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千年古陶艺盛世显神韵

---记“文献名邦”之平定刻花瓷

“山西文化数二定，二定文化数平定。”作为山西东部门户的平定县，自古人文灿烂，崇尚文化遗风源远流长，自清朝以来便以“文献名邦”享誉三晋。

2009年---新中国成立60周年之际，素有"中国刻花瓷之乡"美称的平定县，为向伟大祖国60华诞献礼,特别精心设计制作了《盛世昇平》刻花瓷瓶，以此敬祝伟大祖国民族团结、盛世和谐。《盛世昇平》刻花瓷瓶以56个民族吉祥图案为题材，遵循民族平等、多元一体、和谐团结、繁荣发展的设计原则，按照阴阳相间、黑白对比的美学要求，采用列入非物质文化遗产保护名录的传统刻花工艺技法，使作品主题突出、寓意深刻、时代特征明显、器型独特大方、工艺装饰精美。作品由多位陶瓷艺术专家和大师设计制作并亲笔签名。作品净高49厘米，加底座通高60厘米，寓1949年新中国成立、2009年60周年大庆之意。作品纯手工制作，工艺难度极高，限量发行560套,已被中国民族博物馆、中国工艺美术馆、中华民族艺术珍品博物馆等收藏。

刻花瓷是中国传统陶瓷中的珍品，被称为“陶艺奇葩、民间绝活”，具有极高的收藏价值。始于唐、兴于宋的平定古窑，在中国陶瓷史上有着重要的地位，其工艺在国内独树一帜，是采用当地黏土，历经52道工序，用传统而特殊的烧造技艺，纯手工制作的民间绝活。它以刀代笔，一气呵成，线条流畅，形象概括，具有朴实无华、亲切自然之本色，充分展示了陶瓷本身的材质美。

平定刻花瓷现已被列为山西省首批非物质文化遗产项目，其独具中国特色的传统工艺，源远流长。上世纪60年代，失传了900年的中国定窑系分支——平定窑黑白釉瓷的烧造工艺得以恢复。平定窑有着悠久的制陶、瓷历史。早在唐代即产白瓷，全国有宋窑130个县，平定即在其中，在清代为山西产瓷大县之一，成为山西四大“土贡”窑之一，旧有“西窑”之称。刻花瓷流传地平定冠庄村在清乾隆初就建有瓷窑，直到解放后仍为平定产瓷之乡，此为刻花瓷之流传的重要渊源。该瓷现有以黑釉刻花为主的包括棕釉、白釉、黄釉、仿哥开片釉、窑变、剪纸漏花加彩和木叶窑变釉等多种陶艺绝活。随着沧桑历变，其生产工艺日臻完善。民国年间利用本地资源生产紫砂陶器，并在传统工艺的基础上不断创新。当时的平民工厂生产的紫砂陶器和其他陶瓷誉满北方。60年代，平定瓷厂生产的工艺美术瓷曾在广交会上受到好评，远销美国、加拿大、法国、日本、香港等十几个国家和地区。70年代末80年代初，平定陶瓷厂生产的棕釉龙纹杯碟、龙纹咖啡色茶具、蟠龙花瓶、仿宋黑釉缠枝牡丹纹刻花瓶和卷草纹刻花嘟噜都具有较高的艺术观赏价值。其中棕釉瓷色调润泽，光亮明快；黑釉瓷剥底镏花，黑白分明，制作工艺十分考究，年出口量达400多万件。

这项工艺最基本的艺术特点是在釉料方面讲究“施釉肥厚、釉如堆脂”，图案上讲究“肥花大叶、布局匀称、见空说话、计白当黑”，体现“精练概括、粗犷豪放”的艺术特色。刻釉因为“施釉肥厚、釉如堆脂”的工艺特点，增加了制作难度，同时也降低它的成品率，只有肥厚才能如堆脂般丰满，才能形成其特有的“拙朴厚重”的艺术特色，“拙中见巧”是刻花瓷特有的艺术语言。

古州陶艺显神韵，平定儿女耀中华。在欣欣向荣的二十一世纪，平定刻花瓷也会以积极的姿态走向中国、走向世界!

中国的陶艺历史

从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是却都能以某种方式获得对美的享受。远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，开始了最原始的建筑活动，并且随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次失败与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物--陶器，并揭开了人类发展史上的"新石器时代"。尽管因时代、地区或民族的差异，由于其他条件的种种影响，陶器的形式、风格发生过多样变化，也各自产生了很多特点，但却都表达着自己的时代精神，而这种精神在新石器时代首先表现在陶器的器形与纹饰和质地的感觉上。新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，再中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。美来自于生活，制陶者正是从表现生活的角度，有寓意地，间接表现了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现。这个时期制陶业的突出成就就是黑陶艺术。龙山文化灰陶器面，不求无益的崇饰。全凭器体自身的黑色取胜，它以"通体漆黑"闪闪发亮为最佳境界，器体有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合，体现出一种单纯的质朴美。进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹。是人类文化上罕见的工艺美术品。商周时期的制陶工艺没有显著的进步，艺术性也没有多少发展，从战国时期开始，中国进入了漫长的封建社会。空心砖的生产是战国陶工的一项重要创造。

第二十课珍爱国宝教案

第二十课《珍爱国宝---古代的青铜艺术》 [背景分析]：法国著名教育家第斯多惠曾一针见血地指出：“我们认为教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”而《美术新课程标准》中也提倡：美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。不是把美术看作技艺的传承，而是力图使学生体验和认识美术的文化内涵和人文内涵。 [教学理念]：本案例为人教版第十册《珍爱国宝---古代的青铜艺术》一课，这个阶段的学生已经具备用简单的审美语言来表达所思所想的能力，而他们也开始把这种“美术的目光”投向周围现代的生活，甚至于古代人的生活，特别是对后者的神秘与博大充满了无限的遐想和期待，跃跃欲试地想用美术的方式去表现，去探索。我针对这一特点，以学生日常所见的器皿作为切入点，在学生非常熟悉的生活情境下，用艺术欣赏的方式，去揭开古代青铜艺术神秘的面纱，让学生在中国独特的青铜文化艺术的熏陶下，自由抒发对古代青铜艺术的热爱，对生活的热爱，对祖国的热爱之情，强烈地激发起学生的民族自信心和自豪感，我将重温古代历史，欣赏古代艺术，探究古代艺术的美和民族文化的独特性合在一起，既突出美术的学科特色又着力培养学生自主探究，大胆表达自己艺术思想的能力。珍爱国宝——古代青铜艺术课题：小学五年级下册美术第16课珍爱国宝——古代青铜艺术。课堂类型：欣赏/评述。教学目标： 1.知识与技能：学习从青铜艺术的造型、纹饰以及铭文等方面来欣赏了解青铜器艺术的特点。 2.过程与方法：引导学生欣赏古代青铜艺术，初步了解青铜艺术的发展史及其作用。指导学生学习欣赏的基本方法，提高审美能力。 3、情感态度价值观：在欣赏青铜器艺术的过程中，认识中国青铜器艺术在人类文化史上所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。教学重点：学习从青铜艺术的造型、纹样以及文字的等方面来欣赏了解青铜器艺术的特点。教学难点：在欣赏青铜器艺术的过程中，认识中国青铜器艺术在人类文化史上所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。课前准备：1、教师了解青铜器的主要制作方法。 2、搜集古代青铜艺术的照片供学生欣赏。 3、上网搜集青铜艺术的发展历史。教学辅助手段：课件，音频，视频，卡片。教学过程：一、组织教学：检查学具，加强常规教育，可以提前收集一些环境情况及资料。二、音乐导入，揭示课题： 1.播放音乐（编钟乐曲），曾侯乙编钟（图片展示）

当代陶艺的现状及其发展前景

当代陶艺的现状及其发展前景导读：我根据大家的需要整理了一份关于《当代陶艺的现状及其发展前景》的内容，具体内容：陶艺是中国传统文化与现代文化的结晶。那么，你知道当代陶艺的现状吗?以下是有我为大家整理的，希望能帮到你。陶艺的简介陶艺，广泛讲是中国传统古老文化与现代艺术结合的艺术形式... 陶艺是中国传统文化与现代文化的结晶。那么，你知道当代陶艺的现状吗?以下是有我为大家整理的，希望能帮到你。陶艺的简介陶艺，广泛讲是中国传统古老文化与现代艺术结合的艺术形式。从历史的发展可知，"陶瓷艺术"是一门综合艺术，经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程。它与绘画、雕塑、设计、以及其他工艺美术等有着无法割舍的传承与比照关系。二十世纪八十年代中后期，随着西方现代艺术的介入，西方的"当代陶艺"观念对中国陶瓷艺术产生了广泛而深刻的影响，"陶艺"的概念也一度成为了陶瓷艺术界的新时尚。它所体现的仍然是一种东、西方文华的矛盾与碰撞，诸如"何谓陶艺"，"陶艺与陶瓷艺术的关系如何"等一系列看似不是问题的基本的问题，直到如今未能取得统一认识和标准。陶瓷艺术在中国发源年代久远，分为传统陶艺和以个人艺术创作为特点的现代陶艺两大部分。记得1993年，第三届全国陶瓷艺术展筹备委员会在江苏宜兴召开，很多人对在全国陶瓷艺术展送展的作品中，出现的一些"另类"的现代陶艺作品不理解、看不懂。于是，请我去给与会者介绍日本美浓国际陶瓷艺术展

参展作品分类理念(因为我曾参加过这一展览)。因为这些作品，不是我们所熟悉的传统陶瓷范围之内的日用瓷和陈设瓷。那么，什么是现代陶艺，其又是在什么样的背景下产生的呢? 现代陶艺源起于上世纪五十年代的美国洛杉矶，有一所叫奥蒂斯的艺术与设计学院成立了陶艺系。以彼得。沃克斯为首的一些青年教师冲破传统陶艺的实用性，受当代艺术的影响，以实验性和自由的手法进行陶瓷艺术的创作。同时在东方的日本京都，也有一群以八木一夫为代表的，年轻的陶瓷艺术家们不甘愿将自己的技艺限制在陶瓷器皿中，他们组织了一个青年的，叫"走泥社"的团体向当代陶艺进军。他们在陶艺创作中，追求陶瓷艺术材料肌理美、残缺美，以及表现陶瓷材料语言表达的多种可能性，使陶瓷艺术得到更为自由的发挥，真正体现了陶艺——土与火的艺术的魅力。上世纪50年代的中国正处于社会主义建设的热潮之中，几乎没有和西方世界有任何联系，所以没有参与世界当代陶艺的发展。80年代随着中国改革开放的发展，国门逐步打开，中国的陶瓷艺术界开始与世界接轨。1986年日本美浓国际第一届陶瓷艺术展在日本产瓷区多治见市举行，我国受邀，由轻工业部组织了一批认为是当代陶艺的作品去参评。日方的媒体反应是：这些来自中国的陶瓷艺术，和真正的现代陶艺区别很大，充其量只能属于有点创新的陈设瓷，这些作品很有民族传统、很精致，但缺少创新意识。有点像当年我们第一次穿着长袍马褂参加世界马拉松比赛一样，基本不懂国际的一些参赛的基本要求。三十多年过去了，国家的发展、经济的繁荣，以及对外交流的不断融合

中国古代陶瓷鉴赏

中外陶瓷艺术鉴赏院系：滨江学院外语系专业：英语班级：13级英语（2）班姓名：刘粉芳学号：20132310058

中国古代陶瓷鉴赏在国际社会中，China既有中国的意思，又有陶瓷的意思，这就清楚地表明了中国就是"陶瓷的故乡"，陶瓷就是中国的象征。的确，一部中国陶瓷史，就是一部形象的中国历史，一部形象的中国民族文化史，而西方人了解中国，正是从了解陶瓷、茶叶和丝绸开始的。中国人在很久以前就有点瓷器的制作。到宋代社会安定的时候陶瓷工艺达到顶峰，中间有唐朝著名的唐三彩，后有元明清的青花，中国的陶瓷就成了一个独有的陶瓷文化。一、陶瓷的发展夏、商、周朝时期，商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，青器的成本高，只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。陶器在此时已经不在局限于盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。秦汉时期，汉是我国陶瓷发展史上的一个重要时期，各地发现的秦汉时期的陶俑，如西安的兵马俑，以完美的艺术形式，生动逼真的神态，深刻地揭示了各种人物的内心世界，体现了我国雕塑艺术现实主义传统久远和雕塑艺术的高度发展。隋唐时期，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展。唐朝时期，到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在于火烧温度。唐代最著名的窑为越窑和刑窑。宋朝时期，中国的陶瓷制作工艺在宋朝的繁荣下达到鼎盛时期。宋代的稳定和文墨气息是各项技艺发展的基础。宋代制陶手艺卓越，比较突出的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑以及钧窑，这五大瓷窑代表了宋代乃至于中国历史上的最高水平，后世便有仿制也达不到宋时的高度。元朝时期，元代制瓷工艺在我国陶瓷史上占有极重要的地位，特别是景德镇在制瓷工艺上有了新的突破。元代景德镇窑取得的成就，为明、清两代该地制瓷工艺的高度发奠定了基础，景德镇因此在日后成为全国的制瓷中心，赢得了瓷都的桂冠。明朝时期，”明代开始，窑址都趋于集中在景德镇，无论官窑或民窑都偏向于彩绘瓷器，宋瓷前都以单色釉为主，而明代后走入了彩绘世界，瓷胎也趋向薄、细、白的求，在坯身上记住款式也从此开始，年代、堂号、人名都有，使研究考据有更确实的辨认。清朝时期，至清代中国陶瓷已经有了数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，

人教版美术五上《珍爱国宝——古代的陶瓷艺术》教案设计

人教版美术五上《珍爱国宝——古代的陶瓷艺术》教案设计——古代的陶瓷艺术》张利课程类型：欣赏·评述教学课时：一课时教学目标：1 让学生学会从器皿的外形、纹饰以及釉色等方面来欣赏陶器、瓷器艺术。 2选择一件自己喜欢的陶器、瓷器，谈谈你的看法。 3能正确的区别陶器和瓷器。教学重点：从器皿的外形、纹饰以及釉色等方面来欣赏陶器、瓷器艺术。教学准备：一个陶器和一个瓷器（农村常见的喜字瓶）实物、一杯水、课件教学过程：一了解陶器和瓷器 1 、教师出示一个普通的陶器和一个瓷器瓶。请学生说一说这是干什么的？有什么作用？（学生自由发言）教师总结归纳：“这些都是用来盛放东西的器皿”。 2 、比一比陶器和瓷器有什么区别？（学生讨论区别方法） a、摸一摸：让学生从手感上区别陶器与瓷器的质感不一样。陶器摸起来手感比较粗糙，瓷器摸起来手感很光滑。 b、敲一敲：用笔敲陶器，声音不清脆，用笔敲敲瓷器有清楚的金属声。 C、试一试：用一滴水滴在陶器上，水很快就被吸到陶器的了，而把水滴在瓷器上，水不但没有吸住还直接流了下来。教师：“陶器与瓷器不仅质感、敲击的声音、胎质不一样，它们的制作原料、和烧成的温度都有区别。陶器用黏土（陶土），烧制是的温度不超过1000度。瓷器用瓷土（高岭土为主的原料），烧制温度要达到1200度以上。二欣赏陶瓷的外形美。 1、课件出示：新石器时代的《白陶鬹》、《青瓷莲花尊》学生说一说这几件陶器的外形有什么特点？是干什么的？（学生大胆发言，各抒己见）师：《白陶鬹》新时期时代的一件饮煮器。整个器皿似一昂首扬尾的动物，富有特色。器皿底部突出的三足，便于下面放柴火燃烧。《青瓷莲花尊》整个器形像两朵仰、覆的莲花。 2、课件出示：北宋《汝窑粉青莲花式碗》、新石器时代《黑陶蛋壳高柄杯》师：说说这两件陶瓷的外形有什么特点？这件《黑陶蛋壳高柄杯》因胎壁薄如卵衣，故名“蛋壳陶”。它以其高超的制作工艺和优美的造型，被誉为“古代陶器的巅峰之作”。 3、课件出示：新石器时代《彩陶船形壶》陶壶为盛水器。整个器皿呈一艘船的形状，非常别致。肩上左右半环耳用来系绳的，在腹部绘画网，使人不由得与当时的渔猎生活产生联想。三陶瓷艺术的美，还体现在纹饰上。

高中美术鉴赏《泥土的生命——古代陶器与瓷器》优秀教案设计

《泥土的生命——古代陶器与瓷器》
教学设计
一、教材分析：本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍，使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。b5E2RGbCAP 二、教学目标： 1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成；了解中国古代瓷器的艺术成就。 2.体会从造型与装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。 3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史，增强民族自豪感。三、教学重点和难点教学重点：让学生通过各种活动环节，进行学习探究，了解陶瓷的发展史，以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。p1EanqFDPw 教学难点：了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。动手制作一个有特色的陶器作品。四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示，激发学生对陶瓷品鉴的兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解陶瓷的制作流程，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。DXDiTa9E3d 五、教学准备： 1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识，（如果有条件）准备一两件陶瓷工艺品。准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。 2.教师准备多媒体课件，具有代表性的陶瓷艺术品四件。六、教学过程：本课教学流程安排：创设情景，活动导入。——欣赏分析，尝试探索。——表演体验，主动探究。— —巩固知识，拓展探究——制作练习，实践探究——展示作品，汇报交流。——课后拓展 RTCrpUDGiT （一）创设情景，活动导入。设置环境：教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”，并在教室一角布置一个小展区，在展区中布置好师生带来的陶瓷艺术品。5PCzVD7HxA 1.教师导语：同学们！今天，我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动，首先请大家来鉴赏这些生活中常见的陶瓷艺术品。谈一谈，你最喜欢或者最为关注的一件陶瓷艺术品，同时说出你喜欢、关注的理由。如果在鉴赏时有什么疑惑不解的地方，可以在小组交流时一并提出来。jLBHrnAILg

浅谈中国当代陶艺发展方向及继承传统的必要性

浅谈中国当代陶艺发展方向及继承传统的必要性发表时间：2019-01-11T15:55:03.107Z 来源：《新材料·新装饰》2018年7月下作者：王慧卓[导读] 本文从中国陶艺的现代转型角度深入到中国当代陶艺发展的方向，简要分析了世界现代陶艺观念和受之影响下中国当代陶艺的发展脉络和方向（大连工业大学，辽宁大连 116000）摘要：本文从中国陶艺的现代转型角度深入到中国当代陶艺发展的方向，简要分析了世界现代陶艺观念和受之影响下中国当代陶艺的发展脉络和方向，着重强调了陶艺不是仅仅依靠观念就能成就的艺术，当代陶艺家也不能仅仅依靠观念而忽视传统，陶瓷与地球之间的对话艺术应该在继承和发扬中国传统陶器的基础上进行，从而推动当代中国陶瓷艺术的发展。关键词：现代陶艺观念；传统；继承；人与泥土对话；感受泥性；物质与精神现代中国陶瓷艺术的兴起很晚，可能是在20世纪80年代末和90年代初期。现代中国陶瓷艺术的兴起是在美国和日本现代陶艺概念的直接影响下形成的。但他的决定性因素在于其内在，也就是说它是整个社会意识的必然进步。现代陶瓷艺术概念在中国传播的主要途径是学术交流。代表人物是美国的李茂宗。在内部，在将美国和日本的现代陶瓷艺术概念引入中国之前，中国陶瓷艺术产业经历了自己的艺术革命。从一些早期的陶艺家的作品中可以略微感受到更多的东方和血液的味道和愤怒。它们是中国陶瓷艺术的真正灵魂和里程碑，它们的道路是中国当代陶瓷艺术的正确方向。 20世纪60年代，陶器的前身梅建英先生用简单的语言解释了中国陶器的发展趋势：“我们祖国有着优秀的丰富的陶瓷遗产。应该继承一个好的传统。” 当代中国陶瓷艺术的发展方向可以归纳为四个方向：一、坚持传统。无论是在文化遗产保护意义上，还是作为与当代的对应和参照，保持包括物质和工艺在内的传统都很重要。二、在传统的基础上创新。事物随着环境而变化，场景随时都在变化，事物也有自己的发展规律。通过对时代的验证和选择，优秀的传统将被传承下来，成为人们共同文化背景的象征。在此基础上的创新工作是一种传统的陶瓷艺术。三、传统与现代相结合。我可以使用所有艺术学校的先进理念，但它们必须基于自己的文化。有一种吸收的选择，以保持艺术创作的多样性和丰富性。四、放弃传统的纯粹现代主义，这种形式基本上是“用陶瓷材料来实现现代艺术”。至于流行的思潮，由于传统血液的流失，陶瓷艺术的范围与纯陶瓷绘画和陶瓷雕塑一样。没有传统陶瓷的固有局限性，现代陶瓷艺术可能会失去自己的参考框架，成为一种使用陶瓷材料而不是陶瓷的绘画和雕塑。陶器不是一种只能通过概念来实现的艺术。日本的柳宗岳在“民间艺术理论”中说：何为美？何为陶艺？凭借他的智慧，他可以知道一切，但他不明白，但他的人一直在快速行动。被读过的阿弥陀佛可以说不再是人民的声音，而是佛陀的声音;那陶工的手也可以说已不是它的手，而是自然之手。陶艺家享受着浑厚的乐趣，李玉祖在“现代陶艺大纲”中说：技术是陶瓷艺术的基础。我认为，那些抛弃传统的纯粹现代派，单纯地追求现代艺术形式，很大程度上是由于欠缺陶艺的基础要求——技术，进而沉浸在仅仅依靠“陶瓷只是作为一种材料而使用在艺术作品之中”这个观念成就现代派艺术。虽然传统和现代性是一个古老的话题，但传统一直是现代不可或缺的参考。没有传统也就无所谓现代。现代如果是叶，传统则是根。中国的传统陶器不仅是中国的传统，而且世界上几乎所有的陶器都受其影响。至于欧洲，非洲和中亚，以及日本和韩国，可以说它是世界陶瓷艺术的根源。进入20世纪，美国成为现代西方陶瓷艺术的代表。它的崛起，一方面从欧洲侨民中获益，另一方面，当寻找更高的领域和陶器的表达语言时，我意识到东方禅宗思想与传统陶器的联系和深刻。因此，一旦陶器失去了这个根并且仅限于材料科学，那么它似乎是自由的，甚至变成别的东西。中华文明源远流长，距今六千至八千多年的秦安大地湾文明与稍后的仰韶文化中的庙底沟、羌寨、半坡、马家窑、半山、马厂等就是最为典型的上古文化中发达文明的代表之一。其中一定规模的彩陶制作为其艺术标志，包括丰富的彩陶型制与彩陶纹样。距今五千至八千年的华夏祖先不可思议的彩陶绘画、窑窟型制的发明以及复杂的烧制工艺至今让人惊叹。陶瓷是人工制造的物体，反映了人类的主观意识，同时反映了客观世界。陶瓷艺术表达了人们的自然观念，人类的想象力和理想，自古以来就精辟地表达了人与自然和谐的人文思想。从瓷器的形状和装饰的角度来看，它完美地反映了中国文化的面貌。历代陶瓷艺术总能反映出人与自然和谐的追求，表达内心的纯洁感受和别致的风范。中国传统陶瓷艺术也反映了中国人对历史的尊重。它应该成为中国传统文化的典型代表。中国瓷器，从隋唐开始，传播到外部世界，宋元时期和清朝时期，瓷器作为全世界重要的商品营销世界，陶瓷艺术作为一种流通商品，不断传播中国陶瓷文化，推动中国文化的发展。所以中国素有“瓷国”之称，誉满全球。瓷器工艺品代代相传，不断创新。就瓷器而言，它是我国重要的文物，是中华民族的独特创造。中国在中国的文明世界中发挥了重要作用。陶瓷艺术作为中国文化和世界文化发展与交流的桥梁和纽带。它为中华文化和世界文化的繁荣发展做出了巨大贡献。因此，我们必须坚持传统，继承和发扬传统文化，从传统文化中汲取精华，汲取营养，在传统与创新之间找到平衡点。作为一种民族文化的载体，陶瓷艺术包含着华夏子孙的智慧和创造，是整个中华民族文化体系中不可或缺的部分，所以我们应把对中国传统陶瓷文化的感悟，以及当代人的精神需求和审美最求，融入到自己的创作之中，发展继承，创新发展，实现传统文化与现代思想的完美结合。在继承传统的基础上提高我们自身的艺术修养，思考陶瓷艺术的历史和艺术价值，并不断地修正我们的发展方向，其根本则植根于我们悠久的传统，以一种积极的思维和方式，共同发展我们当代的陶瓷艺术，并使之永远成为我们民族文化中的瑰宝。参考文献 [1]《论当代中国陶瓷艺术教育》学位论文湖南师范大学 2006 [2]当代陶瓷雕塑的艺术特点》学位论文南京艺术学院 2014

珍爱国宝——古代的陶瓷艺术教学设计

《珍爱国宝——古代的陶瓷艺术》教学设计（第二课时青花瓷）马宏艳吉林省长春市东北师范大学第二附属小学教材分析《珍爱国宝——古代的陶瓷艺术》是人教版义务教育课程标准实验教科书五年级上册的第十六课。为遵循《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》，注重“引导学生参与文化的传承与发展”，本课在教材基础上合理地进行校本化处理，通过两课时完成教学。第一课时介绍陶器与瓷器的区别，欣赏古代陶器；第二课时以点带面，侧重学习瓷器中的主流代表——青花瓷，激发学生的学习兴趣，引导学习方法，提高审美能力，提升文化内涵，在拓展学习中鼓励学生自主欣赏和研究其它瓷器。学生分析基于五年级学生喜欢直观感受、厌倦抽象说教的特点，笔者充分利用信息技术，将音乐、图像、视频、动画巧妙融合起来，运用脍炙人口的流行歌曲，创设清新隽永的青花瓷欣赏氛围，穿梭千年的历史时空，激发学生的欣赏兴趣与学习热情；通过青花瓷实物的欣赏，使学生在视觉、听觉、触觉等方面有直观体验，进而从器形、纹饰、色彩等方面进行小组的自主探究。在教师的引导下，帮助学生了解青花瓷的烧造工艺与创造2005年单件工艺品拍卖价格世界纪录的原因，从而加深感悟，提高审美能力与美术素养。教学目标 1.通过赏析，感受青花瓷的艺术美，掌握其制作方法、色彩、纹饰、器形等美术知识，探究青花瓷的艺术价值，简短说出自己的感受体会，逐渐掌握陶瓷欣赏的方法。 2.通过《青花瓷》的音乐视频来展现青花瓷的美感，以实物青花瓷来亲身体验青花之美，以多媒体课件来揭示青花瓷的缔造方法与文化价值。 3.通过学习，对祖国传统文化艺术产生浓厚的学习兴趣与自豪情结，在青花瓷中体会“艺术品是历史的一面镜子”。教学重点观察青花瓷实物，小组交流研讨它的器形、色彩、纹饰等外观特征，并填写欣赏卡。教学难点了解青花瓷的制作方法，猜测元代青花瓷《鬼谷下山》创造2005年单件工艺品拍卖价格世界纪录的原因及其艺术价值。教学准备多媒体课件、十余件形状纹饰不同的青花瓷实物、欣赏卡。

《珍爱国宝——古代陶瓷艺术》教案03

《珍爱国宝——古代陶瓷艺术》教案教学目的：【知识与技能】学会欣赏古代陶瓷艺术，并学习通过语言及文字评述陶瓷工艺制品。【过程与方法】以小组合作方式搜集国宝级古代陶瓷图片，体验美术活动的乐趣。【情感态度与价值观】获得对美术学习的持久兴趣，激发对民族传统艺术的热爱之情。教学重点：感受古代陶瓷艺术品的艺术魅力。教学难点：区分陶器与瓷器，认识种类多样的瓷器。教学过程： (一)导入展示同学们家里的餐具图片进入本节课，并对同学们提出问题“这些精美的餐具叫什么名字?”“上面的花纹大家注意到了吗?”“大家觉得这些精美的餐具外形好看吗?”激发学生的兴趣。学生回答问题，老师总结由此引出板书《珍爱国宝——古代陶瓷艺术》。 (二)直观感知展示新石器时代的陶器与北宋汝窑瓷器图片，学生们欣赏比较瓷器与陶器的不同之处并发言。老师总结学生发言“瓷器质感更加光滑、细腻”“陶器形状更加奇特”瓷器与陶器都饱含古代劳动人民对生活的热情。 (三)具体分析展示元青花及五彩瓷作品图片，引导学生欣赏并思考讨论“瓷器上的纹饰是由什么图案转换来的”“瓷器上的纹饰造型如何生动传神”并发言。学生回答，教师总结：纹饰颜色鲜艳，与瓷器行成鲜明对比，多采用花草植物作为纹饰装饰整个瓷器，达到浑然一体的艺术效果。 (四)领悟探究继续展示瓷器作品图片，并分小组讨论，彩瓷的美感来源于哪里?从造型，设计，色彩，纹饰装饰等方面进行思考。学生自主发言，教师讨论总结“彩瓷器造型简洁线条流程圆润，色彩鲜艳，纹饰运用镂空，雕塑，釉下彩等手法装饰，使古代瓷器有生动充满活力的生活美感。” (五)小组评述提供更多瓷器与陶器的图片，让每个小组选出自己喜欢的器物进行小讨论，“为什么喜欢这件瓷器作品，从多角度分析这件作品的美感来源”

中国陶瓷发展历史(最全版)

中国陶瓷发展史中国就是瓷器的故乡,中国瓷器的发明就是中华民族对世界文明的伟大贡献,在英文中"瓷器"(china)一词也有"中国"的意思。大约在公元前16世纪的商代中期,中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上,还就是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙,烧制温度也较低,表现出原始性与过渡性,所以一般称其为"原始瓷"。瓷器脱胎于陶器,它的发明就是中国古代先民在烧制白陶器与印纹硬陶器的经验中,逐步探索出来的。烧制瓷器必须同时具备三个条件:一就是制瓷原料必须就是富含石英与绢云母等矿物质的瓷石、瓷土或高岭土。二就是烧成温度须在1200℃以上。三就是在器表施有高温下烧成的釉面。原始瓷作为陶器向瓷器过渡时期的产物,与各种陶器相比,具有胎质致密、经久耐用、便于清洗、外观华美等特点,因此发展前景广阔。原始瓷烧造工艺水平与产量的不断提高,为后来瓷器逐渐取代陶器,成为中国人日常生活的主要用器奠定了基础。中国瓷器就是从陶器发展演变而成的,原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时,名瓷名窑已遍及大半个中国,就是瓷业最为繁荣的时期。当时的钧窑、哥窑、官窑、汝窑与定窑并称为五大名窑。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水,胎体质薄轻巧,洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰,素雅清新,充满生机。青花瓷一经出现便风靡一时,成为景德镇的传统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷与颜色釉瓷。另外,还有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等,均精美非常,各有特色。多姿多彩的瓷器就是中国古代的伟大发明之一,"瓷器"与"中国"在英文中同

为一词,充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。而各个时期的陶瓷文化展现着不同的风采。夏、商、周朝时期的陶瓷文化商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式,有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶,以及带釉的硬陶,这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文与青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用,广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展,带釉的硬陶在这个时期已经出现了,釉色青绿而带褐黄,胎质比较硬,呈灰白色。陶器在此时已经不在局限於盛物器皿,应用范围较广,大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。秦汉时期陶瓷文化秦汉-古代的建筑多采用木料来架构,不易久存,所以一些伟大的建筑,如秦代的阿房宫与汉代的未央宫,都无法完整保存下来,但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物,藉以略窥古代建筑的规模。隋唐朝时期的陶瓷文化西元五百八十九年,杨坚篡北周并南陈,统一中原,改国号为隋,隋的朝代虽短,但在瓷器烧制上,却有了新的突破,不但有青瓷烧造,白瓷也有很好的发展,另外此时在装饰手法上也有了创新,如在器物上另外的泥片—贴花,就就是一例。唐朝时期的陶瓷文化到了唐代,瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界,而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野,在乎质白坚硬或半透明,而最大的关键在於火烧温度。汉代虽有瓷器,但温度不高,质地脆弱只能算就是原瓷,而发展到唐代,不但釉药发展成熟,火烧

中国瓷器美术教案

课题：中国瓷器课型：欣赏评述课时：2课时教学目的：1、简要了解瓷器及中国瓷器的发展脉络。 2、学会从审美角度欣赏瓷器的造型和装饰手段。 3、运用正确的方法欣赏陶瓷艺术。 4、培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。教学重点：1、中国瓷器的生产和发展。 2、主要名窑的产品特征。 3、瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。教学难点：1、主要名窑的产品特点。 2、瓷器的造型和装饰手段。教具准备：教材、瓷器实物、课件教学过程：一、组织教学师生问好，检查学生用具，稳定情绪二、导入新课提问：1、我们大家都生长在唐山，请问你对唐山了解吗？ 2、CHINA是什么意思? 学生回答，教师总结：唐山是北方重要的陶瓷生产地，被称为“北方瓷都”。CHINA大家都知道是中国的意思，但是它还有一个意思可以解释为瓷器，正因为这样，外国人是首先看到了中国瓷器然后才逐渐了解了中国。中国是瓷器的故乡，瓷器在中国有着悠久的历史和较高的艺术价值，中国制瓷的工艺水平在世界上享有盛誉，这节课我们主要从美术的角度对瓷器进行认识和了解。三、讲授新课（一）瓷器的产生首先请同学观察两件陶器，请同学回答这是什么？教师总结：这是陶器、瓷器的前身，在商代以前人们的日常生活用品除了金属器皿外，大部分都是陶土做的东西，在使用中发现陶器存在着一点的缺点，就是质地疏松、有一定的吸水性；到了商代中期（公元前16世纪）由于提高了炉温，是窑内有些易溶的物质，如草木灰、窑渣、易熔粘土等在高温的作用下形成了一层薄薄的草木灰釉，这时人们发现烧出的东西不吸水了，就这样产生了最原始的瓷器，原始瓷器多为低级的青釉瓷；原始瓷器的发展经历了漫长的历史时期，至东汉晚期时，才逐渐完成了陶到瓷的演变过程。看课件：瓷器----以高岭土、长石和石英为原料，经混合、成型、干燥、烧制而成的粘土类制品。（二）瓷器的发展历史 1、商代以前：主要是陶器 2、商代：只能生产低级的青釉瓷，工艺水平较低 3、唐朝：烧造技术迅速发展，空前繁荣，烧制出茶具、餐具、酒具、文具、玩具以及使用的瓶、罐、杯等无所不有。 4、宋朝：是中国制瓷业的黄金时期，无论瓷器的质料、颜色，还是装饰、做工等方面都极其精妙和完美。 5、元、明、清：与外国的通商往来，国外的艺术形式的输入，这时的烧造工艺更加完

中国陶艺发展史

中国陶艺发展史中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了教学课程，这样从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力，非常好的体现了素质教育的成果。从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是，却都能以某种方式获得对美的享受。远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，不但开始可最原始的建筑活动，并且随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次时间与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物－陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。尽管因时代、地区或民族的差异，由于其他条件的种种影响，陶器的形式、风格发生过多样变化，也各自产生了很多特点，但却都表达着自己的时代精神，而这种精神在新石器时代首先表现在陶器的器形与纹饰和质地的感觉上。新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，再中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。美来自于生活，制陶者正是从表现生活的角度，有寓意地，间接表现了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现。这个时期制陶业的突出成就就是黑陶艺术。龙山文化灰陶器面，不求无益的崇饰。全凭器体自身的黑色取胜，它以“通体漆黑”闪闪发亮为最佳境界，器体有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合，体现出一种单纯的质朴美。进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹。是人类文化上罕见的工艺美术品。商周时期的制陶工艺没有显著的进步，艺术性也没有多少发展，从战国时期开始，中国进入了漫长的封建社会。空心砖的生产是战国陶工的一项重要创造。由于中国是一个多民族的国家，土地广袤，各地因地理位置或其它因素的不同而陶瓷用品也有很大差别，从质地来看，中国东南海沿海一带的百越地区，盛行灰陶、印纹硬陶和原

小学美术《珍爱国宝——古代陶瓷艺术(1)》优质课教案、教学设计

《珍爱国宝——古代陶瓷艺术》教学设计教学目标： 1.通过观察对比让学生区分陶与瓷，了解陶与瓷的区别。 2.了解陶瓷艺术的发展史和艺术性，掌握正确的方法去欣赏陶瓷。 3.培养学生的审美能力和自豪感，传承传统文化。教学重点：了解陶器与瓷器的区别，学会鉴赏陶瓷。教学难点：学生能用自己的语言表达对陶瓷艺术美得感受。教学过程：一、师生交流利用China china 导入师：同学们你们认识这个单词吗？China 生：中国师：那你知道为什么用这个单词命名为中国呢？生：中国盛产瓷器师：对了，因瓷器盛产于中国江西景德镇市，古时候叫昌南镇China “昌南”的谐音，宋代真宗景德年间改名为景德镇。其生产的瓷器有“明如镜、白如玉、薄如纸、声如磐”远销海外，享有举世公认的“瓷都”之称。师：把首字母换成小写china，这便就是瓷器的意思，我们今天这节课就一起来学习一下《古代陶瓷艺术》（目的：利用China china 导入课题，直接让孩子们体会到瓷器就是

中国的代名词）二、新授师：我们经常说陶瓷，陶瓷，其实它是两种东西，陶器和瓷器。那今天老师就给大家带来了一件陶器和一件瓷器，谁来猜猜哪一件是陶器，哪一件是瓷器？你来，你可以摸一摸，敲一敲。（生：生上前活动操作）师：你是怎么知道的？生：师：原来你是这样来区别的，其实陶器和瓷器还有一些区别。需要大家去探索发现，现在小组揭开桌子上的神秘面纱，就桌子上的陶器和瓷器研究探讨一下。（生小组讨论活动研究探讨，2 分钟）师：用坐好了的姿态告诉老师那一小组先完成了，很好，这一小组你来说，先告诉同学们哪一件是陶，哪一件是瓷？（追问）你是通过什么方法辨别的，试一试。

人教版五年级美术：《珍爱国宝——古代陶瓷艺术》教案.doc

《珍爱国宝——古代陶瓷艺术》教案教学目的：通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。教学重点： 1．中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。 2．瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。特点。 3．主要名窑的产品特征。教学难点：主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。教学过程：一.组织教学：（常规）二.导入：提问： 1. 什么是陶器？什么是彩陶？ 2. 中国古代陶器的造型特征是什么？放映幻灯（贯耳瓶）提问：这是陶器吗？应是什么器物？三．讲授新课：（出示课题）我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。 1. 瓷器与陶器的关系陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。（1）烧制的原材料不同；（2）烧制的温度不同；（3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。 2. 瓷器的发展商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到

重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。 3．我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。隋代瓷器造型有以下特征：（1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。（2）罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。（3）器物为小平底,底下有圆饼状实足。隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。（重点介绍《白釉象首龙柄壶》）唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。这是本课的重点内容。它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。 “汝窑”的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。 “官窑”一般指官方办的窑厂。 “哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。 “钧窑”的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。 “定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。

珍爱国宝

珍爱国宝——秦始皇陵兵马俑执教者：马武镇上坝小学田昌伟课题：珍爱国宝——秦始皇陵兵马俑领域：欣赏评述教学目标： 1、认识秦始王兵马俑的艺术特色和历史的重要价值；以及唤起学生对祖国珍贵文物的爱护之心，培养学生的爱国主义情操。 2、引导学生了解兵马俑写实的艺术风格。 3、鼓励学生搜集有关资料，自主学习。教学重点：培养学生的欣赏能力，认识秦始王兵马俑的艺术特点。提高对色彩、线条和形状的感悟能力。教学难点：指导学生认识秦始皇陵兵马雕塑艺术的表现手法，注重细部刻画的艺术特色教学准备：1、多媒体电脑、实物投影仪等。 2、收集有关秦始王兵马俑的影视片断、图片和陶俑纪念品等。教学过程：一、引导阶段：师：同学们，音乐总能带给我们无尽的遐想，老师给大家带来了一段音乐，请同学们闭上眼睛，仔细聆听。听音乐：（音乐《兵马俑幻想曲》），https://www.wendangku.net/doc/d412884368.html,/music/maixima.mp3 师：你从音乐中听到了什么？生：千军万马，严正以待的战争场面。师：看他们来了[课件起] 学生看视频，https://www.wendangku.net/doc/d412884368.html,/video/982337.htm感受情境。师：这支威武之师正是当年秦始皇率领的千军万马；说到秦始皇，你们了解这位历史人

物吗？[课件音乐播放] https://www.wendangku.net/doc/d412884368.html,/music/maixima.mp3 教师播放秦始皇头像。 https://www.wendangku.net/doc/d412884368.html,/baike/abpic/item/fd428c4545adf201879473c0.jpg 生：中国历史上第一位皇帝，统一六国，统一文字，统一度量衡。师：这位一生雄图霸业、叱诧风云的始皇帝。为了显示自己的声威。希望在他死后仍然拥有千军万马，所以为自己建造了一个庞大的地下军事王国—秦始皇陵兵马俑[板书课题] 二、发展阶段： 1、谈话解决：师提出疑问：什么是俑以及兵马俑的发现？（让学生思考）师：同学们，你知道是什么俑吗？（学生思考）师：俑是古代陪葬的偶人，秦陵兵马俑是秦始皇陵随葬的陶兵，陶马。这个庞大的雕塑群，本来已经随秦始皇尘封于地下，在1974年春天，一个农民打井时，无意中挖出一个陶制武士头[教师出事实物模型]这才最终发现了秦陵兵马俑。全世界都震惊了，法国总统希拉克在看过兵马俑后说：世界上原有七大奇迹，秦俑的发现可以说是第八大奇迹。同学们知道这个奇迹在好，让我们走进西安，去欣赏举世无双的秦兵马俑[课件：西安—兵马俑]。什么地方吗？（西安） 2、初步欣赏：（图片秦兵马俑）https://www.wendangku.net/doc/d412884368.html,/2007-11-27/20071127152415784_2.jpg ①初谈感受。

小学美术《珍爱国宝-古代陶瓷艺术之青花瓷》优质教案.教学设计

学习领域：欣赏?评述珍爱国宝-古代陶瓷艺术（第二课时：青花瓷）授课人：教材分析：本课是“欣赏·评述”课。是珍爱国宝--中国古代陶瓷的第二课时，在学生的认知和理解的基础上进行的创编，通过对青花瓷的外形、纹样、颜色进行欣赏，了解中国青花瓷的艺术魅力，引领学生去观察、分析和评价，培养学生发现美、感悟美。通过本课不仅让学生了解中国古代青花瓷的艺术价值，还要渗透对祖国艺术的热爱教学目标： 1、通过欣赏青花瓷的外形、纹样、颜色，让学生了解青花瓷的发展历史和艺术价值。 2、培养学生的审美能力和对艺术作品的评价能力。教学重点：欣赏青花瓷的外形、纹样、色彩。教学难点：通过欣赏，能够发表自己对作品的评价建议。教学准备：收集青花瓷的图片以及相关的文字材料青花瓷的视频及课件学生的欣赏卡青花瓷实物教学过程：一、导入课题 2005 年的英国佳士得拍卖会上有一件中国的艺术品吸引了世界各地朋友的目光，在当时以最高的价格拍卖成功，今天老师就把这件艺术品的图片给同学们带来了，看看你认识它么？

，解谜：学生互动，教师揭示成交价格，由经济价值转向艺术价值引出课题- 青花瓷这是在一次世界瞩目的拍卖会上出现的一幅青花瓷作品，大家猜一猜他的成交价格，老师揭示答案，元青花鬼谷下山大罐，以 2.3 亿元拍卖，成为当时中国最贵的艺术品。虽然我们不能以他的金钱价值衡量艺术品，但是这价值连城的的元青花代表了各国人民对青花瓷的推崇和敬意，究竟它为什么能拍出如此高的价格，我们就要了解一下青花瓷了。二、新授 1、今天老师就带了来一个青花瓷瓶，大家摸一摸敲一敲，感受一下什么样的瓷器是青花瓷？青花瓷：青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，汉族陶瓷烧制工艺的珍品。是中国瓷器的主流品种之一，也是中国的“国瓷”属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。 2、你对青花瓷有哪些疑问？ 3、这组青花瓷你有什么感受？清新隽永的青花瓷让人过目不忘，上节课我们在学习古代陶瓷欣赏的时候讲过，欣赏陶瓷可以从哪三个方面欣赏？（1）造型如果让你用一个词来形容这些青花瓷的外形你会用哪个词语？

中国古代陶瓷发展史

中国古代瓷发展史在中国古代文化史上，瓷是一种独特而重要的载体，它们保存了千百万年，记录下古代社会的诸多信息。中国瓷在历史上曾经享誉世界，具有悠久的历史和优秀的传统.成就卓著，本文从纵向阐述了各个时代瓷的发展和特征。关键词：瓷发展、白瓷、青瓷前言：瓷是中国对人类文化文明的重大贡献之一，在国际上久享盛誉，在历史上，中国有瓷国之称，瓷几乎贯穿了中国历史各个时期。从新石器时代一直到现代，没有间断过，因而它能够记载所有时期的历史信息，这是其他一些器物所无法比拟的。而且在中国传统的手工业中，瓷艺术是非常重要的一个门类。 1.中国瓷文化的发展历程 1.1新石器时代新石器时代早期,即距今7000-8000年,我国的先民就已经开始制作器。由于当时人类的社会生产力很低下，社会的物质文明程度不高，因而导致了新石器时代器的粗糙、古朴几制作不精良的特点。根据以往的研究,最初的制方法可能是在篮子表面涂上粘土,经火烧后,篮子被烧去了,篮子外的粘土烧成后变得坚

硬,这样器就烧成了[1]。最新的的考古资料表明,我国境目前发现的最早的器遗存是位于省万年县的仙人洞遗址、英德青塘、灵山滑岩石洞、甑皮皮岩。在新石器时代晚期的仰韶文化、屈家岭文化、河姆渡文化、大汶口文化、龙山文化等十几个文化遗址[2]的挖掘中，出土了大量的瓷，其主要品种有灰、彩、黑和几何印纹等。原始彩器大致分有壶、罐、盆、罐瓶、勺等。彩绘纹饰又多以几何形出现,手法粗糙,构图新颖流畅,表现了当时中国制的技艺水平。龙山文化的黑少有装饰,却整体浑圆端正,器壁薄而均匀,表现出惊人的技巧[3]。 1.2夏至两晋时期商朝器，总体上继承了新石器时代的样式，在种类上并没有多大的发展。因此器仍以灰为主，但当时已有专门烧制泥质灰和专门烧制泥质夹砂灰的不同作坊。到后期，白和印纹硬有很大发展，尤以白最为精美，纹饰采用青铜器的艺术特点，装饰华丽，弥足珍贵。同时，还出现了用高岭土作胎施青色釉的原始瓷器（的十四座器）[3]。殷商时代用千度高温烧制的白,手工精细。同时,这一时期出现了上釉器,从无釉器到敷釉器,在技术上是一个很大的进步。周代器的重要发展,是器应用到了建筑方面,如版瓦、简瓦、瓦当、瓦钉、阑干砖等。有关遗址分布在、、、等地。到战国时期，瓷的造型变得十分优美

千年古陶艺 盛世显神韵