术作品，深度挖掘民族文化内涵、激扬开拓创新精神而采取的重大举措。 总体设计：资源共享 空间整合 山东文博中心是济南城市向东发展的重要空间节点，规划定位是未来的城市公共活动中心。我们通过调研发现，尽管文博中心包含了博物馆、档案馆、美术馆等各类重要的文化设施，但由于各地块划分相对独立，还不足以形成功能整合、资源集约共享的特色片区，迫切需要建设多功能复合的城市建筑集群以引领文博中心的进一步发展。 整体空间优化： 美术馆建设用地为梯形，如果南向组织主入口将会非常局促，并且会增加对南侧经十路的交通压力。经过分析，我们对现有的地块划分进行了优化：将博物馆与东侧美术馆以及西侧文化建筑之间的现状道路改造为步行广场，与博物馆前广场连成整体，在区域内创建安全、连续的步行空间。这样，博物馆与美术馆将通过共同的广场组织主要人流集散，强化了文博中心区域内部的空间整合。 交通系统重组： 与空间整合相适应，文博中心区域的交通体系也作出相应调整。在博物馆入口平台下形成应急交通环道，并在步行区域外围组织机动车停靠点。同时，强化了博物馆广场地下空间联系东、西地块的枢纽作用，将其商业、停车空间作为区域共享资源。 建筑设计概念：山 . 城相依 泉. 城相映 基本形体的产生： 如何妥善处理美术馆建筑形体与博物馆、档案馆等已建成项目的群体关系？一方面，要与博物馆、档案馆的方整体量以及轴线关系取得呼应，形成品字型格局。另一方面又要与博物馆共同围合馆前广场，形成一定长度的广场界面。这样的分析基本确立了美术馆主体四层、局部六层的体型特征。那么，如何处理主体四层、局部六层的形体关系？场地周边的基本地形特征给予我们最重要的启发：南部的泰山余脉在此与城市平缓交接，构成历史文化名城济南的重要地理特征。于是，确立了以山、城相依为主题，从四层的山形自然过渡到六层的方形体量的基本构思。 空间组织与建筑造型： 近200米长的建筑场地隐含着人流穿越的内在要求，山东美术馆需要提供一个城市意义上可供人自由穿越的公共大厅。同时，从博物馆前广场过来的大量人流，经过下沉庭园、地下商业街后引入美术馆的南侧地下空间，与地面人流一起形成影响建筑布局的主要作用力。在考虑多种人流布局的整合之后，我们很自然地组织了从场地西侧穿越公共大厅的公共流线。此外，地下商业空间通过弧形边庭与地面层的艺术品经营、餐饮、咖啡店融为一体，极大地活跃了建筑的边缘空间。这一切，改变了美术馆空间的常规模式，通过无所不在的视线

美术馆布展须知

美术馆布展须知 一、场地的基本信息 1.场地内配有一部VIP电梯，每次可容纳人数为10-12人 2.参展人数限制为200-300人 3.VIP室一间（可容纳8-10人） 4.展场总面积为800平方. 5.展线长度：60m/32m. 6.展场层高：5.3m-10.8m 7.一部货梯：货梯入口高度为：210cm，宽度为：180cm； 货梯内部宽度为：189cm，高度：为210cm； 货梯内部进深为：277cm，对角斜面长：378-400cm. 二、展览准备工作 承租方（以合同认定为准）需在布展前10个工作日与馆方确认以下信息： 1.展品信息 2.布展方式 3.活动流程 4.展品运输 5.进场方案 三、展品运输、进场规则 1、馆方不单独接收任何运抵货物，一切托运物品都需租场方负责人在场接收，项目负责人将会配合您的 工作。

2、大型展品或有大卡车运输时，须于布展前10个工作日形成运输方案申报以便安排。 3、展品进场期间，不得在公司正面及边门停车、卸车。所有装卸车工作均在卸货平台区域进行。 4、展品进场需在项目负责人指引下，经由布展通道进入展区，禁止使用客梯运送展品或物料。 5、展品或物料进场时间：17:30-21:20。 四、布展规则 1.如果您委托馆内服务外包方进行布展，请至少提前一个月告知馆方，以便联络供应商。 如果您自带布展队伍，请认真阅读并遵守以下内容，馆方将全力配合您的工作。 2.布展人员进场布展期间需佩戴工作证，一人一证，不得转借，如有违反将取消其进馆布展资格， 布展人员须服从场域管理人员的管理，并配合工作。 3.布展期间，布展人员只能在规定的区域内施工、歇息。 4.布展单位在布展现场必须有现场负责人监督和维护工人施工的安全性，雅昌概不对布展工人的安 全负责。 5.布展时需做好地面的保护措施（需要铺一层地面保护膜或薄地毯，以防布展物料在移动的过程中 挂画底板）。 6.搭建期间刮花墙面应照价赔偿。（请参照第五条第2点） 7.布展期间所产生的所有垃圾、废料由布展方自行清理干净。 8.布展方进场前需交付展厅保洁押金2000RMB。 9.本单位相关人员有权对布展施工进行全程监督、检查、管理，发现违规违章立刻停工整改并对违 规行为进行处罚，由此引起的一系列后果由承租方负责。 10.未经允许，布展方不得遮挡馆内的消防设备、电器设备、紧急出口和观众通道。 11.美术馆场域内不允许用餐 12.活动租场（半天-1天）免费布撤展时间各为3个小时，展览租场（7天以上）布撤展时间各为1天。 每超出一小时加收2000RMB的布展费用。 活动布展及撤展时间段为：17:30—21:20。展览布展及撤场时间段为:8:30-17:30。 五、赔偿条款 1.承租方在布撤展期间不慎损设备或家具等，能进行修复的，由馆方联系供应商进行修补，修补金 额以供应商报价为准，主办方需按供应商报价进行全额赔偿；无法修复的，按物品原价全额赔偿。

美术馆设计说明

美术馆设计说明2008-12-26 19:33:34来自: 路人饼 美术馆设计 一、美术馆的功能： (一) 六大综合功能：收藏、研究、陈列展览、教育、交流、服务。从功能的总体把握和宣传策略上讲，可分为三大部分：一是学术功能形象，二是教育功能形象，三是休闲功能形象。一个完整的当代艺术博物馆，应从这三个主要功能形象上做文章。学术功能形象要求高层次高眼光，以严格的美术史态度开展工作，使学术界认同和重视；教育功能形象要求美术馆的高品位艺术品、展示方式以及美术教育手段渗透于社会大众的参与行为之中，使大众在美术馆中获得潜移默化的美育熏陶；休闲功能形象是通过美术馆典雅优美的环境和艺术气氛，以及所提供的独有的服务项目，营造一个愉悦轻松的文化休闲场所。 1. 学术功能形象 根据本馆的学术定位，我们将从三个方面努力做得较具特点和高度。 A．以美术馆建馆目标为立足点，关注中国近现代及当代美术状态，以"史"的眼光来梳理中国近现代以来的美术现象。 B．以中西文化交汇的沿海文化为出发点，关切海外华人美术和国际美术动态，开展国际文化的多种合作、交流和收藏。 2. 教育功能和休闲功能形象 这两种功能形象即有相近和一致之处，即注重美术馆与大众的联系，又有不同的侧重点。教育功能形象较重视通过高品位的藏品展品和多样化的展示方式和教育方式同大众直接发生关系，使大众在直接参与中有意识地获得美育效果；休闲功能即侧重于情趣氛围和提供相应的服务项目，使公众有一个假日休闲的好去处。 因此，宣传和树立教育、休闲的美术馆形象，是使美术馆与大众拉近距离，使社会及大众关心并愿意接近美术馆的一项极其重要的工作。 二、美术馆相关设施： (一) 照明设计： 1. 采光方式：

美术馆调研报告

美术馆调研报告 目录 一、前言 二、资料调研 三、实地调研 四、案例调研 五、调研结果 六、附录 一、前言 调研时间:2015年5月 调研对象:美术馆及相关文化展览建筑 调研目的:通过调研、搜集资料,掌握美术馆的使用功能及其空间环境要求,树立场所设计的基本概念,进行场地功能分区,分析建筑与周围环境、室内外功能空间之间的关系。明确美术馆建筑对空间使用的要求及人流活动的规律。确定建筑所在城市特点及一定的地域特点。 二、资料调研 1、美术馆的概念 美术馆就是指保存、展示艺术作品的设施,通常就是以视觉艺术为中心。最常见的展示品就是绘画,但雕

塑、摄影作品、插画、装置艺术,以及工艺美术作品也可能会被展示。美术馆主要的目的就是提供展示空间,但有时也会用作举办其她类型的艺术活动,例如音乐会或诗歌朗诵会等。此外美术馆通常也兼具推广与文化相关的教育、研究等功能。 2、美术馆建筑设计要点 ①建筑布置要明确分区,有便捷的参观路线,避免迂回、重复、交叉。要做到可以全部开放,也可以部分开放;观众可以参观全部,也可以参观一部分或者中途退场。要便于展品的运输与拆装,须有必要的运输条件,如车道、电梯等。运输路线应不干扰参观路线。各个部分应留有扩充余地。②陈列与保存艺术品的房间,要防尘、防火、防盗、防潮、防鼠、防蛀、防有害气体与阳光直射(绘画、印刷品与纺织品只宜在人工照明下展出)。理想的环境条件就是相对湿度40～60%,温度16～24℃。热带与干燥地区要注意防止高温加速化学反应。③应有充分的通风与换气条件,并须限制展出时间与参观人数,以免空气污浊,损害珍贵展品。 3、相关规范

展厅中单位展览面积的最大使用人数宜按表4.1.3确定。 当展览建筑的主要展览空间在二层或二层以上时,应设置自动扶梯或大型客梯运送人流,并应设置货梯或货运坡道。展览建筑应设置无障碍设施。 展厅设计应便于展品布置,并宜采用无柱大空间。 展览建筑的前厅宜集中设置。前厅应分为外区与内区,并应符合下列规定: (1) 前厅的面积可根据其服务的展览面积计算得出,每1000m2展览面积宜设置50m2～100m2前厅; (2)前厅内外区之间应设置检票系统; (3)前厅外区应设置为展方服务的检录空间与设施,并宜在室外预留相关服务场地;

艺术博物馆美术馆公共教育之大型展览活动策划

艺术博物馆（美术馆）公共教育之大型展览活动策划 ——第三届广州三年展公共教育活动策划思路 作为实现公民终身教育的公共空间，西方的博物馆一直是学校教育的有益补充。特别是上个世纪九十年代，西方博物馆开始了一个“从关注物到服务人”的转变过程，也就是从过去的侧重收藏保护和研究转向侧重为公众教育服务.[1]博物馆教育与服务得到长足发展，当然这是在他们的收藏研究以及展示陈列工作已经有了深入发展的基础上。发展到今天，博物馆成为了人们接受及交流信息的公共教育空间，成为了与家人、朋友共享时光的休闲娱乐场所。 今天我们中国的博物馆也提出了“以人为本”的理念。博物馆对于公众所承担的教育和服务功能怎样才能更叫有效的实现成为一项重要课题。 2008年，我从研究策展部调任公共教育部主持部门全面工作，博物馆教育这个我观察已久，但尚未全面接触的领域成为了我的主要课题，在保持部门常规运作的同时，通过主持策划第三届广州三年展系列公众教育活动，我开始将对这个领域的部分思考进入到尝试阶段。 法国博物馆学者乔治·亨利·瑞威尔（Georges Henri Rivière）说过：展览实现了博物馆和公众间的对话。活动则使这种对话得以展开，传播以他自己的方式使展览与活动得到完善。 [2] 作为现当代艺术博物馆的广东美术馆，拉近观众与现当代艺术的距离，建立并发展他们之间的对话是我们公共教育部门的首要职责。广州三年展作为广东美术馆最为重要的当代艺术项目，如何使之与更多的广东观众建立对话自然也成为我们的工作重心。 广州三年展已经是第三届，前两届的成功举办使得广东美术馆在国内外当代艺术圈声名鹊起，虽然这个当代艺术的国际盛会得到了圈内人士的关注与好评，但是与广州市民的生活似乎还比较遥远，在这个平民化讲究实用主义的城市中，大家的闲暇时间还是更多挥洒在酒楼茶馆大排档，当代艺术是什么东西，有人认为是胡闹，更多的人说“我不懂这个”，从而将之拒之门外。怎样让广州三年展真正成为广州人的“三年展”，这一直是我们为之努力的目标。 所有面对公众的活动其首要任务是了解受众，根据不同的受众特点设计不同的活动以达到最佳传播和互动效果。我们将广州三年展的观众分为三类： 一、潜在观众：对于文化艺术有一定兴趣，但从没进过广东美术馆，不知道广州

美术馆空间语境与展览模式研究

美术馆空间语境与展览模式研究 美术论文知道怎么写吗?下面是为你整理整合的一些关于美术的论文，欢迎借鉴参考，希望对你有帮助。 1.1缘起 美术馆大多数情况下被理解为一种建筑类型，在近两个世纪的发展演变中，美术馆走下圣坛，从精英阶级走向公众，以对话互动的姿态引发思考、提出问题。与之相对应，美术馆的空间观念也在传承和转变，从前的美术馆被形容为模仿神庙或者寺院，之后是被称为中性的庇护空间的“容器”和仪式性场所的观点，美术馆的空间功能逐渐从单纯的陈列地载体转化为知识生产的场所，场所本身也成为美术馆文化展示的一部分。美术馆走向多元，实际上也是美术馆的价值取向的博弈。美术馆的场所精神和建筑的空间语境，既给其知识生产文化展示提供了实体环境，也为其展示策略、美术馆运营机制提供了一定的依据。近些年来新型艺术博物馆理念的发展，引发了我们对美术馆空间与展览模式关系的重新思考。 1.2.2美术馆建筑 吉百??豪森的“建筑即博物馆”观点认为，博物馆建筑是定义了社会制度的具有高度象征性的建筑类型。它不仅神圣而且现代，又富有教育意义，同时昭示其外部形象和内部功能。它从观念和物质形态上限定了参观展览的条件。它从基地选择，建筑风格、语言、体量上

影响并定义了美术馆，也在结构、空间秩序上限定其展览模式，从而塑造观者的经验。 1.2.3艺术展览与空间语境 博物馆理论家解释道，“展览是有特权的舞台，展示着自我与“他者”的意象。”展览通过“他者”的构建，使自我显得合理化。这种合理化使得原本和艺术品不在同一?r间空间上的美术馆形成文化，并构建起自己的价值观。艺术展览作为媒介是对文化和价值观的构建，是构筑展品呈现的语境。语境通过展品与空间、环境的关系来呈现，观众则通过视觉体验、感官经验获得。美术馆展品与空间、空间与观众的双向交织，指明展览与其他媒介的区别在于，它所特有的空间属性。艺术家布莱恩?奥多尔提出“现代主义的历史被那个空间(展示空间)塑造着;或者说现代艺术的历史和那个空间(展示空间)与我们看它的方式的转变互为因果。我们现在看到的不是艺术，而是空间。” 空间是构建展览的基础，无论是传统意义上的架上绘画，雕塑，还是装置、行为、新媒体艺术都需要依托于一定的空间条件。传统借助于墙面来展示的方式已经渐渐让位，从而引发了从空间设计者到艺术品创作者，再到观者不同层面上的重新思考。当代的美术馆的发展，其展览模式及展览策划除了跟美术馆的收藏及研究体系相关外，也与美术馆的空间语境紧密相关。空间语境的特殊性对美术馆自身的定位至关重要。要在“容器”建筑空间和“内容”艺术品、艺术观念及理论等之间取得平衡。 2.美术馆的展览模式

浙江美术馆展览协议书

浙江美术馆展览协议书 甲方：浙江美术馆 乙方： 第一条展览项目要点： 1、展览名称： 2、展览场地： 3、展览面积： 4、展览类别：个展□联展□外展□其它□ 5、作品件数： 6、主办单位： 7、承办单位： 8、双方承诺展品内容及宣传方式必须尊重中国国情并符合中国法律有关规定。 第二条展览时间 展期共天，甲方从年月日起将展览场地交付乙方使用，至年月日收回。 乙方有下列情形之一的，甲方可以终止协议、收回场地： １、乙方擅自将场地转租、转让或转借的； ２、乙方利用甲方场地进行非法活动，损害公共利益的； 3、乙方有损坏展览场地行为的； 4、乙方未在展览前支付展览实施费的。 展期满后，应按时撤展。如乙方逾期不撤出展品，甲方有权代为撤展并存放相应仓库，并收取滞留代管费用。期间展品若有损耗，甲方不负任何责任。 第三条项目申报 1、需要申报的展览项目，乙方应先向文化主管部门申报批准后方可

实施展览。 2、如由甲方申报，乙方须于年月日前向甲方提供作品 清单、图像资料及相关文字材料（展览背景、展览图片、艺术家简介）。 3、如乙方自行申报，有关材料需交甲方备案。 4、乙方要确保展出作品及相关资料的真实性，并承担相应的法律责任。 第四条展品运输 原则上由乙方自行解决，如乙方要求甲方代为解决的，费用由乙方承担。乙方需于展期结束之日将展品运离甲方。展品运输途中的安全由乙方负责。 第五条展品保险 甲方在展览期限内对展览作品的安全负责。运输途中及展览期间保险由乙方负责。参展作品如遇人力不可抗力或保险契约项目外之事而导致损坏者，甲方不负赔偿责任。 第六条设计制作与布展、撤展 1、乙方委托甲方负责该展览的请柬、图录、展标、展签、广告、吊 旗的设计制作，费用由乙方承担，乙方须于年月日前提供制作资料。乙方若自行制作，须于年月日前提交样稿由甲方审查后实施； 2、该展展品于年月日起进场布展，闭幕后于年 月日前完成撤展； 3、乙方将派遣名工作人员监督展品开箱、布展、撤展和装箱工 作，甲方将提供必要的人力协助和技术条件，以确保上述工作的顺利进行； 4、乙方须确保展品及相关内容均与申报材料一致，不作任何变更。 如有特殊的技术要求，须在本协议签署前向甲方声明并完成协商。

美术馆布展讲课教案

美术馆布展

美术馆布展 每个展览都是一项系列工程：选件、定件、运输、拆包装、装裱、展示、撤展、退件，等等，每一个环节都马虎不得。在近年来美术馆布展实务中，出现这样或那样的问题，一个关键的原因就在于布展过程缺乏系统性的工作程序。整个布展工程往往处在一种非专业化、非程序化和非规范化的运作中。因此，加强美术馆布展工作的研究，建立一套美术馆布展系统的程序和规范，是当前美术馆布展工作实践中迫切需要解决的问题。 展示的呈现是一个相对稳定的静态过程，但是展示形成的过程却是一个动态的决策过程。所以，展览的系统化建构中应该把展品的确定、展示方式的确定、展示方式的实现和展览的宣传评价作为不可偏废的四个方面。 本文注重展览流程中展示方式的确定和展示方式的实现两个方面的探讨，并以美术馆展览为主要探讨范畴。目的是为了确定新时代背景下，美术馆展览中布展环节的重要性地位。 一、展览流程中的布展系统 根据美术馆展示设计与布展系统内在的关系，一个美术馆展览设计与布展系统的对应程序宜为：选题研究→工程立项→内容设计→建筑空间规划→形式设计→工程委托与招标→制作与施工→布展→监理→验收。选题研究是指确立展览的主题，为此必须研究展览的动机、社会需求、收藏基础、学术基础等，在这些基础上确立展览的主题。工程立项阶段主要工作包括起草立项报告、编制经费预算、工程进度表、效益分析表、经费筹措方案和建立展览组织的意见。内容设计、建筑空间规划、形式设计三个方面不能孤立的考虑，把三者与展览的主题紧密的结合起来进行考虑，提出多个备选方案以便于选择。工程委托与招标和制作与施工一般情况下是由美术馆的内部相应的部门承接完成，当然也不排除与外界合作完成的可能，特别是国际性的一些展览合作中，这两个阶段主要是针对空间的要求进行相应的改造，所以造价和回报在经费预算中要重点考虑。布展在这里是较为狭义的概念，主要是指如何布置艺术品的问题，但是也是整个布展系统中的核心问题。监理和验收则是针对展览布置的符合度进行的判断过程。 布展系统是将这一项项计划付诸行动，保证最终呈现在观众面前静态展览的一系列动作，是对前一系列策划活动某种意义上的总结。归结起来，布展系统是动态的过程和静态体现的重合。 二、展览主题与展示方式的确定 美术馆的展品陈列与商场里的商品陈设，从本质上来讲并不一样。如果说商场陈设商品的目标是促使销售，如何摆设是为了激发消费者的消费欲望。那么美术馆则并不相同，这里展示的每一件作品都是艺术家的灵魂描述，它是具有教育意义的，而每一位观众都有自己的相应感受与阐释。因此，美术馆的任务之一就是要在一个公共空间里，以相对个性化的手段打造出相对个人化的展示领地，以完成作品与观众之间的交流。作为展览重要环节的布展实务，也是紧紧围绕这一目的进行的。 如何更好的确立展览主题和理解展览主题，一个不可忽视的基础就是了解艺术家和正确的理解作品。每个展览都有自己的主题，尽管不同展览的主题或名或暗，但是明确展览主题是抓住展览脉搏的关键。作品是最为直接展现展览

美术馆活动方案

艺术家教我来创作 鲁美红 一、活动目标： ㈠、学生在活动中，更多的了解画家的艺术心路与创作过程。 ㈡、引导学生寻找画家生活中点点滴滴的艺术创作灵感，认识到生活中的点点滴滴都是可以进行艺术创造的。 ㈢、学生能够在活动中充分表达自己的临创激情，展示当代少年儿童的时代风采。 二、活动内容、形式： 学生参加中国美术馆现展作品，参观、学习、体验、座谈、互动。 三、活动对象与规模： 学前儿童至初一年级40名学生。 四、活动重点与难点： 活动重点：寻找画家生活中点点滴滴的艺术创作灵感，对艺 术家作品进行临创。 活动难点：从临创作品中充分体现出自己的绘画表现力。 五、活动时间与地点： 活动时间：2011年8月30日，下午13：00——15：00。

活动地点：中国美术馆2号展厅——“蔡兵现代中国画展”。 六、活动准备： ㈠、制定活动方案，撰写详细的活动文本。 ㈡、提前到中国美术馆展厅，考察活动场地，落实活动参与互动的艺术家和相关事宜，细化活动现场组织实施方案。 ㈢、下发通知，宣传此次活动，并通知家长和学生活动时间、地点及任务。 ㈣、确定参观活动的学生并召开预备会议，辅导学生了解美术馆参展画家的基本情况，布置学生活动当天的有关事宜，讲解活动是想，进行安全教育。 ㈤、购买活动所需工具和材料。 ㈥、制定活动方案和安全预案。 ㈦、落实现场工作人员岗位分工，并进行安全应急培训。 ㈧、与朝阳门少年之家领导汇报，信息部落实活动摄影、摄像以及宣传报道工作，撰写活动新闻稿。 六、活动过程：

七、活动效果检测方法： ㈠、活动过程中，学生完成临创情况，和参与活动的积极性情况，检查效果。 ㈡、当场随机采访参加活动的部分游人及家长。 ㈢、活动后收集学生家长活动感受。

关于美术馆设计要求的相关资料

关于美术馆设计要求的相关资料 美术馆设计 一、美术馆的功能： (一)六大综合功能：收藏、研究、陈列展览、教育、交流、服务。 从功能的总体把握和宣传策略上讲，可分为三大部分：一是学术功能形象，二是教育功能形象，三是休闲功能形象。一个完整的当代艺术博物馆，应从这三个主要功能形象上做文章。学术功能形象要求高层次高眼光，以严格的美术史态度开展工作，使学术界认同和重视；教育功能形象要求美术馆的高品位艺术品、展示方式以及美术教育手段渗透于社会大众的参与行为之中，使大众在美术馆中获得潜移默化的美育熏陶；休闲功能形象是通过美术馆典雅优美的环境和艺术气氛，以及所提供的独有的服务项目，营造一个愉悦轻松的文化休闲场所。 二、美术馆相关设施： (一)照明设计： 1.采光方式： 1)博物馆的建筑形式主要有三种：一是专门设计的，二是直接利用一般性展览馆改造的，三是利用其他古旧建筑设立的。 2)照明的方法有三种：一是以天然采光为主，人工照明为辅的，这种类型占较大的比例；二是天然采光和人工照明相结合的；三是全部采用人工照明的，这种类型所占比例较少，在我国的历史较短，大约才２０多年。 3)天然采光的方式有四种：一是高侧窗采光；二是侧窗采光；三是高侧窗和侧窗并存；四是天窗采光。 4)人工照明的方式有五种：一是一般照明；二是区域照明结合一般照明；三是定向区域照明；四是定向区域照明结合一般照明；五是展柜照明。 5)照明水平：以天然采光为主、人工照明为辅

6)灯和灯具：灯主要为荧光灯和白炽灯，荧光灯占较大的比例。灯具多采用市场出售的一般用途的灯具。 7)展柜照明：大多数展馆柜中的光源遮挡不好，一、二次反射现象比较严重。 8)展品的保护和保管：绝大多数陈列室、文物库房需防紫外线措施 2.陈列室的照明设计 1)各陈列室之间可能因为展品的不同而有不同的亮度，观众在不同的展室之间走动时，所看见的亮度就有一个变化的范围和变化的方向问题，比如，从低亮度到高亮度或从高亮度到低亮度。通常，人眼所能适应的亮度变化范围有一个界限，而且从低亮度到高亮度比从高亮度到低亮度所需要的适应时间短。因此，应使较低亮度的展室与中等亮度的展室相邻接。 2)观众到博物馆时，必然是从明亮的室外进到相对较暗的展室，如果中间没有一个过渡区域（门厅），就不能满足视觉暗适应的要求，开始时无法看清展品。 3)在发生火灾意义事故或断电的情况下，启用应急照明，对及时疏散观众、保证观众人身安全和抢救、保护展品至关重要。 4)一般来说，人的眼睛由于适应状态的不同，即使视对象有相同的亮度，实际感到的主观亮度也会是不同的。眼睛的适应亮度越低，视对象的感觉就越亮。因此，只能通过设置视觉适应的过渡区把观众的适应亮度压低，才能使的展室看起来仍然明亮。 3.光源和灯具 1)荧光灯和白炽灯是目前博物馆最普遍采用的人工照明光源，这是因为白炽灯能使展品生动鲜明，而且它的紫外线含量极少，而荧光灯的亮度低，发光效率高，而且紫外线含量也远比天然光低得多，并且这两种灯的品种、规格都很多，便于设计人员选择。高强度气体放电灯只在特殊情况（展室特别高大、对颜色的鉴别不太重要）时才可采用。这时要特别注意减少其紫外辐射和控制其眩光。在采用卤钨灯时，应采取适当的散热和安全防火措施。

美术馆建筑方案设计

模拟试题01：美术馆建筑方案设计 一、项目名称：美术馆建筑方案设计 二、建设地点：中国南方某市区 三、项目概述 某市在城市化进程中，一方面大力发展市场经济，另一方面注重进行文化建筑，使城市面貌日新月异，不但使城市充满了活力，而且提高了城市的文化品位。为了进一步满足城市文化生活的需要，提高市民的艺术修养，经有关部门研究，决定在附图地段内易地重建一座美术馆。 四、用地概况 该项目地处该市某文化一条街的东段之尽端，其文化街布局有市图书馆、近代历史博物馆、纪念馆、市人民大会堂、中学、文化艺术中心、科研单位以及多处近代建筑保护单位，文化氛围甚浓。 用地南侧隔城市主干道，与规划中的市图书馆遥望，西侧隔城市次干道，与近代历史博物馆相邻。东侧为城市绿地，景观颇佳，北侧为某科研单位。在近代历史博物馆的西边有隔街相对的公交汽车站中心。 在用地范围内经拆迁、平整后场地基本平坦，整个场地自东向西保持5‰左右的坡度。 美术馆占地1.97hm2。 五、规划设计要求 1、规划建筑退让南侧道路红线不得小于15m，退让西侧道路红线不得小于9m，退让东侧用地边界不得小于6m，退让北侧用地边界不得小于6m，且规划建筑距北侧现有建筑必须大于规划建筑高度的1.4倍。以上退让要求均包含规划建筑的底层踏步和悬挑部分的水平投影。 2、规划建筑高度不得大于9m，以两层为宜。 3、建筑的基地覆盖率不大于40%。 4、做好场地的环境设计，做好交通组织设计，避免车、人流交叉干扰。美术馆主入口前应有足够面积的集散广场。 5、停车位控制指标 机动车泊位不得小于3辆/1000 m2建筑面积。 自行车泊位不得小于40辆/1000 m2建筑面积。 以上停车位均为观众服务，美术馆内部人员的非机动车停车在总平面中自行考虑。 6、平面布局功能分区应合理，流线组织应通畅、空间形式应富于变化。 7、满足无障碍设计要求。 六、建筑组成及设计要求 1、大厅部分800 m2 (1)、大厅400 m2（包括人流、交通空间、休息、咨询台、触摸式电脑台等）； （2）、大贵宾室80 m2 （3）小贵宾室40 m2 （4）画店120 m2 （5）管理20 m2 （6）保安20 m2 （7）监控中心40 m2 （8）咖啡座80 m2 2、展览部分 3360 m2 （1）陈列1600 m2（至少分为2间） （2）展厅2000 m2（至少分为4间） （3）展具储藏300 m2（随展厅、陈列分设） （4）讲解员休息室60 m2

宁波美术馆设计说明

王澍：我们从中认出——宁波美术馆设计 王澍：我们从中认出——宁波美术馆设计 我知道，很多人迟早都会知道，生活中的事件只局限在几个简单事件上，合适的形式也只局限在几个形态上。比如说，在我的工作中，“二”这个数字经常出现。我夯过两片土墙，以三种不同的方式砌过两片砖墙，这里面只有一些小观念。但却都是关于一种愉悦而轻快的生活世界的建立的。与之相比，宁波美术馆在我一系列工作中的特殊位皿在于它作为一个单一建筑的庞大，2.4万m2。一般来说，我偏爱小建筑，低等级的，无权利的，甚至匿名的。条件允许，我可能会把2.4万m2分解成10个小建筑的簇集，但面对一个已经存在之物，策略就必须转移。我设想它是一个秘密，在一个单一体的主体中，包含着一种差异性的事件场所的簇集，外表则只有些许暗示而已。空的中心与边界，内与外，高与低，打开与关闭，无目的的漫游，行动与完全静止，轻与重，通过与突然中断，一瞥，从暗到明或从明到暗，偶遇，实体的实感，空间的空虚，纯粹物料的物感，在这一系列我偏爱的主题之外，我决定在这个房子的内部结构上下更大功夫。如果说她的外表已给人一种强烈期待，真正的震撼应该在内部等着他。当他已然经历了这种震撼，沉溺其中难以自拔，突然，他又将暴露在外部，暴露在一条江的面前。这里包含着的事件与经历的秩序，自然地将一个世界的组织分解、编配并重新聚拢。建筑的基本平面与空间格局，路线的组织与相应的空间体验，甚至用什么尺度的门，门应装铰链还是偏轴，什么样手感的把手都已了然于胸。 于是，我坐在案前，面对几张空白纸张，通常是A3复印纸，用铅笔勾出草图，或者说，我根本不画通常所谓的过程草图，就是那些我们熟知的大师们画的一团团看不清的那种。草图我一般只画两次，第一次用1B铅笔，轴测，画得较快，它决定了一个房子，一个世界的基本结构形态，在场所中的位置、边界、材料的分配、功能格局、通路系统，特别需要强调的细节、尺度甚至直接在轴测图上标明柱网和标高，主要的路径宽度、关键门窗尺寸。第二次用HB铅笔，画得慢些，肯定而准确，甚至可以作为施工图的参考。或者说，我的大量草图是在心里画下的，沏杯绿茶，坐在窗前发呆的时刻。对我而言，这是一种工作习惯，也是一种重要的内心训练。当一个人的内心准备充分时，他的行动就会快而果断。对于应对快节奏的工作，实际上每天都把人逼到某种极限状态的工作需要，这种能力非常有效。唯一需要经常提醒自己的是，经常像第一次看见某物那样看自己的工作结果，不要把事情干得过度完整，完整到让亚文化状态的东西都不能发生，完整的东西或许意味着完美的作品，但往往无趣。支撑一个真正的世界，而不是一个人工世界的就是几许生趣。草图一旦画出，我就不会轻易推翻，而是追循着一些基本问题，一路追踪下去。基本上，一个好的房子就是对几个不多的问题穷追不舍。如果发生什么改动，它一定是必需的。 一而再，再而三，在这个描述生活真相的短句里，只有“二”这个词重复了两次。那座老航运楼靠在江边，它与人民路间有一大片空地。我几乎是凭对城市密度的直觉放了一个约20mX60m的扁平体量与它平行。于是，城市在这里被挤压到它曾经拥有的密度，相似体被重复了两次，主体从城市干道仪式性地隐匿与后退了。或者说，这幢建筑拥有双重主体，一个关于建筑的内部，一个关于建筑的外部。 那个约20mX60m的扁平体量，它的空间是屋面上的虚空，它的下面是停200辆汽车的车库。这种安排欲把这座建筑未来的城市交通问题有效解决，不留后患。这个车库应有双重意义尺度的柱网，停车的最佳尺寸与展览的最佳尺寸。一个当代美术馆在车库中开辟临时展厅是完全可能的，这决定了车库

论浙江美术馆建筑设计的传承与创新

论浙江美术馆建筑设计的 传承与创新 Prepared on 22 November 2020

论浙江美术馆建筑设计的传承与创新 前言 美术馆、艺术馆和博物馆是看的场所，人来到美术馆主要是欣赏展品，室内的装饰以如何更好地展示展品为出发点，建立低调的姿态、平静的形态，一种较为克制的设计理念。“内敛、含蓄、克制”是浙江美术馆室内设计的一个理念。从始至终以展品、艺术品为主角的主导地位，让空间内展品的载体、室内的装饰或者设施都消失在建筑空间和艺术展示之间。这是一个为人们提供感性交流的理性场所。 一、浙江美术馆概况 浙江美术馆，位于杭州市南山路，毗邻西湖，占地面积35000平方米，建筑面积32000平方米。拥有各种规格的展厅14个，其中恒温恒湿展厅6个，展厅面积9000平方米，库房区面积3000平方米。另有中央大厅、天光长廊、多功能厅、国际学术报告厅、鉴赏厅、贵宾室、美术图书文献中心等多种配套设施。主要职能是代表国家承担美术作品和美术文献的展览、陈列、征集、收藏，并利用美术和美术馆资源开展学术研究、教育推广、对外交流和公共文化服务。 浙江美术馆是浙江文化大省建设的标志性项目，列入省“十五”重点建设项目和“五大百亿”工程,总投资亿元，由浙江省文化厅负责实施。2005年5月开工，2009年8月正式开馆运行。省委、省政府对美术馆工程予以高度重视，提出了把浙江美术馆建设成为“功能完善、设施先进、服务优良的一流美术馆”的要求。 二、浙江美术馆展示的整体目标 （一）浙江美术馆主要收藏作品 浙江美术馆以“重在当代、兼顾历史，立足浙江、面向全球”为立馆方向，以“公共性、多元性、开放性”为学术宗旨，重点收藏和展览反映浙江美术发展历程，特别是近现代浙江籍和在浙江有重要美术活动的美术家作品、文物、文献；国内外有重要影响的美术流派、美术家代表作品及文献；当代美术

美术馆方案设计任务书

美术馆方案设计任务书 （（适用于建筑学二年级第一学期下） 南方某城市为了纪念已故某位著名书画艺术家和艺术品收藏家的艺术成就，同时也为青年艺术家提供展示交流平台，提高城市的艺术文化氛围，选址在城市开放公园内建一美术馆，展出艺术家生前捐献的书画遗作和艺术藏品，以及某些优秀青年艺术家的最新作品。 一.教学目的： ①．了解博览建筑的设计方法，掌握对复杂流线的综合把握能力。 ②．掌握博览建筑设计的基本原理和空间组合的基本方法，提高对空间概念的认识。 ③．加强对尺度概念的理解和应用，掌握较丰富建筑的造型能力。 ④. 加强运用建筑造型以及空间塑造的手段来表达建筑的艺术性、文化性。 二.建筑规模： 总建筑面积：1600㎡（以轴线计算正负不超过10℅）。地形见附图。 三. 设计内容：

四．设计要求： 建筑物结合环境，建筑主体高度不超过三层，建筑形象应考虑文化艺术性、纪念性、和公园特色；考虑室外展场300㎡（亦可以设于内院）。建筑入口处考虑4～5辆中、小型汽车泊位，以及停放30辆自行车的场地。内部出入口可停放货车。 五．图纸内容： 1．总平面图 1：500 2．各层平面图 1：200 3．立面图 1：200（不少于两个） 4．剖面图 1：200（不少于两个） 5．必要的分析图（流线分析、构思分析、空间分析等） 6．设计说明及经济技术指标：（总用地面积、总建筑面积、容积率、绿地率、建筑密度等）7．表现图 六．图纸要求： 1．图幅680mmX450mm，不少于二张； 2．水彩纸墨线绘制，水彩渲染 4．图面要求完整、统一、整洁，字迹工整、清晰。 七．进度安排： 111周：查找资料 212~13周：设计方案一草（单线条平面图） 314~15周：设计方案二草（双线条平面图、立面、剖面） 416周：设计方案三草（双线条平面图、立面、剖面） 517周：设计方案正草（铅笔稿双线条平面图、立面、剖面、透视图） 618周：设计方案正图（正式墨线图平面、立面、剖面、效果图）

《走进美术馆》教学设计

走进美术馆 教学目标：“欣赏.评述”学习领域，可通过参观、访问美术馆、博物馆、艺术工作室等活动，开阔视野，提高审美鉴赏能力，同时培养学生尊重人类文化遗产及爱国主义的精神。 教学过程设计 一、组织教学 稳定学生情绪，集中学生注意力。 二、导入新课 提出问题：看老师演示的图片，请问你们认识这些建筑吗？你能说出它们的建筑特色吗？ 他们分别是深圳博物馆、深圳美术馆、深圳画院、关山月美术馆、何香凝美术馆、广东美术馆、罗浮宫博物馆等。中国美术馆是其中具有强烈民族风格的建筑。 三、美术馆和博物馆 1.美术馆的概念：收集、保存、展览和研究美术作品的事业机构，属于博物馆的一种。19世纪以前，已有专门或主要收藏和陈列美术作品的博物馆。于是，20世纪初产生了新的概念──美术博物馆，即美术馆。 2.美术馆的历史 西方对美术作品的收藏始于古希腊。文艺复兴时代，皇公贵族收藏和展示大量的古代美术遗物。18世纪中，博物馆中也收藏了美术作品。现在全世界的各种美术馆约有7000个。 中国自西周以来，宫廷中就一直收藏美术品。1925年组建的故宫博物院是以美术为主的博物院。1959年落成的中国美术馆，是20世纪以来的中国美术作品的展览中心，同时举办世界各国美术展览。 3.美术馆的性质作用（功能） 美术馆的作用日益广泛多样，不仅可提高一般群众的文化水平和美术修养，而且可协助学校的美术教育，还可为美术家的创作提供参考和借鉴，向理论工作者提供资料和信息。 今天的美术馆是艺术、教育、学术和科学的多机能综合体。主要功能有收藏、研究、陈列、展览、交流、服务l六大功能

4.博物馆 你知道世界五大博物馆吗？ 你知道世界博物馆日是哪一天吗？ 。法国的卢浮宫、英国的大不列颠博物馆（大英博物馆）、美国的大都会博物馆、俄罗斯的埃米塔什博物馆（冬宫）、中国的故宫博物院是世界五大博物馆。其中前四个是世界公认的具有世界性文物收藏的博物馆。 5月18日是国际博物馆日 5.美术馆与博物馆的关系 美术馆是博物馆的特殊类型，它从博物馆中分化而出。美术馆既特指美术馆，也包括具有美术馆性质的博物馆。 四、走进中国美术馆 1.介绍中国美术馆 2介绍书中图片作品名称及收藏的美术馆 3.（利用演示图片参观美术馆的各类展览） 你到美术馆参观过吗？有何整体印象？ 教师在学生回答问题后，归纳小结。 五、小结 总结本课学习知识点，总结参观展览的意义目的。我们主要学习了美术馆的功能和世界著名的美术馆及馆藏艺术品，为了增加我们的见识，开阔我们的视野，我们应多到各地美术馆去参观学习。 六、课后练习 1、美术馆的六大功能是什么？ 2、罗浮宫博物馆的镇馆之宝是什么？ 3、世界上五大博物馆是指哪五大？ 4.商场商店等场所的商品展示对你布置画展有何启发？