美术教学之我见

美术教学之我见

秋水月亮

在以往的的美术教学中，把学习仅仅局限在书本上，只重视专业知识与技能的传授，脱离学生的日常生活实际。在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会抹杀学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。

新课改出台后，我在教学中，充分让学生去自主实践，探索发现，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。

比如在讲调色时，我首先让学生观察教室里都有哪些颜色？你喜欢哪些颜色？教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现，原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢?学生齐声回答:能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。

看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。图案在我们的生活中运用是非常广泛的，因而，教与学生一些简单有效的装饰方法是很实用的。而没有比让学生获得成就感更能激发他们的学习兴趣了。

在课堂中我学习运用一些有亲和力的语言、动作来活跃课堂的气氛，达到了很好的效果。

如何让农村美术教学“接地气”

如何让农村美术教学“接地气” [摘要]美术的教育，其目的是陶冶学生情操的美育教育，美育上升到一定高度的德育教育。但是农村美术教育的实施，却不是一件简单的事情。本论文探讨了农村中学美术教学过程中所面对的困境和如何应对这些困境。 [关键词]农村中学美术教学对策研究接地气 当下的中国义务教育现状正如田汝华所说的那样：金钱充斥着整个社会，让读书无用论变得越来越占上风，信息爆炸的社会，让学生接触了太多花花世界，什么都比教育更有吸引力，物质充裕培养了太多的“王子”和“公主”，所以学生变得话不愿听，学不愿上，书不愿读，事不愿做。不得不承认社会的发展让中国的教育节奏和教学本身面临巨大的挑战和压力。 1农村中学美术教学过程中所面对的困境 在大多数同行教育工作者眼里，无论是城市还是农村，美术教育都是一门很好玩，很有趣也很轻松的课程。但是实际上是这样吗？作为美术教育工作者尤其是农村美术教育工作者面对这样的认识真有一种有苦难言的无奈。 就个人认为而言，从事美术教育本身是很美妙的事情，很惬意。按照目前中国教育观念的改观，美术教育在全新的

《课标》要求下，素质教育的大口号下，外加上地方课改的要求等等。美术教育是有方方面的考虑的，尤其是农村美术教育的实施更是瓶颈处处。 从总体上来说，美术的教育，其目的是陶冶学生情操的美育教育，美育上升到一定高度的德育教育。但是农村美术教育的实施有太多的难。 一难：在农村，从小学升入初中的学生没有任何美术学习的基础，那么升入初中美术教育就无从谈起，连起码的造型基础都没有。现在的美术教材是建立在小学美术教育的基础上的，没有小学美术基础教育，如何把现在的美术教材上的知识引导给孩子呢？ 二难：教学中的材料准备，身在农村的孩子，从家庭环境到外部环境都不具备过于完善的准备条件，第一是家长的意识淡薄，认为美术只是豆芽课，又不参与到毕业考试，干嘛还要花钱来投入它的学习，二是有些家庭经济条件不允许，由于地方原因，家庭状况的复杂，加之美术教育中材料准备的出手“阔气”，导致美术学习材料准备不到位，没有材料的美术教学基本成空谈。 2农村中学美术教学过程中所面对的困境的对策研究 面对如此多的老大难，是否农村美术教育如镜中花，水中月，根本无法“接地气儿”呢，农村美术教师应如何着手，如何教呢？我想根据自己的亲身经历谈谈自己的一些见解：

小学美术教学建议080710

浙江省小学美术学科教学规范（征求意见稿） 第一章教学准备 教学准备是小学美术学科教学的必要环节，一般包括学期教学计划和课堂教学设计。 （一）学期教学计划 1．学期教学计划是对一个学期的美术教学工作的计划和安排。教师学习《美术课程标准》，了解教学目标及教学建议。通读教材，全面掌握学期教材内容，理解编写意图，结合学校、班级、学生以及实际教学状况制定学期教学计划。 2、学期教学计划一般包括以下几个方面：学情分析、目标要求、内容进度、课外活动、教学评价和实施办法等。 2.1学情分析：包括学校美术教学现状、班级学生基本情况、学生已有认知技能水平基础和美术学习习惯等。 2.2目标要求：包括本学期在美术知识技能、情感态度价值观和学习方法等方面所要达到的要求。 2.3内容进度：根据教学内容安排具体教学进度，要体现出年段、班级、周次、课题、课时数、主要教学内容和所需教学用具等。 2.4课外活动：包括课堂教学以外的全校性、年级段或班级的课外美术活动安排，要确定活动的主题、形式、参与人员等。 2.5教学评价：制定一学期学生美术学习过程性评价和终结性评价的具体实施方案。 2.6实施办法：包括完成美术教学计划的方法、措施，考虑并提出必要的器材配

置要求。 3．学期教学计划应按年级制定，学期初制定计划，并经教研组讨论上报学校，有关部门审核同意后实施。 （二）课堂教学设计 1．通读教材：理解教材编写意图，确定学习领域，把握教材中涉及的美术知识、表现技能、审美常识等内容，挖掘美术的人文内涵，梳理出重点和难点。 1.1教学目标要明确、具体、恰当，符合《美术课程标准》理念和本课教学要求。 1.2教学重点要突出，难点要抓准，解决要得法。 1.3教学内容要落实本课的美术相关知识和基本技能，重视学生审美、情感体验和技能实践，注意理论联系实际，重视智力与非智力因素的开发。 2．设计教学过程和方法：根据课时内容，设计恰当的教学流程和方法。 2.1教学层次清晰，衔接自然。各环节时间分配得当。遵循因材施教、循序渐进原则。 2.2深入浅出，寓教于乐。针对小学生年龄特征，设置相关的情境，从学生的兴趣入手，教学突出重点，分解和突破难点，预设教学过程可能出现的问题、困难及解决方法。 3、编写教案：在思考了上述几个方面问题的基础上，把课堂教学程序及方法步骤等写成文本（即教案或教学设计文稿）。以便于教学的应用和调整。美术教学设计格式包含以下九个方面： 3.1课题：课业标题 3.2教材分析：包括教学理念、教材内容、教学要求、学情分析、实施环境等。 3.3学习领域：确定本课涉及的学习领域。

美术教学论文

美术教学论文 论文 所属章节 专题八美术课程改革中的热点问题与对策/专题作业 分值 截止提交时间 2014.12.27 作业类型 必做作业 作业要求 1、选择你熟悉的一堂美术课，对其教学重点和难点的内容设计问题，注意问题的梯度关系。 2、根据你的学校的情况，请以“校园内美术资源开发和利用”为题，试写一

篇小论文，字数在2000字以内。 《有趣的属相》教学设计 ：人美版小学美术第七册《有趣的属相》 ：四年级 ： 知识与技能： a:了解十二生肖的相关知识以及邮票的一般常识。 b:用线描、彩水笔、水粉、剪贴、剪纸等技法设计、绘制邮票 过程与方法： a:在欣赏与十二生肖相关的艺术作品中，了解我国特有的民间艺术文化，培养学生热爱民族艺术的情感和踏实、认真的工作态度。 b:在创作设计邮票的过程中提高学生的设计能力，培养学生的探究精神和创新意识。 情感态度与价值观： a:在欣赏生肖动物作品中，一道学生了解祖国独特的民族艺术，增强民族自

豪感。 ： 引导学生关注中国民间艺术文化，尝试在方寸之间表现、感受设计之美。 ： 激发学生的想象力、创新表现，培养学生的创新思维。 ： 讲授法、直观演示法、分组讨论 ： 学生准备：邮票、彩笔、规定的方框 教师准备：课件、相关教具 ： 一、谈话导入，引起兴趣 有趣的属相 二、创设情境，激发兴趣 1、欣赏歌曲：十二生肖歌曲 师：每个人都有自己的属相，那属相一共有多少个呢？哪十二个？ 师：老师今天带来了一首生肖歌，让我们一起来欣赏一下吧！

2、出示十二生肖图片 世界首张粘贴邮票：闶?/p>中国第一套邮票：龙票 中国第一枚生肖邮票：猴票 师：看来每张邮票的图案都有自己的意义，老师这有一套邮票，是我国建国五十周年之际发行的一套邮票，这套邮票有多少张呢？它象征什么？ 三、学习新知 课件出示问题，学生讨论完成。 1、你们知道邮票的作用吗？ 2、你们所了解的邮票形状有哪些？ 3、你们知道邮票是由哪几部分构成的吗？ 学生讨论，教师板书 师：你们太棒了！回答的太精采了！让我们看看它们还有什么话说？ 找出我们的变化。 师：同学们看一看，想一想，邮票上的小动物与生活中的他们一样吗？发生了哪些变化呢？造型变得怎么样了？颜色变得怎么样了？

浅谈如何开展农村小学美术课教学

浅谈如何开展农村小学美术课教学 【摘要】美术教学就是让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中，那么该如何来培养农村学生学习美术的兴趣，提高美术课堂的创造能力？应该采取些什么措施呢？ 【In this paper】Art teaching is to make students learn painting and production ability; Can cultivate students' comprehensive ability, give play to students in all aspects of talent; Can make students feel the beauty; Can make students love learning. Today's art is no longer as before, the teacher in the above picture, the students in the following picture; Quality education has entered the fine arts teaching, to develop the students in the classroom, make students become the master of learning; In the process of operation, pay more attention to students in the process of learning to explore, lets the student is easy to learn, to learn happily. The fine arts classroom is like a paradise,

美术教学反思100篇

美术教学反思 我一直在思考：什么样的教学才是真正适合学生发展的呢？什么 样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我一次次试图在实践的检验中寻找答案。艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用，艺术教育是实施素质教育的重要途径，它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。但情感 教育是一种春风化雨，润物细无声的教育，那又如何才能在潜移默化中让学生接受到这种情感教育呢？ 学校安排我担任一、四、六年级的美术课教学。然而,又正逢一年级是新教材，我如觅知音，便倾注了较多的精力，各种各样的教学思路也充分地得到实践。经过前一段时间的实战实施，我大致地整理了以下几点： 一、富有趣味和情趣，充满美感体验的学习活动是培养兴趣的关键。每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索，并表现出心驰神往的状态。研究表明，如果一个人对某项工作有兴趣，就有 可能发挥他全部才能的80％－90％，并长时间保持高效率而不感到疲劳。相反，只能发挥出20％－30％，也容易精力疲劳。兴趣还可以开发智力，是成才的起点。后来，我尝试把课本以外的内容渗透到 教材中。借鉴课标的理念，我几乎把大部分的教材题目改成学生所感兴趣又容易理解的主题，让他们进行自由大胆地创作。有时还甚至先

创作再引题，也就是说根据学生的作品自由取名。这样的方式普遍受到各班学生的欢迎，效果也不错，也可让学生从中树立自信，发展个性！ 二、关注时间、地域以及个性差异。由于班级不同，学生性格各异，同样的教学手段所显现出来的效果也是大不相同的。这时，在课 堂纪律的组织还有提问方式等方面应该因人而异，防止一样画葫芦！ 否则，学生鲜明的个性又会被再一次地抹平，乃至同化。注重培养每 个学生的发散思维和丰富的想像 力。 三、赏识教育：哲学家詹姆士精辟地指出：“人类本质中最殷切的要求是渴望被肯定。实践使我懂得，教师一句激励的话语，一个赞 美的眼神，一个鼓励的手势……往往能给我们带来意想不到的收获。教师对学生小小的成功，点滴的优点给予赞美，可以强化其获得成功的情绪体验，满足其成就感，进而激发学习动力，培养自信心，促进 良好心理品质的形成和发展，有助于建立和谐的师生关系，营造一个奋发向上的班集体氛围。我在孩子作业本的背面都会写几句激励性的评语，比如：“你真棒！”“进步了！”“小画家”等。学生画的更认真了，还会经常和别人比“谁的星星多”。教师的赞美越多，学 生就越显得活泼可爱，学习的劲头就越足。教师的赞美就像是一种无形的催化剂，能增强学生的自尊、自信、自强，更是实现以人为本的

小学美术教学论文5篇

学生学习方式的转变作为美术教学的重点 在学科新课程的实验和实施过程中，教师既是新课程的实践者，又是新课程的主体。因此，能否把新课程的理念、新的教材和新的学生观融入我们的实际工作中，成为新课程能否继续深入发展的关键所在。 一、学生学习方式转变的关键是教师教育观念的转变 在没有进行新课程改革前总是过于强调学科中心，过分关注美术专业知识与技能的传授，在不自觉中形成了一种符合教师个体特征的教学模式。这些虽然在一定程度上能够使教学顺利进行，但却使自己陷入条框之中，影响了美术教学的改革和创新。课堂上又因为过分强调课堂结构，一般采用固定的技能传授结构模式：平淡导入—教师演示—学生临摹—教师评价作品几个部分。这种结构由于对课程的各个部分限定的过死，从形式和内容上过分突出对绘画技能部分的传授，而忽视其它部分的教育和培养作用。学生作品看似画得很好，但抑制了学生创新能力的发展，对其一生的发展都很不利。通过素质教育我认识到：要想使学生转变学习方式，教师转变自身的教育观念是关键所在。 进行新课程改革后，我在课堂上甘愿做?绿叶?和?铺路石?，辅助和引导学生领悟、理解和运用美术知识。学生的美术学习逐渐变被动为主动，美术课也上得轻松而生动了。 二、促进学生学习方式的转变需分层次、分阶段进行

为体现新课程精神，我根据学生的身心发展规律和课标要求设计了新的教学结构模式。 （一）运用充满趣味性和探索性的导入 ?兴趣是最好的老师?，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，搞好教学?开场白?，才能大面积提高学生对学习美术知识的愿望。所以我首先要激发学生的兴趣,学生有了兴趣就不会感到学习是一种额外的负担,就会主动去学。比如在上一年级《你我他》人物头像课，在开始时就可以用古老的?贴鼻子?游戏教学，再贴眼睛、贴眉毛等，使他们在轻松愉快的在游戏中了解人物的五官位臵关系，学生兴趣浓厚，为主动学习打下良好的基础。如：在上《我心中的太阳》一课时，可以放音乐《种太阳》?啦啦啦，种太阳，一颗送给南极，一颗送给北冰洋，一颗挂在冬天，一颗挂在晚上，到那个时候世界将变得温暖又明亮……?的方式进行导入，学生不但理解到本课的学习目标，明确了学习任务，而且饶有兴趣的进入下一阶段的学习。 要根据教材，不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣。如：在上二年级《会变的线条》一课时，就可以采用做实验的方式，让学生用摸线条、听线条、看线条、画线条等形式理解和感受线条，这种简单的探索适合低年级学生，他们也乐于自己找到答案并从中获取乐趣。 （二）教学的自主性和创造性突出表现在发展阶段 在这个阶段教师要真正做到?授之以鱼，不如授之以渔?。

浅谈初中美术教学中对学生个性的培养

浅谈初中美术教学中对学生个性的培养 摘要】美术教学是中学生比较喜欢的科目。很多学生感兴趣的不是艺术课的课 堂内容,而是艺术课堂里一种相对宽松的氛围, 主动释放个性创作艺术作品，其思 维活动与机体活动紧密结合，因而，个性就在其中得到充分展示与发展，也让美 术课堂收到良好效果。 【关键词】美术教学；创新；个性发展 中图分类号：G633.67 文献标识码：A 文章编号：ISSN1001-2982 （2019）04- 166-01 每个人的个性是指具有一定倾向性的比较稳定的心理特征总和，主要表现在人的性格、 动机、兴趣、能力、气质等方面心理活动过程。丰富的想象力、敏锐的思维、坚强的意志品质、热情开朗的性格所有这些都是个性的外在表现，可以说，个性是创新意识的源泉，是发 挥人的潜能基础，是培养想象力和创造力的保证。著名的心理学家马斯洛认为:人的个性发展 的最完美、最高级形式，就是健康的个性。所谓健康的个性，从内部的心理机制来说，是一 种与生理和谐发展的个性;从外部活动的效能来说，则是一种富有高度效能的具有创造性个性。以人格本位为主体的现代教育观认为:“促进个性的形成与发展，是培养独立的自我意识，实 现完美的人格，是人的社会化成功标志。因此，在初中美术教学中，通过开展形式多样的创 作活动，培养学生的健康个性是十分必要的。 一、初中美术教学中激发个性的必要性 1．突破传统教学模式，建立以学生为主的新颖教学方法 美术课堂是学习的主阵地，新课标的美术板块不同，教师可根据不同的板块和要求采取 不同的导学方式。新颖的教学能使学生产生美的遐想和共鸣，让创作内涵进入学生的心灵， 可见，打破传统思维，进行头脑风暴，把各个艺术元素接起来的结合形式会产生美感，把抽 象美感用视觉方式传达给学生，让学生从中获得美的教育和感受。 建立新颖的美术教学模式，必须打破过去那种“约束”的教育方法，引导学生自觉地去激 活更丰富的美术资源，然后对其进行赏析、评述、整合加工和学习，为现代美术教学模式提 供了得天独厚的载体和工具，各门具体学科都应积极转变观念、加快学习和教学实践探索， 建立起以学生为主导，创新为支撑，达到自主学习的课堂教学新模式。 2．在美术教学活动中发展学生个性 初中美术教学既是技能的承袭和创造，这可以说是现有的教学内容的主要部分;又是在学 习技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。只有在美术教学活动 中发展学生个性，营造民主、活跃的课堂氛围，以培养学生自我意识自我意识形成是个性水 平的标志。 所以，强调学生自主学习、自主发现、自主探索，由于这种学习过程是由每个学习者主 动参与，又都是在与教师的合作下进行的，这样既保证了每个学生主体作用的充分发挥，又 保证了学生的学习能够符合教学目标的要求，防止偏离学习主题。因此这样学习效率极高， 对培养学生的艺术创新精神、创造性思维极为有利，无论是什么样的课堂结构和教学模式， 都离不开创新，学生可以在给定的基础上根据自己的实际自由创作，通过创新，最主要的是 发展了学生的个性。 二、构建健康和谐的师生关系是奠定美术创作兴趣的基础 教学活动是师生之间的双边过程，只有师生双方建立起健康和谐的师生关系，才能为美 术创作和师生情感的顺畅传递搭建有效的通道。大量的教学实践证明，学生如果对某一科的 老师充满崇拜之情，与老师关系融洽，就会对该老师所任教的学科产生学习兴趣。因此,在教 学中,教师要建立与学生的深厚情感，消除师生情感上的隔阂。为此,教师要经常深入了解学生，主动和学生进行交流,真心关爱学生，呵护学生。这样学生才会从内心接纳你，愿意向你 吐露心声。他们在学习创作的过程中遇到任何问题才会及时向你倾诉,也才会将大胆创作出优 秀的作品，注重教学语言的艺术性，让美术课堂充满情趣教学语言是课堂教学中最基本的工具。风趣生动的教学语言,能够让课堂充满欢笑，充满快乐,使课堂教学取得事半功倍的效果。而乏味的教学语言只会让学生昏昏欲睡,提不起学生的兴趣。因此,锤炼课堂语言，提升语言

浅谈农村美术教学的方法与技巧

浅谈农村美术教学的方法与技巧 洪泉中学刘永我们学校是宝鸡市麟游县偏远山区的一所乡村中学，在美术教学设备极其简陋，且学生几乎完全没有任何美术基础的情况下，我肩负起了这里的美术教学。 爱是美基础，用爱心点燃学生对美的追求！ 记得我第一次站在讲台上的时候，我问学生：“你们以前的美术课是怎么样上的”学生学生齐声回答：“照着书画一幅画”学生的这一句话让我深思的许久不能平静！ 学生的表情与声音告诉我，他们渴望美，热爱美，追求美，更是想创造美！从这些学生的身上我发现了至真、至善、至美——从此我爱上了这里的学生，这里的土地！所以我认为爱是美基础，用爱心点燃学生对美的追求！ 锻炼了学生发现美，感受美的能力，进一步触发学生的心灵美！ 这是一节赏析课，我带领我们的学生在学校附近的小村边，让学生自由的去赏析周围的一切,并记录下这节课最令你有感触的事物。学生的兴趣很浓烈，虽然这些事物对孩子们来说都是很常见的，但今天的课题是他们以前没有深思过的，回来之后，孩子们都说出了他们的感触，从中我听到了爱与恨，美与丑，善与恶。并且提出了“我认为怎样才是最美的”这一观点！学生的讨论很激烈，这节课很成功，初步锻炼了学生发现美，感受美的能力，进一步触发了学生的心灵美！ 从心灵美到创造美

为了进一步触发学生对美的理解与美术创作基础的训练,这节课我安排的是美术风景写生，当然学生根本没有任何基础，我也预测到学生作业我情况，可我的目的是“激发学生对美的个人观点”。所以，这节课我的要求是：“写生你们心目中最美的风景，并以文字形式写出自己的感受及为什么要这样来画”这节的课外创作非常成功，学生写出了自己的观点，画出了自己的最爱！让我看到了以前从没有看到过的奇特画面！我很吃惊，很激动！很好的激发出了学生对美的热爱与最求。 借助多种方式赏析各类美术作品，增强学生的赏析能力及个人观点 在以后的美术学习当中，我借助多媒体，图片，图书等方式大量展示各类美术作品，并逐一进行讲解，拓宽学生对美术认识的层面，学生从中也学会了最基本的赏析能力，并能提出一定的自己的观点。经过一段时间的训练，使大多数学生达到了眼高手低的状态！ 循序渐进，提高学生的美术表现技能 学生有了基本的赏析能力和个人观点的基础上，我逐步开展了素描几何体的训练，学生最自己眼高手低的状态早已急不可待，在学校提供的简易画室当中，学生们激情四溢，通过老师讲解与展示，学生很顺利的自乐其中，除美术课之外，课余时间，学生也是满堂而作，相互讨论练习作品，学生的美术表现技能提升很快，回想到这里我很欣慰！ 深入生活，综合提高.。

美术教学方法的意见与建议

我国中、小学的美术教学一直没有发挥出它本身具有的重要教育功能，几十年来教学改革总是裹足不前，究其原因主要还是美术教学受传统的习惯影响。随着时代的发展，教育改革的深入，现今美术教学中仍存有着很多问题，存有一些不适合素质教育的地方。主要体现在以下几方面： （1）课程的综合性与多样性不足。 （2）过于强调学科中心，过于注重美术专业知识与技能。 （3）在一定水准上脱离学生的生活经验，难以激发学生学习兴趣。 上述三个方面虽然表现不同，其实根源只有一个，即过于强调学科本位。正是因为这样，我们的视野才局限于美术学科本身，才过多地注重美术知识与技能的学习，才不会注重学生的生活经验与美术的关系。所以，必须彻底地实行美术教学改革,才能发挥出美术教学的教育作用。教师应大胆开拓教学活动，变革教学方法，实现美术教学以学科为中心到以学生为中心的转变，寻求优化美术教学的真正出路。 过去的美术创作教学模式常常是以“师”为中心。按照常规的教学模式一步一步地教给学生。并且认为只有通过这种方式才能达到传授知识，培养技能的目的，其实这无所谓叫“创作”，而仅仅模仿，因为它不含自主性，创造性。就像“画匠”与“画家”的区别。画匠仅仅按部就班地模仿画别人的东西，而画家则是在创造一种艺术。我国著名教育家叶圣陶先生说过：教师对学生是极有协助的。所谓协

助，主要不在于传授知识，而在于引导学生自己去求得知识，也就是引导学生自己去发现问题，解决问题。“在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学进程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。”所以，美术创作教学不但是技能教育，更是一种人文教育。《美术课程标准》提出：美术课程应适合素质教育的要求，面向全体学生，以学生的发展为本。在此理念的指导下，为充分发挥美术的教育功能，发挥美术教育特有的魅力，对美术教学所采用的策略提出以下几点探微。 一、创设情境，激发美术创作的热情 所谓创设情境就是通过声像、游戏、再现生活等方式营造一种氛围，以便于让学生更好的理解创作的一种教学方法。情境创设在小学美术教学中有着重要的作用。这就要求我们要经常从学生的心理特点出发，创设宽松，和谐，自由的氛围，持续改变教学方法，鼓励学生自我发挥，激发学生学习的内在动力，利用一切机会，调动学生的兴趣，使学生以主体形象，贯穿整个学习过程。课堂的情境包括课堂的场境和学习的氛围。创设情境的目的在于使学生在学习过程中有内在的动力支持和积极的情感体验，是激励学生自觉主动地参与教学过程的内驱力， 1、创设生活情境，引导学生欣赏美 美术的题材来源于生活，又服务于生活，它与生活实际密切相

小学美术教学论文

浅谈小学美术教学的新思维 拔山镇庙垭小学丁德华 2010.11. 美育的不断深入对培养全面发展的素质人才作用重大，意义深远,美育具有开发智力,陶冶情操,培养美感和愉悦身心的良好效应.美育有示之以形,动之以情和寓教于乐的特性,这一特性有着其它学科教育所不能取代的作用.如何提高小美术课的教学质量,迫切需要我们美术教师去研究和探讨. 深化教材促学生主动学习 研究教材深钻教材,是上好美术课的前提，一味注重传授知识技能,以灌输为主,是难以实现美术教学大纲要求的。只有以学生发展为本,重视人文教育,那就是"以人为本".这才是美育教学所追求的。我们在教学过程中,尊重和赋予学生更多的自由和权利,发展学生的个性,开发学生的潜能,使学生的主观能动性和创造性得以充分的发挥.为此,我们充分吃透教材的内涵和精神,充分理解教材的编写意图,是美术教师上好美术课的前提. 明确的教学目标,重视教学环节. 教学活动设计的方向起决于教学目标,而教学目标的设定对于设计教学的步骤和方式方法上起着制约和决定的作用.美术课应该有美术课的特点,应该认真设计好每一个环节,让学生在每一个环节中真正受到美的熏陶,培养学生健康的审美情趣. 因此,具体明确的教学目标有利于教师对教学活动的控制,有利于提高教学设计的科学性和价值性。在教学备课中，不但要注重学生的兴趣,创新,更要注重设计的每一个环节的真正目标. 小学美术第五册《留住秋天》一课,教师不能只采用一些新奇,刺激的游戏吸引学生,过分的强调秋天的景色如何的美，视频、图片让学生看得眼花缭乱，却没有想到学生如何拼贴的教学目标,浪费了大量的教学时间，怎样制作寥寥几句，草草收场。这种方法与目标相

浅谈农村美术教学现状

浅谈农村美术教学现状 --张倩每当走上讲台，面对一双双期盼的眼神，我都有点底气不足的感觉。我能满足他们的希望吗？最怕看到这样的眼神蒙上失望与不满。是啊，他们一星期只有一节美术课，我也想使这宝贵的一节美术课象潘多拉盒一样精彩纷呈，让他们期待的眼光大放异彩。但从学生的表情上我读懂师生共有的心声——美术课想说爱你不容易。为什么会出现这样事与愿违的局面呢？ 一、学生问题。 （一）学生程度不一 乡村小学，学生生活很单调，很多学校根本就不开设音、体、美课程，升入初中后中心中学招上来的来是来自各个乡、镇办小学的学生，这些乡村学生程度千差万别，造成教师在授课上有很大难度。例如：初一美术课本一、二册第一单元欣赏课，让学生欣赏、中外名画，对于大部分的学生来说小学很少接触美术，哪怕是很浅显的儿童画也没见到过几幅，象《维纳斯的诞生》……等这样的西方名画，他们又以怎样的心态和感情去欣赏呢？记的我讲这课时，刚翻到这一页，学生就嘿嘿的怪笑，有个学生干脆直接的嚷嚷“老师，是不是不穿衣服就是美……”，让我好不尴尬；再比如初二第一册，《关注你、我、他》一课，他们连最基本的造型都不会，一节课怎么能画出他们的小伙伴？画完后无论怎么看都不会象“人型”的，有少部分学生有了一定的美术基础，但如不兼顾大多数，“目中无人”的将课程一味开展下去，又怎不会使众多期盼的眼神蒙灰呢？ （二）学生没有学具 俗话说“巧妇难为无米之炊”美术课很多内容都是学生自己动手绘制，而无论是绘画还是制作都需要必要的材料，如颜料、画笔、剪刀、多种纸张等，几乎每堂课的要求往往都不一样，很多学生的家庭生活条件有限，或家长不予支持，或学生不予配合，或因家、校偏僻，无处购买等等原因，要什么没什么，使得美术课也难以开展。记的有一次讲课，我讲课的内容是《打开的喜悦》，在要求学生面具制作时，学生没有纸，没有剪刀，甚至一个班连一盒常用的画笔也没有，幸好我随身带了一大盒油画棒让他们传递使用，否则这节课真是没法开展下去，剩下的大部分制作时间就只能干瞪眼，更别说什么作业展示、灵动涌现的场景出

小学美术教学的几点看法和建议

小学美术教学的几点看法和建议 一、对美术教学的几点看法 1.对美术教学重视水准欠缺 小学美术教学对培养学生美术爱好以及美术基础水平有着重要的作用。但是在我国绝大部分小学美术教学的实施过程中，我们发现，美术课程受到的教育重视水准不够。首先在课堂数量上，一般小学教学课程都会把语数英放在重要的教学位置，美术教学仅仅一些重点教学科目剩余的课程填充品。再者在教师资源上，很多学校为了节约教学资源，对美术老师的招聘并不能满足学校学生的需求。再者，很多美术老师教学水平有限，在极大水准上限制了学生对美术知识的探索与学习。最重要的是，很多美术老师本身对美术课程的重视水准不够。很多美术老师在美术课堂上很少有充足的备课，对课堂的管理也比较松懈，很少给学生布置练习作业，导致在循环时间较长的教学中，学生对所学知识掌握得不够牢固。很多学生在课堂中总是懒散懈怠，老师也不加以管理，导致整节课的懒散和效率不高。 2.教学辅助工具有困难 美术是一门需要一定辅助教学工具的学科。但是在小学美术教学中，很多学校并没有给美术课堂提供必要的美术教学辅助用品。尤其是在一些教育费用和资源短缺的学校，老师课堂演示教学所能利用的辅助工具捉襟见肘，学生更不能得到一定的水平提升。再者，老师在教学过程中，有时候会需要多媒体的辅助教学，但是很多学校并没有将多媒体引入美术教学中去，这样不利于生动性课堂的展开。 3.缺少一定的竞争机制 因为在升学考试中，小学美术教学并没有被纳入考试课程中去，很多学校对学生的教学自不过然都缺少了一定的紧促感。在很多小学教学中，我们能够发现，老师对学生的学习状况没有一定的检验，导致学生对美术课堂知识的学习不够重视且缺少学习目标和学习计划。在一些升学考试必考的课程科目中，学校会定期举办一些考试去检验学生的学习情况，但是小学美术教学却不归属其中。小学生的意志力比较薄弱，很多时候并不能做到严格要求自己，所以，在美术教学中老师的督促以及测试是必不可少的。 二、对美术教学的几点建议 1.提升对美术教学的理解 提升对美术教学的重视，首先应该从思想上实行贯彻。以往小学生对美术课堂的不重视已经形成了一种习惯和潜意识的默认。为了彻底改善教学，老师应该在思想上给学生普及小学美术教学的重要性：小学美术教学能够在一定水准上培养学生对美术学习的兴趣，有利于小学生在美术学习道路上走得更远更久。俗话说，兴趣是学习最好的老师，这就要求广大小学美术老师在给学生教学的同时还要有意识地去培养学生对美术课程的学习兴趣。学校在安排美术课程时，应该结合所有课程以及学生的需求状况实行综合考虑，而不是把美术课程用来填充课表中语数英课程之外剩下的课堂。学校还要提升对美术老师招聘的质量，不但注重美术老师的专业知识，还要注重美术老师个人的综合素质，这些都是提升美术教学质量的重中之重。另外，作为美术老师，应该对课堂加以重视，提前实行备课。备课能够更好地完善教学内容，将教学在脑海里预演一遍，从而减少课堂上可能出现的一系列问题。老师还要根据教学内容的不同，适当地给学生布置一定的家庭作业以及练习作业，因为美术课堂不是天天都有，学生在相对长的时间内，会

小学美术教学论文(10篇)

小学美术教学论文(10篇) 第一篇：小学美术教学的创新精神 一、教学个性设计为创新精神培养提供可能 一份具有创新精神的美术教学设计必需关照到学生想象力的培养和个性认知的充分结合。这样的个性化设计在教学目标上必须明确想象力培养要求，如在空间想象力上的要求、形象思维上的要求，并加以机制干预以期达到较好的“创造”效果。培养学生创新精神的个性化教学设计一般会呈现以下几个特点：（1）注重学生观察能力的培养，以获得更为感性的经验，从而不断丰富儿童的表象；（2）注重引导学生积极思考，并能充分给予时空关照，尊重个体感知，以打开个体想象的大门；（3）引导学生关注相关材料丰富认识，以发展儿童的空间想象能力；（4）引导儿童积极参与合作、充分体验生活、积极实践不断丰富生活经验，为发展良好的想象力创设条件；（5）不刻意追求图画的完整与美观，重点关注孩子的创造力发展。 二、情境控制是创新精神培养的关键因素 众所周知，美术作品在表现上往往是静态的呈示，然而我们关注到它所表现的内容又往往是动态的。由动态向静态的转变自身就是一种创造，画疾驰的汽车、飞翔的小鸟、流动的溪水等。用静态作品来表现动态美也是美术的一种表现手段，重在创造的美术创作学习活动，要求教师尤为关注在提供素材、指导观察素材的过程中展示素材的情境空间创设，这是呼唤学生与素材产生共鸣的主要手段。这里讲到的情境空间包括了观察素材、空间背景等，当然更包括了学生。我们希望的情境就是学生能够走入的空间，这样才能与学生产生共鸣、擦出火花。通过图示分析，我们可以看到影响情境空间教学效果的主要有三个方面，即：观察素材、空间背景、学生。这几个方面中所展示的几个要素有许多是可以控制的，如素材的呈示方式、时间、展示过程等；还有空间背景的素材选择与展示方式，都是可控的内容。在学生方面，我们可加以影响的可能是对素材的认知，至于技能、审美等是我们需要了解的方面，以期对其他的控制展示达到情境空间创设的最大效益。 三、语言交流为创新精神培养保驾护航 苏霍姆林斯基在谈到教学语言的功能时说：“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”语言是教学中的主要交流手段，语言可以是教师与学生之间的交流，可以是学生与学生之间的共鸣。学生之间的交流相对是平等公开的，只要保持相互尊重的原则倾听对方的意见，往往是孩子乐于“交流”的现象。但是教师在美术创新活动中的角色如何却直接影响了创新的效果。我们常说现代教学要求教师成为学习的参与者、倾听者、指导者，关怀学生的学习动态，帮助学生开展学习。但是对于创新来说我们更多的应该是谅解、支持与鼓励。所以要培养学生的创新精神，在教学中教师做一个宽容的激励者更为重要。创新精神的培养不是在一个方面的重视，只有关注教学整个过程中学

浅谈初中美术教学的创新

浅谈初中美术教学的创新 摘要：在教学中，教师要给学生提供一个轻松的学习环境，有效激发学生的探 究意识，促使他们对美术知识进行积极思考。教师要改变传统的教学方法，把创 新意识融入到教学中，使学生在丰富多彩的课堂学习中提升对美术的兴趣，激发 他们的想象力和创造力，提高美术课堂教学效率。 关键词：初中美术；教学；创新 在初中美术教学中，教师需要深刻探究新课程标准的要求，用新的教育理念 来进行教学设计，使学生在课堂上摆脱被动的学习方式，激发他们的主动性，调 动学生的思维，有效提高学习效率。在教学中，教师要给学生提供一个轻松的学 习环境，有效激发学生的探究意识，促使他们对美术知识进行积极思考。教师要 改变传统的教学方法，把创新意识融入到教学中，使学生在丰富多彩的课堂学习 中提升对美术的兴趣，激发他们的想象力和创造力，提高美术课堂教学效率。 一、改变传统的教学观念，用创新的方式进行教学 在初中美术教学中，教师要摆脱传统的教学方式，用创新的教学方式来进行 教学，让学生在积极主动的状态下对美术知识进行探索，提高他们的审美能力和 通过美术来表达美的能力。在教学中，教师要充分发挥学生作为学习主体的作用，给他们创设轻松自由的环境，激发学生的创作思维。在调动学生的积极性时，教 师可以创设问题情境来引起学生对探究知识的兴趣。在问题情境中，学生的注意 力能被有效调动，并随着教师的引导来进行深入思考，获得对美术知识的理解和 领悟。在教学中，教师要引导学生积极主动地进行知识探究，体现他们学习主体 的作用，让学生在轻松的学习氛围中掌握更多的美术知识，并发展他们的美术思维，在进行创作时能把创新思维融入到其中，提高学生的美术综合能力。 二、利用丰富多彩的教学方式，激发学生对美术学习的兴趣 在初中美术教学中，学生的学习兴趣对教学效率具有决定性的作用，只有让 学生对美术学科产生兴趣，才能让他们产生探究知识的内动力，有效调动学生学 习的积极性，对教师布置的学习任务进行主动探究，深入理解和掌握美术知识。 所以，教师要深入探究初中生的兴趣特点，关注他们的心理发展变化，找到学生 感兴趣的教学方式，大大提高他们学习和探究的积极性。 1.把多媒体引入到美术课堂上。美术教学需要让学生通过视觉来感知，使学生具 有敏锐的观察力。在传统教学中，简陋的教具不能有效提高学生的观察力，使他 们在欣赏美和感受美的过程中学会如何表达美。随着多媒体在学校教育的广泛运用，初中美术教学可以运用多媒体来进行直观、形象的教学，在吸引学生注意力 的同时，使他们能从角度来理解绘画的技巧。2.扩大美术教学容量。在初中美术 教学中，教师摆脱了传统的教学方式，用新的方式来调动学生的学习兴趣，可以 使教学内容丰富多彩，既包括教材中的内容，还包括对美术知识进行的引申，使 学生接触到的美术知识范围更广，对学生的美术综合能力起到了促进作用。 三、创设平等自由的课堂学习环境，加深师生之间的情感 由于初中生正处于心理敏感期，教师在教学中如果对他们进行强制性的要求，很可能会激发他们的逆反心理，对教学起不到促进作用，也不能有效提高学生的 学习能力和美术能力。所以，在教学中，教师要和学生处在平等的位置上，让他 们在自由的学习氛围中有效调动美术思维，用丰富的想象力进行美术创作。在自 由平等的学习氛围中，不仅能使学生对美术知识感兴趣，还能促进师生之间的友

【美术教学与其他学科关系之我见】历史学科育人之我见

【美术教学与其他学科关系之我见】历史学科育人之我见 由于受应试教育和人们偏见的影响，美术课在初中一直不被人们所重视。但我们知道，美术课不仅能培养人的艺术素养，而且由于知识的相通性，美术课程对其他学科的学习也有很大帮助。因此，让美术与其他学科的融合不仅必要，而且也是可能的。 第一，美术与音乐、体育课的渗透 美术与音乐在艺术起源里本是最近的姊妹学科，一日造型实用艺术，一日表情艺术。不管它们在起源上是摹仿说、游戏说、劳动说还是表现说、巫术说，都说明它们皆是紧密连在一起。 可是现在学校美术课和音乐课大多是分离的，这固然与师资的艺术修养不足、知识面单纯有关，更重要的是学校课程设置所致。我认为艺术教育需要“返璞归真”，在教学中将它们适时的融在一起。初中学生的注意力不太集中，意志薄弱，学生往往在学到美术难点(如造型准确性、色彩的协调搭配等)时就会感到乏味，那么这时教师就可以尝试用音乐舞蹈来调节气氛。我在教“面具设计”一课时，学生各自作业完成后，让他们戴上自己设计的面具，在音乐配合下在讲台上表演，此时课堂气氛骤变，他们感受到了从未有过的艺术享受。 体育活动中的许多场景皆是美术习作基地。各类球类活动精彩片断，造型生动、有趣，我们美术课上的人物动态课经常涉及体育。学校里大小体育活动亦是我们师生展示视觉艺术的舞台，如运动会中标志设计、宣传牌的设计、会场的设计等，学生们可以在体育角逐的同时，享受艺术的陶冶。

第二。美术课与语文、英语等语言课的交融 苏轼曾说过：“诗中有画，画中有诗”，语文课是建立在语言文字等基础知识之上的文学艺术。一篇意境好的文章就是一幅优美的画，一件好的艺术品也可以改写一篇好文章。如关于“标志的设计”，语文课与艺术课里皆有。我在上“标志设计”一课时，先列举大量优秀作品，就如何构思、创作等问题给学生一一解读。然后布置学生作业――有关校园内的团体、活动等标志设计，要求附上说明。评价环节我与语文老师合作，语文教师重在作品的新颖性、意境的深刻性，而我重在作品的形式美。我在教美术作品赏析时，经常特邀语文老师从语言角度对艺术形象进行赏析，这样可以使学生语言表达能力和审美能力得到相得益彰的发展。 线描画难点在于概括，手工制作难点在于耐心细致。如果你单一地要求学生机械的学，肯定难于进行下去。英语对于部分学生比较难学，尤其是语境感知，如果借助我的美术学科的一些知识，会使学生的语感体验得到升华，学习起来会轻松许多。通过我与一些英语老师的交流、探讨，在我的美术课上常常有运用一段语境，画一、二插图的情景，而在英语课黑板上也常常有简笔画出现。学生对线描画兴趣也加浓了。 第三，美术教学与政治、历史、地理等社会学科合作 政、历、地教科书上不少插图，涉及到人物、风景、自然等各方面的内容。如历史教材中包含许多艺术史上的名人及文学艺术史等内容，是美术课重要的课程资源。可是不少学生对那些画面却忽略了，也很少去“品读”。美术教师可以大显身手，从这些学科出发用美术的视角进行解读，也可以从美术出发联系这些学科进行深入讲解。 第四，美术教学与数理化等自然学科的融合 美术与数理化看起来有些风马牛不相及的感觉，一者是以感性形象思维为主的科目，一者是以理性逻辑思维为主的科目。但两者也可以联系在一起。美术中的绘画造型、透视学就有助于几何学习。美术活动课将要利用数理化许多知识，必然要与这些学科结合。如在开展

美术教育论文

我们的教育目的是培养主动而全面发展的具有创新精神的、能适应未来社会发展的、具有完善人格的人。小学美术教学作为艺术教育的有机组成部分，既是素质教育的内容，也是实施素质教育的重要手段。但长期以来，一些教师过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能，在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣，逐渐失去了自我探究的动力和习惯，严重压抑了自身潜能的发展，学生的创造力被抑制了。同时全国接受业余、专业等各种形式的美术教育的少年儿童要以千万计，各种美术培训班、学校应运而生。由于 儿童美术教育理论研究的相对落后和从事儿童美术教育的教师的素质不够高，儿童美术教育中存在着普遍性的偏差和误导，儿童美术模式化、成人化、需同化的倾向相当严重。 2. 目前，儿童美术教育中有三种教学模式比较流行。 第一种是“简笔画”教学法。一些教师以简笔画教材为范本，将造型、构图、色彩等定型化、模式化，儿童作画成了被动的临摹和定型的公式组合。儿童的作品犹如一个模子倒出来的，画娃娃则大都大大的眼睛，小小的嘴巴，房子则三角形加长方形。固定的造型，规定的色彩，千人一面，毫无生气和创造性。 第二种是“反复训练式”教学法。教师擅长于某一画种，如水墨山水，或水墨花鸟画。所教的弟子则反复训练这一技法，以致于到了非常熟练的程度。培养了一批和这位教师一样风格的小画家，或是能画出“徐悲鸿的马”“齐白石的虾”的所谓“神童”。

第三种是“专业技能训练式”教学法。这些教师将专业绘画知识和技能训练作为儿童学习绘画的目的，就是为了将来孩子考专业院校而最终成为画家。于是过早地将专业院校的课程硬搬过来对付天真活泼的孩子，机械地让他们画静物、画石膏、画素描，去临摹成人的作品，讲一些连专业院校的学生都弄不明白的绘画规律和高深理论，使学生感到枯燥乏味而打瞌睡。画出的作品，只是功夫扎实的课堂练习，缺少“灵气”。 3. 近年来，许多家长愿意送孩子去美术班学习，这说明人们已经认识到美术对儿童智力早期开的重要性。美术教师是设计者、启发者、引导者、鼓励者，而绝非单纯传授技能技法的“教书匠”。如果执教无方，便适得其反，事与愿违。 我在教学中体会颇深的是，已经上过多次美术班的学生，被太多成人模式化的东西束缚了手脚而失去自我个性，没有自己的观察思考的方式，只会用学过的凤毛麟角的公式生搬硬套，将临摹来的一招两式重复表现，一旦面对现实写生就束手无策。而那些不曾专门学过绘画的儿童则大有可塑性，虽无临摹之技，但一经启发指点，茅塞顿开。其进步则不可估量。 4.儿童喜爱画是其天性。他们有其独特的观察方式，有其超常的表现手法：唯我独占的构图、大胆无忌地落笔、奇特夸张的造型、我行我素的用线、单纯强烈的对比色……。凭自己的感受表达内心世界，往往能画出使人倍感亲切并且天真、纯朴的好画．美术教育就是要充分开发儿童的智力，提高其审美能力，促进其艺术个性的发展。毕加索曾说过，我要用儿童的眼睛看世界，这也是许多画家追求的艺术境界，为什么在我们的少儿美术教育中要扼杀它呢？因此，我们小学美术教师一定要充分尊重孩子的天性，利用他们的探求心理，培养孩子的自信心和创