钢琴缩编曲的教学价值

第4期星海音乐学院学报No.4 2006年12月Journal of Xinghai Conservatory of Music Dec.2006钢琴缩编曲的教学价值

龙颖

(星海音乐学院附中,广东广州510500)

[摘要]钢琴缩编曲作为管弦乐总谱和声乐总谱的浓缩形式,对钢琴演奏者提出了多元化的演奏技能要求,有助于钢琴演奏者扩展知识面,是钢琴演奏者综合应用各方面知识的实践平台,具有较高的教学实用价值。

[关键词]总谱;钢琴缩编曲;独奏思维;合奏思维;钢琴思维;乐队思维;教学价值

[中图分类号]J624.1[文献标识码]B[文章编号]1008-7389(2006)04-0086-02

音乐艺术博大精深,对于一个真正的钢琴表演者或者钢琴教育工作者而言,只是接触冰山一角的钢琴音乐作品是远远不够的,而应该将视野扩展至音乐艺术的各个方面。许多作曲大师已经给我们留下了大量的经典钢琴独奏和重奏作品,这些都是钢琴教学的直接教材。同时,还有一类音乐作品也是值得利用的好教材:这就是由管弦乐总谱(or-chestra score)或声乐总谱(vocal score)缩编成的钢琴曲谱(piano score)。这类作品让钢琴演奏者的视野在室内乐的基础上拓展至管弦乐,在学习实践中也可以十分方便地进行。下面是笔者对钢琴缩编曲教学价值的一些探索性论述,谨希望以此抛砖引玉,引出广大音乐同行在此领域的探讨。

管弦乐作为一种内容博大、音乐表现力强的艺术表演形式,往往被视为作曲家最高层次的创作。管弦乐队包括交响乐队、室内乐队、弦乐队以及剧院乐队等多种类型的乐队,组成人数由十几人至百人不等,有时甚至更多。由如此众多人员配合演奏的音乐,所散发出来的能量和艺术魅力是可想而知的。但是,由于用乐队演奏需要相对较大的排练场地和较多的人员配合,为了方便艺术实践,许多时候乐队部分都由钢琴代替演奏。在音乐书店里,我们能发现许多钢琴缩编谱,尤其是协奏曲,一般都为独奏乐器编配了协奏部分的钢琴缩编谱;在音乐会和各种比赛上经常出现用钢琴代替乐队演奏的情况;在戏剧、歌剧以及舞剧演出排练的前期,用钢琴来代替乐队演奏的现象也是非常普遍的。

如果说,最初这种由管弦乐到钢琴音乐的转换是由于场地和人员的局限而产生的/权宜之计0,那么随着时间的推移,钢琴缩编作品逐渐形成了一种特殊的音乐体裁。不少作曲家利用钢琴这种乐器极具包容性和模仿力的特点,将原本为乐队创作的乐曲缩编成钢琴曲,如李斯特缩编柏辽兹的5幻想交响曲6,普罗科菲耶夫缩编他自己的舞剧音乐5罗密欧与朱丽叶6;同样,也有作曲家将原本为钢琴而创作的乐曲经过配器编排后改编成乐队演奏的曲目,如拉威尔改编穆索尔斯基的钢琴组曲5图画展览会6,勃拉姆斯将自己的匈牙利舞曲改编成管弦乐曲,类似的例子实在是数不胜数。钢琴宽广的音域、丰富的音色以及近乎全能的力度变化可能性,使音乐可以在钢琴与乐队之间灵活地转换。

在钢琴缩编曲中,钢琴演奏者必须一人担任多人完成的角色,这要求钢琴演奏者具备较高的演奏技能。管弦乐总谱由多个声部的谱表组成,钢琴缩编曲的演奏者代表着指挥与乐队的合体,要尝试用两只手奏出以上多个声部的浓缩版。对于这样一项高难度的学习内容,学习者应该从哪里入手呢?

一般,学习的进度是先易后难,所以我们先来看看钢琴缩编曲的分类。钢琴缩编曲大致可分为以下几类:一是乐队总谱缩编曲,二是乐队协奏缩编曲,三是乐队伴奏缩编曲。乐队总谱缩编曲通常结构复杂并且难度较大;乐队协奏缩编曲难度适中,在作品整体里所担任的既有主要角色也有次要角色的份额;乐队伴奏缩编曲相对简单一些,因为伴奏部分一般/戏份0不多,往往只是在独奏部分的间隙中插入能突出表现乐队特色的乐段。比较以上三类钢琴缩编曲,笔者认为,学习者可以从乐队伴奏缩编曲开始练习,进而过渡至乐队协奏缩编曲。还有一点值得注意的是,钢琴以独奏乐器出现的机会较多,因此如何把握练习合奏的机会显得愈

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发重要,从这个角度来说,学习乐队协奏缩编曲和乐队伴奏缩编曲比乐队总谱缩编曲更有益处:既可通过钢琴缩编曲学习管弦乐曲,又通过与他人配合的过程来练习合奏,真可谓一举两得。

由于乐队协奏缩编曲兼有乐队总谱缩编曲的复杂性和乐队伴奏缩编曲的合奏性,所以在本文中,我们单独讨论一下学习乐队协奏缩编曲要注意的事项。当然,这些注意事项同样可以灵活应用于其它类型的钢琴缩编曲的教学。

笔者认为有两个问题需要引起特别的关注:

首先是如何将独奏思维转换成合奏思维。中国大多数音乐院校的钢琴专业学生与其它专业的学生相比,独奏的机会多,集体合奏以及与他人配合的机会少。久而久之,钢琴专业学生有可能养成不合群的以自我为中心的习惯,令他们的音乐视野受到局限,阻碍了艺术修养的全面发展。

带有乐队协奏缩编谱的协奏曲一般由独奏和协奏两个人来配合完成。两人组合是最基本的、最单纯的合奏形式,在学习实践中比较容易达成协调。通过乐队协奏缩编曲练习合奏可以从古典时期的作品开始入门。古典时期的作品和声织体清晰,分句有规律,形式比较严格,问答形式的叙述以及独奏与协奏相互模仿的表达方式十分具有代表性。通过这类需要合奏者互相倾听,互相应合的配合练习,钢琴演奏者初步体会到合作的含义。浪漫主义以及其后的协奏曲在形式上和内容上都发生了很大的变化,独奏部分与协奏部分互相交融,难分彼此,一条旋律可能穿插在几个声部内共同完成。这种更高层次的配合需要演奏者对彼此的理解更加深入,将普通的一问一答升华为思想感情上的交流,暂时放弃/小我0,而去寻求/大我0的统一。

这里,我们应该特别注意协奏曲中担任独奏的乐器以及相应产生的演奏协奏部分的差异。独奏乐器作为协奏曲的主角,在表现艺术形象上起着领袖作用。我们相信作曲家在创作协奏曲并为其指定独奏乐器时,对于作品的/嗓音0是有过深思熟虑和精心设计的。相比之下,学习钢琴协奏曲要比其它协奏曲容易一些。钢琴演奏者熟悉并了解自己乐器的特点,在合奏时不难找到配合协调的路径。但是,如果是为弦乐器、管乐器或者人声协奏,钢琴演奏者必须要考虑独奏乐器的奏法、弓法、呼吸和分句,在演奏中模仿独奏乐器的发声和语气。

与此同时,我们要知道这里的两人合奏组合并非室内乐两人组合,钢琴缩编协奏的钢琴协奏曲有别于双钢琴曲,钢琴缩编协奏的其它器乐协奏曲也有别于其它器乐与钢琴形成的二重奏曲。虽然从表面来看演奏者同为两人,但是室内乐二重奏中的两位演奏者都是明确的个体,而协奏曲中的两位演奏者之一)))钢琴缩编协奏的演奏者是作为整个乐队的代表出现的。这就引出了我们将要讨论的第二个问题:如何将钢琴思维转换成乐队思维。

首先需要注意的是乐队类型、编制情况以及配器方法。由于组成人数与演奏乐器的差异,室内乐队与交响乐队所奏出来的音响效果截然不同;同样一种音乐表情术语标记,在不同的乐队配器中,奏出来的效果也有明显不同;同样一个音符,由西洋乐队演奏和由中国民族乐队演奏,音色相去甚远。所以,在练习钢琴缩编谱之前,我们最好能先认真阅读一下乐队总谱,对于暂时不习惯读总谱的人,可以边听录音资料边读。然后,对照总谱与钢琴缩编谱,将各种乐器所奏的声部相对应地标明在钢琴缩编谱上,作为将来弹奏时将平面的钢琴谱还原成立体的乐队音响的参考。一些乐谱编辑者已经替我们做了这方面的工作,但仅限于某些个别情形,我们完全可以自己进行补充和完善。

在学习和研究总谱的过程中,钢琴演奏者会自然而然地发现有大量音乐知识需要补充,如乐器质料、发音原理、各种移调乐器谱表、配器法、奏法等等,如果是声乐钢琴缩编谱,还需要了解发声法。这些也许是钢琴演奏者在课堂上已经学过的知识,但是/纸上谈兵0怎么都比不上在演奏实践中亲身感受并且主动探寻来得直接。能够将学过的知识综合运用,同时加进自己的理解,这时的学习无疑能得到事半功倍的效果。

综上所述,笔者认为钢琴缩编曲的教学价值主要体现在以下几点:

1.演奏者可以开阔视野,拓展知识面,各种乐器或声乐的作品都可以亲身体验。

2.阅读总谱能锻炼钢琴演奏者的多声部复式思维,对于加强钢琴演奏的立体感有很大帮助。

3.分析配器和多声部的过程能增强钢琴演奏者的理性思维,而不是仅仅依靠直觉弹奏。

4.通过模仿乐队中多种乐器的音响效果,钢琴演奏者可以充分发挥音色想象力和创造力,锻炼音色的塑造能力。

5.可以创造更多的机会与他人合作演奏,从听自己到听别人,再从听别人到听整体,有利于增强听觉控制力,提高把握和指挥全局的演奏能力。

6.利用钢琴缩编曲协奏与伴奏的合奏表演形式比较容易实现组合,方便进行教学实践。

[责任编辑:彭莉佳]

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钢琴入门：汤普森简易钢琴教程

钢琴入门：汤普森简易钢琴教程

钢琴入门教程：小汤（汤普森简易钢琴教程》 《小汤》的学习目的是：通过对中央C附近的音符进行反复认音练习，掌握五线谱基础知识，并将线谱与键盘有机地联系起来；通过数拍子，培养正确的节奏感。为下一步的学习打下一个良好的基础 第一册涵盖的音域有意识地作了限制。只介绍中央C以上的五个音和以下的五个音，时值也从全音符到四分音符为止，不再扩展，这样就有可能包括许多以复习形式出现的曲例，不必另找补充教材。总之，本教程的每一册课本都保持各自的完整性，都有各自的书写练习、视谱练习和复习曲目，在以后的各册中还将增加技巧练习。 伴奏： 书中大部分曲例，配有供教师和家长用的伴奏谱。它们都经过精心的创作，使那些简易的小曲听起来尽可能像结构庞大的乐曲的片断。这样做有很多好处，不仅有可能用不同的调弹奏，避免总是徘徊在C大调上，令人生厌；而且可以用自己严格的速度和鲜明的节奏对学生施加影响，特别是他们在弹奏中带有充满活力的节拍重庆，能使学生一开始就“感觉”到节奏的存在。 第一册：《约翰.汤普森简易钢琴教程一》 A 音符节奏：(图 1) （图2） B 音域：中央C为中心，上下五个音（见图2） C 节拍：4/4 、2/4、 3/4 D 调性：C调 重点：主要以认识五线谱、手指编号，一拍二拍三拍四拍音符组合。 《小汤1》： 1.严格地只在白键上弹奏。 2.在附点前较早引入了切分节奏（《雷格泰姆舞》、《弗吉尼，我的故乡》、《摘棉花的老人》、《我的忧愁谁知道》） 3.三拍子的巧妙进入。《小矮人进行曲》紧接《小矮人舞曲》。 4.逐渐增加手指数量。 第一学时

内容：从钢琴键盘至练习题 本课时的知识点：1.音名、五线谱、全音符、二分音符、四分音符、中央C 2.钢琴键盘、基本弹奏姿势、基本手型 本课时的重点：1.中央C在五线谱与钢琴键盘上的位置、四个音符的不同形状及时值 2.正确手型中手指支撑与手腕放松的平衡感觉 本课时的难点：1.音符时值在弹奏中的把握、唱名与音名的本质区别 2.大指弹奏中央C的正确手型 练习把握：1.反复确认键盘上中央C在高音谱表与低音谱表上的不同位 置、 2.四个音符长短时值的练习：我采用一个比喻方法，叫数苹果法，具体做法是，在一个相同距离内（比如学生放在钢琴上的书的长短为例）学生拍一下，嘴数一拍，节拍器响一次等于手拍一下的时间，而我就告诉他们，拍一次一个苹果。这个方法对于年龄小（4-5周岁，下同）的初学学生掌握拍子、用节拍器练习节奏非常适用。 3.大指弹奏中央C时虎口的开度、手指支撑时力的均衡。 时间安排：各年龄段不同，我这里以年龄小的学生为例。开始每天以15-20分钟为基点，然后循序渐进逐步增加时间。 第二学时 学习内容：火车、玛丽有只小羔羊、海军工兵、伞兵。注：1.年龄小的学生，可把内容分为两次上课和练习。2.根据学生的心里特点，老师可把课本内容顺序做一定调整，便于学生集中学习和记忆。 知识点：1.高音谱表D、E音名的位置、低音谱表B、A音名的位置 2.键盘上D、E、B、A的位置 3.左右手2、3手指在键盘上的站立练习 4.曲子四拍子、三拍子中强拍的弹奏 重点：1.高音谱表、低音谱表中新学音名的位置 2.键盘上新学音名位置的确认

【音乐】学习五线谱(初学者专用)

首先，五线谱是由三个主要的部分组成的:音符、谱号、谱表。 第一节谱表 现在我们首先来介绍一下谱表： 用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”。 五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。这就是五线谱的谱表。它们的顺序是由下往上数的。 最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。 由于音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。这些间也是自下往上数的。同“线”一样。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。下面请看谱例: 每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。 然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声，如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢？于是就产生了更多的“线”和“间”。 这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。上面多出来的线叫做“上加线”，上面多出来的“间”叫做“上加间”。下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。“上加线”和“上加间”是自下而上，往上数的，分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。 在五条线下面加出的线是从上面向下数的（与上加线相反）。分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”……也是以此类推。（如下图） 这里面有一个需要注意的有两点： 1、“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线，不需要很长。够表示音符就可以了。（如下图）

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音乐教育专业的钢琴教学模式探讨 20XX年10月29日，十八届五中全会决定“提高教育质量，推 动义务教育均衡发展，普及高中阶段教育……此前教育部《国家中 长期教育改革和发展规划纲要(20XX年)》指出，到20XX年，基本 实现教育现代化，基本形成学习型社会，进入人力资源强国行列。《纲要》规定的20XX年高中阶段毛入学率即为90%”。近年来，高 校扩招后，大学教育由“精英教育”逐渐向“大众教育”转变，随 着“十三五规划”的推进，我国的“九年制义务教育”很快往“十 二年义务教育”方面发展。尽管随着社会经济发展，我国人口出生 率有所下降，但十三亿的人口基数在全面放开“二胎”政策后，人 口基数及各阶段受教育学生数量仍会是一个庞大的数字。今后，高 师（含高职，以下皆同）音乐教育专业的办学单位及学生数量仍会 是一个不小的数量级。因此，有学者认为，对高师院校音乐教育专 业的教学模式进行探索是很有必要的，有着实用性的价值和意义。 一、高职院校音乐教育专业学生情况分析 艺术类院校，尤其高职艺术院校的考生可分为三种类型。第一 种是从小就学习绘画、乐器、舞蹈等艺术门类的课程，进入中学 （特别是高中）后，仍有一部分喜欢艺术的学生在坚持学习，而大 多数学生在进入初中后就陆续停止了艺术专业课程的学习训练。但 到了高考前夕，或许因为文化课的成绩不理想，转而报考艺术院校。这种类型的学生的特点是有专业基础而相对被动地参加“艺考”。 第二种是由于近年来经济的发展，人们在物质生活富足后开始追求 精神文化生活，但有些家长或是存在攀比心理，或是想通过子女替 自己圆艺术梦想等原因，让子女学习艺术课程。艺术专业课程的学习、训练必然要占用学生一定的时间精力，很多学生因此或主动或

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浅谈少儿舞蹈的创作(1) 人类任何有意识的动作，都产生于心灵内在的启示。舞蹈动作是心灵深处之情感世界的形象表白；如古语所谓“心声”、“心华”，佛语所谓“心水”、“心波”所构成的心貌、心境，传介于艺术化了的形体动作，便成之为人类艺术思想及其情感内涵的载体——舞蹈。少年儿童成长发育日日更新的生理特征，以及其五色斑斓梦幻叠彩的心理状态，决定了他们对舞蹈独特的表现特征。作为一名少儿舞蹈的教育及创作工作者，笔者认为：儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处，但它却更难于成人舞蹈的创作，其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社会的影响和制约，使成人与儿童的心理状态有着很大的差距，如何缩短这一差距，这就需要儿童舞蹈创作者熟悉儿童生理、心理特点，以及儿童情趣，爱好和生活习惯等，必须从“童心”出发并以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活、凝炼生活，直至完成自己的艺术创造。只有这样才能创作出具有儿童特点，受孩子们欢迎的好作品，达到教育儿童，并陶冶其情操的目的。一、童心纯真，富于幻想唐代刘长卿有诗句云：“心镜万象生”；即人的思维与感情皆附丽于大千世界、万象自然；而生存游戏于这万象自然中天真无邪的孩子们，更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力。天生的好奇会使他们看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现，更喜欢模仿自己在某地方看到的景物。儿童清新烂漫，天真活泼，对世界充满清莹、甜柔的爱，爱野地上的小草，花，爱天上的月亮星星，爱天空中游弋飞翔的小鸟、白云，爱江河上跳跃闪映的小鱼、帆影，他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象，他们具有求知欲强喜欢模仿，好奇好问，兴趣广泛等等特点。因此儿童舞蹈创作的特殊规律和特点是和儿童的生理、心理状态分不开的。了解儿童生理、心理特点，是创作儿童舞蹈的基本要素，只有努力把握儿童认识客观世界和反映客观世界的特点，洞析儿童微妙的心灵内涵，儿童舞蹈创作者便会得到无竭的启示，便会从在成人看来无足为奇的事物中，产生出无穷的情趣和丰富的想象，并从中捕捉到能用舞蹈形式来表达儿童情趣的舞蹈形象来。二、夸张与变形的舞蹈语言舞蹈艺术来源于生活的启迪，但它所提供的艺术图景却远比生活更突出，更鲜明、更感人。美学家朱彤说：“只有通过虚构进行夸张，才能创造艺术美。”在生活基础上的虚构与夸张，正是少年儿童的心理特征之一，基于这一特征，儿童舞蹈的创作，应该比实际生活更高、更强烈、更集中，显现出更美好、更浪漫的艺术境界。“夸张是创作的基本法则”（高尔基语）。只有创作者真正走进孩子们那极富感染力的内心世界，才会凝炼成在美好生活基础上夸张变形的属于少年儿童心花吐绽的少儿舞蹈语言。但夸张与变形不能忽略形象的准确性，这样才能更好的表现出所要达到的艺术形象。夸张与变形是儿童语言的特征，也是儿童舞蹈表演中的一个重要元素。因为是适应舞台表演和没有语言作为媒介交流的表演形式，只有运用夸张的表现手法才能让观众从视觉中获得清晰的表情信息。夸张是从生活中提炼与升华，将生活中形体感觉反应扩大化。如喜、惊、冷、痛、看等都需要夸大形体的动态感并予以停顿或强烈的夸张，有的则要将作扩大延伸，如哭笑都要将形体的某个部位动作放大，延长动作线，使形体表情更明确。变形，从对逻辑规定的质实的超越达到形象神

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(2)从下往上又可依次分为四个间。 2．加线与加间 由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图： 二、力度记号 （1）强 f 中强mf 特强sf ＜渐强（Cresando） 突强sfz 强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。 ＜渐强（Cresando） （2）弱p 中弱mp 强后即弱fp ＞渐弱(dim)等等 突强即弱sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号

(1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“·”跳音记号 表示演奏、演唱时必须跳奏。 四、反复记号 表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1) 局部反复，在两个记号之间反复。 (2)D．C．(da copo)从头再奏。 D．S．(da segno)从记号起再奏一遍。 另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e．la coda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。 (3)“”无定次反复记号 “”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。 “”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。 另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。 五、谱表 1、高音谱号和高音谱号上的音

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高(低谱号站一旁 豆、瑞、米、发、梭、啦飞到上面高声唱 二、大谱表儿歌 五线谱,象楼涕 向上高,向下低 中间是 do 中央 C 一线一间把音记 高音向上 mi sol si 低音向下 la fa re do re mi fa sol la si si la sol fa mi re do 三、高音谱表儿歌 1、五条线,四间房, 高音谱号站一旁 下加一线 do 的家 主音牢牢记心间 先看线上 do mi sol 再看间上 re fa la

一二三线 mi sol si 一二三间 fa la do 2、中央 c, 要记牢 , 它在琴 , 着间立 往左数 , 下楼梯 ,, 一音一音低下来 往右数 , 上楼梯 一音一音高上去3、五线谱,像楼梯 向上高,向下低 一二三线, 357 一二三间, 461 四线五线唱 24(高音第四间上唱个 3(高音 四、认识低音谱 1、五条线,四间房, 低音谱号站一旁 七兄弟,倒着排 do 的下面着 si

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龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/dd16132259.html, 浅谈幼儿园舞蹈教学 作者：刘莉 来源：《读与写·下旬刊》2011年第07期 摘要：幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分，本文主要围绕幼儿兴趣、音乐、教师素质等因素在幼儿园舞蹈教学中的重要作用，阐述了在幼儿园如何更好地开展舞蹈教学活动。 关键词：幼儿园；幼儿兴趣；音乐；教师素质；重要作用 中图分类号：G613.5 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2011）07-0199-02 幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它舞蹈性较强，艺术性较高，又直观形象，生动活泼，深受孩子们的喜爱。一件好的舞蹈作品，可以陶冶幼儿的性情，使幼儿在受到美的熏陶的同时，还能受到潜移默化的启迪与教育，从而促进孩子们身心健康和谐发展。现结合近些年的教学实践谈谈“兴趣”“音乐”“教师”等因素在幼儿园舞蹈教学中的重要作用。 1 兴趣是前提 舞蹈是一种人体艺术，它要求舞者有良好的体形和必要的舞蹈条件，这样就势必要坚持练功，而舞蹈基训又是那么乏味、单调、枯燥，这使得越来越多的孩子远离了舞蹈。《幼儿园教育指导纲要》中明确指出：教育活动的选择应注重贴近幼儿的生活，更应注重激发幼儿的兴趣。正如爱因斯坦所说，“兴趣是最好的老师”。兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一，在各种活动领域中都具有极其重要的意义。尤其是幼儿，兴趣更是可以吸引他们去参加各种活动，思考各种问题，从而发展各种能力。只要幼儿对舞蹈有了兴趣，就能充分调动他们的积极性，使幼儿集中注意，在愉快、紧张的心理状态下，产生积极的影响，从而帮助幼儿踏上成功之路的第一步。作为教师，我们有责任为幼儿铺下这块奠基石，和孩子们共同打造这把成功之门的钥匙，让他们走向成功、体验快乐。 幼儿从小就具备了学习音乐舞蹈的潜力，如幼儿一听到节奏明快、活泼、优美、抒情的歌曲，马上就会手舞足蹈，摇头晃脑。听到进行曲马上会学解放军，雄赳赳气昂昂地走起步来。幼儿对常接触的熟悉的形象特别感兴趣有很强的表现欲望。但这种对音乐舞蹈的兴趣和欲望不持久易转移，所以老师要通过观察及时发现幼儿对音乐舞蹈的兴趣，保护幼儿兴趣的萌芽，创造条件不断地给予满足，使其稳定并不断地发展。带幼儿到户外散步时，教他们一些有关美丽大自然的小舞蹈，《花开》、《树叶飘飘》、《小鸟飞》、《小蜜蜂忙采蜜》等。这些舞蹈来源于幼儿的生活以及周围熟悉的环境，因此他们很容易理解接受。经常利用短小、生动形象、动作性强的舞蹈来吸引幼儿的兴趣，不仅使他们感到亲切可信，易学易记易模仿，而且也能为他们今后创作舞蹈动作打下基础。

钢琴简谱自学基础入门知识

钢琴简谱自学基础入门知识 （根据EOP大讲堂整理） 基础知识： 简谱是由法国人发明的，用1234567七个阿拉伯数字代表不同的音，上下加上圆点就有了高低之分 音高：音的高低，由八度和七个阿拉伯数字组成，数字分别代表七个音，这七个阿拉伯 数字分别读作 1 2 3 4 5 6 7 do re mi fa sol la si 在数字的上下方加圆点，就有了高低音变化 音长：用短横线和附点表示，以四分音符为基础，后面加横线，这时横线叫延音线，延 长这个音的一倍四分音符后面加一条横线，延长一倍就是二分音符，下面加横线就是缩短这个音的一倍，就是八分音符 除了横线，音长还可以用附点表示，在一个音后面加一个圆点，这就是附点，表示把这个音增加、延长二分之一。注意，附点的应用只可以到四分音符为止，就是说，二分音符和全音符后面不可以加附点，四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符以及更短的音可以

加附点。 节拍：用分数表示，每首曲子都有自己的节拍，上面的数字代表每一小节的拍数，下面 的数字代表以及分音符为一拍。注意，不能像数学那样约分！拍子的时间长短是由音符的时间长短来表示的，一拍的时间可以是四分音符，也可以是二分音符或者八分音符。 弧线叫做连音线，连音线有两种，一种是两个相同的音上面的连音线表示这个音只要按照拍子弹一次就可以了，不需要弹两次。第二种，把几个不同的音上面用弧线连起来叫做圆滑线，圆滑线里的音唱奏的时候要连贯，圆滑。 休止符：表示音的休止、暂停、没有声音，用0表示，休止符没有高低之分，但是有长 度，表示方法和七个音符的表示基本相同，唯一不同的是二分休止符和全音符不能加延音线，而是用补全0的方法，附点全休止符和附点二分休止符也是用补全0的方法，休止几拍就是几个休止符。 调号：每一首曲子都有自己的调式，简谱中的调式用“1=调号”来表示，一般认为，调 号有15个： C D E F G A B #C #F bC bD bE bG bA bB（#表示升，b表示降） 有时候也说有12个，因为B就是bC，#C就是bD，#F就是bG。 =68表示这首歌的弹奏速度，表示68个四分音符/分钟，那么八分音符就是136个/分特殊符号 反复记号：共有六种反复。 （一）1、终止线，两条竖线叫做终止线，和小节线一样，只不过它代表乐曲的终止，没有实际的读谱意义。2、终止线前有一个冒号，如果之前没有任何反复记号，表示要从头反复，反复后如果反复记号后面还有音乐的话就接着演奏下去，如果没有则到此结束。如果之前有一个终止线，且后有一个冒号的要重复着两个记号中间夹着的小节。 （二）跳房子，中途反复的结尾处用括号，将一个或几个小节括起来，并且表上数字，这样的记号人们习惯叫做跳房子，一和二代表反复的结尾不同。 （三）D.C.反复，有的反复记号在小节线的下方写着D.C.和Fine，D.C.是意大利语从头反

如何提高音乐教育专业学生钢琴课的弹奏水平

如何提高音乐教育专业学生钢琴课的弹奏水平 发表时间：2010-02-02T14:50:16.107Z 来源：《戏剧之家》2009年第9期供稿作者：赵英华 [导读] 现代音乐教育的指导思想是把艺术教育同心理学、教育学相结合，借音乐培养学生的情感、智力、社会性和创造力高职专科的音乐教育专业，承担为中、小学培养、输送人才的任务。现代音乐教育的指导思想是把艺术教育同心理学、教育学相结合，借音乐培养学生的情感、智力、社会性和创造力。这就要求音乐教育工作者要有较高的艺术素养，掌握一定的音乐理论知识，具有一定的音乐实践能力，具有新的教学思想与教学理念以适应当前音乐教育专业学生一项极其重要的新思维、新方式。进而加强艺术素养，提 高艺术感受能力和艺术表现能力，为今后更好的胜任音乐教学工作打下良好的基础，成为一名合格的音乐教师。 一、转变观念，因势利导，明确教学目标 1.转变思想，激发兴趣，打好扎实的基础 教师首先应从培养学生兴趣入手，改变方法，激励学生自主的学习，因材施教。对基础差的学生，设计一些容易理解，容易操作的内容，并及时给予帮助和鼓励，使他们能积极地赶上去，达到一定的水平，使学生在获得成功的喜悦中树立自信心。对一些弹奏基础较好的学生，增加一些有一定难度、技巧性较强的内容，来发挥这类学生的特长优势，鉴定他们“学无止境”的信念。鼓励他们提高弹奏水平，提高学习兴趣。 2.培养正确的弹奏方法，养成良好的弹奏习惯 弹奏的姿势，手型，弹奏习惯直接影响了弹奏水平的提高。有的学生坐的离琴太近或太远；有的学生胳膊夹得太紧或太僵，影响了手臂的活动及力度的控制；有的手指僵硬，手腕太高或太低，影响节奏节拍及演奏速度；有的手向外倾斜，四指不灵活，五指不会站立而歪倒等等都直接影响弹奏的效果。 对学生在弹奏过程中出现的毛病，教师要及时给予纠正。让学生随时注意自己的手型应放松且端正，手指自然弯曲，用指端肉垫部分触及琴键等。要跳出传统音乐教学框架的约束，从纯知识性、技术性音乐教育中解脱出来，注重对音乐的表现与鉴赏，注重体验的理性方式，用探索、研究来代替枯燥练习，激励学生去体会，表现音乐的美。应把音乐知识的学习与技能的训练，放在丰富的生动的具体的音乐实践活动中。使学生在轻松愉快的学习中掌握基本的弹奏方法，养成良好的弹奏习惯。 二、克服“紧张”心理，协调“放松”与“用力” 弹奏钢琴时，身体各部分都应是放松的、自如的，任何部位都不能紧张、僵硬。有部分学生在给老师回课或汇报的时候非常紧张，甚至乐曲间断较多，不能完整弹奏一首乐曲。针对这一现象，教师首先应创造一个轻松愉悦的课堂气氛，让学生表演，老师聆听、欣赏。要求他们心理要歌唱，想着乐曲的旋律，眼睛要看乐谱，尽量把乐谱上的力度、速度、表情等变化表现出来，使弹奏者全身心地投入到乐曲的情绪中。同时要求学生必须掌握一定的技能技巧，苦练基本功达到“应用自如”的程度，就可以解决由于技能的不足而产生的紧张心理。让学生在练习时坚持采用“三遍不间断”的方法，以提高乐曲的完整性。另外，弹奏时心情要平静，把注意力集中到优美的乐曲中去，让音乐先感动自己，从而分散紧张心理。再次，要多给学生提供上台演奏的机会，多实践、多锻炼，才能慢慢地消除紧张的心理，正常发挥自己的水平。 在克服“紧张”心理的同时，还要协调好手的放松与用力。每个地方过于紧张，都会使力量停留在某处，形成局部或整体的僵硬，不能灵活的弹奏。教师要明确指出：弹奏时身体各个部分应适时的放松，使力量落在指尖，让音乐从指尖流淌出来，不要过于用力。另外，要根据不同学生的不同问题和困难，选一些有针对性的练习，使学生在明确目的的前提下，有步骤的解决问题。这样，既能缩短练习时间，又能加快学习进度，提高弹奏水平，同时也增加了学习的信心和兴趣。 总之，钢琴教学是一种技能训练，钢琴教学中我们要不断转变观念，不断探索如何用较短的时间，掌握钢琴弹奏的基本技能、技巧，掌握现代教育的思维方式，提高艺术素养，提高艺术感受能力和艺术表现能力，尽快提高弹奏水平。教师既要教钢琴技巧，也要教音乐、教做人，使学生不但弹得准确细腻，而且弹得有风味，有表情，弹出音乐的精髓，弹出音乐的美。

幼儿舞蹈教学的指导方法

幼儿舞蹈教学的指导方法 【摘要】舞蹈是幼儿园艺术的教育内容之一，是在音乐的伴奏下根据音乐的性质，以动作姿态来表现音乐形象的一种形式。幼儿受到自身音乐感受能力、表现能力、知识经验等的制约，需要成人通过游戏等多种方式使其初步体验舞蹈。 【关键词】幼儿舞蹈教学艺术教育指导方法 舞蹈是幼儿喜爱的活动，我国伟大的幼儿教育家陈鹤琴曾指出：大凡健康的幼儿无论是游戏、散步或工作、学习，他们本能地会唱唱歌，会表现舞蹈的韵律,这就需要我们在生活中随机性地去观察、引导孩子，这样来自于大自然、生活中的音乐活动孩子才会表现出特殊的兴趣与情感，从而满足孩子自我表现的需要，提高能力，丰富孩子的生活。那该如何使得幼儿舞蹈以幼儿发展为本，促进幼儿健康人格的形成，注重活动的过程，强调幼儿活动的主动性、积极性，使幼儿舞蹈教育向积极有序、健康的方向发展的角度出发呢？我在实践中谈谈一些粗浅的看法。 1.理解、感受舞蹈作品 1.1 理解、感受舞蹈作品对幼儿发展的意义。 幼儿思维发展的特点是从感性认识到理性认识，由具体到抽象，因此理解、感受舞蹈作品必须以感性认识和已有的经验为基础，更多地依赖于直观的、生动的、鲜明的形象。而教材中有的舞蹈，如《采茶》等只有曲调，没有歌词，只有笼统的标题，幼儿不理解动作代表的意思，以及动作之间的相互联系，比较孤立、缺乏趣味性，幼儿不易记住动作顺序。幼儿学习时只会模仿地做出一个个动作，思维、想象不活跃，面部表情僵硬，不知道所表达的内容。这样的舞蹈作品在幼儿眼前不是直观可见的实物形象。所以教师在教学中要千方百计想办法，让幼儿通过视觉直观和听觉直观的共同感知活动，伴随着启发性、形象性的语言，为幼儿提供想象的内容，让幼儿感知、获得一个比较清晰的形象。这样幼儿才能逐步投入到作品的意境中，才能进行联想和想象，才能感受作品，幼儿的感受力提高了就会表现舞蹈内容了。 在引导幼儿感知舞蹈作品时要注意，要充分利用幼儿观察的敏锐性。老师提的问题要有目的性、系统性、准确性和敏锐性。每次让幼儿感受都需要有要求，而且只能有一个要求，使幼儿的思维始终处在积极紧张的状态中。开始提的问题要提笼统的大问题，逐步提小的问题，因幼儿感受力发展的规律是对作品先有一个笼统的整体的感受，反复的欣赏就能有进一步的感受，欣赏越多，感受得越细微、越深入、越全面。如：《新疆舞》时，开始的第一、二次欣赏老师的表演后，我便开始提问：“你看到老师做了什么动作？”第三、四次欣赏又再次提问：“老师做了什么动作，是怎么做的？”第五、六次欣赏后又提问：“什么时候变成双圈？什么时候又回到原位？怎么变的？用什么动作变的？”同时提的问题更要精确。只有这样，通过我们的引导孩子的表现才会是准确的、丰富的。

初学者的学习认钢琴谱的教程

初学者的学习认钢琴谱的教程 1 错音持续 2 双手的配合不协调,对位有问题 3 无法连贯的弹奏下来,总是断断续续,结结巴巴 4 视奏一个新曲子很困难,弹奏几遍都无法顺下来 这些都是因为对于钢琴五线谱的读法不准确而造成的! 下面我来给大家介绍一种新而巧的方法,使您能够做到对五线谱的速读和100%的准确 钢琴的五线谱速读方法包括四个原则和三个要求 一.原则 1 背口诀 在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二第三第四和第五线,我们要背的就是这些线上的音 请跟我说：高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa 低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列 请跟我说：低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol 一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列 2 看音的实行方向和音之间的距离

在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走 这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系 五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了 在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相 邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的 关系;相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系. 五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关 系都能够通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来.比如,高音谱 表上三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音我能够用几种方法能够找到,第一种就是背线上的音,高音谱表五线fa ,那这个音比fa又高一个,则这个音就是sol;第二中方法,就是通过三线si来计算,这两个音之间隔了两条线.那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系,则比的线再高一个音就应该是sal . 练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五线谱上 音向下走,手就向左侧移动;音和音之间的距离是挨着,手指就挨着用; 音与音之间是隔着的关系,手指也就隔着用,除非是琶音,要按照琶音的指法来安排. 3 要上下两行对着一起看 要两行一起,上下对着看五线谱,比如上面一行有一个单音,下面一行有一个和弦,那么就将这几个音一起看,同时反应手指在键盘上的位 置/.然后,再横向的看下一组音,同样是上下对着看 这样,就能够看到两个声部之间的交叉点和配合了(就是对位),也 能够看到两个声部的走向,也能够缩小注意力集中的范围,做到100%准确

音乐学(钢琴调律方向、师范类)专业本科教学计划

音乐学（钢琴调律方向、师范类）专业本科教学计划 专业代号 050401（国家）0802（学校） 一、培养目标和规格 （一）培养目标 本专业培养、德、智、体全面发展的各类中等学校（普通中学、职业中学、幼儿师范、普通师范、艺术师范以及其他中等学校）的音乐师资、钢琴调律与维修的专业技术人才。 （二）培养规格 1、具有坚定、正确的政治方向，坚持四项基本原则、热爱社会主义祖国，热爱教育事业，努力学习马列主义、毛泽东思想和邓小平理论，树立科学的世界观，人生观和价值观，形成科学的思想方法；具有积极奋发，无私奉献的精神和遵纪守法的观点，形成良好的道德情操和自我教育的能力，为人师表。 2、具有扎实宽厚的音乐基础理论、基础知识和基本技能、艺术修养，以及从事音乐学科教育的能力；了解音乐专业的发展方向和最新成就，具有较强的自学能力和分析问题、解决问题的能力；掌握基本的科学研究方法；掌握公共英语，能运用工具书阅读本专业书籍；掌握计算机基础和应用技能并达到规定的等级要求，具有初步的图书情报资料的检索能力。达到国家语委规定的普通话标准。掌握钢琴调律维修的专业基础知识和实际操作的能力。 3、具有现代化教育观念，掌握基本的教育理论和教学规律，掌握科学的教育方法和现代化教育手段，具有一定的教学才能和钢琴调律维修技能，具有较扎实的理论知识与基本技能。 4、具有健康的体魄，良好的心理素质和身心保健的知识能力，高尚的审美能力，良好的生活习惯，坚韧的意志品质和较强的应变能力，形成健全的人格和健康的个性。 二、学制年限四年 三、授予学位:文学学士 四、课程设置及学时、学分安排 (一)本专业总课时2702学时，总学分为165学分 （二）专业主要课程设置为公共基础平台课，学科专业基础平台课、专业

浅谈幼儿舞蹈教学

浅谈幼儿舞蹈教学 幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它舞蹈性较强，艺术性较高，又直观形象、生动活泼，深受孩子们的喜爱。一些好的舞蹈作品，能够使幼儿在受到美的熏陶的同时，还能受到潜移默化的启迪和教育，从而促进孩子们身体素质、思想品德、智力开发及美育教育等综合素质的提高，从而达到寓教于乐、寓教于美的效果。 一、兴趣是前提： 正如爱因斯坦所说，“兴趣是最好的老师”。兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一，在各种活动领域中都具有极其重要的意义。尤其是幼儿，兴趣更是可以吸引他们去参加各种活动，思考各种问题，从而发展各种能力。只要幼儿对舞蹈有了兴趣，就能充分调动他们的积极性，使幼儿集中注意，在愉快、紧张的心理状态下，产生积极的影响，兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一。在各种活动领域中都具有极其重要的意义，尤其是幼儿，兴趣可以吸引儿童去参加各种活动，思考各种问题，从而发展儿童的各种能力。有兴趣的活动总是给幼儿带来快乐、欢喜和满意的情绪体验。 1、激发幼儿的情感表现 教材的情感因素，要通过教学过程中教师的分析、表现和与幼儿的情感交流来完成的。教师与幼儿之间情感交流的程度，直接影响着幼儿的学习兴趣和参与程度。教师是情感交流的主体，要将全身心的爱倾注在幼儿身上，赢得他们的爱戴，共同创造美、享受美，这才是音乐教育成功的基础。教师简练、准确、形象的语言，富有表现力的演唱、优美的舞姿、饱满的热情，都能唤起幼儿的美感，使之愿意去亲身尝试、体验。“情感”就会在他们幼小的心灵上萌芽，而且会在演唱、舞蹈中表现出来。这正如文学论家刘勰在《文心雕龙.知音》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者极文以入情。”缀文如此，歌咏又何尝不是“情动而辞发”，“极文以入情”呢？因此，只有当教师把音乐艺术形象中所体现的思想和情感充分揭露出来，音乐对幼儿才有意义。只有当教师把幼儿带入音乐的意境中，进入表现音乐的最佳状态—“情在弦上”时，那么音乐教育的任务才算是真正地完成了。 2、认真考虑音乐活动的形式及教学方法，引起幼儿学习兴趣，诱发学习的愿望。 美育使一种情感教育，这种教育在形式上使自由的，生动活泼的所以在音乐活动中对幼儿不能限制过多，管的过死。我们的教育任务不仅要都给幼儿知识技能更重要的是培养幼儿的自学能力和创造能力。教师是个发掘者，教学的根本任务是发掘每个幼儿潜在的创造能力并促进这种能力的发展。要使实验取得良好效果，关键在于改革一切不适应的教育思想、教学方法及教学法内容。以往的舞蹈教学活动中。教师只重视幼儿是否掌握教师所给的适应与技能，如歌曲会唱了吗，舞蹈动作跟教师教的是否一样……原因就在于：教师没有真正成为幼儿自主进行音乐活动的积极者，支持者，发掘者，只是个命令者，指挥者，监督者，教师较少去考虑如何帮助幼儿在活动中获得成功感，增强自信心，激发兴趣，及帮助形成良好的、正确的自我概念。教师不了解幼儿，也不观察幼儿的需要，只是用一个预先确定的标准来评价幼儿，希望所有的幼儿都能完成同样的任务、形成相同的技能。 现在的教学应做到“今天的教是为了明天的不教”，在教学活动中让幼儿自己去感受、理解、表现音乐，幼儿通过自己的音乐实践，主动积极地探索知识，从而提高素质，发掘潜力，培养个性，这种教学着眼于幼儿未来。在教学中可能会感到起步很慢，但这时幼儿所获得的点滴知识都不是教师“灌”的，而是自己探求到的，而这恰恰是最重要的。首先要引导幼儿通过想象，创造用动作将力度的起伏、情感表现出来。也许有的动作不一定使成人满意，但这样的教学强调对幼儿“学”的研究。它不单纯追求“成品”掌握的效果，是重在追求教学过程中幼儿各方面的反映。因为教学过程是体现幼儿知、情、意的心理活动过程，也是幼儿掌握知识技能和认知、活动过程。抓住学习过程的研究有利于了解每个幼儿的理解能力、思维能力、探索能力及创造能力。有利于幼儿知识、智能和个性的培养。

五线谱入门_五线谱

五线谱入门五线谱图解 2010-01-07 11:10 第一讲音的概念 第一节音的形成 首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？ “音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。 第二节音的分类 物体的大小、薄厚及振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。 “音”大体又分为“乐音”及“噪音”两种。 1、乐音(musical tone) 振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。 2、噪音(noice) 没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称

它为“噪音”。 您明白了吗？ 第三节音的性质 音有音高、音值、音量和音色四个特性。 音高：是由物体在一定时间内的振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数低少，音则低。 音值：也称音的长短。它是由音的延续时间的长短不同而决定的。音的延续时间长，音值则长；音的延续时间短，音值则短。 音量：也称音的强弱。它是由振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音量则强；振幅小，音量则弱。 音色：指音的感觉特性。 由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现： 音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。

音乐教育专业实习中钢琴教学法的应用

音乐教育专业实习中钢琴教学法的应用钢琴教学法是研究钢琴教学的一门科学，它包含钢琴演奏技巧、钢琴音乐史、音乐教育学等和钢琴相关的综合性学科知识，是音乐 教育专业本科生的必修课程，是学生学习阶段建立知识体系和个人 能力的综合运用。本文之研究，是针对音乐教育专业毕业实习中采 用的钢琴教学法，在普通中学艺术考生钢琴课程中的教学应用。钢 琴课应用在普通中学主要有以下几种形式：钢琴演奏个别课、钢琴 作品欣赏课、及声乐伴奏、四手联弹、器乐合奏等艺术实践。钢琴 个别课一般开设在艺术高中音乐班或非艺术高中的艺术班中，它的 授课目的是学习钢琴基础演奏并为艺考做准备。钢琴作品欣赏课则 是义务教育阶段中学音乐课的常设内容之一。本文着重研究的则是 普通高中艺考生的钢琴演奏个别课。钢琴演奏个别课是学生学习中 接触最多的课程，但学生往往仅有作为接受者的学习经验，较少有 教学实践经验。多数同学在教学过程中随心所欲，把自己零散的学 习经验视为圭臬并套用在他人身上。此类现象目前已成趋势，但未 形成不可逆转的局面，本文将针对这一状况探讨如何有针对性地应 用钢琴教学法。 一、教学对象与教学目的 在中学教育实习的过程中，要熟悉并认清教学对象才能与其建 立最基本的互动条件，目前社会各界把本文的教学对象统称为“艺 考生”。“艺考生”指在高中阶段除了高考，还需参加艺术类招生 考试的学生。有学者认为目前普通高中内音乐类的“艺考生”主要 有三种情况：一是曾学过音乐，但文化成绩较弱，因升学困难而转 成艺考生；二是没有任何音乐基础，文化成绩较弱，音乐技能培训 从零开始。三是文化成绩适中且有一定音乐基础，该类考生属能力

较强者，但通常易产生骄傲或浮躁的情绪。在教育实习过程中应根 据教学对象的所属情况进行针对性的指导。中学教育实习的周期较短，很难为考生带来突破性的进展，这样的教学过程容易产生倦怠 或盲目的情绪，此时就应掌握清晰的教学目的，让考生在短期的学 习中获得最高的效益。那么主要目的为：学习规范的钢琴演奏技巧；形成正确地识谱及练琴习惯。在课堂里中应着重于该两点目标进行 培养，而非针对个别曲目或者拔高性训练。 二、授课计划及备课方案 在实习阶段，授课计划应结合实习指导老师布置的教学内容与 总课时的要求，提前制定，其中需涵盖整个实习周期的总授课计划，以及每一节课的授课计划。钢琴个别课的备课包含四个步骤：第一，研究乐曲的风格背景；第二，研究乐谱，包含表情术语记号、曲式 结构、和声与调性、分句、节奏；第三，视奏，找到乐曲的难点作 为教学重点；第四，撰写教案，整理教案。有效利用上课时间。完 成这四个步骤能充分调动学生的积极性，培养学生敏锐的判断和对 音乐基础知识的熟悉程度。授课教案的编写需做到简要且面面俱到，其中应涉及教学目的、教学重难点、教学方法、教学过程及课后总结。一份有效的教案需要有整体的结构规划和栏目设计，教师应因 材施教地选择教学方法，教学方法可包括讲授法、指导法、示范法、练习法等。而教学过程大致可分为学生回课、示范讲解、课堂练习、课后总结四个阶段。教师在备课过程中还需注意要针对性的分布教 学过程的阶段和时间。 三、质量标准 在完成备课后，教师还需明确，一堂合格的钢琴个别课应达到 的质量标准。这可以从三个标准衡量：教材安排、授课思路和时间

浅谈幼儿舞蹈教学的方式方法

浅谈幼儿舞蹈教学的方式方法 幼儿期语言和动作水平发展较快，好动但身体各方面机能都还很弱，所以既要大胆地让孩子参与各种活动又必须要注意安全。幼儿接 受舞蹈教育不但能够发展其身体运动的机能，陶冶幼儿的性格和良好 品德。而且在准确的引导下还能够培养幼儿的观察力、听力、反应力、注意力、记忆力和想象水平，借助身体动作感受和表达音乐及感情的 水平。幼儿舞蹈能够说是历史悠久，从古至今也有很多人士对其教学 方法做过度析及研究，并提出了很多很好，很实际，很有用的方式方法。在此我也根据幼儿的特殊情况就幼儿舞蹈教学的方式方法做了一 些研究，希望能对幼儿舞蹈教学添上一笔，与同道中人分享。 第一、充分了解幼儿的心理和生理情况。 必须要想让幼儿对舞蹈能够很快熟悉并喜欢，了解他们的心理和 生理状况是首要任务。所谓“知己知彼，百战不殆”对于幼儿同样适用。幼儿能够一秒钟喜欢上一样东西，对舞蹈也是一样，但要让幼儿 保持对舞蹈的兴趣就难上加难了。幼儿时期神经心里发展迅速，语言、记忆及思维想象力、各种运动等发展增快，对外界的好奇心增强，喜 欢模仿，趋向智能发展过渡。对人对事物的情感也多样化，此时家长 和老师一定要多与幼儿沟通，了解他们的心理，让自己也有一颗童趣 的心，才能准确引导幼儿的活动，让幼儿们对舞蹈的好奇心和兴趣能 一直保持下去。 幼儿的身体机能发展也很迅速但是也很脆弱。作为舞蹈老师，我 们需要多了解孩子发育情况，根据孩子身体的承受水平安排适宜的舞 蹈项目。比如有的孩子发育的较快较好，我们能够安排他一些中难度 的动作；而有的孩子过小又特别好动的话，我们就需要引导他做一些 动作弧度小的舞蹈动作，并且眼光要多照顾他一些。 第二、选择合适的教材，保证学习环境及氛围的童趣和轻松