《琵琶记》的艺术特色

《琵琶记》的艺术成就

《琵琶记》的作者高明，字则诚，自号菜根道人，浙江瑞安人。《琵琶记》自问世以后，名重词坛，达到了“演习梨园，几半天下”的盛况。它是中国古典戏曲中最有代表性的作品之一，从它开始，南戏创作进入了文人的普遍视线。

《琵琶记》的艺术成就是多方面的，而且颇具特色，对中国戏曲产生了深远的影响。

（一）结构的特色

《琵琶记》的戏剧结构是双线结构。这种双线结构是用剧中两个主人公的两种不同生活道路来组成的。一条线是蔡伯喈在京城的生活道路,一条线是赵五娘在家中的生活道路。这两条线上的出目是整个戏曲故事的主要部分,它是随着两个主人公的分别而开始,又随着两个主人公的团聚而结束。

《琵琶记》的这种双线结构比较特殊,它的戏剧效果是很奇妙的。在中国古代戏曲中,特别是在南戏和传奇中,双线结构是很普遍的。但它们当中有些多是两条线索表演两个故事,彼此之间没有多大关系,有的还没有关系,这在描写内容上就有分散之弊。可是《琵琶记》则不然。这两条线索演的是一家人的戏,表达的是一个主题,这在描写内容上,就显得集中。并且两条线索交错发展,对比排列,使剧中人物互增其悲,就在观众中大大增强了戏剧的悲剧效果。这就是《琵琶记》双线结构不同于其它双线结构的奇异之处和奇妙之处。

《琵琶记》采用了双线并进的结构，以两种场面的对比来组织戏剧情节，这一点成为明代作家遵循的范式。

（二)语言的特色

《琵琶记》语言的风格，有自然澄澈的特色，以口头语写心间事，刻写入髓，委婉尽致。语言以本色为主，兼具本色、文采二者之长，与人物身份、境地绝相符合，这正是《琵琶记》的语言艺术特色。

首先，剧中人物的语言，与人物身份、环境相适应，注意在性情上着功夫，而不以词调巧倩见长。人物因不同性格、不同心境所以语言也有差别，目的是使语言真正成为刻画人物思想性格及情感的工具。如蔡伯喈与牛小姐在《中秋赏月》中，同是欣赏月亮，同是听箫笛之声，在同一景物里，表达出不同的人物感情，显示出不同的人物个性。牛小姐的语言是浸透了团聚的喜悦之情的，蔡伯喈的语言是浸透了离别的忧愁之情的。这是用欢悦和凄凉两种不同感情的语言描写出两种不同个性的人物。

其次，《琵琶记》的语言的一个重大特点是使用了文质相间、相对的两种语言风格：牛府一线与蔡家一线分用雅丽和本色，二者具有鲜明的可比性且相得益彰。

赵五娘这条线上的人物语言是本色语言。赵五娘作为一个民妇，她的唱段带有直抒胸臆、朴素无华的特点。赵五娘这条线上的人，是指赵五娘留在家中，她同她身边的这一群人物，即蔡公、蔡婆、张广才等。他们语言的特色有这样几点：自然朴质，通俗易懂，生活气息浓厚。它不大讲究词藻的华丽，典故的运用，词句的雕琢，这是一种接近于人民生活的语言。而蔡伯喈这条线上的人物语言是文采语言，蔡伯喈这条线上的人物，是指蔡伯喈去京城做宫，入赘牛府。他同他身边的这一群人物，诸如牛小姐，牛丞相等等。他们的语言特色有这样几点：词句华美，文采灿然，语言富于色彩，讲究字句的雕琢，典故的运用，是一种高度诗化

的语言，是一种高雅的语言。

(三)声律的特色

对《琵琶记》的声律后人颇多争议，根据之一是高则诚自己在剧中所说的“也不寻宫数调”。钱南扬认为:“高明自己虽提出了‘也不寻宫数调’的口号，但实际《琵琶记》的声律，要比过去的戏文整伤完备得多，可以说集格律之大成。……节奏的缓急，性质的粗细，声情的哀乐，以及搭配方面的联套、专用和兼用，宜叠用和勿宜叠用等，都结合具体戏情，安排得十分妥贴。”

《琵琶记》中既有“两三人合唱”，又有各色的独唱、接唱、轮唱及众人的合唱，不仅使独唱与接唱、轮唱及合唱相互交替穿插，集中抒发了人物各自的感情，同时强化了气氛。节奏由慢趋紧，成为了典型套数，作为明清传奇的联套结构而沿袭使用。并且《琵琶记》的曲牌联套自成规范，甚至被后人当作联套的定式和标准。

联套结构除了过曲以外，有引子和尾声。王骥德《曲律·论引子第三十一》:“《琵琶》引子，首首皆佳，所谓开门见山手段。”其尾声有用【十二时】、【余文】、【意不尽】等，不仅数量有所增多，而且均为三句十二板，从而构成标准的套曲。

此外，曲白夹花可说是高则诚的一种创造，不仅具有调节唱念节奏的作用，同时使人物的内心活动由说白加以点明，显得含蓄、动人。第十六出中的【普天乐】，前半一句唱夹一句白;下半则二句唱夹二句白。又如第二十出的下场诗和念白相组合，可说是另一种形式的夹花。

(四)表演的特色

“填词之设，专为登场”。戏剧剧本的创作与舞台表演是紧密相关的。戏剧艺术的舞台本质，决定了一部堪称优秀、足以传世的剧作必须具有案头与场上兼擅、文本与演出俱佳的艺术品质。所以说，《琵琶记》的演出之盛与其剧本在舞台艺术方面的造诣是分不开的。《琵琶记》优秀的剧场结构技巧，使得作品在演出时场下易晓，优人易记，同时也适用于戏中的角色和情节。

《琵琶记》的剧场结构在宋元南戏中的确是最为成熟的。在情节设计、脚色表演、宫调套数、场次安排等等方面都有较大的改善，彻底改变了宋元南戏剧场结构的民间性特质，使其兼具了功能与审美的双重品质。例如：

《琵琶记》在分派脚色、场次方面是很妥善的，而且，各脚色都可以唱，在曲文方面，也分配得很均匀。《琵琶记》中的角色主从有序、庄谐得宜、唱做相衬、劳逸均匀，且避免了因脚色重复出场而影响到排场的效果，能够做到周旋顺畅、从容不迫，实属不易。这点，《琵琶记》做得很成功。而且，《琵琶记》在场面调剂方面也做得很出色。比如，生、旦戏的场面调剂。《琵琶记》采用了生、旦交替出场的方式，很大程度上避免了生、旦间的脚色重复，调剂了场面的转换。

《琵琶记》是我国戏曲发展史上的一座里程碑，他把民间文学和文人创作结合起来，使南戏步入了艺术上更加成熟、雅俗共赏的阶段。《琵琶记》对后世发生了相当的影响，被称为“南曲中兴之祖”。

阮籍《咏怀》高考诗歌鉴赏

阮籍《咏怀》鉴赏 古代文化 0422 1128 咏怀八十二首 阮籍 二妃游江滨，逍遥顺风翔。 交甫怀环佩，婉娈有芬芳。 猗靡情欢爱，千载不相忘。 倾城迷下蔡，容好结中肠。 感激生忧思，萱草树兰房。 膏沐为谁施，其雨怨朝阳。 如何金石交，一旦更离伤！ 这首诗的前四句是叙述刘向《列仙传》中的一个神话故事：“江妃二女者，不知何所人也，出游于江、汉之湄（水边），逢郑交甫。”交甫见而悦之，下请其，二女解与交甫。交甫悦受而怀揣之，“趋去数十步，视，空怀无；顾二女，忽然不见。”这里借用此故事来发端起兴：叙江妃二女游于江汉之滨，自由逍遥地顺风飘舞，郑交甫遇到了她们便一见钟情，请她们解环相赠以为信物，二女答应了他的请求。交甫把环藏在怀里。那两位神女都年青美貌（婉娈），浑身飘散着香气。 以下八句则与《列仙传》记载不合，乃是诗人借题发挥想象，写双方别后的缠绵相思，赞扬他们对爱情的忠贞不渝。“猗靡”，婉曲缠绵之意。“倾城”和“迷下蔡”，皆形容女子的绝世美貌。《汉书. 外戚传》载李延年歌曰：“绝代有佳人，遗世而独立，一顾倾人城，再顾倾人国。”宋玉《登徒子好色赋》有“臣东家之子，嫣然一笑，惑阳城，迷下蔡（地名）。”这四句写郑交甫别后对二妃情致缠绵，衷心相爱，永世不忘；二妃那倾城倾国的美好容貌，已深深地印在交甫心中。“感激”四句则写二妃对交甫因相思而产生的离愁别恨。“萱草”即 谖草，据说见之可以忘记忧伤，故又名忘忧草。“兰房”，犹言香闺，即妇女居室。“膏沐”，古代妇女用的发油。这四句是从《诗.卫风.伯兮》“焉得谖草，言树之背（北堂阶下）”，“岂无膏沐，谁适为容”，“其雨其雨，杲杲出日”几句蜕化而来，描写的是二妃因感动于交甫的衷心爱慕而产生思念忧伤，不能自己，欲得萱草栽种到兰房，随时凭窗望见，借以忘忧。“女为悦己者容”，可现在对郑交甫徒有相思而不得见，因而头发散乱也懒施脂粉，倦于梳理；心中切盼交甫到来，可他偏偏不再来临，就像亟盼下雨而天空却偏偏出现太阳一样，使人 怨恨不尽。

对《琵琶行》的赏析

对《琵琶行》的赏析 琵琶行 赏析 题解： 这首诗作于唐宪宗元和十一年（816）深秋。白居易 时年四十五岁，在江州任司马。州司马是州刺史的佐官，掌管军事，但白居 易此时是有虚职而无实权。白居易无辜遭贬江州司马后，开始还恬然自安，与三 五知己登山游水。一个偶然的机会，在浔阳江头，他遇到一位来自京都、漂泊江 湖的琵琶女，往还之际，顿生强烈的天涯沦落之感。这首长篇叙事诗，正是有感 而发。正如《唐宋诗醇》所说：“满腔迁谪之感，借商妇以发之，有同病相怜之 意焉。比兴相纬，寄托遥深，其意微以显，其情哀以思，其辞丽以则。” 读这首叙事诗，不能忽略序言。序言不仅交代了时间、背景和写作原因，而 且巧妙地点明了全诗的主旨，为我们准确把握全诗的思想内容起到了提示作用。 序云：“元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟船中夜弹琵 琶者。听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善 才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲。曲罢悯然。自叙少小时欢 乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始 觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十二言，命曰《琵琶行》。”实际 上，这首长诗共六百一十六个字，“二”当为“六”字的传刻之误。宋人戴复古 在《石屏詩集》卷一《琵琶行》里已经指出：“一写六百十六字。” 诗题又作《琵琶引》。琵琶，弹拨乐器，原流行于波斯、阿拉伯等地，汉代 传入中国。 发展到隋唐， 已成为非常流行的乐器， 上至宫廷乐队， 下至民间演唱， 都常有它。作为文化范畴内的琵琶，从它问世之日起，就往往与伤悲事件相联。 “行”和“引”，都是古乐府的诗体，与“歌”体相近，故常称歌行体。 句解： 浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟 夜晚在浔阳江头送客人，秋风吹着枫叶和荻花，传来瑟瑟之声。开篇首句， 只寥寥七字，就把人物（主人和客人）、地点（浔阳江头）、时间（夜）、事件 （送客）全部概括其中，言简而意明。后一句作秋夜送客的环境烘染和渲染，使 诗一开头就带着凄冷苍茫的意味。“黯然伤神者，唯别而已矣”，在这里，秋夜 送客的萧瑟落寞之感，从景中委婉传出。“浔阳江”，是长江流经江西九江的一
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阮籍《咏怀》(其一)鉴赏

咏此万古怀且邀琴月来 ——阮籍《咏怀》（其一）鉴赏 曾有段这样的经历，一读阮籍的《咏怀》诗，就不自觉地想起嵇康的古琴曲《广陵散》；反之，先听《广陵散》亦然。后来，慢慢地有些明白了，这诗心和琴心一样，都是在倾诉郁积诗人心中的万古情怀啊！《广陵散》，听起来是那样的压抑、沉重、冷涩，那如泣如诉、不绝如缕的幽咽旋律，让人隐约感到，这背后有难以言表的人生苦难，有说不尽的哀怨与愤懑。但音乐毕竟是抽象的艺术，旋律是“能指”，那么旋律的“所指”到底是什么，恐怕只有嵇康知晓。相较而言，阮籍的《咏怀》诗可以用文学的意象，形象生动地诉说悲剧时代诗人的心曲。 阮籍与嵇康是挚友，他们都生活在魏晋易代的正始时期，司马氏的黑暗统治时期。高贵乡公曹髦曾说：“司马昭之心路人皆知。”司马父子，不仅篡逆之心早萌，而且为人更虚伪，猜忌心更重，在其高压统治下，鹰犬遍地，文网密布，曾使嵇康罹难，文士人人自危，欲苟活于世，也是难事。面对灾难人生，与嵇康同为“竹林七贤”首领的阮籍，一方面因为自己对现实的怨望和不满，任诞使酒，放浪形骸，尽使白眼。却又无可奈何；一方面迫于司马氏的淫威，虚与委蛇，委曲求全，不得已还要与统治者做某种合作或交换，但其内心是极其痛苦的。痛苦的根源是，阮籍感到，在司马氏专制的这块大地上铺就的人生道路是绝望之路——“常率意独驾，不由径路，车迹所穷，辄痛哭而反”——穷途末路，无路可走。这种情怀，不仅体现在阮籍嵇康身上，而且体现在其他的古代诗人作品里，深埋在他们的内心世界里，李白不是借醉酒写了“与尔同销万古愁”吗？阮籍的《咏怀》（其一），就非常具有原典意义。 金风送爽的秋夜，诗人却久久地难以成眠，这定是由于心事沉重吧？起身小坐片刻，或是披衣徘徊一番，也不妨为一种消愁的办法。但是，“夜中不能寐，起坐弹鸣琴”，如此端坐弹琴，却肯定不是文人一时的雅兴了。阮步兵所弹的这把古琴，肯定也有嵇叔夜那把的神韵——嵇康不是也写过“目送归鸿，手抚五弦”的诗句吗？也用古琴宣泄了难言又难忍的痛苦吗？琴是诗人可亲可敬的朋友，是他倾诉心曲的对象，是他向世界表明情感态度、传达信息的媒介。前此，“建安七子”之一的王粲曾写过《七哀诗》“独夜不能寐，摄衣起抚琴”；后世的岳飞《小重山》中有“昨夜寒蛩不住鸣。惊回千里梦，已三更。起来独自绕阶行……欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听？”因此，我们可以想见，

诗词鉴赏：阮籍《咏怀八十二首·其七十九》

诗词鉴赏：阮籍《咏怀八十二首·其七十九》 咏怀八十二首·其七十九 魏晋：阮籍 林中有奇鸟，自言是凤凰。 清朝饮醴泉，日夕栖山冈。 高鸣彻九州，延颈望八荒。 适逢商风起，羽翼自摧藏。 一去昆仑西，何时复回翔。 但恨处非位，怆悢使心伤。 句解 林中有奇鸟，自言是凤凰。 直译：树林有一只奇异的鸟，它自言是凤凰鸟。 赏析：一“奇”字，点明此鸟所视甚高。这正是阮籍风格。 清朝饮醴泉，日夕栖山冈。 醴泉：lǐquán，甘甜的泉水。 日夕：近黄昏时;傍晚。 直译：凤凰清爽的早晨饮用的是甘甜的泉水，黄昏时栖息在高高的山冈。 赏析：以凤凰鸟的所饮、所栖，传达了凤凰鸟的不凡，亦即诗人的高洁品性。

高鸣彻九州，延颈望八荒。 九州：中国的别称。 八荒：八方荒远的地方。 延颈：伸长头颈。 直译：凤凰鸟高声鸣叫响彻全国，伸长头颈眺望八方荒远的地方。 赏析：以两句以凤凰鸟的鸣声和行动，表现了凤凰鸟心怀天下的 气概，此正是诗人理想的写照。 适逢商风起，羽翼自摧藏。 适逢：恰好遇到。 商风：秋风，西风。 摧藏：cuīcáng，收敛，隐藏。 直译：恰好遇到秋风吹起，凤凰鸟的羽翼自然收藏起来了。 赏析：此两句写凤凰鸟因所处环境的恶劣而不能飞翔，亦是诗人 不能施展才化的苦闷的传达。 一去昆仑西，何时复回翔。 去：离开。 直译：凤凰鸟一离开林中飞往昆仑山的西边，什么时候才能再飞 翔回来啊。 赏析：此两句以凤凰鸟的无奈传达诗人的无奈。 但恨处非位，怆悢使心伤。 但：只。 恨：遗憾。

怆悢：悲伤。 直译：只遗憾凤凰鸟处在不应该有的位置，这悲伤让我内心非常 伤痛。 赏析：此两句借对凤凰鸟的惋惜以传达诗人对自我人生遭遇的感伤。 译文 树林里有一只奇异的鸟，它自言是凤凰鸟。 凤凰清晨饮用甘甜的泉水，黄昏时栖息在高高的山冈 凤凰鸟高声鸣叫响彻九州，伸长头颈眺望八荒那僻远的地方 恰好遇到秋风吹起，它把自己的羽翼破坏藏拙起来 凤凰鸟一离开林中飞往昆仑山的西边，什么时候才能再飞翔回来啊。 只遗憾凤凰鸟处在不恰当的位置，这让我内心非常悲伤。 注释 商风：秋风。 怆悢：悲伤。 醴泉 释名：亦名甘泉。泉水略有淡酒味。参见《尔雅.释天》“甘雨 时降，万物以嘉，谓之醴泉” 《瑞应图》说：常饮醴泉，令人长寿。《东观记》说：常饮醴泉，可除痼疾(久病)。

琵琶行赏析

题解： 这首诗作于唐宪宗元和十一年（816）深秋。白居易时年四十五岁，在江州任司马。州司马是州刺史的佐官，掌管军事，但白居易此时是有虚职而无实权。白居易无辜遭贬江州司马后，开始还恬然自安，与三五知己登山游水。一个偶然的机会，在浔阳江头，他遇到一位来自京都、漂泊江湖的琵琶女，往还之际，顿生强烈的天涯沦落之感。这首长篇叙事诗，正是有感而发。正如《唐宋诗醇》所说：“满腔迁谪之感，借商妇以发之，有同病相怜之意焉。比兴相纬，寄托遥深，其意微以显，其情哀以思，其辞丽以则。” 读这首叙事诗，不能忽略序言。序言不仅交代了时间、背景和写作原因，而且巧妙地点明了全诗的主旨，为我们准确把握全诗的思想内容起到了提示作用。序云：“元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟船中夜弹琵琶者。听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲。曲罢悯然。自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十二言，命曰《琵琶行》。”实际上，这首长诗共六百一十六个字，“二”当为“六”字的传刻之误。宋人戴复古在《石屏詩集》卷一《琵琶行》里已经指出：“一写六百十六字。” 诗题又作《琵琶引》。琵琶，弹拨乐器，原流行于波斯、阿拉伯等地，汉代传入中国。发展到隋唐，已成为非常流行的乐器，上至宫廷乐队，下至民间演唱，都常有它。作为文化范畴内的琵琶，从它问世之日起，就往往与伤悲事件相联。“行”和“引”，都是古乐府的诗体，与“歌”体相近，故常称歌行体。 句解： 浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟 夜晚在浔阳江头送客人，秋风吹着枫叶和荻花，传来瑟瑟之声。开篇首句，只寥寥七字，就把人物（主人和客人）、地点（浔阳江头）、时间（夜）、事件（送客）全部概括其中，言简而意明。后一句作秋夜送客的环境烘染和渲染，使诗一开头就带着凄冷苍茫的意味。“黯然伤神者，唯别而已矣”，在这里，秋夜送客的萧瑟落寞之感，从景中委婉传出。“浔阳江”，是长江流经江西九江的一段。“荻花”，多年生草本植物，生长在水边，根茎都有节似竹，叶抱茎生，秋天生紫色或白色、草黄色花穗。“瑟瑟”，犹言飒飒、索索，草木被秋风吹动发出的声音。 主人下马客在船，举酒欲饮无管弦 主人下了马，走进客人的船中；举起酒杯想痛痛快快地饯别，却没有音乐助兴。枫叶获花，秋风瑟瑟，景是凄凉景；送客至江船，举杯冷落，情是寂寞情。“无管弦”三字，既与后面的“终岁不闻丝竹声”遥相呼应，又为琵琶女的出场作铺垫。“管弦”，指管乐器与弦乐器，这里泛指音乐。 醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月 闷闷地喝醉了，凄凄惨惨地将要分别；要分别的时候，茫茫的江面上，映着一轮明月。前句已将黯然低沉的情绪作了铺垫，后句进一步渲染环境，使心情显得更加沉郁感伤。全诗三次写到江月，各有妙用。这是第一次。“江浸月”，是说月影倒映在江中，就好像月亮浸在水中一般。 忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发 忽然听到江面上传来琵琶弹奏的声音；听着听着，主人忘记了回去，客人也不肯开船启程。“忽闻”，传达诗人正思音乐而音乐即来的惊喜。送者忘归，行者不发，暗示音乐的美妙动人。在茫茫江月的背景烘托下，有空谷足音之感。 寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟 依循着声音寻找，低声询问，弹奏者是谁？琵琶声停了下来，那人想要回答，却又迟疑不决。从“忽闻”、“忘归”、“不发”到“暗问”，均着力刻画人物心态，亦为说明音乐的感染力。“欲语迟”，是说犹疑之中暗含心事。 移船相近邀相见，添酒回灯重开宴 将船只移过去，慢慢靠近，邀请那人出来相见。大家添了酒，把灯拨亮，重新设宴。诗人写琵琶女的出场，是因闻声而动情，因动情而寻人。琵琶声的不同凡响，衬托出弹奏者的不同寻常，故听者赏慕，颇有知音相遇之感。“回灯”，添油拨芯，使灯光回亮。 千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面

论阮籍《咏怀》诗的艺术特色及其成因

本科毕业论文 论文题目：论阮籍《咏怀诗》的艺术特色及其成因 论文作者：刘丽红 指导教师：张保宁 专业名称：汉语言文学 班级：（2）班 学号：0508010227 提交时间：2009年5 月5日 中国语言文学学院

西安外国语大学毕业论文开题报告 说明：本表填写后由学生妥善保存，毕业论文写成后将本表排放在论文封面之后装订存档。

论阮籍《咏怀诗》的艺术特色及其成因 摘要：本文旨在介绍阮籍《咏怀诗》的艺术特色及其成因，分四部分进行论证。首先，从诗人所处的时代背景尤其是政治现实下的处境来分析咏怀诗的内容；其次，从创作宗旨和体制结构论证咏怀诗对前人的借鉴和发展；再次，从三方面论证传统艺术手法如比兴、象征、典故引用等在咏怀诗中的具体体现；最后，论证魏晋之际崇尚博物和异学风气的影响对咏怀诗的促进作用。 关键词：阮籍；咏怀诗；艺术特色；成因 The Artistic Traits and Forming Reasons of Ruan Ji’s Y onghuai Poems Abstract：The thesis will demonstrate the artistic traits and forming reasons of Ruan Ji’s Y onghuai Poems from four aspects. First, to find out what effect the certain background, especially the special political environment has had on the poems. Second, to study the writing motive and the whole structure of these poems, so as to prove the inheritation and the development of them. Third, to explain such ways of rhetoric as describing other things before pointing to the real object, symbolizing and using quotations from classics applied to these poems from three different angles. lastly, to demonstrate the accelerating influences of the erudited and heretical views of Wei and Jin dynasty on Y onghuai Poems. Key W ords:Ruan Ji;Y onghuai Poems;Artistic traits; Forming reasons

白居易《琵琶行》原文及内容赏析

白居易《琵琶行》原文及内容赏析《琵琶行》白居易 琵琶行浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。 主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。 醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。 忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发. 寻声暗问弹者谁?琵琶声停欲语迟。 移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。 千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。 转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。 弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。 低眉信手续续弹，说尽心中无限事。 轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。 冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。 别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。 银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。 曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。 东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。 沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。

自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。 十三学得琵琶成，名属教坊第一部。 曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。 五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。 钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。 今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。 弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。 门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。 商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。 去来江口守空船，绕船月明江水寒。 夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。 我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。 同是天涯沦落人，相逢何必曾相识! 我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。 浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。 住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。 其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣。 春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。 岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。 今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。 莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。感我此言良久立，却坐促弦弦转急。

广东省揭阳市第一中学高中语文 第1单元 略论阮籍咏怀诗的艺术特色 选修《古代诗歌散文欣赏》

广东省揭阳市第一中学高中语文第1单元略论阮籍咏怀诗的艺术特色新人教版选修《古代诗歌散文欣赏》 从古至今，阮籍咏怀诗（以下简称阮诗）的研究者大多认为，阮诗隐晦难懂，这是一大缺陷。其实，这正如有人说《左传》“富而艳”是“浮夸”，笔者认为，“隐晦难懂”正如“富而艳”一样，是一种艺术至境，而非阮诗的缺点。正由于阮诗“文多隐避，百代之下，难以情测”（《文选》李善注，卷二十三），才鞭策着越来越多的诗评者和诗作家去解读和借鉴阮诗的精华，这正是阮诗充满艺术生命力之所在。本文拟从以下三方面略论之： 一、长于抒情 阮诗作为中国文学史上政治抒情组诗的先河，非一时一地之作，是其一生政治感慨的记录。后人对之多有关注和评价，如： 钟嵘曰：“咏怀之作，可以陶性灵，发幽思，言在耳目之内，情寄八荒之表，洋洋乎会于风雅，使人忘其鄙近，自致远大，颇多感慨之词”（《诗品·上》）。 王世贞曰：“阮公在《咏怀》，远近之间，遇境即际，兴穷即止，坐不著论宗佳耳”（《艺苑巵言》卷三）。 陆时雍曰：“八十二首俱忧时闵乱”（《诗镜》卷七，《魏》第四）。 张燮曰：“《咏怀》八十二章，拉首阳，拍湘累，悲繁华，怜夭折，深心辘轳，而故作求价语杂之，盖身不能维世，帮逃为惊世。广武之叹，苏门之啸，穷途之恸，综忧乐而横歌哭，夫亦不得已者乎”（《增定阮步兵集序》）。 王夫之曰：“步兵咏怀自是旷代绝作……且其托体之妙，或以自安，或以自悼，或标物外之旨，或寄疾邪之思……，不但当时雄猜之渠长，无可施其怨忌，且使千秋以还了无觅脚根处”（《古诗评选》卷四）。 沈德潜曰：“阮公咏怀，反复零乱，兴寄无端，和愉哀怨，杂集于中”（《古诗源》卷六）。 吴汝纶曰：“要其八十一章，决非一时之作，吾疑其总集平生所为诗，题为《咏怀》耳”（《古诗钞》卷二）。 作为玄学家的阮籍，其生活于魏晋易代之际，当时“天下多故，名士少有全者”（《晋书? 阮籍传》），诗人“身仕乱朝，常恐罹谤遇祸”（《文选》李善注，卷二十三），故而“本有济世去”（《晋书? 阮籍传》）的他，在人命危贱的时代，迫于司马氏集团的黑暗统治，其人生理想是根本无法实现的，因此，只有寄情老庄，将一位正直知识分子的满腔愤懑发而为咏怀诗，形成其为独特的抒情风格，其抒情意味极浓，各篇都有感而发。举以下几例以明之：《咏怀》其一： 夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我襟。孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见，忧思独伤心。 清·方东树说：“此是八十一首发端，不过总言所以咏怀不能已于言之故”（《昭昧詹言》），这首诗是他全部咏怀诗的序曲，为其咏怀诗奠定了丰富而复杂的情感基调。统观全诗，诗的主人公从夜中不寐而披衣弹琴，看到月映薄帷，感到风动衣襟，再听到或想象到孤鸿翔鸟，诗人以情观景，以景衬情，正如王国维曰：“一切景语皆情语也”（《人间词话》卷下），“大家之作，其言情也必沁人心脾；其写景也必豁人耳目”（《人间词话》卷上）。诗人通过大胆的想象，层层变幻，把那难言的忧思和愤懑生动地表现出来，这不能不说是其抒情的一大特色。 《咏怀》其十五： 昔年十四五，志尚好书诗。被褐怀珠玉，颜闵相与期。开轩临四野，登高望所思。丘墓

(完整版)白居易《琵琶行》赏析

白居易《琵琶行》赏析 浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。 醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。 寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。 千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拔弦三两声，未成曲调先有情。 弦弦掩抑声声思，似诉平生不得意。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。 轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。 冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。 银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。 东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。 自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。 曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。 钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。 弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。 商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒。 夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。 同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。 浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。 其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。 岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。 莫辞更坐弹一曲，为君翻作琶琵行。感我此言良久立，却坐促弦弦转急。 凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。 题解 这首诗作于唐宪宗元和十一年（816）深秋。白居易时年四十五岁，在江州任司马。州司马是州刺史的佐官，掌管军事，但白居易此时是有虚职而无实权。白居易无辜遭贬江州司马后，开始还恬然自安，与三五知己登山游水。一个偶然的机会，在浔阳江头，他遇到一位来自京都、漂泊江湖的琵琶女，往还之际，顿生强烈的天涯沦落之感。这首长篇叙事诗，正是有感而发。正如《唐宋诗醇》所说：“满腔迁谪之感，借商妇以发之，有同病相怜之意焉。比兴相纬，寄托遥深，其意微以显，其情哀以思，其辞丽以则。” 读这首叙事诗，不能忽略序言。序言不仅交代了时间、背景和写作原因，而且巧妙地点明了全诗的主旨，为我们准确把握全诗的思想内容起到了提示作用。序云：“元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟船中夜弹琵琶者。听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善

阮籍《咏怀诗》比兴艺术研究

摘要 阮籍的八十二首《咏怀诗》历来为人所称道，但也令人捉摸不透，扑朔迷离，究其原因，多是因为其文隐晦、含蓄的表达了作者的思想情感。当然这得归功于其“比兴”手法的应用。阮籍《咏怀诗》注本较多，最为出名的为黄节著《阮步兵咏怀诗注》，和伯君的《阮籍集校注》，其他的如晓音的《八代诗史》等都有对阮诗比兴手法的分析。本文从阮籍《咏怀诗》比兴手法的应用入手，分析比兴手法的概念，及在阮籍《咏怀诗》中的应用。并以《咏怀诗》的比兴手法为切入点，分析《诗经》对比兴手法的创造，《楚辞》对《诗经》比兴手法的继承与发展，并重点论证阮籍的八十二首《咏怀诗》对《诗经》、《楚辞》比兴手法的继承与发展创新，分析其中的关系脉络，形成一条发展的线。进而从宏观的角度分析阮籍《咏怀诗》的比兴手法的运用。 关键词：阮籍；《咏怀诗》；比兴手法；意象。

ABSTRACT Ruan eighty-two "Chanting Poems" has always been praiseworthy, but it is unpredictable, confusing, reason, mostly because of its text obscure, subtle expression of the author's thoughts and feelings. Of course, thanks to its "Bi Xing" method application. Ji "Chanting Poems" Note the large, most famous for the yellow section of "Ruanbu Bing Chanting Poetry Notes", and Chen Bojun of the "Ruan set school note", others such as GE Xiao tone of the "eight-generation Epic" and others have a right Nguyen poetry than analysis of metaphor. This paper Ji "Chanting Poetry" Bixing method application, analyzes the concept of metaphor than that, and in Ji "Chanting Poems" application. And "Chanting Poetry" Bixing approach as a starting point to analyze "Book of Songs" Contrast Techniques in the creation of "Songs" of the "Book of Songs" Bixing inheritance and development of techniques and focus on argumentation Ruan eighty-two "Chanting poems "of the" Book of Songs "," Chu "Bixing inheritance and development of innovative techniques, analysis of the relationship context, the formation of a line of development. From a macro point of view and thus Ji "Chanting Poetry" than the use of metaphor. Key words：Ruan; "Chanting Poems"; Bixing practices; imagery。

阮籍咏怀诗经典名句赏析

阮籍咏怀诗经典名句赏析 导读：篇一：阮籍《咏怀诗》一、意旨遥深的诗人：阮籍阮籍（210-263），字嗣宗，陈留尉氏（今属河南）人。 时代状况：玄学。篡权。战乱。黑暗。 竹林七贤：怀县（今属河南省）的山涛、向秀，尉氏（属陈留郡，今属河南省）的阮籍、阮咸，铚（zhì）县（今属安徽省）的嵇康，沛国（今安徽宿县西北）的刘伶，还有林沂（yí）（今属山东省）的王戎。在“竹林七贤”中，山涛和王柔虽然很崇奉老庄的道家哲学，但也非常热心于名位利禄，所以，他们二人的生平在“竹林七贤”中比较富贵、显达，而不以文学著称，也没有留下很多好作品。 向秀、刘伶、阮咸虽然留下一些作品，但不算很多，只有向秀的《思旧赋》、刘伶的《酒德颂》等较为著称。 在七贤中，真正倜傥不群，富有个性，而且在文学上有较大成就的自然就是嵇康和阮籍了。这两个人的作品风格完全不同，阮籍的风格是寓意遥深，志气旷逸。前人评他们二人的诗说：“嵇诗清峻，软旨遥深。”意思是说嵇康的诗清新、峻切，阮籍的诗意旨遥远、深微，难以测知。 如果从诗歌的艺术价值来说，嵇康的诗虽然也写得很好，但是，写得过于直率了，缺乏含蓄，没有蕴藉；阮籍的诗虽有一份哀怨之意，但很有节制，很含蓄。所以阮籍的诗富于蕴藉、沉挚的意趣。因而，在竹林七贤之中，在“正始时代”的作家之中，阮籍的文学成就是第

一位的。 阮籍是建安七子之一阮瑀的儿子。阮瑀“工于诗文、长于书札”，诗、文和书信都写得很好，曾担任过曹操的记室。 历史上记载：阮籍“容貌瑰杰，志气宏放，傲然独得”，“喜怒不形于色”。这是因为他所处的魏晋之交的乱世，不如此不足以远祸全身。阮籍的性格，一方面他的生活非常放浪，秉赋有豪放的志意，不受一切外在的礼法的拘束。另一方面，他为了能够在衰乱之世委曲求全地保全自己，而在内心非常有节制。阮籍的诗之所以写的如此寓意遥深，他的为人之所以这样喜怒不形于色，正是因为他有两种相反的情感的缘故。 关于阮籍的为人，历史上记载说，他“内心淳至，以孝称，而疏于礼法”。虽然他外表上行为放浪，而内心却是非常淳厚、非常笃挚的，并且以孝顺著称。有一天，阮籍正和一位朋友下棋。这时，有人把他母亲死了的消息告诉他，他的朋友想要停止下棋，但他却对下棋的朋友说，请终此局。下完这盘棋，他就放声一恸，呕血数斗，而且“哀毁骨立，杖而后起”。 当时人们以吊丧为重，当中书令裴楷来吊祭阮籍母亲之丧时，阮籍散发箕踞，醉而直视。既不给裴楷答礼，也不哀哭。裴楷仍然尽他的吊丧之礼。当时有人问裴楷，既然阮籍没有给你答礼，你为什么还尽丧之礼呢？裴楷回答说，阮籍那样的人物是在礼法以外的，他可以像他那样行事；我们是一般的寻常人，是在礼法以内的，是应该遵守

浅析阮籍八十二首《咏怀诗》

XXX大学学生毕业论文 题目：阮嗣宗咏怀之人生苦闷的象征 -浅析阮籍八十二首《咏怀诗》 作者： 学号： 指导老师： 文学院中文系 专业级 年制班 年月日

阮嗣宗咏怀之人生苦闷的象征 ——浅析阮籍八十二首《咏怀诗》⑴ 作者 摘要：从汉末到魏晋是中古思想史上生命意识勃兴的时代。当社会遭遇大动荡、大破坏、生命遭摧残、人性被扭曲之时，玄学思潮萌生了，文学风气也为之变化。而阮籍，既是玄学思潮的代表人物，又是正始时代的杰出诗人，在他身上，同时糅合着诗人与哲人的双重气质，他深深地体味着现实人生的忧伤，同时又苦苦地沉思着天人之际的玄理，并追求心灵的寄托，阮籍将这种生命的感受，完全融入他的不朽的《咏怀诗》八十二首之中。 关键词：生命；感受；忧伤；人性 阮籍（210-263），字嗣宗，“竹林七贤”⑵代表人物之一，也是正始名士的代表诗人，与嵇康并称“嵇阮”。他出生于一个有着儒学传统的家庭，其父为从小受学于汉末大儒蔡邑并为“建安七子”⑶之一的阮瑀⑷，但在阮籍不到3岁时去世。阮籍的少年时代，正是晋魏政治集团势力蒸蒸日上的时期。作为旧臣遗孤，阮籍有着优裕的生存环境，这养成了他气宇宏放、真率伟岸的个性，也培养了他早年之“济世志”。《晋书·阮籍传》曰：“籍容貌瑰杰，志气宏放，傲然独得，任性不羁，而喜怒不形于色，或闭户视书，累月不出；或登临山水，经日忘归。博览群籍，尤好庄老，嗜酒能啸，善弹琴。当其得意，忽忘形骸，时人多谓之痴。”[1]这种表现，正是建立在追求个体生命自由基础上的人格品质。在阮籍的身上，它表现为相互兼联的几个方面：一是视野广阔中所树立的宏放的志气，二是自傲真率的生命个性，三是敏捷的审美艺术能力，四是情感专一执着，达到了痴的境界。然而就是这些关联，使得生活于世俗现实中的阮籍更为痛苦，故而感叹曰：“时无英雄，使竖子成名！” 阮籍本身生活在一个危机四伏、祸起无端的斗争时期，夹在迅速走向腐化、并且意志松懈的曹魏集团与暗中积聚力量、深于谋略的司马氏集团之中，作为名士的他，如果没有那种崇尚自由、追求超越的艺术人格，没有那种独立不倚的伟岸的个性，他是可以左右逢源，进退裕如的，可偏偏有着桀骜不屈的个性，不愿于是浮沉，所以他三次辞官，且都是以身体有病为由从官场抽身而去。 《阮籍传·奏记诣太尉蒋济》记载：“方将耕于东皋之阳，输黍之税，以避当途者之路。”[2]只是由于乡亲共喻之，阮籍“乃就吏，后谢病归。”这是阮籍第一次被迫出仕又借病归隐。《晋书》又曰：“复为尚书郎，少时，又以病免。”这是阮籍第二次以有病为藉口从官场退出。大约正始八年，阮籍第三次被征召，这次召他的是垄断朝政的大将军曹爽。《晋书》记载：“曹爽辅政，召为参军，（阮）籍因以疾辞，屏于田里。岁余而（曹）爽诛，时人服其远识。”这是阮籍第三次借口有病而从官场抽身而退。 然而，即使三次辞官，依旧无法摆脱司马氏集团的控制。于是，嘉平三年（249）成为阮籍一生的分水岭，他开始在司马氏手下做官，一直到死。以他的名士地位和社会关系，他若再拒绝征召，难免有杀身之祸，所以他只能将自己的隐逸之思寄托于诗中。 再阮籍的一生中，有两件事引人注目，一是封侯，二是劝进。而这两件事更

阮籍《咏怀八十二首(其七十九)阅读答案及翻译赏析

阮籍《咏怀八十二首（其七十九）阅读答案及翻译赏析 咏怀八十二首 阮籍 林中有奇鸟，自言是凤凰。 清朝饮醴泉，日夕栖山冈。 高鸣彻九州，延颈望八荒。 适逢商风①起，羽翼自摧藏。 一去昆仑西，何时复回翔。 但恨处非位，怆悢②使心伤。 【注】 ①商风：秋风。 ②怆悢:悲伤。 【试题】 诗中清朝饮醴泉，日夕栖山冈。高鸣彻九州，延颈望八荒四句体现了凤凰怎样的品性？ 这首诗整体上运用了什么表现手法，表达了怎样的情感？请作简要分析。 【参考答案】 高洁；志向远大 这首诗运用了托物言志的手法；以凤凰自喻抒发了诗人孤独无奈的苦闷心情和壮志难酬的悲伤情怀。 【解析】 根据凤凰饮醴泉、栖山冈、彻九州、望八荒的举动，可以初步判断出凤凰志向远大。结合后面的几句及作者阮籍《咏怀》组诗的特点，可以初步判断为高洁。 可以回答托物言志、象征、比兴其中的一种，这也是咏怀诗歌的总的特点。至于情感，显然作者以凤凰自比，根据它的心情催藏、恨、心伤几个词及伤心的原因的描写高鸣彻九州，延颈望八荒和一去昆仑西，何时复回翔。但恨处非位，怆悢使心伤可以推知，作者是孤独苦闷、壮志难酬。 【考点】考查鉴赏诗歌的形象。考查鉴赏诗歌的表达技巧和评价作者的观点、态度和情感。 【作者简介】 阮籍三国魏哲学家、思想家和文学家。字嗣宗，陈留尉氏人，是建安七子之一阮瑀的儿子。曾为步兵校尉，世称阮步兵。为人志气宏放，博览群书，尤好老子和庄子的哲学。爱饮酒，能长啸，善弹琴。文学艺术才能超群。与嵇康齐名，为竹林七贤之一。蔑视礼教，政治上则采谨慎避祸的态度，与司马氏多所牴牾。 主要作品有《咏怀诗》82首，抒写内心的苦闷，揭露现实的黑暗，充满愤世疾俗之情，限于政治环境，《咏怀诗》大量运用比兴寄托，借古喻今的手法，诗旨遥深，隐晦曲折。阮籍继承了《诗经》、《楚辞》及建安文学的优良传统，对五言诗的发展颇有贡献。他的散文《大人先生传》，讽刺世俗庸人的虚伪和贪婪，文笔辛辣至极。辑有集13卷，已散佚。明人辑有《阮步兵集》，近人有黄节著《阮步兵咏怀诗注》。 【译文】 据说在山间树林中有奇异的鸟，自己说是凤凰。 清晨醒来喝的是泉涌出来的甜的水酒，早晚栖息在山冈树林间。 它一声高吭的鸣啼可以响彻整个大陆九州，它伸长了颈子可以望穿八荒那最僻远的地

《琵琶行》(诗词翻译赏析)

《琵琶行》 白居易 浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。 主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。 醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。 忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。 寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。 移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。 千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。 转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。 弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。 低眉信手续续弹，说尽心中无限事。 轻拢慢撚抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。

门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识! 我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。感我此言良久立，却坐促弦弦转急。

阮籍咏怀诗82首

阮籍《咏怀诗》82首 阮籍《咏怀》：政治抒情组诗的出现苦闷与旷达渊永的滋味与隐约曲折的风格 曹魏后期，政局混乱，曹芳、曹髦等皇帝既荒淫无度，又昏庸无能，司马懿父子掌握朝政，曹芳、弑曹髦，大肆诛杀异己。此时文人的命运与建安时大不相同。拥曹的何晏、夏侯玄人被杀。嵇康拒绝与司马氏合作，亦惨遭杀害。阮籍本有济世志，但不满于司马氏的统治，酣饮和故作旷达来逃避迫害，最后郁郁以终。山涛本来与阮籍、嵇康等人为友。同在“竹 林七贤”之列，后来投靠司马氏。正始十年司马懿父子发动高平陵政变，夺取权利后的十 年间，全国进入恐怖状态。（只到高平陵政变十六年后，司马氏才最后取而代之，夺了曹家的帝位。） 这一时期的诗人，政治理想落潮，普遍出现了危机感和幻灭感。此时的诗歌也与建安诗坛风貌迥异，反映民生疾苦和抒发豪情壮志的作品减少了，抒写个人忧愤的诗歌增多了， 故阮籍诗“颇多感慨之词”（钟嵘《诗品》）和“忧生之嗟”（李善《文选注》），嵇康诗 亦“多抒感愤”（陈祚明《采菽堂古诗选》卷八）。由于正始玄风的影响，诗歌逐渐与玄 理结合，诗风由建安时的慷慨悲壮变为词旨渊永、寄托遥深。因而正始诗歌也体现出其独特的艺术风貌，严羽《沧浪诗话·诗体》说：“以时而论，则有……正始体。”注云：“魏年号，嵇、阮诸公之诗。” 阮籍的代表作是《咏怀诗》八十二首。这些诗非一时一地所作，是其政治感慨的记录。这些诗抒感慨，发议论，写理想，开创了中国文学史上政治抒情组诗的先河，对后世产生了重大影响。 阮籍的《咏怀诗》充满苦闷、孤独的情绪，其诗或者写时光飞逝、人生无常，如： “悬车在西南，羲和将欲倾。流光耀四海，忽忽至夕冥。朝为咸池晖，濛汜受其荣。” （其十八）“朝阳不再盛，白日忽西幽。去此若俯仰，如何似九秋。”（其三十二）或 者写树木花草由繁华转为憔悴，比喻世事的反复，如：“嘉树下成蹊，东园桃与李。秋风 吹飞藿，零落从此始。繁华有憔悴，堂上生荆记。”（其三）“夭夭桃李花，灼灼有辉光。悦怿若九春，磬折似秋霜。”（其十二）“清露为凝霜，华草成蒿莱。”（其五十）

《琵琶行》赏析 教学设计

《琵琶行》公开课教学设计 福州二中语文组白杨青教学目标：感受情感美，感受人物命运的悲剧情感。 鉴赏音乐美，领会运用多种手法描绘音乐形象的写作特点。 学情分析：《琵琶行》面对的是高一下学期的学生，他们大多十七八岁，处于青春期的他们都对易受感染，喜爱音乐，将音乐描写作为重点来讲容易引起他们的兴趣。但是他们对音乐的认识大多停留在感性层面，因而教师一方面要从音乐描写的旋律、气氛等方面对其进行点拨，使其认识达到一个理性的认识，另一方面通过对音乐描写的手法等方面进行归纳讲解，并进行仿写训练，使学生学会音乐描写。 重难点：领会运用多种手法描绘音乐形象的写作特点。 理解作者如何将乐曲的情调和演奏者的感情融为一体。 教学过程： 一、诗歌的基本内容在上节课已梳理完毕，先让学生回顾诗歌内容，用四个数字串联全诗。 1、一段精妙绝伦的音乐描写 2、两个主要人物（琵琶女白居易） 3、在江边的三次闻曲 4、琵琶女与白居易经历的四种相同之处 二、感受白居易音乐描写的魅力 1、以袁枚《随园诗话》中“诗家两题，不过‘写景、言情’四字”。一句引出主题。让学生了解在古代诗歌作品中，写景言情、题画状物者比比皆是，唯以诗摹声者为鲜，而其中佳品更少。原因就在于音乐是诉诸人的听觉形象给人以听觉上的美学感受，但毕竟不是实体的存在，听曲虽真，却不如眼见为实。 2、用ppt展示两副学生习作，让学生互相点评。 在上一节课，让学生当堂聆听琵琶名曲《十面埋伏》,用文字来描摹乐曲。 3、点评完学生习作后，引导学生自己去发掘白居易音乐描写的高明之处。

比喻：运用博喻的手法，使读者如闻其声，如见其形。 拟声词：增加诗歌语言的音乐感 气氛的渲染：以听众的静来凸显琵琶女演奏技艺的高超。 弹者与听者的情感交流：声情结合、以情绘声 留白之美：此时无声胜有声、大音希声 总结：诗人连续使用急雨、私语、珠落玉盘、花下莺鸣、冰下流泉、银瓶乍破水浆迸、铁骑突出刀枪鸣等一系列精妙的比喻，把乐声从急骤到轻微，从流利、清脆到幽咽、滞涩，再到突然激扬的过程极为形象地摹写出来，可谓把乐声的无尽美妙与节奏的无穷变化描绘得至纯至真，把难以捕捉的音乐形象摹画得立体可感，动人心魄。 4、绘制乐曲的旋律图，让学生更直观地体会曲调的丰富变化和乐曲变化背后演奏者的情感变化。 第一部分是前奏曲：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。”浔阳江边，风寒月冷，琵琶女独守空船，孤单凄凉。所以其出场弹奏时旋律低沉抑郁。强烈的生活反差又自然勾起她对往昔生活的深情回忆，于是音乐进入第二部分欢乐曲：“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”这时欢快明朗清脆悦耳的琵琶声，忽高忽低，交织起起伏生动的乐章，唱出了琵琶女火红的青年时代。青年时代的她，色艺超群，名噪京华，故而旋律清脆圆润轻快舒徐。然而，好景不长，时光不再。“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故”，琵琶女年长色衰，生活变故，门庭冷落。迫于生计，她“老大嫁作商人妇”。回忆到这儿，琵琶女怎不肝肠寸断?所以旋律又进入第三部分沉思曲：“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”旋律变得冷涩凝绝，音乐之声暂歇，命运的变化使此时的琵琶女陷入了深深的思考当中。故而旋律缓慢渐进无声。最后一部分是悲愤曲：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”这段音乐情绪高涨起来，以刚劲急促震撼人心的节奏，表达琵琶女对命运的不平之感与愤懑之情。琵琶女受伤的心灵本渴望爱情的抚慰，但薄情的丈夫重利轻离别，让她时常空船独守。这现实更使她痛不欲生，悔恨交加，故而音乐之声如“银瓶乍

简述阮籍《咏怀诗》的比兴艺术特征。

简述阮籍《咏怀诗》的比兴艺术特征。 关于比兴和象征，袁行霈曰：“中国古典诗歌确实有寄托象征的传统，美人香草、春兰秋菊各有习惯的寓意。诗人有时不敢或不愿把自己的政治见解明白说出，就用隐晦曲折的手法透露给读者。有时为了使诗歌含蓄蕴藉，也故意隐去真意，用其他事物来比兴。那些题为咏怀、咏史、感遇、感怀的作品，尤其多用这种手法”（袁行霈《中国诗歌艺术概论》见其《中国古典诗歌艺术鉴赏》一文）。从袁氏的阐释中，我们可以看出阮诗工于比兴和象征，除了诗人对艺术境界的追求外，更多的是诗人别有所托。阮诗“厥旨渊放，归趣难求”（钟嵘《诗品?上》），这也与其所处时代有关，他不满司马氏，但身仕乱朝，常恐遭祸，故处世极为谨慎，作诗亦不便直言，常常借比兴象征的手法来表达感情，寄托怀抱，这恐怕也是情理中事。王夫之评阮诗：“远绍《国风》，近出于《十九首》”（《古诗评选》卷四），陈祚明评曰：“公诗自学《离骚》，而后以为类《十九首》耳”《采菽堂古诗选》卷八），严羽曰：“黄初以后，

惟阮籍《咏怀》之作，极为高古，有建安风内骨”（《沧浪诗话?诗评》），黄节曰：“若阮公之诗，则小雅之流也”（《阮步兵咏怀诗注》序篇）。上述诸例说明，阮诗工于比兴象征，还源于其对中国古典文学传统的大胆继承和发扬光大，这是一位有识之士在文学创作上的大胆尝试。以下结合阮诗具体论之：《咏怀》其十四： 开秋兆凉气，蟋蟀鸣床帷。感物怀殷忧，悄悄令心悲。多言焉所告，繁辞将诉谁。微风吹罗袂，明月耀清晖。晨鸡鸣高树，命驾起旋归。 此诗开篇感物起兴，黄节引吴淇曰：“古之劳人，多托兴于蟋蟀，蟋蟀感时而鸣，人又感蟋蟀之鸣而悲”（陈伯君《阮籍集校注》P265. 中华书局.1987.），从“多言焉所告，繁辞将诉谁”，可见出他感到世上无可与语者，故“触物以起情”（明?李仲蒙《斐然集》卷十八），意在表明自己的志向操守与世俗不合。 《咏怀》其三十二： 朝阳不再盛，白日忽西幽。去此若俯仰，