爱德华韦斯顿作品赏析

爱德华·韦斯顿

爱德华·韦斯顿（Edward Weston，1886～1958）是一位富有独特艺术成就、传奇生活色彩、以及对后世影响深远的摄影家。他既是第一位获得了古根海姆奖的摄影家，也是美国著名的f64小组的创始人之一，他的名字对于国内摄影人来说应该是耳熟能详的了，而在他逝世将近50周年的今天，我们能有如此近距离地欣赏大师平生经典原作风采的机会，也是一次难得的幸会。

青椒

像人体，又像捏紧的拳头，这副作品，他认为是自己二十年来的汗水结晶。爱德华·韦斯顿在1930年8月8日的日记中写道：“我迫不及待地要从新拍的青椒底片上印出照片来。底片一共有七张，但是我得先把8月3日拍摄的那张我最心爱的底片印出来。在这张底片上，凝聚着我20年的努力和血汗，是我从事摄影以来的最高成就。”这就是举世皆知的《青椒·第

30号》(1930年)作品。

形式主义摄影代表人物爱德华·韦斯顿，就像捕捉青椒、沙丘、云朵和贝壳一样演绎裸体题材。柔美的线条和独特的体态，让画面宁静而纯洁。作品《蒂娜的裸体》在人体摄影史上，无疑是有着重要的地位。

生平简介：

爱德华·韦斯顿(Edward · Weston)1886年生于美国芝加哥附近的一个不太富裕的家庭 ,几乎没有受过什么专门的教育。在二十至五十岁之间,主要*开设照相馆，拍摄商业人像的收入来维持生活。

1922年，韦斯顿在纽约见到了摄影大师施蒂格里茨和斯特兰德，这次会面对韦斯顿的摄影创作产生了巨大影响。1930年，韦斯顿在纽约举办了第一次个人影展。

1932年，韦斯顿与亚当斯、范迪克、坎宁安等人，组成了摄影史上著名的“f64小组”。

1937年，是五十一岁的韦斯顿摄影生涯中一个重要的年头。这一年，他获得了美国著名的“古金汉姆”奖金。自此，韦斯顿告别了早已厌倦的人像摄影，全身心投入到自幼创作的天地。韦斯顿作品的特色是清新、直率、自然、朴实。后来，他那儿童般单纯的注意力转向了蔬菜、昆虫、水果、贝壳之类平凡事物的表面质感和形态。这些熟悉的事物留在胶片、相纸上的影像，不仅使他常常获得难以置信的发现，而且深深打动了无数人，让他们在视而不见的事物面前重新睁开了眼睛。

韦斯顿的作品，之所以能够给人以超凡脱俗的感觉，这与他的精神境界有关。韦斯顿的一生，不慕名利，不图富贵，竭力简化自己的生活。

美国著名摄影家安塞尔·亚当斯，是韦斯顿最亲密的影友。他在评论韦斯顿对摄影艺术的贡献时写到：“说实在的，韦斯顿是现代为数不多的几个最有创造力的艺术家之一。他再现了大自然的本来面目，他表现出了造化的力量。他以意味深长的形象，刻划出了世上最基

本的和谐与统一。人类在不断探索和寻求着最完美的精神境界，韦斯顿的作品，照亮了这条道路”。他的后辈同行厄斯特·哈斯却由他的照片悟出了"摄影里面有诗"。

1958年1月1日，一代摄影大师—爱德华·韦斯顿在家中去世，享年72岁

爱德华大夫观后感6篇完整版

《爱德华大夫观后感》 爱德华大夫观后感（一）： 电影《爱德华大夫》观后感 怀着好奇与激动的情绪，我欣赏完这110分钟的心理悬念片。虽然《爱德华大夫》是黑白片，但是透过希区柯克的悬疑拍摄手段，一场场扣人心弦的剧情，一向吸引着观看者的眼球。个性是影片中关于心理医生的描绘更是栩栩如生，可谓是入木三分。剧中的主角彼得森大夫和爱德华大夫的形象更是深入人心，令观看者不由自主地对心理咨询和心理研究产生浓厚的兴趣。 影片主要讲述心理学中的犯罪情结，以一个有童年阴影的心理医生的犯罪情结贯穿全篇，其中夹杂着专业的心理咨询知识和应用，还有关于梦的解释与破译一切一切都是心理学的资料，这毫无疑问地使我们这些学习心理学咨询的学生对心理学更加感兴趣。 《爱德华大夫》里那美丽的女医生让我感动，不为别的，只为她的职业道德。应对一个杀人嫌疑，她完全不必冒着生命危险去实践作为医生的职责，她提出自己的看法，让警方去寻跟问底，她完成了作为医生的工作，她是不会受到任何的指责的。然而心理医生的直觉及职责感，使她最后揭开迷团。 还看影片中的个案，冒名顶替的爱德华医生一夜之间以爱德华的名义出此刻众人面前，追溯根源到此人的童年，正如弗洛伊德所说的，人的行为深受童年早期经验的影响。此人在童年时，从扶手上滑下，把坐在扶手下端的弟弟撞到围栏的尖端上，以致弟弟惨死。这种梦魇般的经历一向缠绕着这个脆弱的心灵。二十年后的某一天，他与爱德华医生去滑雪，当爱德华医生因意外摔落悬崖时，童年的阴影回忆与白色的雪地和滑雪轨迹产生重合，从而引发他的犯罪情结和冒名顶替的赎罪式的举动。同时，白色和轨迹的图样也成为了他所惧怕的刺激，也就成为了侦破他异常行为的钥匙。 影片中的彼得森医生应对的病人竟是自己所深爱的男人，在理性与感性，专业与生活的强烈矛盾中挣扎，此处更凸现了她的专业精神和人道主义的内涵。我相信这也是一个专业心理咨询师或专业心理分析师所应当具备的良好素质。 再说影片中梦的解释和重组更是令人拍案称奇。当事人的奇怪的梦中所出现的每一件物品、摆设，每一个人，每一个动作，每一句对话都仿佛具有特定的含义。弗洛伊德说梦是一种象征。那么每一个象征就是一个不可忽视的细节，就是一个破译和重组整合的关键。剧中的彼得森医生就是因为深受弗洛伊德理论的影响，仔细推敲，逐个分析，最后揪出幕后真正的凶手，还她的爱人一个清白。 综上所述，此片把心理与悬疑结合，揭开了心理学神秘的面纱，同时把心理学进行推广至专业水平。我认为我们能够从此片中获得心理学教科书上不曾记载的知识，它将巩固我们现有的知识，又激发我们用心地思考问题、提出问题。因

浅谈蒙克《呐喊》

末世的绝望与惶恐 ——浅谈蒙克《呐喊》 “一天晚上我沿着小路漫步——路 的一边是城市，另一边在我的下方是峡 湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺 望——太阳正落山——云被染得红红的， 象血一样。 “我感到一声刺耳的尖叫穿过天地 间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。 我画下了这幅画——画了那些象真的血 一样的云。——那些色彩在尖叫——这 就是‘生命组画’中的这幅《呐喊》。” 1890年，挪威画家爱德华蒙克开始着手创作他一生中最重要的系列作品“生命组画”。这套组画题材范围广泛，以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。 《呐喊》的创作背景与表现手法

在解读这幅画时，首先需要明白这“呐喊”来自何处，是画面中人物的口中还是压抑的环境。曾考据说《呐喊》中描绘的地方是在挪威的奥斯陆，那里有专门收留女性精神病患的奥斯陆医院，站在画中人物所处的位置，就能听到精神病人的尖叫，此外附近也有几处屠宰场，蒙克听到的也许是待宰动物的哀嚎声。在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。这幅画让人惊骇的原因有一部分是来自场景中难以言喻的痛苦和无法表达强烈内在感受的无力感。 具体来看《呐喊》的表现手法： 首先，抽象化的人物直接而且震撼地传达内心深切的绝望。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。 其次，压抑与鲜艳的色彩的同时运用表达情绪的恐惧与不安。在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。同时，他在此基础上运用了夸张的表现手法，比如奇特的造型和动荡不安的线条。一方面，画中的天空颜色十分刺眼，就像滚动着的血红色波浪，令人感到震颤和恐怖，仿佛整个自然都在流血。另一方面，全画的色彩又是郁闷

爱德华大夫观后感

《爱德华大夫》观后感 张烽天目学院城市管理101班201008460125 当我看到电影的名字爱德华大夫的时候，脑海里浮现的便是电影的故事情节应该是围绕爱德华大夫怎样治疗病人的，或许是讲述医院的背景，又或许是讲述爱德华大夫的传奇人生所展开的。然而观看完整篇电影，完全在我的意料之外。爱德华大夫是一个在电影中从未出场，却贯穿了整个故事的主线的人物。事件正如抽丝剥茧般的显现在我们的面前。不愧为上世纪四十年最为经典的电影之一。光从浅显又深邃的电影名字就足以让我们欣赏完影片后，感觉依旧那样的回味无穷。 当然，写这篇观后感不仅仅是为了赞美其文章的名字，同样我对于这部影片的思想和内容也有自己的看法。 首先我认为这部影片是极具教育意义的，它为我们展示了近代至上世纪40年代以来心理学特别是介绍精神分析有它深刻的丰富内涵所在。影片开头帘入眼前便是莎士比亚的那句话“The fault is not in our stars but in ourselves 错误并非出自我们的星球，而是出自于我们自身”，当我看到这么一句话的时候，便联想到这或许是一部与犯罪谋杀有关或者说是自身在犯错误的片子，带着好奇接下来播放的简单述说是“Our story deals with psychoanalysis,the method by which modern science treats the emotional problems of the sane.”是关于精神分析的传记，我才恍然大悟。也明白老师要我们看这部电影的用意。伟大的精神分析师弗洛伊德《梦的解析》的精髓应该会融入其中吧，当然在影片的后期也证实了我的猜想。电影中的男主人公约翰·贝兰特的“罪恶感”的梦境不仅成功的侦破了最后的凶手，还治愈了童年阴影的造成的记忆丧失。不禁为之的感慨梦境如若真能被成功的应用，简直就是为人类造福，特别是治愈现代人的心理疾病有莫大的帮助。当然如果利用不当，（PS：我认为影片中莫奇森院长也是非常优秀的精神分析专家，它看准了贝兰特的病情，才能顺利的制造一起嫁祸他人的谋杀案件）也是非常可怕的一件事。影片中有关心理学的知识，特别是影片的主题是关于罪恶感心理的产生和发展，通过了约翰、干斯等角色生动形象的描述，展现的淋漓尽致。随着影片一开始登场的女主人公彼特森医师对玛丽和干斯的治疗，让我们不仅了解人内心“罪恶感”的恐怖，即彼特森说的大多的患者是在享受生病，在逃避阴影。同时也向我们展示了精神分析师温和的治疗口吻和治疗内容。例如对玛丽说的：精神分析初步治疗就是要找出病因所在，让你知道自己为什么会这样，这样才能把病治好。对于干斯（高先生）说的：“谁都可能幻想童年时会害怕的事，一旦事情真的发生了，他就会想成这是他造成的，知道成人长大时，他还会对这些事感到罪恶，即使不是他做的。”当然，通过玛丽过激的扔书和最后干斯（高先生）的割喉自杀，也从侧面反映了精神分析道路的艰辛。 本片电影中也不缺乏优秀顶尖的精神分析师，像爱德华医生等，但我最喜欢的人物是弗医师（女主角彼特森的教授导师），这个睿智又通情达理的老头，让我从他的讲话中收获了不少知识，首先便是他对于梦的理解，他说：“梦是可以恢复记忆的最佳线索。人有时会不愿意面对现实，因为事实会触痛他们的伤口，所以他们为了忘却一切，反而会生病。梦可以告诉我们，你到底在逃避些什么，但只能显示出片段，将此片段加以组合成形，恢复原来的样子，然后再找出其中的含意。”紧接着，便是对约翰·贝兰特的心理治疗，在电影中，我想绝大多数

心理健康影片观后感

关于心理健康的影片感后感 一、《爱德华大夫》是一部通过心理分析以制造悬念的影片。虽然是黑白片，但其通过希区柯克的悬疑拍摄手段，一场场扣人心弦的剧情，一直吸引着观看者的眼球。特别是影片中关于心理医生的描绘更是栩栩如生，可谓是入木三分。剧中的主角彼得森大夫和爱德华大夫的形象更是深入人心。悬疑影片《爱德华大夫》的故事并不复杂，主要讲述心理学中的犯罪情结，以一个有童年阴影的心理医生的犯罪情结贯穿全篇，还有关于梦的解释与破译。主线讲述格林马纳斯精神病疗养院院长默奇逊大夫即将退休，新近走马上任的爱德华大夫初出谋面年轻漂亮的女大夫彼得森并且双双堕入爱河。然而不久发彼得森现自己的情人竟然是一个冒名顶替的精神病患者，面对着这个可能是杀害真爱德华大夫的疑凶，彼得森坚信自己爱着的人是无辜的神经病患者。可以说，他们之间的爱情故事是影片之所以能够如此吸引读者的一大因素。影片中，我最喜欢的是那句精彩的台词：美丽的女人恋爱之前最合适当医生，而爱情之后只能当病人了。因而从某种角度说，这是一部理疗男人心伤的电影，女主人公彼得森便是这部电影的主治医生。爱人用真情疗伤，成为了这部影片的一支主脉动因，甚至牵扯和推动到了全剧的神经，乃至使电影的主题不断纵深发展下去。为了解破悬疑找到杀害爱德华大夫的原凶，影片《爱德华大夫》多处运用了经典的心理分析与治疗的方法和技术，比如所谓弗洛依德的精神分析方法等等。这使得《爱德华大夫》的故事情节悬念徒生，同时也深深牵动着观众的心。值得一提的是，《爱德华大夫》中有些很精彩的故事和悬念，就是建立在很典型或者说是夸张了的潜意识条件性情绪反射原理基础之上的。而故事的结局，女主治医生

对油画《呐喊》的赏析

对油画《呐喊》的赏析 一、蒙克的个人经历和时代背景 挪威画家爱德华?蒙克(1863—1944)是二十世纪表现主义艺术先驱。童年父母双亡心理阴郁，使他早年作品多疾病与死亡主题。1892年起定居德国16年。他在忧郁、惊恐的精神控制下，以扭曲的线型图式表现他眼中的悲惨人生，对德国表现主义艺术产生了决定性的影响，成为“桥派”画家领袖。 蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪；他的画风是德国和中欧的表现主义形成的前奏。蒙克一直想表现人物的内心的心理状态，出现在他画中的人物呈现了最能表现这种状态的姿势，这种安排让蒙克的画带来一种好像人物、空气、记忆、动作和时间在一霎刹那间凝固的感觉，那也许正是人物内心活动达到顶峰的一瞬间。 1890年，他开始创作他一生中最重要的系列油画作品“生命组画”。基本主题为讴歌“生命、爱情和死亡”，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。 蒙克的母亲在1868年死于肺结核，母亲过世后年幼的蒙克由父亲单独抚养。其父患有精神疾病，他向孩子们灌输了对地狱根深蒂固的恐惧观念，他一再告诉孩子，如果他们在任何情况下以任何方式犯罪，就会注定被投入地狱，没有任何宽恕的机会。父亲在蒙克青年期去世（1889年），另一个兄弟和蒙克最喜欢的姐姐苏菲在1877年也死了。蒙克的一个妹妹在小时候就被诊断出患有精神病，蒙克自己也是体弱多病。在五个兄弟姐妹中，只有兄弟安德烈结过婚，但婚后不过数月也过世了。眼见双亲和手足接二连三地死去，严重打击了蒙克的精神与情绪，接踵而至的悲伤对其是深度的精神折磨。因此，死亡烙印在他年轻而敏感的心灵深处，这大概就是为什么蒙克的作品呈现压抑且悲观的原因。蒙克在晚年说到：“病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使，且持续的伴随我一生。” 二、对《呐喊》的解读 蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。蒙克自己曾叙述了这幅画的由来： “一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，象血一样。

《爱德华大夫》心理学学观后感

《爱德华大夫》观后感 《爱德华大夫》是由著名导演阿尔费雷德·希区柯克所导演，英格丽·褒曼、 格雷戈里·派克主演的心理悬念片。 讲述的是格林马纳斯精神病疗养院院长默奇逊大夫即将退休，新走马上任的爱德华大夫很快与年轻漂亮的女大夫康斯坦丝一见钟情，然而不久康斯坦丝发现自己的情人竟然是一个冒名顶替的精神病患者，其真名叫约翰·巴伦坦。约翰·巴伦坦在其童年时代因顽皮造成弟弟意外身亡，受到严重精神创伤而产生强烈的内疚和罪恶感。约翰从医学院毕业后被征人伍，但也厌恶战争、反对杀人。一次飞机失事后受伤住院，遇到了爱德华大夫。爱德华大夫接受格林精神病院董事会的聘请，准备接任院长一职。现代院长对爱德华的即将到任心怀不满，当爱德华与约翰在滑雪时，从其背后开枪打死了爱德华。约翰目睹爱德华身亡，又一次受到精神刺激后，自认为是爱德华而来到格林精神病院就任。康斯坦丝通过对约翰的一些异常行为的判断，坚信自己所爱的人是无辜的。康斯坦丝求助于其老师，老师通过对约翰所做的梦的分析，解开了约翰的心结，最后康斯坦丝以自己的心理专业知识与聪明才智将真正的凶手默奇逊大夫揭露出来。 在影片的整体构思上，不得不说导演的逻辑思维非常缜密，影片的情节环环相扣，每一环看似无心却在为后面的某个情节做铺垫，每一个片段都暗含着心理学解析，让心理学家们可圈可点。 我单从“本我”、“自我”和“超我”的角度谈谈自己对约翰·巴伦坦精神病的想法。 弗洛伊德提出人格是由“本我”、“自我”和“超我”三个部分组成。本我是人格结构中最原始、最模糊而不易把握的部分，是生命体系中完全无目的的盲目兴奋，包括生物性的冲动和遗传下来的本能。本我要求满足基本的生物要求，毫无掩盖与约束，不知是非善恶，不懂得道德和价值观念，本我的表现是在潜意识中进行的，其活动受快乐原则支配，不顾现实的限制性要求。自我是从本我中发展而来的，自我在本我的表面，处于前意识和无意识之间。它的前意识部分是人们可以意识到的“我”。自我的下面与本我难以清楚地分开。自我的任务是满足本我的欲望，但要受现实原则的支配。它须判断本我的欲望是事实还是幻想，考虑是否符合实际，并斟酌利害考虑后果，必要时，根据外界现实情况控制或推迟本我欲望的满足。自我在人格结构中代表理性和审慎。超我也称为理想的自我，是从自我发展而来，是人格结构中的监察机构，是一切道德准则的代表，其主要作用是管制不被社会所容的原始冲动，监督、控制和约束自我，使个体按照其所属的社会道德观念，鉴别是非善恶，作为自我行动的准则。 自我的处境是艰苦的，对上要符合超我的要求，对下要满足本我的欲望，对外要适应现实环境。自我总是在尽力调和三者的要求与主张，调和的好，会促使人格健康的发展；如果调和的不好，就会发生焦虑；如果实在无法调和就会发生精神病态。 影片中的约翰的其弟弟意外死亡后，产生了强烈的内疚感和罪恶感，认为是自己杀死了弟弟。此时，超我要惩罚自己，惩罚是痛苦的，而以唯乐原则行事的本我不愿意自己受苦，本我与超我发生剧烈的冲突，自我从中调和两者的矛盾，调和的结果应当是使本我与超我各自都得到满足，同时至少在主观上做到与现实相适应，于是自我就运用了心理防御机制即将弟弟死亡一事压抑到潜意识中去，

电影《剪刀手爱德华》个人观后感800字

电影《剪刀手爱德华》个人观后感800字 电影《剪刀手爱德华》个人观后感800字1 片子讲述了一个有关心理分析的惊险故事。故事的主人公约翰·贝兰特因为小时 候不留意从屋顶上滑落导致了弟弟死亡，以至于有了心理疾病，再加上他目睹了 爱德华大夫滑雪出事死亡的场景，和他弟弟从屋顶上滑出去意外死亡的场景重合，使得他的心理疾病加重了，他忘了以前的事，他以为自己就是爱德华大夫，去了 一家精神病院当院长，而这家精神病院的原院长恰好就是杀害爱德华大夫的真凶!随着故事的发展，约翰·贝兰特的记忆渐渐恢复，但是他却以为是自己杀的爱德 华大夫，片中的女主角彼特森一向坚信约翰·贝兰特是清白的，所以她运用心理 分析的方法，逐步引导约翰·贝兰特回想起案发的情景，为了让约翰彻底摆脱噩梦，彼特森和他来到滑雪场，约翰在两人危急关头，最后回忆起小时候的情形， 摆脱了犯罪情结，也记起了爱德华出事的情形。警察按约翰带给的线索果然找到 了爱德华大夫的尸体，但却从尸体中找到了子弹，约翰仍然无法摆脱谋杀的指控。彼特森为约翰多方奔走没有结果，只能回到医院。莫奇森大夫一句失言，令彼特 森如梦方醒，联系约翰的梦境，整个故事最后有了结果。最终莫奇森的阴谋败露，开枪自尽。 片中的约翰·贝兰特最初是因为童年的阴影才开始有了精神上的问题，人类小时 候的记忆是最深刻的，即使你以为你已经不记得你小时候发生的事了，但是在你 的潜意识里还是存在的，有外在事物的刺激，如遇到了什么相似的情景的话，就 会刺激到你存在脑中的那段记忆，你就会想起那些你以为已经遗忘了的事。就像 约翰·贝兰特本已不记得弟弟死亡的场景，但是当受到爱德华大夫的死亡场景的 刺激，使得他又想起了这段埋藏在记忆深处的记忆。再比如当约翰·贝兰特看到 白色和条纹时，他会潜意识的紧张起来，并带有昏倒或犯罪的倾向，这也和他童 年时因为无意识的导致了弟弟的死亡有关，在心里他认为自己必须是个凶手，谴 责自己。当爱德华大夫死后，在精神防御机制的作用下，他本能的把自己幻象成 爱德华大夫，而来掩饰自己错认自己是凶手的想法，这些都源于他童年是对弟弟 死亡事件的一种情结。那里，平行线条象征着门前的左右两个滑台，因为这滑台 与摔死人有关，所以见到条纹就会焦虑不安。还有，在约翰·贝兰特的梦里出现 了21俱乐部，出现达利的大眼睛装饰，出现了带面具的俱乐部主人，包括楼顶 和车轮，这些都暗示了犯罪现场和犯罪者的身份。使得彼得森最终从这个梦里找 到了凶手，帮忙约翰·贝兰特恢复了清白。俗话说： 日有所思，夜有所梦，所以我想梦境其实就是真实反映人们内心深处想法的一个 途径吧。

蒙克《呐喊》欣赏课教案

《呐喊》欣赏课教案 一、意义：《呐喊》是爱德华·蒙克的代表作品，而蒙克被誉为是西方表现主义绘画派的先驱，正是《呐喊》等一系列画作开辟了表现主义的表现手法。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯都曾吸收他的艺术养料，对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。2012年5月2日早上7点(北京时间) ，蒙克的《呐喊》在纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上，以1.199亿美元成交，一举创造了艺术品公开拍卖的最高纪录！ 二、格式： （1）课题：世界名画《呐喊》——欣赏课 （2）年级班次：高二（3）班 （3）教科书：《蒙克画选》，上海书画出版社 （4）教学目标：1、了解作者的生平事迹和作品的创作背景；2、了解表现主义绘画的主要特征、创作手法；3、领会布面油画《呐喊》所表现的思想和对后世的意义。 （5）教学时间：一课时 （6）课型：单一课，欣赏课 （7）教学重点与难度： 1、重点：探究作者的所处的时代与创作背景、作品表现的思想之间的关系； 2、难点：对表现主义手法的鉴赏与掌握。 （8）教学方法：多媒体电脑网络教学 （9）教具与学具：多媒体、粉笔、黑板 （10）教材分析：本教材以图文结合的方式对挪威著名画家爱德华·蒙克的生平事迹和主要作品进行阐述，《呐喊》是蒙克的代表作，也是书中的重点章节，其表现主义的表现手法值得我们去赏析和探究。 （11）教学过程： 1、导语：同学们下午好，上节课我们对挪威著名画家爱德华·蒙克进行了简单的介绍，今天这节课我们就一起来赏析这位画家的杰作——《呐喊》，让我们听听，这位不幸的画家到底要“呐喊”些什么…… 2、讲授新课： <1> 作者简介：挪威画家爱德华·蒙克，是二十世纪表现主义艺术的先驱。他于1863年12月12日出生在挪威洛顿，童年时父母双亡的经历在其心灵深处打下不可磨灭的印记，使得他早年画下了许多以疾病与死亡为主题的作品。他曾在克里斯蒂安尼（今奥斯陆）工艺美术学校学习，1885年第一次旅法，学习印象派的画风，后又受到高更、劳特累克及“新艺术运动”的影响，导致了其画风的重大变革。1892年他应邀参加柏林艺术家协会的展览，由于形象怪异，其作品在德国引起激烈反响，画展只开了一周即关闭了。为此，以利伯曼为首的自由派退出艺术家协会，成立了柏林分离派。这一行动使蒙克大受鼓舞，从此在德国定居下来，直到1908年。这16年是蒙克艺术发展的重要阶段，也是其艺术臻于成熟的时期。他在忧郁、惊恐的精神控制下，以扭曲的线型图式表现他眼中的悲惨人生。他的绘画，对于德国表现主义艺术产生了决定性的影响，他成了“桥派”画家的精神领袖。 <2>创作背景：1890年爱德华·蒙克开始着手创作他一生中最重要的系列作

爱德华大夫观后感

爱德华大夫观后感 《爱德华大夫》这部影片虽是上世纪的一部老片，可在几十年后的今天，我看完之后，仍觉得是电影中的不朽佳作。其故事情节，演员以及对爱情的诠释和对病人的心理分析和心理治疗的方法堪称经典。 影片是以一段关于心理分析的语句“心理分析是现代科学处理健康人的情感问题的一种方法。分析者只要求引导病人谈出他潜藏的问题，使其敞开心扉。一旦围绕病人的情结被揭示出来并加以解释，病人的痛症和混乱就会消失。”和一句莎士比亚名言“非理性的恶魔就会被逐出人类的灵魂。”表明了这将是一个始终贯彻弗洛依德理论的有关心理分析的故事。 影片一开始，英俊年轻的“爱德华大夫”的出场让大家觉得其年龄与其资历并不相符，事实的确如后面的故事所讲述的。而专心学术的美女心理大夫彼特森在见到这位“爱德华大夫”时一见倾心，很快两人便产生了爱慕之情。随着故事的发展彼特森渐渐发现，“爱德华大夫”并非真正的爱德华大夫，而其所表现出来的一系列精神病行为，让女主角认识到这位“爱德华大夫”只是一个被某些可怕的事情困扰着的失忆症病人J.B，这未免让女主角心寒，可爱情的力量是伟大的，女主角决心用尽自己的最大努力来挽救她的心上人。 故事总是那么具有戏剧性，第二天赶来的爱德华大夫的女秘书便使他背上了谋杀爱德华大夫的罪名，彼特森为了爱情和J.B一同潜逃，并在逃亡的路上，帮助J.B恢复意识.在警察的严密搜捕下，万般无奈的彼特森带着J.B来到了自己恩师阿历克斯的家中，慈祥的老人收留了他们，并帮助自己的学生一同治疗J.B的病。 屋外的白雪、明亮的强光这些不起眼的东西可以强烈的影响到J.B的情绪并且在梦中常常会梦到这些可怕的东西。弗洛依德认为人具有两种心理机能——即原发过程，以做梦为代表和继发过程，以日常清醒的思维为代表。前者是以凝缩、移置和象征为特点，毫不顾忌时空规范，并用睡眠时满足欲望的幻觉来缓解本能的冲动；而后者即继发过程，则严格遵循语法和形式逻辑。做梦就代表着在压抑下拼命寻找幻觉满足的原始欲望尚未消失，因而从根本上说，梦是一种精神病症状。所以，从梦入手，渐渐的，师徒二人找到了病情的根源，若把一切的来龙去脉都弄清楚了，解开那些梦魇般的情结，病症就会减轻，甚至可以痊愈。 经过治疗，J.B说出了自己的梦境，为了让J.B彻底噩梦，彼特森和他来到滑雪场，J.B 在两人的危急关头，终于想起了儿时的痛苦回忆，原来J.B在很小的时候与他的弟弟玩耍，一不小心把弟弟推下屋顶摔死了。当时是大雪纷飞的寒冷的冬天。尽管这只是一件偶然的意外事件，但它给J.B幼小的心灵所造成的伤害却是无比震撼而强烈的，从此噩梦开始伴随着他。而当爱德华大夫被枪杀时，雪地，白光等一些特殊条件触碰到了他的潜意识，与他同年时的经历有太多的吻合，所以J.B混乱地以为自己就是凶手，为了逃脱法律，J.B就开始扮演爱德华大夫的角色。而事实上J.B并无法真正摆脱这么大的精神压力，而最终导致了整个故事发生。 警察按J.B提供的线索找到了爱德华大夫的尸体，但却从尸体中找到了子弹，J.B仍然无法摆脱谋杀的指控。彼特森为了J.B多方奔走没有结果，只能回到医院。然而没想到的是默庆森大夫一句失言让故事的真相渐渐浮出水面。原来真凶是默庆森大夫，在他的阴谋败露后，心理已经完全崩溃的他选择了饮弹自尽，其实这也不失为一种明确的选择，因为这样的精神负担，即使能过活着，也会压的喘不过气。 看完这部心理分析影片《爱德华大夫》，给我留下最深印象的情境，就是“爱和直觉”。影片虽然是在向人们讲述弗洛伊德精神分析的基本理论，但我的感觉却是：最终是“爱与直觉”洞悉了心灵深处的幽暗，启发出假爱德华大夫迷失了的记忆，治愈了困扰他内心的多重创伤，包括误杀弟弟，战火，坠机，目睹谋杀等，并帮助侦破了凶案。

影片爱德华的观后感

影片《爱德华大夫》观后感 “错误并非出自我们的星球，而是出自于我们自身--莎士比亚。这是一个有关心理分析的故事，心理分析是现代科学处理健康人的情感问题的一种方法，分析者只求引导病人谈出他潜藏的问题，使其敞开心扉。一旦围绕病人的情结被揭示出来并加以解释，病人的痛症和混乱就会消失，非理性的恶魔就会被逐出人类的灵魂”。影片《爱德华大夫》开始是寒风中凋零的树枝，一句莎士比亚和一段关于心理分析的语句似乎表明了这将是一个贯彻弗洛伊德理论的戏剧故事。 影片主要讲述心理学中的犯罪情结，以一个有童年阴影的心理医生的犯罪情结贯穿全篇，其中夹杂着专业的心理咨询知识和应用，还有关于梦的解释与破译……犯罪心理学不同于普通心理学，它具有明显的不合作性，因此只能从犯罪的外部表现来推敲其犯罪的内部心理状况。在影片中，真正杀死爱德华大夫的凶手就明显表现出不合作性，他用谎言骗过了警察的问话，但是他破绽的言行终究逃不过精明细腻的彼得森大夫的侦查。 冒名顶替的爱德华医生J.B一夜之间以“爱德华”的名义出现在众人面前，追溯根源到此人的童年，正如弗洛伊德所说的：“人的行为深受童年早期经验的影响。人们往往对他们并没有做过的事情感到内疚，有负罪感。这种状况的产生要追溯到他们的童年。例如小孩子经常希望一些可怕的事情发生在他所不喜欢的人身上。然而当某些事情真的发生在那些人身上的时候，小孩子就会相信他就是罪魁祸首，这就是犯罪情结的成因。其实那不过是小孩子的一个噩梦，所有的一切都未曾发生，那些罪恶并不是真实的。” J.B

在童年时，从扶手上滑下，把坐在扶手下端的哥哥撞到围栏的尖端上，以致哥哥惨死。这种梦魇般的经历一直缠绕着这个脆弱的心灵。二十年后的某一天，他与爱德华医生去滑雪，当爱德华医生因意外摔落悬崖时，童年的阴影回忆与白色的雪地和滑雪轨迹产生重合，从而引发他的犯罪情结和冒名顶替的赎罪式的举动。同时，弯曲的泳道、彼得森大夫大衣的线条等白色和轨迹的图样都成为了他所惧怕的刺激，也就成为了侦破他异常行为的钥匙。 弗洛依德认为人具有两种心理机能——即原发过程，以做梦为代表和继发过程，以日常清醒的思维为代表。前者是以凝缩、移臵和象征为特点，毫不顾忌时空规范，并用睡眠时满足欲望的幻觉来缓解本能的冲动；而后者即继发过程，则严格遵循语法和形式逻辑。做梦就代表着在压抑下拼命寻找幻觉满足的原始欲望尚未消失，因而从根本上说，梦是一种精神病症状。J.B经常梦见到处是大小不一的眼睛，造成这种精神紧张不安的原因，就是他儿时的一段痛苦的经历。一个人若是多年前曾经受过一次心灵创伤，只要现实中的情境能接近潜意识的情绪源，那么这些年来的体验就会和新近的感受同样新鲜。要彻底清除J.B心灵阴影的影响，就不能让他继续沉浸在病态之中，所以必须使他明白为什么会产生那些对自己不利的感觉，明白那些对他造成伤害的恐怖的事情到底是怎么发生的，把一切的来龙去脉都弄清楚了，解开那些梦魇般的情结，病症就会减轻，甚至可以痊愈了。 经过诱导，J.B说出了自己的梦境：在一个天花全是眼睛的赌场，有个人在不断的用剪刀剪那些眼睛，他在玩21点(21点俱乐部)，对手是一个满胳胡腮的家伙(爱德华大夫)，当JB出了一张烸花7牌，对方就说JB赢了，梅花7已是21点，这时出现一个看

蒙克《呐喊》之我见

一、作家背景 挪威画家爱德华·蒙克人生坎坷多难，他将这些人生经历充分融入到了画作当中。他的画作通常表达的是对于性的抗拒和对于生命的忧愁。他所创作的画中人物常常是正对观众，睁大着双眼，表现出了极大的恐惧和孤独。 1863年，爱德华·蒙克在挪威的南部出生，他的母亲拥有较为良好的艺术素养，父亲是一位军医，有着丰富的学识。在蒙克5岁的时候，母亲因病去世，自此，他的生活开始逐渐被疾病与死亡所占据。母亲的去世使得父亲日渐消沉，蒙克的童年承受了亲人死亡的巨大打击。在他成长到13岁的时候，姐姐也因为肺病离开了人世，然后，妹妹又被诊断出患有精神病。在26岁的时候，父亲也离开了他，次年哥哥去世。可以说蒙克的青年时期就已经充分地体验到了失去和死亡的痛苦。 二、对《呐喊》的解析 爱德华·蒙克最出色的画作就是《呐喊》。画作呈现的是一个用双手抱着自己的头、大声尖叫的人，画面中的人物站立在长桥之上，仅有一个大致外形轮廓，如骷髅一般。长桥的笔直延伸和蜿蜒扭曲的沙洲与海湾呈现出鲜明的对比。头顶的天空色彩为醒目的红黄交织，线条惊悸骚动，像一条流淌着鲜血的河，和漩涡形状的海湾与深蓝色的河流相互呼应，就像一个深不见底的恐怖漩涡。画中的色彩与线条似乎在随着主角的尖叫呐喊而颤动，带给观众强烈的视觉冲击，而画中其他的行人却对主角内心的恐惧毫无感觉，冷漠前行。 由此可以看出，画中主角和行人完全是处在两个世界和两个完全不一样的心理状态。主角内心的恐惧只有自己能感受得到，不能被世人所理解，因此这样的恐惧与痛苦是非常深沉以及难以排解的。通过蒙克的自述，能够进一步体验到这种情感：“天空变成血一样的红色……在深蓝色的峡湾和城镇里，血腥的云彩像火一样……我感到害怕和颤抖，我觉得我在这个景观中听到了永无止境的呐喊，我想我听到了一声尖叫。我画了这张照片，画得像真正的血一样。所有的颜色都在尖叫。”由此可见，蒙克所描绘的并非客观存在的东西，它是艺术家内心潜意识中恐慌和焦虑的表现，受到自然场景中某个特征的启发。 《呐喊》是他的“冻结生命”画组中最杰出的一幅，也是他的代表作之一。在首次看到这幅画的时候，笔者对于设计还只处于初步认知阶段，并没有对各艺术流派和主义有深入的了解，但是看到画的第一眼，就似乎感受到了作者想要表达的强烈的情感。这样的感受与任何知识理论以及学术研究都没毫无关系，它只与生活相关。只要是有一定的生活经验以及感受过世界动荡的人，就会对《呐喊》有所触动。在追捧一些做作的、矫揉的古典写实作品时，这样粗糙但充满力度的笔伐极大地冲击了笔者的世界观，让笔者对艺术的看法发生了巨大转变。《呐喊》是充满魅力的，蒙克把自己对于生命的体验完全呈现在画作之中，直击观者的灵魂，叫醒了沉迷于物质享受中的世人，刺痛了人们的内心。 三、画作中体现“恐惧”的原因之探析 在这件作品中充斥着一种令人惶恐的恐惧，那么到底是什么让蒙克感受到这样极度的恐惧呢?不仅是因为他的人生经历以及精神方面的问题，还因为他继承了父亲那种近乎偏执的信仰。首先，蒙克并非是一个坚定的基督教徒。他只是在父亲的影响下对基督教存在一种粗糙的理解，在他心中基督教属于律法主义，用来惩罚有罪的人，但实际上基督教的教义应该是普度众生，主张人通过对基督的虔诚祈祷可以得到永生。蒙克因为存在对基督教的理解偏差，所以对于《圣经》中叙述的地狱充满了极度的恐惧，内心的欲望、败坏的行为以及恶劣的品行都增加了他内心的负罪感。蒙克非常清楚地表达出了自己对异性和性的迷茫以及兴趣，因此在他心中肯定是有着强烈的负罪感的，这是一个非常重要的带给他恐惧的原因，加之《圣经》里还用了大量篇幅对人类偷食禁果所受的惩罚进行描述。父亲传达给他的思想就是人一旦犯了错误，就不会被宽恕，死后就要进去地狱。其次，蒙克从小就疾病缠身，死亡无时无刻不在支配着他的生活，地狱的恐惧笼罩了他的人生。蒙克的恐惧感是多么的紧迫，是多么的具体，是多么的强烈。在此基础上，从深层次来欣赏和感受此作品，不能仅欣赏《呐喊》绘画的技艺和技术，更要深刻地体会到蒙克想要表达的强烈恐惧。 第二个原因就是蒙克矛盾的精神世界，主要表现在以下三个方面。 【西方美术研究】 蒙克《呐喊》之我见 殷王芳颖 摘要:《呐喊》,或翻译为《尖叫》,是挪威著名画家爱德华·蒙克于1893年所创作的作品,而这幅画自诞生之日起就成为了表现主义绘画中最为著名的作品之一。2012年5月3日,在纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上,1895年版的《呐喊》拍卖成交价约1.1亿美元,打破了当时的拍卖交易记录。正因如此,《呐喊》所涉及的一些故事、一个和死亡及痛苦纠缠一生的天才画家蒙克的故事,再一次进入人们的视野。 关键词:表现主义;蒙克;《呐喊》 80

爱德华大夫观后感

爱德华大夫观后感 《爱德华大夫》是一部由希区柯克导演的以精神分析为主题的影片，故事中的主要人物有女主人公彼得森大夫、男主人公约翰·布朗、原院长莫奇森大夫、女主人公的老师高级精神分析师阿利克森。影片讲述了爱德华大夫（即将接任精神分析医院院长）被杀后，罪犯（原院长莫奇森大夫）利用约翰·布朗曾经有小时候误杀弟弟的事故以至于丧失记忆的弱点，让因爱德华大夫被杀再度受到惊吓丧失这段记忆的约翰·布朗冒充爱德华大夫，进而嫁祸约翰·布朗。女大夫彼得森在于约翰·布朗接触的第一天就爱上了他，然而第二天约翰·布朗的身份就遭到彼得森的怀疑，而约翰·布朗坚信自己杀了爱德华大夫，继而他的身份被爱德华大夫的助理揭穿，所幸的是爱德华大夫已经逃走。深爱他的彼得森大夫相信约翰·布朗是无辜的，决定帮助他恢复记忆，还他清白。彼得森找到约翰·布朗想尽办法帮助他恢复记忆，其中约翰·布朗也多次受到外界的刺激，恢复部分记忆，终于在彼得森大夫的老师阿利克森的帮助下，通过分析约翰·布朗的梦境帮助约翰·布朗恢复大部分记忆，但是约翰·布朗还是难逃被嫁祸的命运，最终，彼得森大夫发现了莫奇森大夫说话的漏洞，还约翰·布朗清白，莫奇森大夫自杀。这部影片融合了许多心理学内容以及弗洛伊德的理论，用男女主人公的爱情贯穿整部电影，无论在心理教育上还是在艺术观赏上都达到了很高的造诣。对我有很深的启发。 敞开心扉，互相交流是非常重要的。电影在开始时有这样的句子：“错误并非命中注定，而应责归我们自己，要让病人说出深藏心中的苦恼，开启他们深锁的门，病人只有向医生说出心中的一切，才能从精神混乱中得到解脱。”也就是说只有病人向医生敞开心扉，信任医生，让医生明白病人的所有想法和经历，才能用最好的办法治愈病人。但是有很多病人或是为了面子或是已经形成了孤僻的习惯，有心理疾病却不愿意不愿意跟医生敞开心扉地交流，结果将自己封闭起来，最终导致情况越来越差。影片一开始，有位女病人就对医生说，自己潜意识中就没有想要被医好，欺骗过彼得森大夫。封闭自己，对周围的人内心中有防卫的意识，容易把别人幻想得很坏，彼得森大夫根本没有笑，病人却认定彼得森大夫嘲笑她，大骂彼得森大夫，还说自己受不了。其实，不仅是病人跟医生之间是这样，大学生也应该敞开心扉互相交往这样才有利于大学生心理的健康发展和人际关系的发展。 一个人要敢于正视现实，正视自己，生活在现实中，不去逃避。电影中有一个病人，坚信自己杀了自己的父亲。彼得森大夫说：“每个人小时候都幻想一些令自己害怕的事，这些都不是真的，但是长大后还认为是真的。”也就是说总是脱了现实得去幻想一些事情，会使人被错误的思想诱导，将虚幻的事情当成真的，受到精神上的折磨，难以自拔，成为精神病人。约翰·布朗的失忆是主动性遗忘，在他的治疗过程中，他也经常因为想要逃避那段令他痛苦的故事，不敢正视现实，正视自己曾经所做的事而不能很快恢复记忆，但是最终在彼得森大夫和老师阿利克森的鼓励和帮助下，正视自己，正视现实，克服了自己的心理障碍，恢复了大部分记忆。我们大学生也应该正视自己，正视现实，对自己有一个良好的自我定位，这样才不至于精神混乱，迷茫，焦虑，更好的做好自己的分内的事情，搞好自己的学习，养成良好的心理素质，为国家、社会做出自己的贡献，实现自己的人生价值。 在谈恋爱的过程中要把握分寸，互相鼓励，互相支持，互相帮助，着眼长远，不能沉溺于爱情，让彼此成为对方的负担。彼得森曾经说过：“恋爱中的人都希望对方跟自己的父母一样。”也就是说，谈恋爱应该作为一种互相奋进的动力，不是两个人整天黏在一起，浪费时光，最终失去美好的未来。阿利克森也说过：“精神分析师在结婚之前是个医生，在结婚后就成了病人。”这就告诉热恋中的人们要保持清醒的头脑，不要在恋爱中迷失自我，失去自己的原则，做事的准则和理性。彼得森和约翰·布朗的爱情给我们树立的榜样，彼得森因为爱约翰·布朗，坚信他的无辜，宁愿和他一起受尽颠簸逃亡之苦，在约翰·布朗觉得痛

《爱德华大夫》心理学影评

《爱德华大夫》心理学影评 计算机学院 数字媒体技术091班张生 学号：09173132 《爱德华大夫》是由著名导演阿尔费雷德·希区柯克所导演，英格丽·褒曼、 格雷戈里·派克主演的心理悬念片。 讲述的是格林马纳斯精神病疗养院院长默奇逊大夫即将退休，新走马上任的爱德华大夫很快与年轻漂亮的女大夫康斯坦丝一见钟情，然而不久康斯坦丝发现自己的情人竟然是一个冒名顶替的精神病患者，其真名叫约翰·巴伦坦。约翰·巴伦坦在其童年时代因顽皮造成弟弟意外身亡，受到严重精神创伤而产生强烈的内疚和罪恶感。约翰从医学院毕业后被征人伍，但也厌恶战争、反对杀人。一次飞机失事后受伤住院，遇到了爱德华大夫。爱德华大夫接受格林精神病院董事会的聘请，准备接任院长一职。现代院长对爱德华的即将到任心怀不满，当爱德华与约翰在滑雪时，从其背后开枪打死了爱德华。约翰目睹爱德华身亡，又一次受到精神刺激后，自认为是爱德华而来到格林精神病院就任。康斯坦丝通过对约翰的一些异常行为的判断，坚信自己所爱的人是无辜的。康斯坦丝求助于其老师，老师通过对约翰所做的梦的分析，解开了约翰的心结，最后康斯坦丝以自己的心理专业知识与聪明才智将真正的凶手默奇逊大夫揭露出来。 在影片的整体构思上，不得不说导演的逻辑思维非常缜密，影片的情节环环相扣，每一环看似无心却在为后面的某个情节做铺垫，每一个片段都暗含着心理学解析，让心理学家们可圈可点。 我单从“本我”、“自我”和“超我”的角度谈谈自己对约翰·巴伦坦精神病的想法。 弗洛伊德提出人格是由“本我”、“自我”和“超我”三个部分组成。本我是人格结构中最原始、最模糊而不易把握的部分，是生命体系中完全无目的的盲目兴奋，包括生物性的冲动和遗传下来的本能。本我要求满足基本的生物要求，毫无掩盖与约束，不知是非善恶，不懂得道德和价值观念，本我的表现是在潜意识中进行的，其活动受快乐原则支配，不顾现实的限制性要求。自我是从本我中发展而来的，自我在本我的表面，处于前意识和无意识之间。它的前意识部分是人们可以意识到的“我”。自我的下面与本我难以清楚地分开。自我的任务是满足本我的欲望，但要受现实原则的支配。它须判断本我的欲望是事实还是幻想，考虑是否符合实际，并斟酌利害考虑后果，必要时，根据外界现实情况控制或推迟本我欲望的满足。自我在人格结构中代表理性和审慎。超我也称为理想的自我，是从自我发展而来，是人格结构中的监察机构，是一切道德准则的代表，其主要作用是管制不被社会所容的原始冲动，监督、控制和约束自我，使个体按照其所属的社会道德观念，鉴别是非善恶，作为自我行动的准则。 自我的处境是艰苦的，对上要符合超我的要求，对下要满足本我的欲望，对外要适应现实环境。自我总是在尽力调和三者的要求与主张，调和的好，会促使人格健康的发展；如果调和的不好，就会发生焦虑；如果实在无法调和就会发生精神病态。 影片中的约翰的其弟弟意外死亡后，产生了强烈的内疚感和罪恶感，认为是自己杀死了弟弟。此时，超我要惩罚自己，惩罚是痛苦的，而以唯乐原则行事的

对蒙克油画《呐喊》的赏析

对蒙克油画《呐喊》的赏析 一、蒙克的个人经历和时代背景 挪威画家爱德华?蒙克(1863—1944)是二十世纪表现主义艺术先驱。童年父母双亡心理阴郁，使他早年作品多疾病与死亡主题。1892年起定居德国16年。他在忧郁、惊恐的精神控制下，以扭曲的线型图式表现他眼中的悲惨人生，对德国表现主义艺术产生了决定性的影响，成为“桥派”画家领袖。 蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪；他的画风是德国和中欧的表现主义形成的前奏。蒙克一直想表现人物的内心的心理状态，出现在他画中的人物呈现了最能表现这种状态的姿势，这种安排让蒙克的画带来一种好像人物、空气、记忆、动作和时间在一霎刹那间凝固的感觉，那也许正是人物内心活动达到顶峰的一瞬间。 1890年，他开始创作他一生中最重要的系列油画作品“生命组画”。基本主题为讴歌“生命、爱情和死亡”，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。 蒙克的母亲在1868年死于肺结核，母亲过世后年幼的蒙克由父亲单独抚养。其父患有精神疾病，他向孩子们灌输了对地狱根深蒂固的恐惧观念，他一再告诉孩子，如果他们在任何情况下以任何方式犯罪，就会注定被投入地狱，没有任何宽恕的机会。父亲在蒙克青年期去世（1889年），另一个兄弟和蒙克最喜欢的姐姐苏菲在1877年也死了。蒙克的一个妹妹在小时候就被诊断出患有精神病，蒙克自己也是体弱多病。在五个兄弟姐妹中，只有兄弟安德烈结过婚，但婚后不过数月也过世了。眼见双亲和手足接二连三地死去，严重打击了蒙克的精神与情绪，接踵而至的悲伤对其是深度的精神折磨。因此，死亡烙印在他年轻而敏感的心灵深处，这大概就是为什么蒙克的作品呈现压抑且悲观的原因。蒙克在晚年说到：“病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使，且持续的伴随我一生。” 二、对《呐喊》的解读 蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。蒙克自己曾叙述了这幅画的由来： “一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，象血一样。

爱德华大夫观后感1400字 爱德华大夫观后感

爱德华大夫观后感1400字爱德华大夫观后感 这是初次看着名的《爱德华医生》。很精彩!该片讲述的是一个患有“犯罪情结”的精神病患者的经历。故事从一位着名的心理学分析家爱德华失踪为线索，引出假爱德华即男主角约翰，一个患有犯罪情结的精神官能症患者。故事中的女主角---彼德森，一个年轻的女心理学精神分析师，及其导师成功地从患者的梦中分析出爱德华的死因，找出凶手，使得约翰康复并解脱了杀人嫌疑。整个故事贯穿了弗洛伊德的精神分析学。 故事发生在一家心理诊所，老所长莫庆森即将退休，由年轻英俊的爱德华接任。年轻的所长如期而至引起诊所内医生一阵兴奋。就餐期间，彼德森热情与其交谈，为了能更清楚的表述，她用餐叉在洁白的桌布上划了一道曲线作比喻。不料，竟引起了年轻所长的焦虑不安，之后，在晚上，所内一个患犯罪情结的病人自杀，在抢救过程中，大家心中神圣的年轻所长，竟再次焦虑，情绪失控而昏倒。最终，他的身份引人怀疑。在之后爱德华医生的女秘书上访，使其身份暴露，而被疑为杀人凶手。 从影片中，我们可看到，患者即男主角常因白色曲线而焦虑，频繁昏倒。在逃亡期间，多是采用压抑，拒绝的方式回避女医生和治疗。这便是弗络伊德的精神分析学中的犯罪情结的常见症状：焦虑，压抑，惊恐不安。 焦虑，在很多精神分析理论学家的着作中占有主要的地位，

尽管焦虑的定义有多种，但大部分的研究者都认为，它首先是一种不愉快的情结体验。当人体验到焦虑时，会感觉到担心，惊慌，害怕和恐惧。所谓压抑——精神分析理论结构的基石。是谴责的前期表现，处在逃避与谴责之间。压抑本质是将某些东西从意识中移开并持续必须的距离。在心理组织达不到这一阶段之前避开本能的冲动的任务是由本能可能的变化承担的。譬如：转向反面或曲解自我。 这正是约翰误认为自己便是爱德华，模仿他。以至于被揭开事实后，他出现恐慌，失忆的原因。从精神分析中我们还可认识到，本能在压抑下摆脱了意识的影响，在黑暗中扩散，用极端的方式表达。当它们转换成神经性的并呈现于神经症者时，透过让其看到奇异，危险的本潜力量而使患者惊恐不己。这种本能的假象源于被压抑的幻觉发展和对挫折满足的抑制结果。 所以，我们从影片中看到患者约翰多次声称：“是我杀死了他，我杀死了爱德华。”处在极度恐慌之中，使自己成为杀人嫌疑，并极度害怕警务人员。逃避追捕。 最后，是女医生和她老师透过让其自由联想，从中分析，最后成功的从其梦中分析出症结，并找出凶手。 说到释梦，是从古至今人们都比较感兴趣的一个话题。也是弗洛伊德精神分析学的一亮点。根据弗洛伊德的观点：梦的资料带给了了解无意的线索。它是人的无意识经验。他把其病人所做的梦解释为理解其无意识冲突和欲望的一种努力。如今，很多心