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论当代中学生审美缺失及美育对策

内容摘要：当代中学生有着非常明显的“审美缺失”——审美的“被动化”和审美的“浮躁化”（或者说“极端化）。中学生之所以会出现审美方面的缺失，主要有

内外两方面原因。内因方面，中学生青春期心理发展的不成熟；外因方面，便是

不良商业文化的侵袭；审美教育泛道德话，片面夸大了美育的德育作用。笔者就

如何弥补当代中学生的审美缺失提出以下相应对策：针对中学生生理心理状况，

堵疏结合，疏导为主，变被动审美为主动审美。要尽可能的引领学生脱离书本，

主动审美。要善于扬长避短，合理利用商业文化的的便利，审美中多回归美的“本

原”，多体会美术作品中所蕴涵的“有意味的形式”之美。更好实现使学生树立在

提高学生审美品位同时，也进一步的提升他们的综合素质的美育目的。

关键词：美育审美缺失审美“被动化”审美“浮躁化”泛道德化主动审美

美的“本原”

“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径”。在素质教育的推进过程中，越来越多的人意识到了美术教育在提高与完善人的素质方面有着不可替代的独特作用。在新的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》中，对美术课的课程价值做了归纳，其中第一条便是“陶冶学生的情操，提高审美能力”。由此可见，提高学生的审美能力在美术教育中有着导向性的作用。因此，笔者在日常的教育教学的过程中也有意识的在审美教育方面有所侧重，希望借此培养起学生良好的审美意识。然而，在审美教学的实践过程中，笔者也发现了很多问题，其中最主要的问题便是许多中学生有着非常明显的“审美缺失”。这一“缺失”主要体现在如下两个方面。

其一，是审美的“被动化”。其实大多数中学生并不缺乏主动去感受美的能力，但却缺乏主动感受美的动力或者方法。笔者在美术课上常常碰到这样一种现象——每当问起学生对某件艺术品的感受时，许多学生第一选择便是拿起书本，将书本上的相关语句照本宣科的念一遍。一但书本中没有相关评论，有相当一部分学生便手足无措，不知如何是好，有些同学只能用简单的“好、不好”来做归纳，更有甚者随便在书本中找个不相关的语句念一遍，如此“审美”，着实令人

哭笑不得。

其二，是审美的“浮躁化”（或者说“极端化）。特别是遇到与中国传统绘画相关的主题，需要大家静下心来仔细去感悟和体会的课程时，有相当一部分同学更是“坐立不安”，无法归纳或者说是无心去体会中国传统绘画中所蕴涵的空灵宁静之美。于是在评价过程中就出现了对艺术品盲目的肯定或者盲目的否定现象。同时，面对西方现代艺术的审美评价时，大多图个“热闹”，在视觉“刺激”过后，及少有同学能够冷静下来给作品一个相对恰当的分析，总用一些过去的简单经验来对作品做出武断的评价。如在教授七年级13册第7章《毕加索》这一课时，面对毕加索的立体主义绘画，很多同学最关注的是毕氏作品的“怪”，具体到绘画后面所蕴涵的相关背景，则不感兴趣了，加之作品本身也超出了他们生活中习惯性的审美体验，于是绝大部分同学都采取了的“一刀切”式的审美评价方式，甚至认为只要是画出来别人看不懂的就是所谓的“艺术”。鲜有学生能开动脑筋，给出一个中肯的评价，这不能不说是个遗憾。

综合上述两个情况，我们可以看出，当代中学生审美的“被动化”和“浮躁化”这两个缺失点，对我们的美术审美教育都有着相同的负面影响，作为一名美术教育工作者，自然要采取相应对策，来解决好这一问题。当然，在解决这两个“缺失”之前，我们也要分析一下这两个问题的形成根源。笔者认为，中学生之所以会出现审美方面的缺失，主要有内外两方面原因。

首先，内因方面。据相关资料显示，由于中学生正值青春期，是青少年身心健康趋于定型的时期，是走向成年的过渡阶段，他们的心理发展和生理发育往往不同步，具有半成熟、半幼稚的特点。因而，在他们心理素质发展的关键阶段，容易产生心理失误，甚至心理滑坡。具体表现为以下几大特征：

1 、好奇、好胜、片面的虚荣心理；

2 、精神文化生活的不满心理；

3 、不成熟的恋爱心理；

4 、性神秘和性冲动心理；

5、贬低自己的自卑心理；

6 、是非曲直的模糊心理。

笔者认为，上述六条特征或多或少都会对中学生的审美取向产生影响，而其

中能够对学生的审美产生最直接影响的则只有主要的四条，分别是好奇、好胜、片面的虚荣心理；精神文化生活的不满心理；贬低自己的自卑心理和是非曲直的模糊心理。以上心理表现对中学生审美心理的影响最直接的体现便是审美的“浮躁化”（或者为“极端化）。一方面，随着社会的发展与进步，当代中学生普遍追求“个性”，这是文明进步的表现，然而青春期是非曲直的模糊心理这一特点，又使得他们往往片面追求“个性”，将“无知当个性”，表现在日常学习生活中，有一部分同学，为了满足“好奇、好胜、片面的虚荣心理”，在审美评价时“语不惊人死不休”，总用一些片面武断甚至胡乱的评价，希望彰显自己的“与众不同”。而有的同学则恰恰相反，他们的“贬低自己的自卑心理”特点更为明显，当面队老师的提问，总害怕说错什么被人笑话，手足无措的不知道该如何评价了。前者便是典型的审美“浮躁化”，后者便是不折不扣的“被动化”了。

其次是外部原因。外部原因的最大问题，便是不良商业文化的大规模侵袭，扭曲了学生的审美准则。典型例子便是在当代中学生中风靡至今的日本漫画和网络游戏的影响。无论漫画还是网络游戏都与美术有着密切的联系，不可否认，它对丰富我们的文化生活有着突出作用。但我们也应感受到这些商业文化对中学生审美产生的负面影响。以漫画为例，虽然美国文化学者弗里德里克对日本漫画的评价是“基本是垃圾……”但他也不否认漫画在很多时候也是“……无害的娱乐。”确实，日本漫画画面精美，情节动人，很是吸引人，许多人就是因为喜欢漫画而喜欢上了绘画，这是它的正面作用。但面对庞大的漫画“信息量”，前述提到的中学生“是非曲直的模糊心理”使得他们无法做出准确的审美判断。许多人在“娱乐”的同时，简单的把日本漫画奉为“最美”，不再或者极少接纳其它门类的艺术了。长此以往，他们的眼界变的狭窄，无法摆脱日本漫画的窠臼，审美能力自然也无发提高，自然也就有了审美的“浮躁化”。更有甚者，在不良漫画和网游的影响下，将暴力破坏当作“美”来表现，如此盲目接受商业文化的的后果不用赘述，其危害是显而易见的。

除此之外，我们的美术教育工作同样存在着误区，也影响着学生的审美状态。关键一点便是在日常的教育工作中，把审美教育泛道德化，片面夸大了美育的德育作用。诚然，我们不能否认美育与德育有着极大的内在关联。蔡元培先生在新文化运动时提出的“美育代宗教”其实便是对美育所拥有的德育功能进行的最好

强化和诠释。但在日常教学工作中我们也会遇到许多特殊的情况。依然以毕加索的作品为例，他的代表作之一《哭泣的女人》，作为一幅立体主义的肖像画，如果想通过本画给还只是少年的中学生们一些道德方面的启发显然是勉为其难了。同样，很多国外的大艺术家无一不是行为出格作品风格更出格的，这时做为授课者如果硬要结合他们的作品来一番传统的道德说教的话，不要说学生会觉得无味，授课者本身也会无法自圆其说的。而在美育中搀杂了太多道德说教的美育方式，也导致了很多学生对美术失去兴趣，更糟糕的还是使他们偏离了对美的纯真感受。

综上所述，综合平时在教育教学工作中积累的相关经验，笔者就如何弥补当代中学生的审美缺失提出以下相应对策。

针对内因，要充分理解和利用当代中学生生理的心理状况，堵疏结合，疏导为主，变被动审美为主动审美。我们在日常的审美教育中，要做到多鼓励、多促进。当面对在审美评价时喜欢乱出风头的学生，可充分利用他们“好奇、好胜、片面的虚荣心理”，不要直接的否定他们不恰当的审美评价，以免引起学生的逆反心理，影响课堂教学效果。应多利用类似“你的评价很有意思，不过评价回答是不是更合理……”的句式，以比较隐蔽的手法引领学生转变自己的一些极端的看法。同时，更多的鼓励，也可以使得一部分胆小自卑的学生树立良好的信心。

在多鼓励的同时，我们也应注意，在教学过程中，要尽可能的引领学生脱离书本。当介绍到一件艺术品时，书本上往往会有相应的审美评价，学生如果照本宣科，一般都可以获得老师的肯定。这么做短时间内对他们的审美能力有一定的促进，但时间一久，学生就会出现思维定式。以后只要遇到需要进行审美评价时，往往拿起书就念，这不利于培养他们独立的审美能力。脱离书本，“逼迫”他们用自己的语言来阐述自己的观点，对提高他们的审美修养是有着积极意义的。

针对外因，则要营造良好的外部审美氛围。例如面对不良商业文化的侵袭，我们是要善于扬长避短，合理利用商业文化的的便利快捷，浅显易懂，受众面广等对教学工作有利的优点。在有效利用商业文化优点方面，初中新教材方面也是有体现的，如在八年级15册中，加入了《卡通漫画》这一课，学生的兴趣就很浓厚。而我们在讲授该课的过程中，就应巧妙的通过对比不同国家、地域的漫画特点，把学生对漫画的兴趣尽可能的往一些具有浓厚人文关怀的漫画上引领（如

充满人文关怀的欧洲优秀漫画等），通过这些方法，提高学生对漫画背后所蕴涵的优秀文化的理解，从而提高学生对美的理解层次，远离那些暴力破坏的漫画糟粕，提升审美品位。

最后，在审美教育的“泛道德化”问题上，我们同样也要加以重视。法国女画家依沙贝尔说过：“绘画本来就是充实孩子的生活，表达内心的感受，应该是轻松的享受，不要因绘画主题和绘画形式、方法、材料去伤脑筋，那样就失去了绘画的本质意义。”虽然依沙贝尔讲的是绘画，但这一理论同样适用于审美教育。只有在教学中多回归美的“本原”，少一些片面的道德说教学生，学生才能够在放松的心情下，多体会美术作品中所蕴涵的“有意味的形式”之美，才能更好的激发他们的审美激情，有了激情，才能更为主动的去感受美、了解美，从而弥补当代中学生在审美上的缺失。面对当代中学生在审美方面表现出的种种问题，也只有对症下药，多种措施并举，营造良好的内外部氛围，才能更好实现使学生树立在提高学生审美品位同时，也进一步的提升他们的综合素质的美育目的。

如何在语文教学中渗透美育

如何在语文教学中渗透美育语文课进行美育不是外加的，教师应该有意识、有计划地将美育渗透到教学中去。要做到这一点，教师就像艺术创作一样，精心设计自己的教学，使语文课诸任务融合一起，成为有机的统一体，使教学本身也能给人以“美的享受”。如何将美育任务渗透并融化到语文教学中去呢？一、必须通过形象思维的途径美育是以鲜明的蕴藏着人生真理的形象和强烈的情感，来感染人和教育人的。美和形象始终是凝结在一道的多离开了具体形象，就谈不上美和美感。审美教育必须通过形象思维的途径。具体可以从以下三方面入手： (一)导之入境。好的文学作品都有着优美的境界。王国维说：“词以境界为上，有境界自成高格。”境界就是作家描绘的，包含深意的艺术形象。一般来说进行自然美、社会美、情感美方面的教育，都首先要引入意境，不入境就不可能有对美的强烈感受，也就谈不上鉴别和表达了。怎样导之入境呢?教师可凭借视听工具提供有关的音乐形象和图画形象使学生产生广泛的联想和想象，进而理解教师的语言形象；或者凭自己的范读，使学生在不知不觉中进入意境，全身心地进入作品中，深深受到感染和激动；更多的是依靠分析作品描绘的生活画面和形象。意境的创造依赖于作品中描绘的生活画面及其形象，教学中，教师要引导学生设身处地把作者描绘的形象再现出来，“状难写之景”于学生面前，将“不尽之意”适当发挥。教师要通过准确的语言、贴切的比喻助之以手势、表情，形象地、富有情趣地、绘声绘色地再现作品的人物和事件，把学生带进文章的境界中去。当然“导”的手段还很多，具体运用起来也是很灵活的。如讲授《荷塘月色》一课，可采用多种手段“导之入境”。一开始，教师范读，要求学生闭目静听，把学生引进课文意境；又可配合教材选读一组有关写月、月色、赏月的古今名家诗词散文作补充教材；还可组织一次静夜赏月活动，赏月时，让学生欣赏《春江花月夜》等中外名曲。试想，此情此景，学生的心灵，在月白风清的夜晚，在大自然的怀抱里，到的是一次多么生动的感情的净化。 (二)动之以情。语文教学必须运用感情的力量。人们常说，语文教学影响学生心灵，应该像春雨那样“润物细无声”，这个“润”，靠的就是情感。美感美感，关键是感。课堂上教师应抓住时机，在情感的关键处点拨、诱发学生的感情，引起共鸣。都德笔下的《最后一课》，就是一个十分成功的例子。这一课，连班上最不用功的调皮蛋小弗郎士也安静地坐在课堂上认真地听讲，而且听懂了。原因之一，就是韩麦尔老师倾吐的真情，造成了一种特殊的课堂气氛，影响了每一个学生的情绪可见，老师的情感活动在情感教育中发挥着主导作用。 (三)启发想象。别林斯基说：艺术中起着最积极和主导作用的是想象。”想象是形象思维的重要特征之一。文艺欣赏不能只是消极地享受，必须充分调动欣赏者的生活积累，美感经验，发挥欣赏者的理解力和想象力，对作品的形象给以补充和丰富。在语文教学中，就要引导学生通过作品展示的生活画面，结合自己的生活画面来“想象、补充、增加”作品所提供的“画面、形象姿态、特征”。让具体形象在头脑中“活”起来。无论是阅读，还是写作，这都是审美教育所必需的。如《井冈翠竹》中，五百里林海，郁郁苍苍，重重叠叠。山路上走来的两位提竹筒的老表，让人想起了红军的硝盐罐和竹筒饭，这是从具体事物展开的想象。《桃花源记》描绘的桃源胜景是推测想象。这种推测，虽是虚幻的，但活画出了诗人美好的理想。

高校美育教育

高校美育教育程啟鹏101103204 2012.3.28 美育是培养学生审美观和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。实践证明，音乐、美术等课作为人文学科的重要领域，是实现美育的重要途径。我们都知道，人文科学和自然科学所关注的对象不同，如果说自然科学更关心的是物的话，人文科学更注重人的发展。当下的美育状况大学生层面的反映出的问题比较及表，主要有： 1．大学生普遍缺乏最基本的美育常识。很多大学生不明确甚至不清楚美学及美育的含义，访谈中发现很多大学生普遍认为美学是与美术有关的，美育是美术教育的简称而已，更不用指望他们体会美育对自己培养一个健全人格的意义了。他们了解智育、德育及体育远比美育深刻，这个结果对于实行多年的高校美育是很遗憾的，从本质上讲高校的美育大部分努力是付诸东流的。 2．部分大学生审美能力缺失，审美观念偏颇。由于美育在高校教育中没有健康地发展起来，当下的大学生由于理论上的迷惑和实践上的困窘，导致部分大学生的审美能力缺失，审美观念偏颇。随着我国经济的快速发展，高度的开放的市场经济体系不仅仅改变了人们的生活水平，还深刻的改变了大众的消费观念，来自西方社会的物质主义、享乐主义、实用主义，感性欲望，大众化、快餐化的文化环境，尤其对当代大学生产生十分深刻的影响，导致许多大学生极端物质，缺乏了理性的规范与道德意志。高校方面中存在的美育问题： 1．高校缺腿发展，美育受冷落。我调查到的，在广西的主要高校中，提及美育的都是停留在转发上级的指示上，在教学大纲中提及美育也是寥寥几字，另外的形式就是出现在高校教师对美育的研究成果中。由于美育在高校实际教育行动上没有得到重视，美育没有得到也智育、德育和体育一样的平衡发展的机会，表现在美育教师的严重贫乏，教材寥寥无几，相关经费匮乏。 2．教师的引导不足，美育贯彻流于浮浅。令人欣慰的是多数高校教师对中外美育理论是有一定了解的，还有不少的教师在不同程度上探索美育的出路，但是

试论高校公共艺术教育的现状与发展前景

试论高校公共艺术教育的现状与发展前景发表时间：2015-07-08T11:43:40.500Z 来源：《教育学文摘》2015年6月总第160期供稿作者：石钦[导读] 这篇文章基于前人的研究成果，从注重管理与深化内容的视角着眼分析。石钦云南艺术学院650000 摘要：在高等教育领域中，高校艺术教育具有非常重要的地位，不仅有效地反映了国家的艺术水平，而且也能体现出大学生在艺术方面的竞争力，所以，应该充分重视我国的公共艺术教育。这里以云南的高校为例进行说明，主要探讨了高校公共艺术教育存在的问题，以及发展的趋势，希望对于今后的高校公共艺术教育发展具有一定的帮助。关键词：普通高校公共艺术教育学素质教育可以看出，我国的公共艺术教育普及程度越来越高，另外，不同的地区发展也存在不同的问题，这里以云南为例，可以看出，在其发展过程中，存在一定程度的偏差，不利于高校公共艺术教育发展。很多专家对此深感忧虑，展开广泛而更进一层的研讨，试图寻求造成高校公共艺术教学发展困境的缘故和解决办法，并获得一定的阶段性效果，比如在专业化和精细化方面的探索得到业界的认可。这篇文章基于前人的研究成果，从注重管理与深化内容的视角着眼分析。一、普通高校公共艺术教育现状 1.对公共艺术教育理念理解不深。高校固有的学术氛围和文化性格极易影响教师和学生思想观念的形成，这导致高校管理者对公共艺术教育重视不够的隐患直接在教师和学生身上显现。在现在就业的压力之下，老师和学生都把重点放在知识性和技术性较强的专业课上，这样就使得学生人文和艺术的潜力没有发掘出来。把公共艺术教育设立在选修课或者还不如选修课的位置，这在云南的某个学校被学生戏称为“豆芽”学科，作为专业课学习累了时的一种放松课程，听听教师讲课，听听乐曲，观赏一下名山名画，一般都是可有可无的东西，欠缺一定的深度，把公共艺术课置于一边。 2.普通高校公共艺术教育实践目的性不强与理性不足。孔子的儒家思想认为诗、礼、乐对人修养的形成发展有着重要作用。进一步讲即艺术能熏陶人的涵养，宜于修身养性，各高校以公共课的形式设置艺术教育课程，其终极目标即为增强学生的人文艺术素养，公共艺术教育在学科内容上不但要丰富，并且应该全方面涵盖不同艺术门类。只有这样，才能真正意义上提高学生的艺术修养。在云南的很多地方，一些普通高校到目前为止都还存在着对一些课程内容设置非常狭窄的现象，将公共艺术非常简单地诠释为音乐课和美术课，把授课的内容限制在了这两个艺术的领域里，这就限制住了学生在艺术素养方面的全面发展。对教学目的也存在理解不清的问题，只是将音乐和美术专业课程简单删减处理后应用，将精英化的深度教育与大众化的广度教育混为一体。二、普通高校公共艺术教育的发展前景 1.专业化。对高校公共艺术教育发展方向来说，应该考虑到其专业化的发展方向，否则，这样的情况下就会导致教育问题一直处在边缘化的位置，不能有效改变原有的问题。第一，应该保证教师在专业方面具有较高的水平，还应该保证所选用的教材具有较强的专业特点，不能简单照搬专业艺术课的相应教材。其次，还要向专业的管理组织、制度更进一层的发展，使高校公共艺术教学专业的进展在高校管理体系内部具有单独的代言人和切实可行的规定。还有，应该建立健全公共艺术教育的评价制度，没有规矩不成方圆，考评制度是必不可少的，与时俱进的评价制度能够更好地监督公共艺术教育的执行状况，使得教学效果最佳。 2.氛围化。氛围化是普通高校公共艺术教育未来发展的重要手段。公共艺术教育作为针对全体大学生的公共课，课时少于各专业课的数量，这有限的课时难以达到效果的最大化。有限的课堂教学侧重理论教学，实践教学则必然要求开辟第二课堂。这第二课堂不仅包括大学校园常见的各种艺术团体，还要发展各种专门的艺术欣赏活动和交流讨论会等，使高校公共艺术教育的实践课以多种不同于课堂的形式开展起来，更符合“实践”二字的本意，在全校范围内甚至与其他高校和校外专业艺术团体之间建立交流学习的平台，塑造浓厚的艺术氛围，达到人人学艺术、人人懂艺术、人人会欣赏艺术的效果。 3.持续化。各高校公共艺术教育长期发展的必选之路则是持续化，思想的持续化发展亦是高校艺术教育健康有序发展的关键保证。持续化的概念不仅表现在时间的连续性上，更表现在高校公共艺术涵盖的各个艺术学科面对非艺术专业大学生教育的公共艺术教育方向上，这是不同于专业艺术发展方向的一种新追求。持续化发展同样也体现在不同艺术种类间的融合发展上，这种融合可以体现出很多不同的事物，例如学生素质的综合性得以提高，学生对于艺术的欣赏水平等也可以由此得以体现。融合发展更是高校公共艺术教育持续化发展的内在动力。三、结语总之，普通高等素质教育的主要构成部分是公共艺术教育，是提升学生整体艺术素质的主要手段和措施。高校管理者要转变观念，积极促成普通高校公共艺术教育地位的上升，给予规范的学科管理和师资力量与硬件建设的支持。追溯其根源，高等院校的公共艺术教育的进步有赖于深化自身内容，不然，公共艺术教育将只是停留于形式或是依靠别的专业，均对自身进步与教学效果无益。参考文献 [1]陈晓艳通识教育理念下高校公共艺术教育的实践创新[J].江苏高教, 2010, (4)，70-71。 [2]叶小玲论普通高校公共艺术教育中音乐教育的现状及对策[J].北方音乐, 2011, (5)，96-97。 [3]朱英萍高校公共艺术教育深层次问题及对策研究[J].中国成人教育, 2010, (4)，62-63。

美育满园多彩人生-校园文化建设

美育满园多彩人生 ——小溪塔第二小学校园文化建设方案一、前言小学是孩子接受文化教育的第一站，为了让孩子走特色化健康化发展道路，校园文化建设至关重要。如用独特的校园文化熏陶校园环境，使学校成为有特色、充满童趣、快乐的成长乐园，将有利于促进孩子个性化健康化发展，形成小孩乐意接受，教师认同的校园文化，实现以文化提升校园软实力，增强师生的凝聚力和自觉性，强化师生的归属感和荣誉感的目的。二、目的 1、360°展示小溪塔第二小学的办学实力、文化氛围、办学特色等优势。 2、无论是文化内涵提炼上还是设计规划美感上都让人耳目一新、流连忘返。 3、强化品牌建设，有效提升小学品牌知名度和美誉度，帮助其达到小溪塔中心小学的办学标准。三、创作思路雷锋精神届届传、师生多才多艺、赏识教育等是宜昌市夷陵区小

溪塔第二小学已有的校园文化，它们有一个共同点，那就是善于发现“美”、发扬“美”、传承“美”。雷锋精神代表心灵美；师生的多才多艺代表才艺美；赏识教育中的赏识自我、发现他人的优点并加以赞赏，将有效提升师生自信心和自豪感，鼓励其积极的展示优秀的自己，这代表欣赏美；热爱体育代表运动美；学校教书育人的职责及学生的好学代表求知美…… 而二小作为一所充满才艺的校园，本身就呈现着多样的美丽，在过去、当下及未来，德育的呼声始终在教育的沃土中传播，美丽心灵的塑造正是每一位教育工作者最为重要的天职。因此我们在综合校园原有文化的基础上，提出了以“美育满园多彩人生”的校园文化主题，将现有文化加以提炼升华，找到其共通点，用“美”文化连接校园文化的各个方面。四、建设原则 1、语言精炼，能有效提升校园文化内涵。 2、具备前瞻性，有利于持久性传播及校园文化的丰富延伸。 3、内容具备实用性，有物化载体，传播针对性强。 4、内容真实客观，在保留原有优秀文化的基础上进行丰富和延伸。 5、典型性。能有效区别于同类学校，体现其与众不同、独具特色的一面。 6、设计规划合理。合理分区、凸显文化层次及文化内涵，有秩序的展示校园文化特色。

高校美育现状调查

高校美育现状调查姓名：常雅迪学号：2 时间：美育，又称美学教育，是现代教育体系的重要组成部分，对促进学生的全面发展、综合素质的提高等方面有着至关重要的的作用。教育部《面向二十一世纪教育振兴行动计划》指出：“美育不仅能培养学生有高尚情操，还能激发学生学习活力，促进智力开发，培养学生创新能力。”美育是我国教育方针的重要组成部分，是全面素质教育的重要内容。美育不仅是人类认识世界、改造世界的重要手段，也是人类实现自身美化，完善人格的重要途径。培养人、

提高人的素质，基本的问题是要提升人的精神境界。美育的最终意义，就在于使人的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，自身的到美化。 21世纪的社会进步与文明发展，提升着美育这一卓越的教育品质，使之越来越成为教育进步的重要标志，并成为弘扬民族精神、提高全民素质、造就创新人才、推进先进文化、发展社会文明的一个根本因素。美育是一种审美教育，它借助于自然美、社会美和艺术美的手段，以培养人的正确审美观和高尚的道德情操，提高人的审美能力，使人得到自由全面的发展为目标，美育的宗旨是培养全面发展的自由的人。美育不同于别的教育，它是一种自由的形态，通过“寓教于乐”、“随风潜入夜，润物细无声”的方式使人的心灵得以净化。这是因为美与人的心灵是相通的，用康德的话说：美是情感知识与道德的桥梁。美育运用人类社会创造的一切美，对人进行美化自身的教育，使人具有一颗丰富而充实的心灵，并渗透到整个内心世界与生活中去，形成一种自觉的理性力量。这是其他教育无法做到的。美学作为美育的一个重要内容，具有其自身的特点。美学的对象就是广大的美的领域，说得更精确一点，他的范围就是艺术，或者毋宁说，就是美的艺术。这样一个直接探讨“美”的学科，对于培养大学生正确的审美观无疑是具有重要意义的。不仅如此，美学由于其自身的特点，对于培养学生科学的思维方式、提高学生的综合素质、塑造完美人格等都具有特殊的意义。美学有利于培养学生科学的思维方式。钱学森院士曾提出高校人才素质培养的六个方面，其中之一就是

高校美术教育问题与对策

一、高校美术教育存在的问题一高校美术教师的资源配置问题。高校所选择的教师从学历上看基本上都是硕士毕业，对于美术专业的教师学历要求也是如此，从当前的美术教育的专业上来看，高校的教师在学习的科目上都是比较广泛的，其中还包括非常多的公共项目，对于一些专业的知识学习并不深入，在学生本科阶段中对于各个专业的划分不断细化，但是对于研究生阶段来说，专业还是相对比较分散，在学习当中容易导致知识不系统性的情况发生，如果进入硕士或者博士阶段，学生们会选择其中某个专业进行深入的学习，在美术专业当中也是这样，例如在本科院校的国画专业中，主要是对于山水进行研究，还对于相关的专业内容进行广泛的学习，但是从研究生阶段来说其绘画技术专业性更强，但是这些研究生进入院校当中当教师时，会需要自己去教授一门其他专业的课程，这时与自己的研究方向并不一致，因此很多教师在实际工作之后还需要进行学习，这样加大了教育教学的难度，博士生研究的课题就更加深入，因此从博士院校毕业的教师更适合去做导师，继续进行研究工作，而对于一些本科教育教学工作就相对并不适合。二教学方法上缺乏对实践能力和创新能力的培养。我国高校美术专业教育教学更加注重学生的技术能力和专业水平，而对于学生的全方面发展却没有更加关注，对于美术专业学生的实践能力以及创新能力如何进行培养的相关话题比较少，另外我国近年来实施素质教育，在对接受形成德智体美劳全方面发展的人才上有了更高的要求，但是从实际的专业学习过程当中，更多的学校还只是将学习成绩作为评价的标准，让学生们单一地去学习一些

理论知识，而很多学生对于一些枯燥的理论知识并不能够完全理解，后期已经无法更好用到生活当中，因为我国教育方式上相对比较传统，这对于学生们培养发散思维很难，同时创新能力也无法得到提升，普遍缺乏学习意识。三教学中缺乏德育的渗透。对于一些高校当中开展专门针对美术学生的课程来看，对于学生的技术技能进行强化是必不可少的，但是如果只是一味地对技术和技巧进行强调，而忽视对于文化课程的教学将会对学生的拓展思维形成阻碍。从当前我国各个高校当中对于学生学习美术专业的综合素质上来看，只是更加注重学生的技术能力，而对于综合素质却并没有进行强化。同时对于高校中专门学习的学生来说，更多以专业课程为主，将文化课程知识作为辅助进行学习，因为高校美术教师也更加注重对学生专业素质的培养而对文化课程教学并不关注，因为美术学生在升学考试时，考试模式相对比较特殊，相比只是单纯学习文化课程的学生来说，升学的几率相对比较大，因此从我国的实际发展能够看到一个现象就是专业艺术学校的学生文化成绩不好，因此只有将文化修养进行提升才能更好地对美术教学进行提升，两者之间是相互依存的。四教学定位以及教学体制的盲目性。目前，大量开设美术专业的高校对这一专业的培养目标不够明确，在人才培养上存在明显的盲目性。当前，我国部分美术教育并未对学生创造力的培养引起足够重视，大量美术专业学生在毕业后不知要去向何处，有的被迫放弃本专业，从而导致自身在大学所学的知识荒废，同时也使国家的教育资源被浪费，未带来相应的社会效益。有一些高校在教学内容

高校公共艺术课程建设的基本理念

艺术教育38ART EDUCATION 2012 · 07◆ 彭时代高校公共艺术课程建设的基本理念高校公共艺术课程建设的基本理念是与当前人才培养的基本要求相适应的。在强调人的全面发展的前提下，精神愉悦的教育理念，人文主义的教育理念，通识教育的理念，让学生回归生活的主体参与式教育理念，应当成为当前高校公共艺术课程建设的基本理念，这些基本理念推动高校公共艺术课程建设改革不断迈向深入。高校公共艺术教育课程建设理念 <内容摘要><关键词>马克思曾指出，艺术和审美作为人类精神需要和享受的一个主要方面，是在物质需要和享受得到基本满足的基础上必然发展起来的，这是人的一个高级属性，“由于给所有的人腾出了时间和创造了手段，个人会在艺术、科学等方面得到发展”①。也就是说，现代人和现代教育通过艺术和艺术教育的形式，已经成为完善和发展自我个性的重要途径。“艺术教育不仅是一种理论，而且更是一种实践活动，它是教育的有机组成部分。”②高校作为高素质人才培养的阵地，通过课程化的途径开展公共艺术教育，是培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人的必然选择与内在要求。课程建设在本质上是一种价值创造活动，因而必须遵循一定的价值原则。美国文化哲学家列维（AlbertWilliamLevi ）和艺术教育家史密斯（RalphA.Smith ）就提出，教学的进程如同一个循序渐进的连续统一体，从接触、熟悉和感知训练到历史意识、欣赏代表作和批评分析，整个过程的重点是从中学会发现和接受艺术作品的审美价值，同时也强调讲授方式与对话教学法等。③树立科学的高校公共艺术课程理念，是课程建设的重要前提与核心。教育部2006年出台的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，对高校开展公共艺术课程建设理念进行了宏观的架构。高校公共艺术课程建设的基本理念，就是要围绕该方案所提出的基本要求，把培养学生健康的审美观念和辨别能力、陶冶道德情操、提高综合素质作为课程理念的最终指向。具体来讲，当前高校公共艺术课程建设要树立以下几种基本理念。一、愉悦理念：高校公共艺术课程建设的内在属性西方现代美学理论强调，审美必须与实际的人生问题、与社会功利问题相分离，强调审美只有作为无功利、无利害的纯形式的存在才是它自身。换句话说，为了达到某种目的而实施的压抑人性、不能给人愉悦感受的艺术课程，哪怕其功利性结果多么令人羡慕，价值含量多么高，都违反了艺术教育的基本规律，是一种反艺术的课程，也是与现代高校公共艺术课程建设相悖的。从上述的最终指向目标出发建构的公共艺术教育课程理念，在培养过程中注重精神层面知、情、意结合，德育、智育、美育相互渗透，改变了传统教育结构中由道德伦理所统摄的德性教育模式，也修正了传统教育重视知识技能、漠视情感的偏颇，在完善教育体系的意义上强调三者兼顾、全面发展。保持学生的良好求知心境和愉悦的身心状态，使他们充分感知艺术的愉悦性，这既是高校公共艺术课程建设的内在属性，也是高校公共艺术教育的重要目标与价值取向，也就是说，愉悦既是手段，也是目的，是目的与手段二者的统一体。我们按照精神愉悦这一要求，可以把高校公共艺术课程建设概括为三个层次，即艺术审美感知的愉悦、艺术意识唤醒的愉悦和艺术情感共鸣的愉悦。第一层次是艺术审美感知的愉悦。前苏联美学家斯托洛维奇说：“艺术的本质是审美。”④在艺术教育中，审美教育是一种自我的实现和自我的体验，只有对艺术有着浓烈的审美感知，才能唤醒人的自身艺术意识，进而对艺术产生浓厚兴趣，也正如席勒所说的那样，“要使感性的人成为理性的人，除了首先使他成为审美的人，没有其他途径”⑤。也就是说，只有通过审美，才能够实现 “理性的人”这一目标。“美不仅是我们的对象，而且是我们主体的状态，在审美过程中，感觉、情感和思维是交织在一起的”⑥，对艺术的审美感知，是实现精神愉悦的前提。高校公共艺术课程主要是培养大学生的艺术感知习惯，在此阶段，学生的审美倾向初步形成，通过审美感知体会到精神愉悦，可以让学生对艺术心领神会，保持浓烈的感知兴趣。第二层次是艺术意识唤醒的愉悦。德国教育家第斯多惠说过，“教学的艺术不在传授的本领，而在于关于激励、唤醒、鼓舞”⑦。高校公共艺术课程教学更是如此，只有唤醒学生所获得的艺术审美体验，学生的艺术兴趣才能够得以不断保持，“当人们处于快乐的时候，他们的身心是自由的，他们能够自由地发挥自己的才能，因而，他们作为人的本质力量，能够自由而又充分地表现出来，这时，他们就成了全面的人、完整的人。因而，艺术教育的目的，最后还在于培养人，发展人，使之成为身心健康的完美的人”⑧。高校公共艺术课程的主要作用是激活学生内心的审美意识，唤醒他们内心的艺术情感，使得他们能够在兴趣盎然的艺术课堂上，主动而又积极地掌握一些基本的艺术技能，确立认识、鉴赏艺术作品时所需要的态度，进而在艺术课堂上能够专心致志地审视艺术作品的感性特征，从中体验到艺术情感唤醒的愉悦。第三层次是艺术情感共鸣的愉悦。审美活动离不开情感的参与，愉悦是艺术情感体验的结果，享受艺术愉悦的途径便是对艺术进行审美体验。只有当审美体验被激发之后，与之相随的审美情感能够被激发起来，起到强化知觉、激励想象的作用，从而进一步推动艺术情感的共鸣，这也是高校公共艺术课程教学情感愉悦的最高体现层次。我们常用的“物我两忘”“物我合一”等词语，就是情感共鸣最好的表现方式。“只有当学生从被说教、动员、强制、灌输的被动地位解放出来，处在一种对艺术的渴望状态，融自身的生命内容于艺术审美对象的状态时，他们才会感到自己进入了一种‘自我实现’的自由境界，……在个性的空前解放中获得了极大的享受和愉悦。”⑨由此可见，在高校公共艺术课程教学中，教师依靠共鸣的师生情感，利用艺术的魅力吸引、感染学生，使其自觉自愿、主动积极地并附有创造性地在无拘无束、轻松愉快的氛围中参与艺术活动，这种精神的愉悦最终会体现在对艺术情感的接受上。二、人文理念：高校公共艺术课程建设的基本要求人文精神是人文主义课程观的价值体现，人文主义课程观的出现是科学主义与人文主义融合的结果。科学主义核心是“科学崇拜”和“工具理性”，当今教育所追求的“能力本位”“行为目标”等，就是科学“工具理性”的表现。⑩在科学主义支配下，课程文化也呈现出鲜明的特色，如提倡科学精神的形成和科学方法的掌握、重视课堂教学等。但随着人本主义哲学的盛行，课程文化出现了转变，表现出强烈的人文取向，人文主义课程观由此确立。人文主义反对整齐划一的课程教学，认为人的情感、意志才是人的存在、人的本质，由此课程文化也体现出对“人格心灵的‘唤醒’，这是教育的核心所在” ，教育最终的目的不是传授已有的科学文化知识，而是要把人的创造力量诱导出来，要求“课程的全部重点必须从事物世界转移到人格世界” 。伴随着科学主义教育与人文主

语文教学与审美教育

语文教学与审美教育长期以来，语文教学虽然不断地进行改革，但以传授知识为主要内容的唯理性教学模式及按“知识点”的条条框框和思考题逐一分析、解答、落实的应试教学模式妨碍了学生对文章美的直觉感知和体验，不能让学生从整体上来感受到美的魅力。如何扭转这种不良现象，切实可行的方法就是在语文教学中自觉地有意识地塑造、建构学生的审美心理结构，而学生的审美心理的建构是要通过审美教育来实现的，因此我们必须高度重视学生的审美素质教育，通过各种审美实践活动来培养学生健全的审美心理结构。一、培养审美感受能力视觉、听觉是审美感知的两种主要官能。文学作品是作者用来表达思想感情和审美观点的，语文课的审美教育也源于作品的语言，我们可以通过对作品语言的剖析，让学生感知语言的形象美、内涵美和思想美。也可以运用朗读，使学生审美感知的指向隐含于审美对象的美，激发起审美主体心理上的喜、怒、哀、乐的情绪反应，让学生体会到审美的音乐美、语言美、情感美。文学作品是通过形象来反映生活的，所以我们可以通过对作品中人物或景物的形象美进行剖析，让学生感知美。例如，《风景谈》一开头，出现在我们视野中的是作者为我们描绘的一幅“沙漠驼铃”的画面，望不到边际的沙漠“白茫茫一片”，发着“微微的白光”，突然，地平线上出现了“黑点”，逐渐变成“黑线”，微风送来铃铛“丁当，丁当”的“柔声”，“昂然高步”的驼队排成整齐的方阵，加上那“长方形猩红大旗”与那“苍茫”“寂静”的沙漠形成了鲜明的对比，给人一种“庄严、妩媚”的感觉。我们可以抓住以上这些词语，从色彩、感情、声音及动静变幻中去指导学生感知形象，从中欣赏到大自然的阳刚之美，领悟到大自然的粗犷及人们战胜大自然的伟力，进而理解“自然是伟大的，然而人类更伟大”的深层内涵。二、培养审美想象及联想能力教学中应尽可能地将课文的审美因素与学生的审美经验“接轨”。这种“接轨”要求教师在分析课文、阐释问题以及提问时，恰当地融入学生社会生活和课余生活的内容，启发学生进行“勾联”、“嫁接”、“回忆和联系”。奥地利心理分析学家马赫曾对联想作过这样精辟的论述：“……在两种突然同时迸发的意识内容A和B中，一种内容在出现时，也唤起另一种内容。”这种联想使学生产生愉悦的快感，联想的结果是学生的思维超出了作品本身。吟诵李白的不朽诗句“黄河之水天上来”，出现在人的脑海里的何止是黄河呢？也许是浩瀚无际的大海，也许是一泻千里的黄果树瀑布，也许是滚滚东去的长江……想象在人们头脑中迭现的是许多波澜的画面，使审美的感受更丰富了。一篇课文中的审美因素很多，教学中宜抓住课文中最能反映中心主题的，反复出现或突出表现的主要人、景，抓住凝聚作者思想感情和审美意识焦点的“情

论大学课堂开设美学的意义

论大学课堂开设美学的意义过半年来对美学的学习，对美学有了浅薄的认识，在谈及美学的学习对提升大学生的意义时，首先是理解什么是美学。美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造发展及其规律的科学。美学是哲学的一个分支，研究的主要对象是艺术。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。简单地说，美学是研究人与现实审美关系的学问。它既不同于一般的艺术，也不单纯日常的美化活动。一、从社会层面上来说，由美学在贯彻培养社会主义建设者和接班人教育方针中的地位所决定。美学学习通过文学艺术以及其它各种美的形式对于人的影响，以唤起美感的方式来对人进行教育。其任务在于培养和提高人们的审美能力，帮助人们形成正确的审美观念和健康的审美趣味，以达到陶情冶性，美化人生的目的。由于它具有生动形象、动人以情、寓教于乐、潜移默化等特点，在人的情操培养与情感教育上起到了特殊作用，所以，向来受到教育家的重视。马克思、恩格斯在批判地继承前人优秀思想的基础上，明确论述了培养和提高审美能力是使人的本质力量获得全面发展的一个不可缺少的方面，提出必须把美学作为共产主义教育中的一个组成部分，从而确立了美学在培养和造就未来社会的新人中的

重要地位。教育的根本任务在于“育人”，作为这一任务的具体执行者，美育工作者必须充分认识到美学在贯彻党的教育方针的特殊地位，在培养“全面发展”的社会主义建设者和接班人中的重大意义。坚持自觉学习美学的有关知识，运用美学原理，研究美学的规律，掌握美学的方法，为对学生的审美教育打下坚实的基础。从个人层面来说：（1）增长知识，扩展我们的知识面，提高我们的修养。学习美学，掌握审美活动规律，能够提高审美欣赏和审美创造的能力，有利于各科学生的专业学习和专业工作。法国著名作家福楼拜说：“越往前进，艺术越要科学化，同时科学也要艺术化，二者从基底分手，回头又在塔尖结合”著名宇航家T.C.季托夫认为，不懂艺术的工程师是蹩脚的工程师；一个缺乏音乐感和不懂诗意的学者，不过是欺世盗名之徒。虽然这种说法过于极端，但也表达了一位科学家对于文学艺术的重视。由此可见，学习美学，认识美学规律，对任何人的学习和工作都是有益的。（2）加强我们的审美能力，通过美学审美净化我们的心灵。实现完美人格的塑造美是人类欲望的源泉；美学是维持这种欲望的动力。建立审美观,培养审美能力,提升大学生审美品位，学会感受美和创造美。审美欣赏有所根据，使美学成为一种精神哲学. 审美观与伦理观、真理观一起构成人们对世界、对人生的总的看法，审美观是人们从审美的角度对客观事物的一

关于地方高校公共艺术教育课程现状的调研报告

关于“地方高校公共艺术教育课程现状”的调研报告巩雪夏雪辉程宇赵辉徐雅群（湖南理工学院音乐学院，湖南岳阳414006）前言：2000、2003年两次全国学校艺术教育专题会议的成功召开标志着我国学校艺术教育包括高校艺术教育的理论研究、实践探索均得到长足的发展与进步。但是，长期以来的公共艺术教育研究，尚缺乏将地方高校作为一个独特的对象进行整体性思考。地方高校目前存在的课程设置内容与学生艺术基础的不对称性矛盾、艺术教育课程设置的失位或不到位、艺术课程教学形式单一陈旧和艺术课程教学上的“非艺术化”等许多共性问题都需要通过课程建设的创新去正视、解决；地方丰富多彩的地域艺术等多元性的文化优势需要通过课程建设创新去传承、发扬；地方高校现有的课程内容、课程设置与课程教学等各方面的资源需要通过课程建设创新去规范、整合。关键词：公共艺术教育课程现状地方性“非艺术化”课程建设创新内容：本文旨在分析研究全国地方高校公共艺术教育课程建设的现状，通过透彻剖析其目前存在的问题，追根溯源地探究其原因，并逐一探讨解决途径，及时提出可行性建议，以更好地推进我国地方高校公共艺术建设课程的建设与创新。正文：随着国家艺术教育专题会议的成功召开，以及诸多纲领性文件的颁发，可见国家对高校公共艺术教育的重视。公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程，对于提高审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。我国有着广袤的疆域和丰富的民族特色，那么就为公共艺术课程的色彩斑斓提供了可能。然而，由于多种现实条件的制约，使得我国的地方高校的公共艺术教育课程的建设还存在种种弊端，没有充分实现艺术化。

美育与语文教学

美育与语文教学发表时间：2019-09-17T14:31:38.717Z 来源：《教育学文摘》2019年10月总第316期作者：张韵[导读] 学校的审美教育主要体现在教学活动中，语文作为一门重要学科，对学生的审美情趣的培养更是一个必不可少的途径。辽宁科技学院辽宁本溪117000 摘要：学校是审美教育最集中最重要的场所，语文作为一门重要学科，对学生的审美情趣的培养更是一个必不可少的途径，所以语文课教学教师在审美教育中起着主导作用，通过教学可以激发学生对美的热爱，培养其审美情趣。关键词：学校审美教育语文教学审美教育在一个人的成长过程中起着十分重要的作用。每个人的成长都离不开学校教育，在学校这片知识的净土上，审美教育是最集中、最重要的场所，美育需要不住的进行浇灌、培育，学校的审美教育对于一名学生的审美理想与审美情趣的培养与发展是十分重要的。学校的审美教育主要体现在教学活动中，语文作为一门重要学科，对学生的审美情趣的培养更是一个必不可少的途径。虽然教学活动的主要目的不是审美，而是传授知识，但在整个传授知识的过程中无不包含着审美教育。尤其是美育教育应体现在语文课堂中。首先、语文教学需要教师做到语言美。课堂教学中的审美教育，不只是学生与教材的关系，这中间应该离不开教师的参与，而且，教师在其中起着十分重要的作用。在语文课堂中，教师除了必须做到讲好一口流利的普通话之外，还要通过适当的文学性语言、声情并茂地讲述来渲染课堂的整体气氛，努力通过教学带学生步入到美的情景中，使学生在学习课文的同时受到良好的语言环境的熏陶，投身于美的文学氛围中，让学生在艺术的氛围中欣赏到美，感受到美，愉悦其心灵，陶冶其性情，培养其审美，丰富其内涵，让学生感受到语文教学中存在的美。语文教材中往往涉及到许多体裁不一的篇章，如情调高雅的散文、生动情节的小说、精悍短小的诗歌、严谨论证某观点道理的议论文等多为名家名篇，情文并茂的同时蕴含着丰富的情感。在分析讲解每一篇课文的同时，教师则需要把自己的教学情感通过语言表现出来，这种语言要求精炼、简洁、鲜明、生动。教材的精髓与精炼优美的语言的完美统一才能使学生对语文课产生浓厚的兴趣，激起他们的学习热情，启发学生积极思考，深深抓住学生的心灵，使他们受到语文知识教育并能留下永久印象。其次，融情感教育于语文课堂教学中。目前中学语文课本中选编的内容大多是内容与形式兼美的经典篇章。其中有古代的英雄好汉、现代的仁人志士，西方光怪陆高的人生图画，东方淳厚的乡土民情，这是一部富有感情特征的人类的文化史、心灵史，“感人心者莫先乎情”。美感是人们对美好事物所引起的一种情绪体验，无论现实生活中的美还是艺术作品中的美都能使人为之感动、并产生美好的情感。语文教学可以在引领学生赏析优秀的文学作品的过程中，使学生懂得欣赏，从中受到熏陶。此外可以运用现代科技手段，培养学生的审美情感。随着现代科技日新月异的迅猛发展，为语文课堂教学提供了十分优越的条件。在教学中可以充分地运用多媒体教学，如电脑、影音质料等技术手段，加上教师声情并茂地讲解感染学生，为学生创建一个立体化、多角度、全方位的教学情景，《雨巷》《再别康桥》教学，可以通过著名播音员的配乐朗诵及诗情画意的视频，使学生非常愉快的进入到作品的情境中，从视觉、听觉等多方面触动到学生的心灵，培养学生的鉴赏美的能力，从而收到事半功倍的效果。第三、语文教学要培养学生对美的热爱并产生美的行为。车尔尼雪夫斯基说过：“美就是生活”。生活中的美无处不在，动听的音乐、壮丽的山河、精美的图画、感染的情景。生活中的一切美好的事物都需要用美感能力，去体会和感受，这种美感能力需要语文教师对学生的培养。在教学过程中教师的审美能力及教学活动制约着学生的学习活动，也制约着学生的审美质量，因此教师除了自身必须具备审美能力之外，无论在课堂上还是日常生活中，都要潜移默化地把美的教育渗透给学生，使学生感受到文学作品中的艺术美的同时，激发他们去感受大自然和现实生活中的美，培养学生美的言行，从而培养学生美的行为，激发学生对美的热爱，提高他们的审美情趣。第四、要努力引导学生创造美。学生们通过对优秀文学作品的学习，深深地体味作品的内蕴，欣赏其中的优秀部分，从中吸取精华。对审美有了深刻的体验之后，就要努力引导学生通过细心的观察，去发现美、去创造美。把学到的写作手法及技巧应用到实践中，应用到自己的文章中，创造美的语言，让学生从写作的对象上去获得创造的美感，以逐渐增强学生的独立鉴赏能力，从而提高其写作水平，获得自信。比如：学过朱自清的《绿)这篇散文之后，让学生独立分析其写作特点，指出这优美的篇章究竟妙在何处，今后在写作方面可以从中吸取哪些精华，然后引导学生独立总结、归纳、经常练习，不仅使学生学到了写作上的艺术手法，从而提高自己的写作能力，也欣赏到了作品中所写到的大自然之美，陶治了情操。课堂教学是师生的双边活动，教师在教学中发挥审美的主导作用，教师要按照语文学科的规律，促进审美的心理活动，从而在审美中体验得更深刻、更强烈，在阅读课文时，要感受到作品中的情感份量，争取达到物我交融的境地，这样，我们得到的就不仅仅是语文的基础知识，而是全面发展所需要的精神营养和审美的素质。参考文献 [1]郑磊河北师范大学硕士论文《音乐辅助中学语文教学的实践研究》.2008。 [2]李爱明学知报《语文教学中的美育》.2010。 [3]王洪四川师范大学论文《情趣化的语文阅读教学》.2007。

校园文化建设的内容、方法和策略

校园文化建设的内容、方法和策略一、校园文化建设的主要内容虽然校园文化的核心内涵指学校的办学理念、价值观、信仰、教风和学风等方面，但校园文化建设却不能仅仅从这些方面着手，因为影响这些方面的因素很多，决不仅仅限于精神方面。我们主张从更广阔的角度来理解校园文化建设问题，即通过学校物质文化建设、制度文化建设、精神文化建设三方面的工作，来构建一所学校理想的校园文化。具体来说，一所学校的校园文化建设应该包括如下的内容： 1.学校物质文化建设学校物质文化建设是指学校建筑、教学设施、教室、实验室、办公室、图书馆、运动场、食堂、宿舍等方面的建设，这些既是学校开展教育教学活动的物质基础，同时也是塑造优良校园文化的物质基础，也有人把这些称为显性校园文化。（1）校园建筑。如果是新建学校，校址最好选在较为洁净和宽敞的地方，周围不要有太多的商店，特别是应该离集贸市场远一些。学校的建筑应力求体现某种风格，或朴素，或典雅，或造型别致。尽可能避免设计成“火柴盒”式的传统校舍，给人一种呆板单调的印象。即使是老校舍，也要力求体现特色，如在走廊、墙壁、楼梯旁等场所设计一些新颖别致的小装饰，给人一种和谐悦目的感觉。（2）学校标识。为营造鲜明的校园文化，每一所学校最好有自己独特的标识，如校牌、校服、校旗、校徽、校报等。这些标识一方面突出了学校的整体形象，另一方面也能激发师生员工的荣誉感和责任感。（3）校容校貌。如果说学校建筑是学校的身体的话，那么，校容校貌就构成了学校的外貌。对校容校貌的第一个要求就是学校的整洁、干净和卫生。第二个要求是校舍内部如教室、走廊等的装饰和布置。校舍的装饰布置要富有教育意义，同时又要有较高的文化品味，还要考虑适应中小学生的心理特点。目前较普遍的做法是布置名人像、语录牌、科学家照片、学生自己的作品等。也可设想一些其他的风格，如张贴一些美丽壮观的大自然风景图片，以增强学生对大自然的鉴赏能力和环保意识。（4）校园绿化。绿化、美化校园具有特别重要的意义，它不但能改善学校的环境，树立良好的学校形象，而且也能给人一种美的熏陶，激发良好的情感和健康向上的心理状态，提高师生员工的学校生活品味。学校要尽可能做到校容校貌整洁优雅，使一砖一瓦、一草一木都能起到陶冶性情、激发美感的作用。校园绿化要和学生的劳动教育结合起来进行，要提倡自己动手建校园，这样学生才会爱惜绿化成果，同时也体现了美育的功能。 2.学校制度文化建设学校制度文化建设是校园文化建设的重要组成部分。如前所述，校园文化有一个很重要的功能，即规范学校成员的行为，告诫人们该做什么、不该做什么。要发挥校园文化的这样一种功能，自然离不开必要的制度。（1）机构设置。学校机构设置不仅仅是出于学校管理的需要，也是出于校园文化建设的需要。例如，中小学一般都要设立党团组织、学生会、少先队、运动队以及各类文艺团体，这些都是校园文化建设的主要依靠力量，它们是校园文化建设的组织保证，很多相关的文化活动就是通过这些机构组织实施的。（2）规章制度。校园文化建设必然要涉及这样一

美育课程标准

《美育》课程标准本课程的教学，是增强大学生视觉感受能力，培养想象力和创造力等感性素质的一条重要途径。艺术不仅涉及有关的艺术知识，它还同一个人的形式感受能力、情感状态、深刻的理解力，丰富的想象力以及长期的艺术修养有关。二、课程性质与定位本课程是高等职业学校建筑工程技术专业的一门拓展学习领域课程。具有实践性，应用性较强特点，是从事建筑装饰设计与施工各工作岗位的一门必修课程。本课程是建筑工程技术专业的先导课程，其功能是让学生以审美教育为核心，了解必要的美术技法知识，提高学生的审美能力和艺术素养。对学生就业岗位等的职业能力培养起到一定的支撑作用。三、课程设计思路（一）课程设计依据：本课程遵照教高[2006]14号、教高[2006]16号、教高厅函[2007]47号等文件精神，

依据本专业的人才培养方案，确定本课程的目标和教学内容，具体应遵循以下原则： 1.在课程设计上，坚持以能力为本位，以学生为主体，教师角色转换为倡导者。充分调动学生的主观能动性和主体作用。根据《美育》课程特点采用正式工作环境下的实践方法帮助学生建立起最实用、前沿的知识和能力体系。并将后续课程的相关内容联系到教学环节中去，加强课程内容的有效衔接，调动所有的因素为专业课教学服务。 2.在课程内容选取上，应以过程性知识为主、陈述性知识为辅，即以实际应用的经验和策略的习得为主、以适度够用的概念和原理的理解为辅。 3.在课程内容排列上，应以工作过程为参照系整合陈述性知识与过程性知识。 4.在课程内容结构上，突出模块化设置，以便新技术新产品进入教学内容。（二）具体设计思路：本课程设计的根本出发点是体现高等职业教育的观念，体现以学生为中心的教学观，突出学习教学标准建设和借助教学平台开发网络教学资源。在培养过程中，注重全人发展。 1、确定课程目标的思路本课程总体设计思路是以建筑工程技术专业相关工作任务和职业能力分析为依据确定课程目标，设计课程内容，以工作任务为驱动构建课程。围绕职业能力组织课程内容，按照工作过程设计学习过程，让学生完成具体的项目来建构相关理论知识，并发展职业能力。 2、设计课程内容的依据项目的确定是以行业专家对“建筑工程技术专业的工作任务和职业能力分析”结果为依据，课程内容的选取紧紧围绕完成工作任务的需要循序渐进，结合建筑工程职业标准对知识、技能和态度的要求。 3、采用何种教学模式每个项目的学习都以工作任务为中心，实现学习实践一体化，教学过程中通过理论教学、实作、等多种途径，采取操作与教学交替等形式，充分开发学习资源，给学生提供丰富的实践机会。教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式，重点评价学生的实践操作能力。四、课程培养目标通过本课程学习，使学生能初步运用所学习的知识技能完成相关实际工作任务，达到室内设计员和室内装饰设计员职业能力水平的基本要求，同时培养学生应有的诚实、守信、善于沟通和合作的品质，为发展学生专门化方向的职业能力奠定良好的专业基础，并在此