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浅析我的音乐教育哲学观

浅析我的音乐教育哲学观

王晖

(江南大学,江苏无锡214122)

摘要:音乐教育的基本性质和价值是由音乐艺术的本质和价值决定的。,现代音乐教育是审美教育,它是通过培养对音响的内在表现力的反应来进行人的感觉教育。通过丰富人的感觉体验来丰富他们的生活质量,对艺术的体验是分享音乐的审美意义的重要途径。

关键词:音乐与哲学音乐教育审美教育体验

音乐与哲学是人类的两朵精神之花。从表而上看,它们似乎界限分明,是对立的两极。如音乐是感性的、“是心情的艺术”(黑格尔语),哲学则是理性、抽象的:音乐很容易被大众所接受。人们通过哲学音乐作品来获得审美愉悦,而哲学著作往往只能在一个有限的范围内得到阅读和理解。其实它们之间有着十分密切的大系:“哲学是认知.或是实践。或是创造,它最类似于科学.或实践,或艺术。”亚晕十多德也曾明确地说:“哲学是发现真理的艺术。”此外,很多杰出的哲学家往往I司时也是伟大的艺术家,如柏拉图、孑L子等,他们存爵乐领域有着很深的造诣。哲学认识世界、改造世界,最终的目标足要使人得到全面的发展。音乐教育遵循了哲学的基本原理.从哲学层【f}『上说,音乐教育之所以必要.是人自身发展、成为完整的人的需要。所以,它们有着共同点。都是希望能积极地影响人的心理、情感,以形成健全的人生观。

一、音乐教育即审美教育

“音乐教育是审美教育”是雷默教授提出的核心观点。雷默认为,音乐教育的性质和价值是由音乐艺术的本质和1价值决定的,而音乐的本质和价值正在丁它的审美本质和价值。凶此,音乐教育的性质应该足审美的。审美教育的任务就是提高人们得到审美体验的能力.通过审美教育使学生对爵乐的本质有更多的认识和情感体验.从而培养学生健康的审美情趣。音乐教育是学校美育的主要内容和重要途径,在我们的学校音乐教育中.一些教师只注霞音乐知识技能的传授和训练。而忽视学牛在音乐方面兴趣爱好的培养:注重教师的传授,轻视学侉的参与体验:注莺教学的结果,轻视教学的愉悦过程;注重知识技能的教学,轻视音乐实践活动的开展,教学模式单一,这些势必会影响学牛作为音乐欣赏表现和创作的主体地位。如果以教师讲授为主,那么就不能够为学生提供足够的参与音乐活动的机会,就不可能使学生真正获得审美愉悦体验成功的满足。这样就造成了教学课程缺乏内涵。岗此我们必须认清爵乐教育的目的和任务,通过引导学牛主动参与音乐活动,使学生获得审美愉悦体验,激发他们进一步学习音乐的兴趣和欲望;从教育的本质上认识不足所在.提高审美意识。突出审美教育的特点,使学生提高进一步学习音乐基础知识的能力,促进学生素质伞面提高。

以审美为核心的音乐教育,是以音乐为媒介.培养人的一种教育实践活动。这种延续了儿千年的社会文化现222象,积淀着人类“按照美的规律来建造”的历史文明,蕴含着丰富的内涵和功能——通过爵乐的教育实践,揭示美的规律,探索美的本质,并以审美感受的特殊方式,实现人类的自身塑造,并最终推动整个社会进入趋于完美、和谐的理想境界。应该充分看到:音乐教育是满足社会发展需要的价值活动,是促进历史前进的动力之一。音乐教育的对象是人,参与音乐教育活动者不仅是“自然人”。而且是“社会人”。人与自然、与社会种种i『f L缘交往关系的存在.产生了表达思想感情的音乐,也萌发j,支配音乐教育行为的思想意识,其总体的观念形态就是音乐教育观。作为音乐教育哲学核心内容的野乐教育观.是人类爵乐教育实践的产物。这种“艺术教育观的确立取决于对爵乐的认识,包括对音乐的价值、音乐的社会功能、培养何种音乐人才的看法,这方面一般涉及哲学、美学、社会学的问题,在历史上散见于各种著作之中,观点也冈人而异”。如我国春秋时期,孔子“兴于诗,立于札,成于乐”(《论语泰伯》)、“广博易良。乐教也”(《礼记经解》)的音乐教育思想。古希腊柏拉图关于“音乐教育除r非常注霞道德和社会H的以外。必须把美的东两作为自己的目的来探究,把人教育成美和善的”和“音乐教育比其他教育都重要得多”的观点,都产生过巨大的影响。音乐教育观是世界观的一个组成郎分,它不能脱离社会而孤立存在。而足属于一定时代的历史产物,既有继承基冈,义有衍变成分;既受社会环境的制约,义有音乐思潮的影响。冈此。音乐教育观的构成冈素是相当复杂的.正确音乐教育观的形成.必须依靠科学世界观的宏观凋控和指导。多年来,我们强调音乐教育的审美属性.把音乐教育作为美育的一个重要组成部分来诠释。但从哲学的角度来看,美育虽然包含在艺术哲学的范畴,但它决不是音乐教育的终极目标。音乐教育不仅要培养学生感受美、理解美、表现美和创造美的能力,更重要的足通过美育的手段提高心的素质,诸如净化心灵、高尚志趣、完善品格、启迪智慧……从而实现人与自然、与社会的和渚.最终达到马克思主义所指出的关了二人类的自I{l、全晰发展和自我完善的崇高日标。冈此,从音乐教育的本质进入到美育的理论之后.还有不少课题自.待于开发昶l研究。例如音乐审美教育作为促进主体自身发展的社会实践.就是开发人的本质力量。但是这利,书体效应的获得却与审美对象的品格成同向共构关系。审美对象的思想性与艺术性直接影响着审美效应,作用于审美主体的心灵。只有真、善、美的音乐才能造就全ff}i发展的人的完善人格。也才能体现审美教育的真J F价值。否则,美育的实践将会产生逆反效应,共至成为一种罪过。

=、体验——音乐教育的桥梁

“音乐教育的作用,首先就是要开发每个人对音乐的艺术力量与有生俱来的反应能力”。这种“有生俱来的能力”就是加德纳所描述的“音乐智能”,它的开发必须是一

在写生教学中培养学生的独特视觉

叶发展倪井如

(河池学院艺术系,广‘两宜州546300)

摘要:写生教学是培养学生观察能力、造型能力和审美意识的重要途径。随着现代社会的发展,美术教育必须调整培养目标,改变人才培养模式,充分发挥学生潜能、个性、创造性。目前高校绘画写生教学多以传统的方式来进行.忽视了学生自身的审羡和视觉感受。在现代社会高校绘画写生教学中应注重培养学生独特的视觉和审美感受能力.充分利用写生教学培养学生独特的视觉去发现生活中的美。

关键词:写生教学独特的视觉审美能力

在现代教育中,美术教育是培养人的视觉感受能力、自我认同和自我表现能力、想象力和创造力等整体智力索质的重要手段。绘画足一种用视觉的方式进行思想和情感交流的特殊的语青,绘画l f l最直接的面对事物的方式就是写生。目前高校绘L田.写生教学多以传统的方式来进行,忽视丁学生自身的审美和视觉感受。研究证明。一个人所获信息的80%以上都是由视觉提供的。培养学牛独特的视觉思维,是我们的绘砸写牛教学的一项不容忽视的任务。

一、高校绘画写生教学的目的

为了适应2l世纪文化、经济和科技的发展,美术教育必须调整培养目标.改变人才培养模式.充分发挥学生的潜能、个性、创造性。培养学生独特的视觉意识,是我们教育的一项不容忽视的任务。人们通过美术活动、美术创作、美术作品交流对世界的认以和理解.传达对人生意义和价值的追求,从巾i焕发人的生命力。维护人的心灵的和谐与人性的完整。

写生足培养学生观察力、表现力的有效方法。写生的目的是通过日识、心记、手写等综合活动。提取客观形象最典型、最突出的特点。培养学生观察能力、造型能力和审美意识。写生既作为美术教学的训练手段。义作为主要

个感知——体验——创造的过程。“体验”作为接受中的音乐解释,其根本意义在于强调音乐是一个人通过音乐来表达其特定情绪情感状态的事件,要求体验者与音乐完全融合,无法分割,达到统一的境界。体验存此过程中是霞要的、不可缺少的环节.起着桥梁的作用.音乐教育应当遵循此规律来实现其价值。“音乐教育最深刻的价值。同所有人文艺术学科最深刻的价值一样,是通过丰富人的感觉体验。来丰富他们的年活质量”。

在我们旨乐教师中,对音乐教育进行过有深度、有高度的探索和哲学层f f Ii的思考者,口『谓凤毛麟角。存此,笔者认为雷默先生的《音乐教育的哲学》一书l f l多次提到的四个原则。能站在哲学的高度,高屋建瓴,始终突出审美体验这一核心,是十分霞要的。

第一,素材的选用要“真正有表现力”显得尤为突出,应成为用来学习和体验的教材的核心。在新一轮音乐课程改革中。大量的优秀中外音乐作品被引入各级教材。并且明确提出鼓励广大音乐教师挖掘当地优秀的民间音乐、乡土音乐来拓宽学生的视野,丰富学牛的审美感受,为我们音乐教师选择作品,充实课堂提供i广阔的空间,为学生良好的审关体验打下了物质基础。

第二。音乐教育的全部内容是对音乐作为表现形式的体验.因为这样的体验是分享音乐的审美意义的唯一途径。审美体验在此是重心,它是“内在的、淡然的、疏远的”.同时又是“参与的、外向的、容易感动的”。这里的首要工作是引起兴趣,兴趣是最好的老师,有了兴趣才能受到关注,进而唤起感觉反应,达到“移情作用”的教育模式。在此环节.教帅的正确引导及合适的教学式办法将发挥重要作用。

第i。必要的音乐知识学习是达到审美日的的手段。音乐的音响表现力只有通过必要的知识才能得剑真I E的理解,才能产生共鸣,才能与情感相融合。学习,实际上是音乐的潜存意义与人的审美认知、审美情绪、审美体验之间不可或缺的中介。如果没有必要的学习.音乐的应有意义就不能通过对其应有的感知、思维、想象及综合的体验,在学习者那里得到足够和充分的实现,成为现实的、创造性的意义。引用格式塔心理学“同型论”具体表现为:旋律进行的上下方与人的情绪之间在“涨/落”方面体验的“同型”:和声功能进行巾的“动/静”与人的情绪之间的“张/弛”方面体验之间的“同型”:曲式体现的统一和对比与人的平衡/失衡情绪体验之间的“同型”等。上述种种“同型”及其意义,须经学习才能在人的心理认知和情绪体验过程巾得以实现。

第四,音乐教育下作者所用的语言和技巧,只能是引导而不足解释.必须忠实于音乐作为一种表现形式的本质。音乐毕竟须通过音响为巾介来给人们予以分享、体验和探索的机会,让人们更接近音乐的创造性本质。而音乐音响毕竟仪仅是一个音乐情绪情感文本.从音乐音响转变成实际的情绪情感活动.同样必须经过人的语言“积极的、指导性的、参与性的作用”,这一言语实践,即是体验。与对于相同乐谱不同人的演唱、演奏必然导致音响的千差万别一样.对于相同音响小同人的聆听也是千差万别的,这种体验廊该是富有创造意义的。这就要求音乐教师应有开阔的视野。十富的语言技巧。可以教授不同形式、不同内容的音乐.具有全面的音乐知识。另外,音乐教师的作用不仪仅是教授音乐.还要让人们意识到音乐对于人生的重要性。

所以笔者认为,打破音乐教育上的“一元”模式,加强音乐文化理解.注重中国本卜音乐文化。设置世界多元音乐文化课程,已成为音乐教育改革的重要课题,以新的音乐教育哲学取代传统教育模式已势在必行。