美学

导言：美学就是美学史

美学问题的不断提出就是美学史。

柏拉图：“美本身”，美是理念。美的哲学。

鲍姆加登：感性认识的完善。审美心理学。

黑格尔：美学就是艺术哲学。

对心灵功能的明晰划分

理智、研究真，逻辑学。科学

理性认知，knowledge

意志、研究善、伦理学。道德

功利欲求，desire

情感、研究情感、美学。艺术

审美愉悦，taste

第一章美的研究

——偏于审美对象的认识

一．柏拉图：美本身

怀特海说，一切哲学都是柏拉图哲学的注脚。

理念世界，现实世界。

对中国人来说只有现实世界，对柏拉图来说在现实世界之上还有理念（理想）世界，存在于人脑之中，但对西方人来说它是现实世界的合法产物

现实世界是理念世界的一个模板，现实世界能看到各种现象、本质，

美的事物——现象——本质

现实世界的事物为什么美？

“洞穴”隐喻。

灵魂的迷狂

从客观部分地走向主观。

《理想国》哲学王、驱逐诗人

二．亚里士多德：形式

吾爱吾师，吾更爱真理！

学科体系。

《诗学》，艺术理论。

Theory of tragedy。悲剧理论。

Catharsis。净化或宣泄，陶冶，升华。

三．黑格尔：理念的感性显现

审美客体的辩证关系。

绝对理念——外化为自然界——感性世界——人——艺术。建筑——雕塑——诗歌。

象征——古典——浪漫

西方美学三大定论

一．理念论

美是一种超越现象而又决定现象的美的理念。

哲学式的概念：理念；神学式的的概念：上帝；绝对理念。都追求一种形而上的超越性的存在为其最后的规定性。

二．形式论：

美在事物的形式。形式有两方面内容，一是感性事物。突出感性和个别性。二是感性事物中超越个别性的一般性的东西，如比例、均衡、协调。

三．快感论：

美是一种快感。只有主体才有快感。

中国：从社会到心灵的历史变迁

中国文化思维不追求把握事物的本质，认为语言不能把握事物的本质。在语言与外物的关系上是“言不尽物”；在语言与内心的关系上是“言不尽意”。对事物的本质可以追求体悟，但是无法用语言表达出来。“道可道，非常道；名可名，非常名。”“只可意会，不可言传”。

中国文化具有浓郁的美学气质。

天人合一。以天合天。

从感性到语言符号到体悟。活法、体悟、领会、心领神会。中国对心理不进行划分，而是整体把握。朱熹：“心即性也。在天为命，在人为性，论其所主为心。”意与志：“意者，心之所发也，有思量运用之义。”“志者，心之所之，之犹向也，谓之正面全向那里去。”

中国艺术从没有被整体论述过，因为艺术的地位是不平等的。

美学四大派

蔡元培：以美育代宗教

主观派：吕荧

客观派：蔡仪

主客观统一派：朱光潜

客观社会派：李泽厚

悦耳悦目、悦心悦意、悦神悦志。

中国美学小结

“天人合一”境界。不可言说、不可思议，

在非思辨、非推理的艺术表现和审美体验中实现；人生境界只能是审美境界而不是哲学境界。这就是中国哲学与美学的内在关联。

现代言说美的三种新方式

1、美是一个开放的家族。

维特根斯坦：家族相似概念。

用法即意义。语用学。

“这就是爱，说也说不清楚。这就是爱，糊里又糊涂。”

2、美存在而不可言说。

海德格尔：必须坚信有美的本质，唯有如此，人的审美追求才有意义；必须反对用名言来定义美的本质，唯有如此，人才能从定义中解脱出来，真正朝向美的本质。

枯藤，老树，昏鸦。

小桥，流水，人家。

古道，西风，瘦马。

夕阳西下，断肠人在天涯。

3、美在于人与神的相遇

巴尔塔萨《荣耀美学》提出“美在相遇”的理论。

“目既往还，心亦吐纳，情往似赠，兴来如答。”

“我见青山多妩媚，料青山见我应如是。”

“相看两不厌，唯有敬亭山。”

第二章审美的研究

——偏于审美主体的认识

人与对象的三种关系：

1.理性和理智决定：科学认识关系，

理论科学的非功利存在；

2.意志和欲望决定：道德功利关系，

道德伦理以及社会科学的功利目的；

3.情感和快感决定：审美愉悦关系，

艺术的非功利性存在。

美感：

美通过美感来判断；而美感是一种愉悦。一切美感都是快感。

无利害自由的快感。

无概念而普遍愉快。

无目的的合目的性。

审美主体与审美对象：

审美对象：构成审美关系，引起审美感受，形成审美经验的存在。美的存在，以及审美主体涉及到的存在。

审美主体：发生审美经验的人。实现审美事件的主体。当事人。

审美关系：审美主体、审美对象或审美客体在审美经验中的相关性的存在。

审美主体、审美客体、审美关系，逻辑分析：

1、心理距离使得人虚一而静，人从自身复杂性中解脱出来，与内部的各种需求、欲望（功利的，认识的）拉开距离，称为纯粹审美的人（审美主体）。

心理距离：虚静。纯粹的自我。无事在身，无事在心。这个世界只有我的存在。

2、主体的变化使得现实事物（客体）本类与人（主体）的关系变得单纯的审美关系。

鸟啼花落，皆与神通。人不能悟，付之飘风。阳光、雨露、风花雪月。山水清音。

客体本身具有成为审美对象的潜在可能性。审美现象中，成为现实性。比如，杀人，死亡不能成为审美对象，审美客体。

3、客体所有的非审美属性被悬搁，拉开距离，只向主体做纯形象直观的呈现，使物（客体）成为美（审美客体）。

距离是使物成为审美对象的内在因素之一，也是人成为审美主体的内在因素之一。

闲情、慧眼、闲心。

审美事件的发生，审美经验的存在，关键在于审美心理距离的产生或存在。

在主体向审美主体，客体向审美客体的转化中，无论何者在先，都是

由于心理距离产生了作用。功利消失了。情感的因素占据了控制地位。审美事件发生，客体、主体同时存在。同时消失。

移情：

移情：主体情感投射到客体。

1，给无生命的客体以生命。笔法，千里阵云。高峰坠石。

2，对动物、植物以及非生物的观照中，拟人化。高山流水，仁者智者。有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晚枝。

3，心情外射。感时花溅泪，恨别鸟惊心。

平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。

内模仿结束之处，移情开始。

客体自身性质与所移植情感性质有类似。

移情是主体情感移向客体。主体主导。

移情是主客体的浑然合一。

不知何者为我，何者为物。庄周梦蝴蝶。物我两忘。物我同一。

寒山一带伤心碧。无边丝雨细如愁。试问闲愁都几许。一川烟草，满城飞絮，梅子黄时雨。

美在主客体同构

吾心即是宇宙，宇宙即是吾心。内外两个宇宙。

完形理论把客体分为三个层面：表现性、骨架结构、轮廓。“笔不周而意已周”。

内模仿是身体运动的力的样式和客体的力的样式的同构。移情是情感的力的样式与客体的力的样式的同构。

审美判断：

其一，美关系到对象的形象性，但不是对象的形象性本身，而是形象性的独立呈现；

其二，美依赖于美感；

其三，美与美感同时共在；

审美关系的特征：

无规律的合规律性。——科学界

无目的的合目的性。——道德功利

无功利的合功利性。

第三章审美形态研究

——情感类型

审美关系

主体和对象之间发生了情感交流：情动于中

主体和对象之间存在一定的距离。理明于外

审美主体与审美对象同时诞生，同时消失。

主体具有审美能力，即具有美感能力：发现美的眼睛和感受美的心灵。对象具有可供欣赏的可能性、潜在性、现实性。

审美范畴概论

类型、形态、范畴。

所谓范畴，指的是人的思维对客观事物的普遍本质的概括和反映。优美、崇高、悲剧、喜剧是美学基本范畴。

审美范畴又称情感范畴、美感范畴、美感形态。

划分依据就是作为审美主体的人和审美对象之间的情感关系、情感类型。

西方基本审美范畴

一、优美（美）、壮美、典雅

人与自然宇宙关系和谐一致。主体与对象情感同一。

美的起源与艺术的起源具有殊途同归之效。宗教、功利、实用的分化。痛感向快感的转化，审美历程中悲和喜向美的转化，表明美是审美对象的核心，美中包含着人与现实审美关系中本质性的东西。美是人类活动的理想和目的。

优美的特征：

1、美具有一切审美对象都具有的形象可感性；

2、客体具有物的尺度的完善性。

3、形式和内容的统一。

4、美的对象符合人的尺度，与人有由历史实践而来的内在同一性。优美与壮美之别：

1、空间上形的大与小。

壮美一般都具有巨大的形体，优美一般都形态娇小

2、时间上的疾速与缓慢

3、力量上的强与弱

4、性质上的柔与刚

悲剧与悲剧性

——兼及东西方悲剧意识之异同

悲剧性质

悲剧是目前不能征服的对象，或不知能否把握，如宇宙时空、狂暴自然、社会中强大的敌对力量；与此同时，人又处在征服的过程中，渴望克服对立与冲突。走向和谐一致

1、作为文体之悲剧

古希腊时代，悲剧是其典型的文学样式，三大悲剧家：索福克勒斯《俄狄浦斯王》《安提戈涅》、欧里庇得斯、埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》。

莎士比亚：《哈姆雷特》、《李尔王》、《麦克白》、《奥塞罗》、《罗密欧与朱丽叶》。

中国的典型悲剧作品：关汉卿《窦娥冤》、《梁山伯与祝英台》、汤显祖《牡丹亭》、曹禺《雷雨》。

2、作为美学范畴的悲剧

亚里士多德《诗艺》：“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿。”悲剧的作用是净化或陶冶。怜悯与恐惧。

黑格尔认为：悲剧“发生于矛盾冲突”。理念的分裂与矛盾。冲突双方的合理性与片面性。索福克勒斯的《安提戈涅》。

尼采：《悲剧的诞生》。日神精神，静穆的雕塑的梦境。酒神精神的抒情诗歌。音乐的醉境。

马克思：历史的必然要求与这个要求实际上不可能实现之间的悲剧性

冲突。

3、悲剧性

作为审美范畴的广义的悲剧。也叫悲剧感。

由于悲剧总是与惊骇、恐惧的情感相联系，而且悲剧多以人物的劫难以至于死亡为结局，因此，首先给人以痛感。

痛感需要转化为快感，净化与宣泄。

悲剧使人们由感性痛苦到理性快感，激发伦理精神的高扬，与崇高相通。与英雄精神相联系。悲剧英雄如萧峰。

4、悲剧意识

关于悲剧的一种理解、认识，以及对于悲剧性事件的整体把握。

悲剧意识是一个民族文化心理结构的重要组成部分。

悲剧意识源于对生命的死亡、价值的毁灭以及崇高的精神的传达的感知与感受。

悲剧意识属于崇高的范畴。是自由对必然、有限对无限、世俗对神圣的抗争。

5、悲剧事件与悲剧审美

历史的悲剧

现实的悲剧或者人为的悲剧

自然的悲剧

卫国战争、抗日战争

婚姻、情感、性格或者行为悲剧《格斯拉》

地震、台风、海啸、火山（《彗星撞地球》、《龙卷风》、印度洋海啸、

庞培古城的毁灭、《活火熔城》、《后天》）。

荒诞

荒诞是现代西方的概念。荒诞展现出宇宙人生中的最大的矛盾，但是却不能像在悲剧中那样去抗争去战斗，因为，这里没有具体的对象。无物之阵。荒诞本身意味着理性的失败。荒诞表现的是与人的趋美本性和美好理想完全背道而驰的宇宙人生的荒诞性。

存在主义与荒诞。

荒诞的本质是人的异化和局限性的表现。在不同的历史时期，荒诞具有不同的具体意义和内涵。

荒诞中没有崇高的心领，没有悲剧英雄，只有荒诞世界中荒诞的人。向死而在。死亡结构。

古典时期的荒诞是神性与人性的同形同构。荒诞感来自于理性与自由的矛盾。来自于现实生活世界中的爱与诗与理想世界中禁欲纯粹的精神性爱的矛盾。

基督教兴起后，荒诞的基本内容是与宗教中不恰当的禁欲主义对人性的扭曲和异化。《十日谈》。

文艺复兴之后，随着人文主义的全面发展和资产阶级登上历史舞台，天赋人权、自由、平等、博爱的思想成为以人为中心的理性主义的核心，但是，随着人与神的关系的淡化的同时，人与人的关系却没有相应和谐，反而出现了人的灵魂的异化，生存方式的异化。近代荒诞应运而生。人对机器的依赖，机器对人的束缚，人的本质与现象的分离，动机与结果的背离导致了人的荒诞感的普遍化。克尔恺郭尔、尼采就

是理性怀疑论的代表。

存在主义哲学认为，世界是荒诞的，人的存在也是荒诞的。被抛状态。非理性和异化。孤独的流浪者，死亡和永生变得毫无意义。焦虑、绝望、孤独成为人的定义。他人即地狱。《变形记》、《百年孤独》、《尤里西斯》、《儿子与情人》、《蝇王》、《等待戈多》、《秃头歌女》等。

荒诞要点：

1、悲剧的思考的理性主体消失。不悲之中含有更为深刻的悲。

2、人与人不能沟通，人与社会、与宇宙不能同构。无名之悲。

3、人生宇宙的理性结构的消失，人进入了不可悲之悲的荒诞之中。崇高建立在悲剧的基础上又在最后结果（快感）上从积极方面消灭了悲；

荒诞也建立在悲剧的基础上，但是以取消悲剧的理性基础而从消极方面消灭了悲。

基本审美范畴

三种基本的审美（情感）范畴：

悲剧：审美主体低于审美客体（对象）；情感压抑，痛苦挣扎；

优美：审美主体平行于审美客体（对象）；情感和谐，平等欣赏；

喜剧：审美主体高于审美客体（对象）；情感优势，快乐享受。

第四章审美的文化研究

第一节、审美的西方文化模式

两希文化：希腊文化与希伯来文化。

希腊理性文化：逻各斯中心主义。Logos。科学求知。理性沉思。毕达哥拉斯学派。亚里士多德关于学科分类体系。

希伯来信仰文化：上帝观念。选民的观念。契约的观念。

西方文化的成型：罗马帝国。法律和国教。

理性

Reason，古法文reisun或raison、拉丁文rationem，源于拉丁文的reri （意指思考）的过去分词的一个词根。

早期英语意义有二：其一，专门指陈述、说明和理解。Believe with reason，areason for believeing。其二，普遍意义指人类具有的前后连贯的思想和理解的能力。

正常的心智。超越经验的首要原理。

人是万物的尺度

神人同形同构。《维纳斯》是神，而《掷铁饼者》是人。希腊雕塑呈现的是人。人就是神，神就是人。希腊艺术呈现了人神同构的本质。神不是靠神性符号，而是靠人的肉体来呈现的。

普罗泰戈拉“人是万物的尺度”的名言，以高傲的方式显示了人的西方特征。以人的模式显示和欣赏人的美，是西方文化的模式。

中国文化特征

宗法文化：世俗伦理。祖先崇拜。

道德文化：群体趋向。他人导向。

等级文化：礼仪主体。形式主义。

实用文化：实用理性。经验主义

审美的印度文化模式

印度文化，以其独特的宗教情怀，独具的思辨方式，奇绝的人生信念，形成了独具特色的审美模式。

伊斯兰的审美模式

《古兰经》第2章第144节：

我曾见你反复向天空仰望

因此我让你转向你所喜爱的地方

你应该面向禁寺的这一方

你无论在什么地方

都应该面向这个方向

禁寺就是麦加城的克尔白圣殿，主体是院墙内正中的天房。世界上的所有的清真寺，像矗立在一个圆圈上的星座，环绕麦加，朝向麦加。清真寺无论在什么方向，都朝向麦加。

真主安拉、天使、先知都是不能崇拜的，无法像化。清真寺往往就是四面墙围成一个封闭的空无的空间，成为一个神圣的空间。

伊斯兰教起源于沙漠，在沙漠上对苍天的感受是清真寺内的苍天结构的基础，只是它以伊斯兰的方式更加神圣化了。水在清真寺中具有特殊的地位。柱、拱、圆顶构成了伊斯兰建筑的三位一体。没有图案和偶像，之偶图案性和抽象性。清真寺就是真主的象征。

文化决定审美

文化的深度决定了美、审美的深度。美的深度总是体现为文化的深度。在西方体验到一个存在与虚无的宇宙；在中国体验到一个气阴阳五行

的宇宙；在印度体验到一个轮回——化身的宇宙；在伊斯兰世界体验到的是在有无之中的真主的宇宙。

美有两个基本因素：

实体（对象）的形象性；

虚体（主体）的高峰体验

第五章艺术审美论

——欣赏的艺术

第一节形式美的法则

形式美的法则：对称与均衡。

以一条线为中轴，左右两侧相等叫对称。物体中心点与各个面之间的质量相等叫均衡。对称是一种静态平衡，均衡是一种动态平衡。对称是均衡的一种典型，均衡是对称的一种发展。对称使人感到静的秩序，均衡使人感到动的韵律。

形式美的法则：节奏与韵律。

节奏是有规律的重复。节奏是简单的韵律，韵律是节奏的丰富；节奏是外在的韵律，韵律是内在的节奏；从感受上说，节奏强调的是秩序，韵律突出的是生动

艺术门类

艺术分类大致三种方法：

第一、按艺术媒介来分，可分为诗歌、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈。

第二、按造型艺术与非造型艺术来分，如诗歌、音乐属于非造型艺术，舞蹈与绘画、雕塑、建筑属于造型艺术。

第三、按表象艺术与非表象艺术来划分，如绘画、雕塑属于表象艺术，音乐、舞蹈、建筑属于非表象艺术。

象征艺术

理念自身不明确，形式单纯取决于外在材料的感性自身。感性材料完全控制了内在的内容的表达。内容还是对形式的挣扎和需求，并被材料所束缚。

材料基本是原始面貌，内容只是强行被复合到材料上。

对混沌世界的感悟，产生象征艺术。

象征艺术的代表：

东方艺术的泛神艺术。

埃及的古代画像、雕塑。

史前时代的艺术:岩画、陶器。

古典型艺术

理念和材料达到了高度的统一。内容找到了适合的材料，并自由、妥当的融入了材料中，是完美的协调。

内容和形式的和谐统一。

感性和理性的完美结合。

最典型的艺术古希腊雕塑和建筑。

浪漫艺术

取消了古典型艺术的理念和形式的和谐统一，为了更为自由的灵魂的

传达，理念甚至于从外在材料中退场。

浪漫艺术将绝对主体性表现在真实中，是精神与它的本质的统一，或者说是精神找到了它的本质。

现代艺术

艺术的终极价值超越了艺术家个人及其所处的时代与环境。

艺术价值在于表现了一种艺术家只有依靠直觉力量才能把握得住的理想的均衡或和谐。

艺术的价值在于满足了我们的感性的享受。审美的愉悦。

艺术家坚信自己作品中的艺术价值在于表现永恒的人性。

存在主义；荒诞派；黑色幽默；

未来主义；

象征主义；

达达主义——波普艺术；

超现实主义——抽象主义；

魔幻现实主义；

审美化生存

情感的对象化：

象征型艺术：形式大于内容；主体低于客体；情感压抑，属于悲的范畴；

古典型艺术：形式符合内容；主体平行客体；情感和谐，属于美的范畴；

浪漫型艺术：形式小于内容；主体高于客体；情感狂放，属于喜的范

畴。

《设计美学》期末复习资料资料讲解

《设计美学》期末复习资料2010.12 试题类型： 判断题：2’X5 简答题：20’X2 论述题：20’X1；30’X1 1、先秦至两汉是我国设计美学形成的基础阶段，许多设计美学观念在这时开始形成。 2、先秦时期理论上较为突出的成就就是设计典籍《考工记》的出现。 3、“质胜文则野，文胜质则史”体现了内容与形式的统一。 4、墨子的“先质后文”、“衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐”，进一步强调了实用功能，反对浪费奢靡。 5、杨雄的“言为心声，书为心画”提倡一种博大精深、富于崇高色彩的美。 6、按照郭沫若对青铜器的说法，青铜器经历了以下四个阶段：人化——神化——礼化——人化。 7、简要论述《考工记》设计学思想。 答：1、“阴阳五行”的道器统一观。是说各种事物现象都存在着相互作用、相互制约的对立关系。2、“天人合一”“天时地气”“材美工巧”。“天时”、“地气”指的是自然方面的客观因素，“才美”、“工巧”则强调的是主体和主观因素。主张人与自然的融合，强调工艺制作要符合自然生态规律，并认为自然规律可以制约设计的优劣。3、“制器尚象”。《周易》中就已提到“制器尚象”，主张把有形之器与卦象等抽象符号联系起来，运用象征手法表现抽象的“意”。 8、南齐画家谢赫在《古画品录》中提出六法论，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”等创作原则。 9、简要论述宋代哲学特征。 答：中国哲学美学在宋代现实儒道释三学融合，完成了以道德为本体和主题的中国人格美学.既不向往神仙或宗教的热狂境界，也渴慕治国平天下的世工业绩，它面向现实人生，高度重视生活情趣，任情感自然地流露和表现，鄙视宫廷艺术的富丽堂皇、雕琢伪饰。宋代美学大体可以分为两派，一派提倡“平淡天然的美”，以欧阳修、苏轼、严羽为代表；另一派是提倡客体化的、具有伦理道德性质的“理”，以邵雍、程璟、程颐、朱熹等哲学家为代表。 10、中国设计美学思想来源。 答：道家美学的思想对设计美学的影响。道家哲学和美学的创始人是老子和庄子及其学派，在道家看来，真正的美是一种同自然无为的“道”合为一体、超越人世的利害得失、在精神上不为任何外物所奴役绝对自由的境界。这种心境与自然融合、与道同行的境界是审美的最高境界。佛教美学对中国设计美学的影响，中唐时期的禅宗，通过直觉、顿悟以求的精神解脱、达到绝对自由的人生境界的理论。 11、中国传统设计美学观念的具体体现。 P32 (结合课本适当张开论述答题) 答：1、中国传统设计中的“精气神” 2、中国设计中的“意”与“象” 3、中国设计美学中的“和”与“合” 12、苏格拉底被认为是西方设计美学思想的鼻祖。（P37） 苏格拉地论述美和效用的关系问题对设计产生了较大影响。 13、古希腊简述基本上是三种主要柱式，即多利克、伊奥尼亚和科斯林三种柱式结构。 14、多利克柱式、伊奥尼亚柱式、科林斯柱式的特点。 答：（P39） 1、多利克柱式的特点是比较粗大雄壮，没有柱础，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰，又被称为男性柱式 2、伊奥尼亚柱式的特点是比较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，由于曲线明显， 这一柱式结构又被称为女性柱式。 3、科林斯柱式的特点是装饰性强，但是在古希腊建筑中的应用并不十分广泛，典雅的宙斯神庙采用的是科 林斯柱式。 15、奥古斯汀的美学著作《论美与适宜》中把美区分为“自在之美”和“自然之美”两种类型。 答：（P41第四段） 即事物本身的美和一个事物适宜于其他事物的美。奥古斯丁罗列出美的较为具体的特征和规律，它们包括平衡、类似、适宜、对称、比例、和谐等原则，统摄这些原则的“整体”。美不在于各种成份的量，而在于

美学

1、审美现象历史性——指审美现象本身以及人们对审美现象的反思都不是从来如此，永远不变的，而是随着人类生存的历史发展而不断演变的。它们既有历史的延续性，又有不同时代和语境造成的差异性 2、审美关系就是根植于人生在世的审美主体与审美对象之间的自由情感关系。 3、审美经验——亦称美感经验，简称美感。体现为主体直观到了超越现实功利、伦理、认识的自由人生境界，体验到了人与世界的存在意义而产生的自由感、幸福感、喜悦感 4、人生境界——主要标志着人在生存实践中的精神修养及思想觉悟程度，是人对宇宙和人生的自觉和对生命意义、幸福感的感悟水平，包括着人生实践中的审美的境界。 5、审美需要——指人作为一种有生命、有意识的社会存在物所内在具有的一种渴望在对象化的活动中能动地实现自己、肯定自己，并按照他在特定的社会历史条件下所形成的人生理想去自由而完整地发展自己的独特精神要求 6、审美理想——又称美的理想，它是主体心目中关于完善的美的观念。就是主体通过想象在头脑中构造出来的理想形态的美 7、审美趣味——个人在审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向。审美能力或鉴赏力是审美趣味内在方面，兴趣和品位是审美趣味外在表现 8、价值用以揭示人与世界、主体与客体之间一种特殊关系的重要范畴，它从根本上表征着人的自由自觉的生命活动不同于动物本能式的生命活动的本质属性。 9、审美惊异——人在一定的现实境遇中由于客体对象的直接契合所产生出来的一种迥异于日常生活经验的特殊心境。 4、惊异――审美主体在审美活动中的一种存在状态。它始于主客区分，继于主体对客体的探索。审美惊异不是一般生活中的好奇、惊诧。并非一种单纯的感性刺激，一种主观的任意，而是一种内在的精神召唤；审美惊异也不是一种理性的求知欲，而是一种鲜活的生命感。 10、审美体验——主体在审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所深深地吸引，情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼，以至于陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。 11、澄明之境——就是光明、敞亮的境界，它与遮蔽、晦暗不明相区别，所谓走向澄明之境，亦即揭开遮蔽、去除迷误，从而走向光明之域 11、荒诞――西方现代美学思想中的一种审美形态。其实质是本质与现象的分裂，动机与结果的背离，最具代表性的表征是非理性和异化。 12、崇高——人的本质力量在经过巨大的异己力量的压抑、排斥、震撼之后，最终通过人生实践尤其是审美实践活动而得到全面的高扬和完整的体现 13、优美——优美是理性内容与感性形式、理想与现实、个体与社会及自然、自由与自在、主观的合目的性与客观的合规律性的和谐统一。 14、气韵——气韵作为一种审美形态，就是在审美活动中，审美对象洋溢着一股不可抑制的生命的活力，源源不断地流淌出来，而且这种生命的波动又具有一定的节奏和规律性，形成美的形象和美的感受，并且在文字、线条、色彩和声音等表现形式之外，给人留下很多联想和回味的余地 15、意境——人在审美活动中，用心灵去观照外界对象包括艺术对象，在把握和领会对象的基础上，充分展开想象，在自己的思想意识领域里超越外在的形象，从而创造出新的意蕴和境界。佛家的境界不是指客观物象和环境，是指人的主观

美学元素 太朴山的美学元素(外一篇)

美学元素太朴山的美学元素（外一篇） 美学元素太朴山的美学元素（外一篇）山不会俯就、讨好任何人，它就在那里，你去或不去，它就在那里。 这也算是我爱山的一种理由吧。 我这个人有点怪癖，越是名山，越懒得去；即便勉强地去了，去了就去了，从不会留下只字片语。倒不是那些名山对不起我，委实是我的气场太小，又害怕喧闹，故而采取敬而远之的态度。相反，一些名不见经传的山，倒像走亲戚似的，我不仅爱去，还一去再去。 太朴山就是其一。 我不清楚这座山名的来历，太朴，也许就是大朴吧大朴之物，必存大美焉，人工不可为，应是天造地设，又不曾被人染过指的。我特讨厌染指，连带"染指"这个无辜的词。 试想，原本好端端的一个物，一件事，一段情，与局外者毫无干系，你非得伸过去一个指头。何况那根指头也许并不干净；就算它干净，还能比造物的上苍高明吗太朴山好，不仅仅止于名字。山上山下，沟沟壑壑，我所见到的，无非是一些石头、树木、溪水。然而，当它们被我的目光和心灵一一摄取之后，觉得那石、那树、那水是太朴山所独有的；你若把它们换一个地方，哪怕稍微挪动一下，就不是原来的味道了。

这使我想起城市里那些移栽的树，虽然它们还保持着树木的基本形态，但已然是另一层意义的树了。我就干过一件蠢事。 三年前我去太朴山时，看中了一株紫色杜鹃，因实在割舍不下，就将其挖回栽在自家的花盆里。次年春天，花开是开了，却显然没有它在山野开得那么浑朴自然，那么耐人寻味。个中原因我虽弄不清楚，但有一点是肯定的，我染指了。你想想，那株原生态的杜鹃，吐纳的是太朴山的浑沦之气，而当它一旦脱离了那样的气场，即使活着，那也是苟活。 我避名山而亲太朴，似与那里的石头有关。太朴山虽与江南佛教名山九华山粘粘连连，暗通气脉，但此山的石头却与九华山迥异，一个黑硬、粗砺、峥嵘，构成一座名山的体量和气质；一个圆融、苍润、拙朴，成全了太朴山的简淡与空灵。 我说它简淡，是因为那些经岁月打磨的石头，已经熄灭了欲望，磨平了棱角，它们扁也好，圆也好，都遵循着大道从简、返璞归真的至理，虽栖居幽壑，这里几尊，那里几坨，或坐，或立，或倚，或躺，但姿态和表情都是安详、静谧的，仿佛阅尽云雨风霜的智者，只存一抹淡定在胸。石与石，有的则爱独处，长久地沉溺于冥思，彷如世外高人，任你千呼万唤，任你春光撩人，它一点都不为所动；有的则喜群聚，呼朋唤友，你倚我靠，甚至石上叠石，看上去亲密无间，却又谐者自谐，憨者自憨，不像我们人类，聚在一起总是彼此攻讦，相互挤兑，凭空生出许多是非来，想收拾都难。

中国现当代美学三大家美学观点之历史比较

朱光潜先生是我国现代美学的开拓者之一，他对我国的美学科学体系的建设有重大贡献，最重要的是他建立了一个他自己的美学体系并在我国美学发展史上产生了巨大的影响。(一)朱光潜美学思想的渊源 朱光潜的美学思想虽然发源于康德，但对他的美学观念影响最大的主要有两个学说：一个是克罗齐的美学思想，一个是王国维的美学思想。朱光潜在英国留学期间对西方美学史进行了极为深入、细致的钻研，谙熟西方美学史上的客观派和 主观派的美学论争。他并不赞同其中的任何一派，认为这两派的观点、体系都有偏颇之处。他主张调和、折中这两派并超越这两派的思想，但无法做到。当时他的主导思想是克罗齐的美学思想，即把主客观统一于心。他认为自然界元所谓美与不美，美是人们心中的看法，即欣赏，你认为它是美的，那么它就美，你认为它不美，它就不具备美的特性，美丑完全在于人的心。他说：“美是创造出来的，它是艺术的特质，自然中无所谓美。在觉自然为美时，自然就已告成表现情趣的意象，就已经是艺术品。”在他这里，欣赏就是表现，就是创造，就是艺术，这是一系列的等式。它具有以下特点：不用抽象地思考，不起意志和欲念；必须在观赏的对象和实际人生之间隔出一段距离；在无意中把我的情趣移注于物；模仿在想象中所见到的动作姿态，使人体器官起特殊的生理变化。这些特点融会了克罗齐的直觉说、布洛的距离说、立普斯的移情说、谷路斯的内模仿说等，形成了朱光潜先生的美学欣赏思想。另外，朱光潜先生的美学思想能在中国形成很大影响，还有其美学的历史根源。他和王国维的美学思想都源于康德。王国维认为欲望是人的生活本质，人因为有欲望并受到压抑而觉痛苦，要想解脱痛苦，惟有美。因为美是没有任何功利性的。朱光潜的美学欣赏思想和他是一致的。 (二)朱光潜的美学思想对时代的影响 朱光潜先生的美学思想问世之时，正值日本帝国主义者占领东北，中华民族面临生死存亡的时代。他的美学理论只能使文艺成为超现实、超阶级、超道德、超功利的东西，而人则成为超然于物表和世外，清净无为，不带人间烟火气的“神仙”。在那样一个危急的时刻，很多青年看不到出路，彷徨无所依，朱光潜的美学思想正好成了一些人的解脱良药，成了他们逃避现实的精神家园。 (三)朱光潜的美学思想的对立面 和朱光潜的美学思想相对立的是以鲁迅为代表的另一条美学路线。鲁迅早期的美学思想主要是受王国维、尼采和El本的厨川白村的影响，在哲学基础上都认为是外界物质力量压抑人的生命而产生苦闷，这种苦闷的象征即是文艺。后期的鲁迅翻译了俄国的普列汉诺夫等人的著作，为我国马克思主义文艺理论和美学理论的建设奠定了基础。但他毕竟是从文艺理论这方面来谈美学的，并不是纯美学。所以，当时的美学领域还是由王国维、朱光潜的思想影响着。要想清除其影响，必须在哲学的基础上，对美学的根本问题加以清理和批判。这项重要的工作是由蔡仪先生担当起来的。 二、20世纪40年代美学的代表——蔡仪 20世纪40年代，中国共产党的影响日益扩大，马克思主义文艺理论在中国的发展日益成熟。特别是毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》，对“五四”以来的新文化运动进行了总结，虽然主要阐述的是文艺政策和文艺理论，但也提出了美学上的一系列根本性的问题。这样，旧美学的矛盾、弱点就暴露了出来。批判旧美学，建立新的美学体系就成了当务之急。这一时期蔡仪先生出版了《新美学》一书，构建了新的美学体系。 蔡仪的新美学体系的主要观点就是：美应该在美的事物本身去寻找，既不能求诸外界，也不能在人心中寻找。这便确立了唯物主义的美学观点。当时唯心主义在美学领域还占统治地位，而朱光潜是各种唯心主义美学理论的译介者和综合者，所以，蔡仪对朱光潜的美学思想进行了集中批判，同时建立了自己的唯物主义美学观。主要批判内容有以下几点。

美学美育

美育的概念（审美教育或美感教育）可以从具体过程、实施效用和与人目的三方面来讲。1、具体过程：美育是一种以情动人的美的教育，它利用审美形象实的情感力量去感染个体以达到教育目的。2实施效用：美育是一种作用于知情意的能力教育，美育对人的塑造不仅=仅作用于情感，而且导致知情意等能力的全面提高，它同时辩证的融汇了认识、意志和情感三方面。以美启真，以美入善，以美化情。3美育的育人目的：它包含一种对人的全面塑造。通过对人类符号实践能力的培养，以审美的方式达成人的自我完善。 综上所述，美育是运用审美形象的感染作用塑造人的知情意等各种符号实践能力的教育形式，其目的是实现人的全面发展。 美育的具体特征 趣味性（以美的形象吸引人）、感染性（以情动人而非以理动人）、多样性（时空上灵活、个体针对性上显现差异的特性） 美育的功能 个体塑造、社会整合、文化构建 第三讲美学的基本形态 形态就是外部表现。美的外部表现有多种多样，千差万别。但是，作为美学的研究对象，我们一般只着重研究崇高（优美）、悲剧、喜剧（滑稽）等几种最为基本的形态。 一、崇高与优美 ?在美学史上，很早就有人注意了崇高与优美（狭义的美）的不同。中国战国时期的孟子曾对“美”和“大”加以区别；以后的文论，通论对两者的区别描绘就更加生动，明确地提出了阴刚之美与阴柔之美的概念。如“其得于阳与刚之美者，则其文如霆，如电，如长风之出谷……其得于阴与柔之类者，则其文如升初日，如清风，如云、如烟、如霞，如幽林曲涧……” ?西方美学史上关于崇高很早就有各种理论，如古代罗马列的朗吉弩斯曾提出和研究了“崇高体”，他已经观察到宏大和新细之间的差别。 ?古罗马的朗吉弩斯在《论崇高》中认为崇高的来源有五个 ?:一、“首要的是庄严而伟大的思想”;二、“具有慷慨激昂的热情，?三、“构思辞格的藻饰，?;四、“使用高雅的措词”;五、“尊严和高雅的结构”。其中最重要的是前两个，并强调崇高的思想来自高尚的心灵:“崇高的风格是一颗伟大心灵的回声”。 ?十八世纪英国经验派美学家柏克曾将崇高与优美并列起来，对崇高的经验特征作了比较充分地表述。他认为，“崇高是引起惊羡的，它总是一些巨大的可怕的事物上面见出。”柏克将崇高与恐怖联系起来，认为人对对象（如黑暗、孤独、无限等）不能理解而感到畏惧，引起崇高感。 ?以后康德则从哲学上揭示了崇高与优美的区别，确定了崇高在美学中的独特地位。康德认为，崇高不在对象而在人类自身的精神，在于人心能抗拒外界威力所引起的先惧后苦的愉悦。它展示了理性的力量而过渡到伦理领域。 ?康德：“我们欣然把它们称为崇高，那是因为它们把我们灵魂的力量提升到那样一种高度，远远地超过了庸俗的平凡，并在我们的内心发现了一种完全不同的抵抗力量”。 ?现代一些西方美学家论崇高： ?鲁斯金：崇高是在伟大的感情上产生的效果……这伟大，无论是物质的、空间的、力量的、品德的或者美的。 ?布莱德利：任何以崇高来打动我们的东西，都产生出一种伟大的印象，而且更多的是——非常的、甚至令人震撼的伟大。 ?李斯托威尔：崇高存在于精神上或物质上令人震撼的宏伟里面。……没有灵魂的高尚伟大，最高贵的艺术作品和自然都必定会永远暗淡无光。

柯布西耶与纯粹美学

勒·柯布西耶与纯粹美学 在建筑设计师中，关于现代美学谈论最多的是勒·柯布西耶（Le Corbusier,1887-1969）。他的这些以立方体为基本居住单元的建筑设计是新材料（尤其是混凝土）与创造建筑标准模式的概念相结合的产物。在他的设计中，空间、光线和体量扮演着重要的角色。 机器隐喻是柯布西耶全部作品的主要动力。他在《走向新建筑》的开头中写到：“一个伟大的时代已开始，它根植于一种新的精神，这种新精神孕育出大量的新作品，在工业产品中尤其如此。建筑由传统习俗决定它样式。建筑风格是一种谎言，样式是一个时期设计的所有作品的惯用原则的综合体现，是一个时代的产物，它有自己独特的特征，我们的时代正在每天决定自己的样式。” 这种理想的、诗意的观念使勒·柯布西耶的设计形成了鲜明的特点，并在他的作品生动地体现出来。他一直在寻找一种能表达他所想象的理想建筑的建筑语言，一种可以用“美好生活”来描述的理想建筑。对于勒·柯布西耶来说，美好生活的意味着欢乐、轻松、秩序、和谐、以及与时代同步，同时又具有永恒和稳定的价值。他所追寻的就是能够包含并表达所有这些特质的形式语言。 勒·柯布西耶1887年生于瑞士一个制表业小镇拉绍德封，原名查尔斯·爱德华·让雷内,曾就读于当地一所美术学校学习雕刻技术，靠自学成为了一名建筑师。他游历过众多不同的国家，并从这些经历中形成了自己的思想。来自这些地方的灵感带给了他丰富的建筑语言，这些建筑语言在他日后的一生中得到不断应用和发展。帕提农神庙给了他极大的震撼,他从中体会到了整体美和秩序感。他写到：“这是一个纯粹发明的问题，非常个性化，以至于可以说是完全个人的创造。菲迪亚斯设计了帕提农神庙……在任何时期都没有像它这样神奇的作品了……帕提农神庙的造型是绝对经典的,是难以逾越的……我们靠我们的感知去关注；我们以我们的头脑去凝思；我们触及到了和谐的真谛。没有宗教信仰问题的干扰；没有表示象征的内容；没有自然主义的陈述；在精确的关系中只有纯粹的形式。 如果我们在表述上用柯布西耶的名字代替菲迪亚斯，那么我们将会更好地理解他的作品核心?“纯粹”和“和谐”。柯布西埃在应用简单几何体及普遍性上与古典主义美学形式相似。尽管菲迪亚斯不懂得飞机、汽车和海轮，但他采用了自然的形式和它们的特质作为其灵感之源，而柯布西埃则利用机械化的产品来表达他所生活的那个时代的特征。 勒·柯布西耶早期的作品致力于解决住宅问题。1914年他提出了框架式结构体系,这是一种基于带有承重框架结构的立方体建筑的设想。它的基本单元用钢筋混凝土制作而成，采用了标准化的构件，这种基本单元成为了柯布西耶所有作品的原型，一直沿用到二十世纪20年代后期。在当初的设计构想中，这些建筑仅仅用于一些工人住宅或艺术家工作室，以及一些街区住宅的项目，后来也被用来设计较为复杂的别墅。 在室内空间方面柯布西耶强调利用空间中共用的墙体或隔断进行分割空间，他认为住户应该可以划分自己的居住空间。他提出的这种灵活的、具有一定功能的框架结构具有适应性强、可随意修改和人性化的特点。柯布西埃这种基本的、具有多功能空间的设计构想正是他对当时德国理性建筑简朴风格的理解。他谴责那些缺乏建筑美学趣味的设计，在谈及营造和建筑的本质区别时，他写到：“营造的目的是把所有的东西组合在一块，而建筑的目的是要感动大家。当建筑合着我们所顺从、赞赏和尊重的宇宙规律的节拍产生共鸣的时候，这就产生了建筑的感情。” 柯布西耶认为，人们与建筑的关系中，情感必须超越其功能。柯布西耶把情感因素归结为简洁、秩序和纯粹的形式。 1917年柯布西耶移居巴黎后，他的“纯粹美学”得到了进一步完善，他与画家阿米蒂·奥泽方(Amedee Ozenfant)开始了他们的“新精神”运动。这场运动继承了立体派的衣钵，推崇诸如瓶子之类的机械制造的产品的形式。“新精神”强调产品中形式的纯粹，在大量的类似产品之间建立和谐统一时，它起着基本的作用。柯布西埃和奥泽方对这些抽象形式的反应有两种不同的层次理解：直觉和经验。 作为建筑师的柯布西耶认为这两方面是同等重要的。他的抽象作品可以同时在直接层次和间接较复杂层次上进行交流，在建筑语言上既针对普通公众又针对专业的人士。 就好像在到巴黎的早年，让雷内改名为勒·柯布西耶∶“勒”是给人一个客观印象，“柯布西埃”是因为他的侧面像而取自法语中的乌鸦（corbeau）一词。他是个性格内向、常常独来独往的人，别人对他敬而远之，他是个严厉的人，并且他对每件事情都不妥协。

美学复习资料汇总(全)

美学复习资料汇总(全)

《美学》选择题 1、被称为“美学之父”的美学家是（鲍姆加登） 2、美学发展经历的第一阶段是指（审美意识的形成） 3、从主观心意状态探求美，其核心的理论取向在于（坚持把美归结为人的某种主观心意） 4、最早从数关系出发探讨美的本质的是（毕达哥拉斯学派） 5、提出“美育代宗教”的是（蔡元培） 6、第一次明确提出“审美教育”概念的是（席勒） 7、最早提出“诗言志”的著作是（《尚书·尧典》） 8、正式提出“崇高”范畴并系统探讨的是（朗吉弩斯《论崇高》） 9、在文学艺术中的美学意义和价值在于（丑在充分表现自己中否定自己） 10、下面审美联想中属于相似联想的是（“记得绿罗裙，处处怜芳草。”） 11、从古至今，美学家对美感有很多分歧，但他们都肯定（美感必须依赖于人的感官） 12、艺术的核心功能是（审美功能） 13、王国维所谓艺术意境的“无我之境”与“有我之镜”是指（前者是“隐我”，后者是“显我”，但都体现出“天人合一”的意境） 14、“忧心忡忡的穷人甚至对最美的景色都没有感觉”，这说明（穷人没有与美景建立自由的审美关系） 15、“世界历史形式的最后一个阶段是喜剧”提出者是（马克思） 16、提出“曲线为美，蛇形线最美”的是（威廉·荷加斯《美的分析》） 17、马克思主义美学的哲学基础是（整体的马克思主义哲学） 18、在历史上，美学长期被看作（哲学的分支） 19、美的问题性质在于（透过美的现象探讨美的本质） 20、中国最早将教育分为德育、智育、美育的是（王国维） 21、艺术品最基本的必要条件是艺术品必须是（人工制品） 22、“细雨鱼儿飞，微风燕子斜”描绘的是（优美景象） 23、将“崇高”分为数学的崇高和力学的崇高的是（康德）

传统美学元素与当代艺术

摘要：中国传统美学元素的深厚底蕴揭示了人与自然的共生关系，如何将先辈们几千年来总结的中国传统美学元素的规律和成果运用到当代的艺术中，是一个值得我们深入研究和思考的话题。 关键词：传统美学；元素；当代艺术 中国传统美学元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。在当代艺术领域，由于国外各种新思潮的涌入和渗透，随之而来的新思想、新观念，动摇着我们固有的价值观与审美观，使我们丧失了自身的话语权，艺术作品也越来越远离民族个性。如何将传统的中国元素妙手天成地在现代艺术设计中表现出来，既要尊重民族艺术的独特性，又体现中华民族的审美心理，还能反映现代人的内在精神追求，是当代艺术表现所追求和面临的又一重要课题。 一、传统美学元素的表现 中国传统美学元素中充满生命活力之美。如纹饰里面的动物纹主要是继承和发展了原始图腾的形象。反映的夔龙纹、夔凤纹等，都是根据中华民族所崇拜的吉祥神圣之物的龙、凤演化而来的，风格迥异，并具有明显的原始社会的图腾崇拜记号。中国五千年文明的发展，不论宫廷美术还是民间美术、文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创新实践过程，积累了大量的丰富多样的艺术表现手法和表达形式。无论从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，还是从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，或是从唐宋的绘画到明清的瓷器、家具，以及民间广为流传的剪纸、纹饰、戏装、面具、木版年画等等等等，都充分体现出了或是灵巧，或是简约，或是精致，或是工整或是粗放或是热烈或是娟秀，或是质朴或是奢华的多种手法。无论是逸笔草草的国画水墨还是板刻的装饰图案；无论是造型夸张的剪纸还是色彩艳丽的木版年画，这一切的一切无不为当代艺术提供着丰富的表现形式和图式装饰素材。要走出一条民族个性化的道路，就必须要根植于民族文化的土壤中，向传统美学学习，并进行具有创造性的发挥，使中华传统美学设计元素用在当代艺术中既具有“民族个性”又有“时代个性”。这样，我们的现代设计才能真正走“国际化”。 二、传统美学元素对世界艺术的影响 同时中国传统美学元素也是世界工艺美术的重要组成部分。中国人口之众多，中国文化早已向世界各地广泛地传播开来，影响之深之广，其市场潜力之不可估量，可想而知。中华传统文化对世界的影响之大，以及在世界文化中所占的比例之重，也就决定了要将中华传统文化融入现代设计中的价值前景是无限的，潜力也是无穷的。比如文艺复兴早期意大利威尼斯派最杰出的画家之一的乔凡尼?贝尼所作的《众神聚宴》，是文艺复兴时期人们向往的理想世界的真实写照。画中值得一提的就是诸神所用的器皿都是源自于中国宋代所烧制的青花瓷，可见当时的中国传统工艺美术的名声远播以及在那个时代的西方人对中华文明的崇拜之情和向往之意。 三、当代艺术大量运用传统美学元素的原因 当代艺术中大量运用中国传统元素符号大致有两种。一方面是设计师追求艺术表现的自由创新；另一方面，一些有艺术家对传统文化存有深厚感情，对传统文化的传承有着一种责任感。 随着社会文化形态的不断丰富发展，经济活动方式的不断改善提高，科学技术的发展迅猛，大众传媒也日益增多，我们必须在全球化意识和人类文明双重体系的大前提下不断汲取和吸收不同文明的构成中的良性基因，以敏锐、超前、综合的理念与世界的视觉语义相接轨，在注重客观与尊重自然的前提条件下，把人们迷恋传统造型的“意”发挥的淋漓尽致，在平

《美学原理》期末考试

《美学原理》期末考试 一、单选题（题数：50，共50.0 分） 1“自我并不是实体”是谁的观点？（）（1.0分）1.0 分 A、笛卡尔 B、叔本华 C、歌德 D、康德 2杜夫海纳的灿烂的感性是指（）。（1.0分）1.0 分 A、物理的实在 B、抽象的理念概念 C、情景交融 D、主客分离 3以下对美育的说法错误的是（）。（1.0分）1.0 分 A、美育不应该孤立起来进行，应该和提高一个人整体的文化教养结合在一起进行。 B、在美育的实施过程中要十分关注一个人的人生经历对他的心灵的深刻影响。 C、美育是通过维护每个人的精神和谐来维护人际关系的和谐。 D、美育就是艺术教育。 4为广大网友解决网络课问题的是（）（1.0分）1.0 分 A、20932+ B、02559 C、扣扣 D、百度 4谁提出“自下而上”的美学，并引发了将美学看作时心理科学的思潮？（）（1.0分）1.0 分A、海德格尔B、费希纳C、萨特D、杜夫海纳 5车尔尼雪夫斯基认为绘画把最好的东西描绘的最坏，而把最坏的东西描绘的最令人满意是因为（）。（1.0分）1.0 分 A、自然美高于艺术美 B、人无法把握自然美 C、自然美是独立的 D、艺术无法表现自然 6以下对于“自然的人化”说法正确的是（）。（1.0分）1.0 分 A、它有广义和狭义之分。 B、它的狭义指的是通过劳动、技术去改造自然事物。 C、整个社会发展到一定的阶段，人和自然的关系发生了根本的改变。 D、以上说法都正确 7陶渊明认为，欣赏自然美景时，“此中有真意，欲辩已忘言”，属于（）。（1.0分）1.0 分A、审美的非功利性B、审美的非自觉性C、审美的具象性D、审美的个性 8认为休闲“天下之乐孰大于是”的是（）。（1.0分）1.0 分 A、王国维 B、胡适 C、张潮 D、欧阳修 9以下说法中不正确的是（）。（1.0分）1.0 分 A、自然美的性质实质上是“美是什么”的问题。 B、自然美是情景交融，物我同一而产生的审美意象，是人与世界的沟通和契合。 C、存在着纯审美的眼光。 D、自然物的审美价值不能脱离人的生活世界及人的审美意识。 10“美学”这一名称最早由谁提出？（）（1.0分）1.0 分 A、黑格尔 B、康德 C、鲍姆嘉通 D、海德格尔 11《葬花词》集中反映了（）的人生感。（1.0分）1.0 分 A、林黛玉 B、史湘云 C、贾宝玉 D、薛宝钗 12以下说法错误的是（）。（1.0分）1.0 分 A、愉悦性是美感的一个重要特性。 B、高峰体验会引发一种感恩之情。 C、美感只能从耳目两个感官中获得。 D、马斯洛对高峰体验的描述有助于理解和把握美感的特点。 1320世纪美学大讨论中朱光潜对于自然美的看法是哪一种？（）（1.0分）1.0 分 A、自然美在于自然物本身的属性 B、自然美是心灵美的反映 C、自然美在于“自然的人化” D、自然美在于人和自然相契合而产生的审美意象。 14不属于美育主要功能的是（）。（1.0分）1.0 分 A、培养审美心胸 B、提升审美能力 C、培养审美趣味 D、形成审美风尚 15绘画美学的纲领“外师造化，中得心源”是谁说的？（）（1.0分）1.0 分 A、吴道子 B、张璪 C、石涛 D、郑板桥 16下列对美学学科性质描述不正确的是（）。（1.0分）1.0 分

主题性博物馆展示设计中美学元素融入与体现

主题性博物馆展示设计中美学元素融入与体现 博物馆作为一个传承文化、艺术的载体，越来越受到人们的重视，近二十年来中国博物馆经历了空前的发展变化，从而也带动了博物馆展示设计的发展。不同时期、不同性质的博物馆有着不同的展示观念与展示方法，呈现出不同的特点和阶段性变化。杭州作为历史文化名城，博物馆特别是主题性博物馆建设成效显著，茶、丝、瓷、中医药等产业主题馆；西湖、运河等自然人文主题馆，无不反映出杭州在历史、文化、产业、自然环境等诸多方面的深厚积淀。文章从民族与地域文化特色出发阐述展示设计的内在需求，当代博物馆展示设计中地域性美学元素的融入与体现。 标签：主题性博物馆展示设计美学元素 博物馆是人类文明的栖息地，信息传播与交流的桥梁，通过展示将所承载的文化、艺术价值进行诠释。主题性博物馆作为地域性、专业性特色较强的博物馆在展现传统文化、产业文化、地域文化，发掘深层次文化精髓有着极为重要的作用。杭州作为文化、艺术、地域特色鲜明的历史名城，有诸如丝、瓷、中医药、钱币、西湖、运河、印学等主题性博物馆。特别是面对西湖申报“世界文化遗产”工程，如何整理和提炼主题性博物馆展示设计中所蕴含的丰富文化积淀，凸现特有的文化审美理念有着积极意义，并以此来张扬城市文化个性，丰富城市文化内涵，提高杭州的城市文化品位是十分重要的。 本文是在对（杭州）主题性博物馆展示设计形态的一次全面调研、分析基础之上，探讨地域性美学元素在当代主题性博物馆展示设计中的体现与融合。通过对空间类型、艺术特征、传达方式、视觉元素的分析，实现：①民族与地域特色是当代博物馆展示设计的内在需求；②当代主题博物馆展示设计中地域性美学元素的融入与体现。以期通过本文的研究，整理和挖掘主题性博物馆展示设计内在的文化根源与美学理念，为此类设计提供一定的思考与借鉴价值，同时指导实践教学。 1 民族与地域特色是当代博物馆展示设计的内在需求 展示设计在实现其展示物品、传递信息等物质功能性的同时，还必须有艺术（审美性）的精神感染力，一種足以影响参观者心理的精神氛围。而参观者的精神意识总是与其所受的文化熏陶、地域环境与民族特点相统一。因而在展示设计中融入具有本地区、本民族、本行业特色的美学元素，对于形成中国特色的博物馆展示设计形态有着重要意义。 1.1 迎合受众文化意识的需要展示设计的主要目的是美化、优化展示环境，烘托形成具有浓烈视觉特点的氛围，吸引参观者目光，帮助其理解、明确展示物所富含的文化、艺术内涵。而所有目的的实现都必须围绕参观者展开。因此，设计师必须特别注重参观者的心理需求，在其习俗、喜好、价值观、民族心理上下功夫以寻求可传达情感的视觉载体，投其所好。而一个人的心理需求，总是受其

(完整版)融入美学之元素激活古诗词教学

融入美学之元素激活古诗词教学 四川省遂宁市第六中学黄鑫 古诗词教学过程应当是完整合理的艺术审美过程，从美学角度看，这个过程必须突出审美主体的主观能动性，必须强调学生主体对审美对象展开活跃的心理活动，使学生主体在追寻和发现中得到无穷乐趣。 因此，将融入美学元素的古诗词教学理论应用于高中古诗词教学，对学生地位、教师功能、教学方法等进行新的定位，不仅有利于改变那种封闭式枯燥无味的课堂教学，而且能够变课堂教学单向信息灌输为多向信息对话，确立并保护学生主体地位，激发学生学习兴趣，发挥学习能动性，主动拓展期待视野，活跃课堂教学气氛，进行丰富的个性化解读，发展创造性思维，并最终促进人的全面发展。 一、注重审美心境的培植 心境是一种在较长时间内影响人整个行动比较持久的情绪状态，因而能使一个人的活动和体验都染上一种情绪色彩。教学中学生若能以恰当的情绪状态进入古诗词意境赏析，学生能动性必强，学习效果必佳，反之亦然。 1、设计富有感染力的导语 教师设计导语时，其情绪色彩应与古诗词的情感色彩声气相通，并富有一定感染力，旨在用导语去震动学生心灵，以求先声夺人之势。如我在执教《兵车行》时，设计了这样一段导语：“有人说苦难让杜甫一生颠沛流离，身心受创；苦难也磨练了杜甫，让他与大唐的国运、

大唐的百姓同呼吸、共命运，终于铸就了中国诗坛一坐高入青云的丰碑。今天，我们就来学习一篇见证了那段苦难岁月的叙事名篇——《兵车行》。”导语语言简练，情势凝重，起到了一个很好的蓄势作用。 2、加以声情并茂的吟诵 古诗词语言具有极强的音乐性，在教学中，教师若能以声情并茂的范读和带读，或配以优美的音乐朗读，或让学生表情朗读、默读、跳读等，读出诗词的情感味、音乐味，从而使学生在听吟或自吟中激发情感，探寻揣摩诗词意境，产生特定的审美心境。 3、采用恰当有效的辅助手段 由于古诗词所具有的含蓄的审美特征，又与学生有较大的时空距离，因此在教学中采用一些辅助手段是相当有效的。比如在教学过程中随机利用挂图解说、插入歌曲欣赏、播放PPT、FLASH等，李清照的《一箭梅》中诗与歌的结合、王维的《山居秋暝》中诗与画的结合等，从视觉、听觉等方面刺激学生的感觉器官，物化诗境诗情，让学生充分发挥自己的想象力，深入领会诗词内涵，强化学生的审美心境。但切忌简单地用单一的视觉听觉形象统一学生对诗词意境及表达情感的认识，冲谈诗词作品的韵味，弱化学生的体验感悟能力。 4、运用形象生动、优美和饱含感情的语言描述 诗词作品首先是一种美感体验的心灵活动，不是理智的投入而是在理智指引下的感情投入。学习欣赏古诗词，应该是个由感受而感动的过程。在古诗词鉴赏中，教师始终串以形象生动、饱含感情的教学语言，往往能在学生心中呈现出一副情景交融的画面，唤起学生的形

美学概论复习作业答案_百度文库

《美学概论》形成性考核作业及答案 形成性考核(一 一、填空题 1.就美学的内容而言,基本上包括(美学理论、(美学史和(门类美学三个部分。 2美论、美感论和美的形态论构成了美学理论的“骨干”。 3艺术美论、审美论和美育论构成了美学理论的丰满的“血肉”。 4.人通过劳动培养了自身精神能力的专注性,并且在不同方面发展 了自身的感观的特性,包括概括性、联系性、情感性和创造性。 5.审美关系是合目的性与合规律性_的统一;是_真_与__善_的统一。 6.人同世界的精神关系,我们可以把它分作三种:认识关系、功利关系_和审美关系。 二、名词解释 1.美学:哲学的一个分支,论述美和美的事物,尤指对审美鉴赏力的判断。 2.审美直觉:审美直觉是人们在长期的社会实践活动中逐渐形成的、建立在审美观察和审美体验之上的高级的审美感知能力,是一种以主观的情感体验去观照自然和现实,让审美对象激发主体的情感,又将主体的情感溶入审美对象之中的表象运动。 3.美感:美感指具体的审美感受,即美感的心理结构及其运动形式,它表现为主体在欣赏美的对象时综合的心理反应。 4.审美个性:审美个性是通过群体的审美意识的渗入和个体审美心理结构的形成而展现丰富的、多样的审美特征。

三、判断正误并简要说明理由: 1.“美在于客观形式”。 答:此观点错误。 这种观点只是对美作了一些经验性的描述和归纳,缺乏普遍意义。因为美是人类生产劳动实践的产物。在劳动实践中,对象对人的自由本质的肯定,或者说人的本质力量的对象化,才体现了美的本质。 2.“美在于人的自然生理—心理基础”。 答:此观点错误。 这种观点主要是用精神分析美学,它最基本的主张就是强调人的无意识和本能冲动在艺术创造与审美活动中的决定作用和深层动因,它对事物、现实、感性只是从客体的或主观的形式去理解。 四、简答题: 1.简述黑格尔关于美的基本观点。 (1从内容与形式的辨证统一考察美; (2从历史主义方法出发去考察美的本质 (3从以“劳动”为中介的主体和对象统一出发去考察美。 2.车尔尼雪夫斯基的美学观: (1车尔尼雪夫斯基看到了现实美本身,认为生活本身就是美; (2车尔尼雪夫斯基认为美是生活,突出了美与人类生活的本质联系; (3车尔尼雪夫斯基从“人本主义”出发,模糊地感到了美的现实基础。

自考“美学”练习题及答案(34)

自考“美学”练习题及答案（34） 4.1.柏拉图的“回忆说”这一论点的深刻性集中体现在(AB) A.揭示了审美主体的亢奋状态 B.触及到了审美的非功利性和超越性 C.强调了审美的形而上 D.揭示了情感宣泄的社会功用 E.强调了审美活动的不可知性 4.2.下面的哲学家、美学家中，属于英国经验主义美学重要代表的是(BCDE) A.罗素 B.夏夫兹博里 C.荷加兹 D.哈奇生 E.休谟 4.3.审美经验在下列哪些领域中可能发生?(ACE) A.艺术 B.生产 C.自然 D.政治 E.社会 4.4.审美具有直观性，它包括(CE) A.艺术直观性

B.体验直观性 C.本质直观性 D.活动直观性 E.感性直观性 4.5.审美经验的三个主要特征是(ABC) A.超越性 B.非功利性 C.直观性 D.体验性 E.启示性 4.6.审美经验的非功利性体现在(BD) A.艺术行为不同于生产行为的逻辑 B.审美只涉及对象的外观和形式 C.艺术接受的多种动机 D.审美愉悦与一般快感有本质区别 E.审美活动无动机性 4.7.审美经验是具有功利作用的，这种功利作用来源于(AC) A.任何形式都是与内容结合的 B.主体的功利性 C.主体的精神思想必然被影响 D.审美活动体现为一个价值活动 E.审美经验也能够满足一般的快感

4.8.审美经验的超越性体现在向——的超越。(BCD) A.形而上世界 B.精神世界 C.理想世界 D.超验世界 E.主体世界 4.9.审美经验的构成要素是(ABCE) A.感知 B.想象 C.情感 D.回昧 E.理解 4.10.在人的诸种感官感觉中，等感觉在美学上的作用是最重要的。(AB) A.、视觉 B.听觉 C.触觉 D.嗅觉 E.味觉 4.11.想象活动包括(ABCDE) A.创造性想象 B.类似联想

《美学》

【名词解释】 1、什么是美学？ 美学是关于审美现象的综合性的人文科学，是将以艺术活动为典范的现实审美活动作为研究对象的学问，是一门以人类生存实践为出发点，通过集中审视社会性的审美关系和历史性的审美活动，对审美主客体、审美形态、审美经验、艺术存在和审美及审美教育等进行思考、解释和论述的学科。 2、什么是美感？ 美感是审美活动中与审美对象（客体）同时建构起来的审美主体所呈现出来的存在方式和存在状态，它体现为主体直观到了这种超越现实功利、伦理、认识的自由人生境界、体验到了人与世界的存在意义而产生的自由感、幸福感和愉悦感。 3、崇高的内涵？ 人的本质力量在经过巨大的异己力量的压抑、排斥、震撼之后，最终通过人生实践尤其是审美实践活动而得到全面的高扬和完整的体现。在这种审美活动之中，对象和审美主体都获得了新的意义；或者说，崇高是一种通过人生实践和审美活动，在真善美与假恶丑的对立冲突中重建起来的具有肯定性价值内涵的审美形态。 4、艺术鉴赏 是指受众（或接受者）通过对艺术作品的关照、欣赏获得审美愉快和体验的活动，是整个艺术活动的第三环节和不可分割的重要组成部分。艺术鉴赏是一种需要接受者充分调动起自己的审美和文化修养以全部心灵的活跃来参与的积极的能动的审美活动。 5、什么是审美教育？ 审美教育是以艺术和各种美的形态作为具体的媒介手段，通过审美活动展示审美对象丰富的价值意味，直接作用于受教育者的情感世界，从而潜移默化地塑造和优化人的心理结构、铸造完美人性，提升人生境界的一种有组织、有目的的定向教育方式。 6、什么叫游戏说？ 代表人物：柏拉图、康德、席勒 席勒所说的游戏，不同于我们一般所说的玩耍嬉戏之类，也不是想入非非的懒散的幻想活动，而是指人在摆脱了物质欲望的束缚和道德必然性的强制之后所从事的一种真正自由的活动。这种自由活动的显著特征就在于，他只是对事物的纯粹外观产生兴趣，也就是只对事物的形象本身无所为而为地进行观赏和玩味。因此，所谓游戏，其实也就是一种审美。 局限：①他试图从人的生命活动的独特性质中去探寻审美发生的直接精神动力，并敏锐地揭

浅谈平面设计中的视觉审美元素()

浅谈平面设计中的视觉审美元素 浅谈平面设计中的视觉审美元素 摘要：该文首先分析了平面设计作品中各种基本元素，接着分析了平面设计中视觉审美元素所具备的特征，最后提出了平面设计中视觉审美元素的构建方法。该文给平面设计中视觉审美元素的建立提供一些参考，以提升视觉审美元素的运用效果，提高平面设计的艺术价值。关键词平面设计视觉审美元素 在平面设计过程中，视觉元素的合理使用不但能提升设计作品的审美效果，而且能保证作品的经济性，让作品实现创新。色彩、文字、图形等元素是平面设计中重要的组成部分，同时也是最基本的视觉审美元素。设计师在设计中要重视审美元素的组合，这样可以更直接地呈现商品自身的价值，给消费者带来视觉冲击，引发消费者的购买欲望，最终实现推广与营销。 一、平面设计构成元素 1.图形 图形是平面设计中最基础的元素，而且其作用和效果也非常明显。图形主要由点、线、面组成。点是线和面的起

点，点的表现形式也是图形中最基础的部分。图形需要清楚地显示出设计中的重点。 2.文字 文字是人类最伟大的发明之一，文字的文化内涵非常丰富，其也是文化传承的重要载体。在设计过程中，设计师要想合理地对文字进行处理，就要了解文字所表达的含义与背景，要根据文字的内容与颜色、图形等进行结合，这样可以让文字表达变得更丰富，其审美价值也会变得更高。 3.色彩 色彩可以让平面设计变得更有魅力，吸引力更强，从而让图形和文字能够发挥出最大的效果，呈现出明显的优势，更贴近产品定位，使消费者更深入地了解到其中的含义。 二、在平面设计中视觉审美元素的应用优势 1.提高设计作品的经济性 现阶段，大部分商业设计都会涉及平面设计，而经济性是商业设计中不可缺少的一个因素。为了让整个设计作品更具商业特点，提升自身的经济价值，满足消费者的需求，

美学原理

1对中国近代美学影响最大的三位人物是梁启超、国维与谁D蔡元培 2关于审美活动下列说法不正确的是A A审美活动是人类唯一的价值需求 B艺术活动是审美活动 C审美活动是人类的一项不可缺少的精神文化活动 D审美活动是人类的一种基本的生存活动 3美学的研究对象是C审美活动 一西方美学的历史开始于1750年。否 二蔡元培曾经发表“以美育代宗教”的演讲。是 4下列说法不正确的是A A审美活动等同于艺术活动 B审美的层面是艺术本体的层面 C艺术活动是审美活动 D审美活动是美学的研究对象 5、50年代前后的美学大讨论是以批判谁的美学观点为中心的是A朱光潜 三柏拉图第一次将美和艺术的观念引入哲学体系。是 四名著《存在与时间》是朱光潜的名著。否 6对美学的误解不包括D A美学不是一门交叉学科 B美学等同于美术 C美学等同于审美意识 D美学是表现为理论形态的审美意识 7下列关于审美活动描述正确的是C A是人类可有可无的精神文化活动 B是人类的一种高级生存活动 C是人性的一项基本价值需求 D是美学研究的意义所在 8以下不属于美学的学科性质的是C A美学是一门人文学科 B美学是一门理论学科 C美学是一门心理学学科 D美学是一门交叉学科 五离开人的生活世界而专注于语义分析，会从根本上取消美学。是 9以下对美学的特点说法错误的是C A美学和人生有着十分紧密的联系 B美学和每个民族的文化传统联系紧密 C美学史研究艺术的 D美和真、善是哲学永恒的课题 10谁提出“自下而上”的美学，并引发了将美学看作时心理科学的思潮？B费希纳11对人文学科说法正确的是B A人文学科是实践的工具 B人文学科可以完善人格 C人文学科没有用 D人学学科有直接的实用性