李渝基谈钢笔画

钢笔绘画也是一种视觉艺术，而精细钢笔画则更是一种极具视觉效果和冲击力的画种。但是这种写实的手法它绝不是照片的复制，而是现实生活在画家头脑中的产物。这种反映不是机械地照搬生活，而是力求反映生活中最经典最生动的一面，它通过线条的演绎，最终展示出超越物象的视觉语言。我热衷写实绘画，尤其是喜爱精于表现力的细腻钢笔画，而铜版画中的艺术参悟，更能激活钢笔画家潜在的艺术创造力。象19世纪法国天才的铜版画家多雷，他创作山的《神曲》和《堂吉诃雄》铜版画，是历代画家创作的灵感来源。同时，他也是驾驭线条驰骋的大师，从他那精美绝伦的画面上，展现了无限丰寓的线条之美的韵律和光彩，多雷的作品永久地留存在了不同时代的读者和小朽的历史中。

今天，钢笔画它作为铜版画的姊妹艺术，已完全进入了人们的视线。20世纪以来，由于制笔工艺的提高，钢笔的便捷性和表现力使得钢笔画普及开来。铜版画由于制作过程繁琐，现巳势渐衰微，除少数专业画家外，已很少有人问津了。但铜版画的精湛艺术表现手法，已完全被融入到了现代的钢笔画中，并将继续对钢笔画的繁荣与发展产生深远的影响。

这些年来，我在钢笔绘画的道路上，已将铜版画的精美写实表现手法与妙不可言的绘画性趣味融进到自己的作品中，以达到能给钢笔画带来新的审美价值，从而进行了不懈的努力．－－－中国钢笔画协会会长李俞基

一张纸，一支笔，就可以创造出一个奇妙的世界，这就是钢笔画的艺术魅力所在。那么，什么是钢笔画？又如何欣赏钢笔画呢？

顾名思义，钢笔画就是以钢笔为绘画工具所绘制的图画，它起源于欧洲的芦苇管、鹅毛管写字、绘画时代。

古代西方国家写字一般用芦苇管或鹅毛管，其后才逐渐发展为使用钢笔及自来水笔，同时也就有人利用它来作（油画）草图、（书籍）插图和装饰画。，19世纪未，钢笔画已发展为独立的画种，是一种具有独特表现力的绘画艺术，它包括使用各种坚而韧的用蘸墨水的笔在纸上所绘制的画，因而又称“硬笔画”，并从绘画工具上区别于铅笔和毛笔等。

在不列颠百科全书中，钢笔画的概念是这样写的：

“钢笔画（pen drawing），全部或部分用钢笔、墨水绘成的美术作品。一般运用线条绘在纸上。纯钢笔画需要画出一系列紧密并列的影线或交叉平行线，来增强立体感。有的钢笔习作，仅用钢笔勾画人物或风景的轮廓。”

钢笔画，广义上讲就是采用钢笔和墨水进行的一种绘画形式，换言之，凡是用钢笔描绘的“作品”均可称为钢笔画。但是从专业角度上讲，这种概念是含糊的，因为用钢笔进行的绘

画，有很多种“钢笔画”的表现形式就不能称之为钢笔画，较为典型的如用钢笔画的装饰画、服装画、建筑画以及带有工艺性的绘画作品等。虽然这些作品形式均采用钢笔这种工具来表现的，但是这些作品形式在本质上与钢笔画有着很大的差别。

从19世纪至今，许多欧洲古典文学作品中有许多著名的插图都是钢笔画，钢笔画在造型艺术中占有明显的地位。这不仅仅是因为其材料工具很简便，画面清晰明确，不象铅笔、木炭笔那样容易模糊弄脏，不易保存；更主要的是它经过印刷后，能基本上保持原作那样清晰、明快、流畅、活泼的原貌，而成为广大专业及业余美术工作者所喜爱。

钢笔画在中国属于新画种，仅有几十年的历史，但由于所用工具简单并易于掌握，所绘黑白线条画制成锌版印刷后又能保持原作的本来面貌，所以被画家们广泛运用于速写、漫画、插图以及连环画和装饰画创作中。我国在上世纪三十年代也曾流行过钢笔画，五十年代后，钢笔画艺术有所衰退，但当时出版的大量的连环画中仍有一些采用了钢笔画的形式。“文革”后，钢笔画艺术创作每况愈下。在北京、上海等大中城市里，画钢笔画的人已是寥寥无几，优秀的钢笔画作品更是凤毛麟角。在我省，喜爱钢笔画的人更是屈手可数，究其原因一是有人认为钢笔画的创作周期比较长，繁琐，“吃功夫”，不如其它画种画起来快，有些中青年画家急功近利，不愿意画；二是一些画家感到普通消费者对钢笔画不甚了解，没有市场前景；三是社会上有人认为钢笔画只不过是一个不引人注目的小画种，难登大雅之堂。由此看来，人们对钢笔画的认识上还存在着较大的误区。

以普通钢笔或特制的金属笔灌注或蘸取墨水绘成的画。所用的笔尖有粗、细、扁、圆等多种，不同的笔尖可以产生不同的艺术效果。钢笔画属素描的一种，也是通过单色线条的变化和由线条的轻重疏密组成的黑白调子来表现物象的。但其特点是用笔果断肯定，线条刚劲流畅，黑白调子对比强烈，画面效果细密紧凑，对所画事物既能做精细入微的刻画，也能进行高度的艺术概括，有着较强的造型能力。举凡人物肖像、静物、风景等题材都可以得到生动的表现，而且通过用笔的精细或奔放可以形成鲜明的艺术风格。在西方有不少精于钢笔画创作的画家。伦勃朗、P.毕加索、H.马蒂斯也有许多优秀的钢笔画作品传世。

钢笔画是通过点、线及各种线的排列组合来表现和组合成不同的黑、白、灰块面，反映出所需要描绘对象的造型和由光线反射而形成的明暗关系，具有丰富的表现力。由于钢笔绘来源于西方，因此它与西方绘画中素描基础技法和表现叫有着十分密切的关系。当它与中国画的各种线条造型技法结合使用时，其表现空间将大为增强，由于钢笔画在创作过程中的确定性和不可更改性，在造型准确性的掌握上就显得十分重要了。

钢笔画用途广泛，可以作为收集创作素材的速写之用，也可以在美术创作中用于连环画、

插图以及独立的钢笔画作品。我们知道，画好了钢笔画，可以培养细致的观察能力和准确大胆的造型能力。如果掌握了钢笔绘的基本技法而从事铜板画的创作也就比较容易了。

钢笔素描是通过单色线条的变化和由线条的轻重疏密组成的黑白调子来表现物象的。但其特点是用笔果断肯定，线条刚劲流畅，黑白调子对比强烈，画面效果细密紧凑，对所画事物既能做精细入微的刻画，也能进行高度的艺术概括，有着较强的造型能力。

但是对于一个钢笔画的爱好着和初学着来说，钢笔画的基本语言（技法）是线和排线，是靠线和线的排列与纸的白色形成的黑白对比来构成色彩感觉的。现实生活五彩斑斓，我们却可以用黑白两色来给以体现，线条在客观世界中是不存在的，而我们却可以运用线条和黑白规律造出一个令人十分着迷的艺术境界。其实，线条也是有“色彩”的，只是由于我们使用的作画工具是笔尖粗细不同，压笔的轻重不同，运笔的缓急不同，就可以呈现出细粗、肥瘦、浓淡畅滞不同的色调来。只要我们掌握了线与黑白对比的规律，线与线的排列，画面调子，色彩和表面的效果，所需要表现对象的质感和表层效果及线的排列中的节奏和韵律等关系，那么在以后转入实际创作中，就比较容易地把握住平面空间、错觉空间和体积（立体效果）的诸多要领了。

作为钢笔画中最美的线条上是心灵的流露，是表现，是抒发，也同样是说明和记录，具有高度的哲理性，在其中蕴藏着精神、潜象、韵律和节奏的美感，体现作者的气质和修养。并已经成为重要的素描造型手段之一。即使铅笔素描造诣不错的人也可能会掌握不好钢笔素描，因为它对“眼到、心到、手到”的要求更高，越是初学者，手越容易颤抖，它不存在橡皮的补救处理，所有线条必须真正一气呵成。

钢笔画强调线的表现力，注重用“程序化”的技法描绘客观物象。因此，初学钢笔画者大多从练习钢笔线条开始，要求达到熟练自如的程度，方可作写生或创作。

一幅优秀的钢笔画作品，不但与作者的绘画技巧有关，而且与作者的艺术素养有着紧密的联系。在以轮廓线或称之为单线的素描为主的世界优秀的画家中，线条素描对他们来讲只不过是为创造勾勒草图之用，但也有画家把线条素描看作是架上画的形式。如法国作家、野兽派的代表人物马蒂斯（1869—1954）的线描和他的油画同样著名。他的素描的本质就是线运动的高度自由，他的线条沿着形体轮廓自由运行，生动流畅，放而不狂，即便是儿童画，也不会粗野与潦草。

杰出的法国现实主义讽刺画家和油画家奥诺尔.杜米埃（1808—1879）的钢笔画，风格独特。他在线条的应用上也是绝无仅有的。那些同等粗细滑动的短线，象是随意搓揉的线团，有的密集，有的疏松，从而形成色阶变化的感觉，虽然看上去这些线条自由纵横，但都是紧

紧地缠绕在一个内在的形体上。画家用一些抖动线条，围绕着运动中的物体轮廓反复描绘，使对象具有在飞速奔驰中的一种运动感。

德国画家雷.谢瓦尔特的画充满有幽默的情趣。整个画面用同等粗细的线条流畅圆活，不使用压笔，无抑扬顿挫的大幅度情绪变化，仿佛是慢条斯理地随兴而至，让笔尖在纸面上滑行，不拘小节，不加修饰，有想干什么就干什么和想唱什么，但又无力不从心和油腔滑调之感。

意大利文艺复兴时期的艺术大师米开朗基罗画的一些钢笔素描稿，他的作品气势磅礴，风格雄健。他的人体素描充分表现人物胸部和腹部隆起的肌肉，使作品具有强烈的雕塑感。同时艺术家又以疏密变化的网状交叉线条来表现人体的灰色层次和反光，从而使画面色调丰富而统一。

荷兰画家凡.高（1853—1890）的钢笔画具有独特的风格，他的钢笔画没有继承多少传统的技巧，而是凭借他对生活的特殊感受决定用笔形式。他常常用一组组短促的排的线条来表现飞旋的运动感。他的画充满着激情，有些画面甚至能表现出神经质的动荡不安的情绪。

著名的前苏联老画家维列茨基的钢笔画更是别有风韵，在他的作品中表现了一切，色彩明暗、韵律和节奏。他习惯与绘画性的柔和落笔而多半不同勾边的方法来明确形体。他的钢笔绘造型严谨准确，但又不生硬刺眼，他画面中的最深色块从来不用死黑来涂抹，或者使用平行线条的排列。他是借助与交叉线条的变换角度的重叠，类似于油画中加厚叠色的办法来处理色块和调子的。

俄罗斯希施金的钢笔画，是用一系列细碎的穿珠般的细小线条组成的画，给人以一种精雕细刻，精美绝伦的感觉，犹如首钸匠精心制作细活一样的精细。他的许多钢笔画都好象是为铜版画而作的稿子，留给人的印象好像是用钢笔来复制油画。在他的画中好像故意把钢笔的“语言”隐藏起来而不露锋芒。

我国著名的画家叶浅予先生的钢笔画中的韵律和节奏运用得很高超，显示出他那无法模仿的技巧，整个画面中流畅的线条真是恰倒好处，特别是那如瀑滚泻的裙纹，以十分大胆的几笔而又准确的短排横亘其间，节奏的对比中就完全可以领略到画面中的运动感和体积感。

云南画家刘绍荟的钢笔插图，就是采用了中国传统的线描和钢笔画技巧相结合的一种画法，流畅的线条几乎布满了整个画面，但又使人感觉到正画面空间的存在。律动线条的组合使人感受到了“绘画语言”中的悦音。

贵州省周晓云所绘制的“黔灵山组曲”钢笔画，是很有特点的，他用最普通的线条经过巧妙的组织和搭配，结果出现了丰富的形体、质感和色彩，在不经意的涂抹中我们看到了树纹

的肌理，用明快的各种不规则的弧形和半圆形弧线来表现各种类型的树叶，用短小而断断续续的线条来表现远景，色彩感觉、和质感都很强烈。值得注意的是在以线为主的素描中加进了色彩因素时是很有分寸的，作者将中国画中“墨分五色”应用恰到好处，以保持画面的透明和色块的再现。

其实，钢笔画的画法、风格，是千变万化的，要想真正地了解这一独具风格的艺术，非得需要认认真真地学习和钻研，努力提高自己的艺术修养，因为艺无止境。

作者：钢笔画之子

钢笔画在中国

钢笔画在中国能否成为“大家”认可的主流画种，这是一个经常听到的声音.，也是我们每个从事钢笔画创作的人都十分关注，又必须认真面对的事。我想在博客上多讲几句，谈谈自己的看法，说得明白与否是水平问题，敢不敢说是态度问题。

这“大家”，在这里我想把它看成是社会上的美术机构、美术院校、美协领导部门、新闻媒体、书刊报纸、杂志及美术展览、拍卖、收藏单位及职业画廊等的人们，说简单点就是美术作品的展示、宣传与收藏拍卖的职业或专业人士，首先要让他们了解与关注。长期以来，这些人士他们接触的是国画、油画、水彩、版画、雕塑等美术界公认的当家画种。它们被长时间看好，具有坚实地位。而近年来相继出现的钢笔画家的一批好作品和展示活动，在全国的反响与动静不太明显，也末引起美术界的重视与注意。如2004年中国美术馆的杨雨堂精细钢笔画展，2006年李蔷生钢笔画展，2007年沈?的钢笔画展，以及2006年在长沙举办的《全国首届钢笔画邀请展》等。就象几年前在国内主要美术刊物上推介的岩画和漆画一样，一阵风过后，就没有声息了，当下钢笔画的发展也确实非常令人忧虑与不安，常会使人芒然。我们这一群钢笔画的弄潮儿，虽脚踏实地坚守阵地，而外部环境依旧是严峻与冷漠，钢笔画对大多数人来说，依旧是那样的陌生，个中原因，不能不引起我们的重新思考。

中国是一个人口大国，读书人大国，使用钢笔的大国，（我把钢笔、中性笔、一次性笔、针管笔、点水笔统称钢笔范畴）人们熟悉它、长期使用它，钢笔的经常使用，成为了当代中国人读书、学习、工作的必备书写工具，在广义上来说，它的应用范围超过了毛笔。它轻巧、方便，规格齐全的特点，成为了国人交流书写的必备品工具，而中国的毛笔退让其次。

运用钢笔进行美术创作，大多数人还不太了解,其实用钢笔画出来的作品就是钢笔画。用钢笔画画，在中国也有上百年的时间了，这里不详谈钢笔画的历史。在过去很长一段时间内，钢笔画创作曾在中国连环画美术创作活动中发挥过重要的作用与影响，受当时客观条件的限制和人们的认知度的不同，钢笔画只是在插图中扮演角色，在小人书、连环画上露露脸，就是在这些小小的钢笔画连环图书上，我们记住了中国的华三川、颜梅华、董洪原、黄云松，是他们创作出的优秀钢笔画给几代国人留下了难以忘怀的记忆。如五十年代华三川的黑白钢笔画连环图《青年近卫军》、《交通站的故事》，颜梅华的钢笔淡彩俄文版画册《一幅幢锦》，董洪原的黑白钢笔画连环图高尔基三部曲《我的童年》、《在人间》、《我的大学》，以及文革期间黄云松在《工农兵画报》上发表的多组黑白钢笔连环画。通过这些小人书，很多人认识并喜爱上了钢笔画，我就是这许多人中的一个。长期的坚持学习，最终走上了职业钢笔画之路，并潜心追求独创性钢笔画的技艺与新意。我始终坚信，钢笔画会成为有前途的画种。

光阴冉冉，日复一日，现代文明的车轮已跃入了二十一世纪，各种艺术流派尽显异彩。钢笔画也有了长足的发展，尤其是近十年来，中性金属笔、针管笔、一次性水笔的相继出现，改善了钢笔画的使用工具的选择范围，拓宽了钢笔画的表现能力，提升了钢笔画的丰富绘画语言，使得钢笔画成为一个独立画种有了可能。新的绘画工具的出现，是中国钢笔画表现能力提升的可靠保证，为其技艺的日臻完善打下了基础。近几年来，国内的钢笔画创作热情有所提高。受地域影响，中国钢笔画已初步呈现出南北特色和东西各异之貌，象东北黑龙江伊春的高首峰、天津的赵军、和吉林长春的杨雨堂、于纯国，他们的作品多表现北国的地貌山川、风土人情和城市建筑，主线仍以自然风光为主。作品笔法细腻，线条流畅，组合慎密，黑、白、灰调子处理精细入微。画面显示出作者高超的技法，把复杂物体凝炼在线条上的驾驭力。生动刻画出了东北大地的景物质感与神韵，极具地域特色和个人风格。象南京的郑?、香港的李蔷生、广州的李广来、福建的孙群等，在他们的作品中，表现的是南方的风土人情、自然景色。画面多以秀美的线条与和谐的情调，把美丽的江南风光表现得惟妙惟肖，他们用精巧的线条编织出一幅幅南国的美景。画面宁静、淳朴和朦胧，格调高雅。作品表达了画家热爱大自然、热恋家园的情怀，也是他们内心世界对美的真实感悟。而内蒙、西北地区的作品给人一种新的视觉美和对心灵的撼动。如张军朝、陈化智、铁钢的作品中，分明把我们带到了雄浑壮观的西北高原，带到了大漠孤雁的故乡，看到了大西北的沧凉和远去的商旅驼队，穿越时空来到我们面前；画面把我们带到了美丽的内蒙呼伦贝尔大草原，看到了草原天高云低，芳草连天，碧绿如洗；看到了成群的牛羊, 奔驰的骏马，尽享草原丰美的时节；看到了蒙古兄弟骠悍的生活和世代相传的崇尚勇猛的性格。那一幅幅心力之作，展示了蒙古族人民

的田园牧歌和草原生活的无穷魅力。象北京的武金生（豆豆）、胡泰良（铁良）他们的作品表现的是具有京味的北京胡同，为延续北京的胡同文化，用钢笔的画面画出了新的闪光点。以上作者他们的作品来自生活，来自钢笔画家的真情流露。他们的作品都有明显的特色，充分抒发了对家乡的热爱之情，作品成熟，处理到位，可以说他们的一些作品是当代中国钢笔画的全新之作。有深度，有意境，有钢笔画的新理念、新思维。

近年来，钢笔画在我国的发展已初步具备了一定的群众基础，而影响和认知度仍处在一种陌生的环境中。由于国画在中国是大一统的地位已多年，建国以来，基本上是处于国内美术界的霸主地位，无人敢与之争。“大家”都为之宣传、赞美、市场也为其服务。钢笔画作品得不到它应有的地位和关注，不是出在画种本身的问题上，也不是从事钢笔画艺术的人不努力，更不是我们钢笔画家缺乏对作品的深度刻画能力和娴熟技艺，而是中国实际国情和客观因素的制约，决定了中国钢笔画要走一条艰辛漫长的发展之路。能否成功，在很大程度上要看钢笔画同仁的努力与使劲的方向。

这些年来，大家逐渐认识到钢笔画它虽起源于外国，同样也可以兴盛于中国。与钢笔画同时期进入中国的水彩画，通过水彩画家们多年坚持不懈的努力，终于使水彩画成为了国内大画种，他们的成功之路，已为我们做出了卓越的榜样。就象中国的国球乒乓球一样，上世纪兴盛于欧美的小球，通过我国几代乒乓健儿的积极参入和奋力拼搏，开拓创新，各种风格，多种打法才能立足，才能发展，并走向辉煌。几十年后，中国乒乓健儿终于雄霸天下，誉满全球，我国已成为了世界的乒乓王国。我想，这很大程度得益于自上而下的各级演练场所与一批执着为乒乓事业博击创新的勇士们，是他们成就了中国乒乓大国梦，使中国源源不断地释放出无穷的乒乓能量。中国钢笔画能否成功立足于中国，在中国美术阵地上展现艺术风采，这些年来，我们一些人一直在思考。如何走出一条有中国特色的钢笔画发展之路，如何使更多人参入其中，在感受这种高雅的线条艺术美之外，给它定位在中国美术的百花园中。世俗的观念与自闭的沉寂是我们最大阻力，一个是外部的问题，一个是自身意志的消沉，沉寂与无奈最容易使人只埋头拉车，不抬头看路。注重个人技艺的提高是好事，但这只是有限的小圈子，孤芳自赏也是一种悲哀，它在伴随阿Q 精神冲动时，或许会感动快乐。我希望我们这群弄潮儿积极进取，融入社会，只有这样才会在真正意义上发现自己的作品是多么不足，也只有这样，钢笔画才会逐渐被人们熟悉了解，才会有展示钢笔画独特艺术魅力的大舞台。当然，也有些人只是将钢笔画作为一种修身养性的手段，也就是休闲的高级形式吧，这也无可非议。把钢笔画用来健身，也许它真会起点作用呢。在这里，我们需要的是对钢笔画事业

的信心与追求，因为它是一种自我能力的超越。如果说钢笔画能在我辈手中跃上一个崭新的台阶，发扬光大，推陈出新，中国新钢笔画的事业不是不可及，因为它是中国钢笔画执着追求者的共同荣耀与愿望。同时，我们也要积极创造条件进入纯创作境界，一幅成功美术作品的诞生，取决于自身的态度、理解与方法，我们常说以作品说话，出好作品才是硬道理。到目前为止，我们的钢笔画到底能拿出多少幅被美术界认可的好作品来呢?还需大家努力再努力！注意提升钢笔画的创作能力，在“新”字上多下功夫，画出高水准的中国新钢笔画作品来。象今年元月在中国美术馆举办个人钢笔画展的法籍华人沈?先生，他的钢笔画就与众不同。《花果山、水帘洞、水晶宫、灵山、天宫、》系列作品中，有其它画种的影子，并将其化合成自我独有的大型钢笔画表现形式。他体现的格调是：“敏锐的现代感觉，逶迤的古典叙述”，在他的画中追求宏观场面及多层空间感，追求散点透视与焦点透视的交织，追求黑白的韵律，给人耳目一新。在他的作品中，从点到线，从线到面，无处不闪烁着钢笔画的神奇与俊美。可见，通过大家的不懈努力，优秀的新钢笔画同样也会被美术界的朋友们认可，因为它们是真正意义上的好作品，精美的好作品永远是和谐社会的共同财富。

当下唯有通过“特色”表现力度的作品来获取大众的更高认识度，仅在形式上变通是不够的，要从画面的思想深度着眼，从画中得到精神抚慰，提高到心灵的交流，这样的钢笔画会为每个主题选择和探索找到最恰当的语言和形式。因为好的作品，不仅常常令人耳目一新，还往往带有深长隽永的内涵。好的作品带给人们的是一种精神的愉悦，肤浅的造型和一成不变的面孔会令观众无动于衷，甚至厌烦。思想性、个性化、文化内涵深刻是作品必须具有的基本要求，缺一不可的。

中国钢笔画的发展出路，全在创新。从形式到结构；从表现手法到使用工具；从传统继承到拿来主义为我所用，推陈出新，百花齐放，中国钢笔画才会焕发出勃勃生机。近年来出现的精细钢笔画、钢笔彩画、大幅面主题性原创钢笔画、长卷钢笔画等，在这里我想统称为中国新钢笔画（简称新钢笔画），因为它们都是诞生于改革开放的新时代，是与时俱进的产物。该提法我曾在去年《全国首届钢笔画邀请展》的精英论坛上提出，并得到与会代表的赞同，同时也在有关文章中阐明了自己的看法。新钢笔画的提出，可以把它看成是在发展钢笔画漫漫征途中对外的一致称呼，提出它应该有着积极主动进取的意义。它为钢笔画的发展注入了新概念:：:折衷中西，融汇古今，创造展现时代精神的新钢笔画。这应该成为大家一致的追求与共识，它将会使中国钢笔画青春永驻，它会鼓舞大家为信念与希望而奋斗。希望在大目标一致的前提下予以理解。新钢笔画将成为《中国新钢笔画联盟筹》的凝聚力和创造力的保证，它将会成为别具一格的中国新钢笔画。

让我们联合起来，共同努力，东西南北中调动一切积极因素，在锤炼个人内功之时，持续不断地推介、宣传、展示集体、个人的钢笔画作品，广泛进行地区性与全国性的展览活动，形成舆论上的连续冲击波。同时也要创造有利条件，逐步参加各地的艺术品拍卖、收藏活动和画廊的展示，使钢笔画逐渐让人知晓，活动不限于表面，不流于形式。另一方面，我们要积极参入社会上的美术展览和各省市美协举办的画展，从基层做起，扎扎实实一起共同参与。将展事活动，书刊报纸、杂志的宣传与网络、博客的交流学习、上传展示作品紧密结合起来，共同演绎出中国新钢笔画的雄壮艺术篇章，我想，这才是钢笔画的立足定位的正确选择。否则，各行其道、各自为战，或闭门造车、不闻世事，只会陷入孤独失落的境界中。

“冰冻三尺，非一日之寒”。让我们在2007年里，从点滴做起，把中国新钢笔画的特色尽情展示，画出最新最美的图画，用辛勤的耕耘收获希望与未来。

李渝基2007年3月28日于广州

钢笔速写写生实习报告1

钢笔速写写生实习报告 ---宝鸡姚儿沟写生 班级： 姓名： 学号： 指导教师：杨毅柳 日期：2014年5月2日 一写生地点： 陕西省宝鸡市新街镇姚儿沟 二写生时间： 2014年4月13日--4月25日 三写生目的: 提高专业技能，了解地方本土的风土人情并且能对自然的风景能更好的描绘，使自己把已经掌握的基本理论知识巩固和加强，同时不断补充新的知识点，为以后的专业学习打下更坚实的基础。 四实习过程： （一）时间安排： AM 7：30 - AM 8：00 早饭 AM 8：10 - AM 12：00 钢笔速写写生 AM 12：00 - PM 1：00 午饭 PM 1：00 - PM 2：30 午休 PM 2：30 - PM 6：30 钢笔速写写生

PM 6：30 - PM 7：10 晚饭 PM 7：10 - PM 9：00 评画时间 （二）踩点目标：乡间小路、固桥浅水、人家。 （三）具体内容： 在大一的第二的学期，学校给我们安排了每周一次的户外钢笔写生，经过一段时间的写生和练习，我们终于踏上了去宝鸡市新街镇姚儿沟为期两周的写生实习。四月十四早上10点我们搭乘校车开始了写生之旅。校车一路从学校开往写生基地，我们满怀激动与期待。来到姚儿沟，首先映入我们眼帘的是小桥流水，青葱的树木以及连绵的群山。 姚儿沟地理位置比较偏僻，写生基地虽然条件不如学校但是基地里阿姨阿伯热情的招待给了我们很多安慰。第一天老师先让我们熟悉环境，我们安置好行李，吃完午饭便和同学一起去踩点。 作为长安大学，西安美术学院，及众多美术协会的写生基地，姚儿沟确实有得天独厚的条件。姚儿沟被青山环绕，清澈的溪流流淌在山间，老房依山而建，被绿树掩盖，它少了城市的喧闹，多了一份宁静。 第二天仍旧下着毛毛细雨，但我们仍旧早早的吃了早饭，在老师的带领下，开始了一天的写生。老师将我们带到了一片老建筑群。那些老房子都带着破败的气息，剥落的墙体，裸露的石块，残破的瓦片无一不宣告着这是一块被遗弃的土地，但是蓬勃的野草和远处的鸡鸣又为它带来了点点生机。我们四处走动，为自己寻找一方景色。很快

钢笔风景画教案

钢笔风景画教案 钢笔风景画教案篇1： 【单元教学计划】 本单元我设计为钢笔画风景课，人美版义务教育教科书《美术》八年级上册第20课，让学生学习钢笔画表现技法，学生在欣赏钢笔 画的基础之上，更加侧重于激发学生的兴趣，动手表现技法的学习上。属于“造型·表现”领域，本单元分为2课时，第一课时引导 学生如何让欣赏钢笔画，激发学生的浓厚的兴趣，第二课时侧重让 学生掌握表现技法。 【单元目标】 体验与发现：感悟生活中的美，领略大自然中风景的美，从造型，线条，色彩等方面欣赏风景的“轮廓美”，形与形的“组合美”， 将乡村生活的“淳朴美”与都市生活的“繁华美”做对比，培养热 爱自然，热爱生活的情感。 实践与创造：根据同学们收集的风景图片或是校园一角的景色，通过临摹与写生相结合的方法，创作一幅钢笔风景画。 欣赏与评价：学生展示课前收集的材料，相互交流视觉感受;对 同学创作的风景画进行合理评价;学生能从老师和同学的合理评价中 得到启发，逐步使自己的艺术活动成为描绘美化生活的一部分。 认知目标：让学生了解和初步认识风景画，认识钢笔画的特点和风格，在学习过程中体会钢笔风景画的内涵。 技能目标：学习钢笔画的基本表现技法并且掌握，熟练运用于风景画的创作过程，从构图到局部细节的具体刻画，掌握线条造型的 能力。

情感目标：在欣赏和绘画过程中激发学生对大自然的热爱，在与自然风景的情感交流中学生提高审美能力，学会有选择的取景，从 不同角度发掘生活中的美。 【教材分析】 钢笔画使用硬质笔尖和汲取墨水画，必然带来了钢笔画与其他华中的不同审美特点。钢笔画无法像铅笔、炭笔和水墨毛笔那样靠自 身材料特点画出浓淡相宜的色调。我们将钢笔画归于黑白艺术之列。在忽略了色调，光线等形体造型元素后，线条成为最活跃的表现因素。用线条去界定物体的外轮廓，姿态，体积，这是最简洁直观的 表现形式。许多其他的画种会很容易有擦痕或被弄脏，但钢笔画不 仅可以保持自己整洁一新，并且不会褪色。 本课更加注重于学生的技法掌握情况，属于“造型·表现”领域。本课紧接在第一课外国风景画欣赏之后，让学生在领略了已过风景 之后用自己身边最简单的工具表现自己身边的风景或物品，将第一 课和第二课之间衔接的更加紧密。正好接住这杰克也可以深入了解 学生小学阶段美术基础，为今后的教学设计做铺垫。 【学情分析】 钢笔是中学生每个人都具备的学习工具，而用线条勾勒轮廓的造型表现手法是小学生最擅长最稳定的表现物体造型的技法，初一的 学生刚从小学毕业保留的小学时最常用的表现方法，升入中学后第 一次动手绘画课也正好可以和小学的课衔接比较紧密也不至于学生 在绘画时手足无措。在学习的过程中又可以激发学生感官能力的培养，也可以培养学生对周围事物的观察能力，启发学生的创造性思维。第一课时： 【教学目标】 情感目标：在学习欣赏钢笔画风景的同时技法学生热爱自然热爱生活的情感，在学生交流情感过程中学会表达自己对美的理解。 认知目标：了解钢笔画和风景画的概念，并且区分钢笔画与其他画种的不同。学会鉴赏钢笔画的方法。

风景速写教学钢笔速写

风景速写教学钢笔速写 目录 一、概述 二、速写教学的目的和意义 三、钢笔速写的知识点与教学层面 ?工具 ?构图 ?面对景物的写生训练 ?表现方法 四、方法综论----教学方法 一 概述 风景速写所涵盖的面很广，自然景色、人文景观、生活环境、道具场景等都可以纳入风景写生的范畴。风景速写所表现的对象往往沉淀着厚厚的社会、历史、文化、风俗、信仰以及时代的痕迹。通过风景速写我们不但可以学到必备的专业知识，同时我们还可以通过风景速写体验生活，了解社会、风俗、文化及反映时代特征。 本书主要将就艺术设计教学与研究展开讨论。在风景速写教学中，我们最多地接触和表现的是人文景观或者是具有人文痕迹的自然景

观。就人类所创造的文化成果而言，城镇、乡村以及人类生存所依赖的建筑场所，是我们自身接触最频繁，与我们的关系最密切、体量最大的成果了。这些人类所创造的巨大成果，除了为我们提供了必要的生活环境外，同时它还作为人类文化的巨大载体，展现和长期影响着生活在这个环境中的每一个人。人文景观它既是人类行为和人类文化、艺术语言和形象展示的舞台，又是具有严密的逻辑性、秩序性、有机性的人与自然环境亲密结合的空间体系。因此，速写在表现景物时，除了其必要的技法要求外，还应十分注重表现景物的地域特征、城镇的文化特征、民族特征等。 钢笔速写，因为其工具简便，表现的手段灵活、生动、表现的语言明快、准确而深受画家亲睐。近年来也有许多画家用软性钢笔、签字笔、针管笔等工具作画，使钢笔画的表现语言更加丰富多彩。由于钢笔的造型明确，可以用线最简洁、准确的表现形体结构，使以用钢笔造型的手段又成为快速设计及设计构思、创意的一个十分便简、有效的手段。因而，它又成为设计师以及设计学院学生速写与设计表现的重要手段。 快速设计是城市规划、建筑方案设计、环境艺术方案设计、景观方案设计、室内方案设计、家具方案设计、产品方案设计、平面方案设计等的一种特殊形式，它可以在短时间内表现设计者的设计构想，同时也可以展现设计者的设计能力，所以它也常常是设计方案讨论、设计者图说、证明其设计构想、设计专业考试、求职应试等的重要手段。

钢笔画入门简单画图片范文

篇一:[钢笔画入门简单画图片]零基础钢笔画入门教程（内有大量灵魂画手讲解草图和黑历史） 作为一只园林狗学了四年钢笔画，景观设计师 LOFTER凉鱼鱼酱心血来潮写了点小心得～ 总结了一下个人学钢笔画的一些经历、步骤、得出的技巧、推荐书籍等等…带你从零开始学习钢笔画！ 每个人情况不一样，如果对你有帮助撸否君会很开心，如果觉得很鸡肋也请轻喷。内有大量本灵魂画手讲解草图和黑历史，答应我看完不取关*/ω＼*)！ 深夜互动 如果你会画画，最想画什么？ ...... ◎以上图文由编辑再加工整理 找到上方作品的Lo主很简单。 只需要下载LOFTER，在搜索栏输入他们的 LOFTER ID（图片下方都有写呦~）, 就可以找到他们了。 ▼ 文艺连萌|覆盖千万文艺生活实践者 回复以下关键词查看各标签精彩内容 ｜教程 | 摄影｜时尚搭配｜二次元 | 文艺 | 电影｜ | 正能量 |达人采访 | 产品建议｜美妆 | | 活动 | 专题 | 招聘｜合作 | 微信IDi-lofter 长按左侧二维码关注免费冲印20张照片？点击“阅读原文”获取解锁方法！ ▼

篇二:[钢笔画入门简单画图片]简单的钢笔画 篇三:[钢笔画入门简单画图片]手绘钢笔画入门教程1 首先看看画完的效果。这是根据网络一幅图片临摹的哦。 步骤一 步骤二 步骤三 步骤四 步骤五 步骤六 步骤七，完成！ 衣服的难点在于对线条的把控，衣服的纹理、褶皱都要通过勾勒线条来表现，流利轻盈的线条能将衣服画得更加生动。练习画衣服，不仅可以练习对形体的表现，还可以提高绘画线条的质量和对素材的取舍。 在用钢笔画表现服装时，衣服上的纹理和褶皱都是表现服装结构的重要因素。可以说每一个皱褶都有它们存在的必要性。 通过下面这个案例，和绘客君一起来看看钢笔画服装的表现技法吧。 衣服的绘制 ▲这个裙子有许多的褶皱变化，一般是从一个点开始，推移绘制。用细腻流畅的线条勾勒，下笔前要仔细比较，下笔时则肯定、准确。 ▲按照这种勾线方式，依次推移勾画，在画的时候应先整体的比较形体，再对照小的细节。 ▲依次将裙子的上半部分画完整，勾画的线条要有粗细变化，以表现出衣服褶皱的阴影感。 ▲接着画裙子的下半部分，下半部分的线条勾画要求更为流利，确定好画的线条位置和

钢笔画基础教程

钢笔画基础教程 钢笔画课程是美术教育的基础课，由于钢笔画在设计中应用广泛，也就成为设计专业中较为重要的基础课程。 一、简述钢笔画 钢笔画最初形态是在1000 多年前工具。1592 年意大利人利玛窦来到中国，带来了与钢笔画有亲缘关系的铜版画，这成了东西方文化交流的见证的中世纪，当时《圣经》和《福音书》的手抄本就曾出现过钢笔画的雏形，19 世纪末钢笔画问世，钢笔画在欧洲国家得到普及，不少绘画大师都将钢笔画作为速写和搜集素材的。新中国成立后，随着钢笔制造业的长足发展，人们开始用钢笔画连环画，后来，美术学院的师生普遍用钢笔画速写建筑等，同时开设钢笔画课程。 二、钢笔画艺术的特点 钢笔画使用硬质笔尖和汲取墨水作画，必然带来了钢笔画了色调、光线等型体与其它画种不同的审美特点。钢笔画无法像铅笔、炭笔和水墨毛笔那样靠自身材料的特点画出浓淡相宜的色调，钢笔画在纸上的画痕是深浅一致的，在色阶的使用上也是有限的，它缺乏丰富的灰色调。我们将钢笔画归于黑白艺术之列。在忽略造型元素后，线条成为最活跃的表现因素。用线条去界定物体的内外、轮廓、姿态、体积，这是最简洁直观的表的铅笔用于现形式。许多其它的画种会很容易有擦痕或被弄脏，但钢笔画不仅可以保持自己整洁一新，并且它们不会褪色。钢笔画所需材料不多，也很简单、便宜，只需要两、三支好钢笔和笔架、一瓶墨水和一个擦笔尖布、一个画板、一个非常软打草图和一个软橡皮用于最后擦去铅笔画的线条、一把小刀用于修复钢笔线条。由于钢笔画工具轻便、容易携带，可以随时练习、写生、记录，甚至在工地上也可以勾画设计，这也是钢笔画被设计师广泛采用的原因之一。 三、钢笔画表现技法 （一）钢笔画的表现形式 1．线描。以线为主的造型方法，在东西方都有悠久的历史。线描具有简洁质朴的特点，用线来界定画面形象与结构，是一种高度概括的抽象手法，风格化的线描一般注重线的神韵或凝重质朴或空灵秀丽，在画面形式上线描注重线的疏密对比与穿插组织。 2．明暗调试。不易修改的特点，运用钢笔明画法时要注意对明暗基调和明暗调子对比的准确把握。物体并置一处由于钢笔具有时，两种色调的交汇处就产生了物体的内外轮廓，画面中较清晰的物体要通过一定的对比才能显现出来，对比越强烈物体越清晰。 （二）传统的表现技法 1．点线排列法。钢笔画是创作轮廓画法作品的一个特别适合的工具，它的线条能适当的表现所有种类的规则的形状和纹理。这种利用轮廓线条，同时用一种线条或图点、横线、竖线、弧线的排列与组成、线条的交错来勾画色块及明暗的方法即为点线排列法。 2．反白法（黑底法）。在黑的色水粉颜料勾勒，勾勒纸上用白的工具可以用小毛笔或鸭嘴笔，反白法类似黑白版画效果，适合于表现夜景、深色调的景物以及特定气氛的场景，这种表现技法，对作画画者需要具备扎者的要求较高，作实的绘画基础和对画面的整体把握能力。 3．程式化装饰性画法。一些画家倾向于用钢笔来画程式化的、装饰性的作品。根据画面主题需要，经过设计后画面由单纯、有，在貌似简洁的画面中，追求节奏与韵律的统一与变化，序的点、线、面组成充分发挥了装饰艺术以少胜多的表现力，多用于平面广告设计。 （三）现代钢笔画表现技法

手绘快题训练及线稿及钢笔画速写范例100

论景观手绘入门技巧 现如今有很多优秀的景观设计师都在探讨一个问题，如何才能在最短的时间里表现出一个好的景观设计效果，在此我想大家一定会想到用电脑三维表现，但是在这里大家知道吗？电脑有着很大的缺陷，那就是不能尽快的表现出设计师心中的那一刹那灵感，从而导致创意流失而不存在，在这里本人经过一段时间与许多优秀的景观设计师讨论得出前期创意表现电脑的效果快速表现是不尽人意的，应该广泛运用徒手手绘景观快速表现的形式，创作出前期快速效果表现，下面是我对徒手手绘快速表现的一些小小的见解。 手绘表现是园林景观设计者的主要表达语言，是表现园林具体构想的个性创作。它反映了设计者的设计思想和社会群众要求，人们可以从一些组合小景搭配上形象地理解出设计者的意图和艺术效果。所以徒手手绘的表现是设计者重要的艺术手段之一。设计者只有科学、艺术地表现园林景观，其作品才能得到人们的认可，园林艺术作品才能得以实现。众所周知景观是由植物、建筑、山石、水体、路、桥、园灯、园标等组成。园林景观设计以园林植物为主，但也不可缺少与山石、水体景观、园路、园灯、园林建筑小品等景观元素的配合，作为设计师就是要以手绘的形式用科学、艺术地形式表现出它们的大小、高低、姿态及相互间组合等。所以设计者不但应有绘画的技巧，还要掌握各种不同要素的特点。才能正确地体现设计者的意图。景观手绘技法的训练和培养不仅仅是对设计技术基本功的培养，也是对设计者快速出图素质的提高，没有手绘的基本功也很难作出好的电脑设计图来。

“多练"，这个不必多说，凡是学习者问及高手心得，必然会得到这个回答。我要说的是，“多看多交流多练习”，手绘学习和学习设计是一个道理。先要多看，提升自己的眼界，只有“眼高手低”的时候，说明你还有进步的潜力。其次就是要多交流，研究别人是怎样画出来的，自己为什么不行，最好是把自己的作品拿出来让大家批评，要勇敢面对自己的不足，只有这样才能知道自己错在那个位置，对在那个位置，这样才能得到最正确最直接的指导，自己是很难看出自己的问题所在。最后就是前面所提到的要多加练习，巩固自己的手绘基础。 应一些学习者的要求，我在这里发一些简单的单体和材质表现，有些图做了一些相应的图形解释，对初学者练习有一点帮助，有需要的可以直接保存，我这里就不在单发了。有所不足之出请多多谅解，主要是大家互相探讨，相互交流，才能共同进步。 如有讲的不对之出请大家多多包涵，主要是方便新手入门学习。

手绘之钢笔速写技法

以线条为主的速写 由于线条是速写的最主要的表现手段,所以以线条为主的速写非常发展,风格各异,样式纷杂.由于工具不同,线条也各具特色:铅笔、炭笔的线可有虚实,深浅变化;毛笔可有粗细、浓淡变化;而钢笔最单纯,一般不可有虚实、粗细、深浅、浓淡变化;由于画家追求不同,有的线刚健,有的线柔弱,有的线拙笨,有的线流畅;有的画家的线条注重素描关系,以粗的、实的、重的、硬的线表现物象的前面及突出的地方,以细的、虚的、轻的、软的线起后退、减弱的作用;有的画家则只是用粗细较重均同的线,不考虑细微的空间关系,用线的透视位置来决定形体的前后。 以线条为主的速写有时也并不完全排斥点和面,有些画家常喜用一些点来活跃画面，用一些面(色调)来辅助形体。 以线条为主的速写要讲究： 1.用线要贯连、整;忌断、忌碎。 2.用线要中肯、朴实;忌浮、忌滑。 3.用线要活泼、松灵;忌死、忌板。 4.用线要有力度、结实;忌轻飘、柔弱。 5.用线要有变化、刚柔相济,虚实相间。 6.用线要有节奏、抑扬顿挫、起伏跌宕。 当然,画速写时不可能将这诸多原则都顾到,往往容易顾此失彼,

一追求结实就容易呆板,追求活泼又容易飘浮,这都是正常的.需多年的练习,方可达到技艺精湛的地步。 以明暗为主的速写 运用明暗调子作为表现手段的速写,适宜于立体地表现光线照射

下物象的形体结构其长处有强烈的明暗对比效果,可以表现非常微妙的空间关系,有较丰富的色调层次变化,有生动的直觉效果,它适于学习油画、版画专业的学生掌握。 做为速写来要求,它要描绘的明暗色调当然要比素描简洁得多.所以明暗的五个调子中,基本只需要其中的明面,暗面和灰面三个主要因素就够了.要注意明暗交界线，并适当减弱中间层次,在以明暗为主的速写中,因为常常省去背景,有些地方仍离不开线的辅助,有些明面的轮廓线大都是用线来提示的。 以明暗为主的速写,除了抓住物象的光影明暗这一因素外,还要注意到物象固有色这一因素.初学者在速写中,应该灵活地运用明暗调子关系和物象的固有色,不要僵死地处理。 在以面为主的速写中,是以运用黑白规律来经营画面的.黑白做为一种表现手段，常用的几种明暗表现方法形成独特的审美趣味,所

插画艺术教案

课题：插画艺术 课时：1课时 课型：绘画课 授课对象：初一学生 教材分析：教学设计思路： 本课的教学中力求给学生创设良好的学习情境；激发他们对绘画的兴趣。选择了学生喜爱的插画作为切入点，让学生通过欣赏发挥其想象力，有创意的表现绘画。了解绘画的基础知识并大胆进行想象描绘。通过本课教学加强学生对插画的认识，以及陶冶学生想象力，并激起学生观察，记忆能力及绘画表现能力，对绘画的喜爱。 1、了解插图与插画有什么区别？ 2、了解插画的作用及分类 3、了解插画的表现形式 4、学会用字母装饰、插画与文字组合设计 5、如何评定艺术插画、区分好坏 6、了解插画设计的设计风格 教学目标： 1.知识和技能目标：1、运用线条，色彩表现自己的想象-将自己的名字用插画的形式表现出来，激发学生大胆想象，绘画兴趣。 2、能够绘画出不同个性的字母组合，大胆表现自己心目中的想法。 3、学习简单表达作品，培养学生初学的自我评价能力。

教学重点：引导学生喜爱绘画，引导学生关注插画艺术。尝试在不同表现形式带给的设计之美。 教学难点：激发学生的想象能力创新能力培养学生创新思维。教学方法： 1.教法：直观展示法、讲授法、提问法、互动探究法 2.学法：观察法、比较分析法、实践体验法 教具准备：多媒体课件、实物投影仪、教材， 学具准备：课本，绘画用具，插画实作 教学过程： 时间 环节教师行为学生行为教学 手段 设计意图 组织 教学2分钟 检查学生课前准备，调试多媒 体设备，准备教具，组织教学 保持安静，准备 学具 维持课堂 秩序，为 教学做准 备 引 入新课5分钟 一、谜语导入、趣味引题（今天 在上课之前，同学们先看看老 师手里的画是什么？学生：一 幅画。老师：对，就是一幅画， 那么现在老师给这幅画加上一 段文字，同学们能说出这幅画 的别称吗？（由画与文字的结 合引出插画主题，激发孩子们 的学习兴趣） （引出课题，板书） 1、生：一幅画 2、生：插画或 出插图 3、对插画的不 同表达方式 提问法通过图片 导入教 学，教师 利用学生 已有的经 验和知识 展开教 学，做到 有的放 矢，引导 学生自主 问答，活 跃气氛。

钢笔画 ：杨雨堂《写实钢笔画欣赏》

钢笔画：杨雨堂《写实钢笔画欣赏》 愚雅轩祝朋友们全家幸福安康 钢笔画：杨雨堂《写实钢笔画欣赏》 杨雨堂，1956 年生于中国?长春。ARC Living Master? Gallery 注册艺术家。1991 年，参加“1991 全国建筑画展”，作品辑入《1991 全国建筑画选》。2004 年，由辽宁美术出版社出版了《精细钢笔画技法解析》一书。2004 年，由辽宁美术出版社出版了《精细钢笔画作品选》画集。2004 年，在中国美术馆举办了“杨雨堂写实钢笔画展”。2006 年，创办“杨雨堂写实钢笔画”。2008 年，进入“世界艺术重建中心”（Art Renewal Center）。2009 年，“第十一届中日韩友好城市交流大会”文化形象大使。2009 年，JustART-e Gallery 会员。2009 年，PEREZ FINE ART GALLERIES 会员。2010 年，入编中国《2010 艺术家图典》。2010 年，

入驻“国际艺术家在线目录”。 杨雨堂钢笔画欣赏 写实钢笔画，就是采用写实手法进行钢笔画的创作。这与以往所有的钢笔画有着本质上的不同，以往的钢笔画都有一种“工作”为另一种“工作”服务的迹象，它存在的性质，似乎“永远”没有独立性，即使有的作品独立性较强，也摆脱不了“附属”的命运。写实钢笔画则不同，它是独立的，它的存在没有“附属”性，它存在的本身就是它的最终结果。近些年来，有很多人在研究钢笔画，从国内到国外，所出的书籍种类也很多，大家都在“线”上寻找出路。似乎线的变化越丰富，就说明水平越高。厚厚的一本书，全是变化多端的“线”。就这样变来变去，一直变到现在。其实，钢笔画的创作道理很简单，我们画油画，没有哪个人去注重每一笔形成的“线”，大家都知道去注意所表现的物体的质感，以及心灵深处的感觉。我们画钢笔画，为什么不能像画油画一样去注意物体的质感，而忽略线的变化呢？只要你客观地表达你对事物的感受，那么，一定会创作出完美的作品的。

初中钢笔画作品教案

初中钢笔画作品教案 初中钢笔画作品教案一 教材分析： 云朵是幼儿常见的事物，天气的变化让幼儿感受到云朵的多变，孩子喜欢善变的事物，因此设计美工活动《多变的云朵》。 活动目标： 1、发挥想象，结合经验用绘画的方式表现形态各异、色彩多样的云朵。 2、激发幼儿对大自然的喜爱之情，培养幼儿的审美力和想象力，。 教学重点： 结合经验用绘画的方式表现形态各异、色彩多样的云朵。 教学难点： 大胆想象，设计形态各异的各种颜色云朵，并能运用和谐的色彩表现。 活动准备： 1、经验准备：活动前组织幼儿到户外观察云的变化，鼓励幼儿大胆想象云朵像什么。 2、材料准备：水彩笔、画纸、油画棒，若干单线描绘的动物外形图形、完整范画一张。 活动过程： 1、魔术导入：《蓝天白云》

老师：“今天老师给大家表演个魔术，这是一张白色颜色的纸,蓝蓝的天空中变变，变出了什么?(老师用蓝色水彩颜料在纸上涂抹着。幼儿：蓝天白云) 2、提问引出示范画 老师：“小朋友，你们见过什么形状的云朵?”(幼儿说说自己的经验) 老师：“你们说得对，云朵有各种形状、不同的颜色，请看这些云朵像什么?”(老师出示一幅单线描绘的云朵范画，一幅涂上漂亮的颜色，添画可爱的眼睛、嘴巴范画。) 3、绘画活动：《多变的云朵》 老师：“刚才我们发现云朵真会变，变出不同的图案,变出漂亮的颜色,现在请小朋友画出自己喜欢的云朵.”(引导幼儿绘画出形态各异、色彩多样的云朵。鼓励幼儿大胆想象添画云朵，并能运用和谐的色彩表现。) 活动结束：作品欣赏《多变的云朵》 老师：“刚才老师发现小朋友画的云朵形态各异、色彩多样，谁来说说自己绘画的云朵变成了什么?”(幼儿说出画的内容和大家一起欣赏、分享) 老师：“小朋友，真聪明!发现云朵真能变，不同形状，不同颜色，云朵真漂亮! 初中钢笔画作品教案二 活动设计背景 深秋来临，一片片树叶往下落，本班孩子捡拾树叶玩，为了孩子的兴趣，我特意设计了本次活动，加深孩子对树叶的认识和感知，进一步提高孩子的绘画能力，培养孩子的仔细观察力和审美情趣。 活动目标 1、认识树叶的颜色、形状和特征，培养孩子仔细观察的能力。

钢笔风景速写

钢笔风景速写 使用钢笔画风景速写要比使用铅笔画风景速写更能体现线条的质感，锻炼造型，果断用线的能力，因为用钢笔画风景速写一般用线果断用下笔不象铅笔下笔时画不好的线能用橡皮擦掉，在画风景速写应培养不依赖橡皮老不断的修改。 钢笔风景速写的基本表现方法是用线归纳景物形态的造型，在钢笔风景速写中使用钢笔的线条是最为主要的表现形式。实际上，只有用线才能最迅速、最简洁、最明确地表达对象，按照形体结构的基本形态、构造、体积与空间特征。而线的轻重、强弱、疏密、曲直、缓急以及用线的长短可以充分表现出各种景物的形象特征和质感。 以线造型可简可繁，即可以用十分简练概括的线条迅速地描绘景物，又可以用线十分精细地刻画对象，还可以用线疏密有致地塑造出对象的形体与光影关系来。在钢笔风景速写中常用线描的方法来表述景物的构想，并用线的粗细、强弱等变化来明确的表达对象的形体关系或用细线与粗线对比加强空间变化来明确的表达对象的形体关系。 如强化轮廓线来突显对象的形体，用细线来丰富和表达对象的内部结构与形体，也可以利用细线与粗线对比来加强空间变化。这种以线为主的表达方法可以造就单纯的、清晰的表现风格，线描法是画钢笔风景速写表现中最常用的方法。 在钢笔风景速写的表现中，明暗表现法也是一种重要的表现方法。明暗表现法大致可分为三类：一类是光影的明暗表现法，它主要强调景物受光后的明暗变化，注重体块间的明暗对比，注重对明暗交界线，亮部与暗部及光的来源与方向的表达，这种方法可以说是明暗素描在钢笔风景速写中的简洁应用。用这种表现手法所获得的作品相对比较写实，形体特征明确，节奏、层次丰富。第二类是渐变式的明暗表现法，这类方法多在形象的边沿和形体的转折处，由深至浅的涂上明暗，形成一个饱满的平面轮廓形，这类方法处理的好了，会使画面具有良好的装饰趣味。另一类表现方法是用大小不同、形状各异的线，或画家根据画面需要所画的色块，其目的是使画面更生动和更富表现力。这种明暗表现方法没有规律性，也没有什么模式，完全是表现者根据画面的需求作出的对于明暗对比的判断。这就要求画家具有一定经验，能够良好地控制画面的气氛与节奏，否则可能适得其反。 钢笔风景速写的表现中往往是多种手法结合并用的。一幅钢笔风景速写作品要有较高的艺术表现魅力的关键在于其必须具有丰富的艺术语言，虽然速写所使用的工具比较单纯，但它的表现语言却存在着各种丰富性。应用的好，便可以在一幅画面中很好地体现出空间感、

课题_钢笔画基础教程(整理)

浅谈钢笔画表现技法 钢笔画课程是美术教育的基础课，由于钢笔画在设计中应用广泛，也就成为设计专业中较为重要的基础课程。 一、简述钢笔画 钢笔画最初形态是在1000 多年前的中世纪，当时《圣经》和《福音书》的手抄本就曾出现过钢笔画的雏形，19 世纪末钢笔画问世，钢笔画在欧洲国家得到普及，不少绘画大师都将钢笔画作为速写和搜集素材的工具。1592 年意大利人利玛窦来到中国，带来了与钢笔画有亲缘关系的铜版画，这成了东西方文化交流的见证。新中国成立后，随着钢笔制造业的长足发展，人们开始用钢笔画连环画，后来，美术学院的师生普遍用钢笔画速写建筑等，同时开设钢笔画课程。 二、钢笔画艺术的特点 钢笔画使用硬质笔尖和汲取墨水作画，必然带来了钢笔画与其它画种不同的审美特点。钢笔画无法像铅笔、炭笔和水墨毛笔那样靠自身材料的特点画出浓淡相宜的色调，钢笔画在纸上的画痕是深浅一致的，在色阶的使用上也是有限的，它缺乏丰富的灰色调。我们将钢笔画归于黑白艺术之列。在忽略了色调、光线等型体造型元素后，线条成为最活跃的表现因素。用线条去界定物体的内外、轮廓、姿态、体积，这是最简洁直观的表现形式。许多其它的画种会很容易有擦痕或被弄脏，但钢笔画不仅可以保持自己整洁一新，并且它们不会褪色。钢笔画所需材料不多，也很简单、便宜，只需要两、三支好钢笔和笔架、一瓶墨水和一个擦笔尖布、一个画板、一个非常软的铅笔用于打草图和一个软橡皮用于最后擦去铅笔画的线条、一把小刀用于修复钢笔线条。由于钢笔画工具轻便、容易携带，可以随时练习、写生、记录，甚至在工地上也可以勾画设计，这也是钢笔画被设计师广泛采用的原因之一。 三、钢笔画表现技法 （一）钢笔画的表现形式 1．线描。以线为主的造型方法，在东西方都有悠久的历史。线描具有简洁质朴的特点，用线来界定画面形象与结构，是一种高度概括的抽象手法，风格化的线描一般注重线的神韵或凝重质朴或空灵秀丽，在画面形式上线描注重线的疏密对比与穿插组织。 2．明暗调试。由于钢笔具有不易修改的特点，运用钢笔明画法时要注意对明暗基调和明暗调子对比的准确把握。物体并臵一处时，两种色调的交汇处就产生了物体的内外轮廓，画面中较清晰的物体要通过一定的对比才能显现出来，对比越强烈物体越清晰。 （二）传统的表现技法 1．点线排列法。钢笔画是创作轮廓画法作品的一个特别适合的工具，它的线条能适当的表现所有种类的规则的形状和纹理。这种利用轮廓线条，同时用一种线条或图点、横线、竖线、弧线的排列与组成、线条的交错来勾画色块及明暗的方法即为点线排列法。 2．反白法（黑底法）。在黑的纸上用白色水粉颜料勾勒，勾勒的工具可以用小毛笔或鸭嘴笔，反白法类似黑白版画效果，适合于表现夜景、深色调的景物以及特定气氛的场景，这种表现技法，对作画者的要求较高，作画者需要具备扎实的绘画基础和对画面的整体把握能力。 3．程式化装饰性画法。一些画家倾向于用钢笔来画程式化的、装饰性的作品。根据画面主题需要，经过设计后画面由单纯、有序的点、线、面组成，在貌似简洁的画面中，追求节奏与韵律的统一与变化，充分发挥了装饰艺术以少胜多的表现力，多用于平面广告设计。 （三）现代钢笔画表现技法 1．钢笔淡彩。钢笔淡彩是钢笔画中常见的一种表现形式，在钢笔画的基础上施以淡彩，强调黑白关系的画面具有一定的色彩倾向，应该说明，在钢笔淡彩中钢笔线条是画面的主要

钢笔画技法_教案

钢笔画技法教案 课程名称：钢笔画技法 课程性质：专业任修课 适用专业（方向）：园林专业（本科） 总学时：16（理论） 使用教材：《夏克梁钢笔建筑写生与解析》夏克梁著 开课单位：城乡建设与规划学院 授课班级：城10级1班 开课时间：2011-2012学年度第1学期

《钢笔画技法》课程教案 课程编号：143446 课程名称：钢笔画技法 英文名称：Pen drawing Technique 课程类别：专业任修课 总学时：48 理论学时：16 实验学时：32 使用对象：园林专业（本科） 先修课程：园林美术 一、课程性质和目的 本课程是为园林专业本科生开设的专业选修课，是一门技能性比较强的课程，它常用书写工具钢笔进行，主要培养学生对物体形象的快速概括能力，起着引导学生进行造型再现、方案构思、形象构思的作用。本课程的教学目的在于通过教与学，掌握钢笔画技法、线条造型的特点和规律，培养并提高学生的造型能力，使学生能够正确把钢笔绘画过程中所得到的美的经验借鉴到实际设计当中，为深化专业教学打下绘画基础。 二、教学重点与难点 对建筑风景钢笔画的表现技法的掌握和建筑风景的写生。 三、课程教学内容 第一章钢笔画艺术概述 一、钢笔画艺术的历史 现代钢笔画的历史，可以追溯到1000年前的中世纪，那时传播于欧洲各地的圣经和福音书手抄本的插图可以说是钢笔画的锥形。六七百年前，画家们始用鹅羽职称的蘸水笔作画（文艺复兴时期，荷兰画家伦勃朗和德国画家丢勒为代表）。 伦勃朗人物动态速写伦勃朗风景素描稿

丢勒的钢笔画 因为成本低廉，钢笔画和印刷出版的结合，文艺复兴的远去，欧洲宗教改革的深入和新的生产关系的确立。17世纪以后，旧时的凸版印刷术被先进的石板印刷和凹版印刷所代替，钢笔画开始进入商业领域得到进一步的发展。19世纪末，随着自来水笔的出现，钢笔工具得到普及，钢笔画开始成为人们喜欢的艺术形式。 20世纪初，随着现代美术与工业化大生产相适应的造型艺术的蓬勃兴起，更多的画家、设计投入到钢笔画艺术领域，无论是抽象的革新派画家，还是忠实的写实派画家，以及为商业目的和现代设计表现服务的设计师们都留下了数量可观的钢笔画佳作，其中既有逸笔草草的生动速写，也有精细入微的完整画幅（梵高、马蒂斯、毕加索等）。如今，在钢笔画技法和钢笔画工具的发展下，钢笔画已经成为一门有独特审美价值的绘画门类。 二、钢笔画艺术的特点 线条是钢笔画艺术的灵魂。钢笔画归类于黑白艺术之列，赋予作品很强的视觉冲击和整体感。具有黑白形式美特征。

钢笔手绘图片

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勇敢做自己

篇一：勇敢做自己勇敢做自己教学目标： 1 、通过绘本故事的阅读让孩子接受自身特点的同时也能够学会看到和欣赏别人的特别之处，并且懂得与人分享 的快乐和意义 2 、了解点、线装饰，能用点、线装饰鱼头饰教学重点：绘本的阅读与分享教学难点：发现点，线装饰的美感， 并能用点、线装饰鱼头饰教具准备：课件，纸质鱼头饰、彩色笔、范图 学具准备：彩色笔教学过程： 一、导入环节中一班的小朋友们，你们好！认识我吗？（涵玥妈妈）涵玥妈妈也是老师哦，我姓陆，陆地的陆，所以大家可以叫我陆老师。今天陆老师来到中一班，也从很远的大海里请来了有一位朋友，看它来了，（嗨，小朋友好，我叫丹妮）丹妮今天要来与大家分享它在大海里的所见所闻，你愿意听吗？丹妮的这个故事叫做《勇 敢做自己》 二、绘本故事环节小鱼丹尼即将长大，小丹尼开始了自己的探索，他出海探索了一整天，当他穿过海浪朝家 的方向游去时，他惊奇地发现有些鱼游向左边，有些鱼游向右边；有些鱼围成圈，有些鱼排成线；有些鱼向上游，有些鱼向下游；有些鱼与众不同，有些鱼相差无几；有些鱼游在水面，有些鱼停在水底当他见识了这个 世界的色彩斑澜后，妈妈告诉他：“孩子，生命是个漫长的旅程，你要勇敢做自己。” 三、装饰鱼头饰 丹妮的故事分享完了，我们看到了一个美丽的大海，听到一个值得分享的故事。刚才我们看到丹妮故事里的小鱼都很棒，老师就把它们请到教室里来了，看，它 们美吗？（美！）它们都把自己打扮的漂漂亮亮的，是那么的与众不同，独一无二，小朋友们看看它们身上都有哪些不同呢？ 小鱼儿用线条、点来装扮自己六一节快到了，这里又来了一群小鱼，可是它们还没有漂亮衣裳呢，你们能帮忙吗？ （能） 四、小朋友装饰鱼头饰 五、结束部分：快乐鱼乐园操小朋友们请你们戴上你们装饰的小鱼，我们一起来做快乐鱼乐园操好吗？操的台词：有些鱼游向左边，有些鱼游向右边； 有些鱼围成圈，有些鱼排成线；有些鱼向上游，有些鱼向下游；结束语：小朋友们，美丽的鱼儿生活在美丽的大海里，我们要保护鱼儿，保护它们的乐园——大海，同时我们要记得勇敢地做自己，今天的分享到此结束，谢谢大家 篇二：各绘本主题 注音版《大脚丫跳芭蕾》启发推荐：我的脚很大，可我就是要跳芭蕾舞《大脚丫跳芭蕾》讲述了贝琳达虽然因为有一双异常的大脚而被排斥在舞蹈舞台之外，

《钢笔画艺术》——第一至四篇

《钢笔画艺术》 第一篇、钢笔画的工具及材料笔 绘画的首要工具就是笔，现在因画种的多样性使笔的门类规格越显繁杂。但钢笔画的工具是相对简单的，过去有使用鹅管笔作画的，但现在基本上就是以蓄墨水的钢笔为主要作画工具。选用何种钢笔作为画钢笔画的工具，完全由个人的偏好与经济力所决定，但无论是选用直头钢笔还是弯头钢笔（美工笔），关键是钢笔蓄水足、出水匀、笔尖弹性好，这在使用起来会得心应手的多。当然，在画钢笔画时，也不能僵化地限于只使用钢笔，要根据画作的整体效果需要适当地选用一些其他笔作为辅助工具，如准备一些水彩笔、毛笔、铅笔、炭笔都是需要的。但主要工具仍然是钢笔，否则就不成其为钢笔画了。 纸 我以为钢笔画的用纸与其他画种相比是最无须讲究的，铅画纸、 水彩纸、铜版纸、新闻纸、宣纸等均适宜，有时因条件的限制，随手可得的任何纸张均可作钢笔画。但作为一种有准备的写生或创作，则尽可根据你所要表达的肌理效果去选择绘画用纸，因为绘画的肌理效果有时会受到纸张特定的纹理工艺限制。初学钢笔画者宜采用铅画纸，当你能够熟练地表现钢笔画肌理效果后则你的用纸就可不必讲究了。墨水

钢笔画大多采用黑色墨水，但偶尔也用要用蓝色或红色。但蓝色 或红色墨水往往会因为墨水色的缺乏变化而无法很好地表现，所以宜用黑色墨水。目前市面上普遍使用的碳素墨水是理想的钢笔画用水，也可使用墨汁，特别是作块面的钢笔画时，用瓶装墨汁方便多了。 水 在介绍钢笔画材料时很少有人提到水，这里主要是要说明水在钢 笔画中的两个作用，一是加水后的墨水能更有效地表现钢笔画的虚实效果。二是在块面中适度使用清水渲染能发挥一定的肌理效果。 竹刮刀 钢笔画工具以笔为主，但竹刮刀是钢笔画产生飞白效果必不可少的工具。竹刮刀可以根据需要自制。 第二篇、钢笔画的基本表现形式 光与影的表现 绘画中光与影的表现是有相当的内容，在水彩画或油画中光与影 的变化是相当丰富的，但由于钢笔画受作画工具及材料的限制是不可能像其他画种那样有丰富的表现，也正因为这样，要求钢笔画的光与影表现有自己的特殊性。在钢笔画中，光与影往往借助留白与线、点、面的变化来表现光与影的效果，以及借助线、点、面的浓淡、虚实的

有趣的钢笔画(简单钢笔画图片大全)_作文

有趣的钢笔画（简单钢笔画图片大全） 有趣的钢笔画 有趣的钢笔画打开了久违的软件，许久没有见到。这对于从前，熟悉到没意思的我，又是一种新的画面。都是新的，像是以前没见过似的。不过，这更显得有趣了，我就这样摸索着，心想:这么好玩，我以前怎么没看到过？我打开了一个工具，用钢笔工具随便画几下，便出现了一个美丽的图画，此时的黑颜色，并不显得单调。反而衬托出了人物几点朴素、几点美。仅仅是几笔勾勒，多么美妙！ 看，这就是那种效果： 一、波波公主 这是我画的第一张，当时也没怎么想，就随便画画，几笔勾勒。可当我又画了其它几幅，我发现它是多么的美。这就好像比是，不经意间的美。随便画的，可当我再怎么画，再怎么模仿，竟也不能画得这么好。不能再画出这么朴素、文静的姑娘。 钢笔画图片大全 二、梦女孩 这是我画的第二幅画，名为：梦。感觉这个小女孩就像是在做梦一样，梦幻着。图中的女孩，扎着两个马尾，十分的可爱。感觉是我画的画中最可爱的小女孩了！非常喜欢。 简单钢笔画图片动物类 三、微笑女孩 这是我画的第三幅画。及肩的辫子悠闲的散落着，又带着一

2000个红丝带装饰，富有生气许多。相比来说，比之前的更费点心思，更美丽一些。你看那眼睛，是十分难画的，一不小心就画不好了。感觉像是打瞌睡一样，左眼半睁着，右眼睁开了。正是这幅画的不足之处。但，微微倾斜的头，正好衬映着眼睛。显得自然很多。妈咪很喜欢这幅画！ 风景速写简单钢笔画图片大全 四、风娃 这是我画的第四幅画。不知道你们有没有看过一个动画片《东方神娃》，风娃就是里面的那个小女孩。你们看到这幅画，一定会惊奇的发现到什么吧？对，她的头发上多了一朵花。线条真是神奇，来回曲折，变成了花，再一上色，一朵美丽的花！你们一定会发现什么问题吧？说这是凤娃，嘻嘻，倒有点像龙娃。但那朵花、和翘起的眼睫毛，又是一个女孩子嘛！ 钢笔画图片大全 五、花仙子 这是我画的第五幅画，花仙子。怎么样，很美吧？那长长的辫子、那微微下垂的眼睫毛、那窈窕的身姿、还有那朵花。无不显示着她的美，真是花仙子啊! 简单钢笔画图片动物类 六、沉默的冬天 这是我画的第六幅画。画多少有点吸引你吧？你看那头发，是不是更新奇一些，那闪亮的炫光，一定为这沉默不语、萧条冷漠的冬天，增加了几分温暖吧？看，线条就是这么神奇！几笔勾勒，出现了围脖、胳膊、头发，眼睛、鼻子。

钢笔画的特征和美学意义

钢笔画的特征和美学意义 （一）钢笔画的特征 在第六篇中，我提纲挈领地阐述了钢笔画向其它姊妹艺术借鉴的观点，意在强调钢笔画作为一个画种在其表现形式上客观存在的局限，因而要从其他方面获得资源来丰富自己的表现内涵。那么，钢笔画在其自身的发展过程中，它与其它画种的区别又是什么呢？是否正是这些区别形成钢笔画的本质特征呢？解决这两个问题对于我们在丰富钢笔画的表现内涵上有着积极的作用。 用一句简单的话是很难概括钢笔画与其它画种的区别，我觉得理解这一区别要从联系中去寻找它们的差异，因为在造型艺术尤其是绘画上往往是你中有我、我中有你的，所以我认为应该在钢笔画表现技法和表现内容上去掌握这些差异。我认为有四点值得注意： 一是从绘画的时限上“快速完成一幅钢笔画”。 二是从绘画的工具与材料上“钢笔画可以方便使用作画工具与材料”。 三是从绘画的内容上“钢笔画不作大胆的想象，而是在忠实于被描绘对象真实性基础上实现再创造”。 四是从绘画的形式上“钢笔画线条所形成的排列、组合是简洁的”。

从上面四个方面我们得到了“快速的、方便的、再创的、简洁的”这些内容，如果说这些特点与其它画种是完全区别的那也不尽然，在其它画种中也或多或少存在这些特点。但将这些特点融合在一个画种中，它们就形成了钢笔画的特征，也是钢笔画与其它画种比较而有理由作为独立画种存在的区别所在。如此，我们给钢笔画的特征作一个归纳的定义：一种能够方便采用作画工具与材料并用简洁的形式通过快速的作画来 表现对象真实面貌再创造的画种。但要注意的是，钢笔画与其他画种一样，不是再现被描绘的对象，而是通过几何线条的组合、排列重新创造被描绘对象的整体，并带给观赏者一种视觉上的美学体会。 （二）钢笔画的美学意义 任何一种艺术都有其美学上的意义，钢笔画也不外乎此。按照“通过几何线条的组合、排列重新创造被描绘对象的整体，并带给观赏者一种视觉上的美学体会。”这一观点，那么，钢笔画的美学意义是什么呢？ 探讨这一问题对于提高钢笔画的画种地位以及更好地表现钢笔画形式 具有深远的意义。 车尔尼雪夫斯基说：“任何事物，我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的，任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。”钢笔画带给我们的是能够让我们想起生活 的，所以钢笔画具有美学意义。然而当我们去探讨钢笔画的美学意义时，不得不从造型艺术普遍规律中的特殊性去思考，否则将使我们陷入概念混淆。我从三个方面来阐述钢笔画的美学意义： 一是线条表现活力的审美倾向