苏轼对文人画的贡献

苏轼对文人画的贡献

摘要

文人画作为中国精英文化出现在中国历史舞台上，代表精英话语权的表现形式。作为中国文化特有的文化形态，其产生和发展有深刻的内部原因。而历史文人的规范和倡导是其中一个重要的环节，我们这里主要讲在文人画历史地位上有着坐标性人物的代表，苏轼。

关键词：文人画；文人自觉；士气；

作为知识分子，文人一开始在绘画领域中并不占有话语权地位。之所以进入绘画领域是历史的一种契合。这种契合中最重要的一点就是文人身份的转变以及随之而形成的习性。这为文人进入绘画领域提供了自身的可能性。文人画图像话语权的实现，是文人在绘画领域进行资本运作的结果。他们所倡导的文人情怀和文人理想成为文人画确立话语的基本依据。

陈衡恪曾对文人画下了定义：“何谓文人画？即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想”，“文人画之要素：第一人品，第二学问，第三才情，第四思想；具此四者，乃能完善。”推到前面，我们可以这样说这是一开始进入绘画领域的文人所倡导的模式：即为文人画设定等级和规范审美类型，这是文人在规范文人画的一种策略。而同时图像话语权的定性和被世人承认，从而成为一种公共话语还需要有认证资历和学术资格的人来为这个领域进行文化上的领导。这些文化领导人所具有的能力在各个方面都具“证书”的作用。这些人为了进一步纯正文人画中文人性这一“血统”，他们不断提出和规范文人特性，不断在绘画思想和形式方面划定文人领域。苏轼就是这一规范的首倡导者。

对中国士大夫文人的人生哲学和文化心态的形成发生着重要影响的“道”，必须同时又成为士大夫文人的审美情趣和艺术创造思维的立足点，从而构成中国艺术精神主体的本质。按照思辩的理解，“道”是哲学的。但是从实践的角度来看，它促使了人格力量的自我完善，视“道”为对人生体验的感悟，将人生艺术化。文人画首先就是这种哲学观念的产物。

如果说文人画的理论自觉意识是整个文人士大夫集团推动的，那么，苏轼的

意义就在于他担当了倡导者的角色，以他个人的文化影响，将这种意识提出并放大。在文人画观念上继承中国文人性格内倾性，在哲学观点上体现“道”，在文学观点上体现“文”。从静态上为文人画提供了可以参考的标准。

苏轼是一个天才型的文学家，生在嗜画的家庭，与同时代的大画家文同是亲戚，与李公麟、王冼、米芾是好朋友。由于其出身门第和当时的社会交际关系，使得苏轼浏览了当时大批名作画迹，所以能画、知画，对画的知识有着很深的造诣。前面我们已经提到关于苏轼的一些看法，作为一位崇尚创造的书家，自然会把意放在第一位。他大胆革新，敢于为表达情感而突破常规。提出创新的观点。“观士人画如阅天下马，取其意气所到，乃若画工，往往只取鞭策皮毛、槽枥刍秣，无一点俊发气，看数尺便倦。”[1]从他的这篇论断中可以看到，苏轼欣赏画讲求像九方皋相马一样，取其精而忘其粗，取其神而忘其象。虽然从绘画审美的角度来说，这种看法存在一定的局限性和偏执性，但是一定限度上也看出苏轼对于绘画的一些基本观点，和他在书法上所倡导的尚意是一脉相承的。同时他认为作画应该和赏画一样，也要讲求神貌与表现。“论画以形似，见与儿童邻，赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新。边莺雀写生，赵昌花传神。何如此两幅，疏淡含精均。谁言一点红，解寄无边春。”[2]

另外从他的《净因院画记》中也可以看到他对画的一些基本看法：“余常论画，以为人禽宫室器用，皆有常行。至于山石竹木，水波烟云，虽无常形而有常理。常行之失，人皆知之。常理之不当，虽晓画者有不知；故凡可以欺世而取名者，必托于无常行者也。虽然，常形之失，止于所失，而不能病其全。若常理之不当，则举废之矣。以其形之无常，是以其理不可不谨也。世之工人，或能曲画其形；而至于其理，非高人逸士不能辨。与可（文同）之于竹石枯木，真可谓得其理者矣。如是而生，如是而死，如是而挛拳瘠蹙，如是而条达遂茂，根茎节叶，牙角脉络，千变万化，未始相袭，而各当其处，合于天造，厌于人意，盖达士之所寓也欤？”[3]从他的这段话中我们可以看出苏轼对于文人画和画工画的区别，他看重的是“情”。他说的常理不是当时理学家所说的理，徐复观先生分析，他所指的是庖丁解牛的“依乎天理”的理，指出自然生命的构造，及由此自然生命构造而来的自然的情态。因此可以看出，苏轼对于作画的主张要在自然之中画出他自然之物的生命和性情，就是给予自然以生命。因为是活的，所以是有情的，

因为是有情的，所以便能寄托士人所要表达解放的情感。这一确定把画工画排除在文人绘画的圈子外。确立了文人画的表现内涵。

苏轼曾对文同的道德与诗文书画作过一番评论：“与可之文，其德之糟粕也。与可之诗，其文之毫本也，诗不能尽，溢而为书，变而为画，皆诗之余。其诗与文好者益寡，有好其德如好其画者乎？悲夫！”，“一然与可独能得君(竹)之探，而知君之所以贤。雍容谈笑，挥洒奋迅，而尽君之德，稚壮枯老之容，披折惬仰之势。风雪凌厉，以观其操。崖石革确，以致其节。得志遂茂而不骄，不得志，瘁灰而不辱。群居不倚，独立不惧。与可之干君，可谓得其情而尽其性矣。”[4]从这两段我们可以看出苏轼的艺术观念是以道德为其核心的，依次递减的是文、诗、书，画为最外层的东西，所以他所倡导的文人之画仍然是他一味强调的道德情感。如果画家能处理好主体与客体的对应关系，便会化被动为主动，以拟人化手法将所追求的理想融入到画面形象之中。同样这里他所说的文同画竹的性情，也是文同的个人精神品格的表现。苏轼认为画家的创作目的应该是“人的对象化”与“自然的人性化”合二为一。在他这具有导论色彩的目的驱使下，便奠定了“士气”这一凝炼的语言作为“文人画”大厦的基石。

苏轼在绘画上讲求情感表现，不求形似，以文人心态去领悟绘画精神的观点代表了他对“文人画”的基本看法。文人画观念也因他的倡导而现文人精神，表明了“文人画”的自觉意识己开始形成，也意味着“文人画”由此进入一个自觉的时代。不仅如此，苏轼的“文人画”观的产生，对于以后的元明清“文人画”实践也具有超前的导向作用。他主张意气，反对形似，引导了传统文人画向着“有我之境”发展。这从元以后文人画与唐宋时代相比，笔墨个性越来越明显突出即

可看出。而他对淡逸趣

旨的审美追求则又是

对重意气的“有我之

境”的制约与反拨，这

对于元初赵孟顺的复

古倾向以及元代文人

画尚淡的风格，具有明图1.枯木怪石图（苏轼）

显的启示作用。苏轼曾

以草、行书画《枯木怪石图》。同时代的王庭筠也作过类似尝试曾做《幽竹枯槎图》。他们均以戏墨的态度和自然流露的率真表达和宣泄内心情感。他们不把用笔的功能被动的束缚于状物上，而是以具有“心画”功能的书法式的笔法运动改造物象生成心象。在书法用笔和表意功能的规范上，更重表意性，所表达的内心情感蕴含着喷薄待发的张力。如果把书法家要表达的情感个性称之为“意”，把表达感情个性的手段称之为“法”的话。苏轼所倡导的意思主要在于前者，作为一位崇尚创造的书家，自然会把意放在第一位。他大胆革新，敢于为表达情感而突破成法，他的《枯木怪石图》并不是以枝枝叶叶的点划形态和用笔方法入画，而是以“书为心画”的精神，用自在的笔墨勾勒木石形象，从而淋漓尽致的表达内心情感。

苏轼曾对杜甫题画诗作评论。反映出当时文人画家中对“诗画一律”的普遍认同的看法：在他的《韩干画马诗》中写到：“少陵翰墨无形画，韩斡丹青不语诗。”苏东坡此诗之作，本来是为了解决由杜甫《丹青引》中“干惟画肉不画骨，坐使骅骝气雕丧”，两句诗所引起许多非难的一件公案。但是由于他“无形画”、“不语诗”的说法，而把诗与画的对极性给打破了，使两者可以达到相互换位的程度。王维是苏轼心目中的典范人物，他在诗画方面的杰出成就让苏轼倍加称赞，他在《书摩洁蓝田烟雨图》说道：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。“摩话本词客，亦自画名师。”从中不难看出苏轼主张诗画一律的观点甚为强烈。其推广工作在中国绘画史上也是垂青史册的。他提倡诗画结合，完成了自王维始开文人画之概念内涵的探索工作。苏轼认为，诗画创作有相通之处，“古来画师非俗士，妙想实与诗同出。”由诗画一律而推论，则自然会发展到形似问题、意与境的问题。苏轼不论在诗歌上还是在绘画上，均主张重神似。诗画都要如化工造物，各有其内在的生命。这里要提到与前面苏轼倡导文人性体现时的同一首诗“论画以形似，见与儿童邻:赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新。”[51]

从苏轼身上我们可以总结出几点，文人画家的学识修养应包括三个方面的内容:一是对古代绘画艺术的观赏和研习；二是对文史哲的了解和把握；三是对自然和人生的观察和体验。具备此三者，方能“博学广识”而“多文”，也才能配得上“文人”之誉。

[1] (北宋)苏轼.东坡集[A].见：周积寅编著.中画论辑要[M].南京: 江苏美术出版社，2005:190.

[2] (北宋)苏轼.书鄢陵王主簿所画折枝二首之一[A].见：周积寅编著.中画论辑要[M].南京: 江苏美术出版社，2005:191.

[3] 苏轼撰，郎哗译著.经进东坡文集事略第五十三卷[M].北京：文学古籍刊行社出版，1957:874-875.

[4] 苏轼撰，郎哗译著.经进东坡文集事略第五十三卷[M]. 文学古籍刊行社出版，1957:902

[5] (北宋)苏轼.书鄢陵王主簿所画折枝二首之一[A] 见：周积寅编著.中画论辑要[C].南京: 江苏美术出版社，2005: 191.

结合作品谈谈苏轼对宋词发展的贡献

结合作品谈谈苏轼对宋词发展的贡献。 宋词的发展演变大致经历了五个阶段，沿袭期、变革期、过渡期、中兴期、衰落期。北宋初中期，虽不乏各大名家的优秀作品，但词主要还是以描写男女恋情、离愁别恨、深闺怨景等为主题的应歌宥酒的娱乐作品。而苏轼成功地转变了这种风气，提高了词的品质，扩大了词的意境、改变了词的风格同时推进了词的格律。 （一）提高词品。 从题材和内容上来说，苏轼的词突破了晚唐五代以至北宋初中期“词为艳科”的传统，很多内容，如怀古、言志、隐逸、悼亡、农村风光、仕途失意、报国雄心、人生奥秘，无不可以入词。所以刘熙载说：“东波词似是老杜诗，以其无意不可入，无事不可入也。”（《艺概?词概》）后人常用“以诗为词”来概括苏轼的特点。如苏轼的《江城子》（密州出猎）： 老夫聊发少年狂。左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐。会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。 上片“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”三句，说得是自己有少年郎的豪情，左手牵着黄狗，右臂举着苍鹰去打猎。“锦帽貂裘”两句，写的是打猎的装束。“为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。”以孙权自比，说全城人都跟着去看他射虎。 下片“酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨!”说自己虽然双鬓已经微白但丝毫挡不住他的雄心壮志。“持节云中，何日遣冯唐？”苏轼以魏尚自比，寄望着朝廷何时才能将边事托付于他。最后的“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”，是说为了抵抗西北的敌人，要把弓拉得如圆月一样去参加战斗。这首词把词中历来软媚无骨的儿女情换成有胆有识、孔武刚建的英雄气了。 （二）扩大词境 诗至宋朝有了以理入诗的风气，苏轼亦把宋诗特色之一的“理趣”引入了词里，他之前，词多为应歌酬唱之作，而苏轼将词回归到自我，并能将浅显的事理提升，情浓理也浓。苏轼从人生角度去探究人生奥秘，去面对逆境人生。他认为人生如梦，是有着丰富的生命内涵的，并不是简单的消极悲观思想，而是一种豁达的人生体验，甚至是一种激进的人生态度。而这种种的情怀都能在其作品中找到端倪，从而使其词的意境深远，回味悠长。如《定风波》： 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。 首句莫听穿林打叶声，一方面渲染出雨骤风狂，另一方面又以莫听二字点明外物不足萦怀之意。何妨吟啸且徐行，是前一句的延伸。在雨中照常舒徐行步，呼应小序同行皆狼狈，余独不觉，又引出下文谁怕即不怕来。徐行而又吟啸，是加倍写；何妨二字透出一点俏皮，更增加挑战色彩。首两句是全篇枢纽，以下词情都是由此生发。竹杖芒鞋轻胜马，写词人竹杖芒鞋，顶风冲雨，从容前行，以轻胜马的自我感受，传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情。一蓑烟雨任平生，此句更进一步，由眼前风雨推及整个人生，有力地强化了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀。以上数句，

浅谈中国古代文人画的发展

浅谈中国古代文人画的发展 摘要：文人画，也称文人士大夫画，这样明确指出作者定位是士大夫阶层，文人士大夫古代指官僚阶层。这一阶层的绘画表现手法以水墨为之。文人画是政界中高级知识分子中的精英者的智慧结晶和思想产物，以书、画、文、思想构架起来的一种形式美。后来由文人士大夫阶层推向了社会，由业余走向了专业,在原先的框架上增加了诗词、印章等诸多因素，形成了一直延续壮大至今的形式美本体。 关键字：文人画、变化、发展 文人画是中国传统绘画当中一个特殊的类别。此一分类并不是根据绘画的内容，而是以画家的身分而定名，画家的身分多具有深厚文化修养的文人士大夫，另还有较特别的──禅僧。 中国文人画始自唐朝的自然派诗人画家王维。其多才多艺，既能书擅画，又妙解音律，以画的造诣而论，创造了水墨山水画派，被称为“南宗画之祖”，文人画的开宗人物，受禅宗影响很大。诗作擅以描写山野田园自然风景，如身入诗中景色，他的画更具有这种气质。这种文字与绘画的结合始自王维，所以董其昌称王维的画为“文人画”。自此之后，中国的绘画与诗、词、书法等结了不解之缘，至于在一幅画上落款、题诗、题跋甚至于加盖图章，以及画家以书法笔意作画等的演变，似乎都可说是因“文人画”而产生。 表意境以书入画 “文人画”在创作上强调个人思想、意趣，结合书法、文学、绘画、人品诸种因素。大多数文人画家均以深远闲淡、穆和严静作为绘画创作最终追求的意境，因此他们以最简单的笔、墨、纸、砚为工具，以最概括的黑、白、灰为色彩语言，传达出画家内心最深切的感受。北宋苏轼，米芾、米友仁父子被视作文人画山水最早的典型。米芾不只是画家，亦是著名书法家，其作画力求“平淡天真”，以书法笔意，或露锋缓行或挑笔出锋，佐以下笔的轻重缓急、顿挑、使转纵横，使书法的意韵表露无遗。 中国文人画，从唐朝的自然派诗人画家王维建立以来﹐到了十三世纪元朝﹐开始受到艺术家和文人普遍的重视与喜爱﹐直至清初。此一文人画形式的画风发

苏轼诗词赏析

苏轼诗词与赏析 【年代】：宋【作者】：苏轼【作品】：水调歌头 【内容】： 明月几时有，把酒问青天。 不知天上宫阙，今夕是何年？ 我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇， 高处不胜寒。 起舞弄清影，何似在人间！ 转朱阁，低绮户，照无眠。 不应有恨，何事长向别时圆？ 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺， 此事古难全。 但愿人长久，千里共婵娟。 苏轼（1037—1101）字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今四川眉山）人。父苏洵，弟苏辙都是著名的散文家。他是宋仁宗嘉佑二年（1057年）的进士，官至翰林学士、知制诰、礼部尚书。曾上书力言王安石新法之弊后因作诗刺新法下御史狱，遭贬。卒后追谥文忠。北宋中期的文坛领袖，文学巨匠，唐宋八大家之一。其文纵横恣肆，其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张、比喻，独具风格。词开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”，有《东坡全集》、《东坡乐府》。 《水调歌头》 赏析： 赏月诗词往往清逸孤寒，东坡这首词直如缥缈于云端，掩映于清辉之间。抒酒问月，有李太白酒仙遗风，一片奇趣横生。 明月皎皎照彻天上人间，天上是孤寒一片，人间是相思无眠。“人有悲欢离合，月有阴圆缺，此事古难全”，已是豁达，但“但愿人长久，千里其婵娟”更至乐观诚挚，种种感情交融于月光之下，顿成千古绝唱。胡仔评道：“中秋词自东坡《水调歌头》出，余词尽废。” 苏轼——[江城子]《乙卯正月二十日夜记梦》 十年生死两茫茫，不思量，自难忘不。 千里孤坟，无处话凄凉。 纵使相逢应不识，尘满面，鬃如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。 相顾无言，惟有泪千行。 料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 赏析： 一片深情，情深到归于寂静无声。十年生死相隔，十年苦苦 追忆，十年相思，十年孤寂，十年辛酸和着泪一滴一滴积攒，和着泪一行一行流淌。 无语相对处，字字沥血，柔肠才寸断。梦境之中，已是如此；清辉松影之下，一人独对芳魂时，又是何等彻骨的凄凉！写到此处如断弦之音，逼人潸然泪下，真是无情到此也断肠。 苏轼——[江城子]《密州出猎》 老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。 锦帽貂裘，千骑卷平冈。 为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张，鬃微霜，又何妨！ 持节云中，何日遣冯唐？ 会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。 赏析： 意气风发，豪气干云，发前人未发之语，寒风烈酒，尽洗绮罗香泽之态，大歌慷慨豪越之曲，此词也须执铁板唱来，方能入耳。气势如挟风雷，东坡为人豪爽豁达，才能作此等佳篇流传于世。 苏轼——《浣溪沙》 照日深红暖见鱼， 连村绿暗晚藏乌。 黄童白叟聚瞧盱。 麋鹿逢人虽未惯， 猿猱闻鼓不须呼。 归家说与采桑姑。 赏析： 深红绿暗景，黄童白叟人，其乐融融，热闹非凡。麋鹿猿猱跑来与人共欢，如见其眼神四转，既怯且喜的样子，机灵可爱之

苏轼在词 的贡献

苏轼在词史上的贡献 苏轼的词是宋词发展的一座里程碑，“词为艳科”，在当时可以说是一种牢固的传统，苏轼成功地转为了这种风气。他冲破了晚唐五代以来专写男女恋情、离愁别绪的旧框子，扩大了词的题材，提高了词的意境。怀古、感旧、记游、说理等向来诗人所惯用的题材，他都可以用词来表达，这就使词摆脱了仅仅作为乐曲的歌词而存在的状态，成为可以独立发展的新诗体。这便是苏轼对宋词的最大贡献。而这种新的词风显示出其强大的生命力，对同时代的和后世的作家形成深远的影响。以苏轼为中心的元佑词林，代表着北宋词坛的鼎盛气象，一时名家辈出。 风格: 在苏轼以前，词坛基本上是“婉约”风格一统天下，虽然有个别作家的个别词作突破了这一拘束，但始终未形成开宗立派的新风格，使词坛出现了百花齐放的局面。苏轼却对词进行了全面的质变性的开拓，出现了“豪放”风格和“旷达”风格。 苏词风格之驳杂，有《念奴娇·赤壁怀古》的雄浑豪放，亦有《蝶恋花》的缠绵悱恻，更有《水调歌头》的超脱旷达。苏轼豪放词基本特征是不受声律束缚、题材广阔宏富、笔势纵放、气象恢弘。这是苏轼刻意追求的理想风格，他以充沛激昂甚至悲凉的感情融入词中，写人状物以慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面取胜。苏轼的婉约词摆脱了传统婉约词的香艳软媚,显的清新真挚、明丽净洁苏轼的婉约词呈现出“以雅为美”的特点．苏轼的一些作品中描写自己面对自然的感怀今昔，带有哲理性的人生感受，表现出一种高逸旷达的精神，苏东坡政治上受到沉重打击之后，思想几度变化，由入世转向出世，追求一种精神自由、合乎自然的人生理想。在他复杂的人生观中，由于杂有某些老庄思想，因而在痛苦的逆境中形成了旷达不羁的性格。 内容: 苏轼扩大了词的领域,用词来抒写生活情趣,政治抱负,身世感慨,亲友情谊,农村生活,咏物,谈禅,说理等,无所不宜. 突破：

苏轼的文学地位和贡献

苏轼生平 苏轼，字子瞻，号东坡居士，苏洵次子，宋仁宗景佑三年（1037年1月8日）生于四川眉山纱縠行（今三苏祠内），卒于宋徽宗建中靖国元年（1101），终年66岁。唐宋八大家之首，千古第一文人。他自幼聪慧，七岁知书，十岁能文。苏轼幼时，其父游学在外，由母程夫人教授诗书，即“奋厉有当世志”。宋仁宗嘉佑三年（1057），与弟辙同试礼。国子监直讲梅尧臣读了苏轼所作《刑赏忠厚之至论》，顿觉“有孟轲之风”，遂将试卷交主考官欧阳修。修见轼卷，“惊喜以为异人”，拟取为第一，又疑其为门生曾巩所作，为避嫌疑，才取为第二；接着，礼部复试，又以“春秋对义”取为第一。欧阳修兴奋地说：“读轼书，不觉汗出，快哉，快哉！老夫当避路，放他出一头地也。可喜，可喜！”并高度褒奖苏轼“善读书，善用书”，预言苏轼文章“必独步天下”，“三十年后世人更不道着我”。苏轼兄弟遂同科进士及第。其后又同辙参加秘阁的制科考试，入三等（最高等，宋王朝建国以来制策入三等的仅二人），从此，苏轼、苏辙文章名扬天下，学者多从讲问，皇帝还自诩为子孙得了两个宰相。他官至翰林学士、端明殿学士、知制诰兼侍读，曾任兵部和礼部尚书，先后出任凤翔、杭州、密州、湖州、徐州、颍州、登州、扬州、定州等地方官，他救灾治水、发展生产、抑制豪强、整顿军纪，为官一任，造福一方。 苏轼是一位具有多方面才能的文学艺术大师，他在诗、词、文、书法、绘画等各个领域取得巨大成就以及他天赋的创造性，使他大大超越了同辈作家，高高处于北宋文艺的颠峰。其诗境界开阔，题材广泛，内容深刻，风格自然奔放，圆美流动。既有现实主义力作，如《五禽言》、《李氏园》、《荔枝叹》；又有浪漫主义佳篇，如《游径山》、《百步洪》，充溢着有磅礴的气概，又如《崇惠春江晚景》、《饮湖上初晴后雨》写得清新明净，华美自然，尤其是后者更成了咏唱杭州西湖的千古绝唱，正如宋人武衍《正月二日泛舟湖上》所云：“除却淡妆浓抹句，更将何语比西湖。”当代著名学者钱钟书先生对苏诗艺术风格的浪漫豪放评价道：“李白以后，古代大约没有人赶得上苏轼这种豪放。”苏轼的词一洗五代绮丽柔靡之风，启豪放词派之先河，高远清新之意境，形成了豪迈奔放的风格。他拓宽了词的题材，“无意不可入，无事不可言”（刘熙载《世概》），表现了全新的风貌。苏轼的婉约词同样写得真挚细腻，深沉淳厚，回肠荡气，一往情深。苏轼的散文更是平易自然，笔力纵横，挥洒自如，雄辩滔滔，使他成了继欧阳修之后北宋古文运动的当然领袖。苏轼的书法列“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）之首，在宋代书苑中具有承先启后的地位。苏轼是一位画家，是中国文人画运动的发端和中坚人物。其写意和传神、常形和常理、诗画本一律等理论，广泛地为文人画派所传诵，并奉为金科玉律，影响至今。苏轼的家庭是音乐世家，三苏都是弹古琴的高手。《历代琴人传》引张右衮的《琴经?大雅嗣音》记载说：古琴世家中最著名的是眉山三苏。 苏轼的博学多识还表现在自然科学方面。他对中医药学很有研究。流传至今的重要医书《苏沈良方》就是将苏轼收集的医药良方与宋代另一位大科学家沉括收集的良方汇编在一起而成的。他在农业、水利、烹饪、养生等领域有极高的建树。 像苏轼这样在文学艺术各个领域都有巨大成就的人，在中国文学史上几乎绝无仅有，真可谓“千古第一文人”，他发出的夺目光辉使整个北宋文坛为之灿然。宋神宗皇帝精辟地说：“白有轼之才，无轼之学。”宋孝宗皇帝称苏轼：“雄视百代，自作一家，浑涵光芒。”清代学者王国维认为：“中国古代最伟大的四位诗人是屈原、陶渊明、杜甫、苏轼。而其中还没有任何一个封建时代的文人的影响能超越苏轼之上”。我国老一辈革命家、军事家，诗人陈毅元帅吟道：“吾读长短句，最爱是苏辛。东坡胸次广，稼轩力万钧。”伟大的无产阶级革命家朱德委员长高度评价三苏父子：“一门三父子，都是大文豪。诗赋传千古，峨眉共比高。” 苏轼忠诚报国，爱国爱民，政绩卓著，是一个深爱人民爱戴的良友。苏轼曾两度杭州为官，向朝廷力争不能废除西湖，并带领杭州人民治理西湖，使西湖得以留存至今。他还疏浚六井与运河，平抑粮价，赈灾济困，创立中国第一所公立医院——安乐坊。“轼二十年间，再莅杭，有德于民，家有画像，饮食必祝，又作生祠以报”。这段出自《宋史?苏轼传》的话，真实地反映了人民对苏轼的无限感激之情。他主张轻徭薄赋，富民兴国，主张严于选材，善于任用。他反对王安石激进变法，又反对司马光尽废新法，因而受到新旧两党夹击，一生坎坷不平。元丰三年（1079），他因“乌台诗案”被捕入狱，后贬为黄州团练副使，筑东坡雪堂，自号东坡居士。晚年遭贬惠州，又从惠州再贬到儋州。元符三年（1100），遇赦北还，提举成都玉局观，次年行至常州病逝，葬于河南郏县小峨眉山，追谥“文忠公”。 苏轼的逝世引起朝野的巨大震动。“浙西淮南、京东、河北之民，相与哭于市”；“其君子，相与吊于家；讣闻四方，无贤愚皆咨嗟出涕”；杭州人民纷纷走上苏堤悼念苏轼；太学生们也在寺院举斋志哀。士大夫们写了很多祭文吊唁他。苏门六君子之一的李方叔的祭文写道：“道大难容，才高为累。皇天厚土，鉴平生忠义之心；名山大川，还千古英灵之气。识与不识，谁不尽伤；闻所未闻，吾将安放？”（《曲洧旧闻》）。祭文一出，传遍大江南，世间“人无贤愚皆诵之”。 苏轼一生，在坎坷与困难中不断追求、积极进取。他以他全部独特的政治、思想、文学和艺术生活状态塑造了崇高的道德和典范，集中体现了中国人的生存智能和生命智能，展示着灿烂的人格魅力。以苏轼为代表的三苏父子，以其辉煌的文学艺术成就和卓越的政治实践，深邃的哲学思想和高尚的人格精神，形成了中国文化史上一个独特的名人文化体系——三苏文化，成为中国传统文化的重要组成部分和宝贵遗产。

苏轼词的成就

苏轼对词的贡献很突出。苏轼出现前，词的内容受传统念束缚，局限于旖旎温柔的艳情腻语的范围之内；苏轼则吊古伤今、述电咏怀、感叹时政，描绘山川景色、农村风光，以至谈论哲理等题材都进入了词中，大大开拓了词的题材与意境，为宋词的民展打开了新的局面。在风格上，苏轼开创了豪放一派。 《念奴娇·赤壁怀古》就是苏轼豪放派的代表作。此外苏轼也有一些抒写“逸怀浩气”，具有清朗疏宕、平淡高逸境界的词，如《水调歌头·明月几时有》，还有不少风格婉约的词如《江城子·十年生死两茫茫》，表现了苏轼以豪放为主、风格多样的特点 苏轼的词是宋词发展的一座里程碑，“词为艳科”，在当时可以说是一种牢固的传统，苏轼成功地转为了这种风气。他冲破了晚唐五代以来专写男女恋情、离愁别绪的旧框子，扩大了词的题材，提高了词的意境。怀古、感旧、记游、说理等向来诗人所惯用的题材，他都可以用词来表达，这就使词摆脱了仅仅作为乐曲的歌词而存在的状态，成为可以独立发展的新诗体。这便是苏轼对宋词的最大贡献。而这种新的词风显示出其强大的生命力，对同时代的和后世的作家形成深远的影响。以苏轼为中心的元佑词林，代表着北宋词坛的鼎盛气象，一时名家辈出，如秦观、黄庭坚、陈师道、王安石、谢逸等，都写出了很多优秀的词作品。 苏轼改变了晚唐五代词家婉约的作风，成为后来豪放词派的开创者。在词的语言上，苏轼也做了演进，一改花间词人镂金错采的作风，多方面吸融陶潜、李白、杜甫、韩愈等人的诗句入词，偶然也运用当时的口语，给人一种清新朴素的感觉。 因此，苏轼词在宋词发展中的作用不仅是开了一派词风，而且是将词从狭小的范围中解放出来，扩大了它所表达感情的天地，促成了词内容和风格的多样化。从这个意义上讲，苏轼是令宋词成为一代代表性文体的关键性人物。 的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔的社会内容。苏轼在我国词史上占有特殊的地位。他将北宋诗文革新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放词派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，开豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。刘辰翁《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。” 苏词在词史上占有特殊地位，为词的的开拓了新天地。苏轼以其奔放的才情，将词笔深入到社会生活的各个方面，诸如怀古记游、写景咏物、亲情友谊、田园风光以及参禅说理等等，突破词“艳科的”定见，把词的社会功用提到与诗同等的地位，全方位地表现了士大夫文人的生活与精神面貌。苏轼有意突破“诗庄词媚”的界限，以自由挥洒的文笔，定了大量风格豪放之作，开一代新词风。他以诗境 诗语入词，形成了苏词“以诗为词”的特点，同时也改变了词完全从司于音乐的地位，使词向独立的抒情诗体方向发展。豪放是苏词的主体风格，而在豪放中时有旷达情怀的流露。代表作如《江城子?密州出猎》、《念妈娇?赤壁怀古》。抒发追求理想、热爱人生的美好感情。如《水调歌头?怀子由》。爱情词与咏物词的风格则以婉约见长。如《江城子?掉亡》、《水龙吟?次韵章质夫杨花词》 (二).苏轼的词 苏轼在中国词史上有着特殊的地位.他的词在题材内容.风格意境和语言音律等方面都有

苏轼对词史的贡献

苏轼对词史的贡献 苏轼在词史上做出了非凡的成就，对词的贡献很突出。在苏轼出现之前，晚唐五代词人写词只是在诗余之时，或是游戏之作，写成之后也是“随亦自扫其迹，旦谑浪游戏而已”，是为小道；同时，内容也受传统观念束缚，局限于旖旎温柔的艳情腻语的范围之内，属于“艳科”。即使到了宋初，文人也是将之视为曲艺之类，无法与“载道”、“言志”的诗歌等量齐观。而到苏轼之时，他对词体进行了全面的改革，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展。 一、“诗词同源说”——诗词一体的词学观念 苏轼首先在理论上对词加以改革，他提出了诗词同源说，认为诗词本为一体，词是“诗之苗裔”。他在评论柳永《八声甘州》中的名句时，说“不减唐人高处”；也称道蔡景繁的“新词，此古人长短句诗也”。由此可见，苏轼认为诗与词只是有外在形式上的差别，而本质和表现功能应是一致的。故而，苏轼从文体观念上将词提高到与诗同等的地位，这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互渗透提供了理论依据，也为他“以诗为词”的写词手法提供了充足的理由。 所谓“以诗为词”，诗将诗的表现手法移植到词中，在苏词中的主要表现为用题序和用典故。首先，在题序上的开拓，由于苏词之前的词，多为应歌而言的代言体，词有调名即可，而苏词是缘事而发、因情而作的抒情言志之作，所以词作所抒为何情或为何事而发，都必须有所交代，同时又因词为抒情之作，不适合叙事，故而苏轼采用标题和小序的形式，使词的题序和文本构成一个整体。如：《水调歌头》的小序：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作此篇，兼怀子由。”既交代了时间、原因，也道出了“但愿人长久，千里共婵娟”的怀念对象；另外，像《定风波》（莫听穿林打叶声）一词中的小序是用来记事，文本则重抒发情感。苏轼题序的应用既交代了作词的时间、地点、原因，便于后人研究，同时也丰富和深化了词的审美内涵。 另外，苏轼“以诗为词”还大量用典。这种词中用典是一种替代性、浓缩型的叙述方式；也是一种曲折委婉的抒情方式。如：《江城子·密州出猎》兼具叙事与抒情，上阕用叙事的方式描绘了涉猎打虎的场景，下阕用了冯唐的典故，抒发了诗人的壮志以及怀才不遇之情；另外，《减字木兰花》也是一篇用典之多的词作。 苏词大量的运用题序和典故，丰富和发展了词的表现手法，对后来词的发展产生了很大的影响。 二、“自是一体”——旷放词、豪放词的开拓 为了能够使词与诗并驾齐驱，苏轼还提出了“自是一体”的创作主张，即：追求壮美的风格和阔大的意境，词品应与人品相一致，作词应像写诗一样抒发自我的真实情感和独特的人生感受，只有这样才可以“其文如其为人”。故而，苏轼在此的风格与题材上作了变革。 “词为艳科”，内容多为写男女恋情、离愁别绪，是一种写爱情的婉约词，具有女性化的柔美。而苏轼则打破了这种风气，他将传统女性化的柔美上升为男性化的豪情，将传统的只表现爱情变革为表现性情，使词可以像诗一样表现作者的性情怀抱和人格个性。如：《沁园春·密州早行马上寄子由》，这是一篇旷放词，它标志着苏轼词的转变。在词中词人表现了“致君尧舜”的人生理想和少年意气风发、旷达自信的精神风貌，也流露出中年经历仕途挫折之后复杂的人生感

苏轼的文学成就及人格魅力

苏轼的文学成就及人格魅力 制作人员：李台扬宁子俐赵壮航董仕森指导教师：郭刚 审美人生与仕宦人生是极端对立的两种人生态度，官场生活与诗人本性，从根本上来说，是格格不入的：一个是戴着面具的政客，一个是赤子之心的诗人，一个极端需要官场应酬的虚伪，一个必须是肝胆相照、表里澄彻。 苏轼的人生是一种典型的审美人生，即以沉浸于文学艺术的读书写作，赏玩人生宇宙的色相、秩序、节奏与和谐为人生愉悦。”在拜读了木师对苏轼人生态度的定义后，我深深有感，不光钦佩于木师对苏轼人生态度的豁达写照。 苏轼具有以儒学体系为根本的人生思想，但仕途的坎坷又使他充满出世与入世的矛盾，又由于浸染释、道的思想而形成外儒内道的作风，具体则表现为乐观旷达的人生态度。 一.苏轼其人 苏轼(1036--1101).字子瞻.号东坡居士.眉州眉山(今属四川)人. 苏轼是我国北宋时代的大文豪.他是一位在文学艺术具有多方面才能和成就的杰出作家. 他出身在一个富有文化教养的家庭.父亲苏洵是著名的散文家.长于策论.文风纵横恣肆.对苏轼有明显的影响.苏轼的散文.诗词.绘画等卓越成就的取得一方面靠的是自己的勤奋.另外苏洵对他是深有影响的. 苏轼因散文成就被列为唐宋八大家之一.进而又被列为[韩柳欧苏四大家",他写的诗歌被尊为[宋诗的典范",他的词.被称为[为词立法."是公认的豪放派的代表和开创之人,他在绘画方面与米沛.李龙眠.并称宋代四大家.擅长画墨竹.其实他的书法也有独特的造诣. 苏轼一生经历坎坷.二十岁中进士.之后仕途多舛.走过了一条曲折艰险的人生道路.苏轼真的是历尽苦难.完成自我的一个诗人. 苏轼一生虽然走过一条极其曲折艰险的人生道路.但他从未消沉绝望过.而是在历尽苦难中完成自我.实现了一种真正的超脱.任何挫折.不幸都不能在精神上击垮他.战胜他. 在坎坷的境遇中.苏轼就是苏轼.他摆脱了精神上的苦闷与压抑.在事业上终于成就一番作为.他所到之处.都积极为民众办是实事.处处留有[政声".在风翔他被称为:[苏贤能",在杭州疏浚西湖.修建苏堤,在海南他又建医院.学校等.在文明创作上.他的最优秀诗篇都是在贬低写就,在生活方面.所到之处都能密切联系群众.深得当地人民爱戴.苏轼在民间影响极大.东坡巾.东坡帽.东坡扇.东坡酒等等.或时髦一时.或流传至今.足见苏轼在民间流传之广.影响之大. 苏轼留下的遗产也为数不少.除了四川眉山有[三苏祠"外.全国上下有百处关于苏轼的遗迹.三苏祠有朱德亲笔题词: 一门三父子.都是大文豪. 诗赋传千古.峨眉共比高. 二.苏轼旷达性格形成的原因 由于受儒家思想的影响.古代读书人都希望有所作为.建工立业.所谓[大丈夫当以天下为己任".[穷则独善其身.达则兼善天下"等.当这种理想无法实现或遭遇挫折时.会有以下表现:一.殉道.即用生命去殉自己的理想.如屈原自沉汨罗江.二.抱怨.既在诗中抒发穷困愁苦.怀才不遇的怨气. 陶渊明的诗多有贫病愁苦之叹.以及对仕途郁郁不得志的抱怨.以李白的豪放也不免颓废,杜

浅谈宋代美术

中外美术史主题论文 浅谈宋代美术 姓名梁思雅 年级班级11-01班 专业服装设计与工程 长沙理工大学设计艺术学院 二零一二年五月

摘要 中国历史进入封建社会后期，绘画艺术进一步成熟和完备特别是宋朝，成为中国古代绘画的鼎盛时期。文人学士把书画视为高雅的精神活动和文化素养，并对绘画提出鲜明的审美标准，在创作和理论上都开始形成独特体系。社会、宫廷、文人士大夫之间的绘画创作各具特色而又互相影响，使宋代绘画在内容、形式、技巧诸方面都出现群彩纷呈、多方发展的局面。 关键词：绘画鼎盛时期群彩纷呈

Abstract Chinese history in late feudal period, further mature and complete, especially the song of painting, be the heyday of ancient Chinese paintings. Scholars considered elegant spirit of calligraphy and painting activities and cultural literacy, and made a distinct aesthetic standard of painting, in writing and in theory are beginning to form a unique system. Social, Palace, between the literati painting creations each with their own characteristics and interaction in content, form and technique of painting in the song make cluster color colorful, much development aspects. key words: drawing a period of great prosperity Group color colorful

苏轼对词的贡献(一)

苏轼对词的贡献(一) 【摘要】苏轼对词进行了大刀阔斧的开拓和变革，有着不可磨灭的贡献。无论是内容的拓展，还是形式的新化；无论是风格的突破，还是人生的超越，苏轼都以其极大的热情、卓越的才能进行了不懈的追求和努力。从而极大的提高了词的艺术品位，提高了词的文学地位，强化词的文学性，弱化词的音乐性，使词从音乐的附属品转变为一种与诗具有同等地位的独立的抒情文体。把词引入文学殿堂，从根本上改变了词史的发展方向，树立了词史上的里程碑，大大促进了宋词的发展，使宋词进入鼎盛时期。这就是苏轼对词所作出的最杰出的贡献，至今仍影响着一代又一代炎黄子孙。 【关键词】词、变革、词风、词体解放、豪放、表现功能、艺术品味词最先是作为一种配乐歌唱的歌词出现的，属于音乐文学的形式范畴，它是在隋唐之际配合燕乐曲调，并以"依调填词"的方式创作出来的一种新型歌词形式。所以，从晚唐五代以来，词的主要功用是在宴乐场合供给伶工、歌女歌唱，以满足小朝廷君臣追求享乐的需要。入宋以后，新的社会环境更有利于词的发展，而宋代文人的人生态度更有利于词的兴盛。政局多变、党争激烈的时代使他们比以往的词人更普遍、更多地体验到命运的坎坷、人生的失意、仕途的蹭蹬。因而，宋代文人主要表现的是个体生存的忧患和人生失意的苦闷，从而实现了社会责任感与个性自由的整合。他们用诗文表现有关政治、社会的严肃内容，而用词来抒写纯属个人生活的幽约情愫。这样，诗文和词就有了明确的分工：诗文主要用来述志，词主要用来娱情。随着词体的发展和创作环境的变化，宋词并不是一味满足樽前筵下，舞榭歌台的需要。 北宋初，士大夫晏殊、欧阳修已经开始尝试用词来表达自己生活中的一些真情实感，描写自己所观察到的一些大自然的景象和社会现象，抒发自己在政治上的抱负和理想。从而拓展词的题材，提高词的品性，不同程度的逐步呈现出一种向传统的"言志"的诗越来越靠拢的趋势。如果说晏、欧两人以自己的创作，多少突破了传统的"词为艳科"的藩篱，在由词向诗流动的长河中，起到了推波助澜的作用的话，那么，就词的发展上看，苏轼的词正是一个转折点，他把词推到一个更为宽阔的道路上，对词的开拓和变革有着不可磨灭的贡献，他的词一扫五代余风，开创豪放词派，敢于突破声律，不让音乐把它捆死，将只表现"爱情"的词扩展为表现"性情"的词，将只表现"柔情"的词扩展为表现男性化的"豪情"的词，（1）使词象诗歌一样可以充分表现创作主体丰富、复杂的心灵世界、性情怀抱，最终突破了词为"艳科"的传统格局。从而极大地提高了词的艺术品位，使词从音乐的附属品转变为一种与诗具有同等地位的独立抒情文体。把词堂堂正正的引入文学的殿堂，从根本上改变了词史的发展方向，树立了词史上的里程碑，大大促进了宋词的发展，使宋词进入了鼎盛时期。这就是苏轼对词做出的最杰出的贡献，而实现这一贡献的最根本的手段就是变革词风。无论是拓展内容，还是新化形式；无论是突破风格，还是超越人生，苏轼都以其极大的热情、卓越的才能进行了不懈的追求和努力。 一、内容的拓展苏轼对词的内容的改造是全方位的，一部《东坡乐府》不仅几乎涉及到所有传统诗的题材，而且拓展了词的题材。 （一）悼亡之词在传统的抒情诗所表达的个人情感中，最动人的是生离死别之情，以词写悼亡，是由苏轼首创。在东坡夫人王弗逝世十年之后，他写下了流传千古的《江城子》（十年生死两茫茫），以凄厉的音响，不断变换节奏的句式，恰当地表现心潮的激荡和抑郁不平的情怀，是中国词史上第一次把悼亡题材引入词中，另一首《西江月》（玉骨那愁瘴雾）将咏梅与悼亡合写，以花喻人，含蓄空灵，感情真挚，有较强的艺术感染力。苏轼的悼亡词足以与此前最著名的晋人潘岳与唐人元稹的悼亡诗鼎足而三。 （二）农村之词与山水诗一样，描写农村风情、景物的田园诗也一直在中国诗史上占有重要地位。苏轼不仅注重内心世界的开拓，还注重外在世界的拓展。苏轼之前的词作，所表现的生活场景很狭小，主要局限于封闭性的画楼绣户、亭台院落。而描写农村人物，反映农村风

浅论苏轼词的艺术成就及其贡献

南京财经大学通识选修课课程论文考试（封面） 2013 ——2014 第一学期 课程名称：中国古代文学专题 任课教师：龚世俊 学生姓名： 班级：学号： 论文题目：浅论苏轼词的艺术成就及其贡献内容摘要：

苏轼是中国北宋文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士。宋代眉州（今四川省眉山市）人。父苏洵、弟苏辙都是著名古文学家，世称“三苏”。嘉佑进士，任凤翔府签判，主张改革弊政。神宗时反对变法，但在密州、徐州任上抗洪灭蝗，赈贫救孤、颇多政绩。苏轼的词大都抒写仕途坎坷的感慨，也有反映民生疾苦、揭露现实黑暗之作。词风豪迈清新，尤长于比喻。与黄庭坚并称“苏黄”。 苏轼的词题材广泛，记游、怀古、赠答、送别、说理无不入词，对严格的音律束缚也有所突破，促进了词的发展。名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，开豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。 一苏轼词的艺术成就 在苏词以前，北宋前期的词经历了一个重要的过渡阶段，这类词在抒写个人胸襟、拓宽表现领域、丰富艺术技巧方面均直启北宋中期的柳永及其后的苏轼。宋词至柳永而进入了繁荣期，其通俗普及非前代可比，但其词境却嫌狭窄，不过于离愁别绪之外增添了描绘都市的一面，仍未出“艳科”的藩篱。 词至东坡，始有意挣脱传统题材的束缚，把词从花前月下和香软丽蜜中解放出来，建立了新的范式。 (1)扩大表现功能与开阔词境。他将传统的表现女性化的柔美之词扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词变革为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格人性；苏词中也常常表现对人生的思考。他不止一次的浩叹“人生如梦”。所谓“人生如梦”既是指人生的有限短暂和命运的虚幻易变，也是指

苏轼诗词赏析

苏轼 题西林壁 横看成岭侧成峰， 远近高低各不同。 不识庐山真面目， 只缘身在此山中。 蝶恋花·花褪残红青杏小。 燕子飞时， 绿水人家绕。 枝上柳绵吹又少， 天涯何处无芳草！ 墙里秋千墙外道。 墙外行人， 墙里佳人笑。 笑渐不闻声渐悄， 多情却被无情恼。 以豪放派著称的苏轼，也常有清新婉丽之作，这首《蝶恋花。花褪残红青杏小》就是这么一首杰作。 “花褪残红青杏小”，既写了衰亡，也写了新生，残红褪尽，青杏初生，这本是自然界的新陈代谢，但让人感到几分悲凉。睹暮春景色，而抒伤春之情，是古诗词中常有之意，但东坡却从中超脱了。“燕子飞时，绿水人家绕”，作者把视线离开枝头，移向广阔的空间，心情也随之轩敝。燕子飞舞，绿水环抱着村上人家。春意盎然，一扫起句的悲凉。用别人常用的意象和流利的音律把伤春与旷达两种对立的心境化而为一，恐怕只有东坡可以从容为之。“燕子飞时”化用晏殊的“燕子来时新社，梨花落后清明”，点明时间是立春后的第五个戊日，与前后所写景色相符合。 “枝上柳绵吹又少”，与起句“花褪残红青杏小”，本应同属一组，写枝上柳絮已被吹得越来越少。但作者没有接连描写，用“燕子”二句穿插，伤感的调子中注入疏朗的气氛。絮飞花落，最易撩人愁绪。这一“又”字，表明词人看絮飞花落，非止一次。伤春之感，惜春之情，见于言外。这是道地的婉约风格。相传苏轼谪居惠州时曾命妾妇朝云歌此词。朝云歌喉将啭，却已泪满衣襟。 “墙里秋千墙外道”，自然是指上面所说的那个“绿水人家”。由于绿水之内，环以高墙，所以墙外行人只能听到墙内荡秋千人的笑声，却见不到芳踪，所以说，“墙外行人，墙里佳人笑”。不难想象，此刻发出笑声的佳人正欢快地荡着秋千。这里用的是隐显手法。作者只写佳人的笑声，而把佳人的容貌与动作，则全部隐藏起来，让读者随行人一起去想象，想象一个墙里少女荡秋千的欢乐场面。可以说，一堵围墙，挡住了视线，却挡不住青春的美，也

苏轼对词的贡献

苏轼是我国文学史上的一代文豪，是北宋文学最高成就的杰出代表，他在诗、词、散文里表现出的豪迈气魄，丰富的思想内容和独特的艺术风格，在当时和后世都有着广泛而深远的影响。尤其他在词境扩大，词风变革等方面，开创了词创作的新阶段，为词的发展做出了卓越贡献，从而奠定了他在词史上的重要地位。 首先，苏轼扩大了词的题材，提高了词的意境，开创了词的新境界。苏轼之前，晚唐五代以来形成的婉丽词风弥漫一时，词作为一种“歌词”专写儿女恋情供歌馆楼台或民间市井谱曲演唱，柳永的浮艳之词也好，晏殊的儒雅之词也好，都没有跳出女性题材的范围，在意境上没有高远的立意，没有清新的格调。直到范仲淹、欧阳修等少数有政治抱负的作家开始倡导诗文革新运动，并在词里表现出新风格，而苏轼正是诗文革新运动的贯彻者，他在“新风格”的基础上，力求变革，开创了与婉约派对立的豪放词派。苏轼无论在词的内容、题材、格调等方面，都超出了原来范畴和层次，或议军论政、记事抒怀，或反映民间疾苦、身世友情，或描绘山水风光、田园生活，或咏史怀古、说理谈玄，都在词中有所表现。而且在作品中力写开阔之境，抒高远之志，寓新奇之意。他推崇高雅的词风，使词从传统的缠绵浮艳中跳出来，吸纳大自然的清新境界，抒写创作主体的广阔胸怀，从而成为“自是一家”词。①而且，有响亮的理论作为自觉的创作先导，更有苏门弟子们鼓吹呼应，终于为词体拓疆千里，卓然与传统婉约词成一敌国，从而把诗文革新运动扩大到词的领域里去，如〔江城子〕《密州出猎》，就是写他在射猎中所激发的要为国杀敌立功的壮志：“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”。这是苏轼词中最早的一首豪放词，写的是要建功立业的内容，可见他有意要避开当时流行的以柳永为代表的缠绵悱恻、离情别绪的艳词，而要以多题材的涉入为词创作开辟一个新领域，开创一个新境界，“自是一家”，此词“令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节”。② 后来，苏轼在密州怀念分别五年的弟弟苏辙，写下了境界高远旷达的〔水调歌头〕《明月几时有》。词前小序说：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇兼怀子由”。据说，曾由著名歌者袁绹歌唱这首词，苏轼起舞。可见苏轼的感情已经随着词的意境化入无限的宇宙中去了。从“明月几时有？把酒问青天”，到“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”，再到“起舞弄清影，何似在人间？”真是空灵飘渺，天上地下，不知身在人间。而月照无眠之人，把对弟弟的感情和人生的感慨升华到广阔无垠的环宇中，可谓意境之高远，境界之阔大。 其次，苏轼以诗为词，恢宏豪放，提倡一种阳刚之美的新词风。“以诗为词”是苏轼的词学本体论。在苏轼看来，词在本质上可以同诗一样，表现主体的情性襟抱，既可以抒写人生之遭际，反映社会盛衰和历史浮沉，又可以如唐诗般高华悲壮气势恢宏，有铁马金戈鼓角齐鸣的壮观，更可有天风浩浩海涛荡荡的气势。是一种男子汉词，士大夫词，一种雄壮豪放之词，而不应一味沉溺于闺房之内雌声学语或男子而作闺音。可见，苏轼“以诗为词”，就是用唐诗之审美标准以衡词，推赏唐诗所具有的恢宏气象与高远境界，以及充溢其间的情感力量（在此方面，他曾一分为二地称赞过柳词〔八声甘州〕之“霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”，有“不减唐人高处。”），旨在呼应自已为词拓境千里的创作实践，为词注入了强烈的主观生命意识，突出表现了抒情主体的个性风貌，扩大了词的文学抒情功能，把小词的艳科品质和地位提升到诗的地位上来，显然是一种推尊词体、改革词风而产生的新的词学观念，这在历史上是有积极意义的。如著名的〔念奴娇〕《赤壁怀古》：“大江东去，浪淘尽千古风流人物。故垒西边，人道是三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰”。气势雄浑，词境壮阔，表现出一种大气磅礴的阳刚之美。这是苏轼豪放词的代表作。

苏轼对文人画的贡献

苏轼对文人画的贡献 摘要 文人画作为中国精英文化出现在中国历史舞台上，代表精英话语权的表现形式。作为中国文化特有的文化形态，其产生和发展有深刻的内部原因。而历史文人的规范和倡导是其中一个重要的环节，我们这里主要讲在文人画历史地位上有着坐标性人物的代表，苏轼。 关键词：文人画；文人自觉；士气； 作为知识分子，文人一开始在绘画领域中并不占有话语权地位。之所以进入绘画领域是历史的一种契合。这种契合中最重要的一点就是文人身份的转变以及随之而形成的习性。这为文人进入绘画领域提供了自身的可能性。文人画图像话语权的实现，是文人在绘画领域进行资本运作的结果。他们所倡导的文人情怀和文人理想成为文人画确立话语的基本依据。 陈衡恪曾对文人画下了定义：“何谓文人画？即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想”，“文人画之要素：第一人品，第二学问，第三才情，第四思想；具此四者，乃能完善。”推到前面，我们可以这样说这是一开始进入绘画领域的文人所倡导的模式：即为文人画设定等级和规范审美类型，这是文人在规范文人画的一种策略。而同时图像话语权的定性和被世人承认，从而成为一种公共话语还需要有认证资历和学术资格的人来为这个领域进行文化上的领导。这些文化领导人所具有的能力在各个方面都具“证书”的作用。这些人为了进一步纯正文人画中文人性这一“血统”，他们不断提出和规范文人特性，不断在绘画思想和形式方面划定文人领域。苏轼就是这一规范的首倡导者。 对中国士大夫文人的人生哲学和文化心态的形成发生着重要影响的“道”，必须同时又成为士大夫文人的审美情趣和艺术创造思维的立足点，从而构成中国艺术精神主体的本质。按照思辩的理解，“道”是哲学的。但是从实践的角度来看，它促使了人格力量的自我完善，视“道”为对人生体验的感悟，将人生艺术化。文人画首先就是这种哲学观念的产物。 如果说文人画的理论自觉意识是整个文人士大夫集团推动的，那么，苏轼的

浅论苏轼词的艺术成就及其贡献

浅论苏轼词的艺术成就及其贡献 苏轼是北宋词坛巨匠，他的词在题材内容、主题风格、表现手法、艺术特色等方面，都有新的突破，为中国词文化的发展，开启了崭新的一页，造就了两宋词坛的辉煌。作为开启一代新词风的先驱者，苏轼在词坛地位不可动摇。《四库全书总目纲要》中有这样的记载：“词至轼而又一变”。一个“变”字，或许是对苏轼对中国词坛贡献的最好概括。 一、打破“艳科”藩篱，革新奢靡词风 北宋以前，词风多华靡。中晚唐以来骄奢华靡的世风，以及知识分子政治理想的幻灭，最终促使词的委婉言情的文体特征形成。五代十国时期世风的华靡浮艳继续为词的发展提供有利环境。这时期的词词风浮艳，以《花间集》为代表，其中描写恋情相思与男欢女爱的作品占有相当比重。温庭筠作为花间词人的典范，其词长于以密集的意象、华美的语言、精巧的结构来描摹事物，艺术风格华美秾艳。温庭筠代表作《菩萨蛮》能集中体现其秾艳的词风：“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。”宋初词风虽不及前朝华靡浮艳，但朝廷提倡享乐,君臣晏安,词风继承花间一派的婉约绮靡而视为正宗。如晏殊“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，多为流连风月、感伤时序的闲情闲愁，缺乏现实意义。苏轼的出现，真正打破了“艳科”的藩篱，革新浮靡词风，给词注入了新鲜的血液，让其更具有生命力。他主张诗文应“有为而作”，在“文以意为主”的前提下，自由自在地表现世间万物，抒写主体情性；“冲出常言，法度去前规”，使得“文理自然、姿态横生”。他把诗文革新运动的精神带到词坛，对词的革新和发展做出了重大贡献。 二、“以诗为词”，提高词的地位 “以诗入词”是苏轼对词体解放的巨大贡献，在词史上具有划时代的意义。“以诗为词”的手法是苏轼变革词风主要武器，他把诗的表现手法移植到词中，突破了音乐对词体的制约和束缚，把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。苏词中比较成功的表现是用题序和用典。面对“诗庄词媚”的局面，苏轼致力于改变词的题材与境界，使词能兼而能表现阳刚之美。在柳永开拓疆界、扩大体制的基础上，苏轼进一步加以变革。词至苏轼，“无意不可入，无事不可言”，已成一种独立的抒情诗体，而且可以直接用以言情、述志。从整体上看，词的发展进程，是逐渐向诗靠拢的过程、努力跨越“言志”与“言情”界限的过程。苏轼以前，这个过程是渐进的，至苏轼却是一种突飞猛进的演变。苏轼外出打猎，满怀豪情地说：“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”（《江城子》）在词中，作者表达了强国抗敌的政治主张，抒写了渴望报效朝廷的壮志豪情。全词“狂”态毕露；虽不乏慷慨激愤之情，但气象恢弘，一反词作柔弱的格调，充满阳刚之美。至此，“词庄诗媚”的传统被苏轼打破。 三、开拓词境，扩大词的表现功能 苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔 的社会内容。在题材上，前期的作品主要反映了苏轼的“具体的政治忧患”，而后期作品则将侧重点放在了“宽广的人生忧患”，嫉恶如仇，遇有邪恶，则“如蝇在台，吐之乃已”。其行云流水之作引发了乌台诗案。黄州贬谪生活，使他“讽刺的苛酷，笔锋的尖锐，以及紧张与愤怒，全已消失，代之而出现的，则是一种光辉温暖、亲切宽和的识谐．醇甜而成熟，透彻而