007电影中的中国形象演变

００７电影中的中国形象演变

[摘要]与时俱进的007电影一方面是东西方关系的晴雨表和世界政治的风向标，见证了世界风云的变幻;另一方面也隐藏着浓郁的西方中心主义，反射着挥之不去的意识形态色彩。其中的中国形象曾是作为一个任意歪曲的“他者”或“镜像”而存在的，随着中国国际地位的提升和国际形象的改变，再把中国当作敌人既不符合现实的国际形势，也不能满足观众的期待视野和审美想象了。

[关键词]007电影；中国形象；形象学

作为比较文学的一个重要研究领域，形象学主要研究一国文学中所塑造和描述的异国形象。西方的中国形象是近年来比较文学（化）的一个热门话题，许多学者从西方纷繁的历史文化资料中钩沉、梳理，试图廓清中国形象在西方视野中的生成与演变，现已有众多的译著和专著出版。本文以007电影为文本，以形象学的方法探求其中的中国形象演变，从而管窥半个世纪以来中国形象的变迁和世界风云的变幻。

40多年来好莱坞电影的主流可谓是“风水轮流转”，如20世纪60年代流行《毕业生》一类的青春反叛片，70年代时兴《教父》一类的黑帮片，80年代家庭伦理片大行其道，而90年代则是灾难片一统天下，而惟有007系列影片长盛不衰，一直保有电影市场票房的神话。1962年，首部改编自伊恩·弗莱明007小说的电影《诺博士》公映，风靡一时，到2006年最新一部《皇家赌场》，007系列电影已经拍了21部，平均约每两年一部，历经45年长盛不衰，赚取了40多亿美元的巨额收入。据非正式统计，看过007电影的观众总数起码有20亿人次，即地球上每3人就有1个曾经看过007电影！

构成007系列电影长盛不衰的元素大体有：英俊、优雅而幽默的男主角、美丽迷人的邦德女郎，假工作之名满世界旅游找刺激，令人难以想象的故事情节，各式最先进的高科技产品如名车、新奇武器，还有充满神秘感的音乐，永远不用为金钱发愁，无家室之累等等。除此之外，因007电影开始于冷战时代，故厚重的意识形态色彩也就不可不谈。尽管影片很少讲及东西方世界的正面冲突，但对于抹黑、丑化东方形象却乐此不疲。因紧随地缘政治的变迁而“与时俱进”，所以40多年来作为主流电影的007系列也成了动荡时事的风向标，此种变化对于满足观众的期待视野、审美趣味以及作为票房保证之灵药也屡试不爽。而作为社会主义国家，中国的形象在007系列电影中的前后变化也非常耐人寻味。

下面我们就来具体看看在007电影中中国形象的演变情况。在21部007电影中有9部与中国有着这样那样的关联，它们分别是《诺博士》（1962）、《金手指》（1964）、《霹雳弹》（1965）、《雷霆谷》（1967）、《金枪人》（1974）、《最高机密》（1981）、《八爪女》（1983）、《明日帝国》（1997）和《择日而死》（2002），下面的分析就以这9部电影为对象。9部电影的时间跨度正好40年。40年来国际关系风云变幻，中国本身也从封闭走向开放，国力和国际形象都有很大提升，9部电影中的中国形象相应地也有一个变迁的过程。梳理这些变化一方面可以看出西方人的自我意识和心理需要，另一方面亦能从镜像中返观和反省自身。为了分析方便，我们可以将007电影中的中国形象的变迁分为三个时期，即60年代的妖魔化时期（4部），70、80年代的过渡时期（3部），90年代以来的中性化时期（2部）。

一、妖魔化时期

60年代是东西方剑拔弩张的冷战时期，特定的意识形态偏见，使西方视共产主义为威胁和颠覆“自由世界”的洪水猛兽。1962年牙买加附近的古巴导弹危机，使世界到了核武大战的边缘。虽然当时中国和苏联已经翻脸，但和西方还是处于隔绝状态，加之中国国内这段时间正在集中精力积极研发原子弹，西方和苏联都对此有强烈的戒备心理，并且均提出了遏制和打击中国核计划的方案。而60年代的中国，边境问题接连出现：1962年中印边境战争，1969年3月中苏珍宝岛战争。国内的情况也不容乐观：首先是三年自然灾害，1966年又发动文化大革命……。此种纷繁复杂的社会形象也反映在该时期和中国相关的四部007电影中。

第一部007电影《诺博士》中的反派角色诺博士就是中国人，其实严格说来他只是半个中国人。也许是为了集中体现诺博士与生俱来的邪恶本性，电影把他设计为一个德中混血儿，这样观众可能就会联想到他集西方右翼的法西斯和东方左翼的共产党之特性于一身了。诺博士虽然是一个西方演员扮演，但他本人身着立领中山装，面无表情，其属下也是华人模样的人，皆模仿当时国人的着装与风貌，像模像样。影片中的诺博士以前在大陆替中国政府工作，后来他携一千万美元巨款逃亡美国，没想到美国对他不感兴趣。所以他既反东方又反西方，在牙买加办工厂弄核能，破坏美国火箭发射。在与007的晚餐上，诺博士说“我以前是中共最大犯罪集团的会计。” 007说：“他们的党很少相信一个不是纯中国人的人。”其实这些对话在弗莱明的小说原著中是没有的，编剧在电影中增加这些内容于艺术性肯定无益，但对于“提升”思想觉悟和政治高度却不可缺乏。

1964年10月16日中国第一颗原子弹爆炸成功，1967年6月17日第一颗氢弹又爆炸成功，震惊世界。所以在1964年的《金手指》中金手指去炸毁美国国家储备银行的小型原子弹直接就是中国政府提供的。在1965年的《霹雳弹》中干脆

就把中国和魔鬼相提并论，背景剧情之一是中国政府和贩毒集团一同提供资金给魔鬼党。1967年的《雷霆谷》的情节在日本展开，反派角色也是日本人，但含沙射影地把犯罪组织的船只取名为“上海宁波号”，也是为了让观众联想到被其“妖魔化”了的中国。

二、过渡时期

20世纪70年代中西方关系开始缓和。1971年4月中美展开乒乓外交，7月基辛格秘密访华，10月，联合国恢复中华人民共和国的一切权利和地位，1972年2月，尼克松总统访问中国，1972年3月13日中英建交。缓和后的中西方关系使西方主流媒体对中国的想象和叙述也起了根本性的改变，“红色炼狱”和“东方邪魔”不见了，而一个红色乌托邦和美丽新世界慢慢出现在西方人的视野里。此种改变也影响到该时期与中国相关的三部007电影。70、80年代007电影虽然拍了十来部，但涉及中国形象的却只有三部，较之60年代的少了一部，并且过渡色彩较浓，所谓过渡色彩是指与60年代的浓墨重彩相比，不但“中国形象”只是一笔带过，而且也日趋客观化和中性化，当然70年代的《金枪人》还是依照惯性延续之前的丑化。

在70年代的《金枪人》里，其中金枪人的金子弹就是住在澳门的一个葡萄牙人制造的，也许这与中国关系不是很大，但在结尾部分出现了中国海上边防军口操英语用电话给犯罪组织通风报信的情节，这里出现的“助纣为虐”的中国边防军可以说还是延续了60年代的妖魔化思维模式。而到了80年代的两部，就只引了一句中国谚语或是作为一个背景而存在，色彩也中性化了。在《最高机密》中，邦德劝女主人公梅莲娜放弃报仇的念头，以免两败俱伤，为了使自己的话更具有说服力，他引了一句中国谚语：“中国有句话说…决定复仇前，先挖好两座坟?。”不知道这句中国谚语的中文原话如何表述，但对于此相类似的谚语我们还是熟悉的，如“冤冤相

报何时了”、“化干戈为玉帛”、“化敌为友”等等。这句话出自有杀人执照的邦德之口，也许令人惊讶，但从这句引用的谚语我们可以知道，中国人是爱好和平的，对于报仇和血腥杀戮持相当谨慎的态度。这在后面1997年的《明日帝国》里有直接的正面的表现。在《八爪女》的情节中，中国有一批黄金落入北韩之手，英国间谍搜寻到后失踪，中国在此似乎一变而为受害者了。

三、中性化时期

1992年中国的市场经济全面启动，中国越来越快地融入国际社会，而意识形态被淡化或悬置。因此90年代以来007电影中的中国形象也有了很大变化，具体来说是中性化了，中性化的意思是既不丑化也不美化，当然这是在相对意义上说的，特别是相对于妖魔化的60年代而言。90年代以来的五部电影中有两部和中国相关。

1997年香港回归，中国恢复行使香港主权，中国再一次成为世界瞩目的焦点。007电影也因时而动，于1997年12月推出《明日帝国》，不但其故事背景发生在中国南海，连邦德女郎也换为中国演员杨紫琼。在中英舰队分别发现了隐形舰只后，中国舰队指挥官首先发出电报：“致皇家海军特遣舰队，我们的雷达也出现了不明舰只，除非它向我们攻击，否则我们将不会开火，它交由你们处理。”而英国的态度是：“无论那是什么，将它击沉。”这对待可疑舰只的不同态度一方面是为了迎合西方观众的心态和口味，说明中英现时有着是否对敌先发制人的不同战争政策；另一方面从深层的文化方面来看，中国文化的精髓是与西方文化迥异的和合文化，钱穆曾在《现代中国学术论衡》中说：“文化异，斯学术亦异。中国重和合，西方中分别。”从思维方式的天人合一到日常生活中的“和为贵”“家和万事兴”“和气生财” 等格言，从孔子的“小人同而不和，君子和而不同”到1993年世界宗教会议的《走向全球伦理宣言》所倡导的金规则“己所不欲，勿施于人”（孔子），从很早就

有的“协和万邦”“四海之内皆兄弟”的理想到现时中国的“和谐社会”“和平共处”等国内国际政策。无数文化和历史事例充分说明中国人是爱好和平厌恶战乱的。英国历史学家汤因比曾经在《历史研究》里预言，中国这种和谐的精神文明有可能成为人类历史的主导。

与此相比，西方文化是一种基于二元对立思维的战争文化，西方人可以说历来好战，并且战争还会打着许多冠冕堂皇的旗号。赵汀阳在《天下体系：世界制度哲学导论》中说，西方对世界的理解是基于宗教非理性的“异教徒意识”而发展出来的“敌人假设”或者说“分裂的政治”。自从基督教征服了希腊文明之后，西方就形成了一种固定的异端模式思维，它以各种方式把世界看作是分裂的和战争性的，把世界的完整性看作是尚未完成的历史使命（往往同时又是宗教使命）。一旦把世界的完整性看作是“使命”而不是给定的概念，就不可避免地为了克服所想象的分裂而发动战争，进行殖民，从事政治、经济和文化的征服。从此可知西方对征服的迷恋不是出于恶意，而是出于作为意识或潜意识的“使命感”。好莱坞电影不但在现实政治中找敌人，而且把“敌人假设”运用在外星人题材的科幻片和灾难片当中。套用伏尔泰“即使没有上帝,也要造一个出来”的说法，西方人的异端思维模式就是“即使没有敌人,也要造一个出来”。

这部影片当然也有对中国形象的其它方面的隐射与暗示。如卡佛说：“我将伸张人道主义对抗一切限制人类自由的制度。”而M说：“卡佛集团有能力操控全球的媒体，除了中国，因为中国的媒体是受管制的。”而卡佛和中国的张将军勾结处心积虑地破坏中英关系、试图挑起两国战争，其目的也只是为了取得未来100年中国的独家电视广播权。

在新世纪拍摄的《择日而死》中有个朝鲜破坏中韩高峰会的背景，并且朝鲜间谍赵还杀害了三位中国情报人员。中国作为受害方，在香港给007办好去古巴的一切手续，条件是要007顺便帮中国收拾在哈瓦那的朝鲜间谍赵。这其实也是1992年中韩建交后朝鲜对中国的复杂情感之反映。

总而言之，与国际政治俱进的邦德电影一方面是东西方关系的晴雨表和世界政治的风向标，见证了世界风云的变幻，另一方面也隐藏着浓郁的西方中心主义，反射着挥之不去的意识形态色彩。而其主要的意识形态目的可以说就是去寻找敌人，消灭异己，从而满足其异端思维模式的文化需要，消解自身潜意识里的心理焦虑，至于其中的中国形象一度只是作为一个任意歪曲的“他者”或“镜像”存在而已。随着中国国际地位的提升和国际形象的改变，涉及中国的007电影越来越少，从60年代的四部到70、80年代的三部再到90年代以来的二部，即使偶尔出现的中国形象也中性化了，或是作为受害者或是作为正面力量，因为再把中国当作敌人既不符合现实的国际形势，也不能满足观众的期待视野和审美想象了。

[参考文献]

[1]爱德华·W.萨义德.东方学[M].北京：生活·读书·新知三联书店，1999.

[2]弗朗西斯·马尔赫恩.当代马克思主义文学批评[M].北京：北京大学出版社，2002.

[作者简介]张劲松（1970—），男，湖南冷水江人，广东嘉应学院中文系讲师，四川大学文新学院2006级博士，研究方向为文艺美学。

美国电影中的中国人形象

美国电影中的中国人形象 2006年01月27日15:24 【字号大中小】【留言】【论坛】【打印】【关闭】 作者：龙凤剑客选自：sina论坛 美国人和大部分西方人一样，对于中国和中国人的概念至今还是非常的模糊。初来北美大陆的中国人，很多是当年被运来修筑横跨东西两岸的美国铁路线的苦工。那些中国人基本上大字不认多少，还留着清朝的大辫子。所以中国人的形象一开始，就和又粗又黑的大麻花一样的辫子联系起来。尽管当时没有一个美国人有本事修筑跨东西海岸的铁路线，而中国苦工却以坚忍不拔的个性和巨大的生命代价，修好了这个对于美国经济有着重大历史影响力的铁路线，但中国人反而在美国，给人以贫弱、呆板、没有文化的形象。 在修完这段“不可能”的铁路后，美国政府脸一黑，以“抢夺美国人饭碗”为理由，大肆驱赶华工，并不支付部分工资和遣散费。随后美国政府出台了历史上唯一的一个、针对一个国家民族的反移民法案 - “排华法案”。留在美国的华人没有钱再回国，于是华人成了流浪儿，在美国可以被白人随便殴打甚至杀死，而白人不会获罪。从那时起，中国人的形象就是一个卑躬屈膝、拖着长辫子、可以任意被人欺负的形象。 到了好莱坞年代，中国人在美国电影中是毫无地位的。当时的美国女作家赛珍珠曾经写过一部关于中国农民生活的小说“大地”，后来改编成电影获得成功，影星路易斯-雷纳因为出演其中的中国女性而夺得奥斯卡奖，但是这类角色，没有中国人什么事，男女主人公或主要配角基本是白人。不过这部电影总算是没有太贬低中国人，但其中的农村生活让许多美国人认为中国人是清贫的，需要美国人来拯救的对象。很多美国传教士到了中国，就是出于这种悲天悯人的拯救中国人的心态。不过他们中间很多人也办了不少大学，不管这些传教士办校的初衷如何，这些大学后来成为中国五四运动后推动新文化教育一股不小的力量。 后来中国人的形象开始出现了分化。一种是柔弱、美丽和需要白人拯救的中国女性，电影“苏丝黄的世界”让很多美国男性对东方女性产生了遐想。另一种是东方男性形象走向反面，不是凶恶该杀，就是柔弱可欺，两种形象的中国人往往在电影中常常被杀死，“恶”中国人杀死“善”中国人，然后白人再杀死“恶”中国人。好莱坞电影“富满洲”算是一个转折点。另一部描写北京义和团包围冲击西方使馆的电影“北京包围”更是将中国人描写成毫无人性、破

美国电影对中国电影的影响.doc

美国电影对中国电影的影响 电影是现代艺术的重要载体，是一种综合艺术。说到电影的起源，如果你问一位美国人，他会告诉你是爱迪生；如果你问法国人他则会告诉你是卢米埃尔兄弟。其实两个答案都没有错，但世界上较为公认的则是法国的卢米埃尔兄弟发明了电影。 美国的电影可追述到1893年爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，这个可以看作美国电影的开始，随后美国电影开始了飞速的发展。19世界末到二十世纪初，美国工业的迅速发展和中下层居民的急剧增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐，当1905年镍币影院的出现和迅速普及，美国电影迎来了黄金时代。随后当黄金时代的结束美国电影转入了微型影院、艺术影院、汽车影院。同时独立制片及实验电影有了发展。在美国好莱坞类型电影的黄金时代，喜剧片、歌舞片、西部片、爱情片、强盗片等，每一种类型电影占据一块电影市场，吸引一批观众，异彩纷呈的好莱坞电影世界征服了全世界的电影观众 中国电影相比则逊于美国电影的发展。自电影由欧洲传入中国，在很长一段时间内，在中国放映的电影大部分是外国片。1905年中国最早的电影《定军山》的出现，标志着中国民族电影的开始，在接下来的岁月里，中国的民族电影是在引进的西方的电影技术、意识形态、艺术手段的背景下产生和发展壮大的。而这其中美国电影无论从思想还是电影拍摄技术及内容都对中国电影的发展产生了深远的影响。 在1949年中国电影成为中国文化发展的重要一项之前，美国好莱坞电影完全占据着中国电影市场。上世纪30年代，中国电影受好莱坞浪漫爱情片影响，出现了一系列才子佳人的电影，虽然数目众多，但其类型和内容完全照搬好莱坞电影，没有形成自己的类型模式。建国后，电影成为宣传党的政策的工具，这一时期虽然出现了一些让人耳熟能详的战争片、反特片等影片，但仍不是纯粹中国类型的电影。 西部片是好莱坞最成功也是最具代表性的影片，这给中国影片极大影

007系列电影年份主演及名字

007系列电影 第一部：肖恩·康纳利，《诺博士》（第一任007） Dr. No，1962年 第二部：肖恩·康纳利，《来自俄罗斯的爱情》（第一任007） From Russia with Love，1963年 第三部：肖恩·康纳利，《金手指》（第一任007） Goldfinger，1964年第四部：肖恩·康纳利，《雷电堡》（第一任007） Thunderball，1965年 第五部：肖恩，康纳利，《雷霆谷》（第一任007） You Only Live Twice，1967年 第六部：乔治·拉赞贝，《女王密使》（第二任007） On Her Majesty`s Secret Service，1969年第七部：肖恩·康纳利，《金刚钻》（第一任007） Diamonds are Forever，1971年第八部：罗杰·摩尔，《生死关头》（第三任007） Live and Let Die，1973年 第九部：罗杰·摩尔，《金枪人》（第三任007） The Man With The Golden Gun，1974年第十部：罗杰·摩尔，《海底城》（第三任007） The Spy Who Loved Me，1977年第十一部：罗杰·摩尔，《太空城》（第三任007） Moonraker，1979年第十二部：罗杰·摩尔，《最高机密》（第三任007） For Your Eyes Only，1981年 第十三部：罗杰·摩尔，《八爪女》（第三任007） Octopussy，1983年 第十四部：罗杰·摩尔，《雷霆杀机》（第三任007） A View To A Kill，1985年第十五部：提摩西·达顿，《黎明生机》（第四任007） The Living Daylights，1987年 第十六部：提摩西·达顿，《杀人执照》（第四任007） Licence to Kill，1989年 第十七部：皮尔斯·布鲁斯南，《黄金眼》（第五任007） Goldeneye，1995年 第十八部：皮尔斯·布鲁斯南，《明日帝国》（第五任007） Tomorrow Never Dies，1997年 第十九部：皮尔斯·布鲁斯南，《黑日危机》（第五任007） The World Is Not Enough，2000年 第二十部：皮尔斯·布鲁斯南，《择日而亡》（第五任007） Die Another Day，2002年第二十一部：丹尼尔·克雷格，《皇家赌场》（第六任007） Casino Royale，2006年 第二十二部：丹尼尔·克雷格，《大破量子危机》2008年上映

介绍007电影中的间谍武器

介绍007电影中的间谍武器从鞋尖上安装着带毒弹簧刀的皮鞋到滑雪杖枪和香水火焰喷射器———詹姆斯·邦德使用的这些小装置是007间谍工具的重要组成部分。但现在，现实生活中的间谍似乎也在使用这些工具。 007电影中的间谍武器排行榜 NO1. 口红手枪 口红手枪（1965年左右/克格勃）。这种4.5毫米口径单发手枪在冷战中北克格勃的女特工使用，容易用手提袋偷偷携带，名曰“死亡之吻”。最早是在西德国境盘查时被发现。 NO2. 纽扣照相机 纽扣照相机（70年代左右/克格勃），F21微型照相机的镜头藏在外衣假纽扣中，使用遥控式快门进行摄影。伪装非常巧妙，隐蔽性好，直到现在还在使用。 NO3. 怀表手枪 你以为它是块怀表，其实它是把手枪。装在怀表中的暗杀用手枪。

NO4. 窃听鞋 包括信号发射器、麦克风、电池、组装后放入鞋跟里。穿上这种鞋、打开开关，就成了移动信号发射器，把谈话内容源源不断传送到附近的监听器。 NO5. 手机 手机成为007最新武器。在《007大战皇家赌场》中，有这样一段精彩剧情，邦德在英国利用之前从黑人小子的手机中抢到的SIM卡和总部的笔记本电脑，通过全球定位系统查到恐怖组织头目给黑人小子发送短信的地方是巴哈马海洋俱乐部的正门。然后邦德来到海洋俱乐部的监控录像室里，利用短信发送时间与接收时间非常接近的原理，对照手机上的短信接收时间，在以前的监控录像中找到与短信接收时间相同的正门监控录像，从而将当时在海洋俱乐部正门发送短信的恐怖组织头目迪米特里奥斯（DimitriosAlex）找了出来。图中就是索尼爱立信特意为007詹姆斯·邦德量身定制的最新银色版的Cyber- shotK800/K790手机 NO6. 香烟盒

“007”系列电影中的女性形象解读

“007”系列电影中的女性形象解读 发表时间：2008-12-17T14:15:44.793Z 来源：《中小企业管理与科技》供稿作者：刘亚敏 [导读] 摘要:“007”系列电影自上世纪60年代公映以来，已经成为备受影迷欢迎的系列电影。而其中的“邦德女郎”更是备受大家瞩目，本文打算利用女性主义电影理论来解读这一系列电影中的女性形象。关键词：007 电影女性解读 摘要:“007”系列电影自上世纪60年代公映以来，已经成为备受影迷欢迎的系列电影。而其中的“邦德女郎”更是备受大家瞩目，本文打算利用女性主义电影理论来解读这一系列电影中的女性形象。 关键词：007 电影女性解读 0 引言 “007”身边的女性在60年代只是作为摆设出现在银幕上，给主人公提供为她们排忧解难的机会。随时间的流逝，她们的作用也一一发生了变化。但有一点是没有变化的，就是“007”系列电影中的“邦德女郎”一定是性感的。随着时代的发展和社会的进步，妇女在“007”系列电影中的形象已得到很大改善。但不容回避的是，某些传统影响仍然根深蒂固，甚至还有许多日久弥新的发展，性感女性形象就是一个典型例子。她在电影中为何如此的“经久不衰”，这就是本文试图利用女性主义电影理论来解答的问题。 1 女性主义电影批评简介 七十年代以来，受女性主义理论启发而产生的影片分析，借助“凝视”等观看理论、弗洛伊德和拉康的精神分析理论以及符号学等，女性主义电影批评理论逐渐形成。女性主义电影批评主要是从电影中的女性形象、电影作品的内部构成、观众的反应以及文化控制上的性别差异等方面来分析电影作品。女权主义电影理论围绕“女性在电影中是什么”这样一个中心问题，得出了四点思考性的结论：女性是被“典型化”了的；女性是“符号”；女性是“缺乏”；女性是“社会建构”的。 2 “007”系列电影中的女性形象 女性主义电影批评认为在男权主义话语下传统电影中塑造的女性只有两种类型：天使型和妖女型。形象批评模式分析一部电影中的“女性形象”，包括不同的角色、典范、刻板印象的建构证据，即“女性形象是什么样”。通过对好莱坞“007”系列电影中的女性形象研究发现，“007”系列电影塑造的女性确实只有两种类型，一种是妖女型，以玛丽·璧克馥塑造的形象为代表;一种是天使型，以塞塔·巴拉塑造的形象为代表。妖女型的女性原形是夏娃。她有两个基本特征：一是她自身容易受到撒旦的蛊惑，容易走上邪恶之路；二是她对男性富有影响力，能够使得无辜的男人走入歧途。这一个女性形象表达了男性把对人性某些破坏性力量的恐惧和将这些力量归罪于女性的思路。这一种恐惧心理和归罪思路源远流长，形成了男性文本中的“妖女形象”。她们破坏男性社会中固有的秩序，令人望而生畏，最后往往都不得善终。以厌憎、恐惧的态度设置这类女性形象，表现的是男权文化对女性生命力、女性自主精神的压抑。圣母玛丽亚则是与夏娃相反相承的另一类天使女性形象。她贞洁温驯、恬静安宁、富有母性，对男权世界非但不构成挑战，而是一种庇护。圣母是贞女与母亲这两类男性最渴求的女性形象的整合。她的美貌与男性世界认可的贞洁美德、母性美德相结合，是一种没有危险性的美。男性以赞美的态度塑造出这类女性形象，实际上是剔除了女性身上任何与男性价值世界不和谐的东西，是根据男性自己的需求而不是根据女性自我的生命逻辑来塑造女性榜样的。男性文本中的“天使形象”便是男性对女性的贞洁、美貌、母性情怀的渴望的产物。然而无论是天使还是妖女的形象设置，都意味着一种通过对于女性的剥夺而达到的对于男性自身的拯救，表现了一种“阉割的忧虑”。 3 性感的“邦女郎”解读 事实上，“007”系列电影屏幕上性感女性的形象在很大程度上受到美国文化的影响。正如人类学家雪莱·奥特娜所言，文化来自于社会事实，而社会事实又来自于文化。文化与社会发展相互作用，而电影则成了反映文化和社会发展的一个载体。对女性的看法在美国文化中，女性就代表了性本身，同时她也是性的煽动者。作为美国文化重要渊源的基督教创造了夏娃，作为女性的前辈，成功地引诱男人去做他们禁止做的事。她们的策略也大致就是使用女性固有的魅力。既然文化中已有过先例。电影也就理直气壮地跟着使用性感女性的形象来吸引观众，这基本上是由男性对女性的观点所决定的。在西方文化中，象征男子气概的符号是星占学中的♂。它象征着马尔斯，即希腊文化中的战神。碰巧西方文化中男性气概的精髓是勇士精神：勇敢、独立、坚强、战则必胜。这是男人的首要任务。这一勇士精神要求男子摒弃那些不利于对作战的品格，如追求享乐、儿女情长等。因为“性”代表了肉欲和享乐，它自然而然地被当成是勇士精神的敌人而不允许在男子身上存有。如果“性”不存在男性身上.那它就得在女性身上存有。因而男性的这种勇士精神把“性”划给了女性。从而女性也就等同于“性”了。这种把女性等同于“性”的观点与男子如何看待性伴侣有关。 同时，在20世纪初期，弗洛伊德的理论被引入美国。它重塑了人们对性的观念。它大声地告诉人们：性不仅是生活的一个自然部分，它还使人精力充沛、富有想象力。而且，年轻人尤其是女性拥有本能的性冲动的说法也很快得到了社会的普遍承认。她们开始以新的形象出现：超短裙、短发、抽烟喝酒、毫无顾忌地谈论性。电影屏幕所塑造的性感女性的形象反过来又为观众提供了更加具有挑逗性的行为模式。 还有一个决定了电影屏幕上性感女性形象的因素是男性的视角。因为在男权社会里，女人永远是男人的附属物，供人欣赏的“花瓶”。电影为人们提供了各种乐趣，其中包括为人们提供窥看上的愉悦，即把她人当成是引起性刺激的对象，通过窥看得到愉悦。根据著名电影理论家劳拉·莫尔维的观点，在一个以男女性别不平等为特征的社会里，这种窥看上的娱悦明显的区分开男性和女性：男性是旁观者、鉴赏者、评论者，他是主动时而女性则处于被观看的地位.被男人欣赏和评论。男性和女性在看与被看的关系中暗含普主动与被动，强势与弱势的关系：女性的魅力只有通过男性来赋予。男性把对女性的各种幻想投射到女性身上，女性被当作是性对象，被男人观看以迎合男人的欲望。男性是父权社会的主宰者，是主体而女性则是客体。大众传媒业也是从男性的视角来看待女性形象的。因而女性越性感，男性就越愉悦。这种社会差异在某种程度上也决定了性感女性形象的长盛不衰。 总之，“007”詹姆士·邦德之所以魅力永存，离不开漂亮迷人的邦德女郎。一方面，美国文化把女性等同为性，另一方面社会变革使得人们对性的观念愈来愈开放宽容。电影作为反映美国文化和社会的工具，自然会反映出其中的男女关系和地位。本文从特定的角度对电影屏幕上的性感女性形象进行了具体的分析。从中我们可以看出电影在跟随时代进步的同时，仍保留粉刻画女性的传统思维方式。要改变这种方式.或许还有很长一段路要走。 参考文献： [1]陈晓云，陈育新.作为文化的影像：中国当代电影文化阐释，北京：中国广播电视出版社，1998年。

探究外国电影中的中国文化

研究性学习结题报告探究外国电影中的中国文化 班级：英语基础1班 指导老师：庞晓梅 小组成员：刘嘉丽，梁欣宜，黄嘉颖，潘玉婷，黄楚淇，伦明莉，莫梓裕 1

【研究背景】 现代社会的文化交融日益加深。备受关注的中国元素则是这种全球化浪潮的一个缩影。我们在观看外国电影的时候时常能看到一些熟悉的中国元素。中国文化是世界文化中无法被绕开、无法被忽视的一部分。以中国文化为首的东方元素在西方电影中的呈现只是世界整体化中的冰山一角，但我们能以这一角撞开世界的大门，从我们熟悉的中国元素走向新奇的西方文化。 【研究意义】 由潮流热门的外国电影和电影中耳熟能详的中国元素吸引中国学生去关注并了解外国文化，而且在此过程中萌发出学习英语的兴趣。 【主要内容】 现如今很多国外电影中都有些关于中国的话题，这些电影中的中国元素，有些作为主线存在，有些简单的一笔带过；有些较为重要，有些只是无意间的出现在某段对话之中。将其收拾分类，西方电影中的中国元素大可以分为三大类：神秘莫测的中国功夫、风情万种的中国场景、举世无双的历史文化。 作为中国元素中最大卖点的自然是中国特有的中国功夫。中国功夫在外国人看来，是既神秘又强大，功夫有着令人难以捉摸的奇妙神力。很多电影人在早年间受到了香港功夫电影的深厚熏陶，开始在日后自己作品中不断向功夫电影发出致敬的信息。 在2008年英国的《杀手没有假期》中，中国50岁的糖果贩子都被认为会功夫。这出现在两个杀手的一段诙谐幽默的对话中： Ken：我没杀多少人，而且当中大多不是好人。除了那个人。 Ray：谁？ Ken：丹尼阿里班德的兄弟。他竭力保护自己的兄弟，就像你和我那样。他只是个来帮忙的糖果贩子。他用瓶子砸我，如果是你，你会怎么做？我射杀了他。 Ray：依我之见，有人要拿瓶子砸你，那就是致命武器，他就要承担后果。一个瓶子足以杀死你，不是你死就是他亡。如果他赤手空拳，情况就不一样了。 Ken：严格意义讲。赤手空拳也能杀人。手也可以是致命武器。我是说假如他会空手道。 Ray：你说他只是个卖糖果的。卖糖果的怎么他妈会懂空手道？ Ken：我只是假设。 Ray：他有多大？ Ken：大概50左右。 Ray：一个他妈50岁的卖糖果的怎么可能懂空手道？？！他是谁？中国的糖果贩子嘛？？天呢！Ken！我该说什么……我杀了个小孩儿，而你却跟我提什么该死的卖糖果的！！

美国电影工业与中国电影产业

关于当代世界电影的断想 ——美国电影工业与中国电影产业有人说中国电影业起码要落后美国100年，还有人说起码200年，但是我想重要的并不是我们之间的差距到底有多远，我根本不明白你们花这些时间建立一个贴吧让大家争论我们到底差美国多少的意义在哪里。太多人在一味的感叹我们电影业的落后，或者是不屑美国的电影商业化，但不管如何，想要这口气我们就要搞清楚，我们怎么样可以用我们的优点，还有我们可以从他们那借鉴的启示，来超越他们。 美国电影工业之所以能称之为“工业”，作为全球电影产业链最完整、电影投资获利最多的国家，美国电影产业的制作、发行、放映和后电影衍生市场的开发均相当成熟。美国电影是世界电影产业的核心力量，这几乎已为人公认，而美国电影的核心则在好莱坞，“好莱坞模式”涵盖了电影的投资、生产、发行、放映及其后产品开发的各个相关环节和领域，是一种高度集成的电影产业运作模式。没错，我们的市场是有在改变，我们中也是有很多人认识到了应该像美国借鉴。由于市场经济，许多制片人和艺术家受到利益的驱动，纷纷去拍赚钱片，这无可非议，好莱坞的电影产业，目的就是赚钱。可我们是中国，中国有中国的国情，硬去效仿美国并不见得会给你带来什么益处。不要迎合“商业”而去拍“商业”，不要迎合观众而去拍“趣味”，那样反而失去了商业和观众，我们要借鉴的是可以借鉴和该借鉴的。 其中最值得我们关注的则是美国电影产业下游的“后电影市场”环节，即电视、网络等播映渠道的版权收入和与电影相关的广告、音像、软件、旅游、娱乐、玩具、服装、主题公园等电影后续产品的收益，华纳兄弟的《哈利波特》系列，就是“后电影市场”获得极大成功的例子。而中国的电影业我想最多也只能称得上是个“产业”，当然这也是和中国的电影版权产业不够成熟有关了，盗版和山寨如此泛滥，更妄谈是工业化了。周星驰的《长江七号》是有发展自己的周边产品，他本人在参加国内某之名综艺节目时也亲自身背“七仔”书包，但是我想大家购买的还是路边小店里山寨的“七仔”吧，而其他的例如盗版碟片的问题就更不用提了。

电影海报字体赏析

电影海报中的字体设计赏析海报又称招贴或宣传画，是一种平面形式的宣传广告。具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、视觉冲击力强的特点，多用于电影、戏剧、比赛、文艺演出等活动。电影海报是海报的分支，作为电影艺术的宣传品，往往浓缩了一部电影的精华，有着深厚的文化内涵与艺术审美，具有很强的观赏性，能让观众得到除了电影本身以外的另一种平面艺术的享受。一幅优秀的电影海报，往往具有很高的设计水准，对图形、文字、色彩等设计元素运用相得益彰，提升视觉表现力的同时又具备独特的艺术魅力。在电影海报设计中，除了对画面、色彩的表现之外，以电影名称为主体的字体设计也是其中非常重要的部分。它是传达电影信息的重要载体，经过艺术化设计以后，可使文字形象变得情境化、视觉化，强化了语言效果，对提升海报设计品质和视觉表现力发挥了极大作用。优秀电影海报的字体设计，对我们在品牌设计或页面设计时面对字体的处理，有着很好借鉴与参考意义。下面就针对电影海报中的字体设计进行探讨，分析优秀的字体设计如何在海报设计中扮演重要角色。既然是关于字体设计，那么就得从文字的历史说起。我国是一个多民族的国家，文字种类很多，汉字是其中应用最广泛的，也是中国的官方文字。汉字，亦称中文字、中国字，是汉字文化圈广泛使用的一种文字。目前的汉字体系分为繁体字和简体字，前者用于台湾、香港、澳门和北美的华人圈中，后者用于中国大陆和新加坡以及东南亚的华人社区。汉字是世界上历史最悠久的文字之一，汉字的演变经历了几千年的漫长历程，经历了甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、草书、行书、宋体等阶段。下图展示的就是汉字的演变历史。

商朝时刻写在龟甲、兽骨上的文字，称为“甲骨文”。甲骨文是目前我们发现的最早的比较成熟的文字，我们今天的汉字就是从甲骨文演变而来。而后来出现的金文指浇铸或刻凿在青铜器上的铭文。古代称铜为金，故称金文。西周晚期，金文形体趋向线条化，笔画比较整齐、匀称，这种字体叫大篆。秦统一后，对汉字进行整理和简化，制定了新的文字标准，在全国推行，这种新字体叫小篆。小篆使文字规范了，但书写还是很不方便，因此，在民间逐渐流行起一种更简单的字体，叫隶书。隶书是连接古文字时代于今文字时代的桥梁。它的特

美国电影中华人形象的演变

张英进 从现存的默片《娇花溅血》（Broken Blossoms）（格里菲斯 [D. W. Griffith]执导，1919）算起，美国电影塑造华人形象已有八十五年的历史。本文选择六部不同时期的美国电影，历史地分析、解读华人形象如何成为美国大众文化中种族、性别与政治冲突的体现。在二十世纪初，华人曾一度被塑造为热爱和平、与人为善的形象，如《娇花溅血》，但由于美国十九世纪末驱赶华人劳工后，「黄祸」意识的延续，好莱坞更热衷于将华人想象为对白人构成威胁的「野蛮的」他者，如《阎将军的苦茶》（The Bitter Tea of General Yen）（卡普拉 [Frank R. Capra]执导，1933）。到了中国抗战及欧美二战时期，美国宗教救世话语影响下的好莱坞及时推出了《大地》（The Good Earth）（富兰克林[Sidney Franklin]执导，1937）之类的影片，赞扬中国妇女的勤劳勇敢及对土地的「原始情感」。而冷战时期持续不衰的东方主义想象又投射出一批如《苏丝黄的世界》（The World of Suzie Wong）（奎因[Richard Quine]执导，1960）宣扬西方「白马王子」超俗爱情、东方女子感恩献身的神话故事。美国国内60年代起日益剧烈的种族冲突也使华人一时凸显成「模范少数族群」，「自愿」同化于美国主流白人文化，在银幕上演出了歌舞升平的轻喜剧，如《花鼓歌舞》（Flower Drum Song）（罗杰斯[Richard Rodgers]执导，1961）。作为难得一见反思西方中心的神话影片，《蝴蝶君》（M. Butterfly）（克罗嫩贝格[David Cronenberg]执导，1993）布下性别迷阵，揭露了西方男人的情感和身份危机，精彩地颠覆了西方冷战话语及东方主义的叙事模式。 美国电影中的华人形象可以作种种解读。按学者马凯蒂（Gina Marchetti）所论1： 好莱坞利用亚洲人、美籍华人及南太平洋人作为种族的他者，其目的是避免黑人和白人之间更直接的种族冲突，或逃避白人对美国本土印第安人和西班牙裔人所持悔罪及仇恨交加的复杂心情。 马凯蒂认为好莱坞电影的叙事运作方式是神话般的，利用多种故事模式迷惑观众，如：强奸模式、俘虏模式、诱惑模式、救世模式、牺牲模式、悲剧爱情模式、超俗浪漫模式及同化模式等。本文所分析的影片，都在不同程度上印证了这些好莱坞电影模式经久不衰的影响力。正因为如此，揭示了这些模式的意识形态内涵及其话语运作方式，对我们更深刻地理解好莱坞有着不可忽略的现实意义。 一《娇花溅血》：种族危机与性别体现 《娇花溅血》讲述一位简称「黄人」（亦称「程环」）的中国人离乡背井到伦敦谋生，暗恋一位屡遭父亲蹂躏的英国少女的悲剧爱情故事。影片开头即明确表现东西方的文化差异。黄人到中国佛寺进香，祈求远赴他乡后的平安，但他一出寺庙，就遇上西洋水兵聚众闹事街头。东方的和平和西方的暴力一方面揭示了两种文化的差异，另一方面又体现了种族的性别定型。踏上异域后，黄人的行为与价值取向一直呈女性化，从而与爱尔兰拳击手巴罗所体现的西方男性化形成二元对立：前者为文弱、温雅的店铺伙记，后者为粗暴、强壮的酗酒工人；前者为浪漫的梦想家，沉溺鸦片，醉心审美，后者为施虐的父亲，折磨女儿露西而得快感。露西为黄人店中的东方精美物品而陶醉，黄人热心献出丝绸衣料，让露西得到前所未有的「家」的温暖。这一跨种族的恋情，威胁了西方父权中心的秩序，巴罗一怒之下鞭打露西致死。赶

美国电影中的中国人

1937-1945 《美国电影中的中国人》 这段时期的总体时代背景是风云变幻的，日本军国主义发展至顶峰，中国爆发全面抗战；而国际局势上，1941年末的珍珠港偷袭事件将美国也卷入了波及已广的二战当中。中美双方关系开始了微妙的变化，这一点非常直观地体现在了好莱坞电影中中国人的形象塑造上。 首先从1937年改编自赛珍珠同名小说的《大地》谈起。 影片塑造了一个贫穷中国农民的形象，即主人公王龙。前期他与女仆身份的阿兰结婚，辛勤耕作养家糊口，并经历了灾荒。后期王龙偶然致富，不仅纳妾而且懒散享乐，后在阿兰的规劝下及时醒悟，休掉小妾重归土地。这个中国人形象展现了美国对中国是一个农业社会，以地为根的历史特点的普遍认知。当然，美国此时仍是以一个发达资本主义的帝国侵略者的形象高高在上地俯视积贫积弱的古老农业国——中国。 1940年，《傅满洲之鼓》上映。

傅满洲是一个系列电影。受19世纪末以来的排华运动的影响，傅满洲博士开始活跃在美国影坛上。他被塑造成拥有尖下巴、八字胡、细长眼的奸诈邪恶的形象，总是幽闭在黑暗世界中，精通各种酷刑和毒药，策划种种邪恶勾当。他集当时西方人对东方华人所有最恶劣的想象于一身。这部电影表明，至1940年，美国对中国的态度还如以往停留在鄙夷、敌视的阶段，并深受“黄祸”说法的影响。与傅满洲电影同期，好莱坞还有另外一个经典的华人形象，那就是神探陈查理。 陈查理是警察局警长，他温和、机智，顺从于白人，除了口头禅“子曰”和浓重的口音，很少提及中国。他代表了白人心目中对华人的理想期待，当然也代表了美国作为侵略者企图使中国屈服顺从的政治态度。

1944年，又一好莱坞电影《龙种》上映。首先从电影名称我们便可感受到一丝不寻常：美国对中国人的意志形象与精神信仰：龙，予以了承认。这根本上源于国际局势的变化。太平洋战争爆发，美正式加入二战，并与中国同成为国际反法西斯统一战线的一员。中美处在共同立场上，且中国抗日的成果即是对反法西斯战争中的重要贡献。在此背景之下，美对中的态度也转向友好与亲近。 该部影片塑造了一位坚强果敢的革命抗战女英雄：小玉。她是新女性，爱读书、思想进步，拉着丈夫参加革命，并成为了一名女民兵。她积极参与抗日活动，甚至为了和男人一起抗日，而不惜让自己的孩子流产。从该形象的塑造上可看出，美国人对中国人的印象从以往长期的屈服、弱小的“东亚病夫”转变为了敢于抗争、顽强勇敢的将士。 （图片见下） 至此，从中抗战爆发到1945年二战结束的这个阶段中，中国人在美国电影中的形象便完成了一个合乎历史与时代背景的大转变。

好莱坞电影中的中国女性形象剖析

好莱坞电影中的中国女性形象剖析 【摘要】从20世纪90年代开始，好莱坞电影就掀起了“中国热”，并且经久不衰。这期间所塑造的中国女性角色从风尘放荡的妓女到身份显赫的贵人，从憨厚朴实的农妇到风韵别致的都市女郎，不一面足。本文探讨的是好莱坞电影中塑造的中国女性到底是什么样的形象，她们有哪些共同的特点，以及造成这些特点的原因。 【关键词】好莱坞电影中国女性女性形象 在研究媒介与性别关系时，对媒介中的女性形象的研究是非常关键的。“媒介中女性再现的直观性特点，使得媒介中的女性形象一直是社会性别与媒介内容研究的重点，也是判断媒介是否传递性别平等意识的重要标准。”①“媒介”与“社会”之间建立的是一种互动的关系，一方面，媒介是社会的再现，虽然不一定是完全真实的显现；另一方面，社会意识又会反过来影响媒介所要传播的内容和方式。因此，在电影中出现的女性形象是对现实女性建立在某种社会意识上的部分真实的再现。在好莱坞电影中所塑造的中国女性形象，其实就是美国社会对中国女性的一种认识。那么，好莱坞电影中的中国女性到底是何种形象？她们有什么共同的特点？又是什么原因造成的？本文从以下几个方面进行

论述。 一、好莱坞电影中的中国女性形象类型 1、侠女 从上世纪70年代李小龙的功夫风靡世界之后，“功夫”已然成为中国独有的符号，它也成为华人进军好莱坞的一张王牌，华人影星也大多被贴上“打星”的标签。这张标签不仅限制着男影星，对女影星也同样适用。就拿当今蜚声国际的章子怡来说，她虽然是以一部纯情浪漫的爱情剧《我的父亲母亲》成名，但是真正让她在好莱坞奠定国际地位的依然是一部功夫戏――《卧虎藏龙》，凭的是她的“打女”形象。《功夫之王》里，除了成龙、李连杰两大功夫高手，两位女星刘亦菲和李冰冰所扮演的也都是“打女”的角色。 好莱坞电影对于这一类功夫“女侠”形象的塑造，有助于中国女性的正面形象的树立。 2、妖女 中国女子有着不同于美国白人女性的东方情调，乌黑的长发、娇小的身材、血红的双唇等等，是白人男性对中国女性幻想的典型面貌。在刻画这一类形象时也分为正负两个方面。正面刻画，中国女性凭借较好的容颜，被塑造为美丽、纯洁的“仙女”。相比美国女性而言，中国女性则显得更娇小更顺服，所以这类角色就被西方男子用来填补本国女性在这方面的不足。负面刻画，中国女子凭借自己的异域风情，

30部中国人不得不看的美国电影

30部中国人不得不看的美国电影 - - 如果要在世界上评选“最具民族性和世界性的”的东西，美国电影即使无缘夺冠，名次至少也不会掉出三甲。在这个星球上，好莱坞的产品同时扮演了两种角色，它既是不同肤色、种族和信仰的人群的娱乐对象，又是美国精神和价值观的庞大载体。因此，在选择这30部“中国人不得不看的美国电影”时，我们的目光，首先聚焦于“美国”，其次关注的才是“电影”。 美国电影与美国精神 今年早些时候，在美国电影协会（A FI）评选的“美国片十大英雄”中，1962年的影片《杀死一只知更鸟》中的律师阿提克斯·芬奇名列榜首。可以想象，在这个集合了慈父、好公民和反种族歧视斗士等多种身份的角色身上，普通的美国人可以发现他们心目中若干最一般也最崇高的理想和人生守则：勇敢、乐观、正直、坦诚……但是，在这些人类普遍遵循的道德准则背后，美国精神中另有一种独特的东西存在，这就是执着到近乎顽固的独立。 大概是移民国家的特色———在政权和宗教之外保持一种人格上的自足与自尊，始终被美国人视为民族精神的核心。表现在电影里，便是以《正午》中的退休警长和《巴顿将军》里的铁血统帅为代表的形形色色的“孤胆英雄”。在这些影片中，他们往往同时承担着来自敌人、上司和同僚的压力，最后凭个人的智慧与血勇，在逆境中杀出一条路来。在《关山飞渡》、《杀无赦》等西部片中，这种个人英雄主义得到了完美的体现。尤其是后者的结尾，男主角以自己的一身杀气，震住了整整一队荷枪实弹的警察，从容而去，实在是酷炫到了极点。 不过现实中毕竟不是每天都有子弹横飞，对独立的追求，表现在日常生活的领域，则是对个人奋斗和经济成功的肯定，这便是美国人津津乐道的“企业家精神”。美国影片中的富人阔佬，固然有卓别林《城市之光》中那样的宵小之徒，但也有不少像弗兰克·卡普拉的《一夜风流》和《富贵浮云》中那样善良、开明、满怀社会责任感与正义感的人物。这在对金钱和市场持怀疑主义的欧洲人看来，往往难以理解。例如，乔治·萨杜尔就曾经在他的《世界电影史》中评论如下： “它们证明亿万富豪都是一些天真、可爱的疯子，他们放荡的生活并不妨碍他们从事善行或有益于人类的事情。卡普拉的喜剧对好莱坞的老板洛克菲勒家族或摩根家族所表示的尊敬，和过去宫廷弄臣对君主的尊敬，其实没有什么不同……” 这些近乎斥骂的句子，其实从反面证明了弗兰克·卡普拉对观众口味的把握之准。他的影片，可以说是对传统意义上的“美国精神”的最好诠释。在《史密斯先生到华盛顿》一片中，卡普拉把镜头对准了国会山、林肯纪念堂和刻有《葛底斯堡演讲》的石碑，将这些象征着美国价值观中最崇高部分的事物，与现实政治中的污浊和腐败进行了对比，然后通过正直、单纯的青年议员史密斯以及一群孩子的力量重新拨乱反正。二战中，在卡普拉为美国陆军部制作的纪录片《我们为何而战》中，他用“光明世界与黑暗世界的决战”来形容战争，把美国的制度和生活方式作为“光明世界”的代表，国会山、石碑等镜头再次出现，用以为“美国精神”大唱颂歌。该片后来获得了奥斯卡最佳纪录片奖。

在美国播出的中国国家形象宣传片的导演简直就是骗子

孙骁骥的博客计划经济时代的爱情博客相册报栏左邻右舍留言“失焦”的中国形象2011-01-25 “我本来不打算看这个片子，但在一帮骗子的建议下，我还是看了这个片子，看完片子以后我觉得拍片子的人简直就是一个骗子。”我想，用这段话来形容我观看在美国播出的中国国家形象宣传片的感受，再恰当不过了。 类似的感受，相信不少看过这部奇片的人都有所体会。这部在纽约时报广场滚动播出的国家形象宣传片，将中国的国家形象简化为章子怡、范冰冰等影视明星，以及李彦宏、丁磊、马云等成功人士，中国13亿人口，就这么轻而易举被片中的五十多个“富男人”和“靓女人”给代表了。如此不切实际的“国家形象”，不仅容易引起外国朋友的误会，就连国人看了，也不由得在心里打一个硕大的问号。旅居美国的作者南桥先生的话，颇能代表观众们的心声：“这种片子将在时报广场连续播放几千次，其轰炸之密集，不亚于“羊羊羊”和“脑白金”广告，这对于广场附近工作人员意志力的考验是空前的。我要是天天这么看，搞不好都会现场崩溃。” 这番话从南桥先生口中说出，叫做幽默，或曰“洗具”。但是同样的话，换个人再说一遍，则会大异其趣，甚至会把原本的“洗具”变为“杯具”。很不巧也很不幸，悲剧果真发生了。 这部片子的创意总监最近接受媒体采访，在回应此片投入450亿元巨资的传言时，他说道：“450亿元可以把美国主流电视媒体广告时段包下来放十年，宣传到他们都吐死。”这位自以为说话风趣幽默的总监同志，他给出的这个回答却让我感到心惊肉跳：不要说十年了，这种片子就算只看十遍，恐怕跑去厕所呕吐的，也不会在少数。当然，我说的是美国人，中国作为东方大国，早已见怪不怪，处变不惊，此片我们就算真的看上十年，那也不在话下。 但对于国人来讲，真正值得忧心的，是这位总监答案背后的那套宣传思路。至少，我的感觉是，他依然很坚定地认为所谓的国家宣传，就是要焚膏继晷、不舍昼夜，用一种几近于强制的手段把这个虚幻的“中国形象”呈现在外国人面前。并且，如果他们真有450亿来搞这个宣传，“把美国主流电视媒体广告时段包下来放十年”很可能并不只是一句玩笑。当然，我也相信450亿这个数字只是谣言，否则真的这样搞下去，中国的脸就丢大了。 愚以为，但凡宣传，涉及三个层次。首先是要让别人看见，第二是能让别人记住，最高层次是能够打动对方，让你宣传的对象能够感同身受，进而认同你所宣扬的价值观。这部中国国家形象的宣传片，通过大手笔的资金投入，无疑已经做到了第一点，那就是让受众看见，这很好。但令人无奈的是，银幕上那些转瞬即逝、表情呆滞的“中国精英”形象，无论滚动播出多少遍，几乎不存在被人记住的可能性。这种走马灯式的呆板宣传，要想打动人，那就更是天方夜谭。可以说，这部片子里，中国的国家形象完全是失焦的。 当然，作为一个外行，我依然为这部宣传片技术上的精良所折服，比如其优美的画面、清晰的英文字幕、片中人物整齐划一的微笑表情，这些无疑费了制作人员不少心思。不过，这部堪称“明星秀”的片子，却没能向外界传递中国大众的真实精神面貌。当年，英国的克伦威尔曾对为他作肖像画的画师说：“画我需似我，否则我不会支付你一个先令。”画师为确保酬劳不失，自然竭力传神描绘。如今，我们等于是先支付了画师润笔费，而等到最后却发现，那幅肖像画上面的人并不是自己。

好莱坞电影和中国电影中的跨文化现象

好莱坞电影和中国电影中的跨文化现象 ［摘要］好莱坞是现代世界最发达的电影基地，好莱坞电影当中已经运用了很多中国元素。这种运用在文化意义上表现得很复杂，好莱坞运用中国元素的主要目的就是谋求商业方面的利益，这是好莱坞当中的商业观念所决定的，好莱坞电影的生产机制也是我们应该学习的地方。而且，好莱坞对中国元素的运用还是出于文化渗透的目的，也标志着世界文化的发展进入了全球化时代，由于世界中的各种文化因素都不可能是独立存在的，所以跨文化交流就成为一种必然。 ［关键词］好莱坞电影；中国电影；跨文化；现象 自从全球化趋势加剧以后，传媒产业就在日益发达当中，电影产业正在取代传统的文学形式，如小说，成为西方想象东方的载体。很多学者都把学术兴趣转移到电影或者是电影的相关领域当中，并且已经取得了一些学术方面的成果。臂力论文网 一、理论反思 随着高科技媒体的快速发展，电影的格局发生了很大的变化。DVD播放器的各种检索功能为老电影提供了一种新型的观看形式，也对传统的影响提出了新的挑战，传统电影是依赖于胶片来制作幻觉，但是画格本身却是精致的，这种错觉的呈现是传统电影的表现形式。也就是说，电影能够做到挽留演员的生命表象，胶片可以使得静止的瞬间复活。白话现代主义是从经济、技术上大众文化的对应产物，白话是一种社会性的话语形式，是个人的表达形式，在公共场所能够被他人认同，它与方言不同，可以在很大范围内得到应用和流通。白话现代主义可以分析在语言上有很多差异的电影，不同的电影和不同的现代经验可以补充现代主义白话理论，使白话主义更加系统化、精细化。20世纪二三十年代的电影涉及了很多现代性的问题，如失业、贫困、犯罪、危机以及性别等。这些经验在当时的文化当中都有呈现。 二、好莱坞电影的跨文化现象 好莱坞电影当中借鉴中国元素的创造很早就已经存在了。在20世纪初，好莱坞电影就开始刻画华人的形象了，不过很多都是作为陪衬的。中国形象的典型特征就是唐人街上的长辫子男人、长指甲女人等。好莱坞拍摄了第一步完全以中国为题材的电影《大地》，这部电影当中的故事发生的时间跨度有40年之久，主要展现了一对中国农村夫妻的悲惨命运和他们对中国国土的眷恋之情。这部电影的音乐都是采用的中国音乐，它修正了早期电影当中中国人的形象。在70年代，李小龙带着自己的武术进军好莱坞，引起美国观众对中国文化的热爱，这是中美电影文化进行交流的一次小成就。 在70年代以后，由于互联网对电影的冲击，好莱坞电影在美国国内市场逐渐萎缩，每年只有十分之一的电影可以赢利。在1952年，美国电影从国外获得的收入占总收入的42%，在70年代这一比例升到55%,自从90年代开始，美国电影在欧盟电影市场当中有70%的份额。 由于全球化，好莱坞电影在主体以及拍摄方法等方面产生了变化。贝纳尔多?贝托鲁奇导演于1988年导演的电影《末代皇帝》是一部偏西方视角但是制作很精良的传记电影，这部电影获得了第60届奥斯卡的九个奖项。华裔导演王

电影中007用过的手机

自从第18部007电影以来，詹姆斯＆＃8226;邦德已经更换了多部手机。有些是当年的热卖冠军高端手机，有些则只是概念版的手机而已。本文将带您了解007电影里出现过的手机。 《量子危机》的主打机 2008年的007影片《量子危机》的手机赞助商是索爱，这次007的御用手机换成了当前索爱

的主打机型C902。索爱当然不会放过这个促销的好机会，与007上映同时推出了钛银版的C902。在接下来的文章中，我们来看看之前几部007电影中出现的手机。 《不死明天》中的爱立信手机 〈！-- dtl_id=512926 //-->爱立信在手机市场上曾经是与摩托罗拉、诺基亚三足鼎立的一个欧洲品牌，在本世纪初由于经营出现问题，被迫将手机业务独立出来与日本著名数码产品厂商合并成立索尼爱立信品牌，终于重新回到了一线品牌的行列中。007是一个真正的爱立信爱好者，他使用的第一款手机就是爱立信的概念手机JB988。这部手机第一次亮相于皮尔斯＆＃8226;布鲁斯南主演的《不死明天（Tomorrow Never Dies）》中。这款手机经过Q 博士的改造具有以下超凡功能： 电人 在影片中如果不是机主007亲自打开手机，这款手机就会放出20000V的高压电，当场让偷手机的小贼麻木晕倒。这比现在电视购物宣传的所谓防盗手机可强大多了。

遥控汽车 007的手机还能遥控他的豪华宝马车，在影片中为了躲避敌人的追杀，007趴在车里用手机遥控车辆闯出敌阵。最神奇的是这款手机不光能够遥控，而且跟车头摄像同步显示车外的影像。这即便在今天也是无法实现的。 扫描指纹 影片中007还利用扫描功能获取了留在门上的指纹，现在的手机最多只有名片扫描的本事，看来还是特务厉害。 以当时的科技水平来看007的手机自然是让消费者大吃一惊的产品，首先在那个年代手机还是单色屏为主，单屏幕为主。而007的手机却同时具有打电话和操控汽车的两个屏幕。平时是直板手机，打开之后变成了一个翻盖手机。这样的设计理念相当超前，直到今天仍然是智能手机的一大主要流派。遗憾的是这款手机并未成为量产机型。 爱立信有一款与之接近的商用机型是R380，爱立信R380是一款设计理念和JB988相近的手机，可以看作是JB988的现实版。这款手机可以说是智能手机的鼻祖，它采用无线应用制

电影海报中的字体设计赏析

电影海报中的字体设计赏析 海报又称招贴或宣传画，是一种平面形式的宣传广告。具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、视觉冲击力强的特点，多用于电影、戏剧、比赛、文艺演出等活动。电影海报是海报的分支，作为电影艺术的宣传品，往往浓缩了一部电影的精华，有着深厚的文化内涵与艺术审美，具有很强的观赏性，能让观众得到除了电影本身以外的另一种平面艺术的享受。一幅优秀的电影海报，往往具有很高的设计水准，对图形、文字、色彩等设计元素运用相得益彰，提升视觉表现力的同时又具备独特的艺术魅力。在电影海报设计中，除了对画面、色彩的表现之外，以电影名称为主体的字体设计也是其中非常重要的部分。它是传达电影信息的重要载体，经过艺术化设计以后，可使文字形象变得情境化、视觉化，强化了语言效果，对提升海报设计品质和视觉表现力发挥了极大作用。优秀电影海报的字体设计，对我们在品牌设计或页面设计时面对字体的处理，有着很好借鉴与参考意义。下面就针对电影海报中的字体设计进行探讨，分析优秀的字体设计如何在海报设计中扮演重要角色。 既然是关于字体设计，那么就得从文字的历史说起。我国是一个多民族的国家，文字种类很多，汉字是其中应用最广泛的，也是中国的官方文字。汉字，亦称中文字、中国字，是汉字文化圈广泛使用的一种文字。目前的汉字体系分为繁体字和简体字，前者

用于台湾、香港、澳门和北美的华人圈中，后者用于中国大陆和新加坡以及东南亚的华人社区。汉字是世界上历史最悠久的文字之一，汉字的演变经历了几千年的漫长历程，经历了甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、草书、行书、宋体等阶段。下图展示的就是汉字的演变历史。

商朝时刻写在龟甲、兽骨上的文字，称为“甲骨文”。甲骨文是目前我们发现的最早的比较成熟的文字，我们今天的汉字就是从甲骨文演变而来。而后来出现的金文指浇铸