动画概论复习资料(最新)
动画概论复习资料
第一章动画源流
第一节动画是什么。
动画(Animating)在词典中的解释是“赋予生命”的意思，从这个意义上来讲它是一种手段，使得本来没有生命的的形象活动起来，它的应用范围广泛，除了作为电影的一种类型之外，还有在电影特技制作的动画、科学教育动画、介绍产品形象的广告动画、电子游戏动画、远程教育动画、网页动画等。
动画通过连续播放一系列的画面，给视觉造成连续变化的影像
传统动画每秒２４帧，也就是说每一秒钟的动画需要绘制２４个画面。
动画片：作为一种叙事艺术形态而成的为电影的一种类型，可以说是一种特殊形式，动画片与常规电影的不同点是：拍摄对象本身不是生命体而是用造型艺术手段制作的假定性形象，即美术范畴的形象，萨杜尔对动画片的解释是“以画平面上的图画或者立体的偶以及物品作为拍摄对象的电影”（摘自世界电影史）。作为一种文化传播方式，他有叙事、审美双成功能。动画片作为描述事件的手段利方法，这种方法是建立在强大的综合艺术基础上的技能。
动画是艺术同时也是技术，它是一种方法，其中包含了漫画家、插图画家、画家、剧作家、音乐家、摄影师、电影导演等艺术家的综合技能，这种综合技能构成一种新型的艺术家——动画家。
动画技术和艺术的关系：动画是艺术和技术高度结合的产物。它”赋予事物生命与灵魂”。动画艺术家们赋予他们的创作以生命和灵魂。动画决不是通过技术而制作的机械呆板的动作。它要艺术家将自己艺术创作的灵感和意图纳入物体的运动中去。也就是说静止的物体可以有意义的移动，是因为在“移动”的背后有艺术家的艺术灵感。
技术对于动画也有着重要的影响。在动画发展的早期，每一次技术的革新都伴随着动画领域的突破性发展。
技术的发展为艺术家的艺术创作提供了更多的可能性。能帮助艺术家更好的表达自己的艺术思想。
技术的发展还可以提高动画生产的效率和简化工作流程。把更多的人从繁重的简单劳动中解放出来，让更多的人能够投入到动画的创造性劳动环节中去。
技术的重要性是不可忽视的。同时，艺术的重要性也是不言而喻的。艺术是动画的灵魂和内涵。没有艺术的作品是不能感染观众的，也不可能获得人们的认可。因此，我们说艺术与技术是动画不可或缺的两个因素。好的艺术思想要通过高的技术水平才可以最好的实现。而技术水平要以好的艺术思想和内涵为依托。这样才可以创作出伟大的动画作品
动画与美术的关系：美术是一种占有一定空间、构成有美感的形象、通过视觉来欣赏的造型艺术，动画是借用了美术的造型方式和元素来实现自己，通过视觉和听觉在有限事件内欣赏的艺术。
动画与美术有着密不可分的关系。动画对美术某种程度上是有依赖性的，动画的视觉元素来自各种不同样式的美术元素。美术性是动画最突出的特点，是动画风格流派的重要区分因素。
美术画面也能表现运动的瞬间，但美术画面是静止的，动画是和时间有关的艺术，时间能够描述变化的过程及其意义。如诺曼.麦克拉伦所言：“动画不是活动的画的艺术，而是创造运动的艺术，因此画与画的关系比每一幅画更重要。虽然每一幅也很重要，但就重要的程度来
讲，画与画的关系更重要。
动画片的风格形成主要依赖于：a、导演的风格 b美术的风格 c、叙事的风格
d、音乐的风格在所有的风格中，导演的风格对动画风格影响最大
动画片与电影最大的区别是，它具有更大的假定性
第二章动画史
第一节动画的起源与发展
一、原始意向动画
动画作为一门单独学科——何时起源？以前有一种说法是在电影产生之后4，但后来被否掉了，为什么？不知道大家还记不记得西班牙北部山区有一个著名的壁画洞窟叫什么来着？叫阿尔塔米拉洞窟，洞窟里有一头野猪是这么画的——尾巴和腿均被重复绘画了几次，这就使原本静止的形象产生了视觉动感，这才是最早的“原始意向动画”。看来人们自从掌握了图画的表现技术，就一直在追求用图像表现活生生的运动全过程。
埃及古书记载：“古代埃及的画家们神的各种不同瞬间的活动姿势画在庙宇的大厅里，当国王坐着御车从庙宇前疾驰而过时，相隔不远的柱子其了栅栏的作用，世国王看到神在向他举手致意”。这也许是最早的动画现象。
无独有偶，古埃及墓室里也有类似的壁画，表现的是两个摔跌手一场摔跤表演的连续过程的动作分解，分解准确，过程完整。
其实中国也有类似的东西——走马灯就是一个活生生的例子
二、早期试验动画
动画起源的故事实际上也是电影起源的故事，电影技术的初期正是应用动画原理进行试验的结果。
17世纪阿塔纳斯*珂雪魔术幻灯
17世纪末约纳斯*桑改良旋转盘，最早动画形态
1824年英国人彼得*罗杰提出“视觉暂留”理论（雨滴，轮子，陀螺）—1825，约翰.A.帕里斯（英国）发明了幻盘
1828年比利时科学家约瑟夫*普拉托发明了”诡盘”
1873年爱德华*麦布里奇变焦实用镜（第一架放映机）
1877年法国人埃米尔*雷诺光学影戏机（电影动画雏形）雷诺被称为动画之父。
1906年法国人埃米尔*科什用摄影机上的（停格）技术拍摄了世界上第一部动画系列影片《幻影集》被称为当代动画片之父。
1906年美国人斯图尔特*布莱克顿《一张滑稽幽默面孔的幽默姿态》被认为世界上第一部真正的动画片。
三、动画的童年时期
A、前期
美国人温瑟*麦凯 1914年《恐龙葛蒂》，第一次将动画和真人表演结合成互动情节。温瑟·麦凯被称为当代动画片之父。
第一个关注到动画艺术潜能的艺术家1915年《路斯坦尼号之沉没》
B、后期
1915年美国人伊尔*赫德发明透明赛璐珞片透明的赛璐珞片的发明，实现了（活动形
象）与背景分离的制作，大大提高了动画制作的表现力。
1915年马克斯*佛莱雪转描机
第三节先驱人物
1.动画之父雷诺
雷诺的贡献：
雷诺对当时的各种发明进行了全面系统的研究和实验，取得了巨大的突破：
A.通过扩大装置使图形内容增多；
B.多条纸带轮换安置在圆筒内壁可以观看若干不同动态表演；
C.发明了把图形画在不易损坏的丝带上，通过两个卷轴缠绕丝带运送画面的同时，将一系列渐变图形通过一个方形透光装置投射到大银幕上，延长观赏时间的同时增强了传播效果。他还用一个辅助幻灯将固定的背景投射到幕布上，使动态图形的变化发生在一个具体场景中。这些突破包含了动画发展的三个基本因素：技术机制、艺术形式和传播方式，标致了动画可以表达丰富的意义，是现代动画发展的起点。因此雷诺被称为动画之父。
1.布莱克顿，拍摄的《一张滑稽面孔的幽默姿势》被认为是第一部真正的动画片。
3.动画电影的发明者是科尔，被称为现代动画片之父。
4.温瑟·麦凯的代表作《恐龙葛帝》，第一次将动画和真人表演结合起来。
布莱克顿，科尔，温瑟·麦凯，被称为早期动画三杰。
第三章动画的类型
视觉特性叙事类型传播类型
研究动画的创作规律必须了解动画的不同类型，不同类型的动画拥有自己的视觉特效，叙事方式以及传播途径。不可能同一视觉形式表现所有内容，也不可能用相同的叙事方式讲述不同性质的故事，不同的传播途径对于动画的形式和内容有不同的要求。所以，了解动画片的分类方式对于动画艺术创作和研究都具有重要的意义。这一章主要介绍动画片的分类角度，即从视觉特性，叙事方式以及传播途径，论述不同类型动画的艺术特点功用性以及可能性。
一．视觉特性
平面动画：卡通动画；《宝莲灯》《狮子王》（单线平涂，可操作性和工艺性）
剪纸动画：《渔童》
水墨动画：《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》
素描动画：《种树的人》
油画动画：《小牛》
沙动画：《天鹅》
胶片动画：《节奏》
线动画：《两个流浪汉》（具有艺术震撼力）
立体动画：木偶动画：《神笔马良》《阿凡提》《圣诞夜惊魂》
泥偶动画：《小鸡快跑》《近化》
材料偶动画：《游移的光》《钢丝的恶作剧》
纸偶动画：《小鸭呷呷》
（形体机械的夸张，强调戏剧性，有较强的艺术感染力）
计算机动画（虚拟动画、数字动画、电脑动画）
二．叙事类型
随着动画片艺术工业的发展以及各种文化的相互影响，动画的叙事方式有最早的幽默活动漫画短片到后来的剧情动画长篇的发展，经历了多种文化渗透的过程而产生的叙事式。
文学性叙事方式——具有小说、神话、童话的样式。《梦幻街少女》
戏剧性叙事方式——按照传统戏剧结构讲故事的方法，强调冲突率，《宝莲灯》抽象性叙事方式——具有哲学的、诗意的和音乐的性质。《天鹅》
纪实性叙事方式——具有散文、记叙文、新闻报道的性质，《骇客帝国—卡通版》
三．传播类型
影院动画片电视动画片实验动画片网络与多媒体动画片
随着科学技术的发展，动画片的传播途径越来越多，其中主要的传播类型有影院动画片、电视动画片核试验动画片。所谓影院动画片指的是眼里放映的长篇剧情动画片；电视动画片指的是专门为电视播出制作的动画系列片；试验动画片指的是电影节上参赛的动画片。他们共同的性质是造型艺术构成的影像形式、电影语言构成的故事结构、逐个处理的工艺技术产生的运动形态。不同的地方是形象风格、叙事方式、影片长度、质量标准、工艺精度、生产周期等方面有各自的特点。
1.影院动画片
影院动画片的长度几乎是同一个标准，事实上影院动画就是用动画的手段制作电影。人物塑造要求典型性格，因为观众去影院欣赏动画片是抱着很大的期望值——被感动。角色造型要求照顾到各种角度，这些人物将在一个相对逼真的假定性空间中表演，所以要强调三维的视觉特点，动作设计严格按照解剖关系和物理条件所形成的状态以及严格而有规律的县面关系来要求。画面构成讲究电影影像的空间关系调度，强调影像美学的构成规律。背景强调用三维立体的绘画效果刻画规定性情境，以逼真的效果产生亲切感和说服力。音乐音效在要求技术质量的同时，影院动画片更加依赖声音的逼真来渲染和加强画面的感染力。制作工艺方面，影院动画的画面质量和工艺技术的要求更加精良而复杂。从剧情的安排上影院动画常常浓缩情节。
相比电视动画片和实验性动画片的叙事结构，影院动画片的结构更加严禁规范，按照电影文学的章法编故事，严格遵循电影语言的语法规则设计故事结构和叙事方式。影片长度一般在90分钟左右。画面影像质量、动作设计、声音处理等工艺精度有严格的技术要求。生产周期长，人才与资金投入多，制片风险大。
2．电视动画片
最早的电视动画是由早期在电影院里作为故事片开演之前或者是中场休息时放映的一种开心节目经过重新组接卖给电视台。
最突出的是制作工艺的简化：动作设计简单化，例如停格、象征性动作符号、静止画面加流线等等，背景制作简单化，例如平涂、晕染、留白；描线上色随意化，例如烫印、断线轮廓、电子扫描色彩只求鲜艳醒目，不求逼真自然。传统工艺的描线要求非常严谨，塞璐珞片上一线之差，在电影银幕上就可能一片错误，而电视机屏幕的频闪现象恰恰掩盖了诸多工艺问题。从剧情的安排上，电视动画喜欢扩展剧情，小题大做，即由许多微不足道的小故事组成的大
系列，情节有所连贯，但又分别独立。
画面影像质量、动作设计、声音处理等工艺技术要求相对宽松，这是由于它的传播方式不是强制性的没有规定性的欣赏环境和观众群，生产周期短以及电视屏幕小等因素决定的。另外，由于投入资金数目相对少，因此人才流动性大，不能严格保证制作质量的始终如一。
3．实验动画片
追求动画发展的历史，应该说动画的技艺是从“试验动画”开始的，虽然今天的实验动画片更趋向学术探讨的特点，因为这种类型的动画片只在学术研讨会或者是电影节展示。所以有人称其为艺术性动画片。其实试验动画片包括两个含义：形式上的的实验和内涵方面的探索。可以说所有的探索与开发都具有试验的性质，其中一个显著的特点是个体化创作。当动画的制作开始进入群众化运作时动画的主流已脱离了实验的性质而成为一种新型文化产业模式——商业动画。而那些仍然保持自我风格、形式、技巧以及制作方式的动画艺术家的作品就被称为“试验动画
这两种不同类型进行相互比较之后的结果，使得试验动画从内涵到形式更趋向本体元素的极限发挥，而商业动画趋向多元文化的相互渗透。
试验动画片的形式多种多样，最突出的是用假定的手法表现一个被夸张变形的现实，来揭示只是人物心里现实，或者表现一个人生活的哲理。表现一些隐藏在生活背后的一些难以表达的真实是试验动画片创作动机，一般不是通过说教，而是以非常普通的事件揭示出难以表达的哲学内涵。实验片的特点是随意性强，费标准化工艺，具有很强的偶然性。
网络与多媒体动画片——包括网页动画、网络游戏动画，以及一切在网络上传播的动画。
第四章动画片制作工艺流程
第一节传统动画制作的工艺流程
动画片生产是许多人参与的工程：前期策划人员、中期创作与加工制作人员、后期专业技术人员、协调各工作环节的专职人员。
动画制作流程一般分为前期、中期、后期三个阶段。
第二节计算机二维动画制作的工艺流程
计算机二维动画的制作工艺与传统手工动画近似，计算机二维动画是对传统动画制作技术的一个改进，一般来说取代了后期非创造性劳动部分，具体地说就是取代了从描线上色、拍摄等、后期合成的流程。一个完整的计算机二维手绘动画也可分成前期、中期、后期三个阶段
第一节传统动画片制作工艺流程：
第二节 计算机二维动画的工艺流程：
以传统动画和二维动画流程详细：
一、前期：
1. 策划：撰写选题报告：写给投资人和管理机构审批的文案，用最精炼的语言描述未来影片的概貌、特点、目的、工艺技术的可能性以及影片将会带来的影响和商业效应（最好附带一个一分多钟的演示片）
2.文学剧本：按照电影文学的写作模式创作的文字剧本。要求故事结构严谨、情节具体详细、包括人物的性格，服饰道具以及背景等细节的描述。
3.造型板（又叫标准造型设计）
内容——设计动画片的角色形象，是一种“视觉符号”标准化设计，动画片的角色不仅是人物形象，也可以是抽象符号。包括标准造型、转面图、结构图、比例图（其中包括角色与景物的比例，角色与角色的比例，角色与道具的比例）、服饰道具分解图、形体特征说明图。
功能——造型设计关系到影片制作过程中保持角色想象的一致性，对于性格塑造的准确性、动作描绘的合理性都具有指导性作用。
4场景设计
内容——场景设计场景设计的目的之一是“交待时空背景”，根据剧情的设定，
设计影片中各个主场景色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图，景物结构分解图。功能——场景设计的作用很多，其中最主要的功能是给导演提供镜头调度，运动主体调度，试点，视距以及视角的选择，画面构图，景物透视关系、光影变化以及空间想象的依据，同时是镜头画面设计搞和背景制作者的直接参考资料，也是用来控制和约束整体美术风格、保证叙事的合理性和情境动作准确性的重要的形象依据。
5.分镜头画面台本（故事板）：
内容：也叫故事版，是动画片构架故事的方式，即未来影片形象化的呈现方式，由画面与文字组成。画面代表视点变化的景观，文字内容包括时间、动作描述、对白、声音及镜头转换方式等。
功能：分镜头画面台本是导演对整个影片的整体构思和设计蓝图，是整部影片的有关创作人员包括中、后期工作人员统一认识，落实工作的重要依据，也是动画片生产计划与制作效果能否顺利实施的重要保证，更是导演的创作意图、影片风格与影片节奏表现的具体设计图。
二、中期：
1.镜头画面设计稿
内容——镜头画面设计事实上是对分镜头画面的故事版的放大，之所以称之为“设计”，是因为要将分镜台本忽略的画面细节具体设计出来，使分
镜台本中设定的镜头运动或画面运动合理并可实现，使整体效果更具表
现性。
设计稿一般有两部分：一是人物（角色），二是（背景）。设计稿是影片的影像构成基础
其中包括画面规格设定，镜头号码，背景号码以及画稿、活动主线的起点和终点动作以及运动轨迹线索，当活动主体与背景发生穿插关系时要画出交切线，镜头画面设计也可以称为“施工图”。
功能：设计稿是一系列制作工艺和拍摄技术的工作蓝图，其中包括了背景绘制和原画设计动作时的依据以及思维的线索，画面规格、背景结构关系、空间透视关系、人景交接关系、角色动作起止位置以及运动轨迹和方向等因素，对后面的每一道工序来京都是不可忽视的法则。
2.原画
内容——“原画”也叫做关键动画，准确地讲应该是能够体现一个动作过程特征的那些关键瞬间。关键动画的作用是控制动作轨迹特征和动态幅度。
原画（动作设计）设计直接关系到未来影片的质量，动画电影的独立性正是建
立在这一环节上，造型符号在此获得生命力和性格
其中包括整个镜头内部动作和外部动作设计，原画上面要写清楚序号，标出加动画的密度和标尺，活动主体的关键动作以及用彩色铅笔画出前后动作关系线索提示。动画是连接原画之间的变化关系的过程画面，并且要将顺序号码填写准确，同时要认真读解摄影表的具体要求，尤其是多层动画互相交换层位的动画镜头，动画人员千万要小心从事。
功能——关键动画的作用是控制动作轨迹特征和动态幅度，原画动作设计直接关系到未来影片的叙事质量和审美功能，具有相当的难度，导演能否真得让自己塑造的角色获得性格，或者说能否赋予生命的活力，可以说完全靠原画的功力。而“动画”的工作是将原画设计的关键动作之间的空缺连接起来，这并不意味着简单劳动，动画工作同样是保证动作准确性的不可缺少的工作环节。
3.动画
内容——又称中间动画，过程动画，就是运动物体关键动态之间渐变过程的画。是原画的助手和合作者。动画的职责和任务是：将原画关键动态之间的变化过程，按照原画所规定的动作范围、张数和运动规律，一张一张的画出中间画。
功能——原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，也就是中间画，使角色的动作连贯。
4.动检
就是动画检查，现在一般是用动检仪来完成。仪器有自带的动检软件。把的原画用定位尺固定在动检仪上然后一张张的拍进去，拍的速度很快，而且还可以从软件里调整1拍几，并能播放观看。
5. 背景绘制
内容——严格按照设计稿规定的景别、角度以及结构框架绘制背景，决不允许任意发挥，背景要求非常具体，并且有详细的文字说明。绘制背景一定要有摄影机意识，即空间距离意识和镜头关系意识。
功能——背景绘制作为未来影片的色调基础和角色活动场所，动画形象是否达到逼真的效果与背景绘制水平有很大的关系。
6．摄影表
内容——摄影表是是用来描述动作时间、画面层次关系和拍摄方法的表格，一般由导演或者原画师填写。摄影表内容以美式摄影表为例，从左到右分别是：动作指示栏（每一格代表一帧）、对白栏、角色口型栏、原画层次栏（A、B、C、D、E、F）、背景运动栏和拍摄指示栏。
功能——摄影表是动画制作中时间和动作的整体规划。摄影表伴随着镜头画面设计稿自始至终，可是说其中包含了对每一项工艺的指示和要求，同时也是各个工作环节之间的关系联络图，其中记录着导演的全部意图和具体要求，是摄影师操作画面关系和拍摄方式的指示蓝图。在电脑制作中，摄影表已经演化维各类软件中的“时间轴”。
7.描线上色
（扫描，描线，上色）
传统动画：内容——将纸面动画用特制的描线钢笔和墨水描绘在赛璐珞透明胶片上，并且将原动画号码写在右上方，然后将赛璐珞片反过来在北面上色，等颜料干了以后才能收起来。功能——描线上色可以说是原画动画的最后包装，也是运动主体的视觉包装，直接关系到影片的视觉质量，可以说一线之差也许会造成前功尽弃的后果。
计算机二维动画：将纸面动画铅笔稿，用黑白扫描仪（扫描原画），和彩色扫描仪（扫描背景）扫描到计算机，然后由计算机二维动画软件或者专业描线软件系统完成描线上色。
三、后期
1.校对
动画拍摄之前必须先要进行校对工作，因为前面的制作都是许多人分别进行的，虽然是在导演的监督下工作，并且有各种详细周密的蓝图，也难免会出差错。为了保证拍摄的顺利进行，校对人员的素质要求是非常高的，应为在校对工作中，能够发现问题需要一定的眼力和经验。
2、拍摄（合成）：
传统动画：拍摄方式是将校对好的成品按照摄影表的各种指示安放在摄影台上逐格拍摄，有时要做摄影机的上下移动工作，有时要做台面移动，有时还要做透光技术处理，总之拍摄动画不仅要熟悉摄影机的功能同时要懂得读解摄影表，领会导演意图。校对的作用时发现问题及时补救，保证顺利拍摄。
计算机二维动画：计算机描线上色的半成品，直接交由计算机合成处理，计算机具有丰富
的画面处理能力，可以方便地对各层次背景位置、角色位置进行各种调整和对位。
3.剪辑
传统动画：对拍摄冲好的胶片，按导演分镜头台本的顺序进行全片的剪接，使画面连接流畅、节奏鲜明。
计算机二维动画：由非线性编辑软件进行编辑工作，还可以加入更多特效，使影片表现出很强的视觉冲击力和艺术魅力。
4.配音
传统动画：录对白、音乐、音效几条声带与样片画面同时放送，根据剧情需要，将声带混合在一条磁带上。声音磁带和画面磁带同步审查后，将声音和画面翻到一条正片上（也叫校正拷贝），然后将校正拷贝翻成底片，这条底片就可以大量印制发行。
计算机二维动画：同样录制对白、音效、音乐。把各种配音进行混音处理后，按对应的位置与剪辑好的动画片合成，最终形成 音画合成动画片成品。
5、输出 传统动画需要拷贝到胶片。 计算机二维动画可以输出到各种载体，如计算机、磁带、DVD 、硬盘等各种数字存贮设备。
第三节 计算机三维动画流程
01.项目策划——影片创作源自一个好的想法，基于这个想法作出一个项目策划，继而写出
故事梗概和电影剧本。
02.概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作，包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作，给后面三维制作提供参
考。
Layout
03.分镜故事板——根据文字剧本和概念设计进行的实际的分镜头制作，手绘图画构筑出画
面，解释镜头运动，并将其制作成动态分镜头脚本，配以示例音乐并剪
辑到合适时间，讲述情节给后面三维制作提供参考。
04. 3D粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为
Layout做准备。
05. 3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。
其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间
定制等。
06.
综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部
“演员”和场景。
07.贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型“化妆”，
进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重
要环节。
08.骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的
一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决
方案。
09.动画制作——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其
它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。
10.灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、
材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。
11.3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（maya）
中的实际制作表现方法。
12.分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头
文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。
13.配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效。
14.剪辑输出——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导
演意见剪辑输出成不同版本，以供不同需要用。
第四节无纸动画及其工艺流程
概念：无纸动画是相对传统动画而言的，其实就是全程采用电脑制作动画——它采用『手绘板（压感笔）＋电脑＋CG应用软件』将原有的人物设计、原画、动画、背景设计、色彩指定及特效等全部转入电脑中来完成。
“无纸工艺流程”准确的说是针对二维动画而言的，就是全程采用电脑制作动画总体说来，省略了“传统二维工艺”“从纸面动画稿扫描成数字稿”工序，从一开始就是数字化的作业，也就是直接用手写板在动画软件系统里作业。这个工序的省略无疑去掉了“传统二维工艺”中，纸张，铅笔，橡皮，绘景颜料等耗材，去掉了动画拷贝台等硬件投入。
无纸动画方案有：
?方案一：RETAS（后期处理、合成）+STYLO（原画、绘图文件夹管理）+PAINTMAN （上色）+TRACEMAN（扫描线装换）
?方案二：StoryBoard Pro分镜头故事版软件+ToonBoom Harmony
?方案三：StoryBoard Pro分镜头故事版软件+ToonBoomStudio无纸动画软件+授权中心与产品认证
ToonBoom Harmony 是物纸动画的工艺标准。“无纸动画工艺”具体的说，是象
“harmony制作系统”和“retas制作系统”。这些制作系统区别于flash工艺的地方，就是突出了“工业化”“团队化”的特点，数据库管理实际上就是优化整合了制片机制。
第五节表演动画（基于运动捕捉动画）及其制作流程
概念：表演动画（Performance Animation）——综合运用计算机图形学、电子、机械、光学、计算机视觉、计算机动画等技术，捕捉表演者的动作甚至表情，用这些动作或表情数据直接驱动动画形象模型。鉴于表演动画技术的巨大优越性，国内外许多厂商相继开发出多种类型的表演动画设备，如Kaydara、Dreamteam、Lambridge Animation System等，而许多高级的三维动画软件，如Maya等，都具备支持动作驱动的功能。因此，现代的三维动画也大量应用运动和表情捕捉系统。或者说表演动画经常应用在三维动画制作里面。
表演动画（运动捕捉）的工作流程
制作者利用三维构型软件制作数字化的"角色模型"，如卡通形象，或者利用三维扫描技术获得人物或动物的立体彩色数字模型，形成所谓的"虚拟演员"。而表演者在运动关键部位设置跟踪器，然后根据剧情做出各种动作和表情，运动捕捉系统则将这些动作和表情捕捉记录下来，在计算机中转化为不同位置上的关节旋转数据，再将处理好的数据套配到三维动画的角色骨骼上，然后在3D动画软件中，以这些动作和表情数据"驱动"角色模型，角色模型就能做出与表演者一样的动作和表情，并生成最终所见的动画序列。例如《阿凡达》就大量应用了运动捕捉和表情捕捉技术。
第五章世界各国动画概况
一、美国动画
A佛莱雪兄弟《大力水手波贝》、《格利佛游记》
B汉纳巴贝拉《汤姆与杰利》
C拉夫*巴克西《怪猫菲利兹》（1972）《交通阻塞》（1973）《九命猫》（1974）
DUPA（美国联合制作公司，代表人物史蒂芬*鲍沙斯特，约翰*胡布里等人）《马德琳》（1952）《马古先生》《杰拉德*波音波音》
E迪士尼
沃尔特*迪士尼1901年12月5日生于芝加哥，热爱漫画，1919年退役，成立“伊瓦克斯——迪斯尼商业艺术家”广告公司，一个月over，堪萨斯城广告公司——欢乐卡通公司——好莱坞，迪斯尼兄弟制片厂1925年推出了了他的第一个动画明星--——兔子奥斯华。真正使迪斯尼成为动画史上成为无可争议的大师是一只老鼠——米奇。
1928年在《疯狂飞机》上首次亮相，引起轰动。
1929——1939年，迪斯尼共拍了60多部动画短片，他几乎包揽了10年里所有的奥斯卡最佳动画短片奖。现代动画片制作过程中使用的每一项技术几乎都烙上了迪斯尼的名字：1928年推出第一部有声动画片《威力号汽艇》
1930年成立了专门剧本故事部，发明了分镜表；
1932年创作第一部彩色动画片《花与树》；
1939年完成第一部剧情动画长片，《白雪公主》；
1995年推出第一部三维动画片《玩具总动员》；
1966年12月，迪斯尼逝世，但迪斯尼王国并没有停止，并给世人留下了无数的杰作
1940年《木偶奇遇记》
1941年《幻想曲》
1942年《小鹿班比》
1946年《南方之歌》
1950年《仙履奇缘》
1951年《艾丽丝梦游仙境》
1953年《小飞侠》
1959年《睡美人》
1961年《101忠狗》
1963年《石中剑》
1967年《森林王子》
1973年《罗宾汉》
1977年《救难小英雄》
1994年《狮子王》
1996年《钟楼怪人》
1998年《花木兰》
1999年《泰山》
F美国著名导演斯皮尔伯格主持的梦工厂
《埃及王子》《蚁哥正传》《虫虫特工队》《恐龙》《勇闯黄金岛》《怪物史莱客》二、法国动画
1934年贝索尔德*巴尔都许版画《思想》
1937年让*班勒维和雷内*贝特朗石膏《蓝胡子》
1940年以后保罗*格里墨文学气息《卖笔记本的商人》《稻草人》《偷避雷针德人》三、前苏联动画
1922年莫斯科电影专科学校（苏联国立电影大学）《战火中的中国》
1936年5月苏联美术电影联合制片厂成立《沙皇萨尔坦的故事》《凤羽飞马》《七色花》《灰脖鸭》
伊凡*伊凡诺夫*瓦诺：1947年《驼背的马》1953年《睡美人》1958年《往事》1970年《季节》
尤里*诺斯坦：1974年《苍鹭与鹤》1975年《雾中刺猬》1979年《故事中的故事》四、南斯拉夫动画
每年举办一次萨格勒布动画节——杜加电影公司“萨格勒布动画”
几位动画艺术家受“UPA”影响。
瓦特罗斯拉夫*米米卡：《一个男人》，《快乐的结局》《稻草人》《照相师》
尼克拉*客斯特拉克：《首次演出》《复仇者》
杜桑*伏科维克：《驱病咒语》《月里奶牛》《代用品》
五、加拿大
1939年加拿大电影局
诺曼*麦柯拉伦：1942年《母鸡之舞》1952年《邻居》1959年《线与色的即兴诗》1971年《同步曲》
费的利克*贝克1980年《摇椅》1987年《种树人》
乔治*杜宁：1968年《黄色潜水艇》
六、意大利动画
明达*英得利：《克利斯托福哥伦布》
布鲁诺*博泽托：《城堡》
七、英国动画
约翰*哈拉斯：《船的交易》《苹果》《飞翔的人》《星好历险记》《柔软体操》《星星利人》《动孔》《帽子》
八、挪威动画
伊沃*卡普利诺：1956年《卡里尤斯和巴克杜斯》木偶片——借助牵线和机械装置
九、罗马尼亚动画
伊昂*勃贝斯科*戈波：《简短的故事》《七种艺术》线条简明幽默
十、波兰动画
约翰*莱尼卡与*鲍罗维茨克《房子》《话说从前》《获得报答的感情》
哥吕埃尔《首长先生》《音乐家杨科》《迷宫》《复活》《天使得游戏》与先锋派的电影技术结合
十一、巴西动画
阿纳里曼*小拉提尼：1953年《亚马逊河交响曲》
十二、日本动画
日本对二十世纪的两大贡献：电子技术和新漫画，而由铺天盖地的新漫画发展出来的动画片，也是日本的一种文化现象。随着大量动画片的输出，日本的文化和价值观念远播全世界。1925年前后，由金井吉郎、山本大藤延郎和村田安茨，创始日本动画。大藤第一部成功的作品是1927年《鲸鱼》。二战爆发后，日本军部加紧给动画投资，“小马系列”“桃太郎系列”
1941年中国万氏兄弟拍摄的《铁扇公主》在日本上映，震动很大。
1956年10月大川博创建东映动画株式会社，1958年推出第一部动画卡片《白蛇传》，从此东映走上了动画工业化的道路，并滋养出许多动画大师，如：手冢治虫，高田勋，宫奇骏大冢康生，押井守等。自此日本动画一跃而起。
1.守冢治虫，“漫画之神”“新漫画之父“
漫画书占45% 1989年2月10日《朝日新闻》
守冢治：1928年生于日本大阪府丰中市。取得医学博士学位。
新漫画：对画纸根据情节的需要，进行分格处理，而每一格被表现为一个独立的镜头，通过分格的大小、画面的多少、辅助线的变化等来表达情节、渲染气氛。
1963年《铁臂阿童木》是手冢治虫创作的世界上第一部30分钟的电视动画系列片
1962 《森林大帝》1966年《展览会的画》1982年《森林的传说》
2.1963宫崎骏：书写动画史诗的人。被迪斯尼称为“动画界的黑泽明”
在他手中，原本被认为“小儿科”的动画具有了史诗般的恢宏气势和震撼人心的魅力。
宫崎骏，1941年1月出生于日本东京1963年取得政治经济学学士学位。同年进入东映公司，8年以后自己干。
1978年《未来少年柯南》1979年《鲁邦三世》1984年《风之谷》1985年《天空之城》1988年《龙猫》《萤火虫之墓》1989年《魔女宅急便》1992年《红猪》1993年《梦幻街少女》1997年《幽灵公主》2000年《狸猫大战》2001年《千与千寻》
3、大友克洋
摆脱了传统的叙述方式,是一种冷漠的客观性.将发生在虚构时空的未知事件描述的如同眼前的事实一样.
1989《阿基拉》《记忆》《迷宫物语》
４、押井守
擅用电影语言的动画。
《福星小子》（成名作）１９９５年《攻克机动队》《天使之卵》《机动警察》５、川本八喜郎
木偶动画技巧与电影语言结合。
《道成寺》１９７２年《鬼》１９７６年《木莲和尚》１９７９年《火宅》１９８５年《不射之射》（与上美合作）
第六章、中国动画史
一、中国动画的第一开创期（１９２２－１９４１年）
中国动画开创者：万氏兄弟：万籁鸣、万古蟾、万超尘。
１９２２年第一部广告动画片《舒振东华文打字机》１９２６年《大闹画室》
１９３１年《同胞速醒》１９３２年《精诚团结》１９３４年《血钱》１９３３年《狗侦探》１９３６年《民族痛史》
《新潮》１９３５年《骡驮献舞》（有声）１９４１年《铁扇公主》在《白雪公主》上映后三年就推出，是中国第一部长篇动画剧情片。
二、新中国动画的再开创、（１９４８－１９５９）
新中国第一、１９４８年东北电影制片厂《瓮中捉鳖》
１９５０年９月美术组迁到上海《谢谢小花猫》持永只人。
１９５２年《小猫钓鱼》、１９５５年《好朋友》特伟
１９５５年《乌鸦为什么是黑的》钱家骏、李克弱（苏）
１９５６年《骄傲的将军》特伟（中）
１９５８年《过猴山》王树忱（闹）
１９５８年《一幅僮锦》钱家骏、（民族）
１９５８年《小鲤鱼跳龙门》何玉门（大跃进）
三、中国动画的发展期、（1960-1965）
调整、巩固、充实、提高、
1964年《大闹天空》万籁鸣绘制15万4千桢映时117分钟
伦敦电影最佳影片奖。占据顶级15年
1961年7月第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》特伟（齐白石）
1963年12月《牧笛》特伟（李可染）
1965年12月《草原英雄小姐妹》钱运达、唐澄（现实）龙梅、玉荣
1962年《没有脑和不高兴》张松林（童趣）
1963年《冰上欲险》邬强（史美毕业、线条美）
四、“文革”，中国动画的特殊时段（1966-1976）
文革前期创作基本处于停滞状态，全国只能看到“三战”“八戏”其他都被批倒。
1972溺爱10月至1973溺爱2月，召开“拍摄革命样板戏影片座谈会）。无产阶级革命文艺的旗手江清同志向创作人员
发出号召“为孩子着想，为孩子写电影”红、、、一匹小黑、我近敌远，我仰敌府，我明敌暗，我大敌小，我美敌丑。
1972溺爱《放学以后》严定宪、10分
1973年《小号手》王树忱40分
1976年《试航》严定宪60分、外运局、陈宗杰
五、新中国动画的发展--复苏（1977-1983）
拨乱反正-大讨论-多元化
1978年《两只小孔雀》严定宪（美）傣族
1978年《象不象》唐澄、邬强
1979年《好猫咪咪》何玉门、1981年《九色路》钱家骏、戴铁郎、
1980年《我的朋友小海豚》戴铁郎
1979年《哪吒闹海》王树忱、严定宪、徐景达。
出世、闹海、自刎、再生、复仇、五段戏
人物造型-张仃（中美主任首任中工院长）
背景设计-工笔重彩、唐宋时代
音乐风格-京刷打击乐、弦乐器。
1980年《三个和尚》阿达（徐景达）
内容上深刻的民族化，大众化与叙事结构、节奏的现代化相统一。
1983年《天书奇谭》、王树忱、钱运达。
明代小说《平妖传》90分钟
六、新中国动画的再发展。-再认识（1984-1989）
我国动画片在经济大潮的冲击下举步维艰的6年。
《铁臂阿童木》、《鼹鼠的故事》、《蓝精灵》、《花仙子》、《聪明的一休》、《米老鼠和唐老鸭》蜂拥而至，电视时代从天而降。
（打击300-400分钟）人员流失
1984年《三毛流浪记》阿达、朱康林、原著（张乐平）
4*10分钟
1985年《金猴降妖》特伟、严定宪、林文肖，5*30分钟
1987年《黑猫警长》戴铁郎、范马迪、熊南涛5*20分钟
缺乏民族特色，千万不要为我们喜欢的，孩子也一定喜欢。
1987年《邋遢大王奇遇记》钱运达、阎善春、13*10分钟。
个性短片：外紧内松
1984年《悍牛与牧童》陈三威、北京科影厂
1986年《超级肥皂》阿达、上
1989年《高女人和矮丈夫》、胡依红、上
1992年《使二只蚊子和五个人》、马克宣、上
1989年《毕加索与公牛》金石、八一
1985年《女娲补天》钱运达、上
1987年《鹰》钟泉长春
1987年《我丢了》张小安、中国电视剧制作中心
1988年《山水情》特伟、（水墨）
1989年《蓝花花》李耕、（水墨）北科教
七、转型与再创业：九十年代的中国动画
九十年代是中国动画事业发展的关键时期，动画单位增加，动画从业队伍的不断壮大，动画制作数量迅猛增长，基本上缓解了外国
垄断我国电视荧屏的状况。
1990年-1994年《魔方大厦》10*20分钟顾汉冒、强小柏、查侃
1989-1992《舒克与贝塔》13*26分钟严定宪等
1995-1996《自古英雄出少年》101*5分钟达嘉、（江泽民）
1997-1999《封神榜传奇》100*11分钟王根发等
中：1993-1994《蓝皮鼠与大脸猫》30*12分钟
1994、《哈哈镜花缘》13*22分钟蔡志军
1996-1998《大头儿子和小头爸爸》78*8分钟崔世旻
1997-2000《中华传统美德故事》39*8分钟李剑平
1999-2000《小糊涂神》104*13分钟
-1999《西游记》52*22分钟方润南
京：1998 《学问猫教汉字》52*10分钟王川、武寒清
1999 《的笃小和尚》52*10分钟
北科：1999《小贝流浪记》曹小卉
辉煌：1992-1997《太阳王子》52*13分钟阎善春
中国电影局——美国萨邦：1995年《熊猫京京》26*30分钟
红叶：1998《海尔兄弟》106*10分钟刘左峰
三辰：《蓝猫淘气三千问》365*15
短片：
上：1990年《森林*小鸟*我》戴铁郎
1992年《漠风》阎善春
1993年《鹿女》严定宪
1994年《胡僧》陆成法
1996年《百鸟衣》陆成法
中：1991年《抬驴》蔡志军
1991年《后弈射日》晓欧、晓宵
1991年《夸父追日》纪清和
1998年《红蜡烛和人鱼的故事》段佳
1992年《冰的画》李剑平
1992年《小草》孙哲
北科：1991年《七色花》曹晓卉
1992年《麻雀选大王》樊傲霜
1992年《方脸爷爷和圆脸奶奶》贾否
影院动画：
1、《宝莲灯》83分钟上海电影制片厂导演：常光希，于1999年8月公映，取得巨大的商业成功，纯收入达2000万元，获得1999年中国电影
“金鸡奖”最佳美术片奖。
2、《猫咪小贝》90分钟1999年中央电视台与北京科学教育电影制片厂联合摄制，荣获伊朗第二十九届德黑兰国际教育发展电影节金书奖，
1999年第十九届中国电影金鸡奖，最佳美术片提名。
根据儿童文学作家孙幼军的童话《小贝流浪记》改编，导演：曹晓卉。
6部国产动画大片：1985年《金猴降妖》1964《大闹天宫》1979《哪吒闹海》1985《天书奇谭》1999《宝莲灯》1999《猫咪小贝》。
第七章、计算机动画（数字动画、电脑动画）概述
一．什么是计算机动画
计算机动画也叫电脑动画（Computer Animation）、数字动画，是依据传统动画的基本原理，用计算机制作一系列可供实时播放的动态连续图像的动画技术。计算机动画分：二维动画和三维动画。
如今电脑动画的应用十分广泛，无论是让应用程序更加生动，增添多媒体的感官效果；还应用于游戏的开发，电视动画制作，创作吸引人的广告，电影特技制作，生产过程及科研的模拟等等。
计算机动画的关键技术体现在计算机动画制作软件及硬件上。
计算机动画制作软件目前很多，不同的动画效果，取决于不同的计算机动画软、硬件的功能。虽然制作的复杂程度不同，但动画的基本原理是一致的。
动画创作本身是一种艺术实践。
二．计算机动画的二维与三维
1.二维动画：
平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感多强，终究是二维空间
上模拟真实三维空间效果。
2.三维动画：
画中的景物有正面、侧面和反面，调整三维空间的视点，能够看到不同的内容。
3.二维动画中计算机的作用:
输入和编辑关键帧，计算和生成中间帧，定义和显示运动路径，交互给画面上色，产生特技效果，实现画面与声音同步，控制运动系列的记录等。
常用二维动画软件：
◆Animo
◆Animation Stand
◆US Animation
◆SOFTIMAGE---TOONZ；
◆RETAS PRO
◆Anime Studio Pro
◆Flash
◆Ulead Gif Animator
AnimO
Animo是英国Cambridge Animation System（剑桥动画公司）开发的运行于SGI O2工作站和Windows NT平台上的二维卡通动画制作系统。
Animo是世界上最受欢迎、使用最广泛的系统之一，世界上大约有220多个工作室，所使用的Animo系统超过了1200套。众所周知的动画片《小倩》、《空中大灌篮》、《埃及王子》等都是应用Animo的成功典例。
Animo是一个模块化的软件系统，各模块相对独立，互相配合，完成整个动画制作的流程。有学习者认为比较难以上手。
Animation Stand
使用最广：Animation Stand是目前欧美国家最先进的二维动画制作软件,也是一个欧美国家最受欢迎的、使用最广的二维动画系统。大约有50多个国家里的300多个动画工作室使用。目前好莱坞的特技动画委员会已经把它作为二维卡通动画制作方面一个标准。
唯一在所有高性能平台上都适用：通用于苹果机、SGI、PC-NT和Alpha AXP工作站三维和二维完美结合：它提供了世界上第一个将三维动画和二维动画结合的内部环境。它可将一个可以将三维物体、三维场景中的灯光和阴影效果与二维角色动画完美地结合在一起。也是无纸动画软件
US Animation
加拿大ToonBoon公司开发。
特色：全部矢量动画，可以将动画师的作品直接输出到电视电影或Internet上。
上色系统被业界公认为最快。
系统产生最完美的“手绘”线，保持艺术家所有的笔触和线条。
轻松地组合二维动画和三维图像；
缺点是对动画生产流程控制的比较严也比较死，灵活性略差。
例：《美女和野兽》
SOFTIMAGE---TOONZ
二维优秀的卡通动画制作软件系统；它使声音和和画面同步制作变得非常容易。
可以运行于SGI超级工作站的IRIX平台和PC的windows NT 平台上
利用扫描仪将铅笔稿以数字方式输入；然后进行线条处理等系列处理，最后输出；既保持了原来所熟悉的工作流程, 又保持了具有个性的艺术风格。
在日本动画界普遍使用的一套能应用于普通PC、苹果机的,简便易学的专业二维动画制作系统；
RETAS PRO的制作过程与传统的动画制作过程十分相近,由四大部分组成：
TraceMan--通过扫描仪扫描大量动画入计算机，并进行扫线处理
PaintMan--高质量的上色软件，使得大批量上色更加简单和快速
CoreRETAS和RendDog--使用全新的数学化工具,实现了传统动画摄影能表现的所有特性,并且有极高的自由表现力,并且,可使用多种文件格式和图形分辨率输出CoreRETAS中合成的每一场景
QuickChecker 1.0--灵活的线拍软件,确保最高质量的动画
Anime Studio Pro
是专业人士制作2D动画的专业软件，它提供了多种高级动画工具和特效来加速工作流程。Anime Studio软件最突出的革新成果就是实现了用骨骼系统操作各种复杂动作，并完成中间动画自动生成和自动着色，使多年来许多从事动画专业的专家和工作人员梦寐以求的现代化工具成为现实。
1. 基于矢量的画图工具
2. 与嘴唇同步软件进行集成
3.无限制的专业输出
4. 基于骨骼的动画系统
5. 自动缝补和路径封闭功能
6. 可从Adobe@Illustrator导入矢量图像
7.可对多个音轨、声效、合成视频、图像和动画进行合成。
Flash
Macromedia开发，Adobe公司收购；
Flash采用了时间线和帧的制作方式，不仅在动画方面有强大的功能，在网页制作、媒体教学、游戏等领域也有广泛的应用，Flash是交互式矢量图和Web动画的标准。网页设计者使用Flash能创建漂亮的、可改变尺寸的、以及极其紧密的导航界面。无论是专业的动画设计者还是业余动画爱好者，Flash都是一个很好的动画设计软件。
Gif Animator
是一款专门用作平面动画制作的软件，操作、使用都十分简单，比较适合非专业人士使用，这款软件提供“精灵向导”，使用者可以根据向导的提示一步一步地完成动画的制作，同时，它还提供了众多帧之间的转场效果，实现画面间的特色过渡。
这款软件的主要输出类型是Gif，因此主要用作一些简单的标头动画的制作。
无纸动画制作软件：Toon Boom Studio
是一款优秀的矢量动画制作软件，当前Flash MX唯一直接支持的专业动画平台。广泛的系统支持，可用于所有Windows 系统及Mac 苹果系统；；引入镜头观念，控制大型动画场面游刃有余；灵动亲切的绘画手感，完全为动画艺术家所创，抛弃所有多余功能；
动画概论总复习题目(附答案)
一、单项选择题（每小题1分） 1.第一部万氏兄弟的动画片是( ) A.《铁扇公主》 B.《白蛇传》 C.《纸人捣乱记》 D.《大闲天官》 2.动画与真人合成的影片是( ) A.《狮子王》 B.《埃及王子》 C.《谁陷害了兔子罗杰》 D. 《泰山》 3.动画的创始人被叫做“动画之母”的人是( ) A.埃米尔·雷诺 B.保罗·罗盖 C.华特·迪斯尼 D.约瑟夫·高原 4.世界上第一部音画同步的有声动画《蒸汽船威利》创作于( ) 年年年年 5.“动画不是会动的画的艺术,而是创造运动的艺术”，说这句话的人是( ) A.沃尔特·迪士尼 B.埃米尔.雷诺 C.诺曼·麦克拉伦 D.汉纳巴贝拉 6.国际动画电影协会的英文缩写是( ) 7.造型艺术的首要功能是（） A.抽象 B.审美 C.意境 D.造型 8.世界上最早放映动画片的人是( ) A.约翰拉斯特 B.彼得罗杰 C.埃米尔·雷诺 D.沃尔特迪斯尼 9.最早提出人眼有“视觉暂留”特点的人是( ) A.彼得·罗杰 B.诺曼麦克拉伦 C.约翰拉斯特 D.奥诺雷杜米埃 10.布莱克顿利用逐格技术拍摄的动画片是( ) A.《闹鬼的旅馆》 B.《恐龙葛蒂》 C.《墨水瓶人》 D.《幻影集》 11.画面分镜头剧本是由哪些部分组成的( ） A.文字与声音 B.动作描述 C.画面与文字 D.镜头转换 12.动画的部分属性是（） A.电视剧 B.电影 C.舞台剧 D.木偶剧 13.表达悲剧故事主题的影片是( ) A.《白雪公主》 B.《一只娶了母鹅的猫头鹰》 C.《幻想曲》 D.《种树的人》 14.下面属于立体动面影像的动画片是( ) A.《柯尔基斯战役》 B.《圣诞夜惊魂》 C.《花木兰》 D.《牧笛》 15.最具有代表性的小说式叙事形式的动画作品是( ) A.《埃及王子》 B.《泰山》 C.《梦幻街少女》 D.《萤火虫之墓》 16.动画的产品形式分为动画片、动画与真人合成和( ) A.产业动画 B.动画特技效果制作 C.广告动画. D.实验动画 17.动画作品的声音构成是声效、音乐和( ) A.对白 B.特效 C.影像 D.配乐 18.《星期一闭馆》是属于哪一种动画片的形式( ) A.产业动画 B.广告动画 C.科教动画 D.实验动画 年发明转描机的人是( ) A.温瑟·麦凯 B.埃米尔·雷诺 C.马克斯·佛莱雪D,布菜克顿
[实用参考]动画概论复习资料(最新).doc
动画概论复习资料 第一章动画源流 第一节动画是什么。 动画(Animating)在词典中的解释是“赋予生命”的意思，从这个意义上来讲它是一种手段，使得本来没有生命的的形象活动起来，它的应用范围广泛，除了作为电影的一种类型之外，还有在电影特技制作的动画、科学教育动画、介绍产品形象的广告动画、电子游戏动画、远程教育动画、网页动画等。 动画通过连续播放一系列的画面，给视觉造成连续变化的影像 传统动画每秒２４帧，也就是说每一秒钟的动画需要绘制２４个画面。 动画片：作为一种叙事艺术形态而成的为电影的一种类型，可以说是一种特殊形式，动画片与常规电影的不同点是：拍摄对象本身不是生命体而是用造型艺术手段制作的假定性形象，即美术范畴的形象，萨杜尔对动画片的解释是“以画平面上的图画或者立体的偶以及物品作为拍摄对象的电影”（摘自世界电影史）。作为一种文化传播方式，他有叙事、审美双成功能。动画片作为描述事件的手段利方法，这种方法是建立在强大的综合艺术基础上的技能。 动画是艺术同时也是技术，它是一种方法，其中包含了漫画家、插图画家、画家、剧作家、音乐家、摄影师、电影导演等艺术家的综合技能，这种综合技能构成一种新型的艺术家——动画家。 动画技术和艺术的关系：动画是艺术和技术高度结合的产物。它”赋予事物生命与灵魂”。动画艺术家们赋予他们的创作以生命和灵魂。动画决不是通过技术而制作的机械呆板的动作。它要艺术家将自己艺术创作的灵感和意图纳入物体的运动中去。也就是说静止的物体可以有意义的移动，是因为在“移动”的背后有艺术家的艺术灵感。 技术对于动画也有着重要的影响。在动画发展的早期，每一次技术的革新都伴随着动画领域的突破性发展。 技术的发展为艺术家的艺术创作提供了更多的可能性。能帮助艺术家更好的表达自己的艺术思想。 技术的发展还可以提高动画生产的效率和简化工作流程。把更多的人从繁重的简单劳动中解放出来，让更多的人能够投入到动画的创造性劳动环节中去。 技术的重要性是不可忽视的。同时，艺术的重要性也是不言而喻的。艺术是动画的灵魂和内涵。没有艺术的作品是不能感染观众的，也不可能获得人们的认可。因此，我们说艺术与技术是动画不可或缺的两个因素。好的艺术思想要通过高的技术水平才可以最好的实现。而技术水平要以好的艺术思想和内涵为依托。这样才可以创作出伟大的动画作品 动画与美术的关系：美术是一种占有一定空间、构成有美感的形象、通过视觉来欣赏的造型艺术，动画是借用了美术的造型方式和元素来实现自己，通过视觉和听觉在有限事件内欣赏的艺术。 动画与美术有着密不可分的关系。动画对美术某种程度上是有依赖性的，动画的视觉元素来自各种不同样式的美术元素。美术性是动画最突出的特点，是动画风格流派的重要区分因素。 美术画面也能表现运动的瞬间，但美术画面是静止的，动画是和时间有关的艺术，时间能够描述变化的过程及其意义。如诺曼.麦克拉伦所言：“动画不是活动的画的艺术，而是创造运动的艺术，因此画与画的关系比每一幅画更重要。虽然每一幅也很重要，但就重要的程度来讲，画与画的关系更重要。 动画片的风格形成主要依赖于：a、导演的风格 b美术的风格 c、叙事的风格 d、音乐的风格在所有的风格中，导演的风格对动画风格影响最大 动画片与电影最大的区别是，它具有更大的假定性 第二章动画史 第一节动画的起源与发展 一、原始意向动画 动画作为一门单独学科——何时起源？以前有一种说法是在电影产生之后4，但后来被否
动画概论知识点总结和中国动画之最
动画概论知识总结 1.动画的本体特征：技术特性、工艺特性、审美特性、多元性、时尚性、假定性。 3.埃米尔.雷诺于1877年改进了走马盘，制造了用几面镜子拼成圆鼓形的活动视镜。因此， 在电影史上埃米尔.雷诺一般被认为是动画创始人。 4.温瑟.麦凯不是发明动画技术的人，但却是第一个注意到动画艺术潜能的人。代表作：1914 年的《恐龙葛蒂》.《路斯坦尼亚号之沉没》（电影史上第一部以动画手段表现的纪录片。）5.马克斯.佛莱雪发明了转描机，用它可以将真人电影中的场景和动作通过透镜反射到摄影 机台面上，然后转描在赛璐珞片上或纸上。 7. 动画产业的形成：美国的迪斯尼动画王国，1928年推出以米老鼠为主角的动画片《蒸船 威力》是第一部音画同步的有声动画片。1932年推出第一部彩色动画片《花与树》，是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。1937年的《白雪公主》是第一部彩色动画长片。 8. 场景设计：场景设计包括色彩气氛图，平面坐标图，立体鸟瞰图，景物结构分解图等。 场景设计的主要功能是给导演提供场景调度，画面构图，景物透视关系，光影变化以及角色动作调度等空间想象的依据，同时是镜头画面设计稿和背景制作者的视觉参考和空间定向约束，除了统一整体美术风格外，也是保证叙事合理性和情景动作准确性的影像空间思维依据。 9. 制片常识：制片常识包括一部动画片或一个系列动画片集从头到尾的制片管理与分工常 识，其中包括创作分工、技术管理分工以及制作技术分工。 10. 导演阐述（名词解释）：是动画片导演向投资人或者监督机构提供的创作意向书。它的 主要内容应该是导演对未来影片的创作意图以及艺术效果的设想。包括剧本的主题立意、故事核心、实施手段与方法等。 11. 设计稿（名词解释）：设计稿也叫镜头画面设计，是换面分镜头剧本上每个小画面的放 大描绘。用彩色铅笔描绘出不同背景层次和动作提示。涉及高就是未来影片的影响构成基础，也是一部动画片竟如正式加工的第一环节。 12. 故事版（名词解释）：即画面分镜头剧本，有画面与文字组成。画面代表视点变化的景 象。文字内容包括时间、动作描述，对白。声音即镜头转换方式等。这个脚本图板可以让后面的工作者明白整个故事的情形。故事版要领：故事版同时能够显现出来未来影片的形态——时间分配及节奏感 13. 原画（名词解释）：设计中的角色部分由原画根据构图上所示的人物动作、表情、位置
2017最新《动画概论》期末考试复习题
动画概论期末考试复习要点 注意：本总结为全教材复习要点，凡列出均是重点，蓝色为重重点，红色为重重重点。 判断题没有标重点程度。 单选、多选、填空、判断 1. 世界上第一部彩色动画长片是《白雪公主》。 2. 第一部有声动画片是1928年推出的《威利号汽船》。 3. 中国第一部大型动画片是《铁扇公主》。 4. 中国第一部水墨动画片是《小蝌蚪找妈妈》。 5. 1966年，手冢治虫推出日本第一部彩色电视动画系列片《森林大帝》。 6. 1963年，手冢治虫创立的第一套日本长篇电视动画是《铁臂阿童木》。 7. 动画作品的叙事形式有：小说式、戏剧式、纪实式和抽象式。 8. 1980年，上海美术电影制片厂摄制了《三个和尚》，它的成功在于内容和形式上的民族化、 大众化与叙事结构、节奏的现代化的统一。 9. 从1950年的第一部动画，发展到60年代已经每年能制作出十多部动画，其中特别值得 一提的就是1961～1964年制作的《大闹天宫》，它可以说是当时国内动画的巅峰之作。 10. 1947年，中国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》。 11. 1958年，拍摄了第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》。 12. 1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。 13. 1960年，拍摄了第一部折纸动画《聪明的鸭子》。 14. 亚历山大?佩特洛的《老人与海》开创了动画片意识上的先锋性和实验性，对当代动画具 有深远的影响。 15. 动画按题材设定分类可分为：艺术动画、科教动画、广告动画。 16. 中国的走马灯、皮影应该是动画的雏形。 17. 被公认为世界动画创始人的是埃米尔?雷诺。 18. 捷克动画的代表人物有：兹德内克.米莱尔、杰利.川卡。 19. 动画是主动地表现时间和空间的艺术，具有很强的可编辑性。 20. 英国人约翰.哈里斯曾指出：“运动是动画的本质”。
动画概论知识点总结
动画概论知识总结 1.动画的本体特征： 技术特性、工艺特性、审美特性、多元性、时尚性、假定性。 2.动画作品的叙事形式： 主要叙事形式动画作品备注 小说式叙事风格（注重情节积累与 细节刻画） 戏剧性叙事方式（按照传统戏剧结 构讲故事的方式—强调冲突律）《梦幻街少女》 《岁月的童话》 《xx》 《xxxx》 《xx》 《谁陷害了兔子 xx》 纪实性叙事形式（强调逼真性） 抽象性叙事方式（强调诗意境界、 运动趣味和视觉变化过程的形式 感）《萤火虫之墓》 《种树的人》 《幻想2000》
《线与色的即兴 诗》围绕主人公的生活线索生发出友情、爱情、烦恼、愉快、幻想回忆、追求等等生活细节枝叶特点： 夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲和煽情的歌曲。设计经典情节的原因和目的： 故事的设计完全是为了使观众得到精神上的愉悦和享受，从而使影片得到最好的效果和最大的利益。 相对概念，称其“纪实”是它在内容上是有具体的时代背景，以真实事件为依据。 动画电影成为未来派画家，达达主义及超现实主义画家发挥才干的平台。 3.埃米尔.雷诺于1877年改进了走马盘，制造了用几面镜子拼成圆鼓形的活动视镜。因此，在电影史上埃米尔.雷诺一般被认为是动画创始人。 4.温瑟.麦凯不是发明动画技术的人，但却是第一个注意到动画艺术潜能的人。代表作：1914年的《恐龙葛蒂》.《路斯坦尼亚号之沉没》（电影史上第一部以动画手段表现的纪录片。） 5.马克斯.佛莱雪发明了转描机，用它可以将真人电影中的场景和动作通过透镜反射到摄影机台面上，然后转描在赛璐珞片上或纸上。 7.动画产业的形成： 美国的迪斯尼动画王国，1928年推出以米老鼠为主角的动画片《蒸船威力》是第一部音画同步的有声动画片。1932年推出第一部彩色动画片《花与树》，是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。1937年的《白雪公主》是第一部彩色动画长片。 8.场景设计： 场景设计包括色彩气氛图，平面坐标图，立体鸟瞰图，景物结构分解图等。
动画概论知识点梳理
一、动画的定义：按时间的顺序播放有规律的不同画面所产生的视觉 假象。 二、动画的特点：①是一门绘画艺术②是一门电脑技术③随意性和灵 活性④夸张（包括动作、语言、表情、场景、角色夸张和多重夸张）⑤动画风格的多样性⑥娱乐性⑦商业性。 三、动画的应用范围： 游戏、广告（包括网络广告在内）、影视（电影，电视）、房地产、医学研究（动态捕捉）。 四、美国人爱德华〃穆布里奇在动作方面最有成就,其作品是《运动 中的动物》，《运动中的人体》。 五、法国电影史将1877年8月30日定为动画的生日，那是法国光学 家兼画家艾米尔〃雷诺发明“光学实用镜”的日子。雷诺可以说是动画的鼻祖。 六，负面拍摄动画的技法上，法国的艾米尔〃柯尔《幻影集》（采用定格技术拍摄），美国布莱克顿《滑稽脸的幽默像》皆被称为是第一部手绘动画柯尔也是第一个利用“遮罩摄影”结合动画和真人动作的先驱，因而被奉为“当代动画片之父”。 七，1895年法国卢米埃尔公开放映的电影《火车进站》是第一部影。 1914年温瑟〃麦凯的《恐龙葛蒂》结合了真人表演与动画角色。 是第一部注重动作的“拟真”与“夸张”的动画片，可是说自此开创了美式动画的时代。 1929年，迪士尼第一部有声动画片《蒸汽船威利号》；1937年迪
士尼推出第一部彩色动画长片《白雪公主》（使美国动画步入商业动画的道路。迪士尼被称为“商业动画之父”。20世纪50年代到60年代中期是迪士尼的繁盛时期。二战后创造了世界动画风潮的包括前南斯拉夫的萨格勒布和东欧的木偶动画。东欧的木偶动画以捷克为代表，捷克木偶动画的代表人物是杰利〃川卡。 八、1958年东映推出《白蛇传》这是日本第一部彩色动画电影。日 本的动画与漫画的发展密不可分。其中影响做大的是手冢治虫。 其作品包括《铁臂阿童木》（这是他的第一部电视动画片）《森林大帝》《怪医黑杰克》等。20世纪80年代是宫崎骏，高火田勋（吉卜力工作室）的时代。宫崎骏的作品《风之谷》《天空之城》《千与千寻》（2001柏林影展金熊奖）等。大友克洋的作品《阿基拉》《老人Z》《回忆》《蒸汽男孩》；押井守的《攻壳机动队》。 九、万氏三兄弟;万籁鸣，万古蟾，万超尘。20世纪60年代的《大 闹天空》水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等开创了中国动画的新局面。1999年的《宝莲灯》是中国动画走向商业运作的第一步。2005年北影推出《小兵张嘎》这是一部极富民族特色和情感的影院动画片，并获中国电影最高奖项“华表奖”，看成是动画中的“红色经典”。
动画概论试题
动画概论 使用班级：2010级动画专业考试人数：242 人 一、单项选择（30%） 1.由爱德华.麦博里基发明的，被称为“第一架动态景象放映机”是（）。 A.幻透镜 B.旋转画盘 C.变焦实用镜 D.回转画筒 2.英国史都特.布莱克顿拍摄的（）被公认为是世界上第一部动画影片。 A.《滑稽脸的幽默相》 B.《水浇园丁》 C.《幻影集》 D.《火车进站》 3.动画的三大艺术特征是综合性、制作性、（）。 A.可视性 B.艺术性 C.想象性 D.假定性 4.动画按艺术性质分类可分为商业动画片、（）和使用短片 A.剪纸动画片 B.实验动画片 C.偶动画片 D.合成动画片
5.1907年，美国第一部动画片（）拍摄完成，标志着美国动画史正式开始。 A.《恐龙葛蒂》 B.《大力水手》 C.《花与树》 D.《一张滑稽面孔的幽默姿态》 6.迪斯尼于1928年制作出了电影史上第一部有声卡通片是（） A.《猫和老鼠》 B.《虫虫特工队》 C.《蒸汽船威利》 D.《怪物公司》 7.迪斯尼于1932年推出了世界上第一部彩色卡通片是（）。 A.《小美人鱼》 B.《花与树》 C.《狮子王》 D. 《恐龙》 8.迪斯尼于1937年拍摄电影史上世界上第一部动画电影是（） A.《白雪公主》 B.《花与树》 C.《蒸汽船威利》 D. 《小美人鱼》 9.美国动画片史上第一个有性格魅力的动画人物是（） A.米老鼠 B.菲利克斯猫 C.唐老鸭 D.兔宝宝 10.迪斯尼公司于1995年与皮克斯公司推出的完全用电脑制作的动画电影是（） A. 《埃及王子》 B.《圣诞夜惊魂》 C.《飞天巨桃历险记》 D.《玩具总动员》 11.日本第一部有声卡通于1933年完成的（） A.《力与世间女子》 B.《海之神兵》 C.《桃太郎海如鹫》 D.《猿蟹和战》
《动画概论》知识点总结
Chapter1 动画概论 1、动画的定义：动画片是一种以“逐格拍摄”为基础的基本摄制方法，并以一定的美术形式作为其内容载体的影片样式。 2、动画的本质：（1）创造性的塑造各种造型并赋予各种形象及符号以生命力；（2）创造性的应用“动的语言”，（3）用各种千变万化的动作来表述一切事物；创造性的表达人们可能持有的任何思维。 视觉暂留原理：人眼在观察景物时，光信号传人大脑神经，需经过一段短暂的时间，光的作用结束后，视觉形象并不立即消失，这种残留的视觉称“后像”，视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。 3、动画的特征：（1）动画是画出来的电影；（2）动画是画出来的运动艺术；（3）动画是假定性艺术；（4）电影语言是决定动画片质量的关键；（5）动画的幽默；（6）夸张变形是动画的法宝；（7）拟人化的手法 4、动画的假定性：（1）画面表现形象的假定性；（2）画面表现动作的假定性；（3）画面表现环境的假定性；（4）画面表现摄影的假定性；（5）画面表现形式的假定性。 5、动画的夸张性：（1）创作上的夸张：情节的夸张、构思的夸张、造型的夸张、形态的夸张。（2）制作上的夸：张动作的夸张；物理性夸张；速度夸张；变形。 6、动画的分类： 按传媒类型：影院动画、电视动画、网络动画 按工艺类型：手绘动画、定格动画、二维动画、三维动画 7、影院动画的特点 （1）选题：有自编也有改编，多取材于经典文学作品。 （2）结构：①与戏剧相似：开端——发展——高潮——结局；②冲突多为正与邪的二元对立 （3）人物：具有典型性、层次性 （4）音乐：具有感染力的主题曲 （5）画面：大多采用数字技术 Chapter 2 动画及其艺术形式 1、动画的镜头特点：（1）利用分层来表达纵深感（2）多采用散点透视 2、动画的光效特点：（1）多采用柔和的光效（2）戏剧化的光效（2）分明暗 3、动画的表演特点：（1）采用仿真表演（2）程式化的表演（戏曲、歌舞剧）（3）偶类片中仿真与艺术的结合。 4、单线平涂：通过勾勒线条，然后在线条围成的区域内填色的绘制工艺。 5、动画题材的特点：（1）具有地域特色（2）题材走向两个极端：纯取艺术，放弃叙事；在
自学考试04503动画概论
自考04503动画概论3 第一章动画概论（15） 1、什么是动画？ 动画Animation来源于拉丁文字源Anima，意为灵魂，，而animate是赋予生命，因此，animation用来表示“使.....活动”的意思。 广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，成为会活动的影像，即为动画。 2、视觉暂留原理 人的视觉系统对形象有短暂的记忆能力，在 同一形象不同动作连续出现的时候，只要形 象的动作有足够的速度，观者在看下一张 画面时，会重叠之前一张的印象，因此 产生形 象在运动的幻觉。利用视觉原理，在一幅 画面还没有消失之前，播放下一画面， 就会造成一种流畅的视觉变化幻觉。3、世界第一部动画片 法国的艾米尔·柯尔的《幻影集》与美国的 布莱克顿的《滑稽脸的幽默相》皆被宣称是 第一部手绘动画。 4、中国动画发展概况 中国最早研究动画的艺术家是万氏三兄弟：万籁鸣、万古蟾、万超尘。 万氏兄弟于1922年制作的动画广告《舒振东华文打字机》，便是中国美术片的雏形。 1926年受迪士尼动画《墨水瓶人》的启发，成功制作出第一部动画片《大闹画室》 1935年，万氏兄弟在明星影片公司摄制了中国第一部有声动画《骆驼献舞》。 1941年，万氏兄弟完成了80分钟的动画片《铁扇公主》，首次在黑白胶片 中将火焰染成红色，此东南亚第一部 动画长片。 1947年，东北电影制片厂摄制了中国第 一部木偶片《皇帝梦》。隔年又摄制一 部动画片《瓮中捉鳖》 从20世纪50年代开始，中国动画家们 更加积极的探寻富有中国传统美术风 格的动画片，其中以1957年成立的 上海美术电影制片厂最为成功。 1956年，特伟导演的《骄傲的将军》， 角色设计向传统京剧借鉴，背景则是 国画中的工笔画风格。 1958年，王树忱导演的《过猴山》则取 材传统年画的故事和形象。 20世纪60年代可以说是中国动画的是 辉煌时期。动画长片《大闹天宫》、第 一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》（取材 于齐白石写意花鸟）、第二部水墨动画 《牧笛》（取材于李可染牧牛图）等片， 开创了中国动画的新局面。 20世纪60年代初期，钱运达导演的《草原 英雄小姐妹》张松林导演的《没头脑和不高 兴》，王树忱导演的《黄金梦》等动画片， 都达到很高的艺术成就。 20世纪60年代后期到70年代末，随着 文革的开始，动画遭遇前所未有的危 机，中国动画在此时期一度的停滞不 前。1966到1972年中断了拍摄，此 后的动画片也因为意识形态而被禁止。 此时美国与日本动画却渐具产业规模， 因此当80年代中国重新开放时，已经 挡不住外来动画片的冲击。 1977年到1983年间，上海电影厂创作 了《哪吒闹海》、《天书奇谭》等动画 长片和《九色鹿》、《雪孩子》、《三 个和尚》等短片。其他还有《鹿铃》、 《鹬蚌相争》、《山水情》等短片。 在文革结束后，中国动画面临美国和日本 电视动画的冲击，另外，由于中国劳动 力廉价，美国与日本的动画转而在中国 加工，分散了中国动画创作队伍的实 力。 到了20世纪90年代，1999念得《宝莲 灯》融合了主流叙事手法，造型设计和 流行音乐等因素，是中国动画走向商业 动画运作的第一步。 目前，中国动画在政府大力支持下，动画 教育蓬勃发展，更多的专业人才不断涌 现，动画产量也明显的增加。中国的动 画创作者一边在加强自己的新技术、新 设备的力量，开创新思维，一边在努力 实践富有中国民族特色的动画创作之 路。2005年推出的《小兵张嘎》堪称 动画中的“红色经典”。 5、当代世界发展概况 美国：1915年，厄尔·赫德发明了在赛璐珞 片上分层绘制图案的方法。 早期代表温瑟*麦凯《恐龙葛蒂》1914 年；其后创作了史上第一部有动画制作的 纪录片《路斯坦尼雅号之沉没》。 迪士尼：1937年迪士尼推出了第一部彩色 动画长片《白雪公主》。 1982年，迪士尼推 出《电子世界争霸 战》这是第一部在多 个场景中使用了电 脑三维技术的真人 电影，在电影技术发 展史上占有重要地 位。 1991年，迪士尼推出《美女 与野兽》。 这期间，迪士尼继 续推出许多成功的 作品，包括《小美 人鱼》、《狮子王》、 《风中奇缘》等。 1995年推出的《玩具总动员》是 第一部全电脑三维技术制作的动画影院长片。 2005年推出的《四眼天鸡》就是 结合电脑技术与传统动作表演风格的影片。 梦工厂：2001年推出的电脑三维动 画片《怪物史莱克》打破了 迪士尼独占一方的美梦，并 获的了同年的奥斯卡最佳动 画片奖。 梦工厂当日其它动画片，包括 写实风格的《埃及王子》、《小 马王》和粘土动画片《小鸡快 跑》也受到了很好的欢迎。 美国电视动画的发展，继续延续美式卡 通风格：线条简单、色彩鲜明、节奏明 快、剧情紧凑、善恶对立、夸张搞笑。 日本：日本动画发展的特点：商业化的运作 模式、电视动画片与影院动画片的 差异、与漫画密不可分的关联产业、 游戏产业的发达带动技术的发展。 日本动画产业建立了一套固定 的运作模式，经由“播出”“相 关产品”“出口”三个环节来 获得利润。但由于过度强调商 业价值，以批量生产的速度推 陈出新，造成许多日本电视动 画片题材雷同、动作僵硬、缺 少细节的刻画、以音效取代动 作等弊病，丧失了动画应有的 动作表现和“有限动画”原本 的精神。许多电视动画片在严 格的成本控制下，反而以简单 的造型设计、平时有趣的剧 情，在众多作品中崭露头角， 如《樱桃小丸子》《蜡笔小新》。 在影院动画方面采用电影的 叙事手法。 在影院动画片方面，日本近年来 有不俗的表现。如押井守的 《攻壳机动队1》、《攻壳机 动队2》大友克洋的《蒸汽男 孩》今敏的《千年女优》、《东 京教父》，宫崎骏的<千与千 寻》、《霍尔的移动城堡》。 极度商业化的电视动画片与 艺术家个人风格强烈的影院 动画片同时立足于日本动画 界，这展现了日本动画多元化 的动画发展。 从20世纪60年代手冢治虫开创 漫画之路到80年代，生产了 很多漫画动画片，如《灌篮高 手》、《名侦探柯南》。 韩国：韩国是20世纪90年代新崛起的文化 势力，亚洲金融风暴之后，韩国将文化 产业作为21世纪发展国家经济的支柱 产业。从2000年流氓兔席卷了全世界 之后，一连串成功的动画形象与网络在 线游戏，使得韩国的动画产业成了名副 其实的“知识经济”。 在影院动画方面，韩国创出了一种有 别于日本的抒情、唯美风格， 如《美丽密语》、《五岁庵》。 欧洲：欧洲动画的发展方向偏重于艺术 动画片和实验动画片。随着政制 的改变与经济的发展，欧洲的艺 术动画片有越来越走向个人化 的趋势。近年来，欧洲影院动画 片数量明显增加，以低成本、具 有民族特色的故事，打破了美国 与日本动画片独占市场的局势。 例如《美丽城三重奏》、《大雨 一直下》，或者三维动画片《盖 娜》、《玩具总动员》。 世界动画的发展趋势: 1、动画传播媒体的多 样化。如电视、电 影、网络、手机、 PDA等 2、动画制作流程的无 纸化。电脑代替人 工，起到了环保作 用。 第二章动画的分类（10） 1、以技术形式分类 1.平面动画：手绘动画、胶片直绘、挖剪动 画、沙与玻璃动画。 2.立体动画：偶动画、实物动画、真人动画。 3.电脑动画：电脑二维与三维动画、合成与 特效。 4.其他形式：复合材料、逐格描绘、针幕动 画。 2、以传播途径分类 1.影院动画片 2.电视动画片 3.其他 传播媒体 3、以性质分类 商业动画片、艺术动画片 第三章动画的风格与流派（15） 1、中国动画 （一）中国学派发展历程： 从20世纪50年代开始，在中国动画的发 展轨迹中动画家们特别重视对民族文化 的探索与借鉴。 中国的动画片从传统绘画、壁画、年画、 雕刻、民间工艺和地方戏曲等各个艺术 领域汲取丰富的养料，逐渐形成了一种 艺术风格，被称为动画中的“中国学派”。 《骄傲的将军》、《神笔》是中国学派 的开山之作。汲取了中国传统绘画和戏 曲的艺术形式及表现手法。 1958年《猪八戒吃西瓜》是中国第一部 “剪纸动画”，采用了传统技艺制作，
动画概论考试试卷与各章简答题试题
非常实用的动画专业者的学习资料： 动画概论考试试卷 一、填空（每空 1 分共 10 分） 1、国的被称为动画艺术和技术之父。 2、动画的本体特性有：技术特性、审美特性、时尚性、假定性。 3、动画作品的叙事形式有：小说式、、记实式、。 4、动画作品的分类：产业动画片、、实验动画片、、广告动画。 5、动画作品特性是：、叙事性、。 二、名词解释（每题 5 分共 20 分） 原画动画故事板Praxinoscope 三、论述题（每题 15分共30分） 1、论述动画电影与实拍电影的共同点和不同点。 2、论述动画中技术与艺术的关系。 四、创作题（ 50 分） 以自己感兴趣的一项体育活动为题材创作一个剧本（400 字以内），依据剧本绘制分镜头设计稿（ 15 个镜头左右）。 参考答案 一、填空 1、法国埃米尔·雷诺 2、工艺特性多元性 3、戏剧式抽象式 4、科教动画片与真人合成的动画片 5、综合性独创性 二、名词解释 原画：原画依据设计稿子中所指示的人物姿态、表情、位置等要求与提示进行 动作、表情设计。原画是一个完整动作过程的若干关键瞬间，要将动画角色的性格特点表现出来。是动画设计和绘制的第一道工序。 动画：是原画的助手和合作者。动画的职责和任务是：将原画关键动态之间的变化过程，按照原画所规定的动作范围、张数和运动规律，一张一张的画出中间画。概括的说，就是运动物体关键动态之间渐变过程的画。 故事扳：是画面分镜头剧本，由画面与文字组成。画面代表视点变化的景观， 文字内容包括时间、动作描述、对白、声音及镜头转换方式等。这个脚本图板可 以让后面的工作者明白整个故事的情形。 6、 Praxinoscope: 它是法国动画大师埃米尔·雷诺设计的一套幻影装置。这个装 由一个枢轴和一个圆柱形的盒子组成，圆筒形盒子内壁的彩色纸条上画着一个动 作运动的连贯分解图，当圆筒快速旋转时，这些分解动作被连续地反射到固定在 枢轴上的棱镜上，观众透过一条缝隙看到被反射到棱镜上的一系列活动的影像。 当圆筒快速旋转时，这些分解动作被连续地反射到固定在枢轴上的棱镜上，观众透 过一条缝隙看到被反射到棱镜上的一系列活动的影像。 三、论述 1、论述动画电影与实拍电影的共同点和不同点。 答题要点：（如有不同意见，言之有理也可以酌情给分） 1）共同点都是综合艺术；
自考04503动画概论2
自考04503动画概论2 1.电影史上的动画的创始人——法国人埃 米·雷诺 2.美国动画之父--温瑟麦凯,日本动画 之父--下川凹夫、幸内纯一和北山清太 郎 3.动画的特性 娱乐性、商业性、假定性、艺术性、教育性、艺术性、综合性、制作性、时尚性 4.动画作品的叙事形式 动画片按照叙事风格分可以为文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片。 1、文学性动画片，这种类型的动车具有小说、诗歌、散文等性质。这类影片没有一条戏剧冲突的主线，而是围绕主人公或某个事件的生活线索生发出友情、爱情、烦恼、愉快、幻想回忆、追求等等生活细节枝叶，运用生活细节因素的关联性反映复杂的社会关系，深入剖析人的活动及其内心状态。 2、戏剧性动画片：戏剧性叙述方式的动画是按照传统戏剧结构讲故事，强调冲突率、戏剧性的因果联系。代表作《白雪公主》和《埃及王子》，除了故事结构是严格意义上的遵循传统戏剧冲突律外，还体现了戏剧性叙事方式的动画片所特有的规律性：夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲和煽情的歌曲。 3、纪实性动画片：纪实性动画片在这里是一个相对的概念，之所以称其为“记实”是它在内容上是有具体的时代背景，通常以真实事件为创作依据，形成上更写实逼真，时间和空间的演变更加符合自然规律。这种类型的动画片往往具有时代的烙印，揭示的是社会性问题，体现的是具有道德与责任感的主人公所特有的品质。代表作《萤火虫之墓》表现的是一个真实的历史故事。 4、抽象性动画：这种动画没有具体的形象，也没有具体的故事情节，所表现的是多重图形的运 动和变化或者哲学内涵和诗意境界，更多的是对 音乐的诠释 5.动画的定义 动画的英文有：animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中，比较正式的 "Animation" 一词源自于拉丁文字根的anima， 意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为 使某物活起来的意思。所以animation可以解释 为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像 获得生命一般地活动动画是一门幻想艺术， 更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实 不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和 创造力。广义而言，把一些原先不活动的东西， 经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即 为动画。“ 6.动画的特征 动画是造型艺术在形式上的一种延续、动画是 想象创造的、动画的运动方式是创造出来的。 动画是一种动态的视觉艺术。它包纳了造型， 声音，摄影与电脑图形技术等的创作，而结为一 体的视听语言艺术。由于创作方法的特殊性，决 定了它与其他艺术创作形态截然不同的艺术特 征：一.综合性；二. 假定性；三.幽默性；四. 极简与夸张性。 7.温瑟·麦凯及其作品 不是发明动画技术的人，但却是第一个注意到 动画艺术潜能的人。代表作：1914年的《恐龙葛 蒂》·《路斯坦尼亚号之沉没》（电影史上第一部 以动画手段表现的纪录片。） 8.世界上第一部音画同步的有声动画--- 蒸汽船威利号 9.动画学术涵盖的两大范畴——动画理论 体系、动画学科体系 10.动画分镜台本的重要性和作用 重要性：分镜头台本作为动漫作品将要呈现出的 面貌的一个总体结构的框架，它决定了将来各个 镜头组接的位置是否得当，这对于动漫作品的成 功与否来说可谓至关重要。分镜头台本是以剧情 发展过程的连续画面形式出现的，它是被纯化、 形式化和艺术化了的具体的视觉形态，是内容和 情感的承载体，分镜头台本要集中地表现出脚本 内容的起、承、转、合的发展过程，这种发展、 变化的过程要依据与其相应的一定法则进行构 置 作用：分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将 文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务 是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面， 配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。 分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的 脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预 算的参考 11.故事板 故事板有时译为“故事图”，原意是安排电影拍 摄程序或动画制作的记事板，指在影片的实际拍 摄或绘制之前，以图表、图示的方式说明影像的 构成，将连续画面分解成以一次运镜为单位，并 且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等，也 有人将故事板称为“可视剧本，让导演、摄影师、 布景师和演员在镜头开拍之前，对镜头建立起统 一的视觉概念。在制作期间，为了让一个庞大的 剧组协调工作，那么，解释剧本、解释导演意图 和工作要求的最办法就是“看”，当一场戏的场 景动作、拍摄、布景等因素比较复杂而难以解释 时，故事板可以很轻松地让整个剧组建立起清晰 的拍摄概念。 12.动画理论研究的重点：动画的本质论、现象 轮、创作论、作品构成论和作品接受论 13.动画制片包括哪些环节：创作分工、技术管 理分工以及制作技术分工。 14.原画 原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终 点的画面，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分 色的层次线也在此步骤时画进去。换句话来说是 指物体在运动过程中的关键动作．在电脑设计中 也称关键帧，原画是相对于动画而言。原画不 是生来就有的．一些风格较独特的艺术动画片种 就不存在原画概念，它只是在大规模的动画片制 作生产中应运而生，为了便于工业化生产．从而 可以独立出来的一项重要工作其目的就是为了 提高影片质量与加快生产周期。 15.动画 动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是 一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、 数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于 一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半 叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世 纪20年代。动画是一门年青的艺术，它是唯一 有确定诞生日期的一门艺术，1892年10月28日 埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆 向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生， 同时埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。动 画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完 善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅 力深受人们的喜爱。 16.场景设计、设计稿的定义 动画场景设计是动画作品构成中重要的组成部 分。一方面，它给导演提供了镜头调度、运动主 体调度、镜头构图、景物透视与光影及空间想像 的依据；另一方面，场景设计直接影响着整部作 品的风格和艺术水平。 画面分镜设计稿是对画面分镜设计台本的详细 设计和放大，要将分镜台本忽略的画面细节具体 设计出来，使分镜台本中设定的镜头运动或画面 运动合理并可实现，使整体效果更具表现性。并 设计出画面如何分层,将人物背景区分并细致的 分开.一般可以分为背景层,不动层和动作层.因 此也有背景设计稿和动作设计稿的题法.设计稿 是动画生产中期工作的总体蓝图，当设计稿通过 导演的审定后，原动画和绘景人员就可据此进行 具体的影片绘制工作。 17.摄影表 摄影表是用来记录动画角色表演动作的时间、速 度、对白和背景摄影要求的表格，是每个动画镜 头绘制、拍摄的主要依据。表中标有片名、镜号、 规格、秒数、内容、口型、摄影要求等项目，是 导演、原画、动画、描线、上色、校对和拍摄等 各道工序相互沟通的桥梁。 18.赛璐璐 又称“明片”，是一种由聚酯材料制成的透明胶 片，表面光滑，全透明如薄纸状。这种材料，既 能使不同动作角色分别画在不同的胶片上进行 多层拍摄，同时还能与背景重叠在一起摄制，画 面彼此间不受影响，可增强画面的层次和立体效 果。 19.动画构图设计 动画构图是动画设计人员根据导演的意图 经过构思，对画面分镜头台本造型素材进行 组织安排，进行动作设计、场景设计等镜头 画面工作。 动画构图的设计是在分镜头之后、原画设计 之前，属于中期制作的第一个环节，也是最 重要的一个环节。在动画片的复杂而有序的 制作程序中，设计稿是承上启下的关键环 节，承上是指设计人员领会导演的总体创作 意图，把握整个影片在艺术上的风格追求， 最大程度地实现原创的本意，准确地把分镜 头中的每一个动作和表演等要求具体落实。 也担任了修正台本错误、完善台本的责任， 若有不足的故事脚本，也该在构图中被辨认 出来。 20.动画的特性与动画作品特性的区别 动画特性，即动画的特性，主要来自技 术层面，是使动画区别于其他造型艺 术、影象艺术的特性。主要从动画在生 产、创作阶段体现出来。 动画作品的特性，即被生产出来的动画 片这一文本所呈现的特质，它与其他艺 术作品如小说作品、电影作品的区别。 主要从观众对动画片的接受、观感中体 现出来。 21.中国美术片的特点： 1.美术片形式多样，内容丰富。主要类型包括如 剪纸动画，皮影动画，木偶动画等， 采用的美术元素包括戏剧脸谱，蓝印 花布，青花纹样，写意花鸟，民间剪 纸，木板年画等等。1961年，以《小 蝌蚪找妈妈》的创作成功标志中国水 墨动画的诞生，水墨动画是“美术片” 发展到顶峰的重要标志。“美术片” 又因此具有中国艺术程式化，意象 化，美术性，教化性等特点。 2.“美术片”在文化传承方面起到了巨大作用。 如，中国最早的动画长片----1941年的《铁扇公 主》以纯真的民族形式弘扬中华民族不屈不挠的 斗争精神；《大闹天宫》是对民间美术，少数民 族文化的改造和弘扬。 3.“美术片”创作时期的作者多为专业的美术工 作者出身，甚至直接是画家担当，这种浓郁的“画 家为主”的创作团体势必在动画创作中重视影片 的美术含义，因而它的视觉效果和美术风格非常 突出。 22. 动画片制作流程：（两个制作流程一个简 易一个复杂） （1）企划。企划可以理解为策划。动画制作公 司、发行商以及相关产品的开发商，如玩具制作 商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种 动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资 金的筹措等多个问题，能够达成共识，也就有了 良好的开端。 （2）文字剧本。开发计划订立以后，就要创作 合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可 以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。 总之编剧要有一定的文化底蕴和丰富的生活感 受，能将自己对人生的理解、热爱，通过具体的
动画概论试题整理后
1、法国电影史将1877年8月30日定为动画的生日，那是法国光学家兼画家艾米尔。雷诺发明“光学实用镜”获得专利的日子。 2、美国早期的重要动画家温瑟麦凯的《恐龙葛蒂》包含了完整的故事情节、角色个性，十分富有娱乐性。 3、1929年，迪士尼公司推出的第一部有声动画片《蒸汽船威利号》。 4、1937年，迪士尼公司推出的第一部彩色动画长片是《白雪公主》。 5、日本的动画与漫画的发展密不可分，其中影响最重大的首推手冢治虫，他的重要作品有《铁壁阿童木》、《森林大帝》、《怪医黑杰克》等。 6、中国最早研究动画的艺术家是万氏兄弟:万古蟾、万籁鸣、万超尘。1941年他们完成80分钟的动画片《铁扇公主》，为此东南亚第一部动画长片诞生。 7、根据“摄影机的摆放方式”的差异，动画可被分为两种类别：平面动画、立体动画。 8、平面动画可分成手绘动画、胶片直绘、挖剪动画、沙与玻璃动画。 9、立体动画可分为偶动画、实物动画、真人动画。 10、动画以传播途径来分类：可分为影院动画片、电视动画片、其他传播媒体。 11、动画以性质来分类，可分为商业动画片、艺术动画片。 12、中国的动画片从传统绘画、民间工艺、地方戏曲等哥哥艺术领域吸取丰富的养逐渐形成了一种艺术风格，被称为“中国学派”。《骄傲的将军》、《神笔》是此学派的开山之作。13、1960年水墨动画片的出现，把中国动画的民族风格推向新的高峰，代表作有《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》。 14、20世纪80年代宫崎骏的崛起，代表日本动画的质量与内涵上升到了另一个高度。 15、迪士尼在动画创作观念上的独到见解使动画在艺术上达到另一个高度。他发现观众不能满足于闹剧式的剧情，而是要观赏真正的动作表演。
动画概论复习资料
动画概论复习资料选择和填空 1. 。《白雪公主》 世界上第一部彩色动画长片是 ------------------------ 2. 。《威利号汽船》 年推岀的 第一部有声动画片是 1928 ------------------------------------- 3.中国 第一部大型动画片是《铁扇公主》 。 ------------------------- 4.。中国第一部水墨动 画片是《小蝌蚪找妈妈》 5.在全美上映世界上的第一部全电脑制作 的动画长片，并创下 20世纪90年代末期影片票 。房收入新高的是 《玩具总动员》 ________________ 6. 。年，手冢治虫推岀日本第一部彩色电视动画系列片 《森林大帝》 1966 ________________ 7.。 《铁臂阿童木》1963年，手冢治虫创立的第一套日本长篇电 视动画是 ______________________ 8. 2001年宫崎骏的 《千与千寻》上映后拿下了总票房第一， 超过300亿日元的票房成 ____________________ 为日本历史上的票房冠军。 9. 日本动画的真正崛起，是从 1956年10月成立的由 大川博 领导的 东 映动画株式会社 开始的。在大川博的领导下，东映于 1958年推岀了第一部取材于中国神话故事的彩色动画长片 《白蛇传》 -- ----------------- 10. ------------------------------------------------------------------------------------------- 。抽象式和纪实式、戏剧式、小说式动画作品的叙事形式有： -------------------------------------- ----- 11. 。动画片与电影的最 大区别就在于它具有更大的 假定性 ----------- 什么是黑的》 1955年，钱家骏等人制作的中国第一部彩色动画片 13. 1980年，上海美术电影制片厂摄制了 《三个和尚》 ，它的成功在于内容和形式上的 民族化、大众化与叙事结构、节奏的现代化的统一。 14.从1950年的第 一部动画，发展到60年代已经每年能制作岀十多部动画， 其中特别值得一提的就是 1961?1964 年制作的 《大闹天宫》，它可以说是当时国内动画的巅峰之 _________________________ 作 15. 1947年，中国制作了第一部木偶动画 16. 1958年，拍摄了第一部剪纸动画片 17. 1960年，完成了第一部水墨动画 19.被称为人类思想的自我救赎之战，通过对发生在大地上仅存的生命之间的故事进行描 。9号》绘，继而对科技本身进行反思的动画影片是 《机器人 -------------------- 20.亚 历山大?佩特洛 的 《老人与海》 开创了动画片意识上的先锋性和实验性，对当代 ------------------------------------------- 动画具有深远的影响。 21. 《龙猫》 是宫崎骏理想主义和浪漫主义纯粹化的体现。 ------------ 22. 迪士尼在发展早期就意识到了图画本身所具有的音乐性，在 《幻想曲》 中，他对动画 ---------------- 所具有的这种能力进行了实验，并很好的将图案化的形式与音乐进行了匹配。 23. 2010年6月18日上映的 《玩具总动员 3》一开始就按照立体电影的要求制作，代表 ----------------------- 着当今电脑动画最先进的水平。 24. 1937年制作的《白雪公主》，它的岀现不仅给生产制作这部电影的迪斯尼公司带来 12.。《乌鸦为 《皇帝梦》 《猪八戒吃西瓜》 《小蝌蚪找妈妈》 18. 1960年，拍摄了第一部折纸动画