黄文经龙式书法创作
黄文经龙式书法创作
吕明坤
目录
前言（序）
第一部分黄文经中国“龙式书法”创作
黄文经草书书法作品与中国龙文化结缘
黄文经“龙式书法”创作的特点
第二部分：以书法诠释中华龙文化系列第一人----黄文经中华龙文化系列书法创作：中国神龙九部龙的传承根植中华龙之根（主题：民族）
龙翔虎踞盛世中华龙之魂（主题：国家）
龙行天下福佑中华龙之魄（主题：精神）
龙飞凤舞神采中华龙之韵（主题：艺术）
龙行八卦和谐中华龙之梦（主题：政治）
龙腾之势兴旺中华龙之威（主题：军事）
龙呈祥瑞文明中华龙之仪（主题：文化）
龙飞洪涛傲世中华龙之舞（主题：外交）
龙啸九天光耀中华龙之兴（主题：经济）
第三部分黄文经“龙式书法”创作与“龙文化系列书法”创作的思想性与社会意义
一、黄文经其人
二、黄文经书法作品思想性解读
黄文经“龙式书法”作品的哲理性
黄文经“龙式书法”作品对多元文化的诠释
黄文经“龙式书法”作品与“儒、释、道”文化
三、黄文经书法作品的社会意义浅析
黄文经“龙式书法”作品的进取精神
黄文经“龙式书法”作品的励志主题
黄文经“龙式书法”作品对和谐社会的思考
四、黄文经书法作品对中华龙文化的贡献与深远影响
黄文经“龙式书法”系列作品使得中华龙文化有了权威的体系
黄文经“龙式书法”系列作品规范和提升了中华龙文化的内涵
黄文经“龙式书法”系列作品使龙文化与社会各层面有机对接
黄文经“龙式书法”系列作品创造了中华龙文化新的表现形式后记
黄文经书法作品评鉴从张旭“颠”怀素“狂”谈黄文经书法作品的“疾”与“势”----兼谈黄文经草书书法作品的鉴赏
黄文经“龙式书法”创作及其思想性社会意义对中华龙文化贡献初探
吕明坤
第一部分：黄文经中国“龙式书法”创作
一、黄文经草书书法作品与中国龙文化结缘
神秘的中国，龙的国度；八千年的“龙”文化积淀与追求，使得“中华龙”从图腾膜拜到精神文明载体；“龙的传人”成为中华民族、中国
人的惟一标志；黄文经的“龙式书法”创作，诠释的就是“龙”的内涵，是用书法全面、系统研究中华龙文化的第一人。
中国书法家喜欢书写“龙”字，称龙体书法家的不在少数。但是每篇作品或通篇或开篇或收势，都有龙头或象形龙头且以此谋篇布局的，独此一家。所以毫无疑问，黄文经是“龙式书法”创始人。
黄文经的草书书法作品既遵循传统草书书法章法，又有创新，多以苍龙腾飞之势开篇，以蛟龙摆尾之势收宫，亦因此逐渐形成他的“龙式书法”特征:每幅作品都以“龙”字或龙的象形字开篇布局。
黄文经创作的《龙》字书法作品，打破传统书法作品束缚，注入时代精神，龙字落墨起笔象形龙头，以象形龙尾收势，喻指华夏民族龙的传人之生命力。思想内涵是“华夏精神文化象征”。
龙，中国古代传说中的神异动物，龙为封建时代龙作为帝王的象征。龙在中国传统的十二生肖中排列第五。龙与凤凰、麒麟、龟一起并称“四瑞兽”。青龙与白虎、朱雀、玄武是指中国天文的四象。
黄文经极力诠释中国“龙”文化的内涵，以龙式书法表达龙的传人对龙文化的尊崇，反映当代社会、现代中国人的感情与精神追求。
中国龙文化起源于新石器时代早期，经过七八千年的发展、演变和升华，已成为海内外华人普遍认同的中华民族的广义图腾、精神象征、文化标志和情感纽带：上下数千年，龙已渗透了中国社会的各个方面，成为一种文化的凝聚和积淀。
龙成了中国的象征、中华民族的象征、中国文化的象征。对每一个炎黄子孙来说，龙的形象是一种符号、一种意绪、一种血肉相连的情感！。“龙的子孙”、“龙的传人”这些称谓，常令我们激动、奋发、自豪。龙的文化除了在中华大地上传播承继外，还被远渡海外的华人带到了世界各地，在世界各国的华人居住区或中国城内，最多和最引人注目的饰物仍然是龙。
因而，“龙的传人”、“龙的国度”也获得了世界的认同。对每一个炎黄子孙来说，龙的形象是一种符号、一种意绪、一种血肉相联的情感。
中国的龙以东方神秘主义的特有形式，通过复杂多变的艺术造型，蕴涵着中国人、中国文化中特有的龙的观念：从中国龙的形象中蕴涵着中国人最为重视的四大观念：天人合一的宇宙观；仁者爱人的互助体观；阴阳交合的发展观；兼容并包的多元文化观。
中国龙形象反映了中国人处理四大主体关系时的理想目标、价值观念：追求天人关系的和谐，人际关系的和谐，阴阳矛盾关系的和谐，多元文化关系的和谐。
龙并不是中国特有的，许多民族都有关于龙的神话传说。但是像中国这样，以龙为荣、为尊，而且各种事物都多少跟龙有点关系的国家却是绝无仅有的。
二、黄文经“龙式书法”创作的特点
1、黄文经书法作品一个明显特征是其明显的大写意：书法入画。其佳作看似书法，细品亦画。
黄文经的“龙式书法”作品，看是一幅画，读是一首诗，他为“神九”创作的“神九飞龙”，把龙化形为神九飞行轨迹，中国人的欣喜跃然纸上。
黄文经为南海争端创作的“威龙”，不但画面简洁有力，而且真实反映了中国人民民间呼声：敢动中国者，中国人民以“敢上九天揽月、敢下五洋捉鳖“的英雄气概回击。
黄文经为党的十八大创作的“龙的传承”，画面优美，龙字流畅，既形象表达“龙的传人”的传承，又以两条飞龙形象反映了十八大的政治任务，笑容满面的太阳，正是当时中国十三亿人民的感受。
2、黄文经“龙式书法”作品另一个明显特征：龙之魂
之所以称黄文经书法为“龙式书法”，就是他的作品，都有龙头象形，龙已经在不觉间渗透的他创作中，通篇作品都有了“龙之魂”
3、黄文经的’龙式书法”的主题文化特点
他的作品创作突出两个主题，即：和谐、励志。以书法创作形式，全面提炼中国传统文化精髓，孜孜以求，全面诠释、传承华夏龙文化，使得中国龙文化有了鲜明时代特点和黄氏特色。
黄文经的《龙之魂》：“龙行八卦和谐天下，和谐与天，风调雨顺。和谐与地，五谷丰登，人类和谐持久和平。军民和谐，天下无敌”，
励志主题作品鉴赏
小结：中国书法作品上溯几千年，蕴含了中国传统文化精髓。历代书法家留下的墨宝中，“龙”字并不多见，而通篇以龙势布局的更是廖若星辰。
以笔者陋见，书法家书写“龙”字并不见得就是龙体书法家，但是如前所述，黄文经书法作品每篇作品或通篇或开篇或收势，都有龙头或象形龙头且以此谋篇布局，且形成系列作品，他的书法作品特点可以当得“龙式书法”称谓。
第二部分
以书法诠释中华龙文化系列第一人----黄文经中华龙文化系列书法创作：中国神龙九部
黄文经的“龙式书法”创作，诠释的就是“龙”的内涵。其书法作品分为九大系列：
龙的传承根植中华龙之根（主题：民族）
龙翔虎踞盛世中华龙之魂（主题：国家）
龙行天下福佑中华龙之魄（主题：精神）
龙飞凤舞神采中华龙之韵（主题：艺术）
龙行八卦和谐中华龙之梦（主题：政治）
龙腾之势兴旺中华龙之威（主题：军事）
龙呈祥瑞文明中华龙之仪（主题：文化）
龙飞洪涛傲世中华龙之舞（主题：外交）
龙啸九天光耀中华龙之兴（主题：经济）
一、龙之根：龙的传承根植中华（主题：民族）
龙之根：龙是华夏精神文化象征，是中华民族智慧的基石；由于时代变迁和诸多历史原因，不少炎黄子孙侨居海外，但血脉相连，龙凤传承，皆尊炎黄二帝为自己的始祖。
龙作为华夏的图腾，清晰地演绎了“曲而有情”的“S”型宇宙规律。对于中国人来说，龙是中华民族的吉祥物，是东方文明的载体，是顺应宇宙规律的图腾，是善良、勇敢、勤劳、团结的民族魂，也是中华民族的标志！
我们的祖先很聪明，他们似乎很早就明白地球是从西向东自转的，与天体产生一种神秘的“S”型，基于这种认识，远古先民们眼中的天体“星象图”的轨迹产生了。“S”型被先人们认为是天道运行的规律，老子以“太极图”来宣演其秘，而人体全身的筋脉、器官游走也均是“S”型。如何具象化地演绎和顺应宇宙的规律呢？聪明的祖先“组合”出了一种从未有过的动物—龙。
二、龙之魂：龙翔虎踞盛世中华（主题：国家）
龙之魂：龙文化是华夏人宇宙情怀，是生命模式，是兼容并包的道德哲学；是国家强盛、繁荣的载体。
几千年来，龙始终在人们心中，历代帝王崇信龙，呼为真龙天子；亿万炎黄子孙崇信龙，称为龙的传人。龙，作为一个图腾，一
个形象，是那样变幻莫测，气象万千；龙，作为一个神圣的标志，一个徽征，是那样的具有生命力，勾人心魄！这就是国家的凝聚力！
三、龙之魄：龙行天下福佑中华（主题：精神）
龙之魄：包含中国人四大观念：天人合一的宇宙观；仁者爱人的互助体观；阴阳交合的发展观；兼容并包的多元文化观。
龙，体现了天、地、人和谐的宇宙情怀。龙的精神也给我们建造和谐社会的启示：一是人类个体的心灵和谐：自强不息、自信自爱、积极进取、为社会作贡献的境界。二是人际关系的和谐：相互友爱、相互尊重、相互帮助、平等和睦相处的境界。三是人与自然社会的和谐：热爱自然、爱护生命、不贪不杀、保护生态平衡、保持天人和谐共存的境界。
四、龙之韵：龙飞凤舞神采中华（主题：艺术）
龙之韵：是动静虚徐的审美，是磅礴威严的气势，是俊美飘逸的艺术；
龙式书法反映中华龙文化：中国人处理四大主体关系时的理想目标、价值观念：追求天人关系的和谐，人际关系的和谐，阴阳矛盾关系的和谐，多元文化关系的和谐。
龙式书法反映中华龙文化艺术表现形式：作为一种标志，中华龙已得到世界中国血统的广泛认同，越来越多的人团结在龙的旗帜下。
中华神龙，以它无与伦比的凝聚力，在世界各民族中展示着它的风采；中华龙文化不但形成
五、龙之梦：龙行八卦和谐中华（主题：政治）
龙之梦：民族团结，和平统一的象征；经济腾飞的精神支柱。
不管他生活在哪个国家、哪种社会制度，也不管他是什么地位、身份和政治见解，只要他的血管中流着华人的热血，就不会忘记自己是炎黄子孙，都想证明自己是龙的传人。虽然身在异国他乡，但彼此间却凝结着特殊的民族感情，这不禁使人悟出：为什么海外赤子几经周折乃至白发苍苍仍念念不忘神州故土？为什么无论何处的华人都能心扉相通？为什么他们不管在哪个国度都企盼东方巨龙腾飞？就是因为我们都是一样的黄皮肤黑眼睛，都是炎黄子孙，龙的传人。
六、龙之威：龙腾之势兴旺中华（主题：军事）
龙之威：是创世的巨力，是无敌的睿智．
七、龙之仪：龙呈祥瑞文明中华（主题：文化）
龙之仪：龙的化身都是中华民族的人文先祖，既是开创历史的英雄，也是造福众生的典范；极有威仪而又包容
八、龙之舞龙飞洪涛傲世中华（主题：外交）
龙，用它绵长而坚韧的身体，维系着中华民族：能屈能伸而更有尊严，不畏强权保护众生，它是世界各地炎黄子孙的保护神；在当代世界“地球村”格局中，龙的精神是永远的不屈之魂。
九、龙之兴龙啸九天光耀中华（载体：经济）
龙是中华雄风的振起，是上善若水的大爱，是恢宏的气度和高贵的自尊：只有达到天人和谐，协调有序，政令畅通，社会才能长治久安、繁荣稳定、和平文明和健康全面地发展。
正是龙的不屈与执着，龙的睿智与勇敢、勤奋，龙的无上法力与创造力，铸就中国文化的辉煌，奠定中国经济腾飞的基石，使得中华民族永远立于不败之地！
小结：黄文经创作龙式书法过程，也是对中国龙文化研究过程。他吸取中国传统龙文化研究成果加以提升，最终创作、形成了《中国神龙九部》书法作品，是以书法形式全面系统诠释中华龙文化的第一人。黄文经把龙文化、龙式书法作为对外交流的媒介，深受东南亚国家和海外侨胞喜爱和岭南宗教界、企业家推崇，荣获中国国际经济技术促进会颁发的“共和国最具影响力模范人物”证书和获得全国书法百杰“金鼎奖”全国美术书法大赛金奖。
第三部分
黄文经“龙式书法”创作与“龙文化系列书法”
创作的思想性与社会意义
一、黄文经其人
黄文经，黄文经，字龙飞，山东莱阳人，现任中国名人名家书画协会理事，中国名人名家书院副院长；中国书法艺术研究协会副主席；中国书画研究院院务委员；《中国艺术画报》杂志社副主编；东西方艺术家协会委员；岭南诗书书联谊会会员。其作品《龙之颂》被人民日报刊登在海外版。多幅诗歌书法作品被刊登在《共和国骄子》、《国魂》、《人民代表报》等大型文化刊物中，并聘为《国魂》大型文献的名誉主编。2011年9月与当代书法界领军人物欧阳中石，沈鹏共同出版《大人大艺三人行》艺术期刊。黄文经书法作品入选庆祝“十八大”所发行的“科学发展，再创辉煌”纪念珍藏邮册；他的一笔龙草书书法作品《龙之魂》等被国家“两会一刊”刊登。草书书法作品《龙行天下》刊登在2012年两会特刊《中华盛世》中。长诗《龙之颂》刊登于《人民日报海外版》。他把自己创作的4163字长诗《伟大的华夏民族》以草书书法书写为256米长卷；独创的一笔龙多幅被国内外著名人士收藏。《般若波罗密多心经》书法作品被海内外有关寺院收藏。
二、黄文经书法作品思想性解读
1、黄文经“龙式书法”作品的哲理性
2、黄文经“龙式书法”作品对多元文化的诠释
3、黄文经“龙式书法”作品与“儒、释、道”文化
三、黄文经书法作品的社会意义浅析
1、黄文经“龙式书法”作品的进取精神
2、黄文经“龙式书法”作品的励志精神
3、黄文经“龙式书法”作品对和谐社会的思考
黄文经用中国人对龙的崇拜，宣传和谐主题文化：“龙行八卦，和谐天下；和谐与天，风调雨顺；和谐与地，五谷丰登；人类和谐，持久和平；军民和谐，天下无敌”，对社会文化建设、对中国文化必将产生深远影响力。
四、黄文经书法作品对中华龙文化的贡献与深远影响
黄文经“龙式书法”系列作品使得中华龙文化有了权威的体系
黄文经“龙式书法”系列作品规范和提升了中华龙文化的内涵
黄文经“龙式书法”系列作品使龙文化与社会各层面有机对接
黄文经“龙式书法”系列作品创造了中华龙文化新的表现形式
书法试题及参考答案
书法考试题及参考答案 一.填空题 1. 楷书四体是（颜体）、（柳体）、（欧体）、（赵体）。 2、（行书）是介于楷书和草书之间的一种书体，相传行书为东汉的（刘德升）所创。 3.（王羲之），东晋时期人，被后人尊为“书圣”，其作（＜＜兰亭序＞＞），被誉为天下第一行书。 4. 书法还包括草书，其中以人称"狂张醉素"的（张旭）和（怀素）的创作最具代表性。 5、唐代书法的伟大成就，一方面是端严庄重的楷书，另一方面则是创造了气势飞动奇幻多变的草书，颜 筋柳骨指（颜真卿）书多筋骨，（柳公权）书多骨力 6、书法上人称“宋代四家”是指（蔡襄）、（苏轼）、（黄庭坚）、（米芾）等人。 7、元代书法家（赵孟頫），其书法集诸家之长，诸体兼备，篆、隶、楷、行、草皆能，造诣深厚。 8、中国书法是以（汉字）为载体的特有的艺术。 9、书法三要素是指（笔法、结构、章法） 10、“楷书”又叫（真书）。经过了魏晋、南北朝，至隋唐逐步发展完善，一直沿用至今。平时人们常说的“魏碑”和“唐碑”都属于楷书范畴 11、在中国书法史上，楷书、隶书、篆书、行书、草书等书体出现的时间是不同的，根据出现时间的先后顺序排列正确的应该是（篆书，隶书，楷书，草书，行书）。 12、（临池）是学习书法的别称，（临摹）是学习书法的基本方法。 13、硬笔书法是以硬笔（钢笔、圆珠笔、签字笔、铅笔、书法笔、记号笔等）为书写工具，以汉字为表现对象的线条书写和造型艺术。 14、汉字形体的最小书写单位是（笔画）。写字时，由落笔到抬笔，叫做一笔或一画。 15、汉字的八种基本笔画是点，（横，竖，撇，捺，挑，钩，折）练好笔画是写好字的基本功。 16、用薄纸蒙在字帖上隔纸描写的方法叫（摹），比照着字帖写叫（临）。 17、不看字帖也能写出像字帖的字体，称为（背帖）。 18、使用字帖的基本方法是（读帖、摹帖、临帖、背帖） 19、中国书法艺术的美，主要表现在（线条美、形体美、布白美、意境美）四个方面。 20、当代中国书法家协会成立于（ 1981年5月）。 二、简答题简述楷书四大家的书体特点及代表作品 楷书四大家，是对书法史上以楷书著称的四位书法家的合称。也称四大楷书，楷书四体，他们是：唐朝欧阳询（欧体）、唐朝颜真卿（颜体）、唐朝柳公权（柳体）、元朝赵孟頫（赵体）。 欧阳询，今湖南长沙人。他的书法成就以楷书为最，笔力险峻，结构独异，后人称为“欧体”。代表作《九成宫醴泉铭》。 颜真卿，今山东临沂人。其楷书端庄雄伟，气势开张，世称“颜体”，代表作《多宝塔碑》。 柳公权，今陕西铜川人所写楷书，体势劲媚，骨力道健，以行书和楷书最为精妙。代表作《玄秘塔碑》和《神策军碑》。 赵孟頫，今浙江吴兴人。他善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世，其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟。代表作《玄妙观重修三门记》。
中国传统文化——书法
中国传统文化——书法 在书法的萌芽时期(殷商至汉末三国)，文字经历由甲骨文、古文(金文)、大篆(籀文)、小篆、隶(八分)、草书、行书、真书等阶段，依次演进。 在书法的明朗时期(晋南北朝至隋唐)，书法艺术进入了新的境界。 由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。 大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。 经历宋、元、明、清，中国书法成为一个民族符号，代表了中国文化博大精深和民族文化的永恒魅力。 中国传统文化——书法发展历程秦代书法：各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。 秦始皇兼并天下，臣相李斯主持统一全国文字，使之整齐化一，这在中国文化史上是一伟大功绩。 秦权上刻制的小篆秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。 隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。 秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，是中华民族无穷智慧的结晶。
汉代书法：从公元前二零二年到公元二二零年四百二十六年，是汉字书法发展史上关键性的一代。 汉代分为西汉和东汉，两汉三百余年间，书法由籀篆变隶分，由隶分变为章草、真书、行书，至汉末，我国汉字书体已基本齐备。 隶书是汉代普遍使用的书体。 在隶书成熟的同时，又出现了破体的隶变，发展而成为章草，行书，真书也已萌芽。 唐代书法：整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。 初唐书家有虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷、陆柬之等，此后有创造性的还有李邕、张旭、颜真卿、柳公权、释怀素、钟绍京、孙过庭。 唐太宗李世民和诗人李白也是值得一提的大书家。 楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。 宋代书法：从公元960 年至1279年，三百多年间，书法发展比较缓慢。 宋初的书法，是宗"二王"的。 此后《绛帖》、《潭帖》等，多从《淳化阁帖》翻刻。 米芾《书史》所指出的"趋时贵书"也造成了宋代书法每况愈下。 宋室南渡之后，如《书林藻鉴》讲:"高宗初学黄字，天下翕然学黄字;后作米字，天下翕然学米字;....盖一艺之微，苟倡之自上，其风靡有
书法是中国特有的传统艺术
书法是中国特有的传统艺术，汉字的表意性及其独特的结构，为书法艺术提供了前提条件。有些人误以为书法字体的发展以篆、隶、楷、行、草为顺序，其实不然。 一、书法艺术的产生 产生于商代中后期的甲骨文，笔画均为单线条，瘦挺有力，时露锋芒。布局多为纵行，行款错落，大小变化，疏密有致。这些最早的汉字遗迹已具备了书法的用笔、章法、结字三要素。尤其是从甲骨文的结字看，已体现出线条美、单字造型的对称美。因此甲骨文的出现奠定了我国书法艺术的基础，标志着我国书法艺术的产生。商周时期出现的金文或称“钟鼎文”，整齐且笔画粗壮，起笔、收笔及运转比甲骨文圆润，曲直变化丰富。成熟的金文外形偏长，每字的大小匀称，各部分讲究呼应与配合。《毛公鼎》、《散氏盘》是其代表作。从金文遗迹看，书法的艺术性已逐渐丰富起来。 春秋战国时期，国家分裂、社会动荡，各诸侯国在不同的艺术追求下，朝着各自的审美趋向发展，形成了书法艺术绚烂多彩的局面。如果说甲骨文、金文的主流始终是沿着刀刻、凿铸道路发展；那么，春秋战国时期，毛笔开始在书法上广泛应用。毛笔表现力丰富，特别是内蕴的笔法技巧，构成了以后中国书法的重要要素──书者的情性、审美趣味、用笔技巧等。从尚存的这一时期的“石鼓”拓片中看，结字比金文有更大的规律性，笔画遒
劲凝重，结构茂密浑厚。“石鼓文”开始向小篆转化。它不仅是以后秦统一文字的基础，而且对后代的书法风格影响极大。 二、书法艺术的发展 秦统一后，秦始皇下令“车同轨，书同文”，由丞相李斯普及小篆，小篆成为官方文字。文字的统一，为书法艺术的成熟奠定了基础。从李斯的《泰山石刻》看，小篆具有字形扁长、笔画多为孤线、结构复杂的特点，作为官方文字不便速写。于是，结构较为简单、笔画把圆转成方折、便于迅速书写的隶书应运而生。关于隶书的产生，唐代书法家张怀瓘《书断》说：“隶书者，秦下邽人程邈所作也。”程邈因罪入狱，在狱中整理隶书三千字，得到秦始皇赞赏，赦免其罪并封为御史。此为传闻，虽不足为信，但是，秦代隶书出现已成定论，只是秦代隶书还多有篆意。到了汉代，隶书逐渐占据统治地位，成为官方标准字体，并且进入了定型化时期。汉代隶书笔画平直，结构简便，顿挫明显，尤其是碑刻，精妙绝伦。同时，为了字的方整和书写便利，隶书把用作偏旁的独体字规定特殊的形态，例如“刀”做右旁时则写成“刂”，使隶书较篆书易记、易写，适应了时代发展的要求，从用笔到结字所形成的风格，显得既庄重严整，又变化多姿。这种字体，上承篆书和古隶，下启楷书，用笔通行草。所以隶书在书法艺术上有继往开来的重要地位。
书法常识题库
一、选择题 1、下列哪部名帖不属于乾隆“三希堂”中的“三希” A《快雪时晴帖》 B《中秋帖》 C《伯远帖》 D《鸭头丸帖》5、下列哪位书法家不是和尚？ A怀素 B智永 C金农 D怀仁 6、下列哪位书法家没有政治污点？ A蔡襄 B赵孟頫 C张瑞图 D王铎 8、“蚕头雁尾”是哪一种书体的用笔特征？ A篆书 B隶书 C楷书 D行书 9、“似我者死，逆我者生”是我国现代哪位艺术家的名言？ A潘天寿B启功C齐白石D李可染 10、下列古代书法家中哪一位不是以写篆书而闻名的？ A李斯B李阳冰C吴昌硕D薛稷 11、下列书法家哪一组不是父子关系？ A王羲之、王献之 B欧阳询、欧阳通 C 康熙、乾隆 D米芾、米友仁 12、下面哪幅作品不是赵孟頫的书法作品 A《四十二章经》 B《洛神赋》 C《赤壁赋》 D《道德经》 15、金文是商、周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称，请问其兴盛于哪个朝代A商朝 B商代 C春秋 D战国 16、郑板桥为“扬州八怪”之一，其哪三个方面世称“三绝” A诗、画、文 B诗、书、画 C诗、文、书 D文、书、画 17、石刻文是刻在石头上的一种字体，产生于周代，请问兴盛于哪个朝代 A、汉代 B秦代 C 魏代 D晋代
19、楷书四大家中谁不是唐朝的？ A颜真卿 B柳公权 C欧阳询 D赵孟頫 20、甲骨文被誉为“最早的文字、最晚的书法”，它的发现者是谁？ A清王懿荣 B 明王懿荣 C 明刘基 D清刘基 21、隶书是哪个年代发明的 A汉代 B秦代 C魏晋 D唐 1. 下列选项中，哪一个不是书法术语（）。 A.翰墨 B.勒石 C.临 摹 D.透视 2.“入木三分”这一成语与下列哪位书法家有关（）。 A.赵孟頫 B.薛稷 C.王羲 之 D.欧阳询 3.临摹碑帖是学习书法的有效手段。下列哪一项不属于临帖六法（）。 A.实临法 B.指临法 C.意临法 D.笔临法 4.下列哪一项不属于吴门四才子。（） A.唐伯虎 B.文征明 C.徐渭 D.祝允明 5.书法作品的落款有多种形式，下列哪一项是上款敬语（）。 A.谨书 B.顿首 C.嘱 书 D.雅鉴 6. 下列词语中，哪一个是学习书法的别称（） A.临摹 B.临帖 C.临池 D.临 渊
(完整版)书法常识百题
书法常识百题 发布时间：2011年05月09日点击数： 307 一、书体类 1．什么是甲骨文? 甲骨文是指殷商时期刻在龟甲和兽骨上的文字。甲骨文多用刀刻成，有先书后刻和以刀代笔直接刻写两种形式。从书法的角度分析，它已经具备了书法的用笔、结字、章法三要素。传世的甲骨文中有朱书和墨书的痕迹，并且笔画有弹性，应当是由类似毛笔的工具书写而成的。 2．什么是金文? 金文是指殷周时期铸刻在青铜器上的文字。古称铜为金，因而把刻在青铜器上的文字称为金文。因为这种文字在钟和鼎上出现最多，且乐器以钟为多，礼器以鼎为尊，故又称之为钟鼎文。钟鼎铭文，字凹人的阴文叫做款；字凸出的阳文叫做识(音炽)。钟鼎铭文一般记录当时人们纪典、田猎、征伐等活动的情况以及制造原因等，这些文字属于大篆。在青铜器上铸刻铭文起于商代前期，中后期开始流行。 3．金文的代表作品及其风格有哪些? 商代前期金文的代表作有《戌嗣子鼎》《宰甫卣》等，
笔画丰满柔韧，结体端庄沉稳，体势恢弘。西周金文比较盛行，主要有《毛公鼎》《散氏盘》等，风格多姿多彩，笔画遒劲峻拔，结体自然且变化多端，笔法圆润精严，行款疏密有致、朴茂雍容。西周晚期的金文使大篆发展成熟。 4．什么是石鼓文? 石鼓文是刻在十个鼓形石碣上的文字，内容是记叙游猎、行乐的四言诗，十鼓分刻十首诗，故又称“猎碣文”。其笔画匀整，结体疏朗，朴厚雄浑，用笔遒劲圆润，具有春秋战国时期秦文字的典范性，归于大篆系统。5．什么是大篆？ 秦始皇统一六国以前的所有文字统称为大篆，包括甲骨文、金文(钟鼎文)、籀文、古文等。 6．什么是小篆? 小篆是与大篆相对而言的。秦始皇为统一中国的文字，令丞相李斯在秦国大篆的基础上结合六国文字加以修订、整理，统一为官体标准文字——秦篆。后人为了区分秦以前的文字，把秦篆称为小篆。 7．秦代小篆的代表作品有哪些? 《峄山刻石》《泰山刻石》《琅琊刻石》《芝罘刻石》《会稽刻石》等。据传多为李斯所书，书风严谨匀称、端庄秀美。
书法艺术中的节奏
书法是以汉字结构规律为载体，毛笔为表现媒介的一种线条抽象造型艺术。一件好的书法作品包含众多元素。古人曾说书法是：起于用笔，基于结字，成于章法，美于气韵。简单的说用笔、结字、章法是书法的基本三要素。而书法之所以具有独特的艺术魅力，还因为有气韵即节奏韵律这一表现媒介将它们完美地融合在一起。 节奏，从狭义上讲是指音乐中，音响节拍轻重缓急的变化和重复。从广义上讲是指合乎一定规律的重复性变化的运动形式。书法艺术的节奏包含线条运动的节奏和空间布局的节奏。其中线条运动又包括用笔的提按顿挫，转折起伏，轻重缓急，粗细变化，浓淡枯湿，藏露锋变化等；空间布局则包括单个空间的前后呼应，如大小、方圆、扁长、正斜和整篇空间气势走向的整体把握。东晋书法家王羲之在《题卫夫人<笔阵图&后》中说：若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳。一幅书法作品若是平直相似上下方整前后齐平便如摆在纸上的一个个算子，死板乏味，毫无生气。这说明节奏是书法艺术创作的活力之源，如果失去了节奏感，书法只是一堆线条墨迹的堆砌而已，没有任何美感可言。而一件优秀的书法作品应该是笔画有轻重急缓之分；笔墨有枯湿浓淡之别；字形有大小方扁差异；结构有开合伸缩之变；章法有错落欹侧之势，并且还富含有书写者饱满的情感。 书法是线条的艺术，流畅而极具美感的气势连贯的书写，展现在线与墨色的运动当中，所以用笔的节奏感表现在纸上就是线条与墨色的节奏感。线条的运动、起伏产生节奏。而这种规律或不规律的运动包括用笔的提与按的周期出现，直线与曲线的交错重复，用笔过程中轻重、快慢、粗细的前后对应等。有了这些元素的丰富作用，书法家就能通过线条的律动传递给观者一种无声的乐感，使本来毫无生命活力的笔墨线条变得鲜活而富有灵性。再加上墨色变化带来的枯湿浓淡的视觉美感，更是给线条的灵动增加力量。 而线条的运动形式由笔控制，分为内向用笔和外向用笔两种。内向用笔提按变化微小，笔锋含于笔画当中，用笔所显示的节奏感多内敛，提按关系多复杂不易发现，往往看上去平稳的线条是多次连续提按或扭转达到的，适用于静态书体，如楷书，隶书，篆书。《泰山金刚经》线条浑厚静穆，提按转折均很含蓄，其节奏感缓慢沉着。虞世南《孔子庙堂碑》，用笔内柔外刚，点画圆润光洁，给人以恬淡之气，书写节奏把握得恰到好处。而外向用笔则指提按明显，用笔的起承转合都表现在线迹上，一目了然。这种明了的节奏感很适合动态书体，如行书和草书。由于行草书使转较多，常常出现字与字的连接，长线较多，点画时常由多笔画合为一画，又加上一定的速度，所以线迹忽长忽短，忽粗忽细。再加上蘸墨一次从饱满到枯竭的墨色表现过程，行草书很容易出现跌宕起伏的强烈的节奏感。如颜真卿《裴将军诗帖》，第一个字行笔缓慢，用墨厚重，几乎为楷书，接下来的两个字则速度略快，成行草书，提笔圆转连带，如此重复交错完成此篇作品。这些快与慢，直与曲，连与断，粗与细，轻与重的交替出现使《裴将军诗帖》的节奏感染力极强。 孙过庭曾在《书谱》中说：至若数画并施，其形各异；众点排列，为体五乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不和，犯而不同。结字是汉字的载体，它有松紧、开合、倚侧之变化。这些变化同样表现出了书法艺术的节奏感。这种结构不是像建筑物的框架结构一样不可改变，它是通过线的运动与组合的各种形式关系所产生的有一定美学意义的普遍规律，是灵活机动的。并且不同的书体由于空间布局的需求不同而表现的节奏感的强弱也不同。例如章草和今草，章草在字形上大小基本一致，一字一格成方或扁形，在楷隶之间，空间变化不大，有一定的松紧和开合，所以节奏感相对含蓄；而今草则没有固定格式，有大有小，有正有欹，有方有圆，有长有扁，结字摇曳多姿，错落有致，富有极强的节奏律动感。 如果说结字是单个字的空间布局关系，那章法就是多个字，多行字的空间布局关系。结字的节奏感是微观的运动，章法的节奏感即是宏观的运动。古人论书有云：凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。作书贵一气贯注。凡作一字，上下有承结，左右有呼应，打叠一片，方为尽善尽美。即此推之，数字、数行、
书法常识百题剖析
书法常识百题 一、书体类 1.是指时期刻在龟甲和兽骨上的文字。甲骨文多 用刀刻成，有先书后刻和以刀代笔直接刻写两种形式。从书法的角度分析，它已经具备了书法的用笔、结字、章法三要素。传世的中有朱书和墨书的痕迹，并且笔画有弹性，应当是由类似毛笔的工具书写而成的。 2._________ 是指殷周时期铸刻在青铜器上的文字。古称铜为金，因而把刻在青铜器上的文字称为金文。因为这种文字在钟和鼎上出现最多，且乐器以钟为多，礼器以鼎为尊，故又称之为钟鼎文。钟鼎铭文，字凹人的阴文叫做款；字凸出的阳文叫做识（音炽）。 3.商代前期金文的代表作有：A、《戌嗣子鼎》B、《宰甫卣》C、《月仪帖》等，笔画丰满柔韧，结体端庄沉稳，体势恢弘。西周金文 比较盛行，主要有A、《毛公鼎》B、《散氏盘》等。 4.是刻在十个鼓形石碣上的文字，内容是记叙游猎、 行乐的四言诗，十鼓分刻十首诗，故又称___________________ 。其笔画匀整，结体疏朗，朴厚雄浑，用笔遒劲圆润，具有春秋战国时期秦文字 的典范性，归于大篆系统。 5.______________________________________________ 秦始皇统一六国以前的所有文字统称为__________________________________ ，包括甲骨文、金文（钟鼎文）、籀文、古文等。 6.是与大篆相对而言的。秦始皇为统一中国的文字，令丞 相李斯在秦国大篆的基础上结合六国文字加以修订、整理，统一为官 体标准文字---- 秦篆。后人为了区分秦以前的文字，把秦篆称 为。 7.秦代小篆的代表作：A《峄山刻石》B《泰山刻石》C《琅琊刻石》D《芝罘刻石》E《会稽刻石》等。据传多为李斯所书，书风严谨匀 称、端庄秀美。 & ___________ 是秦汉时期瓦当上所刻的文字。内容多为吉语。不 同种类的建筑物，其瓦当文字的风格不一，官署用瓦书体方正严谨，私宅用瓦书体活泼多变，姿态妍美，书体皆为阳文篆书。 9.是在草篆的长期书写过程中逐渐形成的。大篆的发 展派生出了小篆和古隶，秦统一中国后，小篆成了惟一的官体文字。
书法审美三要素-《探美书法》(一)
书法审美三要素 —《探美书法》之一 路全清 书法是艺术，艺术是追求美的。 书法的美，必须要三方面的呈现，这就是形态、气韵和义涵。 先说形态。形态就是字的形体，字的造型，就是字的模样，容貌体态。这是字的根本，要的是字的楷书基础。 汉字的起源是甲骨、金石、帛简文，再有大篆、小篆，发展到隶书、章草、行、楷、草诸体，百体百样，各具形态。但最常用、最稳定、最重要的还是楷书。 楷书是一笔一划撘架子、摆姿势、立造型。像盖房子一样，把字的材料如点、橫、竖、撇、捺、勾……等用不同形式组合建立起来。有许多法规、许多讲究，立得起，有型、有力、有美感。唐太宗说：“惟在求其骨力，而形式自生耳。”汉代书法大师蔡邕在他的著作里提出的九势，就是结字造型的准则，是历代书法家都遵循的。 字形的要求是书家修练的第一关，不能轻视。凡有成就的书法家，都有这个基本功。有人急功近利，想舍难取易，找隶书、草书写。有人楷书写得难看，美名曰稚拙体、孩童体，殊不知好看的稚拙体更难写，更要讲究美，更要好的楷书基础去加以变化出奇制胜。
再说气韵。气韵就是味道，就是韵律。要让书法审美中有味觉和听觉的感受，要鲜美、要悦耳、要激越震撼、要飘逸沉醉、要音乐性、要美的旋律和节奏。这就要求作品的动态，通过作者的运笔去完成。运笔讲究很多：迟徐、润燥、疾涩、断连、笔锋藏露、腕力转按、变化灵动、活力飞扬。 气韵也称之为意境。作者通过笔墨技巧表达对自然界、生活现象的观察、感受，从而抒发意趣情操的性灵。或深沉高远；或雅致飘逸；或宏阔；或细腻，不同的作品呈现不同的意境。南北朝书法家王僧虔说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者可超于古人。”宋代大书家黄庭坚认为：“蓄书者，能以韵观之，当得仿佛。” 气韵决定于作者的气质，作者的情怀、性格都包括在里面。宋代大书法家欧阳修评价唐大家颜真卿时说：“斯人（鲁公）忠义，出于天性，故其字画刚劲独立，不袭前迹。挺然奇伟，有似其为人。”这就是字如其人最好的铨释。宋代大家朱熹评王羲之的《十七帖》：“玩其笔意，从容衍裕，而气象超然，不为法束，不求法脱，可真谓一一从自己胸襟流出者。” 第三要素是义涵。义涵就是书法作品的内容涵义。任何一幅书法作品都表达一种意义。招牌、标语、口号，意义是明确的。诗词、语录、精句，一个词，甚至一个字，都有深刻内涵。这些内涵在作品的审美中有着重要的作用。有些作品的涵义比较隐晦，有引申的意思或典故寓义，也就是字外的义涵，内里包含着书法作者的字外功。 书法作品所散发出的书卷气和精、气、神，有时不全在字的本体
中国书法艺术与传统文化
中国书法艺术与传统文化 金开诚 中国书法艺术是在中华大地上土生土长，地地道道的民族传统艺术。在其生成和发展的过程中，与中国传统文化的关系始终难解难分。当然，中国传统文化对古往今来中国的人文、历史乃至一切事物都有深刻的渗透与影响，但那影响毕竟在逐渐淡化。唯独书法艺术的情况不一样，它至今仍是从头至尾、从里到外，始终保存着地道的中国作风与中国气派，是中国传统文化的精粹体现和辉煌标本。因此，学习中国书法并进而从事书法艺术创作的人，必须要有较为深厚的传统文化修养，也要对传统文化有比较深刻而全面的认识，这样才能切切实实地感受、理解、把握、再现中国书法艺术的精髓和奥妙。今天我讲两个问题：先讲传统文化对书法艺术的生成发展给了些什么；反过来再讲书法艺术对传统文化回报了什么。 现在先讲第一个问题。 传统文化为书法艺术提供的东西，可分为“硬件”与“软件”两方面。 “硬件”的第一项就是汉字。汉字是中国传统文化中最伟大的创造之一，它对于中国书法艺术的生成和发展来说，实在是太重要了。 为了说明这个重要性，首先必须明白中国书法艺术的性质，最好要下一个明确的定义。我在1972年给北大中文系的学员讲书法艺术时提出了一个定义。即“中国书法艺术是以汉字为素材的造型艺术”。又作了一点具体解释，即“中国书法艺术是对汉字进行艺术加工，使之成为美学形象的艺术”。在这个定义中，“素材”这两个字还要作一点解释，它包含材料与题材两重含义，还是有别于其他艺术的。例如人像石雕艺术，是用石头来雕塑人像的艺术，那么，它用的材料就是石头，而用的题材则是人物。书法艺术与此不同，它的材料用的是汉字，它的题材仍然是汉字。对汉字加工创造而成的艺术形象，仍然是汉字的形象，而不是别的形象。当然这艺术形象中可能包含丰富的意味，但它们仍然是人物或山水的形象。 汉字既是材料，又是题材，可见它与中国书法艺术的关系是何等密切。既然如此，学习书法首先应该对汉字有些研究，至少要能准确地识字，不能写错别字，更不能是文盲：文盲完全可能成为别的艺术家，却绝对成不了书法艺术家。有人认为书法只是线条的艺术，错别字也有线条，所以写错了也没关系。这种想法不对。书法即使仅仅是线条艺术，那至少也是汉字的线条艺术，不能把汉字写错，犹如画人物画个美人，你不能把她画成瞎了眼睛掉了牙，因为美人总是“明眸皓齿”，古今中外的美人，没听说那个是瞎了眼睛掉了牙的。 汉字在其长期流传中，与史事、人文乃至自然风物等等发生了复杂而丰富的联系；于是在人们心目中，便觉得似乎有某种意味凝结在文字符号上面。其实这是人的心理对文字符号与其“所指”之间的关系有了惯性的反映（心理学上称为“暂时神经联系”）。简单地说，就是你看到某个字和词，会产生某些联想或想象，甚至有某种情思的轻微波动。在语言学上，这就是“语感”的一种表现，“语感”包括
书法常用名词和术语.
书法常用名词和术语解释 笔力:从字的点画形态中所体现来的“力”的感受,是从书法艺术的审美角度来理解的,与物理学上的“力“不能混为一谈。 中锋:用笔的关健技法之一。作书时,始终保持笔头的中心锋芒走中路,其走的轨迹在点画的中间。历代书法家多主张写字要做到笔笔中锋,这是因为用中锋行笔,墨汁顺笔尖流注而下,不是上下左右偏斜,而是向四面渗透,点画就息然显得饱满圆润。因此,中锋用笔是学习书法的重要内容,必须在正确的执笔、运腕的基础上反复领会。 侧锋:行笔时,笔的锋芒向点画的一侧。写出来的笔画一边光一边发毛。通常书家认为侧锋用笔是不可取的,但在行草书中使用的例子比较常见,只是初学书法都不宜使用此法。 藏锋:笔锋藏在点画之内而不外露。在起笔和收笔处,凡不露锋芒的皆称为蔵锋。藏锋写出的点画含蓄,力不外露,古人说“藏锋以包其气”,就是指的将笔力蕴藏于点画之内的道理,其写法是,起笔处笔毫逆锋入纸,收笔处往来的方向回锋。 露锋:亦称出锋,无论起筆收笔,凡笔的锋芒露出点画外的都称为露锋。露锋使字的神情外露,增加了字的灵动,同时将字里行间的呼应关系显现出来,给人以流畅的感觉。 抢笔:又称“空抢”。行笔至笔画末端,借笔画下行的力量往反方向一缩,然后提笔离纸,这一瞬间的“回力”动作,笔力已送至笔尖,写出的锋势挺拔劲健,而无“虚尖”之病。 挫锋:又称“挫笔”。运笔时改变行笔方向的动作。一般的写法是,行笔至转角或出钩处,先顿笔然后把笔略提,转动笔锋以改变行筆方向。注意停笔、顿笔和转笔是一气呵成的。太快则交待不清,过慢又疲软失势。
转锋:转锋与折锋相对而言,是写出圆的点画的用笔方法。所谓“转以成圆”,不露锋芒棱角,转的关健处笔不停驻,担笔暗暗转过,有浑然天成之意。 折锋:折锋与转锋相对而言,是写出点画的用笔方法。所谓“折以成方”,易显现锋芒棱角,折笔处顿笔稍停,然后改变行笔方向,古人云:“折欲少驻,驻则有力”。又云:“方者,折法也,点画波起止是也”。 提笔:提笔有二义,一是担笔离纸,接写第二画,二是行笔过程中的提笔,笔不离纸,所出现的线条较细,但极具韧劲。 按笔:与提笔相反,笔往下按。行笔过程中且行且按,出现的线条较粗。应注意下按之力不可过大,否则线条浮肿无力。实际上,写字的过程就是笔在纸上提按交替的过程。一画之内或点画之间,有了提按交替,就有了轻重变化,从而也就有了节奏感和韵律感,所书之字就显得神采飞杨了。 顿笔:与按笔近义,但按下之力略大些,所谓“力透纸背者为顿”。一般有顿下略停的意思,在点画的起止处用得最为普遍。 轻重:历代书家认为用笔应力不过腰,即用笔不要超过笔毫的一半,否则神气涣散,有浮滑之弊.。故用一分笔为轻,用三分笔为重。书法用笔的轻重首先表现在一画之中的轻重变化,其次表现在点画之间的轻重对比,如所书之字无所谓轻重,给人的感觉必然缺乏生气。只是机械的重复而已。 缓急:缓慢急速的用笔方法。缓使其点画凝重,急点画生动,故缓得其形,急得其势,写字是缓与急的有机配合,若是只图快,则点画轻飘,一味地慢又使点画呆滞。清宋曹《书法约言》云:“迟则生妍而姿态毌媚,速则生骨而筯络勿牵,能速而速,故以取神,应迟不迟,反应失势。”初学书法宜慢勿快,特别是,点画中段的行笔过程,应缓慢徐行,即古人所说“留得应笔”。 方圆:方笔和圆笔的用笔方法。点画的起收和转折处出现棱角,顿笔后折锋写出的部份称为方笔。方笔写出的笔画方整峻利。气势开张,精神外溢。故又称为“外
书法三要素
书法三要素：笔法、结构、章法。 书法三要素详解： 一、笔法 习字用笔，因习惯不同，只要在运、行笔过程中方便自如即可，不一定非要一一纠正。但在教学实践过程中，要注意培养那些执笔、用笔不规范的朋友在书写运笔过程中笔锋的起收、提按、顺逆、中侧、转折、顿挫、徐急、藏露、展收、方圆等的综合把握能力，让其比较不同执、行笔的优劣。自古习字，首重用笔。朋友在用笔上，在经过一段各种字体笔法的训练后，可侧重练习一些用笔随意的字体，如：隶、行、行草等，根据需要也可适当学些现代书法笔画的技法等。总之，所写笔画要苍润、有立体感，这需要朋友自己悉心揣摩，同时也要着重在笔意的变化上狠下功夫。 二、结构 唐代大书法家孙过庭在其《书谱》中说“至于初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正”，这里对于书法结构中的“平正”和“险绝”的辩证关系论述得很精辟，说明了学书者由浅而深、由简单模仿到运用自如的客观过程。大家知道，楷书结构的一条重要规则，就是不失重心，怎样才能不失重心?一种办法是把结构搭配得四平八稳，重心自然不歪不斜，这种办法叫做“平正”。另一种写法是把结构搭配得更灵活、更巧妙，有正有欹，有轻有重，有展有缩，从动态中求稳妥，从变化中求平正，同样不失重心，这种写法叫做“险正”或“似欹反正”，能使字写得更具有情趣与活力，达到理想的艺术效果。朋友可以将字写得四平八稳。但对于工作了几十年、有相当丰富经验的人来说，他们有极强的心理平衡素质和准确的目测能力，对重心的把握往往要超过年轻人，更适合他们的应该是“险正”、“似欹反正”的写法。因此在书法的施教过程中，结体以“追险绝”为主，让他们将其丰富的阅历及对现实和自然的深刻认识概括地熔铸在富有提按、顿挫、疾徐、粗细、浓淡和方圆等特点的笔墨结体之中。 三、章法 学会了笔法与结构，朋友还要解决整幅书法作品的章法问题，即绘画上所称的“经营位置”。一幅作品书写的字数有多有少，所反映的情绪和格调也不尽相同。如何通过篇幅中字的大小、疏密、敛放等的处理，使其既能更好地反映出书者的思想感情，又具有高度变化统一的形式美感，两者和谐结合，这是书法作品的章法布局要解决的问题。我认为如果提倡写书法以“少字数”书法为主，解决章法问题就灵活得多了。“少字数”书法的字数以四个字左右为宜，首先在心理上就比大篇幅内容要轻松得多，减少了思想压力与体力负担。大篇的诗词，你必须字字斟酌，哪个字写大，哪个字写小，哪里写疏，哪里写 密，就算字字都斟酌好了，可往往笔不达意，不是这里未写好，就是那里出错，很难保证字字满意，更别说理想效果了。再说内容多了，字必然要小，老年朋友长时间全神贯注于一个个小字，既不利于身心健康，也不利于时间的综合调配。而“少字数”书法内容简单，字数少，有兴趣就挥写几幅，无兴趣就搁置一边。所写作品既随意、又自然，写坏了重来，一不劳心，二不劳力，纯粹是当消遣，寻求一种“执笔将军”的感觉。况且往往还可偶得喜人的佳作，让你时不时自个儿偷着乐。 最后要做到三心：信心，恒心，耐心
书法三要素：笔法、墨法、章法
书法三要素：笔法、墨法、章法书法，翻开古今书论，什么利剑长戈、千里阵云、龙跳天门等。一些之乎者也，玄之又玄的高论，让人看了望而生畏，迷惑至今 书法，翻开古今书论，什么利剑长戈、千里阵云、龙跳天门等。一些之乎者也，玄之又玄的高论，让人看了望而生畏，迷惑至今。细品之，这些也不外乎笔法、墨法、章法在书写过程中的应用、变化而已，没什么神奇之术。那么，笔法又是什么呢？其实，所谓笔法不过就是书写每一种字体的基本笔画时所用的书写方法。墨法，也就是每一个字的笔画、墨色的变化。章法，不过也就是一个字的结构及通篇字的安排罢了，没有什么可高深莫测的。
这里要指出，书法无神秘，尚需要练功，中国有句老话：“没有规矩不成方圆。”因为每一种字体都有它的不同书写方法，不练怎能行？不就是涂鸦了吗？这就是如运动员做每一项运动及练声乐、学唱歌一样。都需在正确的方法指导下认真训练，越熟越好。笔法也是如此，熟能生巧，巧能生乖。只有熟练地掌握了每一种字体的书写方法，也叫“技法”，才能把字写得更好。 墨法，是关于能否写出线条墨色的变化，《润味》古人云：“墨分五色，即：浓、淡、干、湿、焦。”这五色，主要是墨与水的运用而产生的。如写：“战地黄花分外香，春风杨柳万千条。”这两个文字内容不同的作品时，你就要考虑用怎样的墨色去写才能表现出这两种不同文字内容能要达到的效果。但这些都是在长时间的书写实践中观察、摸索、总结出来的。
张国强四尺横幅《题李凝幽居》 章法，这里说的也就是结字。由一个字，到一篇字或更多的字。中国汉字由甲骨到正楷。经历了漫长的历史阶段，已经成熟了，我们现在的人只能在前人的基础上去发展，前人有甲骨、金文、石鼓、小篆、简书、隶书、楷书、行书、草书，各有风格，不但如此，每一种体都有多种风格，这个风格就是发展。我们要发展，也必须如此。不发展，不创新，就是书奴，就是写字匠。只有发展了，书法才能有生命力，但这个发展，要合乎规律，不可随意涂抹，只有达到了法中无法才是上层，因为法是人创造出来的，新风格的字体也是人创造出来的，只要我们下功夫按着正确的方法去练，去研究更多的新方法、新风格的字体一定会出现的。一个百花争艳的书法春天也一定会来到的，这就是规律。前人给我们留下了宝贵的文化遗产，我们是否能在前人的基础上去写、去创新，我们能留给后人什么？这就是我们的责任。
书法常识习题库
1、下列哪部名帖不属于乾隆“三希堂”中的“三希” A《快雪时晴帖》 B《中秋帖》 C《伯远帖》 D《鸭头丸帖》 5、下列哪位书法家不是和尚？ A怀素 B智永 C金农 D怀仁 6、下列哪位书法家没有政治污点？ A蔡襄 B赵孟頫 C张瑞图 D王铎 8、“蚕头雁尾”是哪一种书体的用笔特征？ A篆书 B隶书 C楷书 D行书 9、“似我者死，逆我者生”是我国现代哪位艺术家的名言？ A潘天寿B启功C齐白石D李可染 10、下列古代书法家中哪一位不是以写篆书而闻名的？ A李斯B李阳冰C吴昌硕D薛稷 11、下列书法家哪一组不是父子关系？ A王羲之、王献之 B欧阳询、欧阳通 C 康熙、乾隆 D米芾、米友仁 12、下面哪幅作品不是赵孟頫的书法作品 A《》 B《》 C《》 D《》 15、金文是商、周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称，请问其兴盛于哪个朝代A商朝 B商代 C春秋 D战国 16、郑板桥为“扬州八怪”之一，其哪三个方面世称“三绝” :
A诗、画、文 B诗、书、画 C诗、文、书 D文、书、画 17、石刻文是刻在石头上的一种字体，产生于周代，请问兴盛于哪个朝代 A、汉代 B秦代 C 魏代 D晋代 19、楷书四大家中谁不是唐朝的 A颜真卿 B柳公权 C欧阳询 D赵孟頫 20、甲骨文被誉为“最早的文字、最晚的书法”，它的发现者是谁 A清王懿荣 B 明王懿荣 C 明刘基 D清刘基 21、隶书是哪个年代发明的 【 A汉代 B秦代 C魏晋 D唐 1. 下列选项中，哪一个不是书法术语（）。 A.翰墨 B.勒石 C.临摹 D.透视 2.“入木三分”这一成语与下列哪位书法家有关（）。 A.赵孟頫 B.薛稷 C.王羲之 D.欧阳询 3.临摹碑帖是学习书法的有效手段。下列哪一项不属于临帖六法（）。 A.实临法 B.指临法 C.意临法 D.笔临法 4.下列哪一项不属于吴门四才子。（） A.唐伯虎 B.文征明 C.徐渭 D.祝允明 5.书法作品的落款有多种形式，下列哪一项是上款敬语（）。 A.谨书 B.顿首 C.嘱书 D.雅鉴 6. 下列词语中，哪一个是学习书法的别称（）
2016书法常识百题及答案
2016书法常识百题及答案 书法常识百题 一、书体类 1(什么是甲骨文?甲骨文是指殷商时期刻在龟甲和兽骨上的文字。甲骨文多用刀刻成，有先书后刻和以刀代笔直接刻写两种形式。从书法的角度分析，它已经具备了书法的用笔、结字、章法三要素。传世的甲骨文中有朱书和墨书的痕迹，并且笔画有弹性，应当是由类似毛笔的工具书写而成的。 2(什么是金文? 金文是指殷周时期铸刻在青铜器上的文字。古称铜为金，因而把刻在青铜器上的文字称为金文。因为这种文字在钟和鼎上出现最多，且乐器以钟为多，礼器以鼎为尊，故又称之为钟鼎文。钟鼎铭文，字凹人的阴文叫做款;字凸出的阳文叫做识(音炽)。钟鼎铭文一般记录当时人们纪典、田猎、征伐等活动的情况以及制造原因等，这些文字属于大篆。在青铜器上铸刻铭文起于商代前期，中后
期开始流行。 3(金文的代表作品及其风格有哪些? 商代前期金文的代表作有《戌嗣子鼎》《宰甫卣》等，笔画丰满柔韧，结体端庄沉稳，体势恢弘。西周金文比较盛行，主要有《毛公鼎》《散氏盘》等，风格多姿多彩，笔画遒劲峻拔，结体自然且变化多端，笔法圆润精严，行款疏密有致、朴茂雍容。西周晚期的金文使大篆发展成熟。 4(什么是石鼓文? 石鼓文是刻在十个鼓形石碣上的文字，内容是记叙游猎、行乐的四言诗，十鼓分刻十首诗，故又称“猎碣文” 。其笔画匀整，结体疏朗，朴厚雄浑，用笔遒劲圆润，具有春秋战国时期秦文字的典范性，归于大篆系统。 5(什么是大篆,秦始皇统一六国以前的所有文字统称为大篆，包括甲骨文、金文(钟鼎文)、籀文、古文等。 6(什么是小篆?小篆是与大篆相对而言的。秦始皇为统一中国的文字，令丞相李斯在秦国大篆的基础上结合六国文字加以修订、整理，统一为官体标准文字——秦篆。后人为了区分秦以前的文字，把秦篆称为小篆。 7(秦代小篆的代表作品有哪些? 《峄山刻石》《泰山刻石》《琅琊刻石》《芝罘刻石》《会稽刻石》等。据传多为李斯所书，书风严谨匀称、端庄秀美。 8(什么是瓦当文? 瓦当是古代建筑材料之一，起着保护椽头和房檐的作用。其形状多为圆形和半圆形两种，质地一般为泥质灰陶制品。瓦当文是秦汉时期瓦当上所刻的文字。内容多为吉语。不同种类的建筑物， 其瓦当文字的风格不一，官署用瓦书体方正严谨，私宅用瓦书体活泼多变，姿态妍美，书体皆为阳文篆书。 9(隶书是怎样产生的?隶书是在草篆的长期书写过程中逐渐形成的。大篆的发展派生出了小篆和古隶，秦统一中国后，小篆成了惟一的官体文字。隶变的对象集中到小篆上，小篆开始担任尚未成熟的古隶的新母体。古隶为民间俗体文字，历史
中国书法中的中国传统文化
中国书法中的中国传统文化 中国的书法艺术与京剧、武术、针灸是国际社会公认的四大国粹。 中国书法能够成为中国文化精髓的代表，是因为中国书法艺术与中国文化相表里，与中华民族精神成一体。 一）“天人合一”的思想于书法中的“和谐”美学相一致 中国文化的精神是天人合一、贵和尚中。 即强调整体和谐的思想，肯定事物是多样性的统一，主张以广阔的胸襟、海纳百川的气概，兼容并包，使社会达到“太和”的理想境界。书法的理想境界也是和谐，但这种和谐不是简单的线条均衡分割，等量排列，而是通过参差错落、救差补缺、调轻配重、浓淡相间等艺术手段的运用，达到的一种总体平衡，即“中”、“和”意义上的平衡。 如《兰亭序》的章法整体雅致匀衡，也是通过对每一纵行的左偏右移不断调整、造险救险而实现的。中国文化“和为贵”的价值观，通过书法艺术的中和之美得到了完美体现。 二）中国书法中“儒释道”精神的阐释 儒道互补、刚柔相济是中国传统文化的又一基本内容。儒家倡导刚健有为、自强不息，《论语》用“任重而道远”来勉励“弘毅”的“士”；《老子》主张“致虚极，守静笃”，引导士人以清静无为从喧嚣的尘世中得到解脱，成为儒家思想的补充。中国书法艺术对阳刚之美和阴柔之美的追求，毫无疑问受儒道两家追求理想人格的影响。当然，书法艺术中对阳刚与阴柔的表现，不是二者仅取其一，非此即彼，而是兼而备之，有所侧重。 以王羲之为代表的晋人书法，由于晋代士人的价值取向，崇尚高迈俊逸的精神风格，洒脱清远的精神气度，其书法艺术总体上以阴柔为基调，含蓄蕴。 在书法艺术中，一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；有墨处为字，无墨处亦为字；有字处固要，无字处尤要。白为黑之凭，黑为白之藉，黑白之间，相辅相成；虚为实所参，实为虚所映，虚实之际，互为所系。老子的对立统一思想，被书法艺术中计白当黑之实践体现得淋漓尽致。 三）中国书法可以抒发心性，陶冶情操 书为心画。就个体而言，书法作品中的笔墨线条，是书者情感的倾诉，心性的抒发，怀抱的展示：《兰亭序》可见王右军之飘逸，《祭侄稿》可睹颜鲁公之悲愤；就整体而言，自古至今的书法珍品，凭借着千姿百态的线条构建，共同聚集着对中国文化的陈述，对民族精神的彰显。 中国书法艺术对中国文化的诠释深刻而周详，对中华民族精神的体现博雅而细腻。我们从对中国书法文化的研究中，看到了中国文化中富有生机的精华，更看到了书法艺术中所蕴涵的生生不息的民族精神。
书法基础知识
书法基础知识 学技先学理，理不明则义不通，义不能则技不精，《原国家乒乓冠军庄则栋格言》。 启功先生之议论：书法不是时间加数量，而是准确的重复。楷书要当行书写，行书要当楷书，写行草要准确到位，字的架构比笔画更主要。 书法：是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。后传入日本朝鲜等国。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。“书法”原指作字记事之技艺。书法依附于文字内容而存在，而后书体渐多，技法日精，文字的书写，点画篇章之间，气韵蕴藉，风神荟萃，足以表达出作者的性格，感情，趣味，素养，气质，思想等精神因素，遂为一门独立的的艺术。唐张怀璧《文字论》曰：“深识书者，惟观神采，不见字形”。“文则数言乃成其意，书则一字已见其心。” 书法的三要素：笔法、笔势、笔意：（一）笔法，要熟练地执使毛笔，掌握科学的指法，腕法，身法，用笔法，墨法等技巧。（二）笔势，妥当地组织好点画及点画之间，字与字间，行与行之间的呼应关系。（三）笔意，要求在书写中表现出书写者的情趣，气度和人品，笔法，笔势是书之技法。笔意是书之本旨。元赵孟頫曰：书法以用笔为上，而结字亦须用工。 书道：道，理也，即规则原则。将书法艺术理解为一种陶冶性情的一种手段；通过书法的实践来抒发和调节作者的情感，提高个人的品德素养，探索和理解人生的意义，是为“书道”。 书学：指以书法艺术为对象的理论研究学科。 笔法：指写字点画用笔之方法。是合理的手指、腕、肘、及肩臂部生理动作和书写工具毛笔相配合，相适应而形成的，是经过千百年来人们无数次实践而总结出来的规律。笔法即指，用笔，大凡笔法，备于“永”字。 执使转用：“执”，指执笔。“使”，指运笔；“转”指行笔的转折呼应；“用”指点画
中国传统文化与中国书法艺术
《中国传统文化与中国书法艺术》自序 书法本是传统文化，两者之关系为整体与部分之关系，两者并列成一文题似乎欠通。然我之本意是思考中暂将书法从传统文化中抽出，论其对其他传统文化之依赖，与其他传统文化对它的制约与助益，类似体育运动中之“综合训练与举重”这样的提法。 我在《书法研究1986年第2期所发《模糊·虚无·无限》—文中曾云：“书法家为什么特别需要学问与修养?这是多年来—直在议论的问题。”“盖书法为虚无之象，虚无境界由无限充实升华而成，而所谓修养，正谓不断地充实自己，必至一定火候，方能发展成为虚无，加以长期技法锻炼，人心营构之象于是而生。它不似文学有社会生活凭借，不似绘画有实物借鉴，它是控制一体化，完全由自己于过程中‘临阵决机，将书审势’，特别依赖于施控者自身的主观条件。书法作品没有遮盖，不得躲避，是全裸的艺术，好比一个人裸体，连身上几个小痣也看得清清楚楚。同样的东西放在屋子里显得多，放在露天更显得少，书法又好比在露天的陈列品，要特别多的‘有’。我想，这些正是特别需要学问修养的‘特别’二字的着落。”时间过去了七八年，我想把话说得更具体与深入。 在此，我先要感谢恩师陆维钊先生。是他带有指令性地教我把主要精力与时间学传统文化，后再去搞书法。此一苦心与厚望我于60岁后才深刻地体会到。 首先是作为一名书家的知识结构。主张如何，必先问自己如何，最好能亮出自己已经如何，《中国传统文化与中国书法艺术》为我知识结构之亮相，自是当然。但此结构是自然形成，并非为造就书家特意设计。故我之结构如此，未必别人应该如此，更未必结构愈高大，书艺水平愈高。在这里，笔者很难给出一个底线，只能以鄙人之知识结构提供一个参考而已。因为书法作为一种手工操作尚有其自身的规律，又有其特殊的天赋与功力之要求。然欲达传统技艺之最高境界，则少了传统文化之修养，必不可能。抑又有进者，夫艺术欲达最高之境，必又与全人格有不可分离的关系。聪明秀出之辈，于优秀传统文化中吸取精华以自养，实乃天性使然；而此种养分又促使其人格发展之健全，至最后，文化、技艺、人格混然为一，从而成就其“全人格”。 我言“全人格”，是“人格”一词之广义。一般言“人格”，多指人之品德或德性、德行。舍己救人为高尚品德，但扑入井中救人，品德高矣，于全人格则未能称完善。又如一植物学家于悬崖采集稀有之标本，竟忘自身之安危，因未预设安全措施而丧身，其狭义之人格高尚(现称“敬业”)，而全人格之未能称完善与之同理。又学者、专家之全人格中尚有学术品格，亦与称一般人之品格有异，即必具备学术之前提，没有学术，其品格再高尚，也不能以学术品格称之。今举“医德”为例言之：必先精通医术，方有医德或无医德可言。外科大夫，手术高超，然术后收受红包，则医德大亏。诊断准确，但一无遮栏与病人直言：“你是癌症晚期，最多能活三个月。”亦于医德有亏。医生捐款扶持贫困学生三名，不称医德。医生对某女子进行性骚扰，亦无关医德；但若骚扰对象为女病人，则不仅医德大亏，且将负法律之责任。我赘言如此，足有见于目前书坛对人品与书品及学问与书艺之关系纠缠不清。 书法是一“慢熟”的艺术，却碰上了一个“快吃”的时代。书法，无论如何的“热”它，还是慢熟。“热”，只是形象地显现了一种迫不及待地想“快吃”的心理。经济驱动的力量大得不可阻挡。青年朋友们碰到具体问题也实在太多。行色匆匆，正在急速地丧失细细品味的时间、耐心与能力。中国的传统文化的确太厚重，它既是财富，也是一种巨大的负荷。我一方面对青年朋友期望颇殷，另—方面又不忍劝导过甚。关于“书内功”与“书外工”的关系，在我的著述中自可读到。我不希望看到的是，由于听了我的话，一位青年朋友，十年寒窗，清贫故我；而与他同辈的年轻人却凭各种识时务的活动，都成了款爷。我看到一些读书种子、业务尖子，由于缺少另一种能力，而被目为失败者。所以，近些年来，我已不再劝青年朋友要“耐得清贫”这样的话。但另一方面，我又相信那么多青年人，总有人为了这门传统的书法艺术而耐得清贫的。