舞蹈编导教学大纲

舞蹈编导教学大纲

一、教学目的和任务

为培养二十一世纪中国舞剧舞蹈事业发展所需要的高级编创人才和具备一定表演能力的新型高级人才，舞蹈编导（本科）专业教学在理论同实践紧密结合的原则指导下，将编导艺术的基础理论同基本的技巧技法训练及创作实践三部分课程结合起来，使学生在四年的专业学习中打下扎实的基础，创作一批有较高质量和定社会影响的优秀作品。

二、教学内容

舞蹈编导教学分为五个层阶，18个单元进行

舞蹈编导一：语言思维。主要培养学生用动作进行艺术思维和用动作组织舞蹈语言的能力。

（一）即兴舞

1、节奏训练

2、造型训练

3、即兴表演训练

4、双人即兴

5、三人接触即兴

6、多人即兴

（二）形象设计

1、动物形象捕捉

2、物象形象捕捉

3、人物形象捕捉

4、形象扩张设计

（三）动作解构

1、中间状态训练

2、两级

3、偏重局部的设计

4、旋转翻的设计

5、弹跳跃设计

6、地面设计

7、综合设计

8、情绪舞

9、自由编舞

（四）导演

1、舞蹈艺术的专业特征

2、舞蹈编导的职责

3、舞蹈编导的知识结构

4、舞蹈编导的舞台各部门的合作

舞蹈编导二：编舞技巧。训练学生掌握和运用专业编舞技术技法的能力。（一）现代技术

1、力度转换

2、主导部位

3、选姿造舞

4、节奏变化

5、限制引动

6、相反对比

7、穿越包围

8、统一流向

（二）交响技术

1、主题变奏

2、卡农

3、赋格

（三）双人技术

1、撞击法

2、透视法

第三层阶：结构。以舞蹈结构的系统学习为纵向，以舞蹈体裁的连续训练为横向，使学生全面掌握舞蹈的结构方式。

（一）舞句、舞段

1、舞句练习。以音乐的乐句作为依据进行编舞练习

2、舞段练习。以音乐的乐段作为依据进行编舞练习。

（二）调度

1、聚散

2、直线

3、曲线

（三）造型-线型-综合型

（四）情绪小品

1、单一情绪

2、复合情绪

（五）情节小品

1、矛盾冲突

2、喜剧情节

3、悲剧情节

4、正剧情节

（六）舞剧

1、传统戏剧式

2、神化式

3、时空自由变化式

第四层阶：操作。学生在老师的指导睛，把所学的舞蹈素材和各种技术技法相结合，运用

在实际排练中，完成毕业汇报演出。

（一）实习排练

（二）实习演出

第五层阶：理论总结。主要在收面上写出毕业论文和学业总结。

（一）剧目分析

（二）论文写作

（三）学业总结

一、教学方法和要求

舞蹈编导采取讲解、练习、讲评三结合的方式进行教学。即在短个单元训练之前把基本概念、基本要求讲解清楚，学生在老师的指导下独立进行练习，单元结束时，老师对该单元的作业情况作出综合评讲。

二、教学对象

编导系中国舞导、表专业本科学生

三、教学时数

136学时

四、教材及教学参考书

查普林（苏）《舞蹈编导艺术》

本文内容由青藤提供

中国舞蹈史教学大纲

中国舞蹈史教学大纲 中国舞蹈史（一） 中国古代舞蹈史部分 前言 舞蹈，是一个民族精神的象征，通过舞蹈，我们可以窥见民族的历史与文化。舞蹈既是艺术之母，又是人类文化的启蒙者。原始人类从本能的情绪情感的发泄到生存欲望的表达、实现，都是依靠动作来完成的。动作浓缩了原始人的思想情感、情绪和激情，孕育了原始文化。 中华民族有着灿烂悠久的舞蹈文明史，它是中国文化极其传统的重要组成部分。学习并掌握中国舞蹈文化发展的历史，是舞蹈表演、创作和研究人员的必修之课。 一、课程的目的与要求 通过中国舞蹈史的讲授，让学生了解我国灿烂修久的舞蹈历史和文化，增强民族自豪感，培养其爱国主义思想，宏扬中华民族的舞蹈文化，帮助他们树立起为祖国舞蹈事业献身的信念。同时，通过本课程的学习，要求学生掌握中国舞蹈发生、发展的状况及其各阶段的审美特征、艺术风范，以便能从历史和文化的角度去认识舞蹈、感受舞蹈、传播舞蹈，促使他们在一个高层次上进行舞蹈的学习、表演、欣赏、评论以及创作、教学与研究。 二、课程内容的安排 第一章原始舞蹈 本章要点： 本章主要从能上能上几个方面来把握原如舞蹈与原如生活的密切联系，认为原始舞蹈在原始社会并非是一种审美活动，而是原始人类一种生活形态和生活方式，是原始人生活的必然内容之一。因为它不仅是原始人宣泄情绪情感、表达愿望的有效手段，同时更是其生存的重要方式。正如闻一多总结原始舞蹈的性质时所言：“以综合性的形态动员生命；以律动性物本质表现生命；以实用性的意义强调生命；以社会性的功能保障生命。” 一、原始人与舞蹈 1、不以审美为目的的活动 2、画中的舞蹈形象 二、原始舞蹈的种类 1、图腾祭祀 2、劳动生产 3、战争生活 三、原始舞蹈的性质 1、强烈的功利目的 2、高度的生命情调

舞蹈概论教学大纲

舞蹈概论》教学大纲 《舞蹈 概 论》 36 学时 、2 学分 舞蹈学（ 舞蹈 教育 ）专 业 第 2 学年 上学 期 必修课 七、课程目的与任务： 1、本 门课 程是 舞蹈 学科 的基 础理 论课 程 ，是 舞蹈 学科 各专 业本科 生必 须学 习的 必修 课程。 2006 版培 养方 案，将舞 蹈学（ 舞蹈 教育 ）专业 的本 科生 专业 规格 设定为 ，要系统 地掌 握民族 舞蹈 教育 专业 所必备 的基 本技 能、技巧 和基 础理论 知识 ，因 此，将 此门 课程 设为 专业 基础理 论必 修课 程。通过 本门 课程的 学习 ，使 同学 们掌握 舞蹈 文化的基 本知识 ，认 识舞 蹈文 化的 基本 原理，掌 握舞 蹈文 化的 基础 理论，使同 学们 对舞 蹈文 化有 较为 系统 、深 入的认 识，以企 提高 同学们 的专 业基 础理 论修养 。为 进一 步学 习中 外舞 蹈历史 以及 与舞 蹈专 业相关 的边 缘学 科，如舞蹈 教育 学、 舞蹈 心理 学、 舞蹈人 类学 等奠 定专 业理论 基础 ； 2、作 为一 门学 科的 基础 理论 ，首 先， 呈现在 我们 面前 的是 诸多概 念，这些 概念 是建 构理论 的基 础，也是 我们认 识、掌握 理论 的前提 ，所 以，应 讲清 概念。其 次，重 点要 分析、讲 解基 本原 理，即 舞蹈 发生、发 展的 原理 ，舞 蹈分 类的原 理， 并概 括舞 蹈文化 乃至 于种 类舞 蹈的特 点。 为此，前三 章将 舞蹈 文化 作为 研究 对象，以下 章节 将种 类舞 蹈 作为 研究 对象，使我 们的 分析 、讲解 形成 整体 或一 般性 研究 与个 别或 独 特性 研究 相结 合，以使 同学 们对舞 蹈文 化的 一般 及对舞 蹈种 类的 个性 有 较为 深入 的认 识。 八、课程重点与难点 1、本 门课 程的 重点 是讲 解、 分析 舞蹈 文化的 一般 性知 识和 基本原 理，且 对种 类舞 蹈的 发生、发展、形态 特征、文 化功 能、文 化内涵 做深 入、 细致 的分 析； 2、本 门课 程虽 然是 舞蹈 学科 的基 础理 论课， 然课 程内 容蕴 涵一定 的其 他学 科的 知识 ， 如艺 术学 、历 史学 、 文化 学、 宗教 学、 心理学 等， 就学 理而 言，如有 这些方 面的 基本 知识 ，学习 将得 心应 手。但 舞蹈 学科 各专 业的 学生 ，年 龄尚小 ，且其他 学科 的知识 较弱 ，故教师 讲解或 学生 理解 均有 一定 的难 度 。 九、教学内容与要求 1、教 学内 容 一、课程编号 二、课程名称 三、学时学分 四、开课对象 五、开课学期 六、课程类型

民族舞蹈教学大纲与教学计划

民族舞蹈教学大纲与教学计划 一课程名称：民间舞 二课程性质：专业技能 三本课与相关课程的关系：《中国民族民间舞》是中国舞蹈教育的基础练习课之一，它和其它的舞蹈练习课共同承担着培养舞蹈艺术人才，传承中华民族先进文明的天职。 四适用专业：舞蹈表演 五设置宗旨：中国民间舞是民族舞学科学生的必修课程。通过八个民族十几种风格迥异舞种的学习，使学生在身体各部位表现力及舞蹈意识方面得到有效的练习。 六教学内容： 一年级第一学期 躲族 教学宗旨：通过对躲族舞蹈的学习，使学生把握躲族“坐懈胯”上松弛颤、摆、悠的动态、动律、动势特征，正确地把握躲族舞蹈的体态.韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。 重点：膝部连续不断或小而快的颤抖或屈伸。 难点：1.动作中保持提胯、拎腰、沉肩的基本体态； 2.膝关节颤抖、屈伸时的柔韧和弹性 第一节基本概念（一二节内容1——5周完成） 一脚位：1双脚稍分开的正步位2八字位3丁字位4靠步位5踏步位

二脚形：1绷脚2勾脚 三基本体态丁字步站好，双膝稍弯，靠重心脚懈胯，双手扶胯，上体松弛略向前倾，眼睛平视。 四手臂形态手臂松弛，手指轻轻并拢，指尖下垂，要有长袖的感觉。第二节踢踏 一手的动作1交替划圆2摆手 二动律1“8”字晃动2摆3颤膝 三步伐 1 基本步（一二三）2退踏步3连三步4抬踏步5嘀嗒步6后退步（七点连续）7摆步8悠踢步9胯悠步10跳分步11二三步 四短句1开头步2结束步3悠踢步4胯悠步5跳分步 第三节弦子（6——10周完成） 一动律1曲伸 二步伐1靠步2靠点步1）靠点靠2）靠点悠3平步4收步5撩步6三步一撩7二步踏步9刨步10颤点步 第四节组合（11——15周完成） 一踢踏舞部分1库玛拉组合2恰地宫保组合3青稞丰收组合4快乐青年组合 二弦子舞部分1尤子巴母组合2牧羊女组合3弦子组合 一年级第二学期 东北秧歌 教学宗旨：通过对东北秧歌舞蹈的学习，使学生掌把握东北秧歌“稳中浪稳中俏

舞蹈概论教学大纲

《舞蹈概论》教学大纲 一、课程编号： 二、课程名称：《舞蹈概论》 三、学时学分：36学时、2学分 四、开课对象：舞蹈学（舞蹈教育）专业 五、开课学期：第2学年上学期 六、课程类型：必修课 七、课程目的与任务： 1、本门课程是舞蹈学科的基础理论课程，是舞蹈学科各专业本科生必须学习的必修课程。2006版培养方案，将舞蹈学（舞蹈教育）专业的本科生专业规格设定为，要系统地掌握民族舞蹈教育专业所必备的基本技能、技巧和基础理论知识，因此，将此门课程设为专业基础理论必修课程。通过本门课程的学习，使同学们掌握舞蹈文化的基本知识，认识舞蹈文化的基本原理，掌握舞蹈文化的基础理论，使同学们对舞蹈文化有较为系统、深入的认识，以企提高同学们的专业基础理论修养。为进一步学习中外舞蹈历史以及与舞蹈专业相关的边缘学科，如舞蹈教育学、舞蹈心理学、舞蹈人类学等奠定专业理论基础； 2、作为一门学科的基础理论，首先，呈现在我们面前的是诸多概念，这些概念是建构理论的基础，也是我们认识、掌握理论的前提，所以，应讲清概念。其次，重点要分析、讲解基本原理，即舞蹈发生、发展的原理，舞蹈分类的原理，并概括舞蹈文化乃至于种类舞蹈的特点。为此，前三章将舞蹈文化作为研究对象，以下章节将种类舞蹈作为研究对象，使我们的分析、讲解形成整体或一般性研究与个别或独特性研究相结合，以使同学们对舞蹈文化的一般及对舞蹈种类的个性有较为深入的认识。 八、课程重点与难点 1、本门课程的重点是讲解、分析舞蹈文化的一般性知识和基本原理，且对种类舞蹈的发生、发展、形态特征、文化功能、文化内涵做深入、细致的分析； 2、本门课程虽然是舞蹈学科的基础理论课，然课程内容蕴涵一定的其他学科的知识，如艺术学、历史学、文化学、宗教学、心理学等，就学理而言，如有这些方面的基本知识，学习将得心应手。但舞蹈学科各专业的学生，年龄尚小，且其他学科的知识较弱，故教师讲解或学生理解均有一定的难度。 九、教学内容与要求 1、教学内容

舞蹈教学大纲

舞蹈教学大纲 一幼儿教师舞蹈教学目的与任务 舞蹈是幼儿教师必修课程之一。舞蹈是人类最早的一种艺术活动，它是经过提炼和加工，以人体的造型和有节奏的动作为主要手段，来表现人的生活和思想感情的一种艺术形式。舞蹈在幼师的教育教学中具有重要的意义，它不仅是现代人文化生活和自娱不可缺少的内容，也是对幼师学生进行素质教育，提高精神文明程度，陶冶美的情操，充分发挥想象力、表现力和创造力，促进身心发展的重要手段（一）幼儿师范学校舞蹈教学的目的 幼师的舞蹈教学要面向现代化，面向世界，面向未来。贯彻德、智、体、美全面发展的教育方针，舞蹈的内涵和音乐及表现形式，应反映丰富多彩的社会主义和现代生活的实际。通过舞蹈教学，提高幼师学生的舞蹈素养和精神文明程度，使其具有担任幼儿园教师的职业能力。 （二）幼儿教师舞蹈教学的任务 1．掌握舞蹈的基础知识和基本技能 使学生了解和掌握舞蹈的基础理论知识，初步懂得人体美和动作美的概念，明确幼师学生舞蹈教学的目的与任务。掌握舞蹈的基本动作、基本技能和舞蹈的素材，能够按人体基本活动规律和舞蹈的表现规律

做动作组合及跳集体舞蹈；了解民族、民间舞的风格与特点，学习具有典型性的民族、民间舞蹈及动作素材 2．进行形体和舞蹈素质的基本训练 对学生进行正确的身体姿态和舞蹈基本素质训练，提高学生的节奏感，发展身体的协调性、灵活性和柔韧性。 3．了解幼儿舞蹈的基础知识与方法，培养幼儿舞蹈的组织指导能力；了解幼儿舞蹈的特点，具备阅读和再现幼儿舞蹈教材的能力，并能自学、记录和初步创编幼儿舞蹈；掌握幼儿舞蹈教学方法，能讲解示范舞蹈动作和组织领导幼儿舞蹈活动。 4．向学生进行爱国主义、社会主义和集体主义教育，树立为幼 儿教育事业服务精神，热爱儿童，刻苦学习；培养学生主体意识和积极主动精神以及创造性、表现力和活泼愉快的情绪，树立团结合作的意识，促进良好的人际关系；陶冶美的情操，培养文明行为，提高鉴赏力和文化艺术素养。幼儿教师舞蹈的教学目的和任务，是互相联系的整体，是通过课内外以及社会实践活动共同完成的。 二确定幼师舞蹈教学内容的原则 （一）思想性和教育性原则 舞蹈教学内容，应反映我国各族人民在社会主义建设和改革开放中的精神面貌。舞蹈教学内容的编排、动作的组合与构成、情感的表现与意境以及音乐伴奏的选择，都应该是积极向上和健康明快的具有一定的教育意义，有益于陶冶美的情操，提高文化艺术修养。

学前教育-《舞蹈》教学大纲

舞蹈课程教学大纲 第一部分大纲说明 一、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求 1．课程的性质、教学目的： 舞蹈是广播电视中专幼儿师范专业的一门专业技能课。本课程的教学目的是：学生通过本课程的学习，掌握幼教专业舞蹈技能，掌握训练方法，提高舞蹈素养，毕业后能胜任幼儿园的舞蹈教学工作，成为合格的幼儿园教师。 2．教学任务 学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理论，具有创编幼儿舞蹈、组织幼儿舞蹈教学的能力。 3．教学基本要求 舞蹈技能是一门规范性、理论性、实践性较强的课程。教学中，应按照幼师专业培养目标的要求，突出“三基”内容的教学，使学生对教学内容全面掌握。融会贯通，达到培养目标所规定的要求。 二、本课程与相关课程的衔接、配合关系 本课程应以舞蹈基本理论、舞蹈技能训练为基础，与幼儿园音乐教学法相配合。 三、教学方法和教学形式的建议 1．教学方法 本课程不是纯理论性课程。其核心是解决实践的问题。在教学中一定要结合学生的实际水平和幼儿园工作的要求，加强技能训练，提高学生的舞蹈素养。同时，根据培养目标的要求，突出实践环节，组织安排学生到幼儿园参观，提高感性认识。 2．教学形式 为使每个学生都能达到培养目标的要求，教学形式以教师讲授、示范作为基础，同时，针对不同水平层次的学生进行小组教学和个别指导与之配合。 3．实践性环节教学要求

本课程内容具有较强的实践性，教学中要结合课程内容，安排学生到幼儿园参观，熟悉律动、幼儿舞蹈的教学过程，有条件的要参与具体教学活动。部分边远地区如不具备条件，应组织学生认真观看教学录像带中的案例部分。结合案例，增加学生的感性认识。 四、特殊说明 1．课程的教学要求层次 教学要求中，基本概念和内容按“掌握、理解、了解”三个层次要求，有关具体的舞蹈技能技巧，按“掌握、会、了解”三个层次要求。 2．教学中应注意的问题 （1）本课程教学内容理论性、规范性、实践性较强，为保证教学质量，实现培养目标，教师在教学中应注意启发式教学，坚持理论联系实际的原则，多举实例，善于借助录像课，引导学生互看互学，启发和调动学生的学习自觉性、主动性和积极性。 （2）随着素质教育的推进。幼儿园舞蹈教学也在改革中不断发展，教师在组织本课程教学时，要经常关心这些变化，注意适时地吸收有关的教育新信息，以丰富教学内容，更好地教好教活本课程的内容。 （3）我国幅员广大，各个地方有许多不同的特点和要求，教学中，既要从学生的知识水平实际出发，又要从本地实际出发，突出舞蹈的民族特点和地域特点，增强学生毕业后工作的适应能力。 第二部分大纲本文 第一教学单元 Ⅰ、教学目的及教学要求 通过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握幼儿舞蹈的基本舞步。动作有一定的力度和节奏感，舞蹈动作协调。 Ⅱ、教学内容 一、理论课 1．掌握舞蹈的概念、种类，了解中国舞蹈发展简史。 2．理解幼儿舞与幼儿教育的关系。

个人简历(76)

霸象文化 - 舞蹈表演应聘简历范文 基本资料 姓名：邮箱：111111111 性别：年龄： 学历：毕业院校： 电话：薪资要求: 教育背景 毕业院校：xx师范学院最高学位：本科 专业：舞蹈专业 主修业课程舞蹈专业知识：舞蹈编导、基训、民间舞、现代舞基训、古典舞身韵、剧目表演、中国舞蹈史、西方芭蕾史、舞蹈剧目分析、舞蹈解剖学、艺术概论、曲式分析、音乐基础 工作经历 XX舞蹈学校 舞蹈系教研室主任 在职期间主要担任芭蕾舞形体、中国民族民间舞蹈、古典舞身韵教师！同时兼教研室主任一职！曾多次带学生考级并获得优异成绩！

霸象文化 - XX艺术培训中心 教育职业技术教师 曾在XX艺术团担任舞蹈老师，在XX舞蹈健身俱乐部担任舞蹈教练。 XX文艺学校 艺术系讲师/助教 在校艺术系担任舞蹈专业、音乐舞蹈专业、音乐专业舞蹈专职教师。并编写《XX教育学院舞蹈基本功（大专）教材教学大纲》和《XX教育学院中国民族民间舞（大专）教材教学大纲》，并多次组织学生参加演出实践，受到学校和学生的好评。被学校评为“师德模范”和“优秀教师”。 XX舞蹈学校 舞蹈系教研室主任 在职期间主要担任芭蕾舞形体、中国民族民间舞蹈、古典舞身韵教师！同时兼教研室主任一职！曾多次带学生考级并获得优异成绩！ 自我评价 本人性格开朗大方，待人热情真诚，有较强的沟通能力；对待工作细致认真，有责任心，有较强的团队合作精神。我热爱生活，热爱美的事物；爱学习，爱新事物，爱与人交流，有较强的沟通能力；生活中，我开朗、自信、爱笑，我善良、有责任心。我热爱舞蹈，喜欢用肢体表达感情，喜欢用艺术能独立编舞，编乐，经常参加文化艺术团举办的一些文艺活动。

业务课考试要求(全日制与非全日制一致)

附件：2 业务课考试要求 (全日制与非全日制一致) 一、中国音乐史 （一）古代音乐史部分 ⒈远古（约公元前21世纪以前）： ⑴远古时期的考古音乐资料； ⑵历史传说中的远古时期音乐。 ⒉夏、商、西周、春秋、战国（公元前21世纪——前221年）： ⑴“六代乐舞”与“雅乐”； ⑵《诗经》中的十五国风和《楚辞》； ⑶乐器的发展； ⑷乐律学的形成； ⑸乐器和器乐音乐； ⑹音乐思想。 ⒊秦汉、三国、两晋南北朝（公元前221——公元589年）： ⑴音乐机构； ⑵相和歌和清商乐； ⑶乐器和器乐； ⑷少数民族音乐和外来音乐； ⑸乐律学的发展； ⑹嵇康和《声无哀乐论》。 ⒋隋、唐（公元589年——公元960年）： ⑴音乐机构； ⑵曲子和变文； ⑶唐大曲； ⑷古琴音乐； ⑸参军戏、钵头、大面、踏摇娘； ⑹乐律学的发展； ⑺记谱法。 ⒌宋、元、明、清（公元960年——公元1840年）： ⑴民歌和小曲； ⑵词调音乐与姜白石的歌曲； ⑶散曲音乐； ⑷宋元明清乐器和器乐； ⑸说唱音乐； ⑹戏曲音乐； ⑺乐谱与乐律学； ⑻音乐论著。

（二）近、现代及当代音乐史部分 1.中国近代音乐（公元1840年——公元1919年）： ⑴西洋音乐的传入； ⑵学堂乐歌的产生与发展。 2.中国现代音乐（公元1919年——公元1949年）： ⑴音乐社团与音乐教育机构； ⑵20世纪早期的音乐创作； ⑶黄自与学院派音乐家的创作； ⑷抗日救亡歌咏运动的开展及音乐创作； ⑸抗日根据地、国统区的歌曲创作； ⑹三、四十年代歌剧、秧歌剧和新歌剧创作； ⑺王光祈和青主的音乐理论研究。 3.中国当代音乐文化（公元1949年——公元1990年）： ⑴建国初期的音乐（公元1949年——公元1966年）： ①声乐创作----群众歌曲、抒情歌曲、合唱音乐的创作； ②器乐独奏曲----民族器乐独奏曲创作、钢琴、小提琴独奏曲创作、合奏音乐及管弦乐、交响乐创作； ③简述建国后17年的歌剧、舞剧音乐创作。 ⑵文革中的音乐创作（公元1966年——公元1976年）： ①声乐创作----语录歌、歌曲创作、合唱； ②革命样板戏； ⑶改革开放后的音乐创作（公元1976年——公元1990年）： ①多元的声乐创作—歌曲创作、通俗歌曲创作、合唱； ②歌剧与舞剧； ③小型器乐独奏； ④室内乐重奏与“新潮音乐”的崛起； ⑤交响音乐的繁荣。 二、西方音乐史 ⒈古代希腊和罗马音乐： ⑴古希腊音乐的特点； ⑵常用乐器； ⑶音乐理论。 ⒉中世纪音乐： ⑴格里高利圣咏； ⑵复调的兴起； ⑶中世纪方言歌曲。 ⒊文艺复兴时期音乐： ⑴法国和意大利的“新艺术”； ⑵尼德兰乐派； ⑶宗教改革与反宗教改革的音乐； ⑷威尼斯乐派； ⑸世俗音乐的发展。

135106舞蹈艺术硕士专业学位研究生培养方案(2013)

广州大学全日制硕士专业学位艺术硕士（舞蹈）培养方案 （2013年入学研究生开始使用） 一、专业学位类别、学制、学习方式 专业学位类别代码：1351 专业学位类别名称：艺术硕士 专业领域代码： 135106 专业领域名称：舞蹈（舞蹈编导、舞蹈表演） 学制：3年学习方式：全日制 二、专业领域介绍： 广州大学全日制艺术硕士舞蹈专业研究领域包括舞蹈编导和舞蹈表演与指导两个方向，体现基础性、应用性、综合性、先进性的艺术教育特点，强调舞蹈专业的实践性特点，培养高素质、应用型舞蹈艺术专门人才。 舞蹈编导本方向主要是对舞蹈编导基础理论与舞蹈创作的研究。注重舞蹈编导教学、舞蹈剧目创作、舞台导演研究的同时，系统地理解、掌握、运用舞蹈编导基础理论知识和舞蹈创作实践；发展舞蹈动作语言，继承岭南传统舞蹈文化，积累舞蹈创作素材，形成正确的舞蹈创作思维方式；能自如地运用舞蹈编导理论与技术技法编创不同风格题材舞蹈作品和舞蹈晚会；掌握本学科的基本研究方法，了解本学科的教学原则，培养创造和创新意识，适应舞蹈创作工作的需要。 舞蹈表演本方向主要包括芭蕾舞、中国古典舞、中国民族民间舞等舞种的表演研究。坚持舞蹈表演的艺术和技术统一的原则，在接受本专业严格的技术、技能训练的同时，注重舞蹈表演理论、舞蹈史论、舞蹈作品体会与分析、舞蹈美学、民族学、人类学等理论学科的学习，培养学生具有较强的舞蹈表演能力和丰富、全面的舞蹈文化修养，掌握舞蹈作品的分析方法，有较强舞蹈鉴赏能力和表演不同风格及题材舞蹈作品的能力；并能运用现代传媒工具，了解本专业及相关学科的发展历史，现状和前景。 三、培养目标 培养舞蹈专业领域具有系统专业知识和高水平艺术创作技能及表演技能、较强艺术理解能力与艺术实践能力、能够胜任本专业的各种舞蹈艺术表现形式的高层次、应用型舞蹈艺术专门人才。 四、培养方式 （一）充分利用广州芭蕾舞团、广州歌舞团和广州市艺术学校“两团”的优质资源，共享“两团”所拥有的师资、设备、场地等有利条件，紧密结合艺术实践，聘请“两团”高水平舞蹈专业艺术家指导实践类课程，加强舞蹈表演实践与舞蹈创作能力的培养。同时将“两团”作为艺术硕士研究生的艺术实践基地。 （二）采用校内导师和校外导师相结合的双导师制度。聘请“两团”高水平舞蹈专业艺术家为校外导师，主要负责艺术表演实践类课程的教学，校内导师主要负责专业基础理论课程的教学。 （三）采用“课题制”实践教学，探索“院团结合”产学研合作培养人才的新路子。 （四）采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的方式。 五、课程设置与要求 课程设计的基本思路是：强调对中国传统文化的学习和研究，尤其是对岭南舞蹈文化的学习和研究；强调艺术创作与实践能力培养，注重学生在艺术技能、技巧、艺术基本功方面的训练；着力提高学生的艺术价值观；对不同类型生源，实施分类培养。根据这一基本思路将艺术硕士课程体系分设为文化与艺术素质、表演技能、创作实践三大板块。 1．文化与艺术素质板块 （1）专业外语（2学分） （2）马克思主义文艺理论（2学分） （3）舞蹈表演艺术精华（3学分） （4）舞蹈美学（3学分）

民族舞蹈教学大纲与教学计划概览

民族民间舞教学大纲 一、课程基本大纲 课程名称 民族民间舞 课程名称（英文）： 课程编号： 课程总学时： 课程学分： 课程分类：必修（必修或选修） 开设学期： 适用专业： 二、课程的性质、目的和任务 中国民族民间舞课程是舞蹈表演专业中一门专业发展必修课。通过课程的教学，了解中国民族民间舞蹈文化和传统民族审美心理，掌握各民族舞蹈形态。锻炼学生舞蹈表现力，内心情感的表达以及肢体协调性。达到培养高规格、高水平、高质量的能教、会演、善科研的高素质音乐舞蹈人才为目的。 一是通过对动律的分解练习准确把握中国各民族民间舞蹈的风格，分析民舞动态，以身体训练为基点，这是舞蹈作为人体艺术最基本的基础教育形式。建立在身体运动对不同民族、不同地域所产生的不同舞蹈风格的反馈以及不同风格体现的适应能力上，强调不同文化构成所产生的不同“动”的原理与身体不同律动的表现。二是通过不同民族舞段的训练掌握民间舞的动韵、节奏，坚持以民间民俗传统为本的原则，不断的对课堂与舞台民间舞进行修正，传承发展中国民间舞。最终目标是学生通过学习不同民族的民间舞，掌握基本形态，解放肢体。让学生从外在舞蹈动作模仿转变到内心传情达意，并准确的把握各民族风格、特点。 课堂理论与舞台实践相结合，以及利用多媒体获取民间文化和新的知识。 四教学基本内容与基本要求及学时分配

五、教学内容 一年级第一学期 藏族 教学宗旨 通过对藏族舞蹈的学习 使学生把握藏族“坐懈胯”上松弛颤、摆、悠的动态、动律、动势特征 正确地把握藏族舞蹈的体态.韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。 重点 膝部连续不断或小而快的颤抖或屈伸。 难点 1.动作中保持提胯、拎腰、沉肩的基本体态 2.膝关节颤抖、屈伸时的柔韧和弹性 第一节基本概念 一二节内容1——5周完成 一脚位 1双脚稍分开的正步位2八字位3丁字位4靠步位5踏 步位 二脚形 1绷脚2勾脚 三基本体态丁字步站好 双膝稍弯 靠重心脚懈胯 双手扶胯 上体 松弛略向前倾 眼睛平视。 四手臂形态手臂松弛 手指轻轻并拢 指尖下垂 要有长袖的感觉。 第二节踢踏 一手的动作1交替划圆2摆手 二动律1“8”字晃动2摆3颤膝 三步伐 1 基本步 一二三 2退踏步3连三步4抬踏步5嘀 嗒步6后退步 七点连续 7摆步8悠踢步9胯悠步10跳分步 11二三步 四短句1开头步2结束步3悠踢步4胯悠步5跳分步 第三节弦子 6——10周完成 一动律1曲伸 二步伐1靠步2靠点步1 靠点靠2 靠点悠3平步4收步5撩步6三步一撩7二步踏步9刨步10颤点步 第四节组合 11——15周完成 一踢踏舞部分1库玛拉组合2恰地宫保组合3青稞丰收组合 4快乐青年组合 二弦子舞部分1尤子巴母组合2牧羊女组合3弦子组合 一年级第二学期 东北秧歌 教学宗旨 通过对东北秧歌舞蹈的学习 使学生掌把握东北秧歌“稳中浪稳中俏稳中艮”的动律特征 正确地把握东北秧歌舞蹈的体态韵律、节奏特点及肢体协 调运用的能力。 重点 要突出东北秧歌“稳中浪浪中艮艮中俏”的主体风格。

中国古代舞蹈史教学大纲[1]

《中国古代舞蹈史》教学大纲 课程名称：中国古代舞蹈史 课程编号：05203 课程学分：2 课程学时：32学时 课程安排：一年级下学期 课程性质：必修（专业基础理论课） 一、教学目的和要求 通过该课程的讲授，使学生从舞蹈的起源到历代舞蹈发展的状况，来了解中国舞蹈文化的悠久历史，加深对中国五千年文明史的认识，增强对舞蹈文化事业的热爱。通过对古代舞蹈史的学习，要求学生掌握各时期舞蹈发展状况和不同时期的审美特征，艺术风格及在舞史上有影响的舞蹈、著名舞人。重点掌握两周、汉代、隋唐三大舞蹈集成时期舞蹈的变革和发展。站在历史文化的高度上去认识舞蹈。 二、教学内容安排 第一章原始舞蹈的产生与表现形式 本章要点：通过对以下几个方面的认识，来把握原始舞蹈与原始生活的紧密联系。原始舞蹈的产生不是审美的需要，而是原始人必不可少和必须赖以存在的生活形态及生存方式的需要。 第一节舞蹈的起源 1、舞蹈起源于劳动 2、最早的民间集体歌舞表演形式 3、崖画中的舞蹈形象 第二节“求偶舞”的形成 1、“求偶舞”形成的原因 2、崖画中“求偶舞”的舞蹈形象 第三节征战与古武舞 1、“古武舞”与原始战争的紧密联系 2、崖画中“古武舞”的舞蹈形象 第四节原始宗教观与祭祀性舞蹈 1、原始宗教观的形成所产生的祭祀舞 2、对氏族首领的图腾崇拜 3、对本氏族徽号的图腾崇拜 复习思考题： 1、原始舞蹈与原始人类生存关系 2、原始舞蹈得以保存、发展的因素

第二章奴隶制时代舞蹈的质变与进化 本章要点：国家的产生、阶级的分化、私有制的发展、夏商时代“乐舞奴隶”的出现，使原始舞蹈开始从自娱性表演向表演性方向转化，标志着舞蹈最早审美功能的体现。商朝的神权社会，原始祭祀功能被进一步强化，祭祀舞蹈得以较大发展。 第一节奴隶制度下的表演性舞蹈 1、夏朝，乐舞开始步入表演性舞蹈范畴 2、“以巨为美”、“北里之舞”的商朝 第二节巫舞与宗教祭祀舞 1、祭祀舞蹈发展兴盛的因素 2、甲骨文中“”字与“”字的文字记载 3、商代的“巫舞” 复习思考题： 1、为什么表演性舞蹈的发展是奴隶制时代的重要进程 2、从哪些方面体现出奴隶时代舞蹈发生的质变和进化 第三章两周时期舞蹈的发展与变革 本章要点：礼乐制的形成，被历代封建王朝奉为“先王之乐”，成为巩固封建王朝统治特权的工具，“六代舞”、“六小舞”成为中国历史上最早的美育课程，并形成体制，是雅乐体系的开端；礼乐制的衰落和民间舞的兴盛与社会根源及艺术发展规律之间的关系；儒家乐舞理论对中国古代舞蹈的深刻影响；楚舞的多种表演风格，标志着我国古代舞蹈最早的审美风格的形成。 第一节周代主要成套祭祀乐舞 1、《六代舞》的内容和祭祀对象 2、《大武》的艺术表现形式及艺术成就 3、《六小舞》的内容和祭祀对象 4、西周礼乐制的作用及意义 第二节礼乐制的衰落与民间舞的发展 1、“礼崩乐坏”的社会原因与艺术发展规律的关系 2、民间乐舞的兴盛 （1）、《诗经》 （2）、《九歌》 （3）、《傩舞》 （4）、孔子的乐舞教育文化观 3、表演性舞蹈的发展及其对政治生活的影响 （1）、表演性舞蹈的发展 （2）、舞蹈活动与政治斗争

中国舞蹈史教学大纲教学文案

中国舞蹈史教学大纲

中国舞蹈史教学大纲 中国舞蹈史（一） 中国古代舞蹈史部分 前言 舞蹈，是一个民族精神的象征，通过舞蹈，我们可以窥见民族的历史与文化。舞蹈既是艺术之母，又是人类文化的启蒙者。原始人类从本能的情绪情感的发泄到生存欲望的表达、实现，都是依靠动作来完成的。动作浓缩了原始人的思想情感、情绪和激情，孕育了原始文化。 中华民族有着灿烂悠久的舞蹈文明史，它是中国文化极其传统的重要组成部分。学习并掌握中国舞蹈文化发展的历史，是舞蹈表演、创作和研究人员的必修之课。 一、课程的目的与要求 通过中国舞蹈史的讲授，让学生了解我国灿烂修久的舞蹈历史和文化，增强民族自豪感，培养其爱国主义思想，宏扬中华民族的舞蹈文化，帮助他们树立起为祖国舞蹈事业献身的信念。同时，通过本课程的学习，要求学生掌握中国舞蹈发生、发展的状况及其各阶段的审美特征、艺术风范，以便能从历史和文化的角度去认识舞蹈、感受舞蹈、传播舞蹈，促使他们在一个高层次上进行舞蹈的学习、表演、欣赏、评论以及创作、教学与研究。 二、课程内容的安排 第一章原始舞蹈 本章要点： 本章主要从能上能上几个方面来把握原如舞蹈与原如生活的密切联系，认为原始舞蹈在原始社会并非是一种审美活动，而是原始人类一种生活形态和生活方式，是原始人生活的必然内容之一。因为它不仅是原始人宣泄情绪情感、表达愿望的有效手段，同时更是其生存的重要方式。正如闻一多总结原始舞蹈的性质时所言：“以综合性的形态动员生命；以律动性物本质表现生命；以实用性的意义强调生命；以社会性的功能保障生命。” 一、原始人与舞蹈 1、不以审美为目的的活动 2、画中的舞蹈形象 二、原始舞蹈的种类 1、图腾祭祀 2、劳动生产 3、战争生活 三、原始舞蹈的性质 1、强烈的功利目的

中外舞蹈史2课程教学大纲

《中外舞蹈史2》课程教学大纲 二、课程简介 《中外舞蹈史》2015级群众文艺班的必修课程，其主要内容是系统普及的舞蹈基础理论知识体系，扎实学生的专业知识，拓宽学生的知识面。作为舞蹈专业教学的重要组成部分，它沿着人类社会、艺术发展的历史轨迹，探寻舞蹈艺术的发展沿革，让学生掌握史学知识的同时提升群众文艺班的史外舞蹈的审美情趣，有针对性、策略性和系统性的整合中外舞蹈的资源优势。它与舞蹈技能技巧课之间体现了理论与实践相结合的关系，通过教学使学生掌握中外舞蹈史学的基础理论，为学生更深入地了解、思考、研究舞蹈打下基础，为学生更好地表现舞蹈作品提供了理论指导，实现继续世界舞蹈传统文明，弘扬世界舞蹈传统文化。三、课程教学目标

1、知识与技能目标：了解中外舞蹈文化的历史渊源，以中外民俗传统舞蹈为本，立足舞蹈传承的视角，从中外舞蹈文化的意蕴中分析舞蹈形态学。掌握不同中外舞蹈不同的民俗文化及风情；多视角研究中外舞蹈文化的传播，使学生具有识别中外各种舞蹈的界定能力，开发学生学习中外舞蹈的主动性和创造性，掌握舞蹈评论的写作未来的脉搏，传承和发展中外舞蹈文化。 2、过程与方法目标： （1）由浅入深，循序渐进，从我国原始舞蹈史入手，了解我国古今的舞蹈历史渊源，再进入西方芭蕾史纲，再进入现代舞的发展史，从而让学生掌握中外舞蹈的风格特性。 （2）结合其他舞蹈课程，拓展课堂的容量空间，开阔学生文化视野，开拓学生思维，在世界舞蹈文化风格的格调中，以“作品”调动“思维”，以“文化”促进“风格”，使学生准确地掌握所学中外舞蹈作品和鲜明的时代风格个性，增强快速掌握中外舞蹈不同地域各时期不同风格舞蹈的能力，提升学生的艺术理解力。 （3）本课程通过科学的讲授教学，结合多媒体，结合与学生谈论及作业练习，欣赏部分经典作品并分析，要求学生阅读相关参考书籍，进入图书馆查资料，激活学生独立撰写舞蹈论文的能力，继承创作发展、突破创新的能力和联想整合的能力。 3、情感、态度与价值观发展目标：立足中外舞蹈文化之根，围绕“基础元素”和“根元素”，维系中外舞蹈文化精神，引领大学生寻找世界各地域族群血脉中生存信仰的源流，完成对“根”的体认，坚实地植根世界人民赖以生存的大地上，深入区域传统挖掘其精神与灵魂之根，走向传衍美德的原始情结，保持祖先的灵魂在主流文化中拥有自己的空间，刷新了当代大学生精神品格和内在精神张力，在“根”文化的教学中，在传统人文精神中塑造美好的人性与人格。解读置放在一个广袤的文化背景上来观察和分析，审视和剖析了历史所遗留下的文化、心态、民族结构，通过平实却极富穿透力的活体，聚焦在区域根脉，从而进入民族繁衍、生生不息的巨大精神内力的真实，在强势文化对弱势文化的挤压现实面前，希冀通过区域文化的土壤寻找一种调和，以弥补新旧价值观念之间的真实地带。 四、课程进度表

舞蹈教学大纲

舞蹈教学计划与大纲 《中国民族民间舞》就是中国舞蹈教育得基础训练课之一，它与其它得舞蹈训练课共同承担着培养舞蹈艺术人才,传承中华民族先进文明得天职。 中国民间舞就是民族舞学科学生得必修课程。通过八个民族十几种风格迥异舞种得学习,使学生在身体各部位表现力及舞蹈意识等方面得到有效得训练. 教学内容—-- 一年级第一学期 1藏族 教学目得：通过对藏族舞蹈得学习,使学生掌握藏族“坐懈胯”上松弛颤、摆、悠得动态、动律、动势特征，准确地把握藏族舞蹈得体态、韵律、节奏特点及肢体协调运用得能力。 重点:膝部或连续不断或小而快得颤动或屈伸。 难点：1、动作中保持提胯、拎腰、沉肩得基本体态; 2、膝关节颤动、屈伸时得柔韧与弹性 第一节基本概念(一二节内容１—-5周完成) 一脚位：１双脚稍分开得正步位 2八字位３丁字位 4靠步位 5踏步位 二脚形：1绷脚２勾脚 三基本体态：丁字步站好，双膝稍弯,靠重心脚懈胯,双手扶胯,上身松弛略向前倾，眼睛平视。 四手臂形态:手臂松弛,手指轻轻并拢,指尖下垂,要有长袖得感觉. 第二节踢踏 一手得动作: 1交替划圆 2摆手 二动律：１“８"字晃动 2摆 3颤膝 三步伐: １基本步(一二三） 2退踏步3连三步 4抬踏步5嘀嗒步 6后退步(七点连续) ７摆步 8悠踢步 9胯悠步 10跳分步 11二三步 四短句：１开头步 2结束步 3悠踢步 4胯悠步 5跳分步 第三节弦子(6—-１0周完成) 一动律：1曲伸 二步伐:1靠步 2靠点步 1)靠点靠 2）靠点悠 3平步 4收步 5撩步 6三步一撩 7二步踏步９刨步 10颤点步 第四节组合(1１——15周完成） 一踢踏舞部分：1库玛拉组合2恰地宫保组合3青稞丰收组合４快乐青年组合 二弦子舞部分：1尤子巴母组合 2牧羊女组合３弦子组合 一年级第二学期 2东北秧歌 教学目得：通过对东北秧歌舞蹈得学习，使学生掌掌握东北秧歌“稳中浪稳中俏稳中艮”得动律特征;准确地把握东北秧歌舞蹈得体态韵律、节奏特点及肢体协调运用得能力。 重点：要突出东北秧歌“稳中浪浪中艮艮中俏”得主体风格. 难点：“艮劲儿"步、上肢“扭”、手腕“花”得协调把握，以及“出脚急，落脚稳，慢移重心”得步伐要点,“点紧促,线延伸" “稳中浪浪中艮艮中俏"得节奏处理。

《舞蹈概论》课程教学大纲

《舞蹈概论》课程教案大纲 二、课程简介 该课程为师范学院音乐学（群众文艺）专业的选修课程，是该专业的舞蹈理论基础知识的理论体现。本学期的教案分为三个部分，一、什么是舞蹈概论、舞蹈概论的内容、学习舞蹈概论的目的与方法。二、舞蹈的特性、舞蹈的功能、舞蹈的种类、舞蹈的起源、舞蹈的发展。三、舞蹈作品与社会生活、舞蹈作品的内容和形式、舞蹈作品的内容美和形式美。通过教案使学生掌握舞蹈这门艺术的基础理论，为学生更深入地了解、思考、研究舞蹈打下基础，。 三、课程目标 结合专业培养目标，提出本课程要达到的目标。这些目标包括： 1、知识与技能目标：掌握舞蹈的起源和发展态势，了解舞蹈作品的实际内涵，具有运用这些理论知识了解分析舞蹈，并进而更好的进行舞蹈的表演。 其中主要知识点： 舞蹈的特性、舞蹈的功能、舞蹈的种类、舞蹈的起源、舞蹈的发展。 技能： 内容美的创造，形式美的技巧，舞蹈传播的生态、舞蹈交流的手段、舞蹈评论的写作。 、过程与方法目标： 以课堂讲授为主，结合与学生谈论及作业练习，欣赏部分经典作品并分析，要求学生阅读相关参考书籍，进图书馆查资料撰写课程论文 、情感、态度与价值观发展目标： 在掌握艺术共性的基础上，了解舞蹈所独有的艺术特性 四、与前后课程的联系 该课程为专业选修课程。需要学习了之前的舞蹈技能技巧课程的有兴趣于理论的同学选修。 五、教材选用与参考书 、选用教材：《舞蹈艺术概论》 、参考书：《舞蹈形态学》

多媒体教案 课堂讨论 影像资料观摩 八、对学生的学习要求 、以课堂讲授为主，结合与学生谈论及作业练习 、欣赏部分经典作品并分析 、要求学生阅读相关参考书籍 、进图书馆查资料撰写课程论文 、学生必须阅读的论著，建议学生阅读的论著。 《中国舞蹈发展史》《西方现代舞史纲》和理论书籍《武功技巧》 、学生完成本课程每周须耗费的时间。 课内个学时，课外学时以上 、学生的上课、实验、讨论、答疑、提交作业（论文）单元测试、期末考试的等方面的要求。学生应该完成老师要求课前资料的搜集以及课堂讨论的知识储备的要求，以及课后阅读相关的理论书籍。 、学生参与教案评价要求。 按照学校统一安排，通过网上评教系统，回答调查问卷，实事求是地对本课程及任课教师的

舞蹈评论范文怎样写好舞蹈评论

舞蹈评论范文怎样写好舞蹈评论 写好舞蹈评论的四个标准： 标准 舞蹈评论的标准是“真、善、美”的统一。 真：一方面要求编导在作品中反映的内容是典型的、符合生活的本质；另一方面要求演员表演要真挚而富于激情。 善：作品既要反映一定的社会生活,又要抒发舞蹈创作者(编导、表演、音乐、美工等)对这种生活的情感和态度,通过作品给观众以影响。舞蹈作品的社会效果，是衡量它的重要尺度之一。 美：舞蹈是一门形式感很强的诉诸视觉的动态艺术，真与善必须通过生动鲜明的舞蹈形象表现出来，给人以美的享受，因此，在评价作品时，必须把是否富于美感放在重要位置。 舞蹈评论dance criticism，人们以一定的美学观点，对社会生活中的舞蹈现象（舞蹈作品、舞蹈家、舞蹈艺术思潮、群众舞蹈活动）进行分析、鉴别、评论的一种科学研究活动；是舞蹈学中最活跃的部分，也是促进舞蹈艺术事业繁荣发展的重要方法之一。科学

而深刻的舞蹈评论对于舞蹈理论的发展、舞蹈创作、舞蹈家的成长，以及群众业余舞蹈活动和艺术欣赏活动，能起到引导作用；反之，错误和肤浅的评论，则会给舞蹈事业带来消极的影响。 参考资料： 要写舞蹈观后感，可以参照之前的影片观后感，大家小的时候多少都写过，还是应该有一点印象。首先可以交代一下所看的舞蹈，剧目名称、剧目基本内容、框架，先从宏观上把握大的东西，然后可以根据个人所擅长的方面，重点分析一两个细节之处，谈谈你为什么喜欢（或不喜欢）该舞蹈作品的理由，评论一下该舞蹈作品的长处、优点，或者不足与有待改进的地方，给出一个自己个人的明确观点。这样写下来，你的观后感的内容会很充实，结构很严谨 人们以一定的美学观点，对社会生活中的舞蹈现象 （舞蹈作品、舞蹈家、舞蹈艺术思潮、群众舞蹈活动） 进行分析、鉴别、评论的一种科学研究活动；是舞蹈学 中最活跃的部分，也是促进舞蹈艺术事业繁荣发展的重

古典舞基训课教学大纲表教1

xx学院《古典舞基训》课程教学大纲 课程名称：古典舞基本功训练 课程编号： 课程类型：专业基础课 适用专业：本课程为舞蹈学（舞蹈表演与教育方向）专业必修课。 课程总学时: 课程总学分: 先修课程： 开课学期：3-6学期 一、课程性质、目的和任务 根据本专业的特点和培养方向，在有效时间内，对中国古典舞进行比较全面的接触、了解并系统训练，掌握中国古典舞的基本功、技术技巧，并能充分体现古典舞的风格韵律，为今后的舞台实践打下坚实的基础。根据中国古典舞舞种的特性需要，以中国古典舞审美意识为基点，在明确中国古典舞基训课的属性的原则下，确定训练的目的和手段，使学生掌握较宽泛的舞蹈技能与舞蹈的艺术表现力，具有规范扎实的基本功和技术技巧，达到身法与技法的和谐统一。本课程不仅提高学生身体表现能力、讲解能力及示范能力，还培养学生的答疑纠错能力和因材施教的组织实施教材的能力，为今后成为合格的舞蹈人才打下基础。 二、教学内容和课时分配 第一单元 （一）教学目的和要求 中国古典舞基本功训练，是为培养中国古典舞演员而设立的专业课，根据舞蹈专业的特点和培养目标：即为民族舞剧培养主要演员，为国家级院团输送高精、尖的舞蹈人才，通过有目的，有计划地选择中国古典舞最具训练性和表现性的少而精教材以及训练手法，使学生在原有的舞蹈技能的基础上，充分开发人体的柔韧、力量、速度、灵活耐力以及艺术素质方面的潜能，以达到具有中国古典舞审美特点的动作姿态，高难度技术技巧和综合性的表现能力之目的。 （二）教学重点和难点 首先为适应古典舞幅度大、能力强的特点，解决腰、腿、肩、髋关节的软开度训练，以适应本课程的要求，并能准确掌握古典舞体态、动作规格用力方法，对各类单一技术技巧——跳跃、翻身、旋转进行开范和完整性技术动作的掌握。 （三）主要内容 （一）二年级内容

舞蹈考研中外舞蹈史的考研提纲

七艺考研简介:七艺考研是专业从事艺术生文化课和专业课的辅导机构，为贴近艺术学生的实际需求，教学内容更基础，教学管理更灵活，“讲”“练”“考”“评”四位一体，为艺术学生制定高效的辅导方案。 课程种类：艺术生集训营，文化课保过班，文化课周末小班面授，专业课暑假小班面授 特色课程：艺术生文化课保过班经过5年的实践积累，开发出一套专门针对艺术生的辅导方案，抓基础，保底分，国家线通过率99.8% 中外舞蹈史考研提纲 1.《中国古代舞蹈史教程——中国艺术教育大系》，袁禾，上海音乐出版社，2004年版； 2.《西方芭蕾史纲（舞蹈卷）》，朱立人，上海音乐出版社，2001年版； 3.《中国舞蹈编导教程》，孙天路主编，，上海音乐出版社，2004年版； 4.《舞蹈编导基础教材》，李承祥，北京舞蹈学院（内部教材），1998年版； 5.《中外舞蹈精品赏析》第六卷，贾安林，上海音乐出版社，2004年版。 《中国古代舞蹈史》教学大纲 课程名称：中国古代舞蹈史 课程编号：05203 课程学分：2 课程学时：32学时 课程安排：一年级下学期 课程性质：必修（专业基础理论课） 一、教学目的和要求 通过该课程的讲授，使学生从舞蹈的起源到历代舞蹈发展的状况，来了解中国舞蹈文化的悠久历史，加深对中国五千年文明史的认识，增强对舞蹈文化事业的热爱。通过对古代舞蹈史的学习，要求学生掌握各时期舞蹈发展状况和不同时期的审美特征，艺术风格及在舞史上有影响的舞蹈、著名舞人。重点掌握两周、汉代、隋唐三大舞蹈集成时期舞蹈的变革和发展。站在历史文化的高度上去认识舞蹈。 二、教学内容安排 第一章原始舞蹈的产生与表现形式 本章要点： 通过对以下几个方面的认识，来把握原始舞蹈与原始生活的紧密联系。原始舞蹈的产生不是审美的需要，而是原始人必不可少和必须赖以存在的生活形态及生存方式的需要。 第一节舞蹈的起源 1、舞蹈起源于劳动 2、最早的民间集体歌舞表演形式 3、崖画中的舞蹈形象 第二节“求偶舞”的形成 1、“求偶舞”形成的原因 2、崖画中“求偶舞”的舞蹈形象 第三节征战与古武舞 1、“古武舞”与原始战争的紧密联系 2、崖画中“古武舞”的舞蹈形象 第四节原始宗教观与祭祀性舞蹈 1、原始宗教观的形成所产生的祭祀舞 2、对氏族首领的图腾崇拜 3、对本氏族徽号的图腾崇拜

业务课考试要求全日制与非全日制一致

业务课考试要求 (全日制与非全日制一致) 一、中国音乐史 （一）古代音乐史部分 ⒈远古（约公元前21世纪以前） ⑴远古时期的考古音乐资料 ⑵历史传说中的远古时期音乐 ⒉夏、商、西周、春秋、战国（公元前21世纪----前221年） ⑴“六代乐舞”与“雅乐” ⑵《诗经》中的十五国风和《楚辞》 ⑶乐器的发展 ⑷乐律学的形成 ⑸乐器和器乐音乐 ⑹音乐思想 ⒊秦汉、三国、两晋南北朝（公元前221----公元589年） ⑴音乐机构 ⑵相和歌和清商乐 ⑶乐器和器乐 ⑷少数民族音乐和外来音乐 ⑸乐律学的发展 ⑹嵇康和《声无哀乐论》 ⒋隋、唐（公元589年----公元960年） ⑴音乐机构 ⑵曲子和变文 ⑶唐大曲 ⑷古琴音乐 ⑸参军戏、钵头、大面、踏摇娘 ⑹乐律学的发展 ⑺记谱法 ⒌宋、元、明、清（公元960年----公元1840年） ⑴民歌和小曲 ⑵词调音乐与姜白石的歌曲 ⑶散曲音乐 ⑷宋元明清乐器和器乐 ⑸说唱音乐 ⑹戏曲音乐 ⑺乐谱与乐律学 ⑻音乐论著 （二）近、现代及当代音乐史部分

中国近代音乐（公元1840年—公元1919年） ⒈西洋音乐的传入 ⒉学堂乐歌的产生与发展 中国现代音乐（公元1919年—公元1949年） ⒈音乐社团与音乐教育机构 ⒉20世纪早期的音乐创作 ⒊黄自与学院派音乐家的创作 ⒋抗日救亡歌咏运动的开展及音乐创作 ⒌抗日根据地、国统区的歌曲创作 ⒍三、四十年代歌剧、秧歌剧和新歌剧创作 ⒎王光祈和青主的音乐理论研究 中国当代音乐文化（公元1949年----公元1990年） ⒈建国初期的音乐（公元1949年----公元1966年） ⑴声乐创作----群众歌曲、抒情歌曲、合唱音乐的创作 ⑵器乐独奏曲----民族器乐独奏曲创作、钢琴、小提琴独奏曲创作、合奏音乐及管弦乐、交响乐创作 ⑶简述建国后17年的歌剧、舞剧音乐创作 ⒉文革中的音乐创作（公元1966年----公元1976年） ⑴声乐创作----语录歌、歌曲创作、合唱 ⑵革命样板戏 ⒊改革开放后的音乐创作（公元1976年-----公元1990年） ⑴多元的声乐创作—歌曲创作、通俗歌曲创作、合唱 ⑵歌剧与舞剧 ⑶小型器乐独奏 ⑷室内乐重奏与“新潮音乐”的崛起 ⑸交响音乐的繁荣 二、西方音乐史 ⒈古代希腊和罗马音乐 ⑴古希腊音乐的特点 ⑵常用乐器 ⑶音乐理论 ⒉中世纪音乐 ⑴格里高利圣咏 ⑵复调的兴起 ⑶中世纪方言歌曲 ⒊文艺复兴时期音乐 ⑴法国和意大利的“新艺术” ⑵尼德兰乐派 ⑶宗教改革与反宗教改革的音乐 ⑷威尼斯乐派 ⑸世俗音乐的发展 ⒋巴罗克时期的音乐