秦汉时期的绘画艺术特色

秦汉时期的绘画艺术特色

秦汉时期的绘画艺术不在于造型是否写实,而在于传神写照,笔墨线条的流转飞动,呈现出磅礴的张力和气势。这一独特的气质与秦汉时期的封建中央集权体制以及地域风格、多民族共存所形成的多元性有着密切的关系。

——题记

四百余年的秦汉王朝是中国古代社会的重大转变时期,经过多次的兴衰变迁,典章制度、思想理论、文化艺术都有较大的发展。秦始皇统治时期采纳丞相李斯的建议,“焚书坑儒”,禁设私学,信奉法家思想,用律令强行统治人们的思想和行为,所有的文化建设都为大一统服务。汉代初期吸取秦灭亡的经验与教训,盛行道家思想,使百姓得以休生养息,也使先秦的各家学说得以重新传播。同时,南方楚文化与先秦北方文化的汇合,对汉代文化艺术的发展有着深刻影响。到了汉武帝时期,为维护大一统的封建秩序,采纳董仲舒的建议“罢黜百家,独尊儒术”,为了适应统治阶级的需要,对儒学进行了改造,从而确立了儒学的统治地位,使其成为了汉民族文化心理结构的重要基石。西汉张骞出使西域,东汉班超出关经营,以及在交通上起了重大作用的“丝绸之路”,对东西文化的交流,都有极大的促进作用,这时出现了两汉科学技术与文学艺术发展的高潮。在融合战国时代美术成就的基础上,秦汉时期城市建设、建筑、雕塑、绘画、工艺、书法等美术各方面都得到飞跃的发展。

马王堆的西汉帛画,秦汉的壁画、画像石、画像砖、石雕和陶俑等广泛反映了当时的社会生活和道德理想,其艺术风格简朴雄浑、奔放有力,展示了奋发向上、满怀豪情及富于浪漫主义色彩的时代精神。这是秦汉绘画所达到的高度与具有永恒性魅力之所在。

秦代绘画遗存不多,迄今尚未发现墓室壁画,主要是秦咸阳宫的壁画残片、画像砖和漆绘作品。其中绘有长卷式的车马出行图,七组车马皆作四马架一车的组合形式,马与人物的衣饰着有不同颜色。除此之外,还绘有楼阙、树木、麦穗等图像,大多是墨笔线描的造型,比较简略。秦汉时期的漆绘艺术在楚国漆器的工艺传统上,把更多的绘画成分加入图案中,从而增添了叙事性。漆绘的色彩对比极强,乌黑发亮的底色上绘制浓厚的彩色,使原来精彩的构图设计更具运动感。漆绘在汉代也很流行,由私人和官府工场两方面同时经营。

西汉统治者提倡画为政教服务,宫殿壁画与墓室壁画逐渐兴起。汉代逐步从前代的装饰风格中有所突破,向图像再现的方面发展。它在线描的基础上积累起勾画立体形象的能力,并运用平涂为主的色彩,丰富画面的表现力。汉画的质地各不相同,包括帛画、壁画、漆绘和汉代特别盛行的画像石、画像砖,都表现出磅礴的气势。

西汉绘画可以用长沙马王堆相利仓妻子墓出土的帛画和漆绘作代表。马王堆一号利仓之妻和三号利仓之子的墓中,各有一件“T”形帛画。汉代称之为“非衣”又作“飞衣”,是送葬出殡时用的“魂幡”,最后覆盖在内棺上。它们的内容相同,一号墓帛画绘制更为精美。画面分为上中下三层,描绘天庭、人世和冥界,三界的描绘相互独立彼此关联,靠的是龙和其他神话动物的穿插配置,其主题是引魂升天。上段绘有日、月、龙及人面蛇身的始祖神,中段绘有墓主人出行、宴饮等人间生活。下段绘有神怪、龙、蛇、鱼、龟等生物。三号墓帛画用平涂的色块面积很大,接近漆绘,绘制相对简略,但它的人物面部处理与一号墓的全侧面老妇人像不一样;利仓之子的脸相用3/4侧面画出,使以往在楚帛画和战国铜器人物纹样的图案式处理转到绘画式的面相表现,

展开了再现对象的探索过程。帛画中物体形象都用墨笔勾画,轮廓十分清晰,这是楚帛的表现手法,也是整个中国传统人物造型的基础。西汉的帛画在技术上更进了一层,创造了重彩式,重彩的颜色有矿物与植物两种。西汉帛画以矿物颜色为主,因此保存了原来的色彩效果,重彩的画法以原色平涂为主,调和的间色不多,所以色彩对比强烈,这和漆绘的配色相通。

秦汉时期厚葬墓室壁画比较普遍,墓室壁画的制作方式,根据各地墓室的结构材料而有所区别。多数墓室壁画是用砖券构成,一般的就直接在砖壁上作画,如密县打虎亭汉墓;讲究的则先打磨砖面,使之平整,再敷上

白灰浆,画工就在上面用毛笔勾画着色,其线描风格受隶书笔法的影响较大创作壁画,如望都汉墓。以刻凿方式制成的画像石和用模压焙制的画像砖,在汉画创作中占有非常重要的地位。从它们的质地和制作方式可知,

工匠们在创作构思时还要兼顾建筑、雕塑的形式特点,它们不是单纯的绘画,只有通过拓片才能脱离砖石而独立。画像石、画像砖是作为建筑构件镶嵌在石阙、石祠或砖石墓的规定部位,有的还敷着色彩,效果更为立体真实。与墓室壁画相比,画工们随意发挥的可能性较少,正因为种种限定,这两种艺术表现形式才更显出特色。从画史上看,墓室壁画直到元代仍在创作,但画像砖石到后代以后就基本上终止,只有魏晋南北朝少数例外,可见汉代盛行的厚葬风气和强大的社会经济实力。

画像石祠以山东的“郭巨祠”“武氏祠”最具代表,这些石祠用立体的建筑及绘画形式重现出汉代的精神与物质的世界。“郭巨祠”在山东长清县孝堂山,其结构是由左、右、后三面石壁组成,正面有一石柱把石室分为左右两间。所有画像都刻画在石室内部打磨光滑的三面石壁上。左右石壁的画像分上下六层,后石壁分上下两层,绘有神话、生活、战争、动物等场景。“武氏祠”在山东嘉祥县城南15公里处,其画象石包括了汉画的绝大部分题材。从石祠画像的技法来看,大致有几种。单线勾勒是主要的表现手法,一般以阴刻法直接在石面上做出形象,如“郭巨祠”刻石;有线浮雕法,把画像刻的象浮雕凸现在石面上,如两成山画像石;有“平面减底法”所有形象都是平面凸出,以细密的纵行线铲平底面,形成剪纸效果如“武氏祠”画像石。除了保存在地面上的画像石外,山东、浙江、安徽、河南、山西、陕西、四川等地的汉代石墓中也有一些画像石作品。

画像砖主要流行于四川和河南两地,四川成渝地区的汉代砖墓的位置与内容都有一定讲究,如成都扬子

山第一号墓,在甬道式狭长的墓室左右两壁上,都嵌有相对的画像砖和画像石。画像砖大小相当,高约49厘米宽43厘米,都是模压而成的薄浮雕。砖模可以成批量生产同一题材,墓主人根据需要加以组合变化。画工创造砖模时,作了高度的艺术发挥。一方面,提炼了许多常见的构图,使之精益求精。如车马出行的场面,把马的动态刻画的十分传神;另一方面,又添加出蜀地特有的生活情节和风物场景,具有强烈的感染力。画像砖单线阳刻的造型方法和绘画接近,所以表现得得心应手。河南等地的画像砖主要是西汉后期流行的空心砖,这类砖也是模压图形,其正面或侧面往往重复压印各种花纹以几何纹为主。

秦汉时代是我国第一个统一的封建王朝时期,中央集权对美术创作带来了很大的影响,艺术品的制作者

必须服从统治者的意愿,进行群体的分工合作,创造了具有时代感的伟大作品,如秦始皇兵马俑、霍去病墓前石雕等,都体现了中华民族大气磅礴的艺术特质。这一时期的绘画艺术也显示出同样的张力和气势,它们的魅力不在于造型是否写实,而在于传神写照,笔墨线条的流转飞动。

第一,秦汉美术品大多是在统治阶级的直接控制下完成,由于高度专制集中的封建政体,社会生产力的提高,加上统治阶级为宣扬统一功业,追求奢豪生活,并希望死后也能够安享,大规模修建宫殿、行苑、陵墓等,为当时的绘画艺术发展提供了重要场合。第二,秦汉时期统治者大一统的思想,这种思想不仅体现在政权上,也体现在统治者个人对文化认识上,甚至可以认为,统治者对绘画艺术风格的发展产生的巨大影响。第三,秦汉时期虽然是统一的中央集权王朝,但地域风格和多民族共存所形成的多元性为这一时期的文化艺术注入了

活力,正好为统一的中央集权政治服务,所以秦汉绘画艺术的辉煌成就中,各族人民都做出了自己的贡献。因而秦汉绘画艺术不仅具有鲜明的时代风貌,而且有着各民族和地方性的特色。

作者单位:江汉大学艺术学院美术学系

秦汉帛画

汉墓帛画幅面成T形，自上而下分成3个部分，上段绘 "天界"，人首蛇身的女姻居中，周国有日、月、扶桑、升龙、神仙、怪兽等，充满飞动的意态和雄健的活力。中部为：人间，在接近"天厥"的华盖下面，一年老的妇人拄杖而行，即墓主人生前的形象，前后有男女侍从。最下段画一怪人，赤裸着身体蹲在两条大鱼的背上，用头和手支撑着地面，竭尽全力托举着现实世界。

秦汉的丝织业较为发达，帛画艺术获得了进一步的发展。随着重孝道、行厚葬风气的兴盛，作为殉葬品的汉代帛画更显得精致和讲究。其内容题材广泛，唐张彦远《历代名画记》中所举古之秘画珍图目录，包括

了经史、文学、天文、地理、医药、谶纬迷信等内容。由于帛画不易保存，这些作品早已失传，今天所能见到的是在湖南长沙马王堆汉墓及山东临沂金雀山汉墓中出土的几幅帛画。

秦汉壁画

文献中记载的秦代壁画，由于年代久远，今天大多已无法得见。秦咸阳宫3号宫殿遗址发现西阁道上东西两残壁满饰壁画。有《车马图》、《仪仗图》和《麦穗图》。东壁较完整的《车马图》中的车马，与秦始皇陵出土的铜车马造型几乎完全一致，表现出秦代绘画的写实能力。

西汉的壁画艺术在继承了秦代的传统风范的基础上向前发展。洛阳西汉卜千秋墓壁画，制作于西汉昭帝、宣帝时期（前86－前49），是现存最早的汉墓壁画。

伏羲（卜千秋墓室壁画局部）

西汉墓室壁画

东汉壁画的内容已由“仙界”下降到“凡间”，减少了神话故事题材，增加了对墓主生平及各种现实生活的描绘。说明东汉统治者已淡化了对神仙幻境的沉迷，回到人生享乐和维护既得利益的现实。

男墓主与男侍仆

东汉墓室壁画

秦汉画像石、画像砖

汉画像石始建于西汉晚期，盛行整个东汉时代，以后就不再流行了。它的基本制作工艺，是由具有特殊技能的被称为“师”的石工和称为“画师”的画工共同完成的。其方法是：先有画师在打制好的石板平面上绘出线勾的图画底稿，然后由石工按画稿加以雕镂刻画，最后还要由画工再加彩绘。汉画像石的制作，实际包括了雕刻和绘画两种技法。汉画像石表现的题材和内容极为丰富广泛，由于画像石主要是为墓葬和祭祀性场所做装饰用的，所以其画面内容也多围绕墓主人的生平、财富、社会活动以及为其服务的生产活动、神仙、鬼神等信仰而展开。

东汉门楣画像石

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梵高作品赏析

梵高作品赏析 艺术是人类社会的最高追求，无数的画家和文人穷其一生致力于创作，他们在自由的艺术世界中寻求精神的借慰，在他们的作品中传达他们对社会的期望和未来的憧憬。艺术家是最纯洁最朴实的，他们能在最简陋的破房子中画上一整天，他们能在最单调的风景前思考许久，但他们拥有最宝贵的精神境界，最高尚的心灵。让我们走进梵高，走进他的绘画世界。 梵高的曲折人生 梵高的生平都充斥着一个词“孤独”，梵高小时并没有展现独特的绘画能力，在27岁时梵高正式成为职业画家，但梵高当时的作品并不被当时的买家所接受，梵高的粗犷的线条和颜色没有得到认同，他的一生只卖出过一幅画，还是他的弟弟提奥瞒着他买的。艺术总是伴随着精神的至高追求，而越是困苦越是孤独，精神冲击越大，艺术家所能淋漓精致表现地也越充分。 梵高的一生始终执着于着对亲情，友情，爱情的追求，梵高有过三次恋爱，他爱上了房东的女儿，求婚被拒；他爱上了自己守寡的表姐，没能被接受；他最后无奈地和作为自己绘画模特的妓女在了一起，后因为不和而分离。对于友情，梵高唯一的好友高更，也在与梵高相处了两个月之后，因为性格不和而离去。对于亲情，似乎是上天对梵高最后的眷顾，他的弟弟提奥是唯一真正对他好的人，由于他的作品不能卖出，日常的生活费用都是他的弟弟寄给他的，但这也不断刺激着梵高，他就像是个包袱一样一直挂在他弟弟家里，他悔恨自己的无能与弱小。梵高的一生都是自己一个人，他渴望别人的认可与接受，但是上天都拒绝了他，促成了他心里上的缺陷。但他有唯一的爱好，唯一支撑着他走下去的不会撒谎的追求——绘画，他把自己的一切都放在了自己的画里，他的愤恨他的悲伤与难过。 1890年7月的一天，37岁的梵高悄然走向奥维尔小镇外的一片麦田，从衣袋里掏出一把左轮手枪，笨拙地对准自己的腹部，扣动了扳机。梵高最后已自杀结束了自己的生涯，他不想再给他的弟弟增加负担，也不想再一个人孤独地走下去，只留下了他的艺术他的灵魂，他充满梦想的创作。 梵高的作品风格 梵高是后印象主义的先驱，他的创作理念深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。接触印象派以后造就了梵高独特的画风，他唯一深爱的东

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对梵高的作品赏析 周昇1240109135 我是一个热爱美术的人，但是我从没有深入的理解过印象派的作品， 自从上了美术鉴赏这门课之后。我开始关注美术作品和印象派作品，尤其是梵高的作品我尤为的钟爱，我从他的作品看到生活的美。 文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派代表性画家。1853年3月30日生于津德尔特，早期因为表达内心的悲痛，曾割断了自己的耳朵。1890年七月29在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身亡。早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。 早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《拾土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。台湾译名梵谷。 《拾土豆者》在现存的梵高的油画中，这幅是最早期（埃顿时期）的作品。在这以前，虽然也画过数幅习作，但都没有保存下来，因此这就成为他的作品目录中登记的第一张。1881年秋，他从使用调色板的方法开始学习水彩画的画法，时常从埃顿前往海牙，求教于当时的名画家莫夫。信上曾叙述说，在莫夫处画了两张静物油画与两张水彩画。信尾又附言：“两张油画的主题是毛皮制成的小孩帽子，旁边放些土豆及甘蓝。”这一幅画是其中的第二张，他在下一封信上说：“这不能算是杰作。但总比以前所画的完整些，至少我相信有更逼真的感觉。

《塞纳河滨》 在他短暂而绚丽的生命历程里，文森特·梵高是世界上最孤独的人之一。从小就活在妈妈对死去的哥哥的怀念中，或许这就注定了他的性格比别人抑郁和多愁。 文森特·威廉·梵高的一生的艺术之路 早期作品包括埃顿时期，海牙时期和德伦特时期。当梵高画它们时已经是快30岁的人了。这些作品大约完成于1881-1883年间。此前，梵高在博里那日矿区受到巨大打击，对上帝几乎绝望，却终在迷茫与困惑中找到了一生的归宿--绘画。他开始大量临摹名画，并画了大量素描习作。1883年底，梵高回到父亲供职的教堂所在地纽南。在纽南的两年时间里，梵高苦练素描技巧。就在这个时期他的第一幅在他的生命中的著名作品诞生了，《吃土豆的人》。 1885年11月底，梵高决定去安特卫普，在那里的3个月里，他努力的学习绘画并沉醉于其中。在此期间，他了解鲁本斯的绘画，接触到了日本浮世绘，这些都对他此后的绘画历程有很大影响。梵高此时期的作品延续了纽南时期的现实主义风格和深沉的笔触，但他也渐渐使画布变得明亮了些，色彩也丰富了些 1886年2月底，梵高来到“艺术之都”－巴黎。这里浓厚的艺术氛围使凡高兴奋，尤其是印象派绘画使他震惊不小。2年后，梵高渐渐厌烦了巴黎的城市生活。他并不满足于印象派的表现手法和思想理念，而他独特的个性告诉我们，梵高的绘画不属于任何流派。于是梵高带着希望来到法国南部，充满阳光的小城阿尔，迎来了他最辉煌的创作时期。 1888年2月，梵高在朋友推荐下来到法国南部小城－阿尔，并很快爱上了这儿。梵高在阿尔创作了大量的作品，但仍无法卖出以养活自己。《向日葵》《收获景象》《夜间咖啡管- 室外》《夜间咖啡座-室内》等是这一时期的代表作。

《浅析梵高的绘画风格》全解

一、梵高的生平简介 文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)是荷兰后印象派画家，表现主义的先驱。1853年3月30日出生于荷兰北部一个名叫松特丹的小村，家中除了父母，他还有三个妹妹和一个弟弟提奥。梵高家族中有很多人从事过与绘画相关的工作，童年的梵高曾跟随富裕的伯父们住在豪华的别墅，那里有丰富的绘画收藏，身处在艺术氛围浓厚的环境。相对良好的绘画环境，造就了他的善良和对自然界、对动物、对花鸟，甚至鸟巢的倾心关爱和敏感。这些品质影响了他注定为爱情、友谊、艺术而献身的一生。 当梵高遭遇了痛苦的感情世界、悲悯的传道士以及自虐式的基督情怀和种种不幸后，终于他在生命的最后10年伴随着痛苦的冲突和摇摆中彻底的发现了自我。 二、梵高的绘画风格 梵高27岁时依靠弟弟提奥的支持正式走上绘画道路。在梵高十年艺术生涯中，曾辗转于海牙、德莱塞、纽南、安特卫普、巴黎、阿尔、圣雷米精神病院、奥维尔等地，绘画始终是他的精神支撑。虽然有时不得不像流浪汉一样到处漂泊，但艰难的岁月里梵高不知疲倦地探索着大自然，思考着对象身上本质的东西，在画布上深情地倾诉着其独特的美。 梵高绘画作品的许多特点中最有价值的是他对色彩的运用和表现。“未来的画家就是尚未有过的色彩家”是梵高的一句不朽名言，不仅概括了梵高的创作理念，而且揭示出色彩这一重要的绘画语言，当成为艺术家激情甚至生命的有机体时，便具有了一种艺术精神意义的深刻道理。在梵高之前，艺术家对色彩的认识有古典主义的固有色、印象主义的条件色，但没有一位像梵高那样将色彩提升到一种绝对的精神现象予以重视。印象派画家们把色彩提升到审美的重要地位，也仅仅是一种表层的自然再现，缺乏艺术感染的精神内涵。梵高对色彩的认识与创新并不是凭空臆想出来的，是在外部条件影响之下通过内在的动因而实现的。他接受了鲁本斯、德拉克洛瓦等画家那种以热情而奔放的性情抒发和饱满富丽的色彩表现的创作方法，并受印象派画家的启示，梵高调色板上的颜色变得干净而明亮起来，也学会了面对自然直接观察和感受的创作方法，当梵高结识了高更等一批具有强烈创新精神的画家时，他意识到艺术创新是艺术家的根本出路。 一个不能得到直觉充分推动的人，会像是一只进入赤道无风带的船一样，很难达到艺术表现的核心或极至境地，而真正的艺术家都有一种天生自然的推动力，一种直接的需要，可以把自己的情感思想马上表现为艺术形象不可。梵高自身具备了这一点，也做到了这一点，在色彩上表现出了非凡的创造力。他的色彩冲破了前期印象派对自然色彩真实反映的束缚，并开始大胆地随心所欲地使用色彩。尽管是面对自然写生，画面色彩已经带有抽象因素：不重视立体、空间和阴影的表现，只强调色彩的对比效果，这种抽象是主观情绪的表达，从而产生了装饰效果，他是通过使用光亮明快的夸张色彩、大色块的对比和绝对的黑白来实现这种装饰的。 梵高用最大的热情接受色彩鲜明、色阶丰富的印象主义绘画方法，并开始热衷于与这

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工艺美术史试题-1993 一、填充题(每题2分，共10分) 1、原始社会彩陶有______、______、______、______、______等五类类型。 2、汉代四神纹指______、______、______、______等四种纹样。 3、清代四大名绣出自______、______、______、______等四地区。 4、传统吉祥图案表现手法有_____、_____、_____、_____、_____、_____六种形式。 5、中国工艺美术主要分类有_____、_____、_____、_____、_____、_____六种类型。 二、问答题：(每题8分，共16分) 1、汉代工艺美术风格特点？ 2、唐代工艺美术蓬勃发展主要因素？ 三、论证题：(14分) 论述民族传统与时代精神的相互关系。 1995-中国工艺美术史 一、填充题：每题5分，共30分 1、传统工艺产品可分为_____工艺，_____工艺，_____工艺，_____工艺，_____工艺，_____工艺，_____工艺等七大类。 2、商代青铜器的五爵是：_____、_____、_____、_____、_____等洒器。其造型与装饰特点：_____、_____、_____、_____、_____。 3、汉代的四神纹是_____、_____、_____、_____ ，其含义寓意是_____、_____、_____、_____、。 4、宋代瓷器特点：_____、_____、_____、，造型形式有_____、_____、_____、_____、，装饰手法有_____、_____、_____、_____、。 5、明代家具总结传统工艺，提出四条设计原理_____、_____、_____、_____。 6、清代四大名锈是_____、_____、_____、_____、，其绣品题材与特点：_______________、_______________、_______________、_______________。 二、问答题：每题10分，共50分 1、简述彩陶艺术的装饰手法与形式？它对传统工艺装饰有何影响？ 2、春秋战国新技术发明有几种？对提高工艺品的造型与装饰有何作用？ 3、简明概括汉、唐、宋、元、明、清的工艺美术品的风格特点？ 4、唐代工艺美术品革新、发展的社会因素是什么？对发展现代工艺有何借鉴？ 5、清代吉祥图案的表现手法是什么？如何借鉴有何见解？ 三、论证题：20分(要求有概念阐明，有内容实倒，有论述观点或见解) 论述“民族传统”与“时代精神”的相互关系与作用。 1996-中国工艺美术史 一、填充题：(每题6分，共30分) 1、新时器时代晚期的彩陶，其绘飾用色为_____、_____、_____、三色。仰韶文化的制陶，其器形式样繁多，有水器_____、_____ ，饮食用具有_____、_____、_____等，和蒸煮食物用具_____、_____、_____、_____、_____等。作盛储用的_____、_____、_____等。其纹飾主要特点是_____、_____、_____。

简述卡拉瓦乔的艺术成就及其艺术特征

简述卡拉瓦乔的艺术成就及其艺术特征 班级：09油画姓名：龚姿伊学号：0920305114 答： 在16世纪末至17世纪初，与样式主义艺术和学院艺术相对立的是现实主义艺术，这一时期现实主义最主要的代表人物就是卡拉瓦乔。 卡拉瓦乔在绘画上的最大成就是他对光的捕捉和描写。这也是他的做作品最引人入胜之处。早期的绘画对光的描写很含糊，到文艺复兴时期，达芬奇开始有清楚的认识，但达芬奇出不多依据外向和自己的经验来处理光影，比达芬奇晚出生早逝的乔尔乔尼则利用光影的晕染，营造出了画面的气氛。卡拉瓦乔更进一步，他主义光源与光的行进方向，并正确的画出投影的位置，使画面的景深合乎人们的视觉，强化主题效果更烘托出画面的崇高。自他之后，许多画家继续他的路子探求描绘光在人和物上所造成的奇异效果，由于卡拉瓦乔这方面的成功，他的名字几乎成了表现光的神妙的代语。 卡拉瓦乔深识关于影对人和物产生的喜剧效应，对视画面者的心里冲击，他往往强化亮面与暗面的对立关系，在暗影混沌的黑中浮现人或物，使人看后难以忘怀，光是上帝所创，卡拉瓦乔大概不敢自比上帝，但他的绘画中，赋予光无上的理法与至高的威力，这样的史无前例的成就，让他受推崇至崇高的地位。 卡拉瓦乔的一生，从生活到艺术都是一个叛逆和革新者，他把目光对准下层，专门画那些被侮辱、被损害者的形象，同时他对自己所

处的社会抱有批判和怀疑态度而这种怀疑和批判被一些人看作是叛逆的态度，所以人们把他看作是“不合群的人”。这位孤傲寡合、狂暴不羁的画家，因起大胆的革新精神成为意大利巴洛克绘画的代表人物，17世纪第一流的艺术家，他的绘画开创一代之风，对整个欧洲艺坛都产生了巨大的影响。 他一生可贵之处，在于艺术的真实，他一再强调“要很好的模仿自然”他和古典主义绘画的分歧也就在这，他敢于真实的反应自己的时代，不加粉饰的去描绘现实生活，他抛开假仁慈，抛开虚假的美，在上层人们的眼里是丑的，粗俗的，愚昧的劳动者，他却非常尊重这些人，常常把他们描绘成圣徒，圣母或圣哲的样子。卡拉瓦乔为自己制定了画人的“原则”，不画生活中没有的形象，以真人做绘画的模特。于是，基督和一干圣贤成了下等人——筋骨裸露、粗眉大眼、胡子拉碴，丝毫没有了前辈大师们创作上的光彩，这是因为卡拉瓦乔本来就是照着渔夫、农民、工人、流浪汉画圣人的，他多次宣称要把这些下层民众带入教堂。他下的形象，大都显示出一种异常的彪悍之色，无论是英雄人物——诸如《大卫》中的大卫，更象是拎“猪头”的屠夫，或是神话人物——酒神（《巴库斯》），整个一个下等酒馆的年轻醉汉。这不是由于他出于好奇或是开玩笑，而是由他和古典和古典主义完全对立的美学思想所决定的，此外他的作品中还有一种反宗教的色彩和社会批判因素。 卡拉瓦乔在绘画风格及表现方式上也作出了重大贡献：他运用强烈对比，用光来突出画面上的主要部分，这就是所谓的“暗绘风格”，

论梵高绘画创作的风格演变

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/dc10926041.html, 论梵高绘画创作的风格演变 作者：高天源 来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第12期 摘要：梵高是在现代艺术早期画家中最让世人瞩目的颇具影响力的画家之一，梵高的作 品在西方艺术史中占有特殊地位，他喜欢明亮的色彩和极具表现力的厚涂笔触，梵高的创作生涯短暂，他先后受到了诸多画家和画派的艺术风格和思想的感染，本篇就是具体来讨论这位传奇画家创作演变历程。 关键词：梵高；表现主义；印象派 中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）36-0070-01 一、绪论 在古典时代的西方美术，画家们都很注重题材的表达，他们基本上都围绕着历史叙事和宗教人物展开创作线索，作品的叙述功能始终在绘画艺术中占据着第一位。印象派画家莫奈的鲁昂大教堂主题系列让人们看到了绘画语言形式的重要性，画家可以将内容叙事剥离开，把形式纯粹地放到绘画表现的高度上，印象派画家以直觉取代了对自然的缜密推敲，以色彩取代了素描造型，古典绘画从文艺复兴时期开始延续下来的依赖于明确线条的造型目的“轮廓”被生动的色彩和模糊形象替代了。形式服务于内容和主题表达的旧有秩序被颠覆，内容与题材成为了色彩表现的载体。 二、梵高早期作品中的现实主义内容 梵高的早期创作思想深受他的画友和他所游历过的地方的影响，在巴黎的旅居生活也让梵高接触到了米勒和杜米埃的现实主义作品，深受他们的作品风格理念的影响，我们从他早期的作品《吃土豆的人》（如图1所示）一画中可以看出，梵高在他的初期创作阶段还是很注重作品题材和内容的选择与表达，并且这种内容的表达基本都集中在现实主义的主题上，《吃土豆的人》描写了一个普通荷兰农民之家的穷苦生活场景，明暗光影对比手法让观众想到了17世纪荷兰另一位伟大的现实主义画家伦勃朗的艺术形式，真实的场景描写和朴实的人物塑造体现了梵高早期作品中强烈的现实主义精神。然而，在这幅梵高早期的作品中，我们已经能够从粗狂有力的笔触与扭曲夸张的形象等这些现代主义艺术表现元素中窥见到梵高即将在他后期艺术创作阶段爆发出来的强烈的表现主义力量。 三、日本版画和印象派绘画形式对梵高的影响 梵高的作品不同于之前的印象派和点彩派，因为他并不追求客观事物表象的再现，而是通过视觉艺术表达作品内在的情感意图，因此从这一方面来看，他可以被看作是现代表现主义的先驱，在现代艺术的短暂发展历程中，有无数的艺术家受到梵高绘画艺术理念的影响。梵高深

中国工艺美术史·视觉传达艺术设计专业

《中国工艺美术史》课程教学大纲 课程编码：课程名称：中国工艺美术史课程英文名称： 开课院系：陕西艺术职业学院 美术系 适用专业：视觉传达艺术设计专业 总学时：32学时撰写人王弥笑 一、课程的性质和目的 《中国工艺美术史》课程是美术系基础理论必修课程之一，主要讲授中国工艺美术的发展历程、中国传统文化艺术的设计思维和理念，以及相关设计作品和每个时代工艺美术（设计）风格形成的深厚、复杂的文化背景。 本课程通过对中国各时期工艺美术（设计）风格、设计作品、设计思维和社会文化背景的分析，使学生基本掌握中国工艺美术历史的发展脉络、各时代的设计审美和设计观念，开拓学生的艺术视野、完善学生的理论知识结构，使之建构基础的设计理论知识体系。 二、课程基本要求 通过《中国工艺美术史》课程的学习，使学生系统掌握中国工艺美术及设计的理论基础，通过对我国各时期经典工艺美术作品进行直观、详细地分析，了解中国工艺美术的发展历程、造型、纹饰等特点，从而不断地提高自身的艺术修养，做到理论与实践相结合，为专业课学习奠定必要的理论基础。 三、内容安排及学时分配 （一）导论及原始时期的工艺美术（2学时） （二）夏商西周时期工艺美术（4学时） （三）秦汉时期工艺美术（6学时） （四）魏晋南北朝时期工艺美术（6学时） （五）隋唐时期工艺美术（6学时） （六）两宋时期工艺美术（4学时）

（七）元明清时期工艺美术（4学时） 四、成绩考核 1、本课程以基础知识和基本史脉的掌握为主要考核内容，以课堂提问、解答、课间布置思考题为辅，结合学生表现、期末学期论文（或考试）给予综合评价； 2、课程成绩评定：平时作业及考勤（30％），期末考试（70%）。 五、教材及参考书目 1、《中国工艺美术史新编》，尚刚著，高等教育出版社，2007年9月； 2、《中国美术史教程》，蒲松年著，陕西人民出版社，2000年9月； 3、《美术鉴赏》，张道一著，高教出版社，2006年版2月。

油画大师伦勃朗的艺术成就

油画大师伦勃朗的艺术成就 潘婷 内容摘要：伦勃朗是17世纪欧洲绘画的三大支柱之一，是荷兰17世纪现实主义绘画的代表，荷兰最伟大的画家,也是欧洲艺术史上开宗立派的大师级人物。在艺术上大胆探索、实践，无论宗教、神话、肖像、风景、动物等各种题材的绘画，都有独到的成就。在伦勃朗的手里，光和影成为他表达主题和情感的有力的艺术语言。他使用的色彩，常带有一种金属和宝石般的高贵感，使粗陋的物象也变得华美悦目。代表作品有《夜巡》《杜尔普教授的解剖学课》等，色彩浓重，构图严谨，很好表现人物精神与性格，他艺术成就还体现在自画像上，伦勃朗最使人好奇的地方，就是他一生高达百幅的自画像，既是是他本人真实写照，也是日后研究他的最佳资料，和梵高一起被认为是自画像双璧。笔者通过西方美术史的学习，得知了作家的生平的际遇、以及画家在艺术上的伟大成就，更是被画家把艺术、名誉和自由看得比金钱更重要，不愿迎合他人平庸的艺术趣味而降低作品的艺术性，不愿放弃自己的美学观点和表现手法，导致自己的晚年的窘迫生活肃然起敬。笔者将从作家生平简述作为一条线索来分析改变作家一生际遇的《夜巡》。 关键词：夜巡、光影 一画家生平简介 伦勃朗是荷兰画家,年轻时在阿姆斯特丹向画家拉斯特曼学习绘画。17世纪初，荷兰新兴资产阶级以加尔文教为国教，废除教堂的装饰画和祭坛画。可是伦勃朗受拉斯特曼影响，加上宗教画在荷兰富裕市民中仍有市场，因而一直对圣经题材感兴趣，一生中没有中断过绘制宗教画，但对这类画作了世俗化的处理。约1625年，他返故乡设画室，从事绘画创作和招收学生。其创作生涯大体上包括四个阶段。 年轻时候的成功使伦勃朗富裕起来。他开始收购艺术品和古董。1639年迁居一座豪华的住宅。妻子萨斯基亚为他许多作品充当模特儿。画家在这阶段中看来过着无忧无虑的生活。评论家们一般认为从他当时的一些自画像中，可以察觉其心情的愉快。但也有人指出，这类自画像和亲友肖像中，有一部分曾被搬用于他的宗教历史画。著名的《怀抱萨斯基亚的自画像》（约1635，德累斯顿画廊），据近年考证，可能是一幅进行道德说教的宗教画。 晚年（1648～1669）1656年，伦勃朗被迫宣布处于变相的破产状态。以后两年,房子和动产均被拍卖。他的油画买主不多,可是宗教题材蚀刻画却销路甚广,其中有一幅俗称《100荷币版画》（约1649）,即是由于买价高而获得这一名称的。1660年，他迁居阿姆斯特丹犹太人区域附近的一座小屋。同年，他充当妻子与儿子开设的一家美术公司的雇员，因为这样才能免于受到债主们进一步的逼债。次年，他受托绘成历史画《西菲利斯的密谋》。西菲利斯于公元69年发动过反抗罗马暴政的起义，是荷兰远古的民族英雄。此画为荷兰历史画中最有纪念碑式气

中国绘画艺术发展简史

中国绘画艺术发展简史 1.上古绘画（先秦、秦汉时期） 魏晋以前，绘画主要是“设色之工”所从事的职业，多是在岩壁和器物上作画，服务于礼教。 2.中国画样式的确立与发展（魏晋南北朝时期） 魏晋南北朝时期是中国绘画最重要的发展是时期。在这一时期，中国绘画渐渐摆脱了各种羁绊，走上了独立发展的道路。 顾恺之：东晋画家。提出“以形写神”、“迁想妙得”等主张，至今仍成为中国画的基础理论与指导纲要。顾恺之第一次提出“凡画，人最难”的观点，将绘画引导到人的精神 表达之高度。他是中国历史上第一位被正式列入传记的画家，也是有画迹，画论著 述流传至今的最早的著名画家。与其弟子陆探微，南朝齐梁之际的张僧繇，盛唐时 期的吴道子一道被尊为“画家四祖”。 谢赫：南朝齐梁时期著名画家和理论家。首次在其著作《画品》中总结“六法”，标志着中国绘画理论体系的确立。“六法”是绘画创作要求和评定标准的六个范畴，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、位置经营、传移摹写”的准则。《画品》亦成为世界上第一部系统的评论画家及其创作风格的著作。 中国画中主要门类之一的山水画，在此时期开始渐次独立形成。隋代画家展子虔所做的《游春图》，标志着山水画已成为一种独立的品类进入中国画的殿堂。 3.中国画特殊语汇体系的完成（唐宋元时期） 1）从初唐到宋代是中国画全面发展完善的时代。“唐工宋巧”。 （1）唐代 阎立本：是初唐著名的人物画家，有“丹青神画”、“冠绝古今”之誉。传世之作有《历代帝王图》、《步辇图》等。 吴道子：是唐代最具代表性的画家。善于处理各种题材，绘制过大量的壁画，亦兼工雕塑，对唐代画风影响极大。有后世人摹本《天王送子图》。 张萱：玄宗时代的著名画家。著名作品《捣练图》和《虢国夫人游春图》。 周昉：晚唐画家，善画贵族妇女，严装华饰，雍容丰满，且注重仪态表达。传世作品《簪花仕女图》可被视为唐代仕女经典绘画的精品。 （2）唐末五代至宋代是绘画重大变革时期，产生了山水画的几位大师，也形成了花鸟画的重要派别与风格，人物画亦有相应的发展。 山水画：五代至宋初时期，荆浩、关仝、董源、巨然四位画家为山水画做出了里程碑式的贡献。基本完善了山水画中最重要的笔法——皴法的探索和总结，在擦、染方面， 也有不用程度的创造与突破。 北宋的山水画充分发挥了各种皴染的技巧，将中国山水画那种宏大的把握能力发展 到极致，在北宋画家李成与范宽的作品中表现得最为充分。范宽作品《溪山行旅图》。 “南宋四大家”：刘松年、李唐、马远、夏圭。 花鸟画：五代时期是花鸟画发展并形成流派的重要时期。宫廷画院对花鸟画的发展起到重要作用。中国花鸟画开山鼻祖黄筌，传世作品《写生珍禽图》，有着高妙的写实技巧。 五代南唐金陵布衣徐熙。独创“落墨法”，为后世“没骨法”开创先河。“黄家富贵， 徐熙野逸”。 宋徽宗《芙蓉锦鸡图》是院体花鸟的代表作品。“院体画”精美豪华，雅致细腻。人物画：五代南唐人物画家顾闳中、周文矩，为人物画描写现实生活做出开拓性贡献。顾闳中《韩熙载夜宴图》为古代历史人物画中不可多得的杰作。 《清明上河图》——北宋画家张择端。该图以手卷的形式展示出北宋晚期的都市生活与民

论卡拉瓦乔在西方美术史上的艺术创新 西方美术史论文

论卡拉瓦乔在西方美术史上的艺术创新 【简要说明】卡拉瓦乔是西方绘画现实主义艺术的开拓者，是挥舞长剑披荆斩棘的骑士，不循规蹈矩、不屈于传统是他的信条。本论文将基于卡拉瓦乔的生平和人物性格，结合他的具体作品及其特点，对卡拉瓦乔的艺术创新在艺术技巧和艺术精神两大方面进行有层次的探讨，并评价其在西方美术史上的艺术影响。 【关键词】卡拉瓦乔；艺术创新；艺术技巧；艺术精神；艺术影响 一、卡拉瓦乔的生平及性格 16世纪末，米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔（1571年~1610年）生于意大利北部一个名叫卡拉瓦乔的小镇，在他很小的时候，祖父以及父亲的生命双双被瘟疫夺走，成年后他又失去了母亲，为贫困所迫的他背井离乡，投入米兰画家西蒙·佩特扎洛的门下学习绘画，4年后结束了师徒关系。20岁时他移居罗马，一个对于一个天赋异禀的人来说可以解决生计、实现理想的城市。这是在梵蒂冈高墙环绕、装饰华丽的红衣主教宫殿之外的，另一个罗马，灯红酒绿，声色犬马，人群散发着汗味，到处是陈年酸酒、老蒜头与无家可归的孤儿，游手好闲的士兵转瞬偷走你的钱包，甚至割破你的喉咙。还有乞丐,卖艺者,耍杂耍的,骗子,娼妓，数以千计各色的人在腐朽的Ortaccio红灯区游荡。就是在这里，在这样的罗马城中，卡拉瓦乔担任一个知名画家的助手，他衣衫褴褛，贫病交加，生活在艺术圈的边缘，住着廉价的房屋,与其它潦倒画家夜夜笙歌不醉不归，依靠自身的才智和声誉整天惹事生非、游荡滋事。 直到90年代后半期，他开始独立工作，有几幅画被画商卖给重要的艺术赞助人蒙第枢机主教，名声渐起。之后的几年，卡拉瓦乔住进蒙第枢机主教的宅邸，在此他接触到大量的艺术家、文学家、科学家及当代各类名人，并由此开始接受公共艺术订件。《圣马太殉道》、《召唤使徒马太》、《圣保罗的皈依》等大幅油画即于此创作，它们确立了卡拉瓦乔的艺术地位和对整个欧洲美术的贡献。 但是那个年代，意大利危机四伏，天主教反动势力强大，再加上卡拉瓦乔青少年时期养成的暴躁性格，使得卡拉瓦乔的艺术生涯坎坷多舛。正像他的名字一样，他有着米开朗基罗一样的倔强、达·芬奇一样的傲慢，由于年轻时深受乡绅恶霸的迫害，他经常身挟利刃，一旦有人找“麻烦”就对其“放血”，他曾多次与人发生冲突而致人伤害，为防通缉他曾逃亡于西西里岛和那不勒斯，并在那里作短暂的逗留。1610年7月18日，已得到教皇特赦的卡拉瓦乔，在回程中，倒在了埃尔科莱港的碧海烈日下，年仅39岁。 无疑，卡拉瓦乔的作品令人惊叹，但是这些冲击传统、独具风格的作品也引来了更大的争议，当时的艺术界，特别是“古典主义”、“样式主义”和“学院主义”等派别对卡拉瓦乔的绘画大加讽刺和批判，称画中的人物是“粗野的自然人”、“缺乏形象的崇高，也没有美感”。许多向卡拉瓦乔预订画作的教堂也因为卡拉瓦乔的作品过于反传统而多次拒绝收下它们，原因自然是他把“神”画得平凡、粗俗，不符合“美”和“神圣”的原则。他的仇敌、同时代的罗马画家乔万尼·巴格里昂在《艺术家列传》中称其“画作被邪恶人士极度推崇”。早期另一位传记作者焦万·贝洛里则批评他的绘画风格“太过自然主义”。亦有人说卡拉瓦乔只满足于“恐怖和丑陋，罪孽的肮脏”。但是显然，这些诋毁和怀疑都没能阻止卡拉瓦乔在现实主义这条道路上继续前行。 卡拉瓦乔可以说是个个性十足的艺术家，他的画作质地粗糙，层层覆盖，仿佛掺了沙子，画作中埋下大片深沉的阴影，隐约契合他暴躁易怒的性格。或许，父母的早逝、幼年离家的

赏析梵高星空

梵高《星空》赏析 整个画面呈现出一种海一样的蔚兰色，色调柔和宁静。但所画的星空和星空之下的人间却让人激情澎拜。也许是夏夜也许是秋夜，总之夜空的星星不再沉寂，却在涌流奔腾旋转。而人间呢，却显得出奇的静。村庄非常小，匍匐着，几乎要在视野里消失，而教堂的尖顶却非常高，直指天庭。画面一侧的树扭动着，扶摇直上，直插星空。凡高把整个天宇画成动态的，显得激情洋溢，热血沸腾。1889年，梵高的疯病又一次发作。在与高更的一次激烈争吵之后，他割下自己一只耳朵，并用手帕包着送给一个妓女。此后，他被送入了圣雷米的疯人院。他在那儿共呆了一年零八天。其间，他仍然勤奋作画，完成了一百五十多幅油画和一百多幅素描。他此时的绘画，已完全地趋于表现主义。在他的画上，那些象海浪及火焰一样翻腾起伏的图像，充满忧郁的精神和悲剧性幻觉。油画《星夜》便是他该时期的代表作。 梵高在这里，并没有消极、被动地沉溺于他那感情激流的图像中。他能将自己作为一个艺术家而从作品中抽离出来，并且，寻找某种方式，用对比的因素与画面大的趋势相冲突,从而强化情感的刺激。我们在画中看见，前景的小镇是以短促、清晰的水平线笔触来描绘的，与上部呈主导趋势的曲线笔触，产生强烈对比；那点点黄色灯光，均画成小块方形，恰与星光的圆形造型形成鲜明对比。教堂的细长尖顶与地平线交叉，而柏树的顶端则恰好拦腰穿过那旋转横飞的星云。《星空》中呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，二是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木；在他的笔下，星云和树木像一团正在炽热燃烧的火球，正在奋发向上，具有极强的表现力，给人留下深刻的印象。 此画有一种儿童画的特征，这幅画的基调以蓝、黑为主。凸显出画内的压抑、冷调，夜幕笼罩下的小村庄虽然一副静谧的模样，但天空中呈现的漩涡状气流让人有一种沉默即将爆发前的那种压抑与可怕的寂静。画面的星空。画家运用大量的明黄色来凸显星星，就好似那梦想近在眼前，却又遥不可及。再次，这幅画的天空呈旋涡状，貌似有很多气流，再加上图画颜色的基调，就给人一种扭曲痛苦、冷漠的感觉，就好像得伤寒病病人的脸。此画虽然表达了画家长期压抑扭曲的心理，但是明黄色的大片繁星也正是衬托出画家心里的那一点希冀与梦想，明明灭灭，现实与梦想的冲突在这幅画中能够得到很好的表现。既有希望，又有绝望。还是那句话，远方星空中明亮美丽的繁星，看似很近，最终却遥不可及。 有人说：梵高的宇宙，可以在《星夜》中永恒。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的，或者是像火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触，就像艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上

中国工艺美术史教案设计

第一章工艺美术概论 古代中国的设计艺术 商--手工业从农业中分离出来，私有制形成，原始社会逐渐向奴隶社会过渡。石器时代以后，经历了金石并用期，人类历史进入青铜时代。在社会发展史上，是奴隶社会时期。夏代是我国历史上的第一个朝代。在河南郑州一带发现的"二里头"文化遗址与夏代同期。二里头文化已经进入青铜时代。商代分为早期和殷商（晚期）两个阶段。以晚期最为辉煌，河南安阳小屯为其王都。周--周人是我国西部的一个古老的部落，活动在陕西、甘肃一带。周武王灭商成立周朝。定都西安西南的镐京。周代实行分封制、世袭制和等级制。礼治是其根本。周代的等级制充分反映在工艺美术方面。这一时期，出现了我国最早的关于工艺的专门著作《考工记》，它总结了各种工艺制作的科学经验，提出了"天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良"的论点，至今仍为工艺制作的基本法则。依据《考工记》所著，那时的工艺制作的分工已经较为趋向专业化状态。春秋战国---这是一个大动乱、大转变的时期，所谓"礼崩乐坏"的时期。各诸侯国的兼并和分裂，也造成了地方特点的成熟和文化的交融。封建制度逐渐形成。战国时期，冶铁工业的出现，促进了手工业的发展。学术领域的百家争鸣，带动了中国社会思潮的繁荣和文化艺术的巨大发展。 青铜是红铜加锡、铅的合金。 青铜较之红铜，有熔点低和硬度大等优点。大约在公元前 2000 年左右，我国进入青铜时代。 1、青铜器的型制： 武器和工具：戈、矛、斤、刀、钺、镞、铲、凿等乐器：钲、铙、钟、鼓 生活用品：（包括炊煮器、食器、酒器、水器）鼎、鬲、豆、爵、角、觚、尊、壶等。 2、青铜器的制造工艺： 陶范、分范、铸造、镶嵌、鎏金、失蜡等。商代青铜器是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期，流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、 蝉纹、人面纹等纹饰，郑州杜岭出土的饕餮乳丁纹方鼎、安阳殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龙虎纹尊、湖南宁乡出土的四羊方尊及人面纹方鼎等为代表。西周前期继承商代风格，在后期逐渐形成自己的特色。总体风格质朴、简约，强调韵律感和节奏性，体现有条不紊的秩序和规律。

卡拉瓦乔绘画风格

中外美术欣赏作业 米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔【Michelangelo Merisi da Caravaggio】（1571年9月29日~1610年7月18日），意大利16世纪末至17世纪初的一位著名的画家。他的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸大师相继逝世后开始的。他是意大利杰出的现实主义画家。曾师从米兰画家培德查诺学画，继承了意大利北部现实主义民俗画的传统，并受到威尼斯画派的影响。1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。 在16世纪末至17世纪初，与样式主义艺术和学院艺术相对立的是现实主义艺术，这一时期现实主义最主要的代表人物就是卡拉瓦乔。 卡拉瓦乔在绘画上的最大成就是他对光的捕捉和描写。这也是他的做作品最引人入胜之处。早期的绘画对光的描写很含糊，到文艺复兴时期，达芬奇开始有清楚的认识，但达芬奇出不多依据外向和自己的经验来处理光影，比达芬奇晚出生早逝的乔尔乔尼则利用光影的晕染，营造出了画面的气氛。卡拉瓦乔更进一步，他主义光源与光的行进方向，并正确的画出投影的位置，使画面的景深合乎人们的视觉，强化主题效果更烘托出画面的崇高。自他之后，许多画家继续他的路子探求描绘光在人和物上所造成的奇异效果，由于卡拉瓦乔这方面的成功，他的名字几乎成了表现光的神妙的代语。

卡拉瓦乔深识关于影对人和物产生的喜剧效应，对视画面者的心里冲击，他往往强化亮面与暗面的对立关系，在暗影混沌的黑中浮现人或物，使人看后难以忘怀，光是上帝所创，卡拉瓦乔大概不敢自比上帝，但他的绘画中，赋予光无上的理法与至高的威力，这样的史无前例的成就，让他受推崇至崇高的地位。 卡拉瓦乔的一生，从生活到艺术都是一个叛逆和革新者，他把目光对准下层，专门画那些被侮辱、被损害者的形象，同时他对自己所处的社会抱有批判和怀疑态度而这种怀疑和批判被一些人看作是叛逆的态度，所以人们把他看作是“不合群的人”。这位孤傲寡合、狂暴不羁的画家，因起大胆的革新精神成为意大利巴洛克绘画的代表人物，17世纪第一流的艺术家，他的绘画开创一代之风，对整个欧洲艺坛都产生了巨大的影响。 卡拉瓦乔的作品强调人体，画里的人几乎有真人大小，而且通常摆在画面的最前端，戏剧化前缩法姿态好象可以超越画面。卡拉瓦乔艺术最大的特点是忠实地描摩自然而不管人们认为美不美，所以人们称他为“自然主义”画家，即使在表现宗教题材的绘画中，他也尽最大努力去使古老的经文中的人物看起来更加真实、更加可感可触，连他所用的明暗方法也有助于达到这个目的。他的光线并不使身体看起来优美而柔和，却是那样执拗而忠实地把整个奇异的场面突现出来。 卡拉瓦乔现实主义在艺术上有以下特点： 一.以表现下层平民题材为主，在处理传统题材时，抛弃了盛期

秦汉时期的绘画艺术特色

秦汉时期的绘画艺术特色 秦汉时期的绘画艺术不在于造型是否写实,而在于传神写照,笔墨线条的流转飞动,呈现出磅礴的张力和气势。这一独特的气质与秦汉时期的封建中央集权体制以及地域风格、多民族共存所形成的多元性有着密切的关系。 ——题记 四百余年的秦汉王朝是中国古代社会的重大转变时期,经过多次的兴衰变迁,典章制度、思想理论、文化艺术都有较大的发展。秦始皇统治时期采纳丞相李斯的建议,“焚书坑儒”,禁设私学,信奉法家思想,用律令强行统治人们的思想和行为,所有的文化建设都为大一统服务。汉代初期吸取秦灭亡的经验与教训,盛行道家思想,使百姓得以休生养息,也使先秦的各家学说得以重新传播。同时,南方楚文化与先秦北方文化的汇合,对汉代文化艺术的发展有着深刻影响。到了汉武帝时期,为维护大一统的封建秩序,采纳董仲舒的建议“罢黜百家,独尊儒术”,为了适应统治阶级的需要,对儒学进行了改造,从而确立了儒学的统治地位,使其成为了汉民族文化心理结构的重要基石。西汉张骞出使西域,东汉班超出关经营,以及在交通上起了重大作用的“丝绸之路”,对东西文化的交流,都有极大的促进作用,这时出现了两汉科学技术与文学艺术发展的高潮。在融合战国时代美术成就的基础上,秦汉时期城市建设、建筑、雕塑、绘画、工艺、书法等美术各方面都得到飞跃的发展。 马王堆的西汉帛画,秦汉的壁画、画像石、画像砖、石雕和陶俑等广泛反映了当时的社会生活和道德理想,其艺术风格简朴雄浑、奔放有力,展示了奋发向上、满怀豪情及富于浪漫主义色彩的时代精神。这是秦汉绘画所达到的高度与具有永恒性魅力之所在。 秦代绘画遗存不多,迄今尚未发现墓室壁画,主要是秦咸阳宫的壁画残片、画像砖和漆绘作品。其中绘有长卷式的车马出行图,七组车马皆作四马架一车的组合形式,马与人物的衣饰着有不同颜色。除此之外,还绘有楼阙、树木、麦穗等图像,大多是墨笔线描的造型,比较简略。秦汉时期的漆绘艺术在楚国漆器的工艺传统上,把更多的绘画成分加入图案中,从而增添了叙事性。漆绘的色彩对比极强,乌黑发亮的底色上绘制浓厚的彩色,使原来精彩的构图设计更具运动感。漆绘在汉代也很流行,由私人和官府工场两方面同时经营。 西汉统治者提倡画为政教服务,宫殿壁画与墓室壁画逐渐兴起。汉代逐步从前代的装饰风格中有所突破,向图像再现的方面发展。它在线描的基础上积累起勾画立体形象的能力,并运用平涂为主的色彩,丰富画面的表现力。汉画的质地各不相同,包括帛画、壁画、漆绘和汉代特别盛行的画像石、画像砖,都表现出磅礴的气势。 西汉绘画可以用长沙马王堆相利仓妻子墓出土的帛画和漆绘作代表。马王堆一号利仓之妻和三号利仓之子的墓中,各有一件“T”形帛画。汉代称之为“非衣”又作“飞衣”,是送葬出殡时用的“魂幡”,最后覆盖在内棺上。它们的内容相同,一号墓帛画绘制更为精美。画面分为上中下三层,描绘天庭、人世和冥界,三界的描绘相互独立彼此关联,靠的是龙和其他神话动物的穿插配置,其主题是引魂升天。上段绘有日、月、龙及人面蛇身的始祖神,中段绘有墓主人出行、宴饮等人间生活。下段绘有神怪、龙、蛇、鱼、龟等生物。三号墓帛画用平涂的色块面积很大,接近漆绘,绘制相对简略,但它的人物面部处理与一号墓的全侧面老妇人像不一样;利仓之子的脸相用3/4侧面画出,使以往在楚帛画和战国铜器人物纹样的图案式处理转到绘画式的面相表现, 展开了再现对象的探索过程。帛画中物体形象都用墨笔勾画,轮廓十分清晰,这是楚帛的表现手法,也是整个中国传统人物造型的基础。西汉的帛画在技术上更进了一层,创造了重彩式,重彩的颜色有矿物与植物两种。西汉帛画以矿物颜色为主,因此保存了原来的色彩效果,重彩的画法以原色平涂为主,调和的间色不多,所以色彩对比强烈,这和漆绘的配色相通。 秦汉时期厚葬墓室壁画比较普遍,墓室壁画的制作方式,根据各地墓室的结构材料而有所区别。多数墓室壁画是用砖券构成,一般的就直接在砖壁上作画,如密县打虎亭汉墓;讲究的则先打磨砖面,使之平整,再敷上 白灰浆,画工就在上面用毛笔勾画着色,其线描风格受隶书笔法的影响较大创作壁画,如望都汉墓。以刻凿方式制成的画像石和用模压焙制的画像砖,在汉画创作中占有非常重要的地位。从它们的质地和制作方式可知,