消除设计的界限

《消除设计的界限》读后感

《消解设计的界限》本书是朱锷与三宅一生、隈研吾、深泽直人、原研哉、佐藤可士和这五位日本著名设计师的对谈集成。本书通过“对话”这种轻松的方式，将五位日本设计大师对于设计的看法以最平易近人的方式讲述出来，通俗易懂。

这五位设计师横跨不同领域，从建筑到产品，再到平面设计，都是最具代表性的日本设计师。我在这里主要阅读了作者与深泽直人、愿研哉二位产品设计时的对话。由此我学到了，产品设计并不仅仅是产品的造型设计，还是对用户使用方法乃至用户情感的设计。

在采访原研哉的部分里，原研哉作为一个设计大师，更是对“设计”进行了高度概括和升华。他提出，工具的雏形有两个：“棍子”和“容器”。人类进化过程里面包含着两个系统：一是以改变世界为目的的“棍棒系统”的进化，二是以保存物质和智慧为目的的“容器系统”的进化，我觉得将这两个系统并置起来考虑是很重要的。对设计来讲，设计不仅是创造出改变生活方式或者习惯的工具，他还应该成为承载文化、精神的容器，也就是说，用设计来体现一种文化，一种意识的传播，这也恰恰与原研哉的书《设计中的设计》的主题相吻合。他还提到对装饰的看法，他认为，在古代社会，为了表现出象征性力量，装饰是必需的手段，是必不可少的。而现在的社会是追求人人平等的社会，也就没有必要用装饰来威慑人心了，现代社会已是个不需要装饰的社会，简单就好。这从近代设计的装饰风格，如洛可可和巴洛克，到现在以苹果等公司为代表的极简主义设计之中都可以看出，社会在发展，文化、精神在变化，设计也就随之变化。由此看来，设计正是成为精神和文化的一种“容器”，保存着人类在不同时期的智慧与价值观。

正如《消解设计的界限》本书的题目所说，设计不应该被人为的加上界限。设计师也不是人们眼中的“设计杯子的人”、“设计汽车的人”。而是通过设计出来的物品，对这个世界，对人类的生活方式，作出合理改变的人，这也是我读完本书之后的最大收获。

消解何界限提到设计的界限，我们通常会联想到跨界设计，因为有了跨界设计，所以才需要讨论设计的界限是什么。然而，本书中的“设计的界限”并不是前面所指，而是泛指设计中的风格体系。

本书共介绍了五位设计师，他们来自不同的设计领域，但是，在一问一答的记录中，我并没有强烈的感受到不同的领域对设计的诠释有什么约束，我想，朱锷之所以选择不同领域的五位设计师，就是想要从设计的风格和设计的领域两方面来共同消解设计的界限吧。

无大于有本书让我感触最深的就是“无设计”的思想。“当设计实践者被限定于一种风格体系时，他也就失去了自由表现他自己的机会。”这是作者在序里写到的，初读时并无感触，在读完整本书后，再读此序，我突然发现，这不正是无设计吗？三宅一生的“无着装”、“裸体”，深泽直人的无风格，原研哉的“白”、“无色”，不都是无设计的表现吗？正如佛家里的空大于无、无大于有的思想，设计也是这样的。好的设计师是一个空茶杯，不管倒入的是什么茶，他都可以细细品位，做起设计来也就游刃有余。而不成熟的设计师是一个盛满了茶的杯子，即便盛的是上好的普洱，也不能再容忍其他的香茶了，做起设计来，往往会执着于“普洱”的味道，怎一个棘手了得！作为青年设计师，我们更不能被风格局限，也不应依赖任何风格。我们要做一个空茶杯，谦虚地学习和品位设计的基本问题，探索设计的本质。

设计师的修行设计是一件很实在的工作。虽然本书中接受访谈的五位设计师已是现在日本的主流设计师，但是，他们那种踏踏实实做设计的精神深深地感染了我。学习设计已三年，如今再读大师的心声，我依然觉得受益匪浅。对于今后的设计之路，我又找到了很多启发。

一个好的设计师一定会思考，并且是有效地思考。正如深泽直人说的，只要大脑下达了“思考”的命令，就要立刻进入思考状态。孔夫子教导我们，不可终日而思，设计师更如此，新鲜的体验是灵感的源泉，我们要活跃地接受各种体验带来的刺激，但是，思考也是必不可少的。深泽直人的立刻进入思考状态的能力让我佩服。不过，我觉得，这种能力也是可以培养的。经过下意识地自我训练，思考也是可以控制的。而且，这种训练不仅可以提高我们思考的效

率，还可以改掉懒散、懈怠的坏习惯。如此，思考的训练确实是非常重要，可以说应当是设计师的基本素养了。

此外，设计师要有一双敏锐的眼睛，不做设计的时候，要善于捕捉生活的细节，做设计的时候，要能明察秋毫，发现设计的问题。正如深泽直人所说，人们往往会下意识地去活动，他就很善于观察这类行为，成为了他做设计时最好的资料。我想，也正是因为他对生活的细节观察的如此细微，所以他的设计总有种说不出理由的完美。正如他为无印良品设计的CD机，开关采用拉绳的方式，这一小小的动作却给使用者带来了非凡的体验。

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