四大音乐剧简析
四大音乐剧简析
从音乐剧诞生到现在，音乐剧就以它独特的魅力在文学艺术中占据一席之地。而在这当中，四大世界著名的音乐剧更以其引人入胜的故事情节，脍炙人口的旋律，精彩无比的说词，深邃重大的现实意义带给了我们许许多多的欢乐和思考。这四大音乐剧分别是《猫》、《西贡小姐》、《剧院魅影》、《悲惨世界》。
《猫》，是英国作曲家安德鲁·洛伊德·韦伯根据艾略特的诗集《老负鼠讲讲世上的猫》谱曲的音乐歌舞剧。《猫》共有两幕，主要讲的在每年一次的杰里科族的猫的家族庆贺会上，领袖老杜特罗内米会挑选一只杰里科猫，这只猫将被派到九重天上"获得"新的生命。每一只猫都用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事，此时，格里泽贝拉以"回忆"一曲唱起过去的事情。家族接受了她的回归。她被选为"去九重天"而获新生的猫！杰里科晚会要结束了，老杜特罗内米告诉"装扮成猫"的人类旁观者。就其独特品性和差异而言，"猫很像你们"。
对于我们来说，《猫》是一个简单的故事，但是里面的音乐旋律，舞蹈编排，场景设计，服饰装扮，却在我们面前展现出了非凡的魅力。首先在《猫》的音乐与舞蹈的创作中，作者使用了大量的流行音乐的元素，使戏剧表演更加通俗化、大众化、现代化。特别是被世传为经典的“回忆”，该曲以一种缓慢的节奏与哀伤的旋律，表达出了从前的光芒与美好就恍如一梦，现在就只剩下孤独与凄苦的情感。更唱出了整部《猫》的主题。音乐的变化完美与强烈地表达出了角色各自想要表达的感情，展现出了故事的各种矛盾与变化，令每个角色更加鲜
明与丰满。剧中用不同的猫的服饰鲜明表达各自的角色身份，更整体的赋予了演员们以猫性。其实每一只猫的个性都是那么的鲜明，就如世上的人一样，有着各自的内心世界，《猫》让我们在动物身上找到了自我，从而给自己重新寻找一个定位，就像下面的一段文字描述的那样：在桀骜的独来独往中高贵着，在傲慢的灵性间我行我素地美丽着；智慧、敏锐而带着些许凌厉的心扉可以在永无止境的奔忙中悠然自若；放纵、忘我、酣畅淋漓的感受世界，享受着、付出着，肆无忌惮的生存；一群猫，造物的禀赋，让她们成为猫。
相对于《猫》的童话式情节，《西贡小姐》则是一部女性为主的爱情悲剧，主要说一名前美国军人克里斯和一位无父无母的越南妓女Kim之间的爱恨纠葛的恋情故事。故事最终以女主角Kim不惜舍弃自己的生命来换取孩子的美好未来为结局。这种由战争摧毁的相爱的人们的生活的无奈，对爱情的执着，伟大牺牲的母爱，都是令人震撼、感人肺腑至深的，是一种有别于其他音乐剧的舞台艺术。同时剧中优美的旋律和柔美的舞台效果，更是把东方女子塑造成了一个一心爱情至上，甘愿为之付出一切的形象，但是在最后的结局中，Kim以殉情来结束自己悲惨的命运。这在我们看来作者是以一种新颖的舞台表现手法来解读了东西方文化中存在的一定的差异。同时也打破了人们对于“东方主义”根深蒂固的思维方式与偏差。通过西方观念在整部剧中的塑造，修正了东西方文化理解上的偏差，从新塑造了东方形象，从而真正达到东西方文化很好的结合在一起，使之相互交融，互补的目的。这种艺术表现手法体现了创作文学作品的目的所在，既要反映
现实，表达理念，又要启迪人们思考，塑造价值观。
另外一部音乐剧《剧院魅影》则以美声唱法为主，是“歌剧－轻歌剧－音乐剧”过渡的典范。它以精彩的音乐、惊险的剧情、恐怖的氛围、完美的布景，成为音乐剧中永恒的佳作。故事发生在世界著名的巴黎歌剧院。歌剧院有一个“幽灵”名叫艾瑞克，他用面具遮掩自己的伤疤脸，用谎言掩盖自己的真实存在。艾瑞克爱上了美丽的歌剧演员克莉斯汀，并开始教她唱歌。然而有一天，克莉斯汀青梅竹马的恋人拉乌尔出现了，艾瑞克非常妒忌。最后艾瑞克最终意识到自己的理想的爱情是不可能实现的，于是他在克莉斯汀的一吻下他成全了克莉斯汀和拉乌尔，他自己则从此消失。
在《歌剧魅影》中，豪华的舞台，华丽的衣服，诡异的氛围，凄美的爱情故事，精彩的演绎，都是吸引观众的元素。整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言，引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法，将幽灵，克利斯丁，拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙，真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人。也许这就是爱情，诡异，凄迷，让人防不胜防。
最后一部音乐剧《悲惨世界》，它代表着文学巨著改变音乐剧的典范。它主要讲得是罪2460，冉阿让，答应了女工芳婷的要求，照顾她的女儿珂赛特，而在这其中狱长贾维一直不肯放过冉阿让。在冉阿让解救了珂赛特九年过后，社会涌动著一股革命的暗潮。已经是大人的珂赛特与青年马里欧之间的纠葛亦因为这场革命而受到牵连。最后珂赛特与马里欧成为夫妻，而贾维也被冉阿让所感动。最后冉阿让
去世了，他的灵魂和芳婷、艾潘妮、和所有在革命中死去的人相聚，庇护著一对爱人，迎向光明的明天。在《悲惨世界》中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来。冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严与冷酷。这些性格分别用不同的主题旋律表现出来以后，显得格外鲜明。
《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。人物性格鲜明，剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性，来突显出人物的不同性格与各自的命运。值得一提的是旅店老板的音乐，《悲惨世界》原本沉重深远的音乐曲调因为旅店老板的出场而展现欢快的气氛。可以说，旅店老板集合了所有的人性缺点。这就是音乐剧《悲惨世界》所展现出来的现实，如此刻骨，如此精彩。
在音乐的国度里，没有国家的界限，没有民族的差异，更没有语言的障碍，这是一种心灵的融合，是人类共同追求的体现。一部好的作品，必定有其出色的艺术功底以及深刻的思想内涵的，不可否认，世界四大著名的音乐剧都是艺术的瑰宝。
莫扎特歌剧《魔笛》赏析
莫扎特歌剧《魔笛》赏析
莫扎特歌剧《魔笛》赏析 歌剧《魔笛》是莫扎特最后一部也是最伟大的一部歌剧，它的结构统一，主题发展广阔、性格的刻画及人物的相互关系处理也非常出色。可以说它是一部民族音乐剧，也是一部与维也纳歌剧传统紧密联系的伟大的神话歌剧，在这部歌剧中，无论是曲调语言还是和声语言，无论是人物刻画还是戏剧表现，都十分突出地体现了民族色彩。《魔笛》描述一位王子受夜后委托，带着一支魔笛和一位捕鸟人去神庙解救夜后的女儿。祭司帮助王子认识了夜后的险恶面目，并让王子和少女通过了几道考验后获得了爱情。《魔笛》中有几段非常著名的咏叹调，一首是《我是快乐的捕鸟人》，歌词诙谐风趣，音乐活泼欢快，结构精美紧凑，具有浓郁的德国民间歌谣风格，活灵灵地展现了帕帕盖诺无忧无虑的开朗性格。另一首是夜后的咏叹调《年轻人别害怕》，这是一首极有名的曲调，表现了夜后仇恨光明的阴暗怪异的变态心理，同时也流露出母亲对儿女的疼爱之情。这首歌曲是典型的意大利式的歌剧咏叹调，作品后半段的华彩乐段和长期停留在高音区的乐句，使之成为最难演唱的曲目，即使是对最优秀的女高音歌唱家来讲，也有利考验和挑战。另外，帕米娜的《啊，我知道了》和夜后的《心中燃烧着怒火》也同样具有高难度的技巧和独特的艺术魅力。《魔笛》可以称作是莫扎特第一部真正的德国歌剧，这部用德文演唱的歌剧，这部用德文演唱的歌剧，把德意志民族的优良品质，淳朴感情和清醇美丽的音乐有机地结合在一起。实现了莫扎特振兴德国歌剧的夙愿，开创了德国歌剧以后的发展道路，对新世纪的德国歌剧作曲家具有极其重大的影响。 莫扎特把音乐的创作作为歌剧创作的基础，音乐的独特表现力可以独立表达人物性格和剧情发展，增强歌剧的戏剧性。戏剧性广义为戏剧艺术本身所特有的本性。通过情节性、音乐性、主题性、崇高性和生命性才阐述歌剧《魔笛》的戏剧性。进而从社会环境、个人价值和才能方面分析产生这些特性的原因，揭示莫扎特的创作背景。其中，重点突出了音乐在歌剧当中的地位。这对于肯定莫扎特歌剧创作。推进歌剧在中国的研究和发展有着重要的借鉴意义。 莫扎特作为18世纪伟大的指挥家、演奏家、作曲家，他的音乐涉及各类体裁，广为流传，留下了很多传世佳作，其中《魔笛》更是以其独特的戏剧性征服了大众。 在各种音乐体裁当中，莫扎特对歌剧情有独钟。他最早创作的歌剧是《阿波罗与海辛特斯》，是他为萨尔斯堡大学的学年结业创作的，是一部不够成熟的作品。后来莫扎特以极大的热情投入到歌剧《克里特王伊多梅纽斯》的创作中，这是为宫廷庆典而写作的歌剧。在这部歌剧里他修改了旧的传统歌剧形式，模糊了宣叙调在歌剧中的界限，用咏叹调来表达剧中的戏剧动作。这部歌剧标志着莫扎特歌剧在创作上的成熟。《魔笛》则牢牢地奠定了他18世纪重要歌剧作曲家的地位。 我们先来看一下莫扎特歌剧的几个突出的特点，以便我们结合这些特点对《魔笛》的戏剧性进行分析。 第一，注重情节性。歌剧要以优质的情节取胜。莫扎特的歌剧注重情节的编排，情节的曲折变化符合受众的审美期待。正是在情节上的跌宕起伏、精心布置使得莫扎特的作品有着广泛的受众。 第二，突出的音乐性。莫扎特曾经在一封信中对创作歌剧有过这样的言论：在一出歌剧中间，诗歌必须绝对服从音乐。而他还强调：音乐居于最高的主宰
咏历史名人诗四首
咏历史名人诗四首 1、咏司马迁 题记 司马迁（公元前145年-公元前90年），字子长，夏阳 (今陕西韩城南)人，一说龙门(今山西河津)人。中国西汉伟大的史学家、文学家、思想家。司马谈之子，任太史令，因 替李陵败降之事辩解而受宫刑，后任中书令。发奋继续完成 所著史籍，被后世尊称为史迁、太史公、历史之父。 司马迁早年受学于孔安国、董仲舒，漫游各地，了解风俗，采集传闻。初任郎中，奉使西南。元封三年（前108） 任太史令，继承父业，著述历史。他以其“究天人之际，通 古今之变，成一家之言”的史识创作了中国第一部纪传体通 史《史记》（原名《太史公书》）。被公认为是中国史书的典范 ，该书记载了从上古传说中的黄帝时期，到汉武帝元狩元年， 长达3000多年的历史，是“二十五史”之首，被鲁迅誉为“ 史家之绝唱，无韵之离骚”。 惨遭宫刑愧对祖， 忍辱负重写巨笺。 阅尽书简三千卷， 走遍江河五百川。 史家绝唱开新体， 无韵离骚赋宏篇。 一代大椽古今范， 字字泣血筑高山。 2016.3.3 2、咏屈原 题记
屈原（公元前340年－公元前278年），战国时期楚国诗人、政治家。芈姓，屈氏，名平，字原；又自云名正 则，字灵均。屈原是中国历史上第一位伟大的爱国诗人， 中国浪漫主义文学的奠基人，被誉为“中华诗祖”、“辞赋之 祖”，他是“楚辞”的创立者和代表作者，开辟了“香草美 人”的比兴传统。屈原的出现，标志着中国诗歌进入了一个 由集体歌唱到个人独创的新时代。 1953年是屈原逝世2230周年，世界和平理事会通过决议，确定屈原为当年纪念的世界四大文化名人之一。主要作 品有《离骚》《九歌》《九章》《天问》等，他创作的《楚辞》 是中国浪漫主义文学的源头，与《诗经》并称“风骚”，对 后世诗歌产生了深远影响。 浪漫诗祖赋离骚， 滋润众芳竞妖娆。 求索名句传千古， 天问思考启万朝。 太息民生常掩涕， 不群鸷鸟翱碧霄。 余身危死何曾惧？ 踏歌汨罗任逍遥。 2016.3.4 3、咏刘勰 题记 刘勰（约465年—520年），字彦和，生活于南北朝时期的南朝梁代，中国历史上的文学理论家、文学批评家。 汉族，生于京口（今镇江），祖籍山东莒县（今山东省莒县 ）东莞镇大沈庄（大沈刘庄）。他曾官县令、步兵校尉、宫 中通事舍人，颇有清名。晚年在山东莒县浮来山创办（北） 定林寺。一部《文心雕龙》奠定了他在中国文学批评史上 的美学地位。《文心雕龙》这部巨著集四六骈体的大成，内 容广泛深邃，涵盖了文学史论、批评论、鉴赏论、创作论、
论莫扎特歌剧的艺术特点
论莫扎特歌剧的艺术特点 摘要莫扎特是西方音乐史上最伟大的作曲家之一，但同时他也在在意大利声乐歌剧领域获得了成功。他的主要作品有《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》等。在这些作品中，除咏叹调外，重唱成为表现戏剧紧张矛盾场景的重要手段。莫扎特歌剧中，在乐队对于戏剧的烘托、序曲预示和渲染歌剧氛围的效果等方面都是同代音乐家未能达到的。 关键词莫扎特歌剧艺术特点 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。莫扎特谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。 莫扎特作为维也纳古典主义时期的代表人物，不仅继承了巴洛克时期和前古典主义时期音乐的特点，更以其独有的风格形成了早期浪漫主义曲风。在器乐音乐领域里，莫扎特以其敏感的才能，有不同凡响的手笔。他的钢琴奏鸣曲旋律优美，晶莹剔透。他的交响乐大多宏伟豪迈、乐观向上：《g小调第四十交响曲》 富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》） 宏伟豪迈、乐观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。纵观莫扎特的人生，充满了悲剧气息，但他的艺术创作却是充满活力的，富有诗意的。这一点也表现在了他创作的歌剧里。 他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。 歌剧是莫扎特最痴迷的领域，他一生投入了大量的精力。主要作品有：意大利正歌剧《伊多美纽斯》、《迪多的仁慈》，德国歌唱剧《后宫诱逃》。达·蓬特撰写剧本的三部歌剧中：《女人心》是传统的意大利喜歌剧。《费加罗的婚礼》以意大利喜歌剧的形式构思，融合了正歌剧的严肃戏剧矛盾主题，音乐充分显示出莫扎特以音乐塑造戏剧角色的卓著才能。除咏叹调外，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。《唐璜》则是一部悲喜剧，剧中主要角色唐璜未被写成一个无道德的罪犯，而是处理为无视权威和传统道德的死不悔改的反叛者。莫扎特和达·蓬特对唐璜这位文学中人物的戏剧处理影响了许多后世的音乐家。《魔笛》是一部德语对白的德国歌唱剧，它把意大利与德国、正歌剧与喜歌剧的不同因素，甚至众赞歌都集于一身，成为第一部伟大的德国歌剧。莫扎特歌剧中，在乐队对于戏剧的烘托、序曲预示和渲染歌剧氛围的效果等方面都是同代音乐家未能达到的。 （一）莫扎特歌剧以咏叹调方式塑造人物 18世纪初期，咏叹调在意大利有激情咏叹调，有滑音的咏叹调，深沉冗长的旋律和流畅的表达；有朗诵式的咏叹调，有英勇壮丽的咏叹调，还有模仿式的咏叹调。但忌讳的是两种同类的咏叹调不得连续出现。歌剧中的咏叹调就像是戏
茶花女简介
世界十大歌剧《茶花女》简介： 类别: 三幕歌剧 作曲: 威尔第 剧本作者: 皮亚韦原著作者: 小仲马 三幕歌剧，皮亚韦根据小仲马的著名小说《茶花女》》改编。1852年，威尔第在短短1个月内，完成全部作曲工作。1853年3月6日，于威尼斯的凤凰剧院首次公演不幸失败。失败的原因有：(1)饰演薇奥丽特的歌手，胖得像只肥猪，到终幕演至因肺病垂危时，更为不当，惹得哄堂大笑。(2)男主角歌手因感冒声音欠佳。(3)其它歌手排练不足。(4)巴黎的社交舞台，对歌手和听众，都太陌生。但是新闻批评并不坏，说歌手演出虽然欠理想，然而音乐却非常美妙。次年在同地圣培德剧院再演时，就起用苗条的女高音，布景与服装都改为路易十三时的款式；同时音乐也稍加润饰，终于获得非凡的成功。从此以后《茶花女》即流传各国，备受赞赏，盛演不衰，成为一部在歌剧史上具有一流水平的上乘之作，也是最优秀的现实主义风格的歌剧。1940年后，上演《茶花女》时，布景与服饰又返回十九世纪中叶的款式，和原著时代背景较为接近。 《茶花女》剧情简介： 故事发生于19世纪巴黎城中名妓维奥莱塔与阿尔弗雷多相爱，并希望以此摆脱过去的生活。但他们的爱情遭到阿尔弗雷多的父亲亚芒的反对与干扰。维奥莱塔不得已回到以前的相好杜费尔男爵那里。阿尔弗莱德以为维奥莱塔背叛了自己，当众羞辱了维奥莱塔。在维奥莱塔病重时，阿尔弗雷多和父亲对自己的行为做了忏悔，倾诉了对这位不幸女子的钦佩心情。但这已为时太晚，维奥莱塔在爱人的怀中死去。 《茶花女》剧中人物： 维奥莱塔名妓茶花女女高音 芙罗拉茶花女的朋友女中音 安妮娜茶花女的侍女女高音 阿尔弗雷多茶花女的情人男高音 亚芒阿尔弗莱德的父亲，男中音 杜费尔阿尔弗雷多情敌男中音 加斯顿子爵阿尔弗雷多之友男高音 杜比尼侯爵男低音 格林维尔医生男低音
中国最著名的四大圣人
中国最著名的四大 1、四大名剧：《西厢记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》； 2、四大姓氏：李、王、张、刘； 3、四大经典玩具：七巧板、九连环、华容道、孔明锁； 4、四大名山：黄山（绝）、华山（险）、庐山（名）、泰山（文）； 5、四大名刹：山东长青灵岩寺、南京栖霞寺、浙江天台国清寺、湖北江陵玉泉寺 6、四大书院：河南嵩阳书院、河南应天书院、湖南岳麓书院、江西白鹿洞书院； 7、四大书法字体：篆书、隶书、楷书、行书； 8、四大名锦：蜀锦、云锦、宋锦、壮锦； 9、四大名绣：苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣； 10、四大自然奇观：云南石林、吉林雾淞、桂林山水、长江三峡； 11、四大淡水湖：洞庭湖、鄱阳湖、太湖、洪泽湖； 12、四大古城：四川阆中、云南丽江、山西平遥、安徽歙县； 13、四大名亭：醉翁亭、陶然亭、爱晚亭、湖心亭； 14、四大名塔：嵩岳寺塔、释迦塔、千寻塔、飞虹塔； 15、四大灵兽：青龙、白虎、朱雀、玄武； 16、四大凶兽：饕餮（tāo tiè），混沌，梼杌（táo wù），穷奇；
17、四大“火炉”：武汉、南京、重庆、南昌； 18、古代中国四大别称：神州、九州、华夏、中原； 19、道教四大名山：武当山（湖北）、青城山（四川）、龙虎山（江西）、齐云山（安徽） 20、四大圣人：文圣孔子、智圣诸葛亮、武圣关羽、兵圣孙武 中国最著名的四大圣人 一、智圣诸葛亮 诸葛亮，字孔明，人称卧龙，汉末徐州琅邪郡阳都县(今山东沂南县)人，父诸葛珪曾为泰山郡丞，叔父诸葛玄为当时名士。诸葛亮兄诸葛瑾仕于吴孙权，拜大军、左都护，领豫州牧。亮从弟诸葛诞仕于魏，为吏部郎，累迁扬州刺吏、镇东将军、司空。兄弟三人“并有盛名，各在一国。于时以为‘蜀得其龙，吴得其虎，魏得其狗’”(《世说新语．品藻》注云：狗乃“功狗”之狗，虽非龙虎之比，亦甚有功之人，故曰并有盛名。) 诸葛亮早年不得志，不为志向所屈，故结庐于襄阳城西隆中山中隐居待时。公元207年，思贤若渴的刘备三顾茅庐，请计于诸葛亮，诸葛亮精辟地分析了天下形势，提出了统一天下应走鼎足三分，联吴抗曹的道路，也称“隆中对策”。这是诸葛亮为刘备提出的一条正确的政治路线相军事路线，也是诸葛亮一生的行动纲领。从此，刘备的事业才出现了转机。公元208年曹操率三十万大军南下荆州，诸葛亮以其大智勇出使东吴，说服东吴抗击曹操，取得赤壁之战的胜利，为刘备取得立足之地。刘备称帝后，诸葛亮任丞相。 公元223年蜀后主刘禅继位，诸葛亮被封为武乡侯，领益州牧。他励精图治，赏罚严明，推行屯田政策，并改善西南各族与蜀汉的关系，有利于当地经济、文化的发展。他曾六次北伐中原。公元234年，因积劳成疾，病逝于五丈原，葬于定军山(今陕西勉县东南)。诸葛亮的一生共两个二十七年。公元207年以前的二十七年，是他修身养性立志用世的准备阶段。他学有所成后没有北走曹操，也没有南归孙权，而是辅佐了“名微众寡”的刘备，这固然有客观原因，但也并非出于偶然。他之所以要选择兴复汉室的道路，说明他是一个维护封建纲常、崇尚儒家忠义道德的正统思想家。
莫扎特歌剧及其特点
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/db9439705.html, 莫扎特歌剧及其特点 作者：李韬 来源：《音乐时空》2015年第24期 摘要：作为奥地利作曲家莫扎特的代表作，《唐璜》这部歌剧作品，具有极强的艺术性和思想性，本文结合其剧情和创作背景，对莫扎特歌剧的演唱风格和特点进行了分析。 关键词：《唐璜》莫扎特歌剧特点 莫扎特是西方公认的音乐天才，他的一生作品颇丰，创作风格独具特色，并且歌剧类型多种多样，为后人留下了一笔宝贵的音乐遗产。他用歌剧来诠释人生的意义，而他一生中最具有代表性的意大利歌剧，就包括了《唐璜》。这个歌剧具有优美的旋律和生动明快的角色运用，在情感表达上也是细腻和妥帖。尤其剧中《我心爱的宝贝》这个男高音咏叹调，更是被称为是男高音歌者的“试金石”。因此，本文以《《唐璜》为例，对莫扎特歌剧的艺术特点和演唱风格进行了探究。 一、莫扎特歌剧的艺术特点 要对莫扎特歌剧《唐璜》中的咏叹调进行演唱，就要对作曲家的音乐风格和艺术特点进行了解，同时熟悉作曲家的艺术实践、生活经历和独特的观点和立场，并且首先要分析作品的艺术性和思想性。 （一）莫扎特歌剧作品的思想性 莫扎特在童年时期，就显示出了卓越的音乐才华，被称为音乐神童。他在九岁那年，就举行了钢琴独奏音音乐会。他生活在十八世纪的维也纳，这里也是他音乐创作的中心。他的成功，标志着维也纳古典音乐风格和形式的形成，并深刻的影响了西方音乐历史的发展。舒曼曾指出：莫扎特即是音乐，他的音乐是无法用语言进行描述的，这是对莫扎特音乐艺术的最高度的概括。而莫扎特的突出贡献和音乐特征，还可通过他的歌剧艺术进行诠释。18世纪后期， 战乱迭起，而奥地利在德国和法国的迷蒙下，社会各个阶层开始广泛接受其价值观，年轻的莫扎特不但积累着人生丰富的阅历和创作经验，他还满怀着对未来的无限憧憬。后来，莫扎特毅然决然地离开供养他的大主教，而成为一个自由的艺术家。他内心深处，有着强烈的关于自由独立和个性解放的思想。在他的诸多歌剧中，都对这种独立自由的强烈愿望进行了鲜明的体现。他的格局取材符合时代潮流，又新颖别致，都是普通百姓所喜闻乐见的故事。即有对某些社会现象的歌颂，也有对某些社会问题的揭露，更有对当时社会现状的直接体现。尽管当时的歌剧主要是服务于宫廷贵族，但他却能把歌剧创作密切联系普通平民的生活，开辟了一代歌剧的新风。
中德对照译本-莫扎特歌剧作品精选
中德对照译本—莫扎特歌剧作品和艺术歌曲精选片段 歌剧《魔笛》第二幕 夜后的咏叹调——《地狱般的复仇在我心中煎熬》 （Der Hoelle Rache kocht in meinem Herzen） 夜后： Der Hoelle Rache kocht in meinem Herzen, 地狱般的复仇在我心中煎熬， Tod und Verzweiflung 死亡与绝望 Tod und Verzweiflung flammet um mich her! 死亡与绝望如烈焰般在我四周燃起！ Fühlt nicht durch dich 如果你不能通过你 Sarastro Todesschmerzen, 让萨拉斯特罗将死亡的痛楚感受到， Sarastro Todesschmerzen, 让萨拉斯特罗将死亡的痛楚感受到， So bist du meine Tochter nimmermehr. 那么你就将永不再是我的爱女。 So bist du meine 那么你就将 meine Tochter nimmermehr. 永不再是我的爱女。 meine Tochter nimmermehr. 永不再是我的爱女。 So bist du meine Tochter nimmermehr. 那么你就将永不再是我的爱女。 Verstossen sei auf ewig 永远地被放逐流离 verlassen sei auf ewig 永远地被抛弃 Zertrümmert sei auf ewig 永远地被斩去 alle Bande der Natur, 我们间的一切亲缘， verstossen, verlassen, o zertrümmert 被放逐流离，被抛弃，被斩去 alle Bande der Natur, 我们间的一切亲缘， alle Ba-------------nde
浅谈莫扎特歌剧作品的艺术特点
浅谈莫扎特歌剧作品的艺术特点 莫扎特印象 在西方音乐史上没有什么谜语会比莫扎特的谜语更大，也更有意味。莫扎特一生的作品洋洋大观，几乎涵盖了音乐的所有领域，人们在惊叹于其所留有的作品两百多年来给予人类的震撼之余，无一例外的想探究其短短的35年生命历程中，不为人知的“戏剧”人生，无一不想在其生活过往的每一处角落挖掘到其音乐每一小节的出处。无一不想在其生命过往的人群中找到其歌剧中每一个角色的音乐雏形。但是人们无不怅然若失在维也纳叫做Duomo街5号的那个户主曾叫做莫扎特的居所前…… 很多乐评家再也找不到凌驾于各种“阿谀”概念之上的人间词汇了，宁愿把他放入神界，顶礼膜拜。这位“天使”来到人间，手持着女人巧手编制的绿柳花篮，一路笑着从人们的身边穿过，采拾着人间属于人性，属于生命的美丽花朵，用音符将其逐一串起，再点缀在那个叫做“人类”的冠冕上。“人类”疑惑――那是来自“天庭”的礼物吗？“天使”回答――那是经由我手，来自人间的礼物！是的，他的歌剧题材的世俗特征不是说明了这一点吗？那激昂的、灌满生命力
的管弦乐序曲刚刚响起，通体烙上了“莫扎特”的印章，无论你在何处，都会立刻辨识其身份，认识的越是久了，越是对其真实“身份”不再怀疑。 莫扎特歌剧作品的艺术特点： 西洋歌剧是西方音乐文化的瑰宝，带给人类的,是其他的艺术形式不可代替的，不同时期的不同作曲家，在艺术风格上又有着各自的不同，在演唱过程中对歌剧艺术特点的把握是歌唱者正确再现作品灵魂的必备条件。所以要了解一个作曲家的创作特点，应该从了解其作品的社会性、思想性和艺术性入手。 一、莫扎特歌剧作品的社会性 莫扎特的歌剧作品的社会性集中表现在他作品鲜明的时代性与世俗性中。任何作曲家的作品都会带有其生活的时代的特性的不同层面，在莫扎特35年的生命中，有三分之二的时间都在歌剧领域中不断地求索、前进。1781年莫扎特毅然离开萨尔斯堡的大主教，怀着对自己的未来的憧憬、希望和信心独自来到维也纳。18世纪后期的奥地利，正处于法国、德国启蒙思潮的影响下，人的价值由才能和道德决定的意识开始取代出身限定。开始被社会逐渐广泛的接受。启蒙时代贵族的绝对权威意识已经逐渐开始瓦解，而平民敢于向
《四大文明古国——古埃及》教学设计
东方文明古国之一 ——古代埃及 教学目的： 1了解尼罗河与古埃及文明息息相关。 2知道古埃及在农业，建筑，历法等方面取得的成就。 3认识金字塔。 4 知道四大文明古国的名称及其发源地。 5 培养学生的记忆，概括归纳和语言表达的能力。 教学重点： 1．尼罗河对于古埃及文明的产生具有重要的意义。 2．古埃及取得的主要文明成就。 3．介绍金字塔。 教学难点： 1理解尼罗河与古埃及文明的产生息息相关。 2 理解金字塔是古埃及文明的象征。 教具准备：CAI课件 教学课时：一课时 教学过程： 一导入新课： 看一看、猜一猜： 同学们，很高兴能为你们上一节品德与社会课，听说同学们的知识特别的渊博，那老师要考考你们，给你们带来了几幅图片，你们能指出这些建筑各属于哪个国家吗？
1、出示图片：埃及的金字塔、印度的泰姬陵、巴比伦的空中花园、中国的长城典型建筑。 学生欣赏、辨认，由此引出四大文明古国。 板书;东方文明古国 二、找一找、学一学： 同学们请看，这是四大文明古国的位置图， 1、定点定位： 教师出示“四大文明古国位置图”。请学生在地图上确认四国的大致位置。 观察四大文明古国发源地的共同特点是什么？ 文明一般发展在河流流域， 2、大家对四大文明古国有哪些了解呢？ 古埃及是人类文明的发源地之一,古埃及人建造的金字塔，至今仍是建筑史上的奇迹。今天我们一起回到那遥远的过去，走近金字塔，走近古埃及，来一次短暂的古埃及之旅。 板书：古代埃及 二教授新课： 永远的金字塔：14分钟 师：你们想知道关于金字塔的什么呢？（学生自由提问，教师暂不回答）别急，我们先看个短片，它为我们介绍了由史奈弗汝法老修建的最初的三座金字塔。说不定你们要找的答案就藏在里面。 （CAI 简介金字塔的来历） 师：看过短片你们知道了些什么？（指名回答）5分钟 我们还有许多的问题没有解决，但是金字塔充满奥秘，不是一节课能说完的，
大器晚成名人事迹
国外 1、丘吉尔是20世纪最伟大的政治家之一，第二次世界大战时曾担任英国首相。 丘吉尔曾因成绩差而放弃了考大学的念头，转考陆军士官学校而又两次落榜，第三次才好不容易考取。 丘吉尔少年时很淘气，而且对学科的好恶非常明显。他小学时的一位女班主任老师说：我那里对丘吉尔的印象是：这个矮个子的红脸孩子是全班最淘气的孩子。我甚至还认为他不仅是在全班，而且是世界上最大的淘气包。 他以最低的成绩考入了哈洛学校（英国一所历史悠久的公立中学）。 关于丘吉尔进入哈洛学校，还有一个秘闻——在入学考试中，丘吉尔的拉丁文考卷答案中，只有一个字母和钢笔水的污痕，当然不及格。可时，校长却说他合格，准许他入学。校长的理由是：伦道夫的儿子肯定不是那种劣等生。 在哈洛学校，他特别不爱学希腊语和拉丁语等古典语，成绩总是不及格。 丘吉尔回忆自己在哈洛学校的经历时说：我的老师们如果想到我年龄这么小却读那么难的书，而我的成绩又很差，似乎苦于难以断定我究竟是早熟呢，还是智力发展迟钝。 2、近代历史小说的鼻祖，英国大文豪沃尔特.司各特，小的时候，曾是学校成绩倒数第一的孩子。 有一天，成名之后的司各特访问了他童年的母校。文豪司各特的来访，在学校中引起了极大的轰动。大家热烈地欢迎和接待了他。司各特在校园内边走边看。突然，他问老师们：能不能告诉我谁是这所学校成绩最差的孩子？ 老师们感到很为难，但没有办法，只好叫过来一个学生，向司各特介绍说：这个孩子就是学校里成绩最差的孩子。那个小学生面红耳赤地低下了头。 司各特走近那个学生，抚摸着他的头，说：你是学校中成绩最差的学生吗，不过，你是一个好孩子，你现在在忠实地替我守着我从前的位置。说完，他从口袋里取出金币，送给了这个孩子。 4、阿尔伯特.爱因斯坦是20世纪最伟大的科学家，在物理学方面引起一场大革命。小时候说话很晚，4岁时，父母甚至认准“这个孩子智力发育太慢”。直到9岁，爱因斯坦还不能流利地说话。上学以后，他父亲听老师说：脑筋迟钝，不善交际，毫无长处。老师们轻蔑地称他为“笨蛋”。14岁，叔叔征得他父亲的允许，开始教他代数和几何学，努力获得了成功。
莫扎特的歌剧
西方音乐发展史?及莫扎特的歌剧及演唱风格 一、西方音乐的发展窗体顶端 窗体底端 一、?古希腊音乐?二、?古希腊文化是西方文明的渊源。与古希腊的哲学、文学、科学、建筑、美术和戏剧一样，?音乐也是古希腊文化的一个重要组成部分。虽然古希腊流传下来的音乐作品很少，但是丰富的文字记述和雕刻向人们描绘了古希腊音乐文化的风貌。在漫长的西方音乐历史中，古希腊音乐文化精神不断地影响和启发着后世的人们。?神话是古希腊艺术的丰富土壤，在古希腊神话中音乐是极富魅力的。阿波罗不仅是太阳神，也主管音乐。半神半人的底比斯国王安菲翁用琴声的魔力修筑了底比斯城堡。色雷斯的歌手奥尔菲斯以音乐的魅力拯救出地狱中的妻子尤丽狄茜，后又得而复失。这个故事体现出古希腊神话的人性特征，它被近百次地谱写成歌剧。缪斯（Muses）是分别掌管文艺和科学的九位女神的统称，而“音乐”（music）一词还是由缪斯演化来的，足见在古希腊人眼?中，音乐是与人类追求真和美的活动密切相关的。?西方最早的弦乐器是里拉琴（Lyre），又称诗琴。神话中的众神的使者赫耳墨斯在龟壳上蒙上牛皮，支起两只羚羊角，架横木拉起琴弦便发明了里拉琴。从文艺复兴开始，在西方?的文学艺术中，里拉琴一直成为音乐的象征。里拉琴后来演变成形状较大的基萨拉琴（Kithars）。古希腊的管乐器是阿夫洛斯管（Aulos），一种芦管制成的单管或双管的竖笛。里拉琴多用于独唱伴奏，史诗弹唱，它是祭祀阿波罗仪式中的主要乐器。而在崇拜酒神的仪式中，及后来的酒神合唱和雅典悲剧合唱中，阿夫洛斯都是重要乐器。在西方现代文化观念?中，里拉琴和崇拜阿波罗的音乐与阿夫洛斯和崇拜酒神的音乐，已成为相互对立性格的两大类音乐的象征。前者平静而节制，后者狂喜、放纵。?三、?古希腊的哲学家们对音乐的论述，对于西方音乐发展有重要的影响和启发。毕达哥拉斯把音乐的音程与节奏的和谐与宇宙星际的和谐和秩序相联系，因而把音乐纳入他以抽象的数为万物之源的理论中。然而他对弦长比例与音乐和谐关系的探讨已经带有科学的萌芽。另外两位哲学家柏拉图和亚里斯多德则以论述音乐的社会、道德作用而著称。?二、古罗马音乐?随着古罗马帝国的扩张，古罗马的版图囊括了欧、亚、非的大片领土，先后征服了古希腊及小亚细亚的一些古国。罗马征服者将征服的大量塑像、浮雕和作为奴隶的舞蹈音乐艺人输入罗马。罗马人吸收同化于古希腊及希腊化东方的音乐文化。?公元一、二世纪形成了古希腊——古罗马音乐盛期。?在古罗马的宗教仪式中音乐仍然占有重要地位。在崇拜古罗马战神、军神——玛尔斯（Mars）的仪式中，?12名贵族组成的塞利（Salii）祭司团跳武士的舞蹈并歌唱。在小亚细亚传入的母神（Cybele）、女神（Isis）的崇拜仪式中音乐都是不可缺少的。?古罗马骨制的蒂比管（Tibia）是古希腊阿夫洛斯管的变体，它在宗教仪式和戏剧音乐中广泛使用。古罗马人认为，它可以驱除邪恶唤起慈善的神性。蒂比管演奏者在社会上颇有地位。古罗马人尚武，军乐得到发展，出现了一些较大型的铜管乐器，如：直筒喇叭口的大号（Tuba）和G字型的库努（Cornu）。?古罗马盛期，有许多关于音乐节日、比赛等的记述。音乐具有娱乐倾向，许多皇帝是音乐保护人，其中尼禄甚至希望自己有一个音乐家的名声。?西方音乐发展简史--中世纪篇?西亚迁至北欧的日耳曼人向罗马帝国的“民族流动”最终导致公元4、5世纪的入侵。公元378年西哥特人憎恨罗马帝国统治者的压迫，举起了反抗的旗帜。几经战乱后，公元476年最后一个西罗马皇帝被废除，标志欧州封建社会的开始。?日耳曼人文化落后，知识浅陋，不懂任何艺术。公元6、7世纪，西欧大部分地区倒退至落后时代，异族的国王们完全没有能力管理他们篡取的权力。然而当西欧社会一派凋敝的时候，基督教却在向着它的巅峰发展。自从公元313年罗马皇帝君士坦丁发布米兰敕令，基督教的活动由地下转为公开，它很快战胜了其他竞争的宗教，于380——392年间被认为是罗马帝国唯一的合法信仰。灭亡了西罗马的日耳曼人已皈依了基督教。西欧封建社会初期王权分散而弱小的时候，基督教却由于教皇统治的兴起权力日益集中强大，然而在西方音乐史上，莫扎特无疑占有重要地位。
灿烂的古代文明
灿烂的古代文明“文明的大船”起航了 教学过程 一、课前初探 1．师生交流。学生知道的世界著名的古代建筑，介绍它们的奇特和伟大。 2．学生谈感受。 二、课中深究 （一）感悟深化，提升认识 1．文明古国的辉煌 师：那四大文明古国究竟取得了哪些辉煌的成就，有哪些伟大发明呢？将你查阅过的书籍和资料给大家传阅、介绍一下，好吗？ （明确：我们现在常用的0-9这10个数字是古代印度人发明的；造纸术是古代中国的蔡伦发明的，从此以后，人们就可以用纸张记录文字了；古代中国有四大发明，它们是造纸术，印刷术，火药，指南针。其中印刷术的发明对印刷事业做出了巨大的贡献……）2．成长的故事 ①师：其实，人类文明也不是一开始就这么辉煌的，它们也跟我们小朋友一样，也有一个成长的过程。咱们以中国的文字为例来看看吧！(教师出示文字演变的几个阶段，图片。) 师:你有什么想说的？ ②在班级一角展出名家名字：如王曦之的<<兰亭序〉〉让学生欣
③结合课本65页的图文，请大家谈谈你怎样理解“文字出现了， 人类文明的曙光出现了”这句话呢？学生互相讨论，集体交流。（二）生成问题，拓展延伸 1．按照课本66，67页提供的信息，结合你所了解的，完成67页的填表。 2．当回作家过过瘾 咱们也来当回作家过过瘾吧！小组分工合作，结合课本66页，67页的提示，共同编写一本书，名字就叫《四大文明古国的N个辉煌》怎样？开始行动吧！ 学生A组： 四大文明古国的N个辉煌 古印度篇：…… 古中国篇：…… 古埃及篇：…… 古巴比伦篇：…… 学生B组： 四大文明古国的N个辉煌 医学 文学 数学 建筑
艺术 …… 三、课后实践 活动：古人给我们留下了如此辉煌的成就，让我们后人有幸站到了巨人的肩膀上，站得高，看得远，我们真应该好好感谢他们。并且，他们还有许多值得大家探究的成就呢！课下有兴趣的同学继续努力吧! 板书设计：“文明的大船”起航啦 电话机不断出新 传媒世界异彩纷呈 作业设计： 一、填空。 1、金字塔是古代埃及法老的陵墓，是人类早期辉煌和文明的见证。 2、世界四大文明古国是古埃及、古巴比伦、古印度、古代中国。 3、文明古国的人们创造了文字，开始了农业、手工业生产，能用金属制造先进的生产工具，这一切表明人类“文明的大船”启航了。 二、连线。 巴比伦甲骨文 埃及楔形文字 中国象形文字
现代大学生最崇拜的十大伟人
现代大学生最崇拜的十大伟人 从古到今，中国出现了成千上万个伟人。这些伟人有的是诗人，有的曾是军事家，有的曾是国家的主席。他们确实影响了整个中国，改变了中国人的命运，推动了中国历史的前进。 为什么他们能够成为伟人？他们的哪些方面值得我们去学习？哪些伟人是当代大学生最崇拜的？最近，不少大学生网友们还对他们的事迹做了详细的概括，相信你们看完后，也会崇拜他们。 一，孔子--中国第一思想家 孔子是春秋后期伟大的思想家、教育家，儒家的创始人。他教导人们积极奉行"己欲立而立人，己欲达而达人"，"己所不欲，勿施于人"的忠恕之道，以建立正确的人生观和正确处理人与人之间的关系。他创立的学说在中国古代占据统治地位，成为中国的文化主流，产生极为深远的影响。在现代，他的思想学说引起了各国专家学者们的注意。在我国的很多高校，还开设了《论语》选修课。 二，屈原--中国第一诗人 屈原是世界四大文化名人中的一员，也是我国杰出的大文豪，最早的伟大爱国诗人，还是伟大的政治家、思想家、外交家和改革家。年幼的他就资质聪颖，被公认为是王族子弟中的姣姣者。屈原青年时，就明于治理，德才兼备，18岁就选入王室，20岁就奉命第一次出使齐国，出色地完成了六国联盟的重任。22岁被任为左徒，参与怀王内政外交的重大决策。他积极主张明王法度。举贤荐能，联齐抗秦，统一中国，实现"美政"。他的诗影响了当代的大学生，每年端午节，大学生都采用各种形式纪念他。 三，孙中山--中国民主共和之父 孙中山是我国伟大的民主革命先行者。1911年辛亥革命后被十七省代表推举为中国民国临时大总统。他为了改造中国耗尽毕生的精力，在历史上建立了不可磨灭的功勋，在政治上也为后继者留下珍贵遗产。他推翻了2000年来的封建帝制，成为中国民主共和之父。他还亲手创办了中山大学，在中国，许多城市的路和公园都是以他的名字命名的。 四，周恩来--中国第一管家 周恩来是伟大的无产阶级革命家、政治家、军事家和外交家，中国共产党和中华人民共和国主要领导人之一。1954年率中国代表团参加日内瓦会议，他代表中国政府提出作为国与国关系准则的和平共处五项原则，这一原则为扩大中国的国际影响做出了重要贡献，对现阶段的改革开放也起了推动作用。 五，毛泽东--20世纪最伟大的领袖之一 像毛泽东那样的人物，在一个世纪，也许一千年里只能产生一位，他们占领了舞台，以天才的灵感写下了历史的篇章。毫无疑问，毛泽东是巨人中的巨人。他使历史显得渺小。他的强有力的影响在全世界亿万男女的心中留下了印记。毛泽东是革命的儿子，是革命的精髓，确实是革命的旋律和传奇，是震动世界的出色的新秩序的最高缔造者，评称为20世纪最为大的领袖也绝不为过。 今天，在国内很多高校都有他的雕像，在国外也有。
莫扎特歌剧分析
莫扎特歌剧艺术赏析 2007级商学系国际商务A班53号林淑云[摘要]莫扎特的音乐典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热 情温暖，洋溢着青春的生命力。本文介绍了莫扎特歌剧的部分艺术特点，并且对其作品《费加罗的婚礼》进行赏析。 [关键词] 莫扎特歌剧音乐特点费加罗的婚礼 沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特(1756~1791)，奥地利作曲家，是维也纳古典音乐第2位大师。一提到莫扎特多数人都惊讶于他的音乐天赋，更对他早逝发出不平之鸣。十八世纪天空最耀眼的古典巨星莫扎特，其在音乐上的全能令人惊呼。提到前奏曲，我们想到巴赫；提到艺术歌曲，舒伯特则是代表；歌剧呢，有威尔第。但莫扎特，却完成了650多首作品，几乎写遍了各种类型的音乐，任何一类他都是个中翘首。 歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克、瓦格纳和威尔第一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。莫扎特的钢琴音乐是他创作中重要领域，主要钢琴作品，有20多部钢琴协奏曲，钢琴奏鸣曲20首，还有变奏曲、回旋曲和幻想曲等。他的《安魂曲》即为宗教音乐的杰出作品。莫扎特是欧洲维也纳古典乐派代表人物之一，他的艺术风格反映了18世纪末的时代精神。在莫扎特的以前,意大利歌剧风靡整个欧洲,德国乃至欧洲各个国家创作的歌剧音乐风格、体裁等都是意大利化的,演唱也是用意大利文,各个国家对意大利歌剧已经达到了膜拜的程度。莫扎特对此极为的鄙夷和愤慨,他曾表示写一部德国歌剧,这是他多年来最为炽热的愿望，可以从德国舞台上把意大利人的统治赶下去。确实如此,莫扎特为德国民族歌剧的发展作出了不可磨灭的贡献,被称为德国民族歌剧的奠基人。 欣赏了莫扎特的部分歌剧，如《魔笛》、《女人皆如此》、《唐璜》和《费加罗的婚礼》，我感受到他的歌剧的一些强烈的音乐特点: 1.莫扎特发展了重唱，并且以重唱来展开戏剧情节和作为音乐戏剧结构的基础。《女人皆如此》是达彭特与莫扎特合作的第三部戏，莫扎特根据该剧本写成的音乐，主题围绕在男女之间的信任，由于出场人物不多，且多是成双成对出场，在戏剧中充满许多各具特色的重唱曲，将人物的个性表现得栩栩如生，令人印象深刻。 2.歌剧中的人物性格突出，莫扎特除了赋予每个人物以不同的特征之外，还根据剧情的发展，使得每个人物在各个发展阶段和不同环境之中，有着不同的情绪和心情反映。以歌剧《魔笛》为例，塔米诺和帕米娜是抒情性的正派角色的形象，土耳其人奥期明的出现带来了异国情调、反映了喜剧角色的形象。萨拉斯特罗则
四川文化名人写同题高考作文五篇
四川文化名人写同题高考作文五篇 [高考作文题] 甲、乙两个好朋友吵架，乙打了甲一拳，甲在沙地上写了“今天我的好朋友打了我一拳”。又一次外出时，甲不小心掉进河里，乙把他救了上来，甲在石头上刻了“今天我的好朋友救了我一命。”乙问甲为什么要这样记录？甲说：“写在沙地上，是希望大风帮助我忘记；刻在石头上，是希望刻痕帮助我铭记。”生活中有许多事情可以忘记的，有许多事情又是需要铭记的。请以“忘记和铭记”为话题，写一篇不少于800字的文章。自定立意，自选文体，自拟标题。所写内容必须在话题范围之内。 不长记性和无法忘记 □王跃（作家） 如今的人似乎不长记性，非典时期，一个个谈虎色变，非但不敢上街下馆子，在家里也恨不得用酒精下面，双氧水煮饭，石碳酸洗菜。不长记性还有，时兴摔手疗法不久，又以红茶菌疗法为时尚，以鸡血藤疗法为时髦，以倒着走路为标新立异……凡此种种，变化之快，忘性之大，朝秦暮楚，变化异常。如今的人才被抽过胆红素的猪肉吓得三月不知肉味，现在早已忘得干干净净，每至晚餐，家家又烹又炸，又煎又炒，不知多少猪头落地。不长记性是都市人的通病。才以小口裤自诩，又换成喇叭裤，又时新萝卜裤，再改大腰裤，肥肥瘦瘦，长长短短，弄出无数花样推动服装潮流。如今的人最容不得一成不变。城里人看见跳楼货眼睛都是绿的，冲锋陷阵般抢两件回家才发现柜子里早就堆满了这种货色，于是英雄气短，拿到单位以跳岩的价推销出去，数一数票子，自我安慰一番，心想总比堆在那里发霉好，但下次碰上处理品照买不误。如今的人什么都长，唯独记性不长，炒股赔了成千上万很快就忘了，赚了一百两百就成了永久炫耀的话题。中国足球队屡败屡战，球迷总是痴心不改，流几滴眼泪，伤几回心又为其捧场，种种磨难总使人不能断了想头，他们的记性被他们的希望所淹没。如今的人真的没有记性吗？非也！他们宁肯忘掉过去，他们苦苦求索未来。未来是什么？未来是一片玫瑰色的梦，是扬眉吐气。过去的就过去了，记不住是他们的福气，如今的人眼睛盯的是未来，是向前看。 有一则故事说甲朋友打了乙朋友一下被记在了沙滩上，甲朋友从河里救起了乙朋友这件事却被刻在了石头上，这说明记忆是要分层次、轻重、主次和原则的。记忆的方式和地点不同，效果也不同。鸡毛蒜皮的小事就让潮水把它冲去，否则就显得我们鼠肚鸡肠、婆婆妈妈。但历史是刻在石头上的记忆，恩怨分明，永远不能忘记，除非海枯石烂，甚至海枯了石烂了也不能忘记，因为它早已铭记在人大脑的硬盘，有无数的备份。譬如南京大屠杀，不仅南京人不会忘记，中国人不会忘记，世界人民更不可能忘记。30万！这是一个铭记在石头上的巨大数字，永远警示着后人。在日本却有一些人认为这些数字写在沙滩上，一涨潮，风一吹便模糊了，于是侵略变成了“进入”，教科书改动了这段历史，他们以为如此就可以使人失去记忆。但这段历史早已被人们刻在了一座座石碑上，历史越久，记忆越新。
莫扎特歌剧 音乐特点
莫扎特歌剧音乐特点 在西方音乐史上没有什么谜语会比莫扎特的谜语更大，也更有意味。莫扎特一生的作品洋洋大观，几乎涵盖了音乐的所有领域，人们在惊叹于其所留有的作品两百多年来给予人类的震撼之余，无一例外的想探究其短短的35年生命历程中，不为人知的“戏剧”人生，无一不想在其生活过往的每一处角落挖掘到其音乐每一小节的出处。无一不想在其生命过往的人群中找到其歌剧中每一个角色的音乐雏形。但是人们无不怅然若失在维也纳叫做Duomo街5号的那个户主曾叫做莫扎特的居所前…… 很多乐评家再也找不到凌驾于各种“阿谀”概念之上的人间词汇了，宁愿把他放入神界，顶礼膜拜。这位“天使”来到人间，手持着女人巧手编制的绿柳花篮，一路笑着从人们的身边穿过，采拾着人间属于人性，属于生命的美丽花朵，用音符将其逐一串起，再点缀在那个叫做“人类”的冠冕上。“人类”疑惑——那是来自“天庭”的礼物吗？“天使”回答——那是经由我手，来自人间的礼物！是的，他的歌剧题材的世俗特征不是说明了这一点吗？那激昂的、灌满生命力的管弦乐序曲刚刚响起，通体烙上了“莫扎特”的印章，无论你在何处，都会立刻辨识其身份，认识的越是久了，越是对其真实“身份”不再怀疑。 莫扎特歌剧作品的艺术特点： 西洋歌剧是西方音乐文化的瑰宝，带给人类的,是其他的艺术形式不可代替的，不同时期的不同作曲家，在艺术风格上又有着各自的不同，在演唱过程中对歌剧艺术特点的把握是歌唱者正确再现作品灵魂的必备条件。所以要了解一个作曲家的创作特点，应该从了解其作品的社会性、思想性和艺术性入手。 一、莫扎特歌剧作品的社会性 莫扎特的歌剧作品的社会性集中表现在他作品鲜明的时代性与世俗性中。任何作曲家的作品都会带有其生活的时代的特性的不同层面，在莫扎特35年的生命中，有三分之二的时间都在歌剧领域中不断地求索、前进。1781年莫扎特毅然离开萨尔斯堡的大主教，怀着对自己的未来的憧憬、希望和信心独自来到维也纳。18世纪后期的奥地利，正处于法国、德国启蒙思潮的影响下，人的价值由才能和道德决定的意识开始取代出身限定。开始被社会逐渐广泛的接受。启蒙时代贵族的绝对权威意识已经逐渐开始瓦解，而平民敢于向贵族公然蔑视，正是戏剧走向世俗的基础。莫扎特将世俗的欢乐和崇高音乐非常完美的结合在一起，《费加罗的婚礼》就是莫扎特歌剧社会性的重要代表作，剧中描绘的故事发生在大革命前夕的法国，对封建贵族阶层不遗余力的进行了揭露和讽刺。注重体现原作的基本思想，通过仆役与贵族的对立，将一场尖锐的政治斗争，即：让已经消亡的农奴制度复辟还是让它彻底消亡戏剧性的展现在人们面前；《女人心》的剧本虽然拙劣，内容无聊，情节胡闹。但是却是人类社会主题——人类本性与道德规范的戏剧性较量。莫扎特把人性中的随性性和社会道德规范的激烈碰撞，以极为浪漫、优美的音乐气质展现在人们面前，既掩饰了剧本的不足，又让人类社会生活中这两个既对立又统一的意识形态以柔美的方式向人们娓娓道来。让人们轻松于情节的诙谐之余，又将人们引入了社会性道德范畴的评说及思考；再如《唐璜》虽是反面人物，莫扎特肯定他充满生命力的激情及荒唐的执着，莫扎特没有抱着贬抑社会上这一新型人物的态度；以及选择《魔笛》这一童话题材的三流剧本，其故事虽荒诞无稽，但内容以善恶的两级分化和对真挚爱情的渴求为主线，既让人们获得大众化童趣的轻松快乐，又以庄严、崇高的宗教式神秘感将“大爱”主题弘扬出来。 莫扎特的音乐是通俗的，取材比较新颖，甚至是合乎时代的，是普通老百姓喜欢的故事，
世界著名歌剧赏析
世界著名歌剧赏析 歌剧是以歌唱为主综合诗歌、音乐、舞蹈等艺术的戏剧。而是音乐剧则是以音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中以幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒等作为动人的组成部分。 这次选修课确实让我了解不少关于歌剧和音乐剧的知识，课程中我们看了很多不同的歌剧和音乐剧，各有特色、风格独特。但是，当中最让我印象深刻的是韦伯的经典音乐剧《猫》，它是根据T．S．艾略特的诗《擅长假扮的老猫经》改编而成的。自从《猫》在1981年伦敦首场演出之后，已经成为讫今以来最著名的音乐剧。 故事是讲述每年一次的杰里科族的猫的家族庆贺会上，每一只猫都用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中成为获得重生。而格里泽贝拉曾经是杰里可猫族中最美丽的母猫，因为她年轻时背叛了杰里克猫，离开猫族到外面的世界里闯荡，尝尽了冷酷和辛酸。格里泽贝拉最后独自一个人的回来，变得又老又丑又脏，可是所有的猫儿不原谅她，并把她赶走。而她先后唱了两次《回忆》，就在第二次的时候，猫族里最年幼的小猫用清亮的歌声回应。后来，猫儿都原谅了格里泽贝拉，使她重新回到杰里克温暖快乐的家族。而最后格里泽贝拉也登上云外之路，获得重生。 《猫》中的舞蹈和音乐都相当突出，深深的吸引读者。而且每只猫也有不同的特征和性格，使这部音乐剧变得更加独特。在舞蹈方面，剧中有轻松的踢踏舞、有美丽的芭蕾舞，也有爵士舞和现代舞等等，令人心驰神往。该剧不仅仅舞蹈优美动人，而且音乐也是绕梁三日。当中最为人熟悉的就是《回忆》，它是最动人的一首曲子，非常好听，就好像让人想起过去的种种回忆、喜悦与幸福。 另外，《猫》的设计概念是“从猫儿眼里看到的世界”，舞台的设计无论从外观、烟雾、灯光方面相当精彩。而《猫》的服装非常逼真，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿，可以有一种以假乱真的感觉。 希望将来他们还有机会巡回演出，让我能够大开眼界，亲身经历一下，一睹他们精彩的演出。