关于寿县楚文化艺术特征的分析与思考

非物质文化遗产的价值

第三章非物质文化遗产的价值 第一节非物质文化遗产的丰富性 一、非物质文化遗产的价值 事物的功能决定事物的价值，非物质文化遗产也不例外。非物质文化遗产中含有丰富的历史资源、文化资源、审美资源、科学资源、伦理资源、教育资源、经济资源，并相应地具有认识历史、传承文化、进行审美体验、增加科学知识、培养和谐观念、扩大教育范围、创造经济收益等功能，这些多种多样的功能决定了非物质文化遗产具有历史价值、文化价值、精神价值、科学价值、审美价值、和谐价值、教育价值、经济价值等多方面的价值。 非物质文化遗产的价值，就是非物质文化遗产对人类具有的重要功能和作用，它存在于非物质文化遗产本身与人类的相互关系中。 二、非物质文化遗产价值的丰富性与体系性 1、丰富性： 作为活态历史、文化活化石和多种学科研究的对象，非物质文化遗产具有的多方面重要价值，不是单一、静止的，而是多样、动态、系统的，构成了一个多维、立体的价值体系，其中主要有历史价值、文化价值、精神价值、审美价值、观赏价值、教育价值、认同价值、科学价值、实用价值、经济价值、再生价值、纪念价值、收藏价值等。这些价值既不是完全等值的，也不是互不相干的，而是有深层与表层、历时与共时之分，有非物质文化遗产的基本价值与重要时代价值之分。 2、体系性： 把历史价值、文化价值、精神价值、科学价值、和谐价值、审美价值看作非物质文化遗产的基本价值，是因为历史价值、文化价值、精神价值是非物质文化遗产价值体系的核心和灵魂，没有这些价值，非物质文化遗产基本上就失去了意义。 此外，非物质文化遗产的科学价值是该价值体系的价值规范，它强调了非物质文化遗产应是科学的而非迷信愚昧的；审美价值是价值取向，它强调了非物质文化遗产应是美好的并且能给人美感的，而不能是丑陋残忍血腥的；和谐价值是价值目标，它强调了非物质文化遗产应通过促进群体价值认同而带来民族团结、社会和谐，达到人民安居乐业的目标。教育价值是非物质文化遗产传承的重要手段，它既认可了非物质文化遗产的丰富内容，同时又通过讲授、学习使其传承下去并得以宣扬传播；经济价值则在充分利用非物质文化遗产中的潜在经济因素的

小说的艺术特色

小说探究题之思想主题 小说的思想主题大致有以下几个角度： （1）小说给我们什么启示？ 这可以从小说相对应的人物如孩子学生父母、老师等，小说反映的社会问题如环境保护、传统文化保护道德的沦丧等不同角度切入。 （2）小说中人物体现了哪种思想？ 这可以从人物的言行举止、精神境界及为人处世等角度进行分析。 （3）这篇小说揭示了怎样的主题？ 这可以从不同人物的表现不同主题词的阐释不同层面（现实、历史哲理）的深化等角度进行分析。 （4）有人说小说表现了这个主题，有人说表现了另一个主题，你认为呢？ 这可以从文本对某个主题的呈现现实生活对，某个主题的呼吁等角度来分析。 （5）结合文本和现实谈谈你对某句话（或某个关键词）的1理解和看法。这可以从文字本身的内涵、与现实的关联与自我的关联等角度分析。 【对应真题】重庆2014年18题，辽宁2014年11（4）题。 【2014年重庆卷】 18.文中写了陈皮匠和其他古城人面对无限商机的不同态度,请予评价；作者这样写的意图是什么,请予探讨。（7分） 【2014年辽宁卷】 11（4）数学天才为什么赢得爱情又为什么失去爱情？请结合作品进行分析。你从这个人物身

上得到了什么启示？（8分） 【附：2014年重庆卷、辽宁卷真题】 （重庆）}阅读下文，完成第14～18题。 东坛井的陈皮匠 何晓 ①一个地方只要历史长了，就会产生些离奇的故事。 ②古城就是这样一个地方。当你花费了比去欧洲还要多的时间，从大城市曲里拐弯地来到这里时，疲惫的身心会猛然因眼前远离现代文明的古奥而震颤：唐宋格局、明清街院，这化石一样的小城里,似乎每一扇刻着秦琼尉迟恭的老木门后面，都有一个传承了五千年的大家族在繁衍生息……而每一个迎面过来的人，他穿得越是普通，你越是不敢小瞧他，因为他的身上自然地洋溢着只有在这样的古城里生长的人才有的恬靜和自信,哪怕他只是一个绱鞋掌钉的小皮匠。 ③沿袭着“食不过午”老规矩的，似乎只有传统小吃。但古城里曾经严格遵守另一种做生意“时不过午”老规矩的，却还有一个人，那就是东坛井的陈皮匠。 ④东坛井是一条老街,街头有一口叫东坛井的千年老井。老井现在是文物，周围砌了台子，被重点保护了。陈皮匠的家就是陈家大院子,在老井东边，大院有两套天井一个后花园，一栋小巧的绣楼,后面一套天井是皮匠的藏书室。陈家大院子的正门在与街面丁对着的巷子里，除了家人进出，平时总关着。隔了街道，皮匠的摊子在老井西面的醋吧街沿上。皮匠从十九岁开始就在那里摆摊，没人说他不能在那里摆摊，他是这条街上最正宗的土著。 ⑤皮匠的手艺好,补的鞋既巴适又牢实。了解他的人都说：可惜呦，一个老高中生，灵巧得能

楚国的漆器文化

“买椟还珠”新解 ----楚国的漆器文化 邵学海(湖北省社会科学院楚文化研究所研究员) 我们对楚人有一个重表面的印象，对郑人有一个轻实质的看法，那是来自成语“买椟还珠”的影响。故事说：有一楚人到郑国去出售珍珠，售前，他用名贵的楠木做了一匣子，并用香料熏烤，再用光闪闪的珍珠镶嵌，用漂亮的玫瑰宝石装饰，继而衬托在五光十色的翡翠羽毛上。宝珠盛在瑰丽的匣子里，既有夺目的看相，又有宜人的味道，真可谓美不胜收。不料郑国人看中了匣子，故买了匣子，还给楚人宝珠。 《韩非子·外储说左上》讥讽这位楚人说：“此可谓善卖椟矣，未可谓善鬻珠也”。意思是说：这个楚人善于卖盒子，却不善于做珠宝的交易啊。 如果稍加推敲，便可发现这则故事对盒子外观的描述不够全面，因为珍珠和宝石不可能直接镶嵌、装饰在木质面上，而须一媒介使之固定。根据当时的材料和技术能力，这一粘合剂只能是生漆，而且盒子的整体髹饰，可能属于类似后来的“衬色鈿嵌”或“描漆错鈿”工艺。１９８６年湖北荆门包山楚墓出土一件髹漆彩绘的凤鸟双连杯，其鸟首、腹、翼均有嵌银装饰，根据墓主楚国“第一副总理”之身份，凤鸟双连杯在当时恐怕属于高档商品。可以想象，楚人刻意制作的，以漆色髹饰并镶嵌了红色宝石的楠木盒子，衬之于翡翠羽毛上，该是如何美仑美奂。 假如这个推断没有问题，那么楚人所制之“椟”，从功用的角度，今天称“漆盒”；从工艺的角度，今天统称“木胎漆器”；若按考古学分类，则归之为“漆木器”。 《韩非子·外储说左上》借“买椟还珠”及“秦伯嫁女”的故事，批评“今世之谈士”，往往“以文害用”——不实在，不实际，还很花哨。用今天的话说，即重了包装，轻了内容。２０００多年中我们都用这一成语讽刺本末倒置的人，这位楚人就成了搞形式主义的老祖宗。但是，为什么韩非子独独把漆盒髹饰与楚人挂上钩，而不是与齐人、晋人、吴人、越人相联系呢？这个成语用例应该有一深厚的历史背景，我们可以在这个背景上发掘一点楚人正面的东西，譬如楚国漆器工艺成就，或者南方楚人审美情趣以及价值观念的某些信息等等。 中国漆器制造业可以追溯到距今７０００千年前，浙江余姚河姆渡出土一件朱漆碗，是已知中国使用自然生漆的最早例子，续后良渚文化发现漆器；商代墓葬里也发现漆棺彩绘，但棺木已朽，漆皮完好，可见漆的化学稳定性是惊人的。 距今７０００千年以来，中国古代漆器的发现不绝如缕，但从未形成高潮，直至战国大为改观。著名文物鉴赏家王世襄说：这个时期产量之多，品种之备，制作之精，分布之广，都远远超过前代，成为中国漆器发展的第一个繁盛期。他根据出土文物还说：楚国是战国时期幅员最大的国家，战国漆器大多出自楚墓，故而漆器在楚文化中占有重要地位。总之，中国漆器第一个繁盛期，是由楚国漆器所构成的。 我们曾经说，欲全面了解中国先秦文化，则不能忽视楚文化；欲全面了解中国青铜时代，则不能忽视楚国青铜器。我们还应该说：欲了解中国漆器的发展，则必须了解楚国的漆器。这是历史事实留给今天的结论。 这里所说的漆，又称大漆，因产自中国，又称国漆。具体地讲，漆液由漆树所分泌，收获漆液叫“割漆”，即在漆树上割一豁口，让漆液流入预先置放的容器中。漆树生长以及漆器髹饰，适宜在年平均气温

楚文化元素在现代设计中的运用

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/d315389305.html, 楚文化元素在现代设计中的运用 作者：邓卫斌李青 来源：《设计》2016年第05期 摘要： 楚文化作为中国传统文化的重要组成部分，它有着悠久历史和文化的积淀，正散发着它独特而又丰富的文化及精神。本文概述楚文化元素的特点，并且论述楚文化元素在现代产品设计中的运用。我们只有深入地研究和学习楚文化，才能通过载体来传达楚文化的独特内涵和魅力，创造出具有中国韵味的设计。 关键词： 楚文化设计元素文化内涵产品设计 一、楚文化的价值 楚文化拥有大量的动植物云气类语符、神话传说中的图符、世俗风俗的语符，在出土的文物中，我们看到了许多精美的青铜器、漆器等，体现出了楚国的信仰和审美，所传达出了楚人荜路蓝缕的进取精神、不断开拓的创新精神、兼收并蓄的开放精神、崇武爱国即祟尚武装、热爱祖国的爱国主义精神。这些都是我们进行艺术创作和设计的宝责的素材，值得我们学习和借鉴。 如今，我们处在一个智能化、信息化的社会，新材料和新技术层出不穷，同时不同文化和新的生活方式的涌入，令人目不暇接，新的文化影响和改变了我们的生活方式，使我们的生活更加丰富多彩，然而同时使得我们的文化受到了一定的冲击。如何把楚文化和现代设计相结合，是我们值得探讨的课题。假如只是生搬硬套、纯粹的挪用文物的造型来进行设计，则会缺乏个性和活力；而如果一味地借鉴模仿、“拿来主义”，而没有新的思想融入，楚文化将会停滞不前，无法得以发展和传承。 二、楚文化元素的运用和现代设计的结合 楚人给我们留下了大量的文化宝库：绘画、丝织品、青铜器、漆器、诗歌等，正是因为楚人的生活方式、习俗以及独特的审美，造就了鲜明的文化特色，在传统文化中独树一帜。将这些元素运用到设计中，能够给设计带来源源不断的灵感，给中国的设计带来别样的韵昧。 2.1楚文化色彩元素在现代设计中的运用 楚国一直都有拜日祟火的信仰，楚人认为，他们的祖先祝融是火神的化身，所以自古以来楚人拜日、祟火，他们认为这样做能够得到祖先的庇佑，同时日和火都象征着光明、希望和温

非物质文化遗产概论(完)汇总

.非物质文化遗产概论 文化空间：“定期举行传统文化活动或集中展现传统文化表现形式的场所，兼具空间性和时间性。 非物质文化遗产：指被各社区、群体，有时为个人，视为其文化遗产组成部分的各种社会实践、观念表述、表现形式、知识、技能及相关的工具、实物、手工艺品和文化场所。 传承主体：指某一项非物质文化遗产的优秀传承人或传承群体，即代表某项遗产深厚的民族民间文化传统，掌握着具有重大价值的可以延续和发展某项非物质文化遗产的技艺、技术、本领，并且具有最高水准层次的个人或群体。 文化自觉：文化自觉的要义是民族意识，任何民族都应该有一个清醒的自我。一旦丧失其结果必然是被异族同化。文化自觉就是指某一文化圈内的民众从意识上对自己的文化价值的肯定和自我珍视。 如何培养文化自觉：非物质文化遗产是鲜活的文化，是文化活化石，是原生态的文化基因，对其进行保护、发展有助于在全社会形成文化自觉，这样既有利于文化的传承、延续，又有利于文化生态的规划、建设。 1.迫切需要推进社会主义核心价值体系建设； 2.加强公民道德建设刻不容缓； 3.创作生产更多无愧于历史、无愧于时代、无愧于人民的优秀作品。不断努力推进文化事业发展和解放文化生产力来满足人民群众多层次的精神需求。 4.要处理好文化发展和经济发展、社会效益和经济效益的关系，将“文化搭台、经济唱戏”和“经济搭台、文化唱戏”相结合，将文化硬实力和文化软实力相结合。 5.培养全社会的文化自觉，最重要的是将宏观的理论建构与微观的生活世界相统一。 文化生态保护区：是将非物质文化遗产的原状地保存在其所属区域及环境中，便众多原生态的民族民间文化的“活文化”得到整体性保护，这标志着中国文化遗产保护开始进入整体性，活态性，保护的新阶段。 民间文学：广大劳动人民的语言艺术──人民的口头创作。这种文学﹐包括散文的神话﹑民间传说﹑民间故事﹐韵文的歌谣﹑长篇叙事诗以及小戏﹑说唱文学﹑谚语﹑谜语等体裁的民间作品。 物质文化遗产与非物质文化遗产的主要区别：①物质文化遗产强调了遗产的物质存在形态、静态性、不可再生和不可传承性，保护也主要着眼于对其损坏的修复和现状的维护；②非物质文化遗产是活态的遗产，注重的是可传承性(特别是技能、技术和知识的传承)，突出了人的因素、人的创造性和人的主体地位。 非物质文化遗产所涵盖的范围包括： (1)口头传统，包括作为文化载体的语言； (2)传统表演艺术； (3)风俗活动、礼仪、节庆； (4)有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践； (5)传统手工艺技能； (6)与上述表现形式相关的文化空间。 其他人类遗产包括：自然遗产、世界文化遗产、传统民族民间文化遗产、文化景观遗产。自然遗产与非物质文化遗产的主要区别在于： 1．自然遗产是通过自然力量的作用形成的，由于从审美或科学的角度看，具有普世价值，所以才需要保护，其形成的动因和过程都是大自然自身的变化，并没有主观的人的因素的参与；而非物质文化遗产则是人类活动的产物，无论其创造，还是其传承，都需要有人的参与，离开了人的参与，根本就谈不上有非物质文化遗产。 2．自然遗产的产生和存在主要是大自然自身变化的结果；而非物质文化遗产需要人类的创

艺术特色学校申报材料分析

攀枝花市第十二中学校 创建攀枝花市“艺术教育特色学校”申报材料 攀枝花市第十二中学校（以下简称市十二中）是攀枝花市西区人民政府主办的唯一一所省级示范性高中。学校毗邻攀枝花市西区人民政府驻地，南面金沙江，北靠亿年苏铁园，占地面积86亩，建筑面积25000平方米。 学校始建于1972年，40多年办学三次搬迁，五次更名。建校以来，学校一直高度重视艺术教育工作，学校先后多次代表攀煤集团、攀枝花市西区参加省、市、区各项艺术演出和比赛，取得了良好的社会影响和较好的成绩。 为更好的发展艺术教育、陶冶师生艺术情操，按照《攀枝花市教育局关于进一步加强学校体育和艺术活动的意见》（攀教[2014]34号）文件要求，对照《攀枝花市“艺术教育特色学校”评选细则》，学校进行了自查，自查得分395分，现将创建情况汇报如下，请予复查。 一、组织建设与管理 （一）机构建设。成立了以校长任组长、其他校级领导为副组长，全体中层干部、艺术教师、班主任为成员的学校艺术工作领导

小组。领导小组根据学校艺术工作安排，定期召开艺术工作会议，研究部署具体学校艺术工作，领导小组成员分工明确、责任落实到位，为艺术工作的顺利开展提供了组织保障。为保证学校艺术工作落到实处，打造以艺术为主题的特色教育。设置了专门的艺体校长岗位，由张海兵任副校长分管学校体卫艺工作。成立了中层部门体卫艺处，负责学校艺术等体卫艺的具体实施。 （二）制度建设。体卫艺处建立后，在学校原有《艺术教师职责》、《艺术教室管理制度》、《艺术器材管理制度》、《艺术教学常规》的基础上根据学校艺术工作的实际情况制定了《学生社团管理制度》、《艺术培训与竞赛质量奖励方案》、《艺术培训与艺术特长生管理制度》、《艺术教师岗位职责》等系列制度，以保证学校艺术工作的正常化、经常化和制度化。 （三）计划实施。制订了《市十二中2014-2016年艺体工作发展规划》，作为学校三年整体发展规划的一部分，勾勒了未来五年学校艺术工作发展蓝图，制定了我校艺术教育的总体目标：技能、审美意识、技能发展（掌握一到两项艺术技能）、专业发展（培养艺术特长生）。学校艺术工作根据《普通高中课程标准》和我校发展规划制定有:年工作计划、学期工作计划、艺体部工作计划、有音乐、美术备课组，每月组织教研组活动、每周组织音乐、美术备课组活动。完善了艺体教研组、艺术备课组、艺术校本课程、艺术特长生培训、

楚文化 漆器

武汉纺织大学 楚文化漆器 ——论文浅析 姓名：谌璐 学院：艺术与设计学院 班级：艺术品投资与鉴赏11101班 学号： 1106991174

楚文化漆器 春秋战国以前，由于青铜器的盛行，漆器不管从造型还是从用途上来说都处于从属地位。这个时期的漆器在造型上极力模仿青铜器甚至是陶器，尚未将其独特的韵味和特质发挥出来。直到春秋战国时期，漆工艺进入成熟阶段：器型纹样技术出现多种发明，楚国的漆器不仅代表了楚漆艺的最高水平，同时也代表了中国当时漆器的最高水平。因为青铜器的制作过程复杂，体积又及其笨重，而漆器制作比青铜器简单，而且耐腐蚀色泽鲜艳光泽不变易于装饰，成本低更贴近大众。 楚漆器是楚人在实践生活中体味万物形象，以自由和谐的形式表达人类不可言、不可状之心灵姿势与生命律动，它似得神化，至情、至性、至美，活脱脱地洋溢着自由生命的情调，却又幻化出揽阔无穷宇宙的气魄。楚地幅员辽阔的地理条件为漆器制作提供了丰富的制作材料，同时，在弥漫着浓郁的楚韵与楚风的自由文化的国度里，楚漆器具有一种遗世独立的美学风格，在中华民族悠远漫长的造物史上，楚漆器巧夺天工的美感与浪漫飘渺的艺术质风格向人们展示着楚文化的灿烂和楚人非凡的智慧。

一楚地优越的历史条件 1.楚国为周朝的诸侯国，楚国历史上第一个正式受封的是熊绎。楚国从公元前1010年熊绎受封立国,封地在荆山, 荆山，在今湖北省西部，汉江两岸。西周时“筚路蓝缕，以处草莽，跋涉山林，以事天子。“楚之祖封于周，号为子男五十里”。楚国早期仅为偏居荆山一隅的弹丸小国，被中原诸国视为“非我族类”的蛮夷。在“筚路蓝缕，以启山林”的窘境中，楚国人靠着自尊自强的精神，独行其是，多次发出“请王室尊吾号”的呐喊，后渐趋强盛。春秋以后，礼制逐渐崩溃，楚国终于争取到了与中原平等的地位，在与中原文化的碰撞与融合中，楚国的民族个性和文化得以张扬与发挥。

家乡的非物质文化遗产

家乡的非物质文化遗产 你们知道桥头的非物质文化遗产吗？不知道也没关系，现在，就让我来告诉你们吧！ 在桥头，出名的不仅是莲湖的荷花与油菜花，还有非物质文化遗产——莫家拳。莫家拳是汉族传统拳术中的南拳之一，属于广东五大名拳之一，传说创自莫达士。发源地是广东伙岗村。明末清初，南方两广地区拢乱60多年始息。莫达士父亲莫福田时 当13岁，因兵乱由火岗村避难寄迹今惠州市仲恺高新区沥林镇 伙岗村(现为仲恺区沥林镇伙岗村)，娶何氏为妻，生莫硕士、莫达士二子。传言莫达士曾学艺于少林寺，技成后返回火岗村，因火岗村全为莫氏族人，于是开宗创派称为发源地伙岗村莫家拳。 莫家拳被誉为广东五大名拳之一，原称六度阴阳掌，它发于防身、立于健身、搏于赛场、习于日常、载于武艺、归于武德。莫家拳具有鲜明的岭南特色和朴实大方的南拳风格，以腿法见称，其所谓一腿胜三拳，手长尺七、脚长三尺，放长攻出，凌空飞踢，拳重百两，脚重千斤力。现今，莫家拳主要流传在惠州、东莞、广州、佛山、顺德等地，并已流传于香港、澳门、东南亚（新加坡、马来西亚、印尼）、英国和美国等地。 今天，我来到了桥头镇青少年莫家拳培训基地，参观了中华武术文化长廊、传统南拳和莫家拳武术馆，了解到了广东五大名拳“洪、刘、蔡、李、莫”。感受到了文化艺术的魅力，也正是因为文化，每年的假期都会有许多来自各地的游客开到桥头，观

赏我们的名花和文化艺术。同时，我明白到莫家拳的意义来源，莫家拳是用来防身健体的拳法，不适于打架。一些老年人为什么会去学打太极，正是为了身体健康。一个人如果不健康，可以快乐的生活吗？所以，这几年来莫家拳的名声大振，是因为它给人们带来健康和快乐。 如今，莫家拳已经发展到了小学，几代莫家拳传人研发出了适宜中小学生的拳法。特别是五至六年级的同学们，你们现在正是长身体的最佳时期，不能挑食，多做莫家拳，有助长高。 同学们，是不是明白到了桥头镇的非物质文化遗产的魅力与意义存在呢？单单莫家拳就引起了人们的注意，更不用说我国各地的武术与名胜古迹啦！

楚文化元素之图形设计的应用

一、前奏——对楚文化的提炼 成熟期的楚文化，是以萌芽期的楚文化为本源、以华夏文化为主体、蛮夷文化为助力，经过不断交流、融合发展起来的，它与中原文化一起成为我国上古时代灿烂文化的南北表率，拥有极高的设计价值、文化价值、商业价值。 凤纹的流行是楚文化鼎盛期装饰艺术的一个显著特点。在描绘凤的形象时，楚人把美好的特征和性格都赋予凤。 楚墓中常见的虎应鸟架鼓。鼓架以凤、虎为造型，虎混沌敦厚，匍匐负重，凤高大俊拔，引吭高歌；虎鸟对比，凸显出凤鸟的图腾意义。凤的造型夸张、整合，绝非自然界客观模仿，造型无中生有，分解、异化和重组，设计语言独具特色，显现出楚人在艺术发端时期不同凡响的创造力和观察力。“集壮、美、奇于一身”正是楚文化鼎盛期的象征，其创造意匠不在表现某个具体动物，而在表现由若干生命力喷发的动物所映照出的大自然的生命律动。楚人对理想的追求和图腾的崇拜，使造型夸张奇特，并开始趋向抽象化、符号化。 楚文化中，除了楚凤，最具有代表性的3个元素就是钟、车、简，编钟以其独特的音乐性能和工艺上的高技术含量，象征着楚国的艺术和科技；战车以其高大的躯体和显赫的威势，象征着楚国的军事与政治，竹简以其丰富的文化信息，象征着楚国的思想和艺术。 楚国的社会历史文化中反映出楚人的社会久盛不衰的巫风，这种社会风尚必然会反映到文化上，所以楚文化也称巫文化。在艺术风格上，其主要表现为追求挺拔、清秀与诡奇、绮丽的结合，使纹样呈现出匪夷所思的怪诞的美，这是其他任何时代所不能比拟的独特性。 二、序曲——对设计的思索 艺术设计的诞生，发展，都离不开产生这一文化的地域，民族和时代。设计作为一极具文化内涵的设计类别，对传统文化的发扬肩负着不可推卸的责任。 从自然形象中提炼，通过楚人的悟化、抽象为符号，具有深刻而特定的内涵，符号一旦普及应用于日常生活中，便会渐渐淡化为一股图案而失去其特殊意义。 楚人的这种艺术创造方式面对今天是有所启示的。从事艺术设计不能只是对传统图形的挪用、模仿、或根据绘画模式由写生得到包装形象、艺术设计的特点要求新、奇，设计师也只有让思维插上翅膀，才能创造出让消费者耳目一新的作品，使图形更具有实用性和信息性的特点。我们从对西方设计潮流涌入的盲从、学习阶段，到对中国传统文化艺术的重新珍视。在这一发展过程中我们越来越发现具有两千多年历史的楚文化，竟是如此的率真、浪漫。

结合艺术作品分析艺术活动的基本特征

结合艺术作品分析艺术活动的基本特征 艺术活动的基本特征主要有三点： 1：形象把握与理性把握的统一。 2：感体验与逻辑认知的统一。 3：审美活动与意识形态的统一。 【1】而创作中形象把握与理性把握的关系问题，历来是较为引人注目的一个话题，曹禺在《雷雨》的创作中，对此体现得尤为充分。剧本透露出来的焦灼、苦涩、愤懑，都充分表现了作者内心的“雷雨”式的沉闷压抑，“雷雨”式的汹涌激荡，这种独特而炽热的审美情感，决定了他戏剧创作的形象思维进程具有情感与形象的直觉性特点，他凭借形象和激情去感受生活，表现生活，采撷到了一般人所无法获得的果实。但是，我们也应该看到，曹禺在《雷雨》中无论对情节、结构、人物甚或对表演所作的处理，又是极具理性的，合乎人物性格发展、情节进展的逻辑走向，“不过亦无不及”，显示了恰到好处的艺术分寸感。“情”和“理”一起有血有肉地融和了他对生活的深刻感受体验，创造了中国戏剧史上的这一朵奇葩。 从根本意义上说，曹禺是一个情绪型的作家。他曾经申明：他所写的《雷雨》是“一首诗”，而不是“社会问题剧”，“《雷雨》对于我是个诱惑，与《雷雨》俱来的情绪蕴成我对宇宙间许多神秘的事物一种不可言语的憧憬”[3]。正是这种诗情，这种憧憬的情绪，激发了他的创作欲望，唤起了他对行将灭亡的封建旧家庭的刻骨铭心的体验和对美好人生的不懈地追求，他就是凭着这样的情感的直觉来塑造形象和构思剧情的，正如他在《〈雷雨〉序》中所说?quot;现在回忆起三年前提笔的光景，我以为我不应该用欺骗来炫耀自己的见地，我并没有明显地意识着我是要匡正、讽刺或攻击什么。也许写到末了，隐隐仿佛有一种情感的汹涌的流来推动我，我在发泄着被抑压的愤懑，毁谤着中国的家庭和社会。然而在起首，我初次有了《雷雨》一个模糊的影象的时候，逗起我的兴趣，只是一两段情节，几个人物，一种复杂而又原始的情绪"。从这段常被人们截头去尾、割裂开来加以引用的话中，我们当然可以从时代主流思潮所容忍的社会的、现实的、政治的方面来阐释《雷雨》：在周朴园的具有浓厚封建色彩的资产阶级家庭里，血缘的关系与阶级的矛盾相互纠缠，同时展现着下层的妇女（侍萍）被离弃的悲剧，上层妇女（繁漪）个性受压抑的悲剧，青年男女（周萍、四凤）得不到正常的爱情的悲剧，真诚美好的青春梦幻（周冲）破灭的悲剧，还有被压迫的劳动者（鲁大海）反抗失败的悲剧，而这所有的悲剧映射出的是社会和历史的深重罪孽。应该说这样的阐释并无不可，在某种程度上，也确实是更加强化了对"不公平" 社会的控诉力量。但是，从这段话中我们更应该注意到，曹禺写《雷雨》，感情直觉起到了决定性的作用，“是一种情感的迫切需要”。是情感的汹涌激流推动他创作，是情感的潮水伴随着人物和场景的诞生，是情感酿成戏剧中的氛围和情境。不论他称它为情感、情绪也好，还是称它为“野蛮的情绪”、“原始的情绪”也好，都是他在创作前和创作中所强烈感受到的，他是凭借这种由直感而形成的独特的审美情感来创造《雷雨》的，而并非从时代和阶级的高度，怀着对黑暗旧世界批判的先验去对剧作进行理性解析的。曹禺在剧本发表三年后所写的《〈雷雨〉序》，虽然也提到了发泄对社会的“愤懑”，“毁谤着中国”，也明示出了剧本匡正、讽刺、攻击什么的含义，但他说明这都?quot;写到末了“情感推动的自然结果。即

楚漆器的艺术风格及来源探析

楚漆器的艺术风格及来源探析 一、楚漆器的艺术风格 (一)楚漆器器形和彩绘装饰的有机结合 楚漆器主要以彩绘的方式装饰，并且数量也比较大，主要是黑朱二色，地文互换，对比强烈，敷以黄、褐、白、绿、蓝、金、银诸色，深邃悠远又缤纷灿烂。其中，金、银二色的应用是中国漆器“描金”的开端，“描金”的漆器显得高贵华丽。漆器髹饰一般在器表髹黑，器里髹红，黑漆是漆的本色，又称生漆，也有黑色掺和了其它色，楚人尚赤，源自远古的图腾观念，对火神祝融的崇拜，红色大多用丹砂，五彩则是用植物油和矿物颜料配置的。黑与红是基本色调，自夏禹以来就形成了这个传统，楚人继承了这个传统，但他们不改喜好附丽的本性，常常在深沉的黑色以及热烈的红色上敷陈五彩，表现楚漆器惊采绝艳的视觉效果。 综观楚漆器，无论是丧葬用品还是日常用品，都是融立体造型与表面装饰彩绘于一体，并达到一定审美境界的装饰艺术样式。其单纯的器物造型与繁缛华丽的彩绘纹样，使漆器在审美上达到一种整体的高度完美，衍生出一种内在的节奏和外在的形式美感与空间节奏的相互渗透，在这种渗透中，器物造型的空灵和内涵感与器物彩绘的审美和神秘深邃时空秩序感互补，使器形和彩绘相映成趣。

(二)材质和审美意境的完美结合 《考工记》集中体现了中国古代造物思想中天人合一的宇宙观，其中，天时地气材美工巧的造物法则贯穿全书，其开篇便提出“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。①”“材美”指材料的质量，强调了人对材料的选择，因材制宜;材料的质量，施工的时节又与天时、地气密切相关，“工巧”则是对主体创造性的肯定。楚国地处南方，生柔嘉材，资源丰富，手工业发达，等条件都符合了中国人与自然融通的造物观。这充分体现了中国人尊重自然，与自然亲和，顺应物性，适当加以调整选择的造物思想。 对于楚漆器而言，其审美意象与材质工艺如同是生命与肌肤，两者交融形成了一个完美的机体，审美意象才能得到完整的显现。换句话说，根据作品的审美特质选择与其相适应的材质，对材质进行利用和制作时，材质的特质才能充分的发挥，材质和审美内容才能相辅相成，达到完美的审美境界。楚人的审美意识常与对宇宙永恒、无限的追求和赞美有关。如《虎座飞鸟》这一作品，出于图腾崇拜的遗风，楚人尊凤而贱虎，在虎艺术中，凤永远是主角。虎混沌敦厚，匍匐负重，凤高大峻拔，引吭高歌。虎、鸟对比，见出凤鸟的图腾意义，学者认为此“凤”为飞廉，飞廉是凤的别种，楚人视之为风神。人的精神要登天，须有风神相助，方能高飞。②通过飞鸟欲高举飞翔

论非物质文化遗产的精神价值

论非物质文化遗产的精神价值 摘要：非物质文化遗产大多是人民在从事民族生活生产中产生的，是民族个性和民族审美的体现，基本依靠身口相传而得以延续，到现在，已经拥有了几千年的悠久历史和深厚的文化底蕴，被誉为“民族记忆的背影”。据联合国教科文组织通过的《保护非物质文化遗产公约》中所指，非物质文化遗产能使人类自己具有一种认同感和历史感，从而促进文化多样性和激发人类创造力。因此，从各个方面来看，非物质文化遗产对人类社会的发展具有重要的精神价值。 关键字：非物质文化遗产相关介绍精神价值的体现独特性活态性民族性 正文：非物质文化是人类在历史长河发展中劳动、智慧的结晶，它以一种非物质的形式使祖先文明得以保护和传承。在联合国教科文组织通过的《保护非物质文化遗产公约》中，把非物质文化遗产定义为，被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。尤其在我国，民族文化历史悠久，丰富多彩，风格类型多种多样，分布与发展也各具特色，形成了各具民族特色的非物质文化遗产。如陕北的信天游，甘肃、青海、宁夏的花儿，蒙古的长调牧歌，侗族的大歌，彝族的阿诗玛，维吾尔族的十二卡姆等。我国地域宽广、幅员辽阔，既有高山大川，又有丘陵平原；既有江南水乡，又有北方草原，这使得我国的非物质文化遗产体现出不同的地域特点，地方色彩浓郁。而有些地区，交通阻塞人迹罕至，也使得这些民族文化以原生态的形式保存下来，每次接触它们，都能让人产生返璞归真的感觉。 1．非物质文化遗产的相关介绍 非物质文化遗产主要分为五大类：口头传统和表述；表演艺术；社会风俗、礼仪、节庆；有关自然界和宇宙的知识和实践；传统的手工艺技能。非物质文化遗产主要由人类一口头或动作方式相传，具有民族历史积淀和广泛、突出的代表性，曾被誉为历史文化的“活化石”，如发明于宋代的“青州白丸子”被誉为中医发展的活化石。它最大的特点是不脱离民族特殊的生活生产方式，依托于人本身而存在，以声音、形象和技艺为表现手段。联合国教科文组织认为非物质文化遗产在不同文化相互宽容、协调中起着至关重要的作用，因而于1998年通过决议设立非物质文化遗产评选，每两年审批一次，每次一国只允许申报一个。为了增强全体民众的文化遗产保护意识，我国设定每年六月的第二个星期六为“文化遗产日”，同时，我国已经有了“文化遗产标志”和“文化遗产保护公益歌曲”。 2．非物质文化遗产的精神价值

死水微澜艺术特色赏析完整版

死水微澜艺术特色赏析 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】

公共艺术课程论文 论李劫人小说《死水微澜》的艺术特色 课程名称：《经典名着赏析》 上课时间：2012—2013学年第二学期 学生姓名：李坤 学号： 院系：土木与建筑工程学院 专业年级：11城市规划 任课教师：史连成 职称：统计师 摘要:《死水微澜》的作者李劫人，现在的读者可能比较陌生，但他的作品在中国长篇小说的现代演进中占有不可忽视的地位。他是新文学中最早试验做白话小说的一位作家，1912年就发表了以讽刺四川立宪派的共和党人选举为内容的白话小说《游园会》，是传统小说向“五四”新小说过渡的一个代表人物。“五四”运动期间，曾应李大钊等人的邀请共同发起中国少年学会，随后留学法国。1924年回国后，一边办工厂、办报纸，一边写小说、翻译法国文学作品。1936至1937年李劼人出版了三部反映中国近代史的连续性长篇《死水微澜》、《暴风雨前》、《大波》，概括了自甲午战争至辛亥革命十余年间中国社会的政治风云和人间悲欢，其中《死水微澜》在艺术上最具特色。

关键词:四川乡土小说近代史社会心理动机创造性 《死水微澜》是史上知名的长篇历史小说。在把握历史进程中，传统历史小说住住笔触集中在上层社会政治、军事、外交事件和显赫活动的狭小范围内，而《死水微澜》则突破了这一局限。作者有意识地追求历史与世情、上层的动荡与普通人的命运、社会矛盾与生活纠葛的有机统一，力求多层次、大容量、全方位地反映历史的本来面目，在有限的时空范围内，为读者展现出异常开阔的社会生活全景。 一、创作的动机： 1、源于作者大规模描写中国近代历史的雄心和企图。《死水微澜》就是这一创作意图的最初尝试，也是最为成功的实践。 2、据李劫人回忆：“从1925年起，一面教书，一面仍旧写一些短篇小说时，便起了一个念头，打算把几十年来所生活过，所切感过，所体验过，在我看来意义非常重大，当得起历史转捩点的这一段社会现象，用几部连续性的长篇小说，一段落一段落地把它反映出来。” 二、赏析内容

寿县历史文化资源调查

安徽省寿县历史文化资源调查思考 资源的保护、开发的现状令人堪忧，其发展面临诸多问题，本文在全面系统的调查寿县历史文化资源的基础上，提出保护寿县历史文化资源的原生态性，以及合理利用和深度开发的措施。 关键词：寿县历史文化资源调查 一、寿县历史文化资源保护与开发现状 (一)寿县历史文化资源的保护与开发取得的成绩 近年来，寿县实施“文化立县”发展战略，科学开展历史文化资源开发利用工作，围绕“留住历史烙印，传递文化基因”主线，把历史文化资源的传承、保护与利用作为经济发展的优先工作，以推动城乡文化基础设施建设，构建覆盖城乡的公共文化服务体系，深化文化体制机制改革作为目前文化工作的着力点，加速推进了寿县县文化事业和文化产业较好较快发展。寿县古城墙于2012年11月正式列入《中国世界文化遗产更新预备名单》。其主要成绩，具体体现以下三个方面。 （1）“南工北旅”战略。近年寿县以全力发展工业为基础，把旅游业、文化产业放在突出发展位置，确定“南工北旅”特色经济格局。以文化为内在核心元素，古城和八公山为载体，串联梨香雪海乡村休闲旅游区、中华豆腐文化体验旅游区、道风林海文化休闲旅游区、万古涌泉绿色度假旅游区、淮河水韵风情体验旅游区，形成“一线串五珠”的分区格局。打造楚风汉韵、名山名泉、宗教习俗、饮食文化四大体验式旅游宝地 （2）产业园区建设。寿县实施了寿春城遗址保护、筹划世界豆腐文化产业园、寿州影视文化园、安丰塘景区开发等一批文化产业项目；2013年，成功申创“中国书法之乡”；寿县博物馆成为首批国家二级博物馆；正阳关镇荣获国家文化部“民间艺术之乡”品牌称号；抬阁、肘阁、寿州锣鼓等9项入选国家和省级“非遗”名录。 （3）艺术产业化。近年，艺术品的收集、鉴定、品评、交换、买卖等商业活动增加，画廊、古玩玉器店、艺术品商店、旅游商店等艺术品经营场所应运而生。继2013年荣膺“中国书法之乡”称号后，在寿县城内、箭道巷、宾阳门等区域内，一定规模的书画专业市场雏形已经形成，

荆楚民间艺术文化在服装图案中的设计

染 整 技 术 Textile Dyeing and Finishing Journal 第40卷 第5期2018年5月Vol. 40 No. 5May. 2018 荆楚民间艺术文化在服装图案中的设计 投稿日期：2017-05-30 基金项目：2017安阳市科技计划专项项目[安财预（2017）480号] 作者简介：王丹花（1982-），女，河南内黄人，讲师，硕士，研究方向：艺术设计、产品设计、视觉设计。 王丹花 摘 要　广袤的荆楚大地上孕育了多种多样的民间艺术形式，随着长江文明的不断延伸，荆楚民间艺术文化所产生的影响已经远远超出了基本艺术文化的界定与范围。荆楚民间艺术文化作为一种符号，已经被赋予了特殊的意义，其形象被拉伸在多个领域与渠道中应用。关键词　荆楚；民间艺术文化；服装图案 中图分类号：TS941.2 文献标识号：A 文章编号：1005-9350(2018)05-0068-02 Abstract On the vast land of Jingchu, a variety of folk art forms have been bred. With the continuous extension of the Changjiang River civilization, the influence of the Jingchu folk art culture has far exceeded the definition and scope of the basic art culture. As a symbol, Jingchu folk art and culture has been endowed with a special meaning. Its image has been applied in many fields and channels. Key words Jingchu; folk art culture; clothing patterns Design of Jingchu folk art culture in clothing patterns WANG Danhua (School of Art and Design, Anyang Institute of Technology, Anyang 455000, China) 荆楚大地作为华夏文明的最早发源地之一，其特殊的地理位置和深厚的人文历史让荆楚文化在向外辐射的过程中，形成了文化的多种交叉、融合；不仅有极为特殊的汉族图腾文化，还是很多传统民间艺术形式的雏形根源之所在，在荆楚文化中能够找到华夏文化的所有艺术形象的缩影。 1　荆楚民间艺术文化的内容与特点 1.1　荆楚民间艺术文化的内容 在浩瀚的历史长河中，楚国创造了令世人瞩目的楚文化。楚国曾一度是世界第一大国，中国历史上第一段长城、第一个县、第一支毛笔都出现在楚国大地；它不仅是华夏大地上文化最灿烂辉煌的诸侯国，也曾是世界文明的最高峰[1]。当代人很难还原荆楚文 （安阳工学院艺术设计学院，河南安阳　455000） 化中那辉煌的历史，但借助现有的艺术形式分析，不难发现荆楚文化中独有的内涵与艺术价值魅力。荆楚民间艺术的形成是对长江文明的肯定，也是对中华传统文化有型价值的确定，都是对衍生于民众日常生活文化与形式的信息确定。 楚文化发源于湖北辽瓦店子遗址，江汉平原物产丰富、气候宜人，发展较快，然后扩张到长江南北。这些信息中都透露出一个信息指向，就是荆楚民间艺术在不断的传承与发展过程中，其融合形式都与政治、军事密不可分，特别是在文化的交融过程中出现的信息重叠，已经是艺术的覆盖了。1.2　荆楚民间艺术文化的特点 据文史学家考证，在传统的汉族文化中很少有“图腾崇拜”形式的出现，但在最早期的荆楚文化中，

造型艺术研究课程教学大纲

造型艺术研究课程教学大纲 一、课程名称：造型艺术研究课程负责人：张春新 二、学时与学分： 三、适用专业：研究生一年级 四、参考教材：《白描人物（古代部分）》，岑南美术出版社，2001年6月 《卜墨散文》，浙江人民美术出版社，2007年7月 五、开课单位：艺术学院 六、课程的目的和要求 中国画的技法是以“骨法用笔”作为支撑,艺术的基本表现手段是线。在学习传统技法,吸取西画中有益的因素,融汇借鉴的同时,研究方法,掌握规律,用简洁的线条及其技法概括出物象的形神。 教学目的及重点应强调中国画造型基础应以线为根基,培养学生以线去造物写形的能力,创造出具有时代特征和民族气派的现代中国画来。学习传统中国画线条的使用，强调中国画造型基础是以线造型，在课程训练中培养学生以线造型。具体要求：（一）掌握中国画造型的基本规律，系统学习传统以线造型的方法 （二）准确熟练地运用线条把握人物造型的比例结构等 （三）具有明确，肯定而富于变化的线描技能 （四）懂得书法用笔，学书法懂金石，在实践中研究线的节奏，线的韵律，线的气势与力量。 七、课程的主要内容 （一）学习传统的表现技法，主要在于吸取古代艺术实践中的经验，从生活中来，到生活中去，从中启发我们的创造性。从形式上去研究，主要有三类：一是顾恺之开创的游丝描类，二是吴道子为代表的柳叶描类，三是梁楷的减笔描类。 （二）研究方法，掌握规律。一是理解对象，二是掌握笔力。前者是观察和写生的基础，后者是具体实施操作过程，是笔墨的表现手段，不可分割。 因此在教学中除注重理论的研究外，安排写生环节，通过写生让学生懂得观察的重要性，梳理A. 结构；B. 线的疏密；C. 线的韵律，同时分析、研究、概括、提炼，抓住形体结构的主线，刻划细节同时注意整体，线条要求长短、粗细、疏密、曲直等，体会线的刚健、细腻、粗放、明快、古拙等不同表现风格。 八、考核方式

非物质文化遗产价值

非物质文化遗产的价值 非物质文化遗产是指“被各群体、团体、有时为个人视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到创新，同时使他们自己具有一种认同感和历史感，从而促进了文化的多样性和人类的创造力。” 历史传承价值:历史传承价值是非物质文化遗产价值体系的核心价值、价值准则。非物质文化遗产的历史传承价值主要表现在：1.从根源上来说，非物质文化遗产是“一种集团或个人的创造，面向该集团并世代流传，它反映了这个团体的期望，是代表这个团体文化和社会个性的恰当的表达形式”。2.非物质文化遗产中深深蕴藏着所属民族的文化基因、精神特质，这些在长期的生产劳动、生活实践中积淀而成的民族精神，是世代相传沉积下来的民族的思想精髓、文化理念，是包括了民族的价值观念、心理结构、气质情感等在内的群体意识、群体精神，是民族的灵魂、民族文化的本质和核心。 科学认识价值:科学认识价值是非物质文化遗产价值体系的价值规范。非物质文化遗产的科学认识价值主要表现在：1.非物质文化遗产作为历史的产物，是对历史上不同时代生产力发展状况、科学技术发展程度、人类创造能力和认识水平的原生态的保存和反映。 2.非物质文化遗产的科学认识价值还指某些非物质文化遗产本身就具有相当高的科学含量和内容，有较多的科学成分和因素。 审美艺术价值:审美艺术价值决定着非物质文化遗产价值体系的价值取向。非物质文化遗产的审美艺术价值主要表现在： 1.非物质文化遗产中有许多天才的艺术创造，无与伦比的艺术技巧，独一无二的艺术形式，能深深打动人类心灵、触动人类情感。 2.非物质文化遗产中有大量的文化艺术创作原型和素材，可以为新的文艺创作提供不竭的源泉， 当代许多影视、小说、戏剧、舞蹈等优秀文艺作品就是从其中孕育而出的，很好地发挥了非物质文化遗产的审美再造功能，充分利用了其审美艺术价值。社会和谐价值社会和谐价值是非物质文化遗产价值体系的价值目标。非物质文化遗产的社会和谐价值主要表现在：1.人类是群居的社会化动物，个体都有一个适应集体、融入社会的过程；而社会或族群也要求每一个成员都变成它的合格的个体，标准和方法就是使所有社会成员都掌握这个社会或族群的文化。 2.在保护、传承非物质文化遗产的过程中，撷取、展示、宣扬其中的美好向善的伦理道德资源和内容，将会极大地助益于我们当今的和谐社会建设。 经济开发价值:只有将非物质文化遗产中有条件的文化资源转化成为文化生产力，带来经济效益，才能有更多的资金反过来用于非物质文化遗产的保护和发展。因此，对非物质文化遗产，既要保护又要发展，以保护带动开发，以开发促进保护。经济开发价值是市场经济和消费社会条件下非物质文化遗产的一种重要价值形态，是非物质文化遗产 价值体系的价值利用。非物质文化遗产的经济开发价值主要表现在： 1.经济开发可以促进非物质文化遗产拥有地的经济发展；财政收入增加后，这些地区就有条件加大对非物质文化遗产保护资金的投入力度，扩大宣传力度，给非物质文化遗产的传承人提供更好的传承、保护、创新条件，提供更好的生活条件，使之更加安心地从事非物质文化遗产的保护、传承工作。 2.丰富的民族文化遗产、传统文化资源，使非物质文化遗产成为中国文化产业的优势所在