雄浑沉着典雅蕴藉_论杨慎的律诗

关于生命思考的句子

关于生命思考的句子 关于生命思考的句子 人生最终的价值在于觉醒和思考的能力，而不只在于生存。 夫君子之行，静以修身，俭以养德，非淡泊无以明志，非宁静无以致远。 你若要喜爱你自己的价值，你就得给世界创造价值。 我们的生命是天赋的，我们惟有献出生命，才能得到生命。 人是为了思考才被创造出来的。 每一发奋努力的背后，必有加倍的赏赐。 先相信你自己，然后别人才会相信你。 每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负。 社会犹如一条船，每个人都要有掌舵的准备。 人生的价值，即以其人对于当代所做的工作为尺度。 人生不是一种享乐，而是一桩十分沉重的工作。 青年长于创造而短于思考，长于猛干而短于讨论，长于革新而短于持重。 把活着的每一天看作生命的最后一天。 有些人会一直刻在记忆里的，即使忘记了他的声音，忘记了他的笑容，忘记了他的脸，但是每当想起他时的那种感受，是永远都不会改变的。 世上没有绝望的处境，只有对处境绝望的人。 人生应该如蜡烛一样，从顶燃到底，一直都是光明的。

一个人至少拥有一个梦想，有一个理由去坚强。心若没有栖息的地方，到哪里都是在流浪。 坚定地成为自己，同时关心他人的命运。学会爱这个世界，但随时准备好与之抗争。 根要扎在土壤里，和风一起生存，和竹子一起过冬，和鸟儿一起歌颂春天，不管你拥有了多么惊人的武器，也不管你操纵了多少可怜的机器人，只要离开土地，就没办法生存。 不知从何时起，愈发喜爱子夜的时光。把一盏微凉的茶，执一杆清瘦的笔，于漫无际涯的静谧中，点染意境，雕琢胸襟。万家灯火寂灭之处，心中的银河冉冉升起。我仰望着，追寻着，生怕经过又一日铅华风尘的洗礼，它会遗落几多璀璨的辰星。随着年岁的增长，我渐渐发觉，自己于夜色的钟情，究其本质，是对孤独的珍惜。这种微妙而恒久的情怀为我的笔尖注入了温热的血液与不朽的元灵，由此淌出的文字，也便有了生命的质地。

杨慎研究综述_上_

第21卷 第1期 天 中 学 刊 V ol .21 No .1 2006年2月 Journal of Tianzhong Feb .2006 收稿日期：2005-07-25 作者简介：高小慧（1975~ ），女，河南平舆人，郑州大学文学院教师，博士。 杨慎研究综述（上） 高小慧 （郑州大学，河南 郑州 450003） 摘 要：杨慎是明代中期一个具有多方面成就的学者，他不仅学术成就卓越，更富有文学才能。目前学界关于杨慎的研究在生平著述、学术成就、文学成就、诗学思想和文化史意义等方面取得了显著的进展，但尚存在不足之处和有待改进的方面。 关键词：杨慎；研究；综述 杨慎（1488~1559），字用修，号升庵，四川新都人。他是明代著名的学者、文学家、书法家。《明史·杨慎传》说：“明世记诵之博，著作之富，推慎为第一。”与他同时代的王世贞在《艺苑卮言》卷六说：“明兴，称博学，饶著述者，盖无如用修。”稍晚于他的顾起元《升庵外集序》说：“国初迄于嘉隆，文人学士著述之富，毋逾升庵先生者。”纪昀《四库全书总目提要·丹铅余录》在批评了杨慎“取名太急，稍成卷帙，即付枣梨”之后，又客观地说杨慎“以博洽冠一时，使其覃精研思，网罗百代，竭平生之力以成一书，虽未必追踪马、郑，亦未必遽在王应麟、马端临下”，“然渔猎既富，根柢终深，故疎舛虽多，而精华亦复不少。求之于古，可以位置郑樵、罗泌之间，其在有明，固铁中铮铮者矣”。所以作为学者的升庵先生，其研究成果被《四库全书》编撰者所采用的多不胜计。 杨慎不仅学术成就卓越，更富有文学才能。他对各种文学体裁都能运用自如，取得了显著的成就。不但如此，杨慎也对文学创作发表了诸多精辟的见解。他不满前七子“宗唐法杜”的主张，第一个起来批判其复古主义，从理论和创作实践上掀起一股宗尚六朝的思潮，直接启发着后来的主情派及性灵派的诗学探索（王力坚《性灵　佛教　山水——南朝文学的新考察》，海南师范学院学报（社会科学版）2000，1），带来了晚明文艺思想的活跃。杨慎的文学理论专著有《升庵诗话》、《千里面谭》、《五言律祖》、《绝句衍义》、《绝句辨体》、《词品》、《草堂诗余》等，单篇论文有《陆 韩论文》、《李华论文》、《李耆卿论文》、《周受庵诗选序》、《答重庆太守刘崇阳书》等，都集中反映了杨慎的文学思想。 杨慎在明代有着极其显著的地位，在他去世之后，人们纷纷编撰其年谱，梳理其著述，研究其思想，阐发其要义。历代皆有学问大家对杨慎的诗歌和其他方面的文学成就进行研究，构成了明代文学研究的一个重要支流。我们可以发现：明清时期的杨慎研究，多存在于大量的诗话、笔记中，或对杨慎一生的著作进行整理，或津津乐道于杨慎的趣闻轶事，或对杨慎著作里面的纰漏进行驳正和论辩，不同程度地涉及到了杨慎其人其文。但其形式十分零散随意，又往往用儒家伦理标准来衡量杨慎，较少关注其文学成就和艺术价值，缺乏系统的研究探讨，这种状况直到20世纪才有所改观。目前，杨慎在中国文学史上的独特地位与贡献已经理所当然地得到充分肯定。固然，这源于杨慎作品超越时空的艺术生命力和其特立独行的人格魅力，但也得益于一批研究者扎实勤奋的工作和锲而不舍的探索。笔者仅就目前学界对杨慎研究的状况作简要梳理，俾有益于后来的研究者。 一、生平著述 (一) 对于杨慎字号的研究 杨慎，字用修，号升庵。对于“升庵”这个号，学人有4种解释。 王文才认为《补续全蜀艺文志》卷四十六引朱秉 中图分类号：I206 文献标识码：A 文章编号：1006-5261(2006)01-0082-06

一幅好的书法作品如何赏析

2011-07-21 14:22 ??书法的欣赏与实践是相互联系的，〃眼高手低〃的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视〃读帖〃O所谓“读帖〃,就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖,逐步学会分析和欣赏书法作品的能力,取其所长,摒其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品, 如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一极其复杂的，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。 康有为在《广艺双楫?十六宗》中，提出了十条评论标准，即所谓〃十美〃：〃一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三日笔法跳越，四曰点画峻厚,五日意态奇逸，六日精神飞动,七曰酣足,八曰骨发洞达，九曰结十曰血肉丰美。“郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标构天成 z 准："一、形体,看结构天成,横直相安；二、魄力,从笔力用墨看；三、意态，要飞动；四、流派, 不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖；五、才学，书法以外关系；六、气象，挥朴珈"

这些都可以作为我们分析、欣赏书法作品时参考。如果进一步加以归纳，则不外乎〃形"、〃神"二字。所谓〃形指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓"神"，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿,内在奕奕有神，这就是人们通常所说的”形神兼备”的好作品。 分析、欣赏书法作品”可以从如下几个方面入手: 一、字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜。汉字是由 若干个线条式的笔画有机的组合而成的，这若干个笔画，尤其是一字之中的相同笔画,在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样, 为，应该分别写作” 一缩,二少缩「三亦缩,四须出锋。这里所说的〃缩"，就是笔势收缩而不伸展,含有〃短〃的意思：〃锋〃就是笔势伸展而不收缩，含有〃长〃的意思。〃多"字的〃撇〃画是这样,其它的笔画也是这样，否则，字形就显得死板，单调，也就无艺术可言。 应该而且必须有所变化。如〃多〃字的四个'撇“画,唐太宗认 二、字的"重心〃能否给人以稳健的感觉，字姿可以而且应该多种多样、千姿百态，但不可忽略必须把字的重心"稳住〃。欧阳询的字，初看起来,有摇摇欲坠之感，但仔细一看,它犹似千年古塔,虽欲倾却〃

关于生命价值的思考

对于生命价值的思考 人生一世，草木一秋。在历史的长河中，人的一生转瞬即逝。人为什么而存活于世呢？生命的长度是有限的，每个人的生命只是众多生命旅程中很小的一部分，人生是短暂的，但短暂的人生质量不同。生命的价值是什么，体现在什么方面，每个人都有不同的理解。每个人的生命只有一次，每个人活得都有每个人的方式，生命怎样才算是有价值的，各自理解不同。但我们有共同的理解，居里夫人的生命有巨大的价值，袁隆平的生命具有巨大的价值，邓小平的生命具有巨大的价值。这里面确实包含了许多认识。 首先生命的价值不是用时间衡量而是用质量，千年混沌不如一朝芳华。有的人可以浑浑噩噩地度过一生，贪图个人的享乐中就结束了生命，可能他享受了很多，但他没有为整个生命的创造出很多的价值，这种生命的质量对于全社会无足轻重。可见一斑。同时生命的价值也并不单纯等同于个人的功绩名誉，更多的功绩并不指的是有更多的价值存在，如同历史上的众多政客，时代中可能有许多的功名利禄，但他们总会迅速被历史遗忘，人民不会铭记，因为人民并不认可这等同于生命的价值，人民记住的永远是为人民留下价值的人。 以二十元钱的比喻生命吧，有的人把二十元完全放在了自己的利益之中，只单纯为自己的私利去生活，可见这样的生命对于社会是基本无价值的。有的人创造出了部分价值却只自己去享

用，这也不是生命价值的体现。有的人能奉献出自己的一部分，这一定程度上实现了自己的价值。有的人则创造出了更多的利益并与大家分享，这就最大程度的实现了生命的价值。所以在对于生命的质量思考中，我认为生命的价值在于创造和奉献。在哲学的角度来说，因为人具有思考的能力和劳动的能力，具有主观能动性和社会性。运用思考的能力，发挥人的主观能动性，就是劳动、就会创造；人具有社会性，不管我们主观上劳动的目的是什么，客观上都是在奉献神会。所以，人的生命在于创造和奉献。 创造与奉献中，生命的价值和生命的意义是不同的。生命的意义在于为什么活着，而生命的价值在于为自己、他人、社会服务向更高的程度延伸，即比生命的意义更高一个层次。生命的意义可以概括为低层次创造和奉献，生命的价值就是更广度的更深度的创造与奉献。华罗庚曾说过：我们最好把自己的生命看作前人生命的延续，是现在共同生命的一部分，同时也是后人生命的开端；如此延续下去，科学就会一天比一天灿烂，社会就会一天比一天更美好。即站在更高的角度上去理解。 创造指的是提高自身的价值。一个人无法提高自身生命价值，也是一种低质量生命的体现，不是以成败论英雄，而是因为很个人不通过努力去提高，同时创造指的是广义上的，并不单指财富。作家鲁迅他痛感国人的麻木愚昧，“哀其不幸，怒其不争”。为了唤醒国人，一生呐喊不止。把喝咖啡的时间都用来工作，一生著述数千万言。对昏睡的国人起到了振聋发聩的作用，为后人留下

书法作品鉴赏标准

书法作品鉴赏标准 ----------------书法作品鉴赏标准-------------- 下面这篇文章对书法作品的鉴赏很有帮助------------------ 中国书法的艺术精神 中国书法是中国文化的审美表征。它作为中国文化的重要组成部分呈现出华夏审美人格心灵世界，并以其特立我独行、源远流长而在世界文化史上占有不可忽略的重要地位。 中国书法艺术历史悠久，自殷商以降风格纷呈:秦汉之古拙、魏晋之风韵、隋唐之法度、宋元之意态、明清之朴趣。进入二十世纪，中国传统书法开始向现代转型，出现了新的艺术气象和审美范式。如今中国书法以其深蕴的精神魅力产生了世界性的影响，不仅日本、韩国、新加坡等国家深受影响，而且西方艺术家也开始学习、关注和研究书法，并将书画合一而创作出“书法画”。中国书法是中国美学的灵魂。意趣超迈的书法表现出中国艺术最潇洒、最灵动的自由精神，展现出历代书法家空灵的艺术趣味和精神人格价值。正是书法艺术这一独特的魅力，使之在众多的东方艺术门类中，成为最集中、最精妙地体现了东方人精神追求的东方艺术。 线条飞动:中国书法的本体特征 书法是线条的艺术。它具有一个由线启象(墨象)，由象悟意(意境)的本体结构。 书法的线条具有生命感。这种点画线条不是板滞的，而是灵动的。自然界本无纯粹的线条，线条是人创造出来的形象的抽象。它脱离开了具体的事物图景，却又是为了表现宇宙的动力和生命的力量，为了表现“道”而与普遍性的情感形式同构。因此，中国书法线条依于笔，本乎道，通乎神，达乎气。这是一种以刚雄清新

的生命为美的书法美学观，一种以书法线条与天地万物和人的生命同构的书法本体论。 作为人对世界万物审美性抽象的线条，在其象征功能方面直接是人的情感的迹化。线条(心画)可使书法家情感迹化而禀有宇宙精神和生命情思。这种宇宙精神和生命情思的流动不息，使得线条成为时间的、节律的、大化流行轨迹的写照。书法作品通过线条的起伏流动，通过线条的粗细、曲直、干湿等变化，通过轻重坚柔软、光润滞涩的墨痕，传达出人的心灵的焦灼、畅达、甜美、苦 涩等情感意绪。书法线条中流动着书法家的缕缕情思和艺术感觉，这种创造性的可视语言映衬出书家的精神意志和个性风貌。 书法以线条为其生命。线条作为书法艺术最纯粹的语言，表征出中国美学“为道日损”的根本精神。书法家对宇宙作“俯仰往返，远近取与”的观照，用灵动的线条表现大千世界，从有限中游离出无限，化实象为空灵，传达出一种超越于墨象之外的不可言喻的思想、飘忽易逝的意绪和独得于心的生命风神。线条飞动飘逸，绵延摇曳，通神明之德，类万物之情，墨气四射，四表无穷，臻达生命的极境。 书法线条“为道日损”的美学意义在于:在“致虚极”、“见朴素”、“损之又损”中，将空间时间化，将有限无限化，将现实世界的一切都加以净化、简化、淡化，而成为“惟恍惟惚”的存在。书法不必应言，不必具象，而仅以其一线或浓或淡或枯或润的游走的墨迹，就可以体现那种超越于言象之上的玄妙之意与幽深之理。这种忘言忘象至简至纯之线，贵在得意、得气，而指向终极之道。这正是张怀瓘所说的“玄妙之意，出于物类之表;幽深之理，伏于杳冥之间。岂常情之所能言，世智之所能测。非有独闻之听，独见之明，不可议无声之乐，无形之 相。”(《书议》)线以见道，墨以呈气。表现情思，体验化境，融生命本体存在之意而非外在物象形迹于笔墨线条律动浑化之中，不拘滞于形迹而忘形忘质。这种以

浅谈张爱玲小说的女性命运

浅谈张爱玲小说的女性命运 梁灵雅 （华阴市教师进修学校本科班072班） 内容摘要：张爱玲作为一名活跃文坛的女性作家，她以鲜明独特的写作风格，赢得了众多读者的喜爱，也得到了文坛的肯定。张爱玲是一位感悟性的作家，她所热衷的是表现对女性命运和女性世界的生活，尤其是生存在旧时代的女性。在那个衰落的文化背景下，她给我们展示着文明与人性的衰歌，塑造出一个个徘徊绝望，心情灰暗，看不到任何出路的女性。这也是张爱玲对她那个时代都市女性命运状态的一种深刻的阐释，包含着深广而丰富的社会内容。 关键词：女性世界女性世界女性悲剧 目录 1、介绍作者其创作背景。 2、阐述张爱玲小说中女人世界。 3、评说张爱玲小说中的悲剧意识。 4、张爱玲作品的特点。

浅谈张爱玲小说的女性命运 在现代文学中，张爱玲是我信最熟悉的作家之一。前些年看过“张爱玲热”，特别是1995年这位作家在美国孤独在去世后，有关她的出版物和各种报道简直铺天盖地。即使是现在，在街头巷尾的书摊上，张爱玲的书仍然是畅销的。作为一名女性作家，她以自己的人生感悟，描写女性命运，这在中国文学史上已成为一种现象。 张爱玲本身就是一个“传奇”身世，祖父是清未著名大臣张佩纶，祖母是李鸿章的女儿。这种曾经的显赫在民国时代已经中落，只是在张爱玲的家庭环境中留下了不少深刻的印记。她的父亲是个遗少式的人物，吸鸦片，纳婕太太，往更败落的路子上走。不过他也风雅能文，给了张爱玲一些古典文学启蒙，鼓励了她的文学嗜好。张爱玲的母亲则是一个果断的新式女性，敢于出洋留学，敢于离婚，她的生活情趣及艺术品味都是更为西方化的。张爱玲自小就接受了中西化文化的熏陶，当她从事写作时，她立志做一名自食其力的“小市民”，以这样现代市民作家的眼光来看待都市普通人的故事，故而张爱玲笔下和女性与二三十年代作家塑造的“新时代女性”不同，她在写“旧女性”，尤其是“新女性”表现之下的旧女性。 生长在19世纪末20世纪初这下特定历史环境中，张爱玲感受着思想解放运动的气息，随着“五四”新文化运动提出的“个性解放”、“民主自主”打破了一部分女性的传统束缚，一大批女性作家积极参加与创造，在此波动下，张爱玲以她自己的生活感触来描写女性婚姻，自由恋爱，青春苦闷等问题。向人们诉说她对人生的切实体验和感悟，展示精神的“不安”，人性的脆弱和悲哀，1943年张爱玲发表《金锁》、《倾城之恋》、《沉香屑：第一炉香》、《茉莉香片》、《花花洞》、《封锁》等十篇小说，1947年又加入了《鸿鸾禧》、《红一玫瑰和白玫瑰》等五篇小说，都诠释出张爱玲小说悲剧观。即凡人生存的威逼之下的悲哀与无奈，她向我们展示女性如何生存交易中的人性沦丧。 张爱玲最初的几篇小说是“香港的传奇”，描写女性命运的以《沉香屑：第一炉香》为代表。剧中主人公葛薇龙的沉沦故事。她是一个普通上海女孩子，为了能够继续在香港求学，不得不向与葛家多年不亲的姑妈梁太太求救。梁太太，酷似慈禧太后的香港富孀，出于极自私的打算将薇龙收在身边。在这一个骄奢淫逸的空气中，在香港上层社会的浮华萎靡，以及自我虚荣心的扩张里，薇龙从一个只想通过读书获得独立的女孩子，逐渐无法自控的走上沉沦之途。这像一则“成长”寓言，但我们看到的成长却是没有目标与彼岸的，展现给我们是畸形的成长环境带来的畸形心灵，人在这种心灵，人在这种心灵支配下失控，不可自拔，清醒地乍到、自我陷入沼泽之中。 作为一名女性作家，张爱玲对那种新旧时代交叠下的女性命运成为关注，她多写些

从哲学角度思考命运

从哲学角度思考命运 中文摘要：本文讨论了对命运的看法，命运的本质，以及对命运既定的理解。运用因果论的观点，阐释了命运既定不意味这消极麻木，而因从有因必有果的角度认识，积极对待人生。 关键字：既定的命运，四维空间，因果定律 正文： 关于命运，我小时候喜欢把它和运气归为一类，也许是从小就运气差，所以我不相信命运，我更愿意相信努力，相信创造。那时一直认为是人自己创造了命运，一份耕耘，一分收获，没有什么是既定的，只要努力，就可以实现梦醒。这样的想法一直持续的高三，和同学讨论命运问题时，接触到了命运是既定的这个观点，由此，我开始不断对命运问题展开不断地思考。 要讨论命运，首先要知道什么是命运。什么是命运呢？我们无法掌握的得与失，是我们生命中的谱写的悲壮与奢华。生命的黑洞，或许是一种遗憾，或是得志。与命运有关的喜怒哀乐必是永恒。在感情方面，命运就意味着大喜大悲。那种意想不到的，个人在很长时间内无法改变的事实。一种突然出现的又好像一定要出现的，但我们却难以接受或难以想到的境遇。命运是属与回忆的，也是现状，也许就在明天出现。命运是不是一种困境呢？困境考验一个人，造就一个人，命运呢？当一件事成为注定，我们只有接受。顽性是命运的本质。昨天的无法改变，今天的很难改变，明天的无法预料。这就是命运。 可以看出，命运是未知的总和，命运不只是指个体的境遇。社会，

历史，生活也是。有生命之物的个体都有命运。不论是实在的人还是抽象的历史。我想，对命运的认识将有助于确立更合理的人生观，社会观，生活观，历史观。 那么，命运到底是既定的还是未定的呢？我现在认为命运是既定的，未来的一切都是既定的，只是我们无法预见罢了。叔本华说过：“一个人顺应不可避免的命运——亦即顺应必然如此的东西：如果他知道万物无一能够逃脱必然性的法网，他也就明白了事物只能是此而非彼，即世上最奇特的机遇也像一件事只是遵循众所周知的规则便会分毫不差地吻合预期结果一样，也是必然的产物。”这让我想起了关于四维空间的概念，假想我们生活的空间不是三维的，而是四维的，我们可以自由的在时空中移动，那么人生，宇宙，都像是一部电影在播放，过去的已经存在，未来的也已既定，我们所做的，就像是演员在完成拍摄一样。四维空间的研究虽然还停留在理论阶段，但是已有很多科学家，哲人为此着迷和痴狂，如果四维空间是真实存在的，那么也就完美的证明了命运既定的理论。 认识到了这里，就很容易产生消极麻木的情绪，既然命运已经是既定的了，我们的努力有什么用，学习有什么用，工作有什么用，我们只需要尽情享受，静待命运的安排就好了，不需要反抗，不需要斗争，甘做命运的奴仆，这难道不是最好的选择吗？命运是如此强大，但又如此让人压抑和无奈，让人不再想动弹，只在那里听天由命。是冥冥之中的力量主导了我的生活吗？周国平有这样一段话："狂妄的人自称命运的主人，谦卑的人甘为命运的奴隶。除此之外还有一种人，

[古代经典书法作品]经典书法作品欣赏

[古代经典书法作品]经典书法作品欣赏 古代经典的书法大家，不少，有他们创作出来的优秀书法作品，确实不多，主要是时间过于的长久，往往保存的不完善。因此古代的经典书法也往往是一纸千金。下面是为你的古代经典书法作品，希望对你有用! 我们中国书法已有三千多年的历史，是古人聪明和智慧的结晶，是祖先留给我们的一笔巨大的宝贵财富，是我国独有的一门艺术.书法有严格的书写法则，少年儿童，尤其是小学阶段，主要是识字，在学习文化的同时又学习书法，既可以巩固所学的知识，又能促进文字书写水平的提高，把字写得更加整洁美观，又合乎规范。 1、学书法可以 培养孩子的耐力和自信心 许多家长都觉得的孩子特别调皮，静不下来，不利于文化课程的学习，学习书法能使学生提高专注力，因为学习书法需要脑、眼、手全身心的投入，使学生养成专心致志学习习惯。 2、学书法可以

开发智力，培养协调性 书法的练习是一种生动的动态系统，始终要求专注、写好每一个字，都需要大脑指挥手和眼睛配合完成，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同时发展并增进互相协调能力。无数事例证实，学习过书法的孩子，在理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。 3、学书法可以 提高孩子的整体能力 我们假定有两个人，有相同的学历、经历，从事同样的工作。但是其中一位练过书法，另一位没有练过书法。很可能，前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界，都高于后者，他能用艺术的眼光看待和处理事物，他就很可能取得更大的成功。我们已经发现，在我们周围学习书法的中小学生中间，那些书法写得好的，往往也同时是学校里成绩优秀的学生。 4、学书法可以 提高孩子的修养与文化素质

对现代女性的思考

石评梅 石评梅（1902-1928），中国近现代女作家、革命活动家，“民国四大才女”之一。原名汝壁，因爱慕梅花之俏丽坚贞，自取笔名石评梅。曾用笔名评梅女士、波微、漱雪、冰华、心珠、梦黛、林娜等。1902年出生于山西省平定县，1919年在北京女子高等师范学校就读时即热心于文学创作，1923年9月在《晨报副刊》连载长篇游记《模糊的余影》，1924年与挚友陆晶清编辑《京报副刊.妇女周刊》，1926年，继续与陆晶清合编《世界日报副刊.蔷藏周刊》，1928年9月30日因病逝世。 石评梅一生中，创作了大量诗歌、散文、游记、小说，尤以诗歌见长，有“北京著名女诗人”之誉。作品大多以追求爱情、真理，渴望自由、光明为主题。小说创作以《红鬃马》、《匹马嘶风录》为代表。 在她去世后，其作品曾由庐隐、陆晶清等友人编辑成《涛语》、《偶然草》两个集子。[1] （概述图片资料来源[2]） 中文名 石评梅 国籍 中国 民族 汉族 出生地 山西省阳泉市郊区义井镇小河村 出生日期 1902年 逝世日期 1928年9月30日 职业 作家 毕业院校 北京女子高等师范学校 主要成就 主创《京报》副刊—《妇女周刊》 代表作品 《墓畔哀歌》

1人物生平 家世背景 父亲石铭，字鼎丞，清末举人；石评梅之母，是父亲的续弦，其家庭为山西省平定县内一个书香门第。[3] 主要经历 1902年，石评梅出生于山西省平定县的一个书香门第之家；[4] 石评梅自幼聪颖好学，很受父母喜爱，从三、四岁开始，父亲就教她认字，每晚坚持不断，有时她没有认熟，虽是深夜，也不许去睡，直到念熟为止。后来进了小学，白天和孩子们一起上课，晚上放学以后，她父亲仍然教读《四书》、《诗经》等。[5] 辛亥革命后不久，石评梅父亲石铭到省城太原山西省立图书馆任职，于是随父来到太原，进入太原师范附属小学就读，附小毕业后直接升入太原女子师范学校读书。[5]由于石评梅天资聪颖，再加上受了良好的家庭教育，在学校里学业突出，被誉为“才女”。在女师读书期间已经显露了石评梅的反抗思想和组织才能。一次女师闹风潮，她为组织者之一。风潮过后，校方要开除她，后因惜其才学，又恢复了学籍。[1] 1919年暑假，石评梅从太原女师毕业，考入北京女子高等师范学校。[4]迈出这一步，是对石评梅思想和意志的考验。因为在当时社会里，一般人思想认为：“一个女孩子，中学毕业就可以了，何必费劲的深造呢！”然而她却不断求学、奋斗着。她在父亲支持下，走出山西，到北京求学。到北京后，她本来要报考女高师的国文科，但是当年女高师国文科不招生，于是改考体育系。[5][1] 在新思潮的影响下，石评梅一方面在女高师勤奋学习课业，一方面即开始写诗和散文向各报刊投稿。1921年12月20日，石评梅的诗歌《夜行》就在山西大学“新共和学会”办的刊物《新共和》第一卷第一号上正式刊出。[1] 1920年在山西同乡会上，石评梅结识了北京大学学生、五四运动健将、山西籍最早的共产党人高君宇。[4]在同乡会交谈中，得知他们父辈即有交谊。他乡遇故友，格外亲切，于是二人便建立了友谊，二人经常通信，谈思想，谈抱负。 [1][6]

关于生命的思考

【导读】世界上还有什么东西比生命更宝贵的吗？我想不出，怎么也想不出有什么东西比生命更宝贵，更有价值...... 1 世界上还有什么东西比生命更宝贵的吗？我想不出，怎么也想不出有什么东西比生命更宝贵，更有价值。 在现实中有不少人似乎更看重金钱、名誉和地位，其实这些东西又有什么呢？都是身外之物啊！惟有生命才是世界上最宝贵、最值钱的东西了。 2 在商品经济社会，许多人把金钱看得如此重要，甚至为了金钱，为了挣到更多的钱，拼命地工作，承受着工作中重大的压力，精神始终处于紧张的状态，身体和精神都过度的透支。有钱了，但身体垮了，这又有什么意义呢？ 一个人再有钱，再有权利和地位，一旦身体垮了，也是扯淡啊！ 3 当然我并不是说所有的人都是为了金钱去工作，即便是多么有事业心的人，也不能因为工作而不爱惜自己的身体。 这倒使我想起了一个个英年早逝的人：付彪、候耀文&&，还有最近故去的中央电视台新闻联播主持人罗京，实际上他们的病逝都是因为长期工作的压力，身体和精神的透支很大，久而久之，积劳成疾。 他们都是有成就有地位的人，但都过早地离开了这个可爱的世界，这是多么大的人生遗憾啊！ 4 于是，对于生命自己有了深刻的理解：一个人有钱没有病最好，如果没有钱要有个好身体，如果有钱又有病，还不如没有钱也没有病好。 身体比金钱重要，生命比金钱重要，这个道理应该明白。但是这个简单的道理，并不是每个人都明白。这就是生命的悲剧。 5 一个人没有必要去当什么强人或者强者，比较生命而言，强者或者强人都是微不足道的东西，如果没有了好身体，没有了生命，强者或者强人不都是扯淡吗？ 要知道：即便你有堆积成山的金钱，也拯救不了走向死神的生命，一个人身体垮了，是没有任何办法能够恢复的，生活的质量也就大打折扣了，活着也是浪漫不起来的，即便活着，离死亡也是很近的事情了。 6 人要强是一个人的优点，但也不能不说是缺点，人太要强了实际上对自己未必有上好处，特别是对自己的身体。工作要强的人往往很有事业心，却忽略了对自己的关爱，忽视了对自

明代杨慎词

明代杨慎词《临江仙》赏析 “滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。”这是明代杨慎的《临江仙》词。杨慎（1488——1559），字用修，号升庵，四川新都人。正德六年（1511年）进士第一及第，授翰林修撰，后充任经筵讲官。嘉靖三年（1524年），他因为直谏触犯了明世宗，被谪戍云南，流放终生。其生于蜀，祸于京，成于滇。有《升庵集》。 已故作家汪曾祺曾到杨慎的故乡四川桂湖并题诗：桂湖老桂弄新姿，湖上升庵旧有祠。一种风流谁得似？状元词曲罪臣诗。 这首《临江仙》原是杨慎晚年所著历史通俗说唱之作《廿一史弹词》(原名《历代史略十段锦词话》)中第三段《说秦汉》的开场词，后来被清初的毛宗冈移置到《三国演义》的卷首，结果名扬四海。 这是一首咏史词，借叙述历史兴亡抒发人生感慨，豪放中有含蓄，高亢中有深沉。从全词看，基调慷慨悲壮，意味无穷，读来令人荡气回肠，不由得在心头凭添万千感慨。在让我们感受苍凉悲壮的同时，这首词又营造出一种淡泊宁静的气氛，并且折射出高远的意境和深邃的人生哲理。作者试图在历史长河的奔腾与沉淀中探索永恒的价值，在成败得失之间寻找深刻的人生哲理，有历史兴衰之感，更有人生沉浮之慨，体现出一种高洁的情操、旷达的胸怀。我们在品味这首词的同时，仿佛感到那奔腾而去的不是滚滚长江之水，而是无情的历史；仿佛倾听到一声历史的叹息，于是，在叹息中寻找生命永恒的价值。 滚滚长江，汹涌东逝，不可拒，不可留。浪花飞溅，千古英雄在个中湮没不闻。对也罢，错也罢；成也好，败也好，功名，事业，一转眼的工夫就随着江水流逝，烟消云灭，不见踪影。只有青山仍旧矗立眼前，看着一次又一次的夕阳西下。 在这凝固的历史画面上，白发的渔夫、悠然的樵汉，意趣盎然于秋月春风。江渚就是江湾，是风平浪静的休闲之所。一个“惯”字让人感到些许莫名的孤独与苍凉。幸亏有朋自远方来的喜悦，酒逢知己，使这份孤独与苍凉有了一份慰藉。“浊酒”似乎显现出主人与来客友谊的高淡平和，其意本不在酒。古往今来，世事变迁，即使是那些名垂千古的丰功伟绩又算得了什么？只不过是人们茶余饭后的谈资，且谈且笑，痛快淋漓。多少无奈，尽在言外！ “长江”、“逝水”、“浪花”、“英雄”、“青山”、“夕阳”、“渔樵”、“江渚”、“秋月”、“春风”、“浊酒”，意境高远而淡泊。衬托这些意象的还有“滚滚”、“淘尽”、“转头空”、“依旧在”、“几度”、“惯看”、“喜相逢”、“笑谈”这些生动的字眼，给这首词宁静的气氛中增加了几份动感。 长江裹挟着浪花奔腾而去，英雄人物随着流逝的江水消失得不见踪影。“是非成败转头空”，豪迈、悲壮，既有大英雄功成名就后的失落、孤独感，又暗含着高山隐士对名利的淡泊、轻视。既是消沉的又是愤慨的，只是这愤慨已经渐渐没了火气。面对似血的残阳，历史仿佛也凝固了。是对英雄伟业的讴歌还是否定？“青山依旧在”是不变，“几度夕阳红”是变，“古今多少事”没有一件不在变与不变的相对

一幅好的书法作品如何赏析

2011-07-21 14:22 ..书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，摒其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一极其复杂的，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。 康有为在《广艺双楫?十六宗》中，提出了十条评论标准，即所谓“十美”：“一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰酣足，八曰骨发洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准：“一、形体，看结构天成，横直相安；二、魄力，从笔力用墨看；三、意态，要飞动；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖；五、才学，书法以外关系；六、气象，挥朴安详。” 这些都可以作为我们分析、欣赏书法作品时参考。如果进一

步加以归纳，则不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”，指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓“神”，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿，内在奕奕有神，这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。 分析、欣赏书法作品，可以从如下几个方面入手： 一、字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜。汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的，这若干个笔画，尤其是一字之中的相同笔画，在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样，应该而且必须有所变化。如“多”字的四个“撇”画，唐太宗认为，应该分别写作，一缩，二少缩，三亦缩，四须出锋。这里所说的“缩”，就是笔势收缩而不伸展，含有“短”的意思：“锋”就是笔势伸展而不收缩，含有“长”的意思。“多”字的“撇”画是这样，其它的笔画也是这样，否则，字形就显得死板，单调，也就无艺术可言。 二、字的“重心”能否给人以稳健的感觉，字姿可以而且应该多种多样、千姿百态，但不可忽略必须把字的重心“稳住”。

丁玲女性意识

唐山师范学院本科学年论文 题目从黑暗到光明 ——论丁玲小说对女性解放之路的探索 学生康慧慧 指导老师刘学云副教授 年级12级专接本 专业汉语言文学 系别中文系 唐山师范学院中文系 2013年8月

目录 题目 (1) 摘要 (2) 正文 (3) 一 (4) 二 (5) 三 (6) 注释 (8) 参考文献 (8)

从黑暗到光明 ——论丁玲小说对女性解放之路的探索 康慧慧 摘要作为现代文学史上的优秀女作家，丁玲以其独特的女性视角和细腻灵敏的感受，在她半个世纪的创作中，塑造了许多活跃在不同历史时期的女性形象。这些女性形象富有代表性地展示了中国现代妇女在风云变幻的历史岁月艰难跋涉的身影和她们从黑暗走向光明的心路历程，也展现了作者对女性解放之路的探索。 关键词丁玲女性形象女性解放女性意识 中国现代文学史上，丁玲是最同情妇女，关注妇女命运的革命女作家，是在女性解放道路上走得最远也最深入的革命战士。丁玲的创作起初便表现出强烈的自我觉醒意识和探寻女性生存价值的执著。在她的作品中，梦珂、莎菲、贞贞、陆萍、杜晚香等一系列自我意识觉醒的新女性形象，从个人解放到大众革命，积极探索女性解放之路。丁玲一生都以女性的姿态在自己的作品中探寻着中国现代女性的生存、解放、价值问题。谈起丁玲女性意识的觉醒和对女性命运的关注，就必须结合作者自身的经历和当时的社会背景。 丁玲，原名蒋冰之，出生在一个没落的官僚家庭，幼年丧父。她和母亲自父亲去世后一直处于被欺凌的境况。母亲出身书香门第，受新文化影响向往妇女解放，为了女儿，也为了自己，母亲决心冲破封建束缚，带着女儿入常德师范，两人分别在师范班和幼稚班学习。母亲敢于冲破封建束缚，努力追求光明的精神，给了丁玲很大的影响。丁玲的第一个老师——母亲，以她的民主主义思想，以她的坚毅和勤奋，潜移默化地影响着丁玲，使丁玲从小就具有了反封建意识和自我觉醒意识。 在后来的求学过程中，丁玲日益受到进步革命人士和先进思想的熏陶，尤其是母亲的好朋友向警予。“除了我母亲以外，那时我最信奉的就是九姨了”[1](指向

水木然关于中国命运的30个大胆思考

水木然关于中国命运的30个大胆思考,越读越震惊! 此博文包含图片(2016-03-12 07:24:23)转载▼ 标签:时评分类:时政 水木然:关于中国命运的30个大胆思考,越读越震惊! 如今中国的变换日新月异,甚至可以移步换景。但是万变不离其宗,当你开始 关注变化的本质,而不是变换的结果。你就会越来越深刻的体会到其中的那股规律波。 1、中国未来产业分为三种:一维的传统产业——二维的互联网产业——三维 的智能科技产业。一维世界正在推倒重建,二维世界被划分完毕(BAT掌控),三维世界正在形成,高维挑战低维总有优势。所以网店可以冲散实体店,而微信的对手一定在智能领域诞生。因此,真正的好戏还在后头! 2、中国当下的企业分为三个等级:三等企业做服务——二等企业做产品—— 一等企业做平台。今后企业的出路唯有升级成平台,平台化的本质就是给创造者提 供创造价值的机会! 3、中国互联网进化论:PC互联网——移动互联网——物联网,PC互联网解决 了信息对称,移动互联网解决了效率对接,未来的物联网需要解决万物互联:数据自 由共享、价值按需分配。互联网+的本质就是搭建一个底层建筑,使上面的每一个人都可以迅速找到目标。无论是找客户、找恋人还是找伙伴。 4、中国电子商务进化论:B2B——B2C——C2C——C2B——C2F,从商家对商 家、到商家对个人、个人对个人,个人对商家、最终是个人对工厂。未来每一件产品,在生产之前就知道它的顾客是谁,个性化时代到来,乃至跨国生产和定制。

5、中国的电子商务正在改变城市格局。“北上广深”正在变成“北上深杭”。传统贸易的衰落将广州拉下马,跨境电商的兴起将杭州扶上位,未来中国的城市格局应该是“北京的权力调控+上海的金融运作+深圳的智能科技+杭州的电子商务”。 6、中国经济结构进化论:计划经济——市场经济——共享经济——共产经济。从“按计划生产、按计划消费”,到“按市场生产,按利润分配”,再到“按消费生产,按价值分配”,未来中国一定会“按需求生产,按需求分配”,满足人的一切需求,这就是共产主义。 7、中国产业链的流向正在逆袭。以前是先生产再消费:生产者——经销商——消费者。未来一定是先消费再生产:消费者——设计者——生产者。因此,传统经销商这个群体将消失,而能够根据消费者想法而转化成产品的设计师将大量出现。 8、中国广告业态的进化论:媒介为王——技术为王——内容为王——产品为王。传统广告总是依靠媒介的力量去影响人,比如央视的招投标。后来的互联网广告开始依靠技术实现精准投放,比如按区域、按收入、按时段投放。再后来社交媒体的崛起使好的广告能自发传播,而未来最好的广告一定产品本身,最好的产品也一定具备广告效应。 9、中国商业角逐的核心先后经历了:地段——流量——粉丝三个阶段,房地产经营的就是地段,传统互联网经营的就是流量,自媒体经营的是粉丝。而未来是“影响力”和“号召力” 之争,“核心粉丝”的瞬间联动是未来商业的“引力波”。 10、中国媒体的进化论:传统媒体——新媒体——自媒体——信息流。媒体正在由集中走向发散,由统一走向制衡。自媒体的兴起将产生两大结果,第一激起了很多人的创作热情,文字作为人的一种基本属性终于被找回,感性的一面被激发,可以滋润这个越来越机械化的世界。第二,中国的话语权开始裂变,普通民众迫切要求参

《韬晦术》-【明代状元--经典-解读】-杨慎(-文白-对照)

《韬晦术》读解 【明】杨慎 隐晦卷一 原文 东坡曰：“古之圣人将有为也，必先处晦而观明，处静而观动，则万物之情，必 陈于前。” 夫藏木于林，人皆视而不见，何则？以其与众同也。藏人于群，而令其与众同， 人亦将视而不见，其理一也。 木秀于林，风必摧之；人拔乎众，祸必及之，此古今不变之理也。 是故德高者愈益偃伏，才俊者尤忌表露，可以藏身远祸也。 荣利之惑于人大矣，其所难居。 上焉者守之以道，虽处亢龙之势而无悔。 中焉者，守之以礼，战战兢兢，如履薄冰，仅保无过而已。 下焉者率性而行，不诛即废，鲜有能保其身者。 人皆知富贵为荣，却不知富贵如霜刀；人皆知贫贱为辱，却不知贫贱乃养身之德。 倘知贫贱之德，诵之不辍，始可履富贵之地矣。 【译文】： 苏东坡说:”古代圣人要做一件大事，一定要先置身暗处观察明亮处其他人的行动，自己保持静默从而细心观察别人的动作。这样所有人的内外情形就都真 实地展现在自己的眼前了。 把一棵树藏在树林里，人们都视而不见，这是为什么呢？因为它和别的树没有区别。把一个人藏在人群里，让他和周围的人没什么区别。人们也将视而不见， 道理是一样的。 一棵树高出于树林，大风必然把它吹折；一个人鹤立鸡群，祸患也必然降到他的身上。这是从古至今不能改变的道理。 所以德高望重的人更应该深居简出，谨言慎行，而才能出众的人尤为忌讳自我张扬。这样才可因藏住身形，远离祸患。 荣华利禄对于人的诱惑力是最大的，然而荣利场却是最难站住脚的。

最上一等的人以自己完善的道德守住自己的地位，虽然处在危险的边缘却能安然无恙。 才能中等的人以礼义自律，整日战战兢兢，如同踩在薄薄的冰上一样，这样也仅保持没有过错而已 最差一等的人由着自己的性子，恃权仗势，胡作非为，不被杀死也要废弃终身，很少有人保持身家性命的。 人们都知道身处富贵很荣耀，却不知道富贵有时如同霜矛利刃；人们都知道贫穷困贱是耻辱，却不知道贫穷困贱才是养身立志的土壤。 如果知道贫贱的好处，并且牢记不忘，这样的人才可以身处富贵的地方。 处晦卷二 原文 夫阳无阴不生，刚无柔不利，明无晦则亡，是故二者不可偏废。 合则收相生相济之美，离则均为无源之水，虽盛不长。 晦者如崖，易处而难守，惟以无事为美，无过为功，斯可以免祸全身矣。 势在两难，则以诚心处之，坦然荡然若无事然，勿存机心，勿施巧诈。方得事势 之正。 物非苟得则有患得患失之心，而患得当先患失，患失之谋密，始可得而无患，得 而不失。 音大者无声，谋大者无形，以无形之谋谛有形之功，举天下之重犹为轻。 事之晦者或幽远难见，惟有识者鉴而明之，从容谛谋，收奇效于久远。 祸福无常，惟人自招，祸由己作，当由己承，嫁祸于人，君子不为也。 福无妄至，无妄之福常随有无妄之祸，得福反受祸，拒祸当辞福，福祸之得失尤 宜用心焉。 【译文】： 没有阴，阳就不会产生，没有柔，刚就不会锋利，没有阴暗，光明也就消亡了。所以这对立的二者不可偏执一端。两者相合，可以收到相互生发，相互救助 的功效，如果二者偏离，就都成为无源之水，即使看上去很强盛，也维持不了多 长时间。 处晦的形势如同立身悬崖，容易站立却难于坚守，只有坚持没有事最好，做事没过错就是功劳的原则，才可以免除祸患，保全己身。身处两难的境地中，应 该秉持诚心，坦坦荡荡如同没事一样，不要存有机巧的心思。也不要玩弄巧诈手 段，这样才能把棘手的事情处理得当。 东西不容易得到，就难免怕被人抢去，所以没得到之前就应该考虑如何不被人抢

中国当代优秀狂草书法作品欣赏

中国当代优秀狂草书法作品欣赏 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《中国当代优秀狂草书法作品欣赏》的内容，具体内容：让我们一同来欣赏这些优秀的狂草书法作品，走进狂草那不羁的书法世界中，下面是我为你整理的中国当代优秀狂草书法作品，希望对你有用!中国当代优秀狂草书法作品图片1... 让我们一同来欣赏这些优秀的狂草书法作品，走进狂草那不羁的书法世界中，下面是我为你整理的中国当代优秀狂草书法作品，希望对你有用! 中国当代优秀狂草书法作品图片1 中国当代优秀狂草书法作品图片2 中国当代优秀狂草书法作品图片3 中国当代优秀狂草书法作品图片4 草书的表现主义 张旭字伯高，唐开元天宝年间(713-756)吴郡(今江苏苏州)人，官至今吾长史，故世人又称张长史。张旭平生嗜酒，性情放达不羁，往往酒醉后一边呼叫一边狂走，乘兴而挥毫。画史上记载，他曾经用头发濡墨书写大字，当时人们叫他"张颠"。 张旭的狂草左驰右鹜，千变万化，极诡异变幻之能事。韩玉涛先生认为可将其归纳为三个特点。其一为"狂"，写起来一气呵成，始终一贯，保持一种气势，满眼是"意"，"无惜是非"。其二为"奇怪"、"变态"。如"游云千万朵"，变幻莫测，下笔结体，都不易捉摸。第三个特点是"可畏"。"可畏"不是"可悦"、"可媚"，摈弃妍美、纤弱的病态，而产生一种岩石压顶

之感，"观者对字，若逼利剑之锋芒，感到肃然巍然"。张旭的草书虽狂虽草，但不失法度，一点一画，皆有规矩，因为他的楷书亦有相当高的成就。张旭传世的作品不多，可见到的有《肚痛贴》、《古诗四帖》等。 另一位狂草大书家怀素。字藏真，俗姓钱，潭州(今湖南长沙)人，幼年便出家当了和尚。他比张旭晚二十多年，曾受张旭和颜真卿的影响，幼年学书，十分刻苦。"笔冢墨池"的成语典故就是由他所得。他的书法热情奔放、豪迈恣肆，如"飞鸟出林，惊蛇入草"。当时的诗人李白、钱起等都有赞美他书法的诗篇。韩*F在一首诗中写道："何处一屏风，分明怀素踪。虽多尘色染，犹见墨痕浓，怪石奔秋涧，寒藤挂古松。若教临水畔，字字恐成龙。"把他的字与张旭字相比较，可以看出，后者笔画偏肥而前者偏瘦，所以，怀素在《自叙帖》中有"奔蛇走虺势八座"、"寒猿饮水撼枯藤"的诗句，以"奔蛇"和枯藤"作比，甚为贴切。 在中国古代书论中，不论是对篆、隶、行、楷，还是对草书的论述，大多是以自然景观或某些现象作比，加以形容和描述，读者要靠一种生活感受、生活经验去领悟，才能欣赏和理解。书法实在是一种很玄奥的艺术，尤其狂草，书写者往往是充满激情，处在一种亢奋的状态下完成的，读者从墨迹中隐隐地感受到某种情绪。这其实正是一种表现主义艺术的特点，狂草产生于唐代，当时的绘画基本上属于工笔重彩的表现形式，范山模水，描眉涂目，都须凭藉理性在较长时间里才能完成的。即使如吴道子那种带有表现主义成分的画法，也终归要受到物形的限制，并不是能够完全放开来的。在这种情况下，从书法中出现了狂草，则可以借用来比较充分地表现情感或情绪。这恐怕是表现主义书法产生的主要缘由。