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音乐知识点

音乐鉴赏知识点

第一单元音乐的欣赏

一、《少女的祈祷》

作者：苔克拉·芭达捷夫斯卡（1838——1861）波兰女音乐家。在她短暂的一生中，《少女的祈祷》是她惟一流传于世的作品。

作品结构：变奏曲式

引子+ A + A1 + A2 + A3 + A4

主题主题1 主题2 主题3 主题4

二、《第一交响曲》

作于1986年初，副标题“献给1986年我的朋友们”

作者：瞿小松（1952——）贵州贵阳人。主要作品：交响组曲《山与土风》、小提琴与乐队《山之女》、大提琴与乐队《山歌》、混合室内乐《MongDong》、打击乐协奏曲、管弦乐协奏曲《神曲》、清唱剧《大劈棺》、歌剧《俄狄浦斯之死》、《命若琴弦》。

三、交响组曲《山林之歌》

作品完成与1954年，1956年首演于北京。

该作品由五个乐章组成：山林的呼唤、过山、恋歌、舞曲、夜。

作者：马思聪（1912——1987）作曲家、小提琴家、音乐教育家。广东海丰人。他不仅是中国第一代小提琴家、中国小提琴演奏与教学的拓荒者，而且是一位成就卓著的作曲家。

主要作品：小提琴曲《第一回旋曲》、《内蒙古组曲》、《西藏音诗》、《牧歌》、《F大调小提琴协奏曲》、《山歌》、《三首舞曲》等，大合唱曲《民主》、《祖国》、《春天》、《淮河》，交响音乐《第一交响曲》、《第二交响曲》，舞剧音乐《晚霞》，歌剧《热碧亚》等。

三、《1812年序曲》

作者：柴科夫斯基（1840——1893）俄国作曲家。他在音乐创作的各个领域留下了许多传世之作。主要作品：第四、第五、第六（悲怆）交响曲，歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》，钢琴协奏曲，小提琴协奏曲，管弦乐幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、《1812年序曲》、《意大利随想曲》，钢琴组曲《四季》等。

作品结构：奏鸣曲式

序奏——呈示部——展开部——再现部——尾声

第二单元音乐的美

一、小知识点

音乐的美分为优美、壮美、崇高美、欢乐美、悲剧美、喜剧美六个基本范畴。

优美是音乐美中最带普遍性的基本范畴，具有温柔、平和、纯净与细腻的特点。诗意的美是优美的音乐所追求的最高境界。代表作品：《牧歌》、《月光奏鸣曲》（第一乐章）、《夜曲》、《彩云追月》。壮美是与优美相对应的，具有刚劲、果敢、勇猛与粗犷的特点。进行曲与军歌是壮美的典型表现。

代表作品：《国际歌》、《大进行曲》、《七律·人民解放军占领南京》。

崇高美往往与祖国、英雄、正义与信仰相联系，具有磅礴宏伟的气势、汹涌澎湃的激情、高昂激越的格调等特点。代表作品：《祖国颂》、《华龙祭》、《战争安魂曲》。欢乐美是音乐最重要的美学范畴之一，它是人类乐观主义精神的正格表现，具有欢快流畅的旋律、活泼跌宕的节奏、明亮的大调、轻盈的和声、以及较快的速度等特点。代表作品：《祝酒歌》、《赛龙夺锦》、《拨弦波尔卡》、《第五（命运）交响曲》（第四乐章）。

悲剧美是美学的主要范畴之一。它是在戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定，往往与壮美与崇高美相联系。使人在苍凉悲愤中或慷慨激昂的感受中获得最深沉和最强烈的震撼。代表作品：《松花江上》、《光荣牺牲》、《英勇就义》、《第三（英雄）交响曲》。

喜剧美是音乐美中一个独具特色的范畴。是人类乐观主义精神的生动表现。它通常采取超常、夸张和变形的表现手法。喜剧美引起的直接效果是笑。《这一仗打得真漂亮》、《跳蚤之歌》、《托卡塔——喜报》、《看秧歌》。

托卡塔是一种技术性、即兴性很强的特性音乐，形式比较自由。

《国际歌》是法国里尔工人作曲家比尔·狄盖特1887年根据巴黎公社领导人之一鲍狄盖的同名诗歌谱写而成。

《大进行曲》选自歌剧《阿依达》作曲家是威尔第（意大利歌剧作家）。

二、作曲家简介

1、瞿希贤（1919——）作曲家。主要作品：歌曲《全世界人民心一条》、《新的长征，新的战斗》，合唱曲《全世界无产阶级联合起来》，儿童歌曲《听妈妈讲那过去的事情》大型声乐作品《红军根据地大合唱》和电影音乐《青春之歌》、《红旗谱》、《为了和平》、《元帅之死》等。

2、路德维希·凡·贝多芬（1770——1827）德国作曲家。古典乐派大师。他一生创作了十部交响曲（第十部未完成），其中《第三（英雄）交响曲》、《第五（命运）交响曲》、《第六（田园）交响曲》、《第九（合唱）交响曲》最为世人所称道。此外还创作了钢琴奏鸣曲、钢琴协奏曲和歌剧等音乐作品。

3、肖邦（1810——1849）波兰作曲家、钢琴家。被人称为“钢琴诗人”。被音乐家舒曼称为“隐藏在花丛中的大炮”。他的音乐创作几乎全部是各种类型的钢琴作品。主要有波兰舞曲、玛祖卡舞曲、谐谑曲、前奏曲、练习曲等。

4、任光（1900——1941）浙江嵊县人。主要作品：《渔光曲》、《月光光》、《大地行军曲》、《打回老家去》、《高粱红了》还写过《台儿庄》、《洪波曲》的音乐。

5、朱瑟贝·威尔第（1813——1910）意大利歌剧作家。主要作品：歌剧《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》、《奥赛罗》。

6、沈亚威（1920——2003）作曲家。浙江吴兴人。主要作品：《乘胜追击》、《接报，接报，歼灭了黄伯韬》、《狠狠地打》、《别处哪儿有》、《四季风车歌》和历史剧《甲申记》，解放后的代表作品《人民解放军占领南京》、《海岸炮兵歌》、《战士第二个故乡》等。

7、刘炽（1921——2001）陕西西安人。主要作品：歌剧《牧羊姑娘》、《阿诗玛》，大合唱《祖国颂》，歌曲《胜利鼓舞》、《翻身道情》、《新疆好》、电影插曲《我的祖国》、《英雄赞歌》、《让我们荡起双桨》，舞蹈音乐《荷花舞》。

8、吕其明（1930——）作曲家。安徽无为人。主要作品：管弦乐序曲《红旗颂》、交响叙事诗《白求恩》、交响诗《华龙祭》等。

9、布里顿（1913——1976）英国作曲家。主要作品：歌剧《彼得·格里姆斯》、《卢克莱齐娅受辱记》，轻歌剧《保罗·布尼安》，合唱与乐队《战争安魂曲》变奏——赋格曲《青少年管弦乐队指南》、《春天交响曲》等。

10、施光南（1940——1991）作曲家。主要作品：《打起手鼓唱起歌》、《周总理，你在哪里》、《祝酒歌》、《洁白的羽毛寄深情》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》等。歌剧《伤逝》，歌舞音乐《白蛇传》，声乐套曲《革命烈士诗抄》，小提琴独奏曲《瑞丽江边》。

11、何柳堂（1872——1933）民间艺人。广东番禹人。主要作品：《赛龙夺锦》、《七星伴月》、《醉翁捞月》、《回文锦》等。

12、约翰·施特劳斯（小）（1825——1899）奥地利作曲家。被称为“圆舞曲之王”。主要作品：《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》最为著名。《拨弦波尔卡》是他和弟弟约瑟夫?施特劳斯共同创作的。

13、勋伯格（1874——1951）奥地利作曲家。主要作品：《弦乐六重奏（净化之夜）》、大合唱《古雷之歌》、交响诗《佩利亚斯与梅丽桑德》等。

14、穆索尔斯基（1839——1881）俄国作曲家。强力集团成员，19世纪俄罗斯民族乐派代表人物之一。主要作品：歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》、《霍万斯基之乱》，交响音画《荒山之歌》，钢琴组曲《图画展览会》等，歌曲《跳蚤之歌》、《叶聊木什卡的摇篮曲》等。

15、丁善得（1911——2001）作曲家。江苏昆山人。主要作品：《长征交响曲》、《新中国交响曲》，大合唱《黄浦江颂》，钢琴独奏曲《儿童组曲》、《新疆舞曲》（一、二号）、《中国民歌主题变奏》等。

第三单元音乐与民族

一、汉族民歌

民歌：是民间口头流传的歌曲，它是劳动人民表达自己思想感情的一种艺术形式。我国的民歌有着悠久的历史传统。从体裁形式上可分为号子、山歌、小调等几类。内蒙古民歌主要有长调与短调两大类。

劳动号子：是人们在从事体力劳动的过程中创作并演唱的一种带呼号性的歌曲。号子一般具有指挥劳动、协调动作、鼓舞劳动热情、消除疲劳的作用。

山歌：是广大劳动人民在山上、田间、牧场劳动生活时即兴演唱的歌曲，它是劳动人民表达内心思想感情的抒情小曲，又是劳动人民喜爱的一种民歌体裁。山歌的歌唱形式有独唱、对唱、领唱、合唱等。

小调：又称小曲，泛指流行于广大城乡的一种民间歌曲。它主要产生于民间日常生活与风俗活动，故被称为“里巷之曲”。

第四单元音乐与时代

一、中国古代音乐

八音：金、石、丝、竹、匏（pao）、土、革、木。（按照制作材料的性质成分）

魏国在晋公司马昭统治时期，七位才华横溢的名士常聚在竹林喝酒弹琴，号称“竹林七贤”。其中的老大是阮籍。

二、中国近代音乐

学堂乐歌：是清末明初在学堂里教唱的歌曲，多为依曲填词。内容有富国强兵、抵御外侮、破除迷信、妇女解放、科学文化知识等等，是我国近代民主主义音乐文化的重要开端。代表人物沈心工、李叔同。

三、人物简介：赵元任（1892——1982）语言学家、作曲家。江苏武进人。主要作品：《买布谣》等

聂耳（1912——1935）原名聂守信。云南玉溪人。生于昆明。主要作品：《卖报歌》、《大路歌》、《开路先锋》、《毕业歌》、《义勇军进行曲》（国歌），改编了民乐合奏曲《金蛇狂舞》等。他的作品表现了旧中国工农群众的苦难和反抗，以及中国人民抗日救国的坚强意志，具有鲜明的民族特征和时代精神，是人民音乐的开路先锋。

刘天华（1895——1932）江苏江阴人。主要作品：二胡独奏曲《光明行》、《病中吟》、《良宵》、《独弦操》、《空山鸟语》，琵琶独奏曲《歌舞引》等。

江文也（1910——1983）生于台湾省台北市。主要作品：在日本时作有管弦乐《台湾舞曲》、声乐曲《台湾山地同胞歌》、钢琴曲《小品十六首》和长笛奏鸣曲《祭奠》。1938年回国后作有钢琴曲《北京万华集》，管弦乐《孔庙大成乐章》、《第二交响乐——北京》、《第三交响乐》，小交响曲《汩罗沉淀》，小提琴奏鸣曲《颂春》等。

何纪光（1939——2002）男高音歌唱家。

李劫夫（1913——1976）作曲家、音乐教育家。主要作品：歌曲《歌唱二小放牛郎》、《革命人永远是年轻》、《我们走在大路上》、《蝶恋花·答李淑一》、《七律·为女民兵题照》，大型歌剧《星星之火》等。

三、外国音乐——从宗教走向世俗

维瓦尔第（1678——1741）意大利作曲家、小提琴家。代表作品：《春》——小提琴协奏曲《四季》之一、协奏曲《和谐的灵感》、《非凡》，歌剧《罗西莱纳与奥龙塔》，清唱剧《胜利的犹狄》等。

亨德尔（1685——1759）英籍德国作曲家。代表作品：《水上音乐组曲》歌剧《阿尔西那》、《奥兰多》清唱剧《弥赛亚》、《扫罗》、《参孙》等。

约瑟夫·海顿（1732——1908）奥地利作曲家。欧洲古典乐派奠基者之一。代表作品：交响曲《伦敦》、《第一百零一（时钟）交响曲》、《惊愕》，清唱剧《创世纪》、《四季》，以及其他器乐曲等。

莫扎特（1765——1791）奥地利作曲家。欧洲古典乐派代表人物。主要作品：《弦乐小夜曲》、歌剧《费加罗的婚礼》、《唐?璜》、《魔笛》、《女人心》（四大经典歌剧），以及大量交响曲、协奏曲、奏鸣曲和室内乐等。

贝多芬（见前）欧洲古典乐派代表人物。

四、外国音乐——从古典走向浪漫

肖邦（见前）欧洲浪漫乐派代表人物。

瓦格纳（1813——1883）德国作曲家、指挥家。生于莱比锡。主要作品：《飞行的女武神》——选自歌剧《尼伯龙根的指环?女武神》、歌剧《罗恩格林》、《特里斯坦与伊索尔德》、《纽约堡的名歌手》、《帕西法尔》，以及序曲、交响曲、钢琴奏鸣曲与合唱曲、艺术歌曲等。

西贝柳斯（1865——1957）芬兰作曲家。北欧民族乐派的代表人物。代表作品：《芬兰颂》、《卡勒利亚序曲》、《卡勒利亚组曲》，交响诗《英雄传奇》、《卡来瓦拉传奇》、《图翁内拉的天鹅》、《第一交响曲》，以及大量的器乐曲、歌曲等。

五、外国音乐——从印象走向现代

德彪西（1862——1918）法国作曲家。印象派音乐的创世人。代表作品：《海妖》——《夜曲》第三乐章、管弦乐曲《牧神午后前奏曲》、《大海》、《夜曲》，钢琴曲《意象集》、《十二首钢琴前奏曲》，歌剧《佩列阿斯与梅丽桑德》等。他的创作对欧美各国的音乐有着深远的影响。

肖斯塔科维奇（1906——1975）作曲家。他是20世纪前苏联——俄罗斯音乐代表人物。代表作品：

《第十一交响曲》《第五交响曲》、《第七交响曲》、《第一小提琴协奏曲》，声乐套曲《犹太民间诗歌选》，歌剧《卡捷琳娜·伊·兹迈洛娃》，以及钢琴前奏曲与赋格。

格什文（1898——1937）美国作曲家。生于纽约。主要作品：管弦乐曲《蓝色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》，以及歌剧《波吉与贝斯》等。

乔治·克拉姆（1929——）美国现代音乐作曲家。代表作《远古孩子的声音》作于1970年。

第五单元音乐的体裁

一、人物简介

郑秋枫（1931——）作曲家。主要作品：《毛主席关怀咱山里人》、《我爱梅园梅》、《拖拉机开进苗山寨》和《我爱你，中国》等。

谷建芬（1935——）作曲家。主要作品：《年轻的朋友来相会》、《那就是我》、《绿叶对根的情意》、《滚滚长江东逝水》等。

舒伯特（1797——1828）奥地利作曲家。主要作品：歌曲《纺车旁的格蕾卿》、《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》，声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》之五《菩提树》等大量的、优美的声乐作品，被世人称为“歌曲之王”。此外，还作有《未完成交响曲》、《C大调交响曲》及《鳟鱼五重奏》等。冼星海（1905——1945）人民音乐家。广东番禹人。主要作品：《黄河大合唱》大合唱《生产》，歌曲《救国军歌》、《到敌人后方去》、《游击军》、《在太行山上》，交响曲《民族解放》、《神圣之战》，交响组曲《满江红》等。其作品具有强烈的时代气息和鲜明的民族风格，反映了20世纪三四十年代中国人民抗击日本侵略者的战斗生活，对全国全军的抗日斗争起了巨大的鼓舞作用。

普罗科菲耶夫（1891——1953）前苏联作曲家、钢琴家。主要作品：交响童话《彼得与狼》，声乐交响组曲《冬日的篝火》，舞剧《罗密欧与朱丽叶》，清唱剧《冰湖大战》——选自《亚历山大?涅夫斯基》第五乐章、《保卫和平》，歌剧《战争与和平》等，以及许多钢琴、小提琴作品。

乔治·比才（1838——1875）法国作曲家。主要作品：歌剧《卡门》、《米拉克勒医生》、《采珍珠的人》、《唐·普罗科波奥》、《珀丝丽姝》、《贾米莱》，清唱剧《大卫》，管弦乐组曲《阿莱城姑娘》、《祖国序曲》、《罗马组曲》、《儿童组曲》等，以及钢琴曲、歌曲若干。

吴祖强（1927——）江苏武进人。主要作品：《钢琴变奏曲》、《弦乐四重奏》，交响音画《在祖国大地上》，舞剧音乐《鱼美人》、《红色娘子军》（均与杜鸣心等合作），弦乐合奏《二泉映月》，二胡与管弦乐合奏《江河水》，琵琶与管弦乐《春江花月夜》等。

杜鸣心（1928——）湖北潜江人。主要作品：舞剧音乐《鱼美人》、《红色娘子军》（均与吴祖强等合作），交响诗《飘扬吧，军旗》，交响音画《祖国的南海》和《青年交响乐》、《第一交响曲》《小提琴协奏曲》和《钢琴协奏曲》等。

黄伦安（1949——）作曲家。主要作品：芭蕾舞剧《卖火柴的小女孩》、《敦煌梦》，歌剧《护花神》，管弦乐《中国畅想曲》，交响诗《剑》，以及系列交响曲《交响音乐会》等。

徐沛东（1954——）作曲家。辽宁大连人。代表作品：歌曲《十五的月亮十六圆》、《亚洲雄风》、《爱我中华》、《辣妹子》、《种太阳》，歌剧《将军情》，舞剧《篱笆墙的影子》，影视音乐《篱笆、女人和狗》三部曲、《雍正王朝》等。

科普兰（1900——1990）美国作曲家。主要作品：含有爵士因素的《剧场音乐》、《钢琴协奏曲》，管弦乐《墨西哥沙龙》、《内涵》、《第三交响曲》，舞剧《牧场竞技》（有名《罗代奥》）歌剧《温柔的大地》，为朗诵和乐队而做的《林肯肖像》，以及舞剧音乐《小伙子比利》和《阿帕拉契亚山的春天》等。《牛仔舞》选自舞剧《牧场竞技》

梅兰芳（1894——1961）京剧表演艺术家，“四大名旦”之首对中国戏曲艺术的发展有着巨大的作用。号称世界三大戏剧体系之一的“梅派”艺术曾迷倒不少中外观众。代表作品：《宇宙锋》、《霸王别姬》、《洛神》、《穆桂英挂帅》等。

王立平（1941——）作曲家生于吉林长春。主要作品：纪录片音乐《哀悼曲——十里长街送总理》、《潜海姑娘》、《海港之歌》，电视片音乐《哈尔滨的春天》、《太行丰碑》、《徐悲鸿》，话剧音乐《未来在召唤》，电影音乐《戴手铐的旅客》、《少林寺》等。

斯特拉文斯基（1882——1971）美籍俄罗斯作曲家，20世纪音乐的重要代表。代表作品：他早期的舞剧《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》具有明显的俄罗斯风格，并开创了一种新的乐风。其他重要作品有：《士兵的故事》、《婚礼》、《管乐交响曲》、《俄狄浦斯王》、《圣诗交响曲》、《C大调交响曲》、《浪子的历程》、《阿贡》等。《春之轮舞》选自《春之祭》

二、小知识点

马赛曲：诞生于法国资产阶级大革命时期，作于1792年4月，原名《莱茵军战歌》它是法国大革命的象征，之后正式成为法兰西共和国国歌。词曲作者：【法】鲁日?德?里尔

群众歌曲：其内容大多与政治、社会活动有关，它体现人民群众的理想和愿望，反映人们对社会生活的关心。人们往往在游行和各种集会上演唱群众歌曲，起宣传鼓舞的作用。群众歌曲的曲调以雄壮豪迈居多，音域不太宽广，结构亦不复杂，歌词一般通俗简练，易于上口。群众歌曲按题材内容分为工人歌曲、士兵歌曲、学生歌曲、节庆歌曲等。演唱形式一般为齐唱或轮唱，亦有合唱形式的，有无伴奏均可。

艺术歌曲：18世纪末到19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲，通称艺术歌曲。其特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手法及作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。

清唱剧：是一种介乎歌剧和大合唱之间的多乐章的大型声乐套曲，包括独唱、重唱及合唱，有管弦乐队伴奏。各乐章的歌词在内容上较大合唱更具有连贯性。它与歌剧的不同是：没有布景、服装和动作，多在音乐会上演出。它与大合唱的区别是：篇幅较大，有较鲜明的戏剧结构与情节，更富于史诗性和戏剧性。

清唱剧《亚历山大?涅夫斯基》是声乐与交响乐结合的典范，它把标题性交响音乐和近似歌剧的合唱效果融为一体，完美的体现了音乐材料深厚的民族根基、朴实的歌唱形式与俄罗斯民歌及古典歌剧音乐之间的联系。全曲由七个乐章组成：第一乐章《蒙古人压迫下的俄罗斯》、第二乐章《亚历山大?涅夫斯基之歌》、第三乐章《十字军占领普斯科夫城》、第四乐章《起来吧，俄罗斯儿女们》、第五乐章《冰湖大战》、第六乐章《死寂的战场》、第七乐章《亚历山大?涅夫斯基攻克普斯科夫城》。其中第五乐章《冰湖大战》是全剧发展的中心段落，也是全曲的高潮。作品气势恢宏，具有浓郁的俄罗斯民族气息。

民族舞剧：是根据各国的传统民族舞蹈，以及具有该民族风格的音乐而形成的舞剧，一般不使用足尖舞的技巧。

中国的民族舞剧集中了中国民族舞蹈的特点，融合了中国的戏曲，特别是昆曲与京戏的舞蹈动作，还部分吸收了芭蕾手法，自成一格，独具特色。代表作：《宝莲灯》（中国第一部成功的民族舞剧产生于1957年）《小刀会》（1962年）、《奔月》、《凤鸣崎山》、《丝路花雨》、《红楼梦》等。

中国戏剧是世界艺术宝库中的一朵奇葩。它将音乐这一要素渗透于戏剧的每一个构成要素中，不论

文场、武场，不论唱腔还是念白都是音乐。中国戏剧又是世界艺术宝库中音乐最丰富的一种艺术形式，全国有三百多个剧中数千数万个不同曲牌、唱腔，丰富极了。

京剧：《海岛冰轮出转腾》选自《贵妃醉酒》梅兰芳

《迎来春色换人间》选自《智取威虎山》现代京剧。

豫剧：《锣鼓喧天齐把道喊》选自《七品芝麻官》；《刘大哥讲话理太偏》选自《花木兰》

黄梅戏：《路遇》选自《天仙配》

花鼓戏：《心如傍晚的和风》选自《郑培民》

《黄河大合唱》光未然词、冼星海曲。全曲共八个乐章，都有独立的音乐形象，每个乐章开始都有配乐朗诵词。八个乐章依次是：《黄河船夫曲》、《黄河颂》、《黄河之水天上来》、《黄水谣》、《河边对口曲》、《黄河怨》、《保卫黄河》、《怒吼吧，黄河》。

曲艺音乐：亦称说唱音乐。曲艺音乐特点是：以说、唱为手段，状物写景，倾诉感情，塑造人物形象，表述故事情节。说和唱有机地结合在一起，有半说半唱，唱中夹说，似说似唱等。表演时具有“一人多角”的特点。主唱者常击鼓执板控制快慢节律，或操一件乐器边弹边唱。

说唱音乐有哪些？

京韵大鼓：又称京音大鼓，是流行于北京、天津、华北、东北等地的说唱艺术。它成熟于清代晚期。其音乐特点是柔婉细腻、清新流利、唱腔与伴奏融为一体，唱词与唱腔的音节一致，念词与唱腔有机结合，是大鼓书中流传最广的一种。

《贺新春》（骆玉笙）。天津时调：是流行于天津一带的小曲。从清代乾隆年间起就开始有人在民间演唱【鸳鸯调】，至辛亥革命前夕已出现曲艺艺人撂地演唱。后常与大鼓、单弦等同台演出。演唱时慢板的歌唱性强，每句唱词后有拖腔；擞板则半说半唱，长于叙事。

《梦回神州》苏州弹词：流行于江苏南部、上海、浙江等地的说唱艺术。它成熟于清代中叶。其音乐有苍劲浑厚的“陈调”，也有清丽圆润的“俞调”和质朴爽朗的“马调”。无论哪种调，音乐性都极强，它那跌宕有致的旋律、铿锵有力的节奏曾倾倒无数音乐爱好者和听众。由于使用苏州方言，不少人难就其词义，但感受它的韵味，体验它的魅力是可以做到的。

《蝶恋花?答李淑一》、《苏州胜天堂》常德丝弦：是流行于湖南常德及周边县区的说唱艺术。它源于明清时期流传在江、浙一带的民歌、小调，有揉入本地的民间音乐、戏曲等。表演上以唱为主，一说为辅。其曲调优美，节奏明快，唱词典雅。因使用属于北方语系的常德方言，所以易于流传。表演形式为坐唱，一般为六人，操六件乐器，如胡琴、四胡、扬琴、月琴、琵琶、打击乐器等。

《常德人》

中国音乐史重点

1学堂乐歌清末明初时期我国新式学堂开设的乐歌课及其教唱歌曲，西方乐歌的先进性就在于新的新文化思想理念，它的主题有：“富国强兵”、“抵御外侮”、“救亡图存”“振兴实业”“提倡女权”“主张共和”等等方面，它的主要创作方法是“依曲填词”。 2秧歌剧秧歌剧是利用秧歌形式表演故事，形成的一种新的歌舞剧——秧歌剧。“秧歌剧”主要指小场的秧歌，一般只有两、三个角色，可表演一些带有简单故事情节的歌舞小戏，秧歌剧的音乐大多是采用当地的民歌，地方戏曲，民间歌舞音乐等。 3沈心工我国近代学堂乐歌作者，著名的启蒙音乐教育家，曾编写大量乐歌作品，特点大多是为儿童所写，能够针对儿童的心理特点来创作，词意浅而不俗，意味深长，词曲结合得较好，很容易上口，例如【男儿第一志气高】、【革命歌】、【竹马】，作为音乐教育家，他先后编辑出版了【学校唱歌集】（3集）【重编学校唱歌集】（6集）【民国唱歌集】（4集），又重新修订并精选了82首歌曲，汇编成【心工唱歌集】，【新编音乐唱歌集】对我国近代作用。 4【毕业歌】【毕业歌】是聂耳1934年为电影【桃李劫】创作的主题歌。这是一首进行曲风格的群众歌曲，歌词是自由体新诗，音乐采用核心音调贯穿发展的多段体结构，情绪发展环环相扣，具有很强的概括力和号召力，在影片中出现在青年学生毕业前夕大家欢聚在一堂时唱出，影片结束由此唱出，表达了我国的青年学生在“九一八”事变后的爱国热情，为我国广大青年学生所喜爱，在中国人民的革命斗争中产生了巨大影响。 5黎锦晖他是深受五四新文化运动影响，为改革学校音乐教育和推广国语而热心从事儿童歌舞创作。20年代他共创作了12部儿童歌舞剧和24部儿童歌舞表演曲，以及数量众多的歌曲、舞曲等，特别是他的儿童歌舞音乐不同程度地反映了五四新文化运动倡导的科学与民主精神，其中最为著名的有【小小画家】、【麻雀与小孩】、【葡萄仙子】、【可怜的秋香】等，这些作品无论是在当时还是在其后的数十年一直在全国广泛地流传着，为我国歌剧音乐的产生奠定了基础。 6王光祈政治活动家，音乐家，是中国在欧洲第一个获得音乐学博士学位的音乐家。王光祈的音乐是希望达到“音乐救国”的目的，是他的“少年中国”的社会理想和空想社会主义思想在音乐学领域的具体实践。最早运用比较音乐学的方法进行音乐理论研究的音乐家。他的主要著作有【中国音乐史】、【欧洲音乐进化论】、【东西乐制之研究】、【东方民族之音乐】、【千百年间中国与西方的音乐关系】等

音乐欣赏选修课

1. 音乐欣赏要求欣赏者具有一种能够适应它的感知心理。音乐欣赏的心理要素包括音响感知，感情体验，想象联想，认识理解。音响感知是对音乐音响及其艺术组合----音乐形式因素的总体知觉；感情体验-音乐是一种善于表现和激发感情的艺术；想象联想是把由描绘性的音乐所引起的对相关生活形象和意境的想象称作“联想”，而把由音响感知与感情体验所引起的自由想象称作“想象”；理解认识是音乐乃至整个音乐欣赏中的重要心理要素。 1、背景介绍 2、大体曲式结构 3、曲式图 4、分段分细进行分析 5、总结 2. 交响乐是一个比较宽泛的概念，可以理解为由交响乐团演奏的乐曲，同时也涉及相关的一些其他音乐体裁。可以说交响乐是对交响曲、协奏曲、管弦乐、交响诗、组曲等音乐的统称。交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型套曲。是由海顿确定下来的一种固定音乐体裁，通常为四个乐章，基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。当然近现代的作曲家已经突破这种形式，写了一些形式更新的交响曲。交响乐（SYMPHONY）和交响曲是两个不同的概念，交响乐是由多件乐器所演奏的具有交响性的音乐,而交响曲是一种大型的管弦乐套曲。协奏曲（concerto）最早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。序曲是歌剧、舞剧等大型作品的目前曲，最早只是为等待观众入场而演奏的简短音乐段落。属于交响曲 3. 交响乐队一般包括四组乐器，即弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组。弦乐组是一个提琴的家族，包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴；木管组包括短笛、长笛、双簧管、单簧管、英国管、大管等；铜管组包括圆号、小号、长号、大号等；打击乐组则有定音鼓、小军鼓、大鼓、三角铁、钹、锣、排钟等。鸽子：长笛鸭子：双簧管猫：单簧管（黑管）

大学音乐鉴赏部分知识点总结2

梆笛和曲笛的区别：中国传统竹笛一般分为曲笛和梆笛两种。梆笛短小，曲笛粗长，梆笛多演奏北方民歌，因为多为梆子戏，所以称为梆笛，曲风欢快，音色明亮，多用花舌，吐音，垛音等技巧；曲笛主要演奏江南丝竹音乐，因为多演奏昆曲，所以称为曲笛，曲风以悠扬，抒情为主，音色低沉。技巧多用打音，颤音，震音。曲笛主要用于昆曲伴奏以及中国南方各种地方乐的合奏，故又称昆笛。南方曲笛音乐的一般风格特点为音调丰厚圆润，,柔美流畅，旋律往往呈波浪式起伏，旋律往往呈波浪式起伏，节奏较为舒展平稳。乐曲情绪顿挫有致，抒情委婉，赋予歌唱性。《金蛇狂舞》：1934年聂耳根据民间乐曲《倒八板》整理改编，乐曲的旋律昂扬，热情洋溢，锣鼓铿锵有力。渲染了节日的欢腾气氛。乐曲是三段体结构，旋律始终具有鲜明的节奏特点。第一段。乐曲一开始，就以明亮上扬的音调不断地呈现出欢乐、昂扬、奔放的情绪，让人耳目一新；第二段。由两小节打击乐器音响引出的更加热情昂扬而且流畅明快的旋律，令人感到充满生机而富有生命之活力；第三段。作者巧妙地借鉴了民间锣鼓点中“螺丝结顶”的结构形式。上下句对答呼应，句幅逐层减缩，速度逐渐加快，加之锣、鼓、钹、木鱼等打击乐器的节奏烘托，使情绪逐层高涨，直至欢腾红火的顶点，生动地再现了民间喜庆时巨龙舞动、锣鼓喧天的欢乐场面，洋溢出鲜明的民族性格特色和生活气息。全曲以激越的锣鼓伴奏，更渲染了热烈欢腾、昂扬激奋的气氛。《梁祝》小提琴协奏曲：是陈刚与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用单乐章奏鸣曲式结构，有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。全曲大概二十六分钟。中国民族音乐特点：中国民族音乐指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐，是中华传统音乐文化的重要组成部分。中国民族音乐在音高方面的特点是声可无定高，如很多民族音乐中都有吟、揉、滑等指法，使声音产生波动，余音袅袅独具韵味。具有本土性，面积宽广，本土特征浓郁；具有民族性，多民族国家，源远流长，体现民族的音乐特点，是民族精神的象征，鲜明的民族个性。传统民族器乐曲都有标题，分标名和标意两类。创作中各种变奏技法被广泛运用。维也纳古典乐派背景：产生于18世纪中后期，这个时期正值欧洲社会大变革，无论从经济、政治还是思想文化方面，欧洲社会的变迁都对音乐艺术的发展起到了一定程度上的促进作用。当时正值欧洲启蒙运动的兴盛时期，具有资产阶级思维的思想家提出了“自由”、“博爱”、“平等”、“人权”、“理性”等新兴口号，形成了一个完整的思想体系。维也纳古典乐派的诞生也大大受到了这场思想运动的洗礼。自18世纪下半叶开始，欧洲各国相继进入了资产阶级革命阶段。资产阶级取代贵族势力，夺取政权，使资本主义逐步取代封建主义，成为新的政权形式。同时也将资产阶级的思维方式和统治模式灌输到社会的各个领域。当时的音乐创作中也不乏对资本主义社会生活状态的体现。维也纳古典乐派在这样动荡的政治环境下，创作出与社会进程密切相关的音乐艺术，也从一个侧面体现了其顽强和旺盛的生命力。在社会经济发展一片繁荣的欧洲，人们在享受物质生活的同时，更增强了对精神生活的需求。人们已经不满足原有的艺术形式，而开始追求更高雅的艺术氛围，这也就从客观上促进了维也纳古典乐派的诞生和发展。音乐家们利用较从前更有利的物质条件，得以创作出更加顺应社会发展和听众思维需求的独具特色的新音乐派别。贝多芬：路德维希·凡·贝多芬，伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。出身于德国波恩的平民家庭，家族是科隆选侯宫廷歌手世家，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路。与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。 1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给了他很多启发，从而奠定了他深信人类平等，追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属同一个“时代”。贝多芬不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。贝多芬是一位颇具有创造性的作曲家，他给音乐带来的变化中有许多已经产生了流芳百世的效果。他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，他的革命英雄主义形象可以用"通过苦难--走向欢乐；通过斗争--获得胜利"加以概括。他的作品既壮丽宏伟又极朴实鲜明，他的音乐内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。他扩大了管弦乐队的规模，增加了交响曲的长度，扩大了它们的领域。他证明了钢琴具有极其广泛的用途，为使它成为第一流的乐器做出了贡献。贝多芬代表了音乐从古典式向浪漫式的转变。他的作品给许多富有浪漫色彩的乐曲带来启迪。贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐，斗争和胜利，因此它过去总是那样激励着人们，鼓舞着人们的斗志，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞。贝多芬的交响曲创作多采用扩充的奏鸣曲形式，他的创作构思宽广、宏伟，思想深邃，形象对比鲜明，丰富多样，在曲式的处理上都达到了作品整体上的高度统一，在创作之中把原交响曲中的第三乐章小步舞曲改为谐谑曲，把歌剧中对人世间矛盾冲突通过斗争取得胜利的戏剧性表现手法运用到交响曲中，在第九交响曲中甚至加入了合唱，

中国音乐史重点整理

一、中国古代乐律学 1.三分损益法在周代正式确立的我国古代生律的方法，按其振动体长度来进行音阶或十二律吕的相生，史称“三分损益法”，最早记述这一理论的是《管子》一书。其求五音之法为：先求得一个标准音“黄钟”，把它作为宫音。然后就宫音的弦长增加三分之一（三分益一），即得低四度的徵音；再就徵音的弦长减去三分之一（三分损一），即得高五音的商音；把商音的弦长增加三分之一，得低四度的羽音；就羽音弦长减去三分之一，可得角音。 2.周代“十二律吕” 十二律吕是周代律学的名称。它是用三分损益法求得的，即：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑冼、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。其中单数各律为“律”，双数各律为“吕”。 3.京房六十律京房（前77~前37）西汉律学家，本姓李，字君明。他因为三分损益法所生十二律中仲吕不能回到黄钟律，因而继续推算下去，成为“六十律”。京房同时觉察到律管的管口校正问题，提出“竹声不可度调”的认识，并制作了十三弦的“准”。 4.荀勖笛律西晋律学家荀勖（?~289）在乐律上的成就在于他发现了笛律中的“管口校正数”，荀勖运用“管口校正”制作出较精确的十二笛。每笛适吹一律。荀勖的“管口校正”之方法为：他作的笛有六个按孔，前五后一。后面一个按孔离吹口最近，作为商音。前面五孔依次由吹孔向下排列为宫、变宫、羽、徵、变徵；六孔全按为角音。5.何承天的“新律” 何承天，南朝宋时郯（今山东郯城县）人，武帝时(420~422)曾为尚书祠部郎，文帝时做过御史中丞：后因故免官，死于家中。他在乐律学史上，第一次别开生面地提出了“十二等差律”（即隋书称之“新律”）的理论。其方法是：先以黄钟本律之数（9寸）减去由仲吕所生黄钟2之数（8.8788寸），得差数为0.1212，再将此差数平分为十二等份。即 0.1212÷12=0.0101，然后将此数依次递加在林钟以下各律上，即得“新律”各音之数。何承天的这种“新律”，不但完全解决了古律仲吕还生不能得黄钟本律的问题，而且还缩小了古律大、小半音之间的差距，己接近十二平均律，是乐律史上一大贡献。 6.蔡元定“十八律” 蔡元定(1135-1198，字季通，建阳人，南宋律学刮虱理学家。在《律吕新书》中提出了十八律的理论。其十八律是以古代“三分损益法”十二律为基础，而于黄钟、太簇、姑洗、林钟、南吕、应钟六律后，各增加一个比本律高一“古代音差”的变律而成。各变律亦系用“三分损益法”从仲吕继续推舞誓卜次而得。蔡元定增加六个可选择的变律，就頁可比较妥当地解决旋宫的问题，但增加律数仍不够理想。 7.朱载堉及十二平均律朱载堉，字伯勒，安徽凤阳人。毕生写下了大量关于乐律学、音乐史及数学、历学等方面著作，并编订了供实际应用的《乐舞全谱》，改编创作了《豆叶黄》《金字经》等歌舞作品。他的十二平均律理论，最初发表于《律历融通》（书前有1581年序言）。而在1584年定稿的《律学新说》一书，称它为“新法密率”，随后又在另一著作《律吕精义》（约1596）中详细阐述这种“新法密率”的计算方法，并列出了全部的计算结果。朱载堉的十二平均律与现代计算的十二平均律的频率完全相同，只是前后次序正好颠倒，它是世界上最早的十二平均律计算。二、中国古代主要的记谱法 1.声曲折是汉代出现的记录歌或诗歌演唱所用的一种弯弯曲曲的、表示声音高低的一种记谱法。

【精品】高中音乐鉴赏重要知识点

第一单元学会聆听 1.草原放牧——琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分，吴祖强等作于1972年，蒙古族少年龙梅和玉荣。 2.【俄】柴科夫斯基《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，亚历山大三世血腥统治下苦闷彷徨不知所措的思想情绪。 3.长江之歌，领唱与混声四部合唱，王世光曲，胡宏伟填词，《话说长江》主题音乐，歌词：你从雪山走来，春潮是你的风采。你向东海奔去，惊涛是你的气概。你用甘甜的乳汁，哺育各族儿女；你用健美的臂膀，挽起高山大海。我们赞美长江,你是无穷的源泉;我们依恋长江,你有母亲的情怀。你从远古走来，巨浪荡涤着尘埃。你向未来奔去，涛声回荡在天外。你用纯洁的清流，灌溉花的国土；你用磅礴的力量，推动新的时代。我们赞美长江，你是无穷的源泉；我们依恋长江,你有母亲的情怀。啊，长江！ 4.音乐的基本要素是指：构成音乐的各种元素，包括音的高低、长短、强弱和音色。 5.音乐语言是凭借音乐的形式要素来表现人类情感的艺术手段。 6.节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。力度：音乐中音量的强弱程度。速度：音乐进行中节拍的快慢程度。旋律：也称作曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来就形成旋律。 7.调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音（主音）为中心构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高或自高至低的排列起来即构成音阶。 8.和声：和声包括“和弦”及“和弦进行”。和弦的横向组织就是和声进行。 9.曲式：音乐材料的排列形式，也就是音乐作品的结构布局。 10.织体：多声音乐作品中各声部的组合形态（包括纵向结合及横向结合关系） 11.音色：有人声音色和乐器音色之分。人声音色又可分为童声、女声、男声等；乐器音色的区别更是多种多样。第二单元多彩的民歌

大学选修课流行音乐与鉴赏论文《论中国流行音乐》

论中国流行音乐中国流行音乐现状纵观中国流行音乐发展史，中国流行音乐似乎是从八十年代开始流行。在这一时期，中国流行音乐歌曲创作领域以传统的抒情歌曲为主，港台流行音乐开始传入内地，同时，校园歌曲也成为了当时的一道靓丽风景。这一时期可谓是中国流行音乐的巅峰时期。这一时期诞生的大多数情歌都比较高质量，歌曲歌词简单平淡却又真实深刻的折射了人生，曲调悠缓动听并且总能直达人的内心深处，抒发了大众的真实情感。在这一时期出现了很多优秀的歌手，例如王菲，陈奕迅，张雨生等可以说是一个时代的代表，如今仍在乐坛占有不可动摇的地位；同时还有很多经典的歌曲，诸如《红豆》之类的经典情歌至今风可以在大街小巷听到……而校园歌曲大多成了永恒的经典流传下来，像《同桌的你》，《想把我唱给你听》……这些歌曲每在毕业之际几乎都可以听到。以上是对中国流行音乐全胜时期的一个简述，这个时期的大多数音乐都成为了经典，但现在的乐坛情况却不尽人意。如今的乐坛出现的歌手一批又一批的，却只是来也匆匆去也匆匆，很少有歌手能长久屹立不倒，由此可见经典的歌曲更是少之又少。一直以来都有这样一个感觉，似乎每过一段时间，总会有一种形式的音乐成为流行，随后这种音乐中好的就会成为经典流传下去，而不好的就会被遗忘被另一种代替，依次类推下去。在前几年，这种感觉依旧很强烈，一提到当时的流行总能很快的想到几首歌，而当这个时期过去，就会有几首歌被人们所铭记；但现在，我却不清楚这个时代的流行在哪里？似乎音乐的世界变得很复杂了，各种各样的音乐几乎将它染得看不见原有的颜色了。以前提起流行就很自然地将它与好的经典的联系在一起，而现在随着时代的进步，提起流行我们想到的总是一些恶搞的歌词很恶俗的或根本没有内涵的歌，而这些歌人们却甘之如饴。像《爱情买卖》，这首歌的曲调算是不错的，歌手

音乐鉴赏

第一节、音乐的表现特征与欣赏心理、风格和流派一、音乐的抒情性特征及欣赏《二泉映月》二、音乐的描绘性特征及欣赏《十面埋伏》三、音乐的功能娱乐功能：夫乐者乐也。美育功能：孔子“移风易俗，莫善于乐”，列为“六艺”之一。实用功能：音乐治疗、保健作用、商业运用等。四、风格：风格的多样性和一致性，是辨证统一的关系。五、西方音乐历史时期及流派中世纪时期（公元476~1453）文艺复兴时期（公元1450~1600）巴洛克时期（公元1600~1750）古典时期（公元1750~1825）浪漫时期（公元1820~1900）现代音乐时期（公元1900~）古典乐派：代表人物海顿、莫扎特、贝多芬。结构规整，乐句之间、段落之间长度大体相当，较匀称、平衡，具有高度的形式美。浪漫乐派：代表人物舒伯特、韦伯。本能超越理智，想象超越形式，感情超越理性，追求“美的崇高境界”。六、爵士乐（Jazz）源于美国的一种流行民间音乐。

第二节、音乐的表现要素、手法、结构一、音乐欣赏的三个阶段官能欣赏、感情欣赏和理智欣赏二、基本表现要素 1.旋律：悠长、宽广、起伏大的旋律，适于表现辽阔、深远的意境和深情、奔放的情绪。级进、小跳为主的旋律，一般表情细腻、婉转，适于表现优美抒情的生活小景。连续上行的旋律，适于表现明朗乐观的情绪和向上的力量。连续下行适于表现悲痛、忧伤或深沉、肃穆的感情。 2.调式调性： 3.和声《怒吼吧黄河》《保卫黄河》 4.节奏、节拍二拍子：强弱均匀三拍子：律动较缓、柔和流畅，给人一种摇曳的感觉。四拍子：宽广、稳健 5.速度：快速适于激情、兴奋、紧张、欢快、活跃。慢速适于安详、忧愁、沉思、宁静。 6.音区：高音区明亮悦耳，中音区坚实稳重，低音区浑厚暗淡。 7.力度：《伏尔加船夫曲》 8.音色：《动物狂欢节》《彼得与狼》 9.织体：音乐中纵向和横向的关系和平衡方式称为织体。分为单声部

学中国近现代音乐鉴赏心得体会

学中国近现代音乐鉴赏心得体会音乐，我很感兴趣，所以我选了这门选修课。我们的生活到处都充满了音乐，悠扬的音乐可以抚平我们烦躁的情绪，轻快的音乐可以唤起沉重的心情，激昂的音乐可以调动消沉的心态。音乐潜移默化的影响着我们的心灵。在这短暂的几节课我对音乐的兴趣更浓，也学到了很多，很多。对于我这样的非音乐专业学生这几节课学到的对我以后简单的品味音乐有着很大作用，我热爱这种感觉，这种和以前不同的感觉。了解了以及他们不为人知的艰难创作历程。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。平时我也只是听听音乐但并不是真正的了解音乐，所以我想借此机会更多的去了解音乐。在老师的教导下，我们也欣赏到了许多著名的曲目。给我印象最深刻的就是《梁祝》和《义勇军进行曲》赏析。《梁祝》用琴声还能告诉现世的世界，爱情是存在的。老师给我们播放《梁祝》的时候，只感觉心随弦在拨动，爱与誓言在交汇。《梁祝》吸取了越剧中的曲调因素，是一部小提琴协奏曲。《梁祝》这首曲子讲述

的是一段凄美的爱情悲剧。曲中音调婉转，悲凉。使听者动容. 在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。乐曲的最终部分是再现部“化蝶”，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主题再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。草桥结拜、英台抗婚和坟前化蝶分别作为乐曲的显示部、展开部、再现部的内容，表现了青年男女对爱情忠诚和对封建礼教的控诉。最后化蝶的描写，极富于浪漫色彩，可谓全曲的点睛之笔并以浙江的越剧唱腔为素材，成功地将我国民族音乐与西方作曲技法融为一体，用音乐的形式艺术地再现这一动人的故事。爱情主题：在轻澈的竖琴伴奏下，由独奏小提琴奏出“爱情主题”，它由越剧唱腔的典型音调演化而来，纯朴、优美、动情，表现梁山伯与祝英台甜蜜而美好的爱情。草桥结拜：大提琴与小提琴对答，情意融融，比拟主人公漫步于草桥亭畔，结拜手足的情景。主题再现：乐队全奏的爱情主题，进一步表现了梁山伯与祝英台之间的真挚友谊和深厚情意连接部：这是在钢琴衬托下小提琴演奏的华彩段，表

音乐赏析100分作业1

一、单选题 1. (5分) ? A. 汉代苏武 ? B. 唐代高适 ? C. 唐代文成公主 ? D. 汉代蔡文姬纠错得分： 5 知识点：音乐赏析展开解析答案D 解析 2. (5分) ? A. 古琴曲 ? B. 古筝曲 ? C. 琵琶曲 ? D. 二胡曲纠错得分： 5 知识点：音乐赏析展开解析《胡笳十八拍》据传是（）所作。《梅花三弄》是（）。

答案A 解析3. (5分) ? A. 二 ? B. 四? C. 五 ? D. 三纠错得分：5 知识点：音乐赏析展开解析答案D 解析 4. (5分) ? A. 变奏曲 ? B. 奏鸣曲? C. 序曲 ? D. 艺术小品纠错得分：5 知识点：音乐赏析展开解析答案D 解析巴赫的《F大调勃兰登堡协奏曲》共分（）个乐章《牧童短笛》属于钢琴独奏体裁中的（）。

5. (5分) 被誉为十七十八世纪复调音乐“百科全书”的《平均律钢琴曲集》是（）的作品。 ? A. 海顿 ? B. 贝多芬 ? C. 巴赫 ? D. 亨德尔纠错得分：5 知识点：音乐赏析展开解析答案C 解析 6. (5分) 琵琶是在秦代的（）和西域的曲项琵琶和五弦琵琶的基础上演进的。 ? A. 阮咸 ? B. 弦鼗 ? C. 柳琴 ? D. 月琴纠错得分：5

知识点：音乐赏析展开解析答案B 解析 7. (5分) ? A. 哨子 ? B. 管子 ? C. 笛 ? D. 唢呐纠错得分： 5 知识点：音乐赏析展开解析答案D 解析 8. (5分) ? A. 浪漫乐派 ? B. 民族乐派 ? C. 古典乐派 ? D. 巴罗克时期纠错乐曲《百鸟朝凤》最显著特征是，用（）模拟了百鸟的叫声。亨德尔是（）的音乐家。

网络选修课音乐鉴赏答案

2016年网络选修课音乐鉴赏答案（注：本文档仅供参考，要想获取更多资料请访问要学习网https://www.wendangku.net/doc/dc10708201.html,）1 音乐不能直接传达思想概念是因为音乐不具有：（） A、视觉性 B、语义性 C、表达性 D、标准性正确答案：B 2 下列哪一项是音乐音响的基本属性：（） A、语义性 B、视觉性 C、非视觉性 D、美学性正确答案：C 3 中国音乐教育和普及工作中基本以下列哪一项为核心：（） A、音乐解说 B、音乐感知 C、音乐内化 D、音乐创作正确答案：A 4 欣赏音乐是指能够用文学化和美术化的形式解说音乐。（）正确答案：× 5 听不懂音乐不一定是因为我们不具备音乐细胞和音乐修养。（）正确答案：√ 音乐的艺术本质 1 《音乐通论》是下列哪一位音乐大家的著作：（） A、廖辅叔

C、廖尚果 D、萨利埃里正确答案：C 2 下列那哪部作品是青主先生的音乐专著：（） A、《乐话》 B、《大江东去》 C、《我住长江头》 D、《清歌集》正确答案：A 3 音乐主要是通过下列哪一途径与人类情感产生共鸣：（） A、视觉 B、语言 C、听觉 D、情绪正确答案：D 4 音乐仅仅是听觉的艺术。（）正确答案：× 5 音乐可以细腻、微妙、直接、及时地表达人类情感。（）正确答案：√ 音乐审美的基本观念 1 体验音乐欣赏最重要的方式是：（） A、认真聆听音乐 B、参照解说体会音乐 C、体验微妙的情绪变化 D、学好理论知识正确答案：C 2 哪一种方式可以描摹人类情绪的变化：（） A、文学 B、语言 C、音乐 D、美术正确答案：C 3 《鲍列罗舞曲》是哪位作曲家的著作：（）

中考语文诗词鉴赏常考知识点汇总

中考语文诗词鉴赏常考知识点汇总一、考查对诗意的理解对诗词大意理解的考查，也就是对诗词主要内容的考查，是河南中考古诗赏析题的一个非常重要的方面。对此内容的考查频率极高。如2008年河南中考语文试题中第20题：“请概括诗人游山西村时的所见所闻”，再如2009年河南中考语文试题中第21题：“在下阙中作者运用两个典故，表达了怎样的思想感情?”考查的都是这方面的内容。关于对诗意理解的考查，一般会涉及以下几个方面：对诗句意义的理解，对诗中景物、形象和情感的理解，对全诗深层含义的领悟，对全诗名句的感悟。我们回顾初中阶段所学古诗词，就诗歌的主要内容、诗歌中的人物形象、诗歌所表达的思想感情可大致归纳如下： 1.诗歌的主要内容有：①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色。②咏物言志诗，通过所咏之物寄托诗人品质或理想。③即事感怀诗，因一事而引发感慨。④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或借古讽今，或抒发感慨。⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活等。 2.诗歌中的人物形象主要有：(1)豪放洒脱的形象，如李白的“天生我材必有用，千金散尽还复来”。(2)忧国忧民的形象，如杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”。(3)乐观豁达的形象，如刘禹锡的“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”。(4)慷慨悲壮的形象，如范仲淹的“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”。 (5)忠心报国的形象，如苏轼的“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”。(6)踌躇满志的形象，如辛弃疾的“了却君王天下事，赢得生前身后名”。 3.诗歌所表达的思想感情主要有：不畏艰难、忧国忧民、建功立业、思念家乡、想念亲人、感叹世事、壮志难酬、孤傲脱俗、凄清哀婉、热爱山水、豁达豪迈、愁苦孤寂、向往美好、恬淡自乐、离愁别绪、焦虑矛盾、遭贬愤世、怀才不遇、惆怅悲凉、踌躇满志等。二、考查对语言的品味诗歌中形象的塑造、感情的抒发，往往通过诗的语言来实现。进行诗歌赏析，很重要的一点就是抓住语言这个根本。因此，考查对古诗词中准确、生动、传神的语言的品味，是近年来河南中考古诗赏析题的一个重要方面。

中国音乐史复习资料

中国音乐史复习资料一、名词解释 1、国立音乐院：[笔记上：建立于1927年，蔡元培任校长，萧友梅任教务主任。1929年夏，该院改制为国立音乐专科学院，萧友梅任校长。该院主要教师：萧友梅（理论组曲）、朱英（琵琶）、王瑞娴（钢琴）、恩科（视唱练耳）、吴伯超（二胡），外教查哈洛夫，阿克萨柯夫等，出版学术性刊物《乐艺》、《音乐杂志》。] 1927年10月，萧友梅向时任国民政府大学院（相当于教育部）院长的蔡元培，提出在创设音乐院的计划，得到蔡元培的支持，聘萧友梅为艺术教育委员会委员和音乐院筹备员，于1927年11月27日，在成立了中国第一所独立建制的高等音乐学校—国立音乐院。初由蔡元培兼任校长，萧友梅为教务主任主持一切，后由其代理院长，翌年12月27日正式聘为国立音乐院院长；1929年7月国立音乐院更名为国立专科学校，简称国立音专。从国立音乐院到“国立音专”，设预科、本科、研究班，并附设师科与选课，成立了相当于系的理论作曲、有键乐器、乐队乐器、声乐和国乐等组，形成了两科一班五组的较为完备的专业设置。老师：萧友梅、黄自、朱英、青主、吴伯超、周淑安、应尚能、惟宁和原在后到音专的洪，以及以歌词作家参与创作的易韦斋、龙榆生、韦瀚章、廖辅叔等；学生：黄自“四大弟子”贺绿汀、田鹤、江定仙、雪庵为代表。 2、国乐改进社（乐会）：[笔记上：1920年觐文成立于，以中乐为主①仿制和改革民族乐器；②组织当时最大规模的民族乐队；③改编演奏国乐曲，柳尧章改编了大型民乐合奏套曲《春江花月夜》。] 乐会子成立以来的活动中，具有积极意义的建树，成为当时国乐改进潮流的重要成果。乐会通过招收学员，聘名家施教，并辅之以相关的中西音乐课程，并以与音乐演奏活动相结合的教学方式，培育了一批国乐人才，一些当时和以后知名于中国乐坛的民族器乐演奏家，都曾是该会成员和曾在该会受教。从“五四”前后开始的国乐改进活动，对于民族器乐的新创作有积极的影响。 3、《牧童短笛》：1934年在首次中国钢琴曲创作比赛中，贺绿汀的《牧童短笛》赢得头奖，以质朴优美的民歌风旋律，流畅自如的对位化写法，与中国风味曲调相谐的和声，以及变化再现的三部曲式结构，如同笔法简练的写意水墨画般地营造了中国式的诗情意境，被公认为是中国民族风格钢琴曲的奠基之作。 4、雪庵：①早期抒情乐曲《踏雪寻梅》、《红豆词》、《枫桥夜泊》； ②为郭沫若的话剧《屈原》谱写全部配乐和插曲；③抗战歌曲《出发》、中国空军军歌》、《中国海军军歌》、《我是军人》，最为激动人心的《流亡三部曲》之二《离家》、之三《上前线》，以及《长城谣》，《满江红》、《募寒衣》、《保卫大》等抗战歌曲近100首，还创作了一些钢琴曲和不少的电影主题曲和插曲。④抗战后至社会主义时期：《新青年进行曲》、《社会主义幸福长》、《雷锋组歌》。 5、马思聪：曾留学法国，回国后与洪创办音乐院，任院长，并教授小提

选修音乐鉴赏答案

音乐鉴赏第一章 1、新石器时代，在劳动过程中的部分劳动工具成为了最原始的（）乐器。 A、吹奏 B、打击 C、拉奏答案：B 2、据我们今天所能见到的最早的一支陶埙不过（）多岁。 A、9000 B、3000 C、5000 D、6000 答案：D 3、贾湖骨笛的发现，改写了以往认定的（）6000多年前的笛子是世界上最早管乐器的结论。 A、希腊 B、开罗 C、意大利 D、雅典答案：A 4、有确切的文物记载，中国音乐的历史要比西欧音乐的历史至少早（）年以上。 A、6000 B、2000 C、2900 D、3000

答案：C 5、公元前1057年，周天子设立了（），就是中华民族第一个国家级的以礼乐教育等职能为主的音乐管理机构。 A、太乐 B、教坊 C、大司乐 D、少府答案：C 6、1978年在西安半坡出土的战国初曾侯乙墓的编钟、编磬及其他乐器，是迄今所见最庞大的钟鼓之乐的乐队编制。 A、错 B、对答案：A 7、自魏晋至隋时期，古代文人首先发明并确立了管色古琴文字谱。 A、对 B、错答案：A 8、《诗经》收集了自西周初年到春秋中叶共500对年间的各类音乐作品400篇，依照民间歌曲、宫廷歌曲和祭祀乐曲三类不同的内容和形式，分为风、雅、颂三个部分。

A、错 B、对答案：A 9、以下哪些是演奏新疆十二木卡姆的乐器？ A、卡龙 B、热瓦普 C、冬不拉 D、考姆兹答案：ABCD 10、萨塔尔是新疆维吾尔族的乐器。 A、对 B、错答案：A 第二章 1、以下哪个不是民族五声调式中中的声音： A、宫 B、闰 C、角 D、羽答案：B 2、“学堂乐歌”的主要代表人物是以下哪位？ A、华彦钧 B、刘天华 C、聂耳 D、李叔同

《音乐基础及鉴赏》知识点

音乐基础知识点：音的4个基本属性 1、音的高低，简称音高。 2、音的长短，简称音值。 3、音的强弱，简称音量。 4、音的色彩，简称音色。音乐的12个表现要素音乐表现要素所涵盖的内容归纳起来大致包括四个方面： 1．对自然界和生活中的各种声音的感受与体验。 2．对人声(童声、女声、男声等)和乐器声(常见民族乐器和西洋乐器等)的感受与听辨。 3．对力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等音乐要素的聆听与体验。 4．对音乐结构的感知。节奏、曲调、和声、旋律、音色，以及力度、速度、调式、曲式、织体等。交响乐队由哪些乐器组组成？列举每组的乐器。交响乐队是一种大型的管弦乐队。交响乐队大约定型于19世纪20年代，并开始在欧洲及全世界流行。交响乐队一般包括四组乐器，即弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组。弦乐组是一个提琴的家族，包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴；木管组包括短笛、长笛、双簧管、单簧管、英国管、大管等；铜管组包括圆号、小号、长号、大号等；打击乐组则有定音鼓、小军鼓、大鼓、三角铁、钹、锣、排钟等。列举、介绍几部歌剧、舞剧、音乐剧作品。歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于1874年秋，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。

音乐鉴赏课结课论文(选修课)

音乐赏析论文

音乐鉴赏课的感想摘要：音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。学习完音乐鉴赏这门课程后，学到很多东西，对音乐有了新的认识,以及音乐的发展史。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”对于音乐有些想法想与大家分享，让我们一起走进音乐课堂。关键词：音乐赏析感受在音乐鉴赏课程中，老师主要讲了两大部分，前面一部分主要将一些乐器以及一些有名的音乐家。后期讲古典音乐，分时期介绍，并介绍一些时期的代表人物，就给大家简单介绍我对音乐的一些简单的认识和我比较喜欢的几个人物。一喜欢的音乐家说两个喜欢的三个音乐家，一个是阿黛尔（Adele Adkins）最喜欢她的老师讲的时候放的她的这首歌，在格莱美颁奖的舞台上，这个格莱美奖的宠儿，喜欢她身上奔放自然地味道，现在还记得那几句歌词让整个班都沉浸在其中“There's a fire starting in my heart,Reaching a fever pitch and it's

bringing me out the dark，The scars of your love, remind me of keep me thinking that we almost had it all The scars of your love, they leave me breathless”。第二个是大家都很熟悉的汪峰，感觉他特别有才，那次去KTV唱他的《北京北京》，以及老师上课放的音乐《我爱你中国》，他编曲、歌词、唱功都很好，喜欢他身上的特有的色彩，汪峰是一个伤感的理想主义者，是一个敏感的诗人，是一个用歌唱来关注和面对现实的知识分子，但是，依然在路上。他是一个名副其实的歌手诗人，他的音乐，有抗争而不颓废，有呐喊而不尖叫，有挣扎而不自虐。在迷茫的人生意义路上，像一个孤儿，像一只麋鹿，却依然能够伴随着你走出困窘的天地。第三个是日本的编曲家久石让，以前不太了解他。老师讲完课后又继续了解了一下。他与宫崎骏合作，他为《哈尔的移动城堡》的片尾曲太好听了，与故事情节配合的完美无缺。他的音乐注入了灵魂，集所有的美妙于一体，我觉得这是作曲家与听众的沟通桥梁，通过他的音乐，表达他此刻的心情。或抑郁，或欣喜，或深沉，这些牢牢地将听众与作曲家联系起来，产生共鸣。音乐鉴赏让我知道了以前好多不知道的作曲家，这只是其中的几个，以后也会继续关注。二对音乐认识的改变在老师的教导下我们除了学习音乐理论知识外，我们还学习一了些简单的乐器知识，如：古筝，笙，笛子等等，古人云：情动于衷而行于言，言之不足咏歌之，咏歌之不足，舞之蹈之。老师也经常组织一些打拍子的活动，极大得调动了我们对音乐的兴趣，培养了我们的音乐欣赏能力。给我们以乐的感觉，美的感受，培养我们感受音乐、理解音乐、表现音乐的

音乐理论知识重点

音乐第一讲听赏训练内容构成：怎么听，听什么，有怎么样的联想？听音乐的基本方法：步骤1：构建心境，排除杂念步骤2：静心的聆听，抓住要素欣赏：《命运》,《二泉映月》并说出乐曲中的感情色彩音乐联想与表达步骤1：描摹性联想与表达步骤2：情节性联想与表达请欣赏：《百鸟朝凤》，《梁祝》了解歌曲的创作背景，以及歌曲内容表达的感情色彩，以更好的掌握歌曲情感的变化自主训练与学习检测自主听赏自己喜欢的乐曲，并说出所听音乐所表达的情感。第二讲声乐任务内容构成：音色听赏--语言听赏--润腔听赏请看图：并结合平时的积累，分辨出美声唱法，民族唱法，通俗唱法。训练过程项目（一）：音色听赏欣赏美声唱法，民族唱法，通俗唱法，并分辨其音色。项目（二）：歌词听赏步骤1：歌词的“凝练美” 步骤2：歌词的“生动美” 步骤3：歌词的“真情美” 项目（三）：润腔听赏步骤1：喜乐型润腔步骤2：哀伤型润腔步骤3：愤怒型润腔步骤4：诙谐型润腔步骤5：宣叙型润腔自主训练与学习检测自主欣赏不同唱法的歌曲，并能准确分辨其唱法形式与特点。第二讲器乐听赏内容构成：器乐音色听赏，器乐描摹听赏，器乐抒情听赏，器乐配合听赏。中国基本乐器的音色比较：欣赏笛子乐曲《姑苏行》，唢呐乐曲《百鸟朝凤》，二胡乐曲《二泉映月》，琵琶乐曲《十面

埋伏》，古筝乐曲《高山流水》。比较与分辨各种不同乐器的音色特点。外国基本乐器的音色比较：欣赏萨克斯乐曲《回家》，吉他乐曲《爱的罗曼斯》，单簧管乐曲《白骆驼》等。比较与分辨各种不同乐器的音色特点。由教师随机放器乐乐曲音乐，让学生分辨是哪种乐器？并找出其音色特点。在课下时，让学生听一曲交响乐和民乐合奏，并能分辨各种乐器。第三讲曲艺与戏曲听赏 ·曲艺—中华民族各种”说唱艺术”的统称,它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期演变形成的一种独特的艺术形式. ·戏曲—指的是中国传统的戏剧.戏曲的内涵包括,唱,念,做,打.综合了对白,音乐,歌唱,舞蹈,武术和杂技等多种表演方式. ·曲艺和戏曲最能体现民族神韵的艺术表现方式:语言,唱腔,表演. 二训练过程 ·项目(一):京韵大鼓 ·京韵大鼓用北京话演唱,使其具有浓厚的京腔京韵.表演者在表演当中会随着故事情节发展表演身份随机应变.大多数时候是表演者本人,以第三人称的口吻在讲述故事,但有时为了更加直观形象表现故事内容,表演者须以第一人称的口吻模仿剧中的某个人或事物. ·欣赏:骆玉笙<<重整河山待后生>> ·项目(二):苏州弹词 ·苏州弹词发源于江苏苏州,盛行于江,浙,沪长江三角洲一带,是一种散韵文体结合,以叙事为主,代言为辅的苏州方言说唱艺术.其表演形式为自弹自唱. ·欣赏:苏州弹词<<黛玉焚稿>> ·项目(三):昆曲 ·昆曲分南昆和北昆,以南昆为主.南昆以苏州白话为主,北昆以中州韵白和京白为主. ·昆曲的语言风格:柔媚婉转,细腻流畅. ·昆曲以第一人称的代言体方式进行表演,最大的特点是歌唱与舞蹈结合巧妙和谐.以曲笛,三弦,鼓,拍板以主要伴奏乐器. ·欣赏:昆曲<<牡丹亭.游园>> ·项目(四):京剧 ·京剧的形成是多种地方戏曲的融合.由徽剧,汉剧合流而成.语言受湖广音和中州(河南)音影响甚重. ·京剧用程式化的歌舞来塑造人物,反映生活.所谓的程式,就是相对固定的,规范化的组织形式和表演方式. ·京剧程式的功能和审美可概括为四化:简约化,虚拟化,技艺化,泛美化. ·伴奏乐队分文场和武场.文场以丝竹乐器为主,如京胡,三弦等.表现抒情场面.武场以打击乐器为主.如板,鼓等,表现武打场面. ·欣赏:红灯记选段<<都有一颗红亮的心>> ·自主训练 ·学习检测第四讲拓展训练 ·重点:旋律鉴赏.调式.调性鉴赏.和声鉴赏.曲式鉴赏. 项目(一):旋律鉴赏