浅谈李清照的词对后世的影响

浅谈李清照的词对后世的影响

摘要：清照是我国宋代一位杰出的女作家，被誉为婉约词之宗。她学识渊博，才华出众，工于诗词，长于文赋，精通音律，善作书画，在众多的中国古代作家中，犹如一颗耀眼的明珠放射出奇光异彩。而这位颇受上天溺宠的天子娇女尤在文学创作上更具鲜明独特的艺术风格。下面从李易安词中所表现的其所处的生活环境、生活方式、文学追求和社会关注等不同层面去透视李请照作为一个文化女性对后世所产生的积极及消极的影响。

关键词：叛逆性情才情大爱局限

一、易安词的积极影响

1.封建社会的叛逆者：作为一名封建社会的女性，李清照本身的自

主、自强、自信的坚韧性格。首先，对封建家庭的冲击。李清照曾有诗云“炙手可热心可寒”，大胆地以杨国忠入喻，她完全无视上下尊卑的家庭等级观念，对公公赵挺之予以尖锐的讽刺，表现出她自主的个性。其次，她关心国家大事。南渡后，李清照面对沦陷的北方家乡，心中的忧愤难以平息，对南宋君臣的软弱恐惧、屈辱退让，更是满腔怒火。在此时她的名句“南业尚觉吴江吟，北狩应知易水寒”，充分地体现了作者不甘落后的自强性格，不愿默守闺中，可以说是一个“花木兰”。

此外，她还敢于批判男性权威。她从汪无知地跟随着别人盲走，而在于自信自己的才能，坚定自己的立场，以“知音”的身份，指出苏轼，秦观，黄庭坚，王安石等十六人弊病。我们知道，苏、

秦、黄、王等是当时社会上的知名人士，而李清照在当时只不过是一名无名小卒，竟然能够大胆地提出自己的看法，发表自己的言论，“其狂不可及也。”不畏惧黑暗势力的压迫，不退却，不妥协，自强不息地凭借自己的智慧、才能、胆识、自信地谈古论今，不愧为一名时代巾帼英雄。她对公公的不满，体现了对封建家庭等级观的不满；对国事的关心，改变了以前妇女“一心仅为父亲、丈夫服务”的观念，开了妇女关切国事的先河；对男性权威的批判，则从本质上说是对封建社会男权主义的严重不满。可以说，李清照的性格也造就了她叛逆的性征。

2.真性情世界的完全展示：李清照只抒写属于她个人的独特性情和

真实感受，这是易安词最显著的特征。她的词，多发至于本人腑肝之诚，“满楮情至语”，把感性的生命部份发扬而光大了，故多有自然深挚之趣。我们可见《点绛唇》一首：蹴罢秋千，起来慷整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜划金钗溜。和羞走，俦门回首，却把青梅嗥。此词意虽浅，却可见李清照少年才力，以及她未出嫁前无忧无虑的少女生活的一个侧面。作者用笔为自己作了一幅特殊格调的“肖像”。从线条上看，可能有点稚嫩，但并不纤弱；从构图上看，虽是轻浅色勒，却以传神之笔略加点染，塑了一个纯洁、活泼、聪毅、多情的少女形象。在《一剪梅》中：红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄绵书来，雁字回时，月满西楼。花自漂零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。王国维说：“一切

景语留情话”。在这首词中所有景物的描写都包含作者情思，“红藕”、“玉簟”“兰舟”、“雁字”、“月”、“花”都融进了作者的相思之情，离别之苦。用话熨贴细，坦率深挚；表情热情、大方、毫无扭捏之态。在此我们可见一个少妇在真挚地剖白内心、纯真而又无计排遗的爱情轲知其爱之深，思之切，愁之苦，情之痴，真可谓“情不知所起，一往而深”。

李清照的杰作《声声慢》堪称为千古佳作，佳世绝唱。整首词便是作者晚年凄凉、愁苦境况的艺术写照：在凄风苦雨的秋日黄昏，乍暖还寒的时节，晚来的寒风、雁儿南来，黄花憔悴，都深深融动了词人满情愁绪。归来堂上烹茶猜书的日子，繁花压枝，把玩书画的春晚……都一去不复返了。故土的论、爱人的病去，以及世人无聊的诽谤，都是积郁在心头的创痕。笼罩着她的是无尽的寂寞凄凉。“怎一个愁字了得”，“愁” 词眼，在此处可不是以前“无端的愁”，而是刻骨铭心的痛，渗入心腑的衰愁、悲愁

3.艺术风格的独特性：自明以来论词以婉约、豪放为限，张南湖云：“词

派有二，一曰婉约，一曰豪放。仆谓婉约以易安为宗，豪放惟和轩称首。”所谓婉约，就是以委婉曲折的手法来抒发含蓄微约的感情，简言之即“曲径通幽”。然而同是婉约，易安词的个性化色彩更为明显和突出。柔美是婉约派的共同特点，但不同作家有不同的表现。柳永多发露线俚，市民意识千足；周邦彦浑厚典雅，文人色彩浓厚；秦观细赋婉丽，而“格力失之弱”。李清照则扬长避短，把女性的柔情美，诗人的理想美和性格的阳刚美融为一体，

形成自已独特的艺术个性：婉中见直，柔中有刚。即前人所云“李易安词无铅粉气”易安词中激荡着大胆、强烈、真率的感情，易安词与佳统的词有所不同。李清照为人，爱则热烈，愁则浓重，思之刻骨，怨之断肠，形诸笔墨，则是抒情大胆、强烈、真率。

对此，曾惹得一些性别守中庸的人大动肝火，大张挞伐，说她“出于小听狭慧，构于气习之陋，而未适乎情之正”。清照“才高学博，近代鲜伦”，处两宋交替之际，士大夫多沉溺苟安之中，党有众浊我清，众醉我醉之感。反映在词作中，则是其弧傲的性格特征。“雪里已知春信至，此花不与群花比”（《渔家傲、寻里已知》）、“屈平陶令，风韵正相直”（《多丽、小楼寒》）、“何须浅碧轻红色，扑克是花中第一流”（《鹧鸪天、木樨花》）、“玉骨冰肌未肯枯”（《瑞鹧鸪、风韵雍容》）。显然，在这些词句中，作者把自我注入了这些所咏的花木中，梅之超群，菊之高洁，桂花之脱俗，银杏之纯净，实际上都是词人自我写照。从睥睨一切到弃脱尘俗只有一步之遥，精神上的优越感，使得她能轻视进而摆脱物质和精神的困境，丧现出超脱的襟怀。

4.艺术技巧的高超绝伦：李清照诗词文艺术技巧高超，而词独近于完美。

易安词表现手法新颖巧妙，主要表现在：善于移情于物。李清照喜欢将个人的主观感爱揉合于客观景象中，使景物成了感情的载体，既增强了词的含蓄性，又丰富了词的意韵。如《醉花阳》中的起拍，作者把自己的主观感“愁”与“难熬”，分别揉进了客观的空间景物与时间中，巧妙地再现了自己的孤独寂寞，传达出对爱人

的深切思念。李清照善于熔铸典考故和前人诗词。其显著特点一是多用人们熟悉常道之典，为避生僻晦涩；二是由作者意旨流摄，创意新颖，拓深了词作内涵；三是把典故用通俗口语表现，明白晓畅，灵动自然。易安词中所用典故较多，且多出新意。如“征鸿过尽；万千心事难寄”（《念奴娇》）、“云中谁寄绵书来，雁字回时，月满西楼”（《一剪梅》）、“雁过也，正伤心，即是旧相识”（《声声慢》）。这既用典，又似触景生情，生动地反映出作者彼时彼地的复杂内心世界，率真自然，明白易晓，典故与词境水乳交融，达到了“点铁成金”、脱胎换骨、以故为新的境地，构成完美的艺术整体。

5.忧国忧民情怀：清代著名词评家沈谦《填词杂说》中论及李清照的创作特色时说：“男中李后主，女中李易安，极是行当本色。”我想，单就李清照的词风和诗词方面的卓越艺术成就而言，这一评价是极其中肯的。但倘若从作品反映的主题思想和社会意义来评判，较之后主，李清照可要高明得多，大气得多，也高尚得多。”易安之词，通过抒写国破家亡之恨、丧夫之痛、颠沛流离之苦，以饱含深情的笔触，表现出词人对国家前途、民族命运的热切关注，同时，也流露出渴望收复失地和拯民于水火的强烈意识。“生当做人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”

乍一读这首言简意赅而又悲壮雄浑的小诗，谁又能想象得到它竟然出自一直被后世冠之以“婉约之宗”称号的李清照之手呢？显然，

这是一首借古讽今的咏史诗，且不论该诗创作的时代背景，单就其铿锵有力的豪壮语气，足以给人强烈的内心震撼。所谓站起来金光四射，倒下去四射金光，活着，就要活得昂扬大气，有骨有刚，有声有色；倒下，就要死得壮烈威严，英武慷慨，可歌可泣。这其实就是一记响亮的耳光，狠狠地煽在腐败昏庸的当权者脸上，使原本苟延残喘的宋王朝顷刻间失去了存在的依据，偏安一隅、蝇营狗苟的南宋小朝廷，还有何面目长久地立足于狼烟四起的江山？渴望收复失地、猛烈抨击妥协投降是李清照晚年创作的主流。《上枢密韩公工部尚书胡公三首并序》，此诗中她以战略家的眼光提出：“夷虏从来虎狼性，不虞预备庸何伤。”希望当权者在谈判的同时，应考虑到“长乱何须在屡盟”的循环恶果，而加强战备巩固国防才是当务之急。她殷殷请求二位使者：“不乞隋珠与和璧，只乞乡关新信息”，她期望得到的是中原沦陷区人民目前的生活境况，“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年”，炽烈的忧国忧民情怀如飞旋瀑流冲涌而出。又如她的“千古风流八咏楼，江山留于后人愁”、“春残何事苦思乡，病里梳头恨发长”等等，无不表现出悲愤词人对故国故土的深切怀念。

二、易安词的消极影响

审美寓意的低俗倾向：易安词中多以花草之物予以抒怀，但从艺术审美的角度来看，非咏物词中的花草形象较为单纯、朴素，但无妨于作者传情达意；咏物词中的花草意象要丰富、绵厚些。不过，李清照的咏物词中的花草意象，多数并无寓意。这在《多丽、咏白菊》里

和《鹧鸪天》的咏桂花。有的咏物词，或词中的花草意象，物是物，人是人，二者缺乏关联性。有的词对花草意象的描写，不论是使用典故还是运用衬托比喻手法，都显得庸俗。从花草意象及咏物的角度审视李清照的词论和她的创作，可知她未能实现自己的理论。

李清照文学作品的内容，总的说来，大多是局限于个人的生活天地，她通过抒写个人的欢乐、痛苦、悲哀和理想，形象地展示她自己的内心世界，概括地反映她自己走过的人生道路。而这样则充分体现出她文学创作上的局限性。

她所展现的不过是从一个有才华、有抱负、有理想的女子，怎样被禁锢在寂寞深闺和萧条庭院之中；怎样从一个活泼开朗的少女怎样变成一个忧郁寡欢、多愁善感的人；由于国家衰亡、中原沦丧，迫使她流离失所，最后在愁苦不堪中结束自己的一生。其文学作品在思想、艺术上表现局限和不足，调子比较低沉，感情比较柔弱。

三、总结

李清照以其才名于世，并余响后世，称誉百年，开一代之风气，李清照天赋因不待言，其性情之开朗、热情，于美好生活的大胆追求，内心情感的直率表露，更让人叹服。在易安词中，自我意识十分强烈。面对礼教范，她敢于追求美，敢于蔑视陋习。总之，李清照词中突出的个性和成就，以及对艺术技巧的完善，奠定了她在词史上一流作家的重要地位，取得了“不徙俯视中帼，直欲压倒须眉”的成就。因此，她的伤口才盛传不衰，具有永久的艺术生命力，流风余韵，绵延千载，影响和沾溉了历代无数作家和读者。

浅谈李清照诗歌的风格特色

浅谈李清照诗歌的风格特色 作者：赵丹时间：2010/7/8 13:29:00 来源：论文天下论文网 论文关键词：李清照诗歌风格形成原因 论文摘要：李清照的诗歌题材广泛，爱憎分明，风格豪迈道劲，颇有大丈夫气概，字里行间洋溢着慷慨激昂的爱国之情，善于使事用典，借古讽今，并具有浪漫主义色彩。本文将详细论述李清照的诗歌风格，并探讨其形成原因和其诗词风格的相互影响。 文翰寓品格，诗章见性灵。李清照是一位真正用心、用情写作的诗人。她的诗作虽大多散佚，现在能收集到的不过十余首，但却皆属上乘之作。李清照诗歌的思想境界较词深广，内容题材也广泛得多，不再拘泥于儿女之情，而是充斥着慷慨激昂的爱国之情、雄浑沉郁的家国之思和对人生的种种感悟。 一、豪迈飘逸的诗歌风格 李清照的诗歌风格豪迈遒劲，奇气横溢，颇有大丈夫气概，善于使事用典，借古讽今，想象丰富，语意飘逸，具有浪漫主义色彩。李清照的词或轻柔婉丽，或缠绵悱恻，而诗则大都是洗净儿女气的慷慨之音，整体风格与词不同。 《乌江》(也作《夏日绝句》)是李清照的一首流传很广的诗作。“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”全诗表达了一种积极的生活态度，生时要顶天立地做人中豪杰，死后也做鬼中英雄。全诗气魄宏大，感情深沉，用项羽的不肯南渡对比偷安～隅的南宋君臣，从而达到借古讽今的效果。假若人们是初读此诗，谁又能相信这会是出自一位经常咏叹“绿肥红瘦”、“怎一个愁字了得”的弱女子之手。《咏史》：“两汉本继绍，新室如赘疣。所以嵇中散，至死薄殷周。”此诗通过赞美嵇康，严厉地抨击了那些卖国求荣、厚颜无耻地依附伪政权的士大夫，笔力强劲，震撼人心。《题八咏楼》：“千古风流八咏楼，江山留与后人愁。水通南国三千里，气压江城十四州。”这首诗是绍兴五年李清照在金华时所作。气象宏伟，感喟深沉。作者面对胜迹发出兴亡之叹，和一般的题咏诗不同，她把大好河山与祖国命运结合起来，以雄峻的笔势，极写了八咏楼的江河横流、旷野无边的景色，气魄卜分宏大。而一个“愁”字又把读者的心思从眼前壮丽的景色带到现实中风雨飘摇的南宋朝廷，如此大好河山竞忍心拱手让与敌人，不禁使人万分愤慨。这几首诗中的雄浑豪迈之气已超越一般男子之所作，其气魄之大，见解之深，思虑之广，已足可俯视巾帼、不让须眉了。

词论―李清照著(附译文)

词论―李清照著(附译文) 《词论》为李清照所著～继承了苏门论词的菁华～并提出了她自己新的词学观点～对南宋中后期江湖词派的词学理论具有深刻的影响。 词论 原文: 乐府声诗并著～最盛于唐。 开元、天宝间～有李八郎者～能歌擅天下。时新及第进士开宴曲江～榜中一名士～先召李～使易服隐姓名～衣冠故敝～精神惨沮～与同之宴所。曰:“表弟愿与坐末。”众皆不顾。既酒行乐作～歌者进～时曹元谦、念奴为冠～歌罢～众皆咨嗟称赏。名士忽指李曰:“请表弟歌。”众皆哂～或有怒者。及转喉发声～歌一曲～众皆泣下。罗拜曰:此李八郎也。” 自后郑、卫之声日炽～流糜之变日烦。已有《菩萨蛮》、《春光好》、《莎鸡子》、《更漏子》、《浣溪沙》、《梦江南》、《渔父》等词～不可遍举。 五代干戈～四海瓜分豆剖～斯文道息。独江南李氏君臣尚文雅～故有“小楼吹彻玉笙寒”、“吹皱一池春水”之词。语虽甚奇～所谓“亡国之音哀以思”也。 逮至本朝～礼乐文武大备。又涵养百余年～始有柳屯田永者～变旧声作新声～出《乐章集》～大得声称于世,虽协音律～而词语尘下。又有张子野、宋子京兄弟～沈唐、元绛、晁次膺辈继出～虽时时有妙语～而破碎何足名家:至晏元献、欧阳永叔、苏子瞻～学际天人～作为小歌词～直如酌蠡水于大海～然皆句读不茸之诗尔。又往往不协音律～何耶, 盖诗文分平侧～而歌词分五音～又分五声～又分六律～又分清浊轻重。且如近世所谓《声声慢》、《雨中花》、《喜迁莺》～既押平声韵～又押入声韵,《玉楼春》本押平声韵～有押去声～又押入声。本押仄声韵～如押上声则协,如押入声～

则不可歌矣。王介甫、曾子固～文章似西汉～若作一小歌词～则人必绝倒～不可读也。 乃知词别是一家～知之者少。后晏叔原、贺方回、秦少游、黄鲁直出～始能知之。又晏苦无铺叙。贺苦少重典。秦即专主情致～而少故实。譬如贫家美女～虽极妍丽丰逸～而终乏富贵态。黄即尚故实而多疵病～譬如良玉有瑕～价自减矣。 译文: 古乐府歌与诗并列发展的最高峰～是盛唐时期。 唐开元、天宝年间～有一位歌者叫李八宝～唱歌妙绝天下。有一次～刚刚及第的进士们在曲江大开宴席～其中有一位及第的名士～吩咐李八宝故意穿一身旧衣～戴一顶旧帽子～隐瞒自己的真实姓名～并装成神情惨淡的样子～一同参加宴席。然后对众人说:这是我的表弟～让他坐末席吧。参加宴会的众人都对他毫不在意。众人边喝酒边听歌～许多歌者轮流唱歌～其中只有曹元谦、念奴二人歌唱得最好。唱完后～大家对二人的歌声啧啧称叹赞赏不绝。这时～那位名士忽然指着李八宝对大家说:请让我表弟为大家演唱一首歌吧。众人都嘲笑起来～甚至还有人生气起来。等到李八宝一曲歌唱完后～却引得众人都哭了起来。团团拜伏在李八宝周围～都说:你肯定就是李八郎啊。 从此以后～郑地和卫地的乐声在当时更加流行起来～这些声乐的柔糜之处、音节变化也更见烦琐。唐朝时已经有《菩萨蛮》、《春光好》、《莎鸡子》、《更漏子》、《浣溪沙》、《梦江南》、《渔父》等曲调～不能一一枚举。 到了五代的时候～各路诸候纷纷建国～中华大地战乱不断～斯文扫地～更无人作新曲沿途传唱了。这时只有南唐李璟、冯延巳等君臣温文尔雅～时有新作问世～其中有名的作品有李璟的《浣溪沙》、冯延巳的《谒金门》～“小楼吹彻玉笙寒”、“吹皱一池春水”更是其中的名句。句子虽然很奇特、很优美～但是要灭亡的国家所唱出来的歌声也带着很深的哀伤～就不能算曲子词中的上品了。

浅谈李清照的词对后世的影响

浅谈李清照的词对后世的影响 摘要：清照是我国宋代一位杰出的女作家，被誉为婉约词之宗。她学识渊博，才华出众，工于诗词，长于文赋，精通音律，善作书画，在众多的中国古代作家中，犹如一颗耀眼的明珠放射出奇光异彩。而这位颇受上天溺宠的天子娇女尤在文学创作上更具鲜明独特的艺术风格。下面从李易安词中所表现的其所处的生活环境、生活方式、文学追求和社会关注等不同层面去透视李请照作为一个文化女性对后世所产生的积极及消极的影响。 关键词：叛逆性情才情大爱局限 一、易安词的积极影响 1.封建社会的叛逆者：作为一名封建社会的女性，李清照本身的自 主、自强、自信的坚韧性格。首先，对封建家庭的冲击。李清照曾有诗云“炙手可热心可寒”，大胆地以杨国忠入喻，她完全无视上下尊卑的家庭等级观念，对公公赵挺之予以尖锐的讽刺，表现出她自主的个性。其次，她关心国家大事。南渡后，李清照面对沦陷的北方家乡，心中的忧愤难以平息，对南宋君臣的软弱恐惧、屈辱退让，更是满腔怒火。在此时她的名句“南业尚觉吴江吟，北狩应知易水寒”，充分地体现了作者不甘落后的自强性格，不愿默守闺中，可以说是一个“花木兰”。 此外，她还敢于批判男性权威。她从汪无知地跟随着别人盲走，而在于自信自己的才能，坚定自己的立场，以“知音”的身份，指出苏轼，秦观，黄庭坚，王安石等十六人弊病。我们知道，

苏、秦、黄、王等是当时社会上的知名人士，而李清照在当时只不过是一名无名小卒，竟然能够大胆地提出自己的看法，发表自己的言论，“其狂不可及也。”不畏惧黑暗势力的压迫，不退却，不妥协，自强不息地凭借自己的智慧、才能、胆识、自信地谈古论今，不愧为一名时代巾帼英雄。她对公公的不满，体现了对封建家庭等级观的不满；对国事的关心，改变了以前妇女“一心仅为父亲、丈夫服务”的观念，开了妇女关切国事的先河；对男性权威的批判，则从本质上说是对封建社会男权主义的严重不满。 可以说，李清照的性格也造就了她叛逆的性征。 2.真性情世界的完全展示：李清照只抒写属于她个人的独特性情和 真实感受，这是易安词最显着的特征。她的词，多发至于本人腑肝之诚，“满楮情至语”，把感性的生命部份发扬而光大了，故多有自然深挚之趣。我们可见《点绛唇》一首：蹴罢秋千，起来慷整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜划金钗溜。 和羞走，俦门回首，却把青梅嗥。此词意虽浅，却可见李清照少年才力，以及她未出嫁前无忧无虑的少女生活的一个侧面。作者用笔为自己作了一幅特殊格调的“肖像”。从线条上看，可能有点稚嫩，但并不纤弱；从构图上看，虽是轻浅色勒，却以传神之笔略加点染，塑了一个纯洁、活泼、聪毅、多情的少女形象。在《一剪梅》中：红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄绵书来，雁字回时，月满西楼。花自漂零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。王国维说：

李清照经典诗词十首

李清照经典诗词必背十首 (1)声声慢 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！ (2)夏日绝句 生当作人杰，死亦为鬼雄。 至今思项羽，不肯过江东。 (3)如梦令 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 (4)醉花阴 薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

(5)如梦令 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。 (6)渔家傲 天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处。 我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去！ (7)一剪梅 红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 (8)武陵春 风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。 闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。 (9)点绛唇 蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。

见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。 (10)永遇乐·落日熔金 落日熔金，暮云合璧，人在何处。染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许。元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨。来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。 中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。

浅谈李清照诗词风格变化

中国古代文学 浅谈李清照诗词风格变化 班级：2014级秘书学班学号：140154020 姓名：栗玉贞

浅谈李清照诗词风格变化 【内容摘要】李清照，后人眼中的“婉约之宗”，其创作成就仅在辛弃疾之下， 为古今第二词人。综观李清照的作品，题材并非单一，体裁更为丰富。欢愉与悲苦、闺情与伤国，每一种风格都有很多佳作。而李清照的一生，以南渡为风水岭，前后两个时期的生活大相径庭，所创作的诗歌风格也发生巨大变化。在先后经历亡国丧夫之痛后，其诗词中的闺阁之音渐淡，男子般的气概与意境增多。正如王国维所言，一代有一代之文学。易安词最能代表宋一代之文学，李清照是当之无愧的“一代词人”。 【关键词】婉约派闺阁之音夫妻伉俪分居悲叹南渡爱国情怀 【正文】此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 ——《一剪梅》生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。 ——《乌江》一般我们很难想象这两首风格差异迥大的诗词是出自同一位作者之手，但它们又确实是同出自南宋女词人李清照之手。两首诗词分别创作于新婚初期与靖康之难后，从起初的闺中小儿女心态到之后的忧国情怀，李清照用她的作品诉说着生平所历。 一、待字、初嫁 李清照出生于书香门第，其父李格非亦是当时著名的学者，其母王氏出身名门，文学修养极高。父母家学渊源，为李清照奠定了深厚的文化底蕴。她幼年丧母，在父亲擢至汴京时，她跟随其他亲人在明水长大，生活的无拘无束养成了她“倜傥有丈夫气”的爽朗性格，明水的秀美风景也为她的诗歌创作提供了最初的素材。李清照的《如梦令》虽只用了三十三字，却为后人留下了别具一格的、豪迈倜傥的小令。人称“易安倜傥，有丈夫气，乃闺阁中之苏、辛，非秦、柳也。”李清照的词风总的虽属婉约派，但她的作品中却没有过多的脂粉气，有些尚可归为豪放一列。恰如她的小舟驶入“藕花深处”而“惊起一滩鸥鹭”一般，她的出现也在当时的文坛中荡起一层涟漪。云英未嫁时她的诗词中无不洋溢着少女的烂漫与恣意。“知否，知否？因是绿肥红瘦”这种恣意的慵懒也只有李清照能准确的表达了。“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”仅仅十二字就将调皮小儿女的心态清晰展现，没了大家闺秀的架子，却多了些真实的欢愉。 如果说待字是的易安是颗青梅，那初嫁后的她便如蜜枣一般了。与赵明诚新婚之处的岁月可谓是良辰、美景、赏心、乐事兼具了。《减字木兰花》中“怕郎猜道，奴面不如花面好”，淡淡的羞涩之意，浓浓的呢喃之音，而“徒要教郎比并看”更是将夫妻间的撒娇昵意表露无遗。 二、党争、分别；重聚、初叹 在李清照与赵明诚结婚的第二年，“元祐奸党”四字将一切的美满打破，因为李清照父亲李格非被编入“元祐党”，李清照不得不被迫“归宁”。“云中谁寄锦书来”将对丈夫的思念与期盼和盘托出，“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”

词论 李清照

词论李清照《词论》 乐府声诗并著，最盛于唐。开元、天宝间，有李八郎者，能歌擅天下。时新及第进士开宴曲江，榜中一名士，先召李，使易服隐姓名，衣冠故敝，精神惨沮，与同之宴所。曰："表弟愿与坐末。"众皆不顾。既酒行乐作，歌者进，时曹元谦、念奴为冠，歌罢，众皆咨嗟称赏。名士忽指李曰："请表弟歌。"众皆哂，或有怒者。及转喉发声，歌一曲，众皆泣下。罗拜曰：此李八郎也。"自后郑、卫之声日炽，流糜之变日烦。已有《菩萨蛮》、《春光好》、《莎鸡子》、《更漏子》、《浣溪沙》、《梦江南》、《渔父》等词，不可遍举。五代干戈，四海瓜分豆剖，斯文道息。独江南李氏君臣尚文雅，故有"小楼吹彻玉笙寒"、"吹皱一池春水"之词。语虽甚奇，所谓"亡国之音哀以思"也。逮至本朝，礼乐文武大备。又涵养百余年，始有柳屯田永者，变旧声作新声，出《乐章集》，大得声称于世；虽协音律，而词语尘下。又有张子野、宋子京兄弟，沈唐、元绛、晁次膺辈继出，虽时时有妙语，而破碎何足名家！至晏元献、欧阳永叔、苏子瞻，学际天人，作为小歌词，直如酌蠡水于大海，然皆句读不茸之诗尔。又往往不协音律，何耶？盖诗文分平侧，而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。且如近世所谓《声声慢》、《雨中花》、《喜迁莺》，既押平声韵，又押入声韵；《玉楼春》本押平声韵，有押去声，又押入声。本押仄声韵，如押上声则协；如押入声，则不可歌矣。王介甫、曾子固，文章似西汉，若作一小歌词，则人必绝倒，不可读也。乃知词别是一家，知之者少。后晏叔原、贺方回、秦少游、黄鲁直出，始能知之。又晏苦无铺叙。贺苦少重典。秦即专主情致，而少故实。譬如贫家美女，虽极妍丽丰逸，而终乏富贵态。黄即尚故实而多疵病，譬如良玉有瑕，价自减矣。 周济，字保绪，一字介存，号未斋，晚号止庵，生于公元一七八一年，卒于公元一八三九年，荆溪（今江苏宜兴）人。公元一八〇五年（清嘉庆十年）进士，官淮安府学教授。为学重经世济用，好读史及兵书将略，著有《晋略》八十卷，自负有济世伟略而不能用。更寄情于艺事，推衍张惠言词学，谭精研思，持论精审，为常州派（清代词学有浙派和常州派之分：秀水〔浙江嘉兴〕朱彝尊选辑《词综》，论词以"清空"为宗，一时作家，相习成风，是为浙派。常州张惠言兄弟选辑《词选》，以"意内言外"为主，又开常州一派）重要的词论家。著有《未隽斋词》和《止庵词》各一卷，《词辨》十卷，《介存斋论词杂著》一卷，辑有《宋四家词选》。另有论词调之作，以婉、涩、高、平四品分目，已散佚。《清史稿》卷四六八有传。《介存斋论词杂著》原载于《词辨》前。《词辨》为周济于一八一二年客授吴淞时自编的一部词学教材，以选词为主，兼有评论。一九三五年，唐圭璋将《杂著》从《词辨》中析出，收入《词话从编》。《介存斋论词杂著》共三十一条，发挥"意内言外"的说法，明确提出填词要有寄托，"有寄托则表里相宣，斐然成章"；"无寄托，则指事类情，仁者见仁，知者见知"。并提出了"词史"之说，即能从词中见史，"感慨所寄，不过盛衰"，"见事多，识理透，可为后人论世之资"。周济把上述理论原则运用到唐宋名家词数十家的品评上，作出了具体而微的辨析。从总体上，周济五代、北宋的尊奉温庭筠、韦庄、周邦彦等而贬抑南宋姜夔、张炎等，此与浙派对立。 《宋四家词选目录序论》载于《宋四家词选》前，是对《介存斋论词杂著》的承继和深化，

柳永词的特点

柳永词的特点 柳永词的特点: 柳永是北宋第一个专力写词的作家，也是真正开启宋词天地的重要词人。他以一落魄文人，流连坊曲，采纳市井新声，为文人词作输入新鲜血液，并自觉地以市民情调取代贵族情调，变“雅”为“俗”，从而改变了词的审美内涵和审美情趣，在词中开拓出另外一番境界。 (1)、扩大了词的题材范围 第一，在描写男欢女爱的传统题材时，柳词从达官显宦的峻台重阁转向了平民百姓的市井青楼，具有浓厚的市民气息。这类词作有的表现了世俗女性大胆泼辣的爱情意识，有的表现了惨遭遗弃的平民女子的痛苦心声，有的抒写了处于社会下层的伶工乐伎的不幸遭遇和美好愿望，皆透露出新的时代气息。第二，工于羁旅行役，他把这些本来多入于诗的言志抒情内容一并移入词中，用来描写江湖流落的索寞，抒发别离相思的况味，此类作品达到了比较完美的艺术境界。 第三，展现了北宋承平之世繁华富庶的都市生活与多彩多姿的市井风情，这在柳永之前的词作中是不曾见过的。 (2)、发展了词的长调体制 柳永精通音律，或利用民间原有的曲调，或把小令扩展为慢词，或旧曲新翻，或自创新调，使慢词的曲牌大为丰富，词的体式至此相当完备，这样就增加了词的表现容量，扩大了词的表现能力。长调蔚然成为一代风气，倡导之功不能不归于柳永。 (3)、丰富了词的表现手法 柳永把六朝小赋的作法移植于词，创造了铺叙展衍、恣意渲染的艺术手法，写景状物备足无余，叙事抒情淋漓尽致;与铺叙相配合，他还长于白描，不加藻饰而

又生动传神;此外，构思细密，布局完整，章法委婉，层次分明也是柳词的重要艺术特征。 (4)、革新了词的语言表达方式 柳永也能以清丽的语言写传统的雅词，但他贡献最大的却是使用极其生动、浅近的语言写出的俚词。他一扫晚唐五代词人的雕琢习气，充分吸收日常生活中的俗语、口语入词，以通俗流利的语言取代雅致绮丽的修辞。正是在柳永手中，俚词才具备了和传统雅词分庭抗礼的资格。 作为第一位对宋词进行全面革新的词人，柳永对后来词人沾溉甚深，许多大家都受惠于他，柳词不仅促进了宋代俗文学的发展，也为金元曲子开启了先河，以至有人称他为“曲祖”。 苏轼词的特点 苏轼以诗为词,打破了词的传统限制,成为了豪放词的主要代表人物。但这并不意味着他的词仅仅停留在豪放风格上，而是他的词的豪放与婉约的特征是相互交融,相互渗透的,共同形成了苏轼词的旷达,富含理趣的特点. 且先看苏轼的豪放词,[念奴娇]《赤壁怀古》应该是其代表作，“大江东去浪 淘尽”“千古风流人物”开篇就为我们描绘了广袤的空间，开阔的时间，使人眼前一亮，豁然开朗。紧接着，穿空的乱石，拍岸的惊涛，以及卷起的千堆雪，共同形成了一幅奇异的景象，而且“乱”“拍”“惊”“穿”这些动词的运用从声音，形状等方面描绘了赤壁的景色，也客观的说明了古战场的险要地势。气势宏大，意境豪放，更显其“旷”的特点。而“江山如画”这两句，使词自然的由古代战场过渡到了古代英雄人物。下片中抒写古人的英雄气概，塑造了“雄姿英发”的英雄人物，从咏古到咏怀，融入自己的感情，是对英雄人物的敬佩以及“多情应笑我，早生华发”的感慨。这首词中将壮丽雄奇的自然风光与雄姿英发的人物以及个人理想结合在一起，并且与开阔的时空相结合，饱含历史观与宇宙观以及忠义奋

莫奈绘画色彩的情感表达_陈芳

大舞台大 136 摘要：克劳特—莫奈（1840——1926）法国印象画家，他 是印象主义绘画运动的发起者、领导者和坚定不移的支持者。 莫奈致力于大自然中环境与光线的研究，莫奈善于运用了灵动 的色彩来表现他的情感，巧妙丰富的色彩观念瞬间唤起人们的 视觉感受和情感共鸣。所以对于莫奈绘画色彩的研究是非常有 意义的，尤其是莫奈是怎样应用色彩表达他的情感的。 关键词：印象派；莫奈绘画色彩；情感表达 Abstract：Artist impression of France, he was painting Impressionist movement initiator, leader and a firm supporter 。 Monet is committed to the natural light in the environment and research, the use of the Smart Monet good color to express his feelings, rich colors skillfully evoke the concept of an instant of visual experience and emotional resonance。Therefore, for the study of color Monet painting is very meaningful, especially the application of color Monet how to express his feelings. keyword：Impressionism；Monet painting color； emotional expression 19世纪以前，绘画追求的是学院派的形色并用的原则， 在色彩的绘画和表现方面主要是以物体的固有色为主。印象 派动摇了主要以模仿为目的的传统绘画理念，完成了物体条 件色和影响色的探索。从印象主义的产生、发展来看,莫奈无 疑起到了重大作用。莫奈侧重于运用色彩表达空间环境、光 线、烟雾、气流来达到画面所需要的效果。莫奈色彩的感染 力不在于扎实的写实基础，也不在于浓厚的画面故事情节和 历史底蕴，而是画面的色彩和情感的表达。他把自己的色彩 和内心情感完美地结合并发挥到极致。本文主要从莫奈油画 作品中灵动跳跃的笔触、光与色的完美结合、对水的朦胧痴 迷这三个方面探讨莫奈绘画色彩中情感的表达。 一、灵活笔触和充满透明感的色彩 莫奈捕捉外光下景物光线变化的色彩瞬间印象，用灵动 的细碎笔触将厚涂法和叠加将色彩并置，色彩的层次，透 明 轻薄。用欢快、活泼、充满丰富的色彩来表达他的主观世 界。 1.跳跃透明的色彩：莫奈的早期作品《草地上的午餐》 描绘的是十九世纪法国青年男女在 户外野餐的情景，作者运用鲜明的 色彩和灵动感的笔触直接描绘大自 然阳光下人们在午后草地上的景 象，对女孩们衣服上的花饰，洒满 阳光的裙子穿透于绿色丛林斑驳的 光影都利用了灵动的笔触和透明 明亮的色彩给人以热情洋溢、团花 景簇、情景相容的情境。画面大量 运用鲜明的黄绿色短笔点缀画面让人充满生机、活力，用冷 色调厚涂点触画面洒满落阳光的画面，灵动和闪烁反映出莫 奈清新、活泼、热爱自然、向往美好生活的情感。 2.灵动笔触：典型代表作应该是莫奈的《日出印象》， 这幅作品用色大胆夸张，很富吸引力和感染力。他描绘了一 个橘红色般的太阳正缓缓升起时阿佛尔港口的瞬间印象。这 幅作品莫奈也是运用了灵动的笔触、直接戳点的绘画手法描 绘出晨雾中模糊、朦胧的背 景，丰富的色彩赋予了水面无 限的灵动和光辉，将小船表现 得若隐若现。背景运用了大量 湖蓝来表达黎明破晓时候的宁 静和冷寂，天空也点缀着橙色 仿佛阳光从云层里面透出和背 景形成对比，并洒落在灵动的水面波光粼粼，生动地将画面 表现出来，达到了一种情景交融的境界。它充分表达了莫奈 对自然的热爱和光对海面景色的影响，这是他作品成熟的表 现，更表达了画家坚持自己的绘画思想理念以及印象主义黎 明破晓前的蛰伏、坚持内涵。灵动的笔触在色彩的配合下将 这种心情发挥达到极致。 3.随意“凌乱”的色彩笔触：一幅作品在莫奈的众多作 品中也许不那么显眼，但它却很深刻地表现了莫奈的主观情 感，《临床上的卡米尔》画家运用的随意凌乱是笔触，运用 大量冷紫色调和白色调，画出妻子痛苦的表情，线条的错杂 排列，画面惨淡、煞白，表达出画家此刻疑虑、困扰、失望 的色彩情感和无助与惨白痛苦的心情。 二、画面色彩中光与色的完美结合 莫奈淡化了绘画对象的体积感和固有色。强调物体的光 线致力于用鲜明的色彩表达阳光下物象瞬间变化。他对光色 的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失 在光色之中。他用画面中光与色的完美结合来表达自己主观 情感。 1.光与色的交融、光与色的相互转换：表现景物的主观 色彩在《卢昂大教堂》中，我们可以 看到莫奈对光和色彩的探索独具匠 心。在光照下教堂的轮廓被冲淡了， 随着光的变化引起色彩的改变，教堂 形态也发生了变化。卢昂古城中心有 许多哥特式建筑，其中建于1202- 1530年间的卢昂大教堂，是最显著的 一座建筑。华丽的哥德式风格，加上 许多繁复的装饰单元与特色，教堂正 面环状的石雕纹，在广场上制造出明 灭闪烁的光影效果，莫奈就是迷上了 这种非凡的光线与色彩效果。画家注意捕捉每一瞬间表面色彩 与长久不变的形体结构的对比关系。正是因为此，莫奈能够轻 而易举地表现出他所看见的事物，色彩就成为他在创作中的关 键点，不是集中表现景物形体，而是关注景物周围的空间环莫奈绘画色彩的情感表达 陈 芳 （福建师范大学美术学院2010级研究生 350000） 美术

李清照最有名的十首词

李清照最有名的十首词 (1) 声声慢 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！ (2) 夏日绝句 生当作人杰，死亦为鬼雄。 至今思项羽，不肯过江东。 凛然风骨，浩然正气，气贯长虹 (3) 如梦令 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。 兴尽晚回舟，误入藕花深处。 争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 (4) 醉花阴 薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。 (5) 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。 知否，知否？应是绿肥红瘦。 (6) 渔家傲 天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处。 我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去！ (7) 一剪梅 红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 (8) 武陵春 风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。 闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。 (9) 点绛唇 蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。 见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。 (10) 永遇乐·落日熔金 落日熔金，暮云合璧，人在何处。染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许。元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨。来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。 中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟

浅析柳永词中的

浅析柳永词中的“雅” 摘要：柳永是北宋专力于写词的大家，他的词可以分为俗词和雅词两大类。其中，他的雅词独特，在雅情雅境中融入俗语，往往呈现出一种雅俗交错的面貌，形成了别具一格的柳词。他的雅词之“雅”主要表现在题材、表现手法和语言等三个方面，本文主要从这三个方面来分析柳永词中的“雅”。 关键词：柳永；词；“雅”；题材；表现手法；语言 柳永是我国北宋词坛上一位杰出的词作家。他前期流连于市井坊曲、秦楼楚馆，接触的多是底层百姓，尤其是歌妓舞女，词的描写内容也常常以他们为主；在表现手法上，他善于使用铺叙，叙事抒情不求含蓄、袒露直率；在语言上，他采用大量通俗易懂的民间口语和俚语。因此人们普遍认为他的词多为俗词，显得俗艳妩媚。然而，他的词还有“雅”的成分存在。 “雅”作为一个文学和美学中的概念，最早见于《诗经》，它本是《诗经》六义之一。《诗经》之大、小雅是区分音乐的。雅，本指高，《毛诗序》称：“雅者，正也，言王政之所由废兴也。”王朝首都所在地的歌诗称为雅，进而政治等级的最高层，发号施令的权利中心即为雅的引申义。[1]至魏晋南北朝时期，“雅”才逐步成为文艺理论的一个重要范畴，如曹玉曾把“辞义典雅”视为不朽之作的标志，刘勰《文心雕龙?体性》篇列文章风格为八种，首列“典雅”。综合起来看，雅者，指内容雅正或高雅，语言典丽含蓄，长于比兴等。下面笔者将分别从题材、表现手法、语言三个方面来谈论柳词之“雅”。 一、从题材看柳词之“雅” 柳永的词作常取材于日常生活，根据词作的内容，可以将他的词分为怀古词、羁旅词、写景词、咏物词和都市词五大类。而笔者认为柳词之“雅”更多地隐藏于羁旅词、写景词、都市词这三类中。 1.羁旅词 柳永一生仕宦失意，命运多舛，他一方面喜欢过自由浪漫、饮酒听歌的生活，另一方面又不能放弃对功名的幻想和追求，不得不为求名利而浪迹四方，因此创作了大量的羁旅行役词。这类题材成为柳永后期词作的主要内容。 如《八声甘州》中：“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。”词中“霜”、“关河”等意象分别对应“凄紧”、“冷落”、“残照”等无一不带有词人强烈感情色彩的词，长期的漂泊让他对霜风、关河、残阳等极为敏感，叹时光流逝、岁月蹉跎。词的下片有两组对比，排列得极有情韵：不忍看眼前景色，不愿想“年来踪迹”！尖锐的心理矛盾加深了“归乡”情结，把无法解脱矛盾的抒情主人公，推向伤感的极顶—“归思难收”，宦途的步履更难收！万般无奈之下，还得寻求另外一种排解方式：只有想想那位期待慰藉的“她”了，可是，在最后一组对比中，词人却不得不失望的告诉自己：世上实在不可能有人真正体悟我这个仕进无门的落魄文人！在这种尖锐的矛盾冲突中，词人的心灵得到了一种真正的属于自己的升华。清代冯煦在《蒿庵论词》中评道：“耆卿词，曲处能直，密处能疏，奡处能平,状难状之景,达难达之情,而出之以自然,自是北宋巨手。”其羁旅行役词大多喜欢以秋暮意象为核心，形成了一个独特的审美空间。在这样一个枯寂萧索的意境中，渗透着词人失志落魄的、漂泊凄楚的人生感怀，隐含着他对人生道路的反思，对个体生命的忧患意识，反映了人生的无常。 2.写景词 作者在羁旅途中，也描写沿途景色，写景细致清丽，极有层次性，写出了眼前真切的感受,没有一句陈腐滥言，柳永词作中没有单纯的写景词，而是在词中附带有作者的悲凉和感

李清照词十年研究综述(优.选)

李清照词十年研究综述 引言 表。对于李清照其人其词的研究一直处于不断升温的状态，本文就近十年来的李清照研究状况综述如下： 一、关于李清照艺术风格的研究 对于作家艺术风格的研究，历来是研究者们的关注点，我们可以从一个作家的艺术风格特点来研究分析作家的某部作品及其深层含蕴。对于李清照词作的艺术风格的研究更是这几年来的热点。（1）对其词作“婉约”特征的研究。杨丽君在《论李清照词的艺术特色》中从“清丽高洁，孤愁哀婉的抒情女主人公形象”、“情景交融，连贯流动的日常生活化场景”、“清新自然，纯净优美的大众口语化语言”[1]三个方面来论述易安词的显著特征。王翠英在《李清照词的艺术特色研析》中也从三个方面概括出李清照词的艺术特点：第一，其词多是自我形象的艺术化，则较多地集中体现了女性的柔性美；二，李清照词中的景物扣住了“真”字，充分展示了“真景美”；第三，善用白描方法，溶炼通俗语言倾诉真情实感，被奉为婉约派的正宗[2]。还有黄晓东《李清照词的艺术特色赏析》、朱宪玲《试论李清照词作的艺术特点》、韩彬《轻言浅语，尽显婉约深沉之意——李清照词的抒情艺术》等几十篇论文，都会从易安词中意境的创造，语言的通俗简练，情感的深入及艺术手法的巧妙运用等方面入手，来展现李清照词作中的婉约词风。 （2）李词中豪放风格的展现。李清照的词中不仅仅有婉约词风，在她后期的创作中亦有豪放词风的体现。在对李词豪放词风的研究上，研究者们也是众说纷纭。张伟在《悠思寄梦境雄桀泯豪婉——浅析李清照词中的豪逸之气》中从李清照的《渔家傲》、《鹧鹄天》等词作中分析李清照后期词作的豪放风格，也指出李词词风的转变的原因。最后指出不管是李清照创作中的婉约词风，还是后期出现的豪放风格，都造就了李清照的不朽。彭雅琴在《浅论李清照创作中的男性化倾向》中从“记游之作”、“醉酒之举”、“爱国情怀”三方面来研究李词中“一部分被称为‘倜傥’、‘有丈夫气’的充满男性化特色的作品”[3]，对这一部分带有特殊风格作品的研究添砖加瓦，使其不再空白。 二、关于李清照词的比较研究 现在学术研究的一个新特点，就是研究者们不再把作家及其作家的某些作品孤立，而是把它放到一个更加广阔的文化背景中去研究，拓宽了研究的领域，对李清照的研究也是如此。

浅谈莫奈对后世的影响

摘要 克劳德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)他是早起印象派注意的创始人之一，并一生坚持印象注意风格。从印象主义的产生、发展看，创始人非莫奈莫属，但真正完全实现印象主义理念和技法、并且一以贯之的当推莫奈。是他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义，是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而为掀开西方现代绘画史新的一页，作出了重要贡献。为后人留下了宝贵的艺术财富。应该说莫奈是印象派画家中最先获得成功的人，尽管后来的野兽派、立体派、超现实主义等艺术流派，并未遵循印象派创立的一些原则，但创立这些流派的艺术家，都从印象派那里汲取过营养关键词；莫奈、印象主义、印象派

目录 第一章；莫奈生平简介 1.1接触印象主义之前 (1) 1.2 由印象主义走向印象派 (2) 1.3 印象派的中流砥柱 (6) 1.4 晚年生活 (10) 第二章；莫奈的艺术贡献及影响 2.1理论上的革新 (12) 2.2技法上的创新 (13) 参考文献 (15) 谢辞 (16)

浅谈莫奈对后世的影响 第一章；莫奈毕生经历 1.1 接触印象主义之前 1840年10月14日，莫奈生于法国巴黎。父亲库路多、阿多洛夫、莫奈是一位商人，在法国北部港口阿弗尔与他的姐夫合伙经营着一家仪器店。莫奈5岁时。来致函父亲的身边。在当地就学后，他将学校视同牢狱，在悬崖和海边嬉戏的时光多于听课，故此学习成绩不佳，在班上总是排在倒数几名的位置上，这个孩子唯一的爱好是绘画，他常常在笔记本上作素描，以老师和同学为对象画漫画，日积月累，倒也掌握了一些绘画技巧。不过，父母对此不赞成。小莫奈乐此不疲，加上与生俱来的秉赋，几年过后，他的漫画居然开始在文具里展出并且出售。15岁的时候，莫奈的木炭漫画在当地已小有名气，他为自己作品开出的价格是每幅十至二十法郎。 在诺曼底经过画商的介绍，这位少年画家被专门描绘海上风光的画家布丹所看中，二人从此结识。布丹动员他“学习用油画和素描来画风景”，乍开始莫奈并没在意，甚至是找借口有礼貌地加以拒绝。由于布丹的一片诚心，终于感动了这位少年。自学成才的布丹，习惯于在露天作画，他主张“一定要去寻找自然的纯朴的美”、“要顽强地保留最初的印象”。对此，莫奈也深以为然，因为在他的内心里也充满了对大自然的热爱。从1858年起，莫奈开始从布丹那里接受了有同于学院派的绘画思想，学习并动笔画外光画。布丹所强调的：要特

关于李清照的古诗词大全(最新)

关于李清照的古诗词 1.《如梦令·常记溪亭日暮》 李清照 常记溪亭日暮，沉醉不知归路， 兴尽晚回舟，误入藕花深处。 争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 2.《如梦令·谁伴明窗独坐》 李清照 谁伴明窗独坐，我共影儿俩个。 灯尽欲眠时，影也把人抛躲。 无那，无那， 好个凄凉的我。 3.《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》 李清照 薄雾浓云愁永昼。瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把洒黄昏後，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人似黄花瘦。 4.《蝶恋花·暖日晴风初破冻》 李清照 暖日晴风初破冻。柳眼眉腮，已觉春心动。酒意诗情谁与共。泪融残粉花钿重。乍试夹衫金缕缝。山枕斜敧，枕损钗头凤。独抱浓愁无好梦。夜阑犹剪灯花弄。 5.《如梦令·常记溪亭日暮》 李清照

常记溪亭日暮。沈醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡。争渡。惊起一滩鸥鹭。 6.《武陵春·风住尘香花已尽》 李清照 风住尘香花已尽，日晚倦梳头。 物是人非事事休，欲语泪先流。 闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。 只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。 7.《菩萨蛮·风柔日薄春犹早》 李清照 风柔日薄春犹早，夹衫乍著心情好。 睡起觉微寒，梅花鬓上残。 故乡何处是?忘了除非醉。 沈水卧时烧，香消酒未消。 8.《念奴娇·萧条庭院》 李清照 萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭。 宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。 险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味。 征鸿过尽，万千心事难寄。 楼上几日春寒，帘垂四面，玉栏干慵倚。 被冷香消新梦觉，不许愁人不起。 清露晨流，新桐初引，多少游春意!

日高烟敛，更看今日晴未 9.《蝶恋花离情》 李清照 暖日晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。 酒意诗情谁与共，泪融残粉花钿重。 乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。 独抱浓愁无好梦，夜阑犹翦灯花弄。 10.《渔家傲·雪里已知春信至》 李清照 雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻，香脸半开娇旖旎， 当庭际， 玉人浴出新妆洗，造化可能偏有意，故教明月珑珑地， 共赏金尊沈绿蚁。莫辞醉，此花不与群花比。 扩展阅读：李清照的诗词内容 李清照人称“易安词”、“漱玉词”，以其号与集而得名。《易安集》、《漱玉集》，宋人早有著录。其词流传至今的，据今人所辑约有45首，另存疑10 余首。她的《漱玉词》既男性亦为之惊叹。她不但有高深的文学修养，而且有大胆的创造精神。从总的情况看，她的创作内容因她在北宋和南宋时期生活的变化而呈现出前后期不同的特点。 前期：真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。 后期：主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁,孤独，惆怅。 李清照前期的词比较真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。如《如梦令》二首，活泼秀丽，语新意隽。《凤凰台上忆吹箫》、《一剪梅》、《醉花阴》等词，通过描绘孤独的生活和抒发相思之情，

李清照前后期词作风格的区别

李清照前后期词作风格的区别 在中国文学史上，女作家文人较少，而能够在创造艺术上取得较高成就的更少之又少，李清照则是这一方面的代表人物。因为这位巾帼词人的横空出世，使南渡词坛放出奇异的光彩。 李清照（1084—-1155？），号易安居士，山东济南人，父亲李格非以文章受知于苏轼，母亲王氏也知书能文。可以说，李清照是出生在一家学术、艺术空气都十分浓厚的家庭里。李清照自少便有诗名，她和太学生赵明诚结婚后，双方共同校勘古书，唱和诗词；或鉴赏书画鼎彝，生活比较美满。靖康二年后，她和赵明诚相继逃兵江南，丧失了向来珍藏的大部分书画。后来赵明诚又病死健康，她就展转流于杭州、越州、金华一带，在孤苦生活中度过了晚年。 李清照的创作在诗、词、散文方面都颇有成就，但最突出的还是词。她早年写的《词论》批评了从柳永、苏轼到秦观、黄庭坚等一系列作家。她认为“词别是一家”，在艺术上有它的特点，要求协音律、有情致，这是对的。问题在于她看不到欧阳修、苏轼等在词创作上的革新精神，这就未免太保守，而且在一定程度上限制了她的创作成就。 李清照在宋代刊行的《漱玉词》已经失传。现在辑录的只有七十多首，其中还有些不可靠。她的词可以南渡为界分为前后二期。前期词描写她在少女、少妇时期的生活。我们知道李清照出身于门第很高的宦官世家，父亲李格非是兼散文家，母亲也工文章，家庭的学术、艺术空气都十分浓厚，而且李清照婚姻幸福、伉俪相得，夫唱妇和，生活安静舒适。这样的环境，把年轻时候的李清照培养成一个才华焕发、有抱负、有理想、有豪爽和纯真性格的女子。可是她又是生活在封建社会里，在政治、经济各方面都处于无权的地位，因此被剥夺参与广阔社会生活的机会。同时，她那个时代，恰是宋代理学家们变本加厉地提倡封建礼教以控制女性的年代。她在有文化的家庭里所培养起来的卓越才能，比较健全的性格以及豪迈的抱负和理想，不仅得不到充分的发展，还要受到社会力量的压制和束缚，以至于李清照虽不安于“寂寞深闺”的狭小樊笼，要求有更广阔的生活和精神世界，而不可能得到实现。这就给她带来了封建时代的妇女所不能避免的苦闷，也使得她把生活和精神的活动局限于对爱情和对自然的喜爱上。所以，她前期词的主要内容也只有这两个方面，描写面较狭窄，但其创作风格、思想内容还是表现突出。 李清照的爱情之歌是纯洁而生动的，请看她的《浣溪沙绣幕芙蓉一笑开》： “绣幕芙蓉一笑开，斜倚宝鸭衬香胆，眼波才动被人猜，一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来”。 这首词传神地描写了少女的娇柔神态和恋爱心理。这在封建礼教吃人的社会里，男婚女嫁，全凭父母之命，媒妁之言，哪得自由恋爱的社会里，可以说是大胆至极。她的半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来”的话语，在一定程度上反映了作者追求婚姻自主的民主思想。随着赵明诚的出仕，夫妻暂离，生活出现了暂时的缺憾。李清照甜蜜宁静的心弦于是弹奏出一首首略带苦涩和幽怨的望夫词： “香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋，休休。这回去也，千万遍阳关也难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。”（《凤凰台上忆吹箫》） “红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头却上心头。”（《一剪梅》）这些轻盈精妙的相思曲铭刻着女词人的情感历程。李清照与赵明诚的爱情既有婚姻来

浅论李清照的词

《醉花阴》教学设计 教学目标 1．掌握朗读的技巧，熟读体味情感。 2．品味鉴赏意象，体悟词人感情。 3．培养学生鉴赏诗词的能力。 教学重点 品味“酒”“黄花”等意象，体悟词人的感情“愁”。 教学难点 如何理解“酒”“黄花”等意象和结合诗句感受词人的情感。 教学方法 诵读法 教学课时安排 1课时 教学过程设计： 一、导入新课 （提示：以“愁”的母题导入） 中国的古典诗词情深意切、意蕴绵长，以“愁”为母题的诗词比比皆是。崔灏如此说思乡之愁：日暮乡关何处是，烟波江上使人愁；秦观如此说寂寞之愁：自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁；李煜如此说亡国之愁：问君能有几多愁，恰似一江春水向东流；苏轼如此说生死离别之愁：十年生死两茫茫，不思量，自难忘。 今天我们一起来感悟一下南宋女词人李清照笔下的相思之愁。 二、作者资料简介 说到李清照的相思之愁，不得不提她的丈夫赵明诚。李清照18岁时与赵明诚邂逅并且喜结连理，才子配佳人，两人恩爱有加，一同研究诗词和金石。李清照词中的相思之愁的对象，多是她的丈夫赵明诚。今天我们学一首李清照南渡前早期的、表达相思之愁的作品——《醉花阴》。 三、《醉花阴》 先请同学们自由朗读，独自初步感受一下词的意蕴。 1、学生自读（2分钟） 大家自由朗读完之后，有什么感受？（预设答：语调低沉缓慢，感情哀伤等）哪位同学乐意为我们朗诵一下？ 2、学生代表范读（2个同学） 每一位同学读完后，请同学们作评价。 老师再做点评。 3、写作背景

我们要掌握一首诗词的朗读节奏和感情，可以通过诗词的写作背景。宋徽宗大观二年，赵明诚到仰天山罗汉洞赏月流连忘返，李清照独自在青州归来堂重阳赏菊，因写这首词赠给赵明诚以解愁绪。 因为是重阳节的作品，后来黄升（宋）在《花庵词选》中题为《醉花阴·九日》。 “醉花阴”词牌名为李清照首创，双调小令，押仄韵格，按照本词，它押的是ou韵，朗读时，我们要用低沉缓慢的语气，感情浓厚又不热烈，带有哀伤的基调，适当停顿。比如：“薄雾/浓云/愁/永昼”。 4、教师范读 5、学生齐读 四、《醉花阴》意象的解读和情感的体悟（重点！） 1、意象与情感 一个“愁”字贯穿整首词，也就是所谓的词眼。那么，词中哪些意象体现出愁呢？请大家找一找，共同讨论如何体现“愁”的。 （讨论两三分钟，2个人回答） 请一位同学来谈谈她的理解。（预设答案：西风、黄花、酒、暗香、东篱等。适当点拨） 除了这些，还有吗？（同学们认同她的理解吗，有没有不同的看法？）请另外一个谈谈她的理解。 同学们找意象找得很准，理解也很恰当。老师再补充一下，请看幻灯片（显示：词中提到的意象的特征和用意）。 小结： 薄雾、浓云：薄雾淡淡，云霭浓浓。“愁因薄雾起”，这样的阴天使人低迷忧郁，愁绪满怀。 东篱：指菊花圃，赏菊是重阳节的一个习俗。这里化用了陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的典故，一个人重阳赏菊，孤独排山倒海而来，独坐东篱愁绪飞。 西风：暗含凄冷萧瑟之意。（晏殊“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”。） 酒：麻木神经，或助兴，或消愁。酒在古代的生活中扮演着极为重要的角色，在文学中的意象也是丰富多彩。我们来回顾一下我们学多的关于“酒”的诗句： 别时，王维“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，大醉一场； 喜时，杜甫“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”，欣喜若狂； 感怀时，曹操“对酒当歌，人生几何”，感叹人生苦短； 孤独时，李白“举杯邀明月，对影成三人”； 忧愁时，李白“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”，消愁不成反添愁。 李清照喜欢饮酒，借酒消愁，“沉醉不知归路”“浓睡不消残酒”“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急！”，然而愁哪是那么容易消除的？“酒入愁肠，化作相思泪”，愁上加愁。酒，对李清照而言，似乎已经附带一种化不开的愁绪。