纪录片写作提纲

纪录片写作提纲 Prepared on 22 November 2020

纪录片写作范围提纲，即结构方式表，可以参照。你在观看电视片的时候，一边看一边围绕这个提纲找材料，这样写起来不会跑题，而且方便快捷：电视片分析提纲

1，电视片内容概括占总分10%

2，本片的思想教育意义占总分10%

3，艺术特色总说（总体手法、总体艺术特征等）占总分20% 4，艺术特色举例（选择一到两个艺术独到之处）占总分25% 5，艺术特色细节（两、三点精彩细节）占总分20%

6，缺点与不足占总分10%

7，结束语占总分5%

【注意的问题】一部专题片或纪录片，它所主要表现的无非是人，或者是事，或者是物，或者是感受。

一切理性评述的背后总会有所谓结论的东西。在电视片的评述中，有时需要达到的是同样的效果。那么，有这种情况，他要你回答一部电视片想要说的是什么它揭示的是什么问题你的体会是否能够挖掘倒在表面的镜头语言下面蕴藏的意义呢（揭示一定问题的电视片）。

【老师的提醒】

对于全面分析题的类型，大致要把握以下几个方面来分析：

1，作品主要表现了什么其主题以及主题的现实意义、给我们的启示。

2、电视片是如何表现主题的具体来说包括叙述方式、结构、表现手法、声画语言的特性等。这才是对于一部电视作品的评述不同于对于其他类型文艺作品的评述之处。

对于电视这样的综合性艺术而言，它表现主题的方式往往是一种艺术与技术的结合，在这样的结合处寻找亮点才是出题老师希望看到的精彩答案。当然，并非要你对所有方面都要一一作答。你可以挑出其中一两个有特点的方面来进行分析。

3，影片最富特色的成功之处和不足之处。

【专业老师的叮嘱】对于分析框架的驾驭就来源于考生的思维的逻辑化程度。明了的架、清晰的逻辑是评卷老师最喜欢看到的。

一般见解和自己独特的见解相结合。评论中一些约定俗成的程式化描述，这些见解的阐述有时可以增强你的文字的专业程度，所以不要排斥这些内容，它至少可以在你的篇幅中形成一定的气势。写文章都贵在创新，老师往往更注重你是否有独特的见解。在准确把握题意的前提下不妨尽量发挥你的奇思妙想，只要不给老师一种过于偏激的印象，任何类型的评析都是可能获得赞赏的。

分析文章是“问答式”还是“文章式”。在全面分析题型中最好写成文章形式；具体层面分析题型最好写成问答形式。

【我给你的练习题】

从电视上有意识地看一些电视片（专题片、纪录片、短剧、小品等），并练习分析。

阅读一些有关电视片创作的参考书，以便增加理性认识；练笔，看电视时写一些随感、札记，一方面练笔，另一方面也可提高自己对电视语言（视听语言）的解读能力。

【忠告】

由于考试时电视片只有一次放映机会，所以，大家一定要集中注意力看片子，同时在看片过程中，应该根据题目的要求做一些笔记，“好记性不如烂笔头”。

电视专题片与纪录片，无疑都是一种“叙事”的传媒艺术，但二者在叙事形态上是有所差异的。简而言之，专题片的叙事，主要是一种“表现”性的，是一种“对现实的营造”；而纪录片的叙事，则主要是一种“再现”性的，是一种“对现实的记录”。如此便见出了“表现性”叙事艺术和“再现性”叙事艺术的不同。

专题片的基本的叙事形态是“表意”的。专题片的创作或编导，呈现着一种“主体性”或“主观性”的心态特征，营造着一种“有我之境”。

专题片往往不是按生活的自然流程来进行叙事的，换句话说，其叙事是为“论断”服务的。它是用充分的论据——声音和

画面来证明观点、得出结论，每个所运用的声音和画面要围绕核心理念，来实现对“已知”的求证，往往思想大于形象。

专题片的编导往往借助于重复、强调、排比、对比等文学修辞手法来进行对理念的解说，即“说道理”；在画面的处理上，必要的摆拍，“累积式蒙太奇”，将声画“论据”进行意象叠加，隐喻性、象征性的“贴话”镜头等，都可以增强“言说”的表现力与扩张力。在声音的处理上，专题片解说词发挥着重要的作用。解说词是专题片“说道理”的主线，往往具有强有力的引导作用。专题片如此这般地将形象化的画面和声音进行艺术编排，推导出所要传达的理念，是将美的内容、目的和意蕴统一起来。这样，对“理念”的表现就是内容的深化和具体化，是对其背后编导思想的诠释和演绎，透显出“我”来。（怎样拍好电视专题片）如果说纪录片强调的是现在进行时态，是一段时空中的流动，那么专题片则更重视的是现在完成时态，是一个观点、理念的层层推导和强调突显。在专题片中，声音和画面都只是“感性显现”的工具，它并非单纯地展现存在的事物，而是要慢慢引导观众了解、接受它所要阐发的观念，是有“义”要“表”的，着力点在所宣讲的意义上，在声画背后的理念上。当然，“表现”必须建立在“非虚构”的基础之上。

从受众接受与作品的关系来看，专题片是属于理性维度的，其心理诉求在于以“理”服人，即理性诉求。它力图通过一种

“意象”的感性叠加，向受众说清楚一个理念、表述一种主体（观）性的看法或结论，实现一种“理念的感性显现”之美。

而作为“再现”性的纪录片，其叙事的基本形态就是“纪实”。纪录片的创作态度是客体性的，整个作品呈现的是一种“无我之境”。纪录片寓论断于叙事，在“发现”和“选择”的影像背后，“我”的主体意识“藏而不露，隐而不发”。从受众接受与作品的关系来看，纪录片是属于感性维度的，心理诉求点在于“以情动人”，通过感性渠道来通达一种具有形上意味的无限延伸的“意境”。

如果说专题片的讲述过程是罗列一个个相关联的“点”，那么纪录片的叙事流程就是铺展一条“线”，它侧重于“故事”的线性发展，关注的是过程，是一段相对完整时空的流动，而编导的思想就隐藏在声画的选择与编排运用当中，隐藏在故事的叙述过程中，是藉由生活本身来隐喻、暗示的。整个纪录片的叙事就像编导在不断“系扣”与“解扣”的过程，但这个过程又是不露痕迹，不动声色的，用生活本身“呈现”一切，所有的声画形象都蕴含着生活本身的动人力量，饱蘸着情感，往往形象大于思想。这是一种指向“未知”，指向无限领域的探索。“讲故事”是纪录片感性呈现的有效手段。纪录片的叙事讲求画面事实与话语事实的统一并构，是生动形象地讲故事，是娓娓道来。其叙事策略包括叙事方式、省略与铺垫、悬念设置、交叉叙事与平行叙事、节奏与情绪的起伏等，故事性要强，既不能拉杂、琐碎，也不能人为制造戏剧性的封闭结构来满足观众期待的“心理完型”，重要的是将内容

寓于生动的叙事形式——声音和画面之中，将观点隐藏于被摄者的动作、表情、言谈和经历描述中或者“贴话”镜头的背后，给受众留出一个无限的开放性的读解空间。

纪录片关注生活和情感的自然流程，关注生活本身蕴藏的因果性和情节化过程，它的叙事具有开放性、流动性的特征，所讲述的故事是“纪实”性的，这与自然“呈现”的特点相得益彰；但这个“纪实”除了它本身所特有的客体性色彩外，还是一种建立在“感性”叙事基础上的特殊“编织”。这种“编织”又是非戏剧性、非虚构性意义上的，它试图在感性形式层面、内容意义和美学价值之间建立起一种特殊和谐的关系，强调“新闻意识”与“艺术感觉”的并驾齐驱。

蒙太奇镜语与长镜头镜语

电视专题片与纪录片，作为一种“叙事”的传媒艺术，二者不仅在美学思想、叙事形态方面有所不同，而且在实际的创作中，其镜语方式也是有所差异的。

如所周知，“蒙太奇”与“长镜头”，可谓是影视艺术（语言）的两种基本的镜语方式，不论是专题片的思想、理念，还是纪录片的故事、情感，最终都要依靠镜头语言（画面+声音）来表达。镜头语言有着自身独特的美学价值，它用自己的语言、语法和修辞对现实起着再现或表现的作用。

在专题片中，“蒙太奇”是其主要的镜语方式，常常得到了最为充分的体现或运用。蒙太奇的涵义是十分丰富的，蒙太奇式的思维特征，总是通过先中断再连接的方式来构筑意义，它往往通过时空分割来阐明甚至创造含义，具有叙事的强制性和话语的霸权性，强调单义性画面的造型与连接，认为不同的镜头组接在一起会产生单个镜头所不具有的含义，即1+1大于2，不同的组接方法又会创造新的地理或时空，从而构筑出新的意义。（拍摄企业产品影视专题片的好处）

在专题片中，蒙太奇思维体现于它的节目形态及结构之中，这使得它的叙述享有很大时空自由，使“理念”的表述也有了多维的阐释空间。专题片在推进它的结论时，蒙太奇能为之形成严密而又自然的逻辑结构，并且能够协助题旨表达情感、阐述思想和创造风格。“杂耍蒙太奇”、“理性蒙太奇”等，都是专题片中常用的镜语方式。爱森斯坦曾说过，将对列镜头组接在一起时，其效果“不是两数之和，而是两数之积”。这正是蒙太奇为我们创作专题片所奠定的观念基石：富于表现力，增强说服力，将所要传达的理念阐发得淋漓尽致。此外，对与内容、思想表达相关的“贴话”空镜头进行大胆组接，其所构筑的新意也是专题片思想内蕴力度、深度与厚度的外化表现。专题片的声音处理是与蒙太奇思维和谐统一的，“声画对位”常用于专题片中以产生独特的表现或审美效果。在专题片中，声音和画面往往围绕同一个理念，在各自相对独立表现的基础上，又有机地结合起来，通过差异来达

成和谐，共同为说理服务。专题片中的声音处理重心在于解说词，“主题先行”在很多时候也意味着“解说词先行”。专题片声画对位的特点是利用声音和画面不同步产生的信息差距，充分调动人的视觉和听觉，引导人们把声音和画面联系起来思考，声画互补，从而加深对于所要传达的理念的认识。当然，这是以声画之间的必然联系为基础的，涉及到语境和意义的构筑问题。

而纪录片的镜语方式，应当说主要是“长镜头”。有关长镜头的源头，可上溯到早期电影的那些具有一镜拍完纪实风格的影片，其理论以法国的电影理论家巴赞为主要代表。长镜头所具有的时空完整、统一性以及景深性、多义性的“生活流”特质，是纪录片完整再现生活，增强真实感的主要及重要的镜语方式，符合纪录片“美是生活”的美学指导思想以及“纪实”性的叙事形态或风格。

纪录片多运用长镜头推进叙事进程，把镜头中的各种内部运动方式统一起来，时间上保持了客观事物的流程完整，空间上保证了关系的整体性，自然流畅又富有变化，为画面造成多种角度和景别，往往以一种旁观者的心态引领观众静观关注事件的发展。纪录片尽可能多地运用长镜头，纪实性强，能给人逼真的参与感、现场感，可以淡化主体意识，客观地展现生活原貌，酝酿某种特定的情感。当然，“长镜头”也可以作为一种在镜头内部进行场面调度的蒙太奇，是一种特殊的蒙太奇，正如它“讲故

事”，也建立在特殊“编织”后的“呈现”上一样，它遵循真实自然的原则同时赋予其美感。

纪录片在声音的处理上更多地运用“同期声”，而且多采用“声画合一”的方式，从而似乎是让生活自行呈现，意义自行彰显。同期声加强画面的真实感，使画面具有可闻性，现场画面为声音提供声源，使声音具有可见性，二者相辅相成，交相辉映，从而创造现实逼真感。纪录片在声画合一的镜语应用中，抓住了时间和空间上的“现在进行时”（现场画面和同期声），给人以大容量、全方位、多角度的感受，用独特的表现手法揭示出深刻的内容，用“画面思维”形式打破传统的“文字（解说词）思维”方式，并能展现丰富多彩的真实生活和真实人物的内心世界，充分体现“美”就是“生活”，自然而然地强化烘托与渲染的效果。如具有里程碑意义的纪录片《望长城》就打破了“声画对位”的专题片式的制作传统，其中长镜头、同期声、声画合一的成功运用，造成的现场感展现出电视语言的独特魅力，对于当代中国电视纪录片创作的影响是革命性的。

综上所述，我们认为，电视中的“专题片”与“纪录片”，可谓是“同源异流”，即：它们本是“同源”，后来在长期的发展中形成各自的特色，产生并行发展的“异流”，最终成为了两个东西；而“专题片”与“纪录片”又在中国特有的社会和文化语境中开始彰显出了二者迥异的美学、叙事和镜语特质与诉求。本文对二

者的不同之处所作的比较，仅为一己之见，意在抛砖引玉，希冀能对具体的创作实践和理论思考有所启示

电视台采访提纲

“引桥工程”电视台采访提纲 焦作市教科所慕小永 一、什么是引桥工程，为何要实施引桥工程？ 引桥工程是2011年全市教育工作会议确定的一项重要工作，已列入年度的工作要点。“引桥工程”的含义就是在幼儿园到小学，小学到初中，初中到高中各学段之间铺垫搭桥，也就是顺利实现学段之间的衔接。 引桥工程的目的就是要使学生尽快适应新学段的学习生活，实现各学段之间的良性互动，从而形成焦作教育一级支撑一级的良好教育体系。(因为孩子在进入到新的学段后，会出现诸多的不适应。我们常常见到这种现象：孩子小学学习很好，但到初中后突然退步了；或者孩子在初中学习很好，但到高中后成绩却下降了，引桥工程就是要解决这种问题。) 二、引桥工程要达到的目标是什么？分几步实施？ 引桥工程实验分三个阶段实施，它们的目标分别如下： 1、第一阶段（2011年1月—12月） 确立首批实验学校，树立榜样，实施典型引路。 2、第二阶段（2012年1月—12月） 扩大实验面。 3、第三阶段（2013年1月—12月）

实验常规化 三、引桥工程的内容包括哪些方面？ 关于学段衔接包括很多内容，概括起来有学科知识方面的衔接，心理适应，学习方法和环境的适应。 比如在学科知识方面，小学与初中、初中与高中就存在着很大的差别。先说小学与初中，小学的学科较少，而初中却增添了物理、化学、地理、生物等课程，就是同样都上英语课，小学与初中也有很大差别，小学不进行升学考试，初中却要升学考试。小学的英语教学的师资力量往往较为薄弱，而初中却要求更高。再说初中和高中，初中时，我省在中招考试中不考地理和生物，而高招地理和生物确实必考科目。中招政治和历史是开卷考试，而高招确实闭卷考试。这位问题都是引桥工程中解决的问题。 再比如在学习方法和心理方面。小学生的年龄小，依赖性大，需要老师整天盯着学习，而初中老师却更多的要培养学生独立自主的学习习惯和能力。小学教学直观性强，更多的是形象思维，而初中却增加了许多抽象思维的内容。由于升学考试、学业增多，初中生要比小学普遍感到紧张，压力也大。 四、作为实施的第一年，做了哪些工作？有哪些典型？ 今年作为引桥工程的第一年，市教育局确立了首批实验的学

课程标准纪录片创作

《纪录片创作》课程标准 一、课程基本信息 二、课程性质与定位 纪录片创作在广播电视新闻专业的教学大纲中，是作为专业主干课设置，属于专业必修课。 纪录片创作能够使学生认识和掌握纪录片创作的方法和规律，并结合作业练习，能够培养学生掌握有关纪录片编导的技能和方法。 纪录片创作对于培养学生具有敏锐的观察能力和运用电视手段表达思想感情的能力起着非常的作用。 通过对纪录片历史的介绍、作品的分析等各方面内容的讲授，来把握纪录片的主要特点，让学生对纪录片有全面的了解之后，能把理解掌握的相关经验和运用到实际纪录片拍摄与创作当中，这门专业课程要求学生掌握纪录片拍摄具体的一些技巧、规律，并且希望学生从更深层次上来理解和把握视听语言的纪录特点。 三、课程目标 1.知识目标：通过学习纪录片创作课程，提高学生的纪录片素养，能够欣赏纪录片并初步具备摄制纪录片的能力。 2.能力目标：课程要求学生具备在纪录片制作各阶段的编导工作能力，以及纪录片导演构思的产生与体现。课程要求学生能够深入掌握纪录片编导艺术创作技能与理论。 课程与具体创作实践相结合。学生结成小组，在规定时间里制作一部纪录短片，并承担导演、摄像、编辑、录音主要职位。 3.素质目标：通过世界纪录电影历史上代表性大师与作品的学习，学生要了解纪录电影美学传统的演变轨迹，比较当代中外纪录片的发展与创作观念，并通过创作实践体验纪录片美学观念的差异。 四、主要内容和要求 第一编总论 第一章纪录片的范畴与属性 【目的要求】 （1）了解纪录片的属性与范畴； （2）了解纪录片的社会功能； （3）掌握纪录片的民族性与国际性关系。

【教学设计建议】 本章为概论课内容，强调学生对于纪录片节目的认知和了解，通过对一些纪录片片段的播放，了解纪录片的特点及其属性。 【讲授内容】 （1）从电影母体到电视节目 （2）艺术形态——内涵与外延 （3）影像本性与社会功能 【自学内容】 根据图书馆资料查阅，明确纪录片的起源及源流，以及纪录片在中国的发展。 第二章纪录片学派及创作方法演变 【目的要求】 （1）了解纪录片学派的基本特点； （2）掌握纪录片主要学派的历史作用与局限。 【教学设计建议】 纪录片学派源于纪录片历史发展，对于丰富学生对纪录片的了解具有积极意义。本章以理论探讨与实践文本解析相结合的方式进行，突出纪录片学派的产生及历史意义。 【讲授内容】 （1）从原始电影到《北方的纳努克》 （2）苏联“电影眼睛”理论与英国“纪录电影运动” （3）形象化文献——纪录电影的大师们 （4）从形象政论到写实学派 （5）艺术形态风格林立与相互渗透 【自学内容】 根据“电影眼睛”理论了解纪录片发展的脉络 第三章我国纪录片发展叙略 【目的要求】 （1）了解我国的初期电视纪录片； （2）了解我国电影纪录片的发展史。 【教学设计建议】 在历史的视角下叙述我国纪录片发展的历史脉络，通过对比播映等方式对相关纪录片进行反映与点评。 【讲授内容】 （1）影院时期的纪录片； （2）初期的电视纪录片（1958～1978）； （3）改革开放带来纪录片艺术的初步繁荣； （4）20世纪90年代以来，全面稳步发展提高。 【自学内容】 根据图书查阅，明晰我国纪录片发展的特色及其对人们社会生活的影响。

浅谈电视纪录片创作片中“情景再现”手法的运用

谈谈电视纪录片创作中“情景再现”手法的运用试讲人：周合强西北师范大学广播电视艺术（电视编导方向） 各位尊敬的老师： 大家上（下）午好！ 开始试讲之前，我首先想各位提一个挑战性的问题：当我们在面对电视纪录片特别是历史题材的电视纪录片时，当我们已经习惯于口述历史时，能不能“让画面说话”？好，带着这个问题，我开始讲一下电视纪录片创作“情景再现”手法的运用这个问题。 电视从业者和研究者们都知道，我国电视纪录片创作，尽管从数量上看逐年递增，但有个性、高水准的纪录片并不多见。创作题材雷同、主体模糊、有明确；记录手法大同小异的情况也普遍存在。中国纪录片在国际上虽时有获奖，但题材狭窄，主要局限在人文类、环境与自然类，不少种类在国际大奖中尚处于缺席状态。 【例一：2000年10月底举行的“北京国际科教纪录片展评研讨会”聚集了近200部来自各国的科学纪录片，但没有一部中国纪录片。 例二：2001年第14届阿姆斯特丹国际纪录片电影节上，中国纪录片处于“缺席”的尴尬境地。电影节主席阿里说，作为一个大规模的电影节，中国是被“漏掉了”的一块。】 为了满足国内电视纪录片播放需求，不少电视台根据市场需求转而购进国外优秀纪录片。全国纪录片无论从创作还是从市场看，都处于不容乐观的状态。如何走出困境，实现中国纪录片创作的持续发展，这是纪录片人面临的一个重要课题 进入21世纪，细心的观众可以发现，中国电视纪录片的创作走向了更加多元化的发展道路。一些原本无法进入纪录片创作的影像创作手法，也随着视觉传播的日益繁荣而得到了人们的认可。这其中，情景再现就是当下最时兴，也是争议最大的手法之一。特别是在一些电视新闻专题类节目中，经常会出现一些人为导演的、再现过去某一事件某一过程和细节的“情景再现”。由于这类“情景”再现是事后人为摆拍的，时间、地点、人物都是虚拟的，由此引起了人们对新闻真实性的质疑。“情景再现”是否违背了新闻的真实性原则，如何看待和运用“情景再现”，成为当前值得探讨的一个话题。 【例三：2005年，中国纪录片界两部耗资上千万元，也引起了巨大反响的纪录片《1405?郑和下西洋》和《故宫》相继播出。情景再现作为两部系列片主要的表现方式，再次引起了人们的广泛关注。作为电视纪录片一个重要的发展方向，下面我来进行一个大致的的梳理。】 一、“情境再现”概念界定及与纪录片的区别 进入21世纪，中国电视纪录片的创作走向了多元化的发展道路。在纪录片的领域中一些原本不敢运用的手法，如今也开始大量运用。其中，“情景再现”就是当下最时兴，也是争议最大的手法之一。有学者认为，这种手法会破坏纪录片的真实性，但也有专家认为，情景再现是有根据的还原，不是凭空捏造，不是杜撰虚构，是构筑于真实基础之上的再现。“情景再现”也称“真实再现”，指的是电视工作者用一种虚构的，类似影视剧中的扮演的方式，

(纪录片研究)教学大纲

(纪录片研究)教学大纲 课程编号：00011145 课程类别：公共选修课程 授课对象；全院各专业 开课学期：春、秋季 学分：2学分 主讲老师：于莉莉 指定教材：暂无〔待出版〕 教学目的：电视纪录片要紧是指非虚构的影视作品。电视纪录片原来是电影厂用“电影创作手段”为新闻报道而制作的一种片种，引入电视后就成了电视纪录片，以真实地纪录现实生活为已任。开设此课的目的，要紧是提高大学本科生的鉴赏能力和审美水平；使他们加深对电子媒介的理解，从而学会运用电子媒介理解、认识我们生存的世界。 课程介绍： 《纪录片研究》综合介绍我国和国外纪实类作品的进展历程、名家名作和要紧美学流派。在此基础上，界定纪录片和专题片的各自定义，以及在本体属性、功能、创作方式、内容形式、与受众关系等展开多方面比较。课程讲解以理论介绍和观片相结合，关心学生掌握纪录片和专题片这两种纪实类影视作品的不同特点和手法，形成初步的鉴赏能力和实践创作的认识。 课程内容： 第一讲纪录片概论 课时：1周，共2课时。 教学目的：导入课程，激发兴趣。通过对纪录片的范畴与属性的学习，让学生对纪录片与电视纪录片有初步的概念。 【一】什么是纪录片 1、影视媒介与印刷媒介工具不同，但同样能自如表达创作者的主观思想，是另一 种纪录历史和现实的方式。 2、优秀影视纪录片要紧指非虚构的影视作品。它的特点：〔1〕是创作者依照现 实生活中的真人真事而创作，有一定的思想性，能潜在表达创作者的主观思想；〔2〕是创作者在观看、发明、思考而不是即兴创作、简单判断的基础上，通过一个时间段的拍摄纪录并剪辑选择后的产物；〔3〕在拍摄和布局上，各部分之间有一定的逻辑关系，观众能按一定的思路解读、认识、思考和想象，有较高的审美价值。 【二】什么原因要学习优秀影视纪录片 1、提高自我的鉴赏能力和审美水平 2、加深对电子媒介的理解 3、从思想上作好预备，学以致用，投身这一事业 每周话题〔思考题〕： 1、什么是纪录片？ 2、什么原因要学习优秀影视纪录片？ 第二讲纪录片的分类 课时：3周，共6课时。 教学目的：通过对纪录片的演变及学派的学习，让学生明白研究中外纪录片创作观念演变，对探讨中国电视纪录片的进展具有重要作用。 【一】题材

纪录片创作提纲

纪录片《追梦舞者》 现在充斥在电视屏幕上的很多舞蹈类节目，比如《舞动奇迹》《舞出我人生》和《舞林大会》等，这是来自媒体和民间很多舞蹈爱好者积极参与的节目，说明舞蹈在大众心目中已经成为一种必不可少的娱乐方式与健身方式。本纪录片就要讲述一位有着舞蹈梦的舞者。 这里并不是在说一个跳舞妖娆的妩媚年轻舞娇娘，而是一位年近五十岁的酷爱条广场舞的舞蹈爱好者主人公身上最大的特点就是非常喜欢跳广场舞。她虽然没有一点儿舞蹈功底，只凭着对舞蹈的热爱和坚持不懈的练习，已经熟练的账务了各种民族和流行舞蹈的特性。他对舞蹈的追求近乎疯狂，家人对她的支持力度也不是很大，那么究竟是什么原因让她这么狂热的迷恋上跳舞的呢。接下来，本片就要对这个疑问进行追踪解答。原来是她少年时期的一个舞蹈梦。因为她在十五六岁的时候，有剧团来到她的家乡招收舞蹈学员，她的资质非常符合，她本身也和想要参加，毕竟每个少女都有着对美丽的向往，儿跳舞就是最能展现女孩美丽的方式了。她兴致勃勃的告诉父母自己的意愿后，换来的不是家人的支持而是强烈的反对。因为在那个年代，普遍大众对跳舞这个行业都有一种错误的认识，觉得跳舞不是个正经事儿，而且家里的条件也不允许他去参加舞蹈团。就这样，她的舞蹈梦就破灭了。但是她对舞蹈的热爱仍然很强烈。就这样她过着看似和舞蹈没有缘分的生活。直到近几年流行起来的广场舞，她的舞蹈梦又重新燃起。从此一发不可收拾。这次她紧紧抓住了这个机会，让舞蹈成为他生活甚至生命中的一部分了。她的行为在家人看来有些过分，

他们也曾经劝告过她不要太痴迷了，毕竟不再是年轻的时候了，有些舞蹈动作难度很大，她会吃不消，只要不跳舞当成健身就好了。然而，好胜心和自尊心很强的她对待跳舞很是精益求精。每个动作都要求完美。每支舞蹈都练很多遍，直到达到她认为成功才停止。可能是过于对舞蹈的热爱，让人能在不经意间就克服了一些困难，比如说，她现在的记忆力已经很不好了，提笔忘字，经常丢三落四，但是对于舞蹈的舞步记得却是很清晰。总是有一种莫名的力量在支持着她始终不停的在追，追她少年时期的那个美丽的舞蹈梦。 本片的主要创作目的是通过介绍这样一位对舞蹈的追梦者的记录，表现一个普通人对于坚持的力量。一个年近无是谁的都可以对自己的梦持之以恒的追求者。这种力量让人很为之动容，也能激励着很多年轻人和中年人奋发向上。这是这个片子的主要传递的正能量，讲述一个普通人的这种不平凡的故事，更有说服力和感染力。 拍摄过程的计划如下 首先以时间为线索，拍摄本片主人公一天的生活脉络。主要是拍摄她跳舞的时间。通过表现这些时间在她一整天的生活中所占的比例，就能表现出她在时间上对舞蹈的投入。场景主要分为主人公家中和她跳舞的广场。先跟踪拍摄她跟她的舞蹈队员在广场上跳舞的场景，表现她在舞场上的面貌，再采访她和她的队友，让他们谈谈对于条广场舞的看法，让队友谈谈对本片主人公的看法。通过采访可以表现这些人的一些积极的生活态度和同样对跳舞的喜爱。也从侧面反映主人公对舞蹈的严谨和认真。然后再拍摄她在家里练习跳舞的情景。

纪录片课程教学大纲

《纪录片》课程教学大纲 一、课程基本信息 1、课程名称（中/英文）：纪录片 / 2、课程性质：专业必修 3、周学时/学分：2/2 4、授课对象：广播电视新闻学专业 5、使用教材：《纪录片创作》，朱景和著，中国人民大学出版社，2002年出版 二、课程简介 穿越历史，构沉记忆；只对现实，记录变迁；启迪智慧，引导思索。“纪录片”，一个充满诱惑与魅力的名字。纪录片是人们获取信息与知识、反映和寻求社会变革、感悟人性与人生的载体。 《纪录片》作为广播电视新闻学专业的核心专业课程，其内容和任务主要是了解纪录片的历史发展和主要流派，从创作者的角度学习纪录片创作思想和实现手法，在作品赏析与讨论中了解纪录片的创意、拍摄的基本策略。 三、教学目的与基本要求 (注：必须明确要达到的知识、能力要求) 通过教学，让学生牢固地掌握新闻学的基本概念、基本范畴，把握新闻传播现象与活动的基本特征、基本规律和原则，了解新闻事业的体制、过程及发展趋势，能较好地较熟练地认识和掌握新闻学研究的基本方法和路径，并对新闻事业和新闻传播活动有初步的、较完整的认识与了解。在此基础上，充分认识当前我国进行新闻改革和发展中国社会主义新闻学的重要性与必要性，注重新闻专业主义思想教育，促进学生理论素养和分析问题解决问题能力的提高。 五、考核方式和成绩评定办法 1、考核方式：闭卷考 2、成绩评定办法：平时、期中、期末成绩分别为10%、20%、70%（平时成绩由

作业成绩、课堂讨论成绩、小测验成绩等构成） 六、正文 第一章纪录片的范畴与属性（教学时数2） 教学目的：通过对纪录片的范畴与属性的学习，让学生对纪录片与电视纪录片有初步的概念。 教学重点和难点：教学重点是纪录片与电视纪录片的概念。难点是电视纪录片的意义。 主要教学内容及要求： 通过本章节的学习学生要了解纪录片的概念。 通过本章节的学习学生要理解电视纪录片的概念。 通过本章节的学习学生要掌握电视纪录片的意义。 通过本章节的学习学生要熟练掌握电视纪录片的技巧误区。 第二章纪录片的演变及学派（教学时数2） 教学目的：通过对纪录片的演变及学派的学习，让学生知道研究中外纪录片创作观念演变，对探讨中国电视纪录片的发展具有重要作用。 教学重点和难点：教学重点是中外纪录片创作观念演变。难点是“电影眼睛”理论和“英国纪录学派”。 主要教学内容及要求： 通过本章节的学习学生要了解纪录片的启蒙。 通过本章节的学习学生要理解新闻纪录影片的兴起和纪录风格的开创。 通过本章节的学习学生要掌握世界纪录电影三巨匠（帕尔.罗伦兹，莱尼.里芬斯塔尔，尤里斯.伊文斯）的生平。 。通过本章节的学习学生要熟练掌握“电影眼睛”理论和“英国纪录学派” 第三章有中国特色的纪录片（教学时数4） 教学目的：通过对有中国特色的纪录片－专题片的学习，让学生了解中国电视纪录片的发展演变过程，探讨中国电视纪录片的特点和特色。 教学重点和难点：教学重点是了解中国电视纪录片的历程。难点是专题片创作的理论，专题片创作的方法和步骤。 主要教学内容及要求： 通过本章节的学习学生要了解中国电视纪录片的历程。 通过本章节的学习学生要理解中国电视纪录片的思考。 通过本章节的学习学生要掌握专题片创作的理论。 通过本章节的学习学生要熟练掌握专题片创作的方法和步骤。 第四章纪录片的艺术特性与审美特性（教学时数2） 教学目的：通过对纪录片的艺术特性与审美特性的学习，让学生了解纪录片的本性在于视听形象纪实性，纪实之谓包含物质技术效果和人的主观认识双重作用。具体表现为若干特性。 教学重点和难点：教学重点是纪实本性与政论性，纪实本性与真实性，纪实本性与文献性。难点是纪录片的审美功能和审美特征。 主要教学内容及要求： 通过本章节的学习学生要了解纪录片艺术特性的概念。 通过本章节的学习学生要理解纪录片的审美特性的概念。 通过本章节的学习学生要掌握纪录片的审美功能和审美特征。 通过本章节的学习学生要熟练掌握纪录片的纪实本性与政论性，纪实本性与真实

中国纪录片创作的四个阶段

纪录片创作的起步期(1958—1978) 从1958年到1978年，纪录片经历了两个重要的发展阶段： 一是北京电视台创办后至文化大革命前的健康成长阶段 二是“文化大革命”期间饱受挫折，在夹缝中生长阶段 纪录片创作初期的基本特征 一、起步期电视纪录片的典型特征之一是从拍摄方式到表现手法都与纪录电影相同，这种状况与当时的电视技术手段尚处于初级阶段密不可分。 二、由于当时苏联是我国各个行业学习的榜样，前苏联纪录电影中流行的创作观念深深地影响着我国电视纪录片的创作 三、以宣传、报道为己任的新闻式纪录片早期的电视纪录片与新闻片也没有本质上的区别。早期的电视纪录片实际上是以宣传、报道为己任的长新闻片。 四、以现实生活为内容的客观纪录尽管这时期的纪录片创作以模仿为主，缺乏自身特点，但制作者们也开始发现并下意识地发挥电视纪录片的电视特性，注重题材的真实自然与质朴无华，注重细节描写。 总的来讲，这一时期，纪录片的题材面还十分狭窄，艺术形式和手法僵化，公式化、概念化以及形式主义之风在创作中有所体现。尤其是特殊时期，在错误路线的指导下，题材选取受到限制。 纪录片创作的发展期(1979—1990) 改革开放给中国带来了前所未有的勃勃生机，也给电视纪录片创造了良好的生长环境。过去遭到禁止的选题领域如今得到开放，公式化、模式化以及形式主义手法也得到批评和矫正，电视纪录片空前繁荣和发展。短短十余年，中国电视纪录片迎来了新中国成立后的第一个发展高潮。 纪录片发展表现 一、纪录片创作发展期的总体特征这个时期的特征显著，较之起步期，纪录片从题材到品种，从作品风格到表现手法都面目一新，纪录片从小众传播走向大众传播。这个时期，纪录片创作突破文化大革命时期的题材禁区，形成以风光片和政论片为代表的新格局，主题先行成为突出特征。此外，还出现了《地方台30分钟》、《神州风采》、《人民子弟兵》、《动物世界》等播放纪录片的专栏。 1．以山水风光为代表的广阔题材这一时期的纪录片选材广泛，不断开拓出人文、历史、自然科学等新的创作领域。反映社会主义经济建设面貌的纪录片饱含激情，以抒情诗、风情画的手法，纵情歌颂社会主义建设事业和建设者， 2．以系列片为标志的丰富品类纪录片题材的扩展极大地丰富了纪录片的内容，随之而来的足纪录片体裁形式和品种门类的大发展。从内容上讲，有风光片，人物纪录片，政论片，军事片。从篇幅上看，有短小精悍微型片，也有长达几十集的系列片。从手法上讲，有“歌画配”或“乐画配”的电视音乐片 3．以《地方台50分钟》为代表的众多专栏栏目化播出是电视纪录片发展到一定时期的必然结果。随着电视制作技术的进步和电视覆盖面的日益扩大，电视进入了人们的日常生活。4，主题先行风格占据主导地位强烈的宣传意识，浓郁的政论色彩，鲜明的主体意识共同形成了纪录片创作发展期我国电视纪录片的主题先行的纪录风格。宣传教育成为纪录片的基本社会功能。 政论片的盛行是主题先行风格的一个重要表现。 平民化纪录片时期(1993一1998) 背景： 经过前一时期的几次纪录片传播的轰动，加上“纪录片编辑室”、“生活空间”等栏目的开

纪录片创作教学大纲

《纪录片创作》课程课程教学大纲 一、课程说明 课程编号：182408 开课单位：传媒学院 课程类别：专业必修 授课学时：64 开课学期：五 二、课程的性质与任务 纪录片创作的形式和风格是多种多样的,〈纪录片创作〉的教学着重讲述和探讨创作业务的有关问题，侧重于操作性。 〈纪录片创作〉的教学将帮助和指导学生了解纪录片的历史，中国纪录片的现状，纪录片的概念，认识纪录片的规律，纪录片的美学风格，纪录片不同的创作观念和风格式样，学习和把握纪录片的创作方法，为日后进入电视媒体打下牢固的基础。 通过本课程的学习，学生应对与纪录片创作密切联系的若干基本学术性问题有所了解和认识，作为专业知识的的一个重要组成部分，学生对理论基础的通晓程度不仅关系到其对专业的研修和今后的发展空间，也将直接影响其创作实践。 三、课程的教学目的与基本要求 通过本课程的学习，应使学生学会使用纪实的创作理念和手段。从事纪实类电视节目的创作。掌握纪实电视节目创作的基本方法、过程、原则、常用技巧，使学生初步具备纪实电视节目的创作能力。 四、成绩考核方法 闭卷笔试。考试成绩由平时成绩30%＋期末成绩70%构成。 五、课程的教学方法与手段 理论基础学习和分组创作实践相结合的教学方式。前期理论教学以讲授和赏析评述为主；创作过程采取课堂教学理论和创作实践的实际应用相结合，采取方法指导与讲评，培养学生的实际动手能力，试图实施真实的创作过程。 六、讲授大纲及课时分配 第一章纪录片的范畴与属性（4学时） （一）教学目的和要求 了解纪录片的定义、艺术形态以及纪录片的本性与社会功能。 （二）教学内容 第一节从电影母体到电视节目 第二节艺术形态——内涵与外延 第三节影像本性与社会功能 （三）教学重点和难点 影像本性与社会功能 （四）教学建议、 以讲述为主，引导学讨论启发示教学。 第二章纪录片学派及创作方法演变（4学时） （一）教学目的和要求 了解苏联“电影眼睛”理论与英国“纪录电影运动”的意义，了解艺术形态

纪录片《它们和他们的故事》拍摄提纲

巴比Q工作室制作 1

纪录片《它们和他们》 文本策划 一影片架构 （一）人物访谈 拍摄人物一：樱桃沟救助站护工李师傅 【人物简介】李师傅是樱桃沟郭家嘴村的村民，现今家中还有小女儿在读书 【特色】：踏实、勤劳、对救助站的流浪狗感情深厚、十分了解救助站的流浪狗们 【内容】：李师傅在救助站工作半年有余，每月在流浪狗救助站的工资为1000元，每月全天在救助站工作无休息日，每天七点左右起床，起床后便开始打扫救助站的卫生，为流浪狗们做饭，之后查看生病的流浪狗和生育后的母狗与小狗。因为李师傅在流浪狗救助站的工作环境，身上难免带着些流浪狗身上的味道，家人时常对李师傅的工作时常不满。 拍摄人物二：救助站活动工作负责人 【人物简介】组织救助站活动，每周到救助站进行帮扶工作，并且参与每次集资并长期坚持。 【特色】：热情、认真、积极组织参与活动、具有责任感、热爱小动物 【内容】：负责人每周参与救助站的组织活动和救助活动，将救助站群里面每周参加流浪狗救助站一共获得的人组织起来，并且参与每次集资，为救助站的流浪狗们购置食物、建设狗舍。同时每周在救助站为流浪狗进行伤病检查，为他们吃药换药，同时改善狗舍环境，清扫卫生。 拍摄人物三：参与活动的义工 【人物简介】通过不同的方式了解到救助站，并且积极长久的参与其中，参与集资并且参与流浪狗救助站的相关活动。 【特色】：富有爱心、有耐心、热爱小动物 【内容】：积极参与每次救助站的活动，认真完成救助站内自己的工作，在救助站的帮扶活动中做到认真负责。 （二）日常记录 拍摄场景一：李大爷打扫院子 【特色】百只左右狗在救助站的自由活动，卫生环境十分不好 【内容】将李大爷在一百多只狗围绕下，进行打扫院子 2

纪录片创作完全教程

3．客观、公正、澄清和简化。 4．纪录片是一个主观的构建，它常被错误的理解。 5．与观众的联系。 6．合作和编辑的自由。 7．用何种媒介拍摄。 8．为何要获得如此之多的证明材料。 做纪录片导演和承担其它新工作一样，突然之间你必须在新的领域中，在新的身份下看上去很有能力。不安和偶尔的错误与经验一同出现，同时伴随着非常有价值的新经验。这一章关注假象、期望和你想要遇到的神话。 什么是纪录片？ 如果你参加一个电影节或者有很多电影导演参加的会议，你会感受到欢乐、合作的气氛，以及纪录片导演们对他们那一时代的问题所采用的适当的方法。像在戴维森会议上一样，每个人都充满激情的沉醉于他们所选择的格莱尔斯（Goliath）[圣经中被牧羊人大卫杀死的巨人。——译者注]。你将认识到纪录片是一种可贵的媒体，在其中，普通人阐释重大的问题，并能够震动社会。导演纪录片意味着掌握适当的权利，处理伦理问题，并且负有社会责任。你也将听到关于那些内容的争论。 两个纪录片导演聚在一块，他们就会为什么是纪录片而争论不休。尽管现在的纪录片与起步之初相比有了很大的进步，但是它的范围和方法还是模糊不清，并且限制的因素还一直在扩大。然而，无需争论的是纪录片精神的核心部分——纪录片着力于探索真实人物和真实环境。分歧存在于以下几个问题当中： 1．事实上的真实是什么？ 2．如何能毫不妥协的记录，并且不在影片中注入相异的价值趋向。 3．如何忠实和真实的传递那些精神上的内容，它们只能被视为主观表现。 这样严重的含混不清并不是媒介的责任；然而，它反映出当我们面对那些伴随着清醒意识的问题时，是什么困扰我们。制作纪录片就像以存在主义的态度来生活，仿佛每一天都是最后一天。制作纪录片的人认为欢乐、痛苦、妥协和学习都很有价值，它们都是来源于人的完整的“生活”。难怪他们都开了大公司。 纪录片是真实的创造性处理 纪录片之父约翰-格里尔逊将（后面将详述）纪录片定义为“真实的创造性处理”。 这一定义简洁，但并不很严密，因为它几乎包括所有非虚构形式，像自然风光片、科技片、旅行纪录片、工业片、教育片，甚至包括广告宣传片。但这些名目下的影片根本不属于纪录片。 纪录片和时间 通常的纪录片都是记叙现在或者过去，但是纪录片不会在任何设置的藩篱中久留。彼德卓纤梗≒eter Watkins）的《战争游戏》（1965）证明了纪录片同样也可以延伸至未来。片中运用了二战时期德勒斯登、广岛和长崎等地被轰炸的影像资料来模拟核弹轰炸伦敦的影像。除非有人发明了时间机器，否则纪录片记述过去和未来就需要用演员，这意味着虚构角色和脚本不会被自动的摒除在纪录片领域之外。 纪录片的社会批评功能 纪录片似乎可以揭示更深入的事实并且暗示某种社会批评。好的纪录片不会流于书

《电视记录片创作-》实验教学大纲

《广电节目策划》实验教学大纲课程名称：广电节目策划课程编号：23082020 课程总学时：36 实验学时数：16 课程总学分：2 实验学分：1 实验项目数：5 一、目的与基本要求通过本课程实验部分的演练学习，让学生根据记录片的基本特点、分类和规律，熟悉电视纪录片制作的基本步骤；掌握电视记录片选题与策划的基本技能；掌握电视纪录片制作的基本技术与基本技巧；学会正确的分析与解剖电视纪录片制作的相关技术与管理艺术。本实验课程将使学生能够了解电视记录片节目的各种形式，指导学生参与电视记录片的制作实务活动，培养和提高学生电视记录片的创作能力。本实验课程要求学生有敏锐的洞察力和分析能力，良好的团队合作精神，并熟悉电视摄像与编辑的基本技能。二、项目内容、能力标准和学时分配序号项目名称主要内容应达到的能力标准学时分配实验场所影视制作做一份电视记影片调研与学会做电视片市场1号实验1 录片现状调研

3 学时分析调研与分析室与分析报告影视制作完成一个电视影片选题与掌握电视纪录片选1号实验2 记录片选题与6 学时策划题的基本技巧室策划学会与掌握电视纪户外记录影片拍拍摄一部电视 3 录片拍摄的技能与9 学时摄记录片技巧 学会与掌握电视纪影视制作记录影片编编辑所拍摄记 4 录片编辑制作的技9 学时 1号实验辑录片能与技巧室影影视制影片评判与电视记录片作掌握电视纪录片评 5 9 学时作1号实解析品评判与解析议标准与方法验室三、使用教材与参考书《电视纪录片创作教程》，王列主编，中国广播电视出版社，2005 年 11 月。四、考核方式与成绩评定考核方式：（一）上机实战操作（二）实验作品呈现（三）实验报告呈现评分办法：上机实战操作：期末在规定时间内要求学生按要求完成电视纪录片制作任务，根据任务的完成所花时间、熟练程度情况给与相应的成绩，占实验成绩的60%；实验作品呈现：完成三分钟电视短片的摄像，从拍摄技巧、画面构图、主题表现三方面评

《剧本创作》教学大纲

《剧本创作》教学大纲 一、课程概述 1．课程性质与任务 本课程是编导专业的专业基础课程，它理论与实践并重，要求学生通过本课程学习，掌握影视剧本创作的基本知识、基本规律和基本方法，能够独立的进行影视剧本的改编和创作。 作为一门创作实践课程，它要求学生有良好文学素养和文字功底。因此在开设本课程之前，要先行开设《基础写作》、《文学欣赏》等课程，提高学生的文学素养和写作水平；同时本课程的深入学习又为《电视专题创作》、《纪录片创作》等课程的进一步学习作了有力的铺垫。 2．课程教学基本要求 （1）正确认识本课程的性质、目标任务和课程体系结构，掌握本门课程包含的基本概念、基本规律、基本技巧，注重理论联系实际，导向现实，立足应用。 （2）正确运用案例教学和实证教学。通过对中外优秀影片和电视剧剧作角度分析，不断印证理论的正确性和运用的广泛性，使学生能够从理论的高度、规律的广泛性和技巧的灵活性上把握影视作品，并能够触类旁通，学以致用。 （3）以学生为本，转变教学理念。灵活运用探究教学、启发教学，问题教学等开放式教学方法，避免理论的乏味和枯燥感，以学生为中心，培养和谐融洽、积极思考、敢于发言的课堂氛围。 （4）课程学习和剧本创作的双结合。要求学生勤动笔杆子，把章节理论和章节训练相结合，把章节训练和完整的剧本创作相结合，学以致用，为以后课程的开设和毕业设计打下坚实的基础。 （5）全面提升学生的剧本创作素养。除了理解和把握剧作的规律、方法和技巧之外，学生还应具有广泛的知识视野，以及对于社会人生和内心的深刻体察。因此要不断的引导学生观摩中外优秀影视剧作，积累创作经验；阅读相关书籍，伸展知识触角；关注社会人生，扎根现实。 3．课程目标 通过本课程的教学，应使学生具备以下能力： （1）把握影视剧本创作的基本知识、基本规律和基本技巧 （2）能够运用影视剧作的理论知识评鉴电影电视剧的优劣，借鉴其成功经验 （3）能够独立进行简单影视剧本的改编和创作 4．教学方法和教学形式 （1）以多媒体教学为依托，围绕理论基核灵活的运用案例教学、启发教学、探究教学等方法，充分调动学生的积极性和创造性，激发学生学习的潜能。 （2）充实课堂空间，延展课下空间。给学生列出与本课程有关的书籍和优秀的中外影片的目录，较好的利用业余时间，寓教于乐。

总复习纪录片分析提纲

艺考——纪录片分析 纪录片的意义 纪录片是了解一个国家、社会和民族文化发展的最好渠道和方式。真实的纪录片集纳起来所保留的就是一部人类文明史，它的珍贵价值是无法替代的。 纪录片的定义 具有文献资料性质的、以文献资料为基础制作的影片。 ──法国《电影词典》 一种非虚构的影片，具有一个有说服力的主题 ──美国《电影术语汇编 抓住现实的片断，将其有意义地结合起来。 ──维尔托夫 创造性地处理现实。 ──格里尔逊 纪录片就是一种非虚构的，看得见、听得见的传播形式，而被它所纪录的内容则是天文地理、生命非生命无所不包。 ──陈汉元 纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象,并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。纪录片的核心为真实。电影的诞生始于纪录片的创作。 ——百度百科 纪录片的特征 1、纪录片独特的人文性 2、纪录片独特的时间性 3、纪录片独特的结构性 纪录片与专题片的区别（问答题需要记忆） 1、真实原则均不可违背，专题性对纪录片更有主 观色彩。 2、从篇幅上来讲，专题片的长短、结构有一定的 模式，且可以成为“连续的”或“系列的”，但纪录片却基本上只能是一个故事（一个人或一件事），其长短因题材而定，短者几分钟，长者数十分钟甚至几小时。 3、从制作上，纪录片比较考究，它从创意、构思、章节、景别、用光、色彩、音乐、解说、音响和剪辑方面都要有精心的打造，要求把“故事说得生动”。而专题片在以上这些技术技巧上则不那么讲究，他只要求把“道理讲清楚”即可. 4、从时效上讲，专题片跟“新闻片”比较接近。而纪录片，但他往往不须具备较强的新闻性和实效性，它可以任选题材，精心制作，反复播出，永久保存。 5、从投入和产出方面讲，纪录片显然要在人力、物力、财力和时间上比较铺张，纪录片讲求“质”，专题片讲求“量” 五、纪录片的分类（写影评前一定要把纪录片归类） 纪录片的分类，没有固定的统一标准，按功能分宣传纪录片、商业纪录片、独立纪录片，依照题材与表现方法的不同，一般分为以下几类： 1、时事报导片：指报导新近发生的新闻事件的纪录像片，它的性质与新闻片相同。《监守自

电视纪录片与电视专题片的区分

电视纪录片与电视专题片界分 贾秀清 电视的纪录片与专题片到底有什么区别？ 这是我在工作中遇到频率最高的问题之一。提问者既有高等院校电视艺术学科的本科生、硕士研究生、甚至博士研究生，也有很多在一线从事电视节目创作的记者、编导、摄像和相关节目的管理人员。乍一看，这个问题似乎不成问题， 似乎没有学术的深度，也似乎上升不到需要研究一番的高度，但当你被真的很认真地问到这个问题的时候，你就能体会到这不仅是一个问题，并且是一个关系到电视节目创作原则、创作规律、创作类型构成的基本的理论问题，它具有重要的学术价值和实践意义；才能体会到事情远远不像问题表面所透露出来的信息那么 简单：回答这个问题是困难的，要在两者之间画一条清晰地易于分辨的线是困难的。 在实践者那里,往往电视纪录片就是电视纪录片、电视专题片就是电视专题片，一切来自约定俗成、经验使然，虽不易说清但大家似乎心中自有界分：电视 纪录片就是那种注重生活原生态的纪实片，电视专题片就是比较传统的倚重解说表达、带有宣教腔的那种类型。但假如沿着这个思路再细说下去就有点剪不断理 还乱了：电视纪录片追求客观真实/电视专题片难道就不是吗？电视纪录片的题 材来自客观现实/电视专题片的难道就不是吗？电视纪录片追求纪实性、排斥导 拍摆拍/难道电视专题片追求纪实性、排斥导拍摆拍就不行吗？电视纪录片可以 尽量不用解说或少用解说/难道解说“惜墨如金”的电视专题片佳构还少吗？比 如形象电视专题片《美在广西》等。要么，也许两者的区别可能在于一些创作元 素的调度方式不同吧：电视纪录片讲究使用长镜头、电视纪录片的拍摄视角应该调整为人眼的平视角度、电视纪录片可以不使用音乐、电视纪录片的解说总是唠家常似的低八度……，没错，电视纪录片的确可以这样做，但反过来将这些做法放在电视专题片那边就行不通吗？不然，你发现实际情况并没有太大出入，任何一种创作手法并不独属于两者之中的任何一方。如此这般在具体的创作细节上寻找两者的界限显然是有局限性的，毕竟具体的创作细节是一个变数，它所具备的个性成分是不能替代普遍规律的。其结果，就是使我们的很多创作因为类型定位不清而显得不伦不类，无法做到创作中情致的始终如一。 在理论者那里，曾经有过一些对电视纪录片与电视专题片加以区别的思考， 但其提出的界定标准与实践界的诸多模棱两可的经验性话语大同小异：要么徘徊于两者在审美表象上的差异，要么踯躅于两者在个别创作元素具体把握方式上的

纪录片采访提纲实例

纪录片《XX李士伦》采访提纲 采访目的 1.详细了解李士伦先生的个人履历（儿时战火、青年求学、中年任教科研） 2.记录李士伦先生一生的几度抉择 3.感知李士伦先生的个人魅力，精神内核 4.体味李士伦先生跳动着的个人命运和国家命运紧密相连的任 督二脉 5.揣度李士伦先生的个人情感（作为一个普通人去考虑） 6.了解当下李士伦的坚守以及您对社会热点问题的看法（接地 气） 7.通过采访研究影片的主题、结构、与作者的创作态度 采访时间12月15日（星期一）（暂定，张抗老师协调） 采访地点校园 采访对象李士伦先生 采访工具录音笔 采访问题第一：少年时期（战火纷飞） 1.您出生在1935年，也就是说您的童年生活是在战火纷飞的岁 月里度过的。您能告诉我您小时候的家庭情况吗？您父母都是什 么样的人？他们对您的教育有什么特别之处？童年的哪些经历 可能对您长大之后的性格、人生有重大影响？ 2.您是怎么加入地下党的？为什么加入？都做过什么？当时家 人不反对您做这么危险的事吗？ 3.从一个地下党员到科研人员，您似乎从政治走向了科学，如何 转变的？ 4.您小时候是什么性格？（要问到体现性格的事） 5.在童年时期对您影响最大的是什么人？什么事？ 6.您几岁开始上学？学了些什么？都在什么地方上过学？上学 时期有无印象深刻的事情？ 7.在抗日战争和解放战争期间，您先后有哪些重要经历？您的家 庭是否受到战火影响？战争对您的学习、情感是否产生影响？ 6.您20岁去莫斯科石油学院学习，为什么选择去莫斯科学习石 油？当时，您所在的组织是哪？组织为什么选派您，您有没有对 手？我们知道，那个年代的大学生已经是千军万马过独木桥了， 更何况您要出国留学，那么您是如何通过考试的，或者说通过这 场决定您命运的考试有什么困难，您是如何应对的？当时您的家 庭是何反应，毕竟您要和家人分别去异国您乡？ 7.您是如何认识伍老师的？她哪些地方最吸引您？您有没有对

电视纪录片创作中的节奏处理

电视纪录片创作中的节奏处理 一部成功的纪录片，往往有很多方面值得细细探究。从题材的选择到画面的拍摄，从谋篇布局到后期制作，无不经过主创人员的一番苦心经营。笔者以为，一部优秀的纪录片，之所以引人入胜，除了题材因素之外，其要领取决于节奏安排的技巧。节奏安排得当，就能激起观众欲罢不能的收看欲望；相反，不注重节奏，不加选择地堆砌一些生活事件，就会流于“自然主义”，作品难免陷入拖沓沉闷的泥沼，更遑论调动观众的情绪了。 所以，在创作实践中，我们要了解纪录片节奏的内涵，把握纪录片的节奏，使节奏真正成为作品的有机组成部分。 一、节奏的构成形态 节奏一词来源于音乐术语，指音响运动的轻重缓急。尽管纪录片的构成要素是画面，但它与音乐节奏的形成有异曲同工之处。正如音乐节奏取决于音响的长短与音响的强弱变化一样，纪录片创作同样需要通过类似有序的变化，有机的组合，形成起伏有致的节奏。本文所探讨的纪录片节奏，是指电视画面的编辑章法，内在旋律的构成，以及内部组合的艺术规律。 电视纪录片的节奏强弱，归根到底取决于对时间和空间的处理。时空的长短、快慢、张弛都是影响节奏的重要因素。纪录片的节奏有两种基本形态构成：一为“外部节奏”，一为“内部节奏”。 所谓“外部节奏”，主要是指画面上一切主体的运动，以及镜头转换的速度而产生的节奏。也就是观众可以直接耳闻目睹到的节奏形态。如画面转换节奏，解说词快慢节奏，音乐旋律节奏等。这些节奏形态有机地交融在一起，构成了作品的外部节奏。 格林伦在谈到电影的节奏时说：“画家运用色彩与线条，雕刻家运用凝固的硬块，作曲家运用乐音，作家和诗人运用字音和韵律，而电影创作者呢 他们又运用什么呢 就是“运动”。 电视纪录片无疑离不开运动。而这种运动主要体现为时间的运动、空间的运动、时空交融的运动三种形态： １．时间运动节奏 一部电视纪录片是由无数镜头编辑、组合而成的。作品中的每一处组接，相当于音乐中的旋律或诗歌中的韵脚，这是作品造成节奏的基本方法。一个镜头在屏幕上停留时间越短，作品的节奏便越快；一个镜头在屏幕上停留时间越长，作品的节奏便越慢。也就是说，短镜头造成快节奏，长镜头造成慢节奏。 ２．空间运动节奏 一部纪录片无论有多长，其容量都是有限的，我们必须学会对空间进行取舍，要学会在有限的空间里表现尽可能大的空间。 电视纪录片的节奏，不只体现为时间因素 镜头长度，还体现为“空间”形态。随着时间的推移，电视空间也在不断变化、延伸、扩展。动态的镜头本身所体现出的动作内容同时承载了上述功能，造成节奏的徐疾快慢。如画面上快速奔跑的骑兵，庄严而匀称的送葬人流，均形成了空间运动的节奏：前者为快节奏，后者则为慢节奏。 ３．时空交融的运动节奏 纪录片的厚度来自时间和空间。没有时间上的积累，生活基本上成了一个死的标本；而如果没有足够的空间延伸，事件和人物的纪录就会不同程度地丧失外界的客观参照和内在的主观判断及联想，同样使人产生不信任感，孤立的事件和人物就像空中楼阁一样荒诞，显出一副自说自话的可笑面孔。 事实上，在一部电视纪录片的节奏体现中，既无单一的时间运动，也无单一的空间运动，

微电影创作 教学大纲

《微电影创作》教学大纲 1.课程的基本描述 2.教学定位 2.1 课程教学目标 1、培养学生独立创作影视作品的技能，尤其是在影视创作的几个重要环节，强化学生的能，突出教学重点与难点，通过实验课程使学生对知识的重点和难点有更深刻的认知。 2、培养学生的创意思维。影视作品尤其社会文化特征，要培养学生结合时代特征创作有新意的影视作品。 3、通过实验，培养学生更加深刻的掌握微电影这一影视艺术形式的拍摄手法，更加深刻的认知微电影的艺术特征，从本质上认识理解微电影。 2.2 课程的主要特点 《微电影创作》这门课程实验课程的特点是设计实验和综合实验相结合，突出几个知识点的强化和几项关键技能的培养，在实验设计与学生创作的过程中，严格监督检查，教师要及时给予指导，避免拍摄完成之后无法全面修改的情况发生，实验设计上要尽量力求明确，学生明确实验具体内容和目的，必要时教师要给予实验范例，包

括实验设计与实验成果，以便学生更好的受到启迪。实验还处于不断完善设计的阶段，在学生创作的基础上，积累实验的经验，会对今后教学起到激励的作用。 2.3教学方法 主要指CDIO教学、翻转课堂、项目驱动式教学、案例教学、基于问题式教学、探究式教学、传统授课等教学方法，并说明具体的做法及预期的教学效果。要注重培养学生解决复杂专业问题的能力。 1、采取任务驱动下行动导向的教学模式的运用。重视理论学习与微电影的创作实践相结合。在教学过程中注重以学生为中心，采用互动与交流的方式组织教学，设置有阶段性的综合实训，使学生能够亲自参与其中，达到“教、学、做”的统一，以利于学生能力的增强。 2、以学生为主体，促进学生职业能力的掌握 围绕作品创作展开教学，通过学生小组合作独立完成作品创作的实践工作，注重对学生创新意识和创新能力的培养和提高，注重对学生综合意识与综合能力的培养和提高，注重对学生实践意识与实践能力的培养和提高，注重对学生合作意识与团队协作能力的培养和提高。 3.知识点与学时分配 3.1 课程覆盖的知识领域和知识单元汇总