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大地艺术-现代雕塑与现代景观设计

大地艺术-现代雕塑与现代景观设计
大地艺术-现代雕塑与现代景观设计

摘要:现代景观设计的发展除根植于丰厚的园林传统外,还受到现代艺术的极大影响,现代雕塑,尤其是极简主义和大地艺术的思想和手法对当代景观设计产生了很大作用。大地艺术是雕塑和景观的综合,今天许多景观作品同时也被认为是大地艺术作品。

关键字:艺术;现代雕塑;极简主义;大地艺术;景观设计;地形;废弃地

一、现代雕塑与景观设计

雕塑与园林有着密切的关系,历史上,雕塑一直作为园林中的装饰物而存在,即使到了现代社会,这一传统依然保留。与现代雕塑相比,现代绘画由于自身的线条、块面和色彩似乎很容易被转化为设计平面图中的一些要素,因而在现代主义的初期,便对景观设计的发展产生了重要的影响,追求创新的景观设计师们已从现代绘画中获得了无穷的灵感,如锯齿线、阿米巴曲线、肾型等立体派和超现实派的形式语言在二战前的景观设计中常常被借用。而现代雕塑对景观的实质影响,是随着它自身某些方面的发展才产生的。

一是走向抽象。由于具象的人或物引起人注意的是其形体本身,很难演变为园林中空间要素的一部分,因而抽象化是雕塑成为环境空间之要素的第一步。

二是要走出画廊,在室外的土地上进行创作。这里并不是指简单地将博物馆中的作品搬到室外,这样做不过是恢复了雕塑的本来意义而已;也不仅仅是指为某个室外的环境创作特定的雕塑作品,使雕塑成为环境中和谐的一分子;更重要的是指那些在自然的土地上进行创作,将自然环境构成作品不可分割的一部分的艺术品,这样的雕塑与环境之间有了真正密切的联系。

三是扩大尺度。随着雕塑的背景从博物馆的墙面变成了喧嚣的城市街道、广场或渺无人烟的旷野,为了能和环境相衬,雕塑的尺度不可避免地扩大,甚至达到了人能进入的尺度,成为能用身体体验空间的室外构造物,而不仅仅是用目光欣赏的单纯的艺术品,这时的雕塑就具有了创造室外空间的作用。

四是使用自然的材料。在自然的环境中创作雕塑,使用自然界的一些未经雕琢的原始材料,如岩石、泥土、木材,甚至树枝、青草、树叶、水、冰等自然材料来创作雕塑,会显得更为和谐和统一。有的时候,自然界的各种现象和力量,如刮风、闪电、侵蚀等,也成为一些艺术作品的一个重要组成部分。

当一些雕塑朝着这样一个方向发展时,与景观作品相比较,无论是工作的对象、使用的材料和空间的尺度等方面都没有太大的区别,这两种艺术的融合也就自然而然地产生了。

二、现代雕塑的发展——极简主义与大地艺术

1960年代,西方社会被日益增多的冲突所撕裂,艺术界也出现了新的震荡,现代主义的统治地位产生动摇,新的思想不断涌现,概念艺术、过程艺术、极简艺术等成为艺术界的新动向。对景观艺术影响最大的是极简艺术和与它密切联系的大地艺术。

极简主义(Minimalism)是一种以简洁几何形体为基本艺术语言的艺术运动,最早出现于绘

画,而发展的高潮集中表现在雕塑。极简主义是一种非具象、非情感的艺术,主张艺术是“无个性的呈现”,以单一简洁的几何形体、或数个单一形体的连续重复构成作品。极简艺术是对原始结构形式的回归,回到最基本的形式、秩序和结构中去,这些要素与空间有很强的联系。大多数的极简艺术作品运用几何的或有机的形式,使用新的综合材料,具有强烈的工业色彩。著名的极简艺术雕塑家有卡罗(Anthony Caro 1924-)、金(P. King 1934-)、贾德(Donald Judd 1928-1994)等等。这些人的思想和作品不仅促进了大地艺术的产生,而且影响了二战后的景观设计。

1960到1970年代,在美国,一些艺术家,特别是极简主义雕塑家开始走出画廊和社会,来到遥远的牧场和荒漠,创造一种巨大的超人尺度的雕塑——大地艺术(Land Art或Earthworks)。

早期的大地艺术作品往往置于远离文明的地方,如沙漠、滩涂或峡谷中。1970年,艺术家史密森(Robert Smithson 1938-1973)的“螺旋形防波堤”(Spiral Jetty)是一个在犹他州大盐湖上用推土机推出的458米长,直径50米的螺旋形石堤。人们参观它的时候,第一印象不是一件新的美术作品,而是一件极端古老的作品,似乎这个强加在湖上的巨型“岩石雕刻”是自古以来就在那里的。

1977年,艺术家德?玛利亚(Walter De Maria 1935-)在新墨西哥州一个荒无人烟而多雷电的山谷中,以67米×67米的方格网在地面插了400根不锈钢杆。每根钢杆都能充当一根避雷针,在暴风雨来临时,形成奇异的光、电、声效果。这件名为“闪电的原野”的作品赞颂了自然现象中令人敬畏的力量和雄奇瑰丽的效果。

著名的“包扎大师”克里斯多(Jaracheff Christo 1935-)在长达40年的时间里,一直致力于把一些建筑和自然物包裹起来,改变大地的景观,作品既新颖又气势恢弘。他在1972-1976年制作的“流动的围篱”,是一条长达48公里的白布长墙,越过山峦和谷地,跌荡起伏,最后消失在旧金山的海湾中。

大多数大地艺术作品地处偏僻的田野和荒原,只有很少一部分人能够亲临现场体会它的魅力,而且有些作品因其超大的尺度,只有在飞机上才能看到全貌,因此,大部分人是通过照片、录像来了解这些艺术品的。在一个高度世俗化的现代社会,当大地艺术将一种原始的自然和宗教式的神秘与纯净展现在人们面前时,大多数人多多少少感到一种心灵的震颤和净化,它迫使人们重新思考一个永恒的话题——人与自然的关系。

大地艺术既可以借助自然的变化,也能改变自然。它强调与自然的沟通,利用现有的场所,通过艺术的手段改变了它们的特征,创造出精神化的场所,为人们提供了体验和理解他们原本熟悉的平凡无趣的空间的不同的方式,富于浪漫主义的色彩。

大地艺术继承了极简艺术的抽象简单的造型形式,又融合了过程艺术、概念艺术的思想,成为艺术家涉足景观设计的一座桥梁。在大地艺术作品中,雕塑不是放置在景观里,艺术家运用土地、岩石、水、树木和其它材料以及自然力等来塑造、改变已有的景观空间,雕塑与景观紧密融合,不分你我,以至于目前许多景观设计的作品也同时被认为是大地艺术。

三、雕塑结合景观的设计

1960年代的西方艺术界,雕塑的内涵和外延都有相当大的扩展,雕塑与其它艺术形式之间的差异已经模糊了,特别是在景观设计的领域里。建筑师、景观设计师和城市规划师逐步认识到,大尺度的雕塑构成会给新的城市空间和园林提供一个很合适的装饰,雕塑家也就有越来越多的机会为新的城市广场和公园,搞一些供人欣赏的重点作品,从老一辈的大师摩尔、考尔德、野口勇,到新一代的“极简艺术”雕塑家。一些雕塑家采用大尺度的雕塑作品,控制城市局部区域的景观,以此参与城市景观空间的创作。另一些雕塑家更是直接涉足景观设计的领域,用雕塑的语言来进行景观设计。

较早尝试将雕塑与景观设计相结合的人,是艺术家野口勇(Isamu Noguchi 1904-1988)。这位多才多艺的日裔美国人一直致力于用雕塑的方法塑造室外的土地,在许多游戏场的设计中,他把地表塑造成各种各样的三维雕塑,如金字塔、圆锥、陡坎、斜坡等,结合布置小溪、水池、滑梯、攀登架、游戏室等设施,为孩子们创造了一个自由、快乐的世界。

野口勇最著名的园林作品是1956年设计的巴黎联合国教科文组织总部庭院。这个0.2公顷的庭院是一个用土、石、水、木塑造的地面景观,今天,庭院已经因树木长得太大而不易辨认了,但是树冠底下起伏的地平面的抽象形式,仍然揭示了艺术家将庭院作为雕塑的想法。

1983年野口勇在加州设计了一个名为“加州剧本”(California Scenario)的庭院。在这个平坦的基本方形的基地上,野口勇把一系列规则和不规则的形状以一种看似任意的方式置于平面上,以一定的叙述性唤起人们的反应。

野口勇曾说:“我喜欢想象把园林当作空间的雕塑。”他是艺术家涉足景观设计的先驱者之一,他的作品激励了更多的艺术家投身景观领域。今天,艺术家参与创作的景观作品比比皆是。

女艺术家塔哈(Athena Tacha 1936-)20多年来一直从事“特定场地的建筑性雕塑”的创作,产生了独特的室外雕塑与景观结合的作品。她的灵感来自于大海退潮后在沙滩上留下的层层波纹,丘陵地区典型的农业景观——梯田,海边岩石上贝壳的沉积,鸟类的羽毛,以及自然界中各种层叠的天然物。因此,她的作品大多是基于各种形式的复杂台地,曲线的、直线的、折线的、层层叠叠,形成有趣的和独一无二的硬质景观。

苏格兰诗人、艺术家芬莱(Ian Hamilton Finlay 1925-)于1967年开始建造的小斯巴达(Little Sparta)花园,充满了具有象征意义的雕塑物和有隐含意义的铭文。他通过将诗、格言和引用文刻在花园里把自己的理解和看法加于景观之中,与中国古典园林中的题刻有异曲同工之处。

四、极简主义的景观设计

在当代的景观设计师中,受极简主义影响最大的是当前活跃在美国景观设计领域的著名设计师沃克(Peter Walker 1932-)。

沃克对艺术抱有极大的兴趣,西方古典园林、特别是勒?诺特(Andre Le Notre 1613-1700)的园林、现代主义、极简主义和大地艺术共同影响了沃克的设计。1960年代末,沃克开始对极简主义艺术产生了浓厚的兴趣,他发现极简艺术中的视觉和精神词汇与自己对现代主义

的理解,如简单、清晰和形式感在本质上非常协调,极简艺术中最常见的手法“序列”——某一要素的重复使用、或要素之间的间隔的重复,在景观设计中是非常有效的。

沃克的极简主义景观在构图上强调几何和秩序,多用简单的几何母题如圆、椭圆、方、三角,或者这些母题的重复,以及不同几何系统之间的交叉和重叠。材料上除使用新的工业材料如钢、玻璃外,还挖掘传统材质的新的魅力。通常所有的自然材料都要纳入严谨的几何秩序之中,水池、草地、岩石、卵石、沙砾等都以一种人工的形式表达出来,边缘整齐严格,体现出工业时代的特征。种植也是规则的,树木大多按网格种植,整齐划一,灌木修剪成绿篱,花卉追求整体的色彩和质地效果,作为严谨的几何构图的一部分。

沃克作品中最富极简主义和大地艺术特征的无疑是1979年设计的哈佛大学泰纳喷泉(Tanner Fountain)。他用159块石头排成了一个直径18米的圆形的石阵,雾状的喷泉设在石阵的中央,喷出的细水珠形成漂浮在石间的雾霭,透着史前的神秘感。这个设计明显受到极简艺术家安德拉1977年在哈特福德(Hartford)创作的一个石阵雕塑的影响。设计虽然简单,但形成的景观体验却丰富多彩,伴随着天气、季节及一天中不同的时间有着丰富的变化,使喷泉成为体察自然变化和万物轮回的一个媒介。

沃克指导过的一些学生,包括施瓦茨(Martha Schwartz 1950-)和哈格里维斯(George Hargreaves 1953-),他们后来都成长为新一代的景观设计师。

施瓦茨曾在密执安大学学习艺术,她对景观的最初兴趣来自于一些大地艺术家的作品。由于对于现代艺术运动和艺术家的熟悉,她从艺术中获得更多的灵感,因此与多数景观设计师相比,作为景观设计师和艺术家双重身份的施瓦茨,作品更为大胆。她的作品的魅力在于设计的多元性,她的风格从整体上看倾向于波普和后现代,但也有一些作品表现出极简主义的影响。1998年建成的明尼阿波利斯市联邦法院大楼前广场(Federal Courthouse Plaza),将建筑立面上有代表性的竖向线条延伸至整个广场的平面中来,在入口通道的两侧,一些与线条成30度夹角的不同高度和大小的水滴形绿色草丘从广场中隆起。草丘的形状源于本地区的一种特殊地形“drumlin”——一万年前冰川消退后的产物。平行于这些草丘,平躺着一些粗壮的原木,被分成几段,作为坐凳,也代表着这个地区经济发展的基础——木材。这个广场具有明显的极简主义和大地艺术的特征,在明尼阿波利斯市以直线、方格为特征的城市景观中,它的景观极具个性。

五、景观中的大地艺术

大地艺术产生之初,艺术家追求的是通过远离世俗社会为艺术创作带来纯净的土壤。但是当这一形式获得极大成功和认可后,它又回到了世俗社会,逐渐成为改善人类生活环境的一种有效的艺术手段,在景观设计领域获得极大的发展,成为让人愉悦的公共艺术品。如1995年,德国画家霍德里德(Wilhelm Holderried)和雕塑家施拉米格(Karl Schlammiger)由于飞机起降的瞬间产生的灵感,在慕尼黑机场附近塑造了大地艺术作品“时间之岛”。这是一个300米×400米的在大地上犁出的图案,像大地上的音符,又象东方园林中的砂纹。当飞机腾空飞向蓝天,或是缓缓滑翔降落地面时,乘客能看见这个富于动感的地标,引起诸多的遐想,亦增强对慕尼黑的美好印象。

大地艺术的作品也并非只由少数雕塑家完成,不少设计师在景观设计时也运用大地艺术的手法,许多作品往往是景观师和艺术家合作完成的,这也更促进了两种艺术的融合和双方

的发展。

其实早在50年代,就有一批艺术家和设计师从各个角度尝试雕塑与环境设计的结合,产生了最初的一些大地艺术作品,比较典型的是拜耶和克拉默的作品。

1955年,艺术家拜耶(Herbert Bayer 1900-1987)为亚斯本草原旅馆设计了两个环境作品,“大理石园”(Marble Garden)和“土丘”(Earth Mound)。大理石园是在废弃的采石场上矗立的可以穿越的雕塑群,土丘是一个土地作品,直径12米的圆形土坝内是下沉的草地,布置了一个园形的小土丘和圆形的土坑,以及一块粗糙的岩石。这个作品对年轻一代的大地艺术家海泽和史密森等人产生了影响。

1959年,在瑞士苏黎士的园林展上,瑞士景观设计师克拉默(Ernst Cramer)设计了一个名为“诗人的花园”(Poet`s Garden)的展园,草地金字塔和圆锥有韵律地分布于一个平静的水池的周围。作者的意图是将现代几何的诗意运用到园林中去,其结果是三维抽象几何形体构成了一种与众不同的空间感受。在“诗人花园”中通过时,对它的感觉与其说是园林,不如说是大地的雕塑。

拜耶后来一直致力于推动大众景观的艺术化。1970年代末,在1公顷的米尔溪土地工程(Mill Creek Canyon Earth Works,1979-1982)中,拜耶将西雅图郊外肯特城(Kent)的一条受侵蚀的溪流改造成一个既可蓄洪的盆地,又是一个公共娱乐公园的一部分。拜耶在溪流的上游创作了一组土地雕塑,在洪水期会淹没,而在旱季会是一个极具吸引力的草地公园。

经过几十年的发展,今天大地艺术已成为景观设计的有效手段之一,在很多室外环境设计中,都可以看到大地艺术的影子。大家熟悉的华盛顿的越南阵亡将士纪念碑(Vietnam Veterans Memorial),是70年代“大地艺术”与现代公共景观设计结合的优秀作品之一,正如设计者林樱(Maya Lin)所说,这个作品是对大地的解剖与润饰。

1991年竣工的西班牙巴塞罗那北站广场,由建筑师阿瑞欧拉(Andreu Arriola )和费欧尔(Carme Fiol)与女艺术家派帕(Beverly Pepper)合作设计,通过三件大尺度的大地艺术作品为城市创造了一个艺术化的空间。一是形成入口的两个种着植物的斜坡;二是名为“落下的天空”的盘桓在草地上的如巨龙般的曲面雕塑;三是沙地上点缀着放射状树木的一个下沉式的螺旋线——“树林螺旋”。三件作品均采用从白色、浅兰色到深兰色的不规则的釉面陶片作装饰,在光线的照射下形成色彩斑斓的流动图案,让人联想到高迪或米罗的作品。设计师用最简单的内容成功地解决了基地与城市网格的矛盾,创造了不同的空间,提供了公园的各种功能,成为当代城市设计中艺术与实用结合的成功范例。

许多大地艺术作品表现出非持久和转瞬即逝的特征,对景观设计师有很大的启发。一些设计师重新审视景观的意义,开始将景观作为一个动态变化的系统,设计的目的在于建立一个自然的过程,而不是一成不变的如画景色。1990年代,荷兰景观设计师盖尔茨(Adriaan Geuze 1960-)领导的West8景观设计事务所承担了鹿特丹围堰旁的景观设计。基地原有的乱沙堆平整后,上面用当地渔业废弃的黑色和白色的贝壳相间,铺成3厘米厚的色彩反差强烈的几何图案,图案与大海的曲线也形成对比。不同色彩的贝壳吸引着不同种类的鸟类在此为巢栖息。原来废弃地上遗留下来的工厂建筑、码头和沙堆的混乱景象,变成为在深浅不同的贝壳上飞翔栖居着各种鸟类的充满生机的景观。像众多的大地艺术作品一样,通过自然力的作用,

若干年后,薄薄的贝壳层会消失,这片区域将成为沙丘地。

大地艺术对景观设计的一个重要影响是带来了艺术化地形设计的观念。在此之前,景观设计的地形处理一般无外乎两种方式:由文艺复兴园林和法国勒?诺特园林发展而来的建筑化的台地式,或由英国风景园传统发展而来的对自然的模仿和提炼加工的形式。

然而大地艺术的出现令人振奋。它以土地为素材,用完全人工化、主观化的艺术形式改变了大地原有的面貌。这种改变并不如先前有人所想象的丑陋生硬或与环境格格不入,相反,它在融于环境的同时也恰当地表现了自我,带来视觉和精神上的冲击。这一现象令景观设计师受到启发和鼓舞:原来大地可以这样改变!于是,随着大地艺术的被接受和受推崇,艺术化的地形设计越来越多地体现在了景观设计中。

1990年建造的建筑评论家詹克斯(Charles Jencks 1939- )位于苏格兰西南部Dumfriesshire的私家花园,以深奥玄妙的设计思想和艺术化的地形处理而著称。波浪线是花园中占主导地位的母题,土地、水和其它园林要素都在波动。这个花园表达了詹氏在著作《跃迁的宇宙的建筑》中提到的诸如波动、折曲、叠合、自组、生态等多种思想和“形式追随宇宙观”的观点,而且也创造了富有诗意的独特的视觉效果,是詹克斯和他夫人、园林历史学家克斯维科(Maggie Keswick)的形态生成理论、混沌理论、宇源建筑和风水堪舆思想的综合体现。

现任哈佛大学景观规划设计系主任的美国景观设计师哈格里夫斯(George Hargreaves)的设计备受各方关注,被认为是生态主义与大地艺术的综合。

哈格里夫斯受到大地艺术家史密森的很大影响,从史密森的作品中,他领悟到“各种元素,诸如水、风和重力都可以进入并且影响到景观”。史密森对自然进程的关注启发了他,他意识到文化对自然系统会产生潜在的伤害,而生态学的方法又无视文化而远离人们的生活。他开始致力于探索介于艺术与生态两者之间的方法。

1986年哈格里夫斯完成了加利福尼亚纳帕(Napa)山谷中匝普(Zapu)别墅的景观设计。两种高矮和颜色都不同的多年生的乡土草种形成螺旋和蛇纹的地毯,随地形起伏,如同一幅大地的抽象图画。

80年代后期,哈格里夫斯在旧金山湾区的许多工程都涉及到废弃地的环境整治问题。他认为,这些退化的景观同样面临艺术的挑战。在这些项目中,他常将一种强烈的雕塑语言融合到敏感的环境进程和社会历史之中,创作富含了隐喻和符号的公共空间,表现出一种将后工业景观转变成优质景观的能力。

1991年建成的拜斯比公园(Byxbee Park)约12公顷,在加州的帕罗?奥托市(Palo Alto)。公园位于18米高的垃圾填埋场之上。哈格里夫斯在覆土层很薄的垃圾山上小心翼翼地塑造地形,在山谷处开辟泥土构筑的“大地之门”,在山坡处堆放了许多土丘群,隐喻当年印地安人打鱼后留下的贝壳堆,也作为闲坐和观赏海湾风景的高地。在公园的北部有阵列布置的成片的电线杆,平齐的电杆顶部与起伏多变的地形形成鲜明的对比。混凝土路障呈八字形排列在坡地上,形成的序列是附近临时机场的跑道的延伸。

哈格里夫斯的设计常常通过科学的生态过程分析,得出合理而又夸张的地表形式和植物布置,在突出了艺术性的同时,也遵循了生态原则。在一些滨水景观设计中,他分析河流对河

岸的侵蚀,概括出树枝状的沟壑系统,以此为原形创作了雕塑化的地形,运用到水滨环境中,表达水的流动性,既产生了富有戏剧性的艺术效果,同时从理论和实践上来看,也是减少水流的侵蚀的一种措施。如在1988年开始建造圣?何塞市中心区的瓜达鲁普河公园(Guadalupe River Park)中,哈格里夫斯将河岸塑造成具有西部河流特征的编织状地貌。地形的尖端部分指向上游,以符合水利学原理,在洪水到来的时候,它们可以减缓河水的流速,而洪水消退时,这些地形能够组织排水。

同样,路易斯维尔市(Louisville)的河滨公园的中部和东部也是以雕塑般的地表形态形成的自然公园。公园的形式揭示了场地的自然和文化过程,河流的涨水和泻洪的过程在公园的每一个空间都得到揭示。与此类似的还有,葡萄牙里斯本市的特茹河和特兰考河公园(Parque do Tejo e Trancao)设计,哈格里夫斯用垃圾和港口疏浚的废弃物塑造了一种波动的地形。

在辛辛那提大学设计与艺术中心,哈格里夫斯设计了一系列蜿蜒流动的草地土丘好象是从建筑师艾森曼(Peter Eisenman)设计的扭曲的解构主义建筑中爬出来的一样,创造出神秘的形状和变幻的影子。他为2000年悉尼奥林匹克公园公共区域完成了总体的概念设计和奥林匹克大道的景观设计,充满了丰富的地表形式的变化。同时,根据他的构思,一种艺术化的地形形式不仅成为奥林匹克公园的视觉中心,而且将成为包括奥林匹克公园在内的更大范围的千年公园的主题。

哈格里夫斯的作品将文化与自然、大地与人类联系在一起,是一个动态的、开放的系统。他的作品有意识地接纳相关的自然因素的介入,将自然的演变和发展的进程纳入开放的景观系统中。

不可否认,大地艺术是从雕塑发展而来的,但与一般意义上的雕塑不同的是,大地艺术与环境结合更加紧密,是雕塑与景观设计的交叉艺术。大地艺术的思想和手法都在当代景观规划设计的发展中起到了不可忽略的作用,促进了现代景观规划设计一个方向的延伸。

六、大地艺术与废弃地的更新

大地艺术家们最初选择创作的环境时,偏爱荒无人烟的旷野、滩涂和戈壁,以远离人境来达到人类和自然的灵魂的沟通。后来他们发现,除此之外,那些因被人类生产生活破坏而遭遗弃的土地也是合适的场所,这些地方所显现出来的文明离去后的孤寂荒凉的气氛和给人的强烈深沉的感受的与大地艺术的主题十分贴切。随着废弃地成为大地艺术家创作的舞台,人们惊喜地发现,这种利用实际上给双方带来了利益。大地艺术作品对于废弃的土地并非毫无实用价值:一方面,它对环境的微小干预并不影响这块土地的生态恢复过程;另一方面,在遭破坏的土地的漫长的生态恢复过程中,它以艺术的主题提升了景观的质量,改善了环境的视觉价值。因此大地艺术也成为各种废弃地更新、恢复、再利用的有效手段之一。

早在1970年代初,大地艺术家史密森就提出大地艺术最好的场所是那些被工业和盲目的城市化所破坏的、或是被自然自身毁坏的场所。认为艺术可以成为调和生态学家和工业学家的一种资源。他认为美国有众多的矿区、废弃的采石场和污染的河流,利用这些被毁坏的场所的一个实际解决办法是——以大地艺术的方式进行土地和水的再循环利用。他曾提出利用大地艺术的手段对一些矿渣堆进行改造的方案。

1990年代以后,在德国出现了以大地艺术手段参与废弃地更新的大量实例。德国科特布斯附近方圆4000平方公里的土地上曾经盛产褐煤,100多年来煤炭的开采留下了荒芜的、失去了自然生机的环境和数十座巨大的60-100米深的露天矿坑。为了使地区尽早恢复生气,1990年代,这里不断邀请世界各国的艺术家,以巨大的废弃矿坑为背景,塑造大地艺术的作品。不少煤炭采掘设施如传送带、大型设备甚至矿工住过的临时工棚、破旧的汽车也被保留下来,成为艺术品的一部分。矿坑、废弃的设备和艺术家的大地艺术作品交融在一起,形成荒野的、浪漫的景观。数十年后,这些大地艺术品会被不断上升的地下水和从附近施普雷河中的引水淹没,或是被自然风蚀,这里将形成林木昌盛、土壤肥沃,并且拥有45个大湖的欧洲最大的多湖平原。

1990年代,德国鲁尔区的国际建筑展埃姆舍公园中,有许多利用工业废弃地建造的园林,其中有相当多的与大地艺术有关的主题。如在景观设计师拉茨(Peter Latz 1939-)设计的杜伊斯堡风景公园和在景观设计师普里迪克(Wedig Pridik)和弗雷瑟(Andreas Freese)与建筑师及艺术家合作设计的格尔森基尔欣Nordstern公园中地形的塑造、工厂中的构筑物、甚至是废料等堆积物都如同大地艺术的作品。

前面提及的哈格里夫斯的作品有许多就是针对各种废弃地进行的更新和利用。在科学的生态原则的指导下,他用艺术的手段建立起新的景观框架。

艺术、功能和科学是现代景观设计追求的三个目标。在经过了现代主义的洗礼之后,功能主义已成为景观设计的普遍准则。然而过多地侧重功能,景观的面貌不免陷于平淡。景观要不断发展,艺术和科学就成了突破的方向。现代雕塑对于提升现代景观设计的艺术性起了很大作用,而且许多大地艺术所蕴涵的生态思想对景观也很有启发,也使得景观设计的思想和手段更加丰富。当然极简主义、大地艺术并不是给景观设计师提供一种答案,而是对景观的再思考。事实上许多景观设计师都借鉴了现代雕塑的思想与手法,他们的设计或是巧妙地利用现代雕塑的语言,塑造雕塑般的景观;或是追求简单清晰的结构和严谨的构图,产生独特的视觉效果;也有一些景观设计作品表现出大地艺术的非持久和变化的特征,人们在这样的景观空间中有了非同以往的体验。

大地景观

大地景观 学号:15095670 班级:景观设计09—4 姓名:程丽指导老师:井渌 摘要:大地景观不是纯粹自然的环境,是一种通过空间和自然与社会相互作用的产物。大地景观是一种以大地为载体,使用大尺度、抽象的形式及原始的自然材料创造和谐境界的艺术实践。它通过科学与艺术相结合的手段改变原有场所的特征,创造出精神化的场所,它不是简单的描绘自然,而是参与到自然的运动中去,达到与大地相融的和谐境界。它是基于自然系统自我有机更新能力的再生设计。 关键字:自然景观生态性艺术性科学性和谐共处 自然界中的大地在自然规律和时间的磨砺下形成了独特的风景,美轮美奂。优美的曲线,奇特的结构和罕见的艺术形态是自然界最原始的美得形式。例如,美国的波纹岩,一组组岩石波纹弯曲优美,颜色深浅交替,结构更为宏大;中国的丹霞地貌是我国南方红色岩系发育的一种特殊地貌。当地古时曾沉积着厚厚的红色地层,当红色砂岩经长期风化剥离和流水侵蚀,岩层沿垂直节理方向发育,红层便被割成一片片红色孤立的山和陡峭的奇岩怪石,形成我们如今看到的丹霞地貌;位于北爱尔兰贝尔法斯特的巨人之路是全球最著名的柱状玄武岩结构,其由总计约4万根六角形石柱组成8公里的海岸。石柱连绵有序,呈阶梯状延伸入海。错落不一的几何型石柱具有很强的形式美;还有撒哈拉沙漠的撒哈拉之眼是位于撒哈拉沙漠的西南部,毛里塔尼亚境内的巨大同心圆地貌。看起来就像个菊石,绕地球轨道才得见其全貌。。。。。。相比人造的七大奇迹的巧夺天工,自然界锻造出的地貌美景显得更加大气磅 礴。从我国的赤水丹霞地貌到美国的波纹岩, 再到至今形成机理仍然是迷的撒哈拉之眼,无不让我们感叹自然造物主的鬼斧神工。 自然界是我们学习的书海。大地景观除了追求自然的形式美,还深受“形式追随功能”的影响,改变着人们的生态观念和自然观念。①其有很强的革新因素,主要表现在对自然因素的关注,以自然因素为创作的首要选择方向,艺术品不再是放置在景观环境中,大地本身

中国当代著名雕塑家名单

(排名不分先后,纯属本人在网上搜索到信息的顺序排列,与名气大小无关) 吴为山中国雕塑院院长全国城雕委艺术委员会主任 黎明广州美术学院院长 韩美林中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任 隋建国中央美术学院雕塑系主任 陈云岗西安美术学院雕塑系主任 龙翔中国美术学院雕塑系主任 潘鹤广州美术学院雕塑系主任(历任) 曹春生景德镇陶瓷学院美术雕塑教研室主任 叶毓山(又名:叶玉山)四川美术学院名誉院长 雷宜锌湖南省雕塑院院长 梁明诚广州美术学院雕塑系主任(历任) 焦兴涛四川美术学院雕塑系主任 霍波洋鲁迅美术学院雕塑系主任 项金国湖北美术学院雕塑系主任 黄永玉老字号大牌,主要是绘画,雕塑也玩。 上面这些人均可在百度百科查询详细信息。 另外参考下,全国城雕艺术委员会名单 第四届全国城雕委艺术委员会组成人员: 顾问:(按姓氏笔画为序) 文楼王克庆王景慧田世信叶毓山刘秀晨何鄂邵大箴杨奉琛范迪安袁运甫钱绍武袁熙坤黄永玉盛杨韩美林潘鹤 名誉主任委员:曹春生中国雕塑学会名誉会长、中央美术学院教授 主任委员:吴为山全国政协委员、中国艺术研究院中国雕塑院院长、中国艺术研究院美术研究所所长、博士生导师 副主任委员:(按姓氏笔画为序) 王培波清华美院雕塑系主任、教授 孙振华深圳雕塑院院长 吕品昌中央美术学院雕塑系副主任、教授 朱子瑜中国城市规划设计研究院副总规划师 隋建国中央美术学院雕塑系主任、教授 陈云岗西安美术学院雕塑系主任、教授 杨奇瑞中国美术学院公共艺术学院院长、教授 周畅中国建筑学会秘书长 俞畅广州雕塑院院长 秘书长:邹文中国美协雕塑艺委会秘书长、清华美院博士 估计中国当代大牌雕塑家都在这里了吧,有遗漏的网友们补充下。

我看中国雕塑艺术的风格特质——论中国古代雕塑的八大类型

2我看中国雕塑艺术的风格特质——论中国古代雕塑的八大类型 吴为山 我之所以要谈中国传统雕塑的艺术风格特质,乃在于近现代以来,西方雕塑的介入,导致了雕塑价值标准的偏离与混乱。原本优秀的中国雕塑传统在本土被排斥于主流之外。这“主流”指官方大型展览、重要的学术策展、学院的主干教学以及艺术的评价体系。与雕塑同样受西方影响的绘画则命运不同,因为绘画严格地分类为西洋画与中国画,且绘画有自身品评尺度并各循其道发展。按理,中国雕塑与西洋雕塑恰如中国画与西洋画的关系,中国雕塑也应循其自身规律发展。只不过近百年来,随着造“菩萨”的渐衰,“塑人”的兴起,导致写实的功用性要求愈高,西洋法价值凸显,又上个世纪50年代后苏联革命现实主义的一统天下,文革的新偶像塑造,80年代的西方现代主义热和90年代至今的后现代风潮,使得中国传统雕塑一直处于边缘的、民间的、非正统的境地,甚至被斥为封建落后余絮。 纵观中国雕塑发展,就其精神性,受政治、宗教、哲学影响;就其造型,受绘画的影响,并在意象、抽象、写意、写实诸方面显示出其道、其智、其美,有着迥异于西方传统的独立体系、独特价值。我们不能满足于中国雕塑只存在于博物馆、石窟、墓道,应当提炼出影响着现在于未来的绝伦之底蕴、超拔之意志、高远之境界。这不仅在于弘扬民族传统,保持华夏独特韵致,更在于促进人类文化生态的多元发展。数年来,笔者在对中国雕塑的直觉感受和理性分析中结合自己的创作实践,将中国雕塑归纳为八种类型的风格特征。并将风格的阐释诉诸于对中国雕塑思维方式和表现方式的思考。 中国传统雕塑风格大致分为八种风格类型:原始朴拙意象风、商代诡魅抽象风、秦俑装饰写实风、汉代雄浑写意风、佛教理想造型风、宋代俗情写真风、帝陵程式夸张风和民间朴素表现风。以下,就上述风格加以一一阐释。 一、原始朴拙意象风 原始的意象风,是原始人生命自然状态的发散表现,是直觉感受的表达。通过鲜明、夸张的表现与外貌特征的塑造,直截了当地表达心灵。原始意象风的生成基于原始人主客未分的混沌心理状态。雕塑的外型特征按基本形分类,眼睛的塑造或是两个凸球,或是阴刻线纹,或是凹洞。泛神论与空间恐惧在此演化为造型手法的稚拙与朴野,这种意象反映了原始人对事物的模糊直觉,在造型上体现为把对象归纳为简单、不规则的几何形,是盛行于后世写意风与抽象风的基础。 谢榛云:“至于拙,则浑然天成,工巧不足言矣。”(《四溟诗话》)由此中国雕塑走上或拙或巧,或宁拙勿巧,或拙中见巧,最后达至由巧入拙之路。 二.商代诡魅抽象风 “虽不该备形妙,颇得壮气,陵跨群雄,旷代绝笔。”(谢赫《古画品录》) 与原始意象风呼应的是商代始大行其道的抽象风,东方的抽象,带着神秘主义色彩,它是万物有灵与抽象本能的结合。其神秘,富于图腾意味;其抽象,乃视复杂事物为简单之概念。三星堆青铜雕塑的特征集中体现了诡魅的抽象之风。它有别于根据美的原则简化组合、表达审美理想于意蕴的现代主义抽象构成。它像文字的生成一样,有象形、会意、形声,有天象、地脉,有不可知的虚无。因此,弧、曲、直、圆、方等线面体概括了对风、雨、雷、电、阴、阳、向、背的认识,此中有许多令人费解的密码。但从云纹图案、鸟头纹、倒置的饕餮,可以显而易见抽象风形成的原型。

中国优秀雕塑作品(美术欣赏)

中国优秀雕塑作品(美术欣赏) 一、授课时间(一课时) 二、教学目的: 通过欣赏我国古今优秀雕塑作品,漫步历史,开阔眼界,提高审美能力。同时对学生进行爱国主义教育和革命传统教育,使学生提高认识、增强民族自豪感。 三、重点和难点: 1、了解祖国悠久的美术传统,增强学生民族自豪感。 2、让学生了解一些雕塑基本知识,认识雕塑是雕和塑的总称,并认 识和区分圆雕与浮雕。 四、课前准备: 1、实物投影机。 2、挂图、圆雕、浮雕原作一两件。 五、教学过程: 一、出示精美的雕塑作品,(圆雕、浮雕),激发学生学习 兴趣,认识雕塑是雕和塑的总称,以可塑的(如粘土 油泥)或可雕刻的的(如金属、木、石等)材料,制 作出各种具有实在体积的形象。一般分为圆雕和浮雕两类。板书 课题。 二、讲授新课: 1、重点欣赏《说唱俑》《艰苦岁月》。

2、教师介绍《说唱俑》是四川东汉墓中出土的陶塑,引 导学生讲出唱俑的特点 ⑴.设问:作品表现了这艺人什么动作?教师归纳学生讨论进行小节:这件生动的《说唱俑》将古代说书艺人的形象,用夸张的手法(手舞足蹈,眉开眼笑,一副谐趣的样子)表现得淋漓尽致,充分显示了古代艺人丰富的想象力和精湛的制陶技巧,给我们带来形象美的享受。 ⑵赏折《艰苦岁月》。 教师简述内容:在革命战争年代,一老一少的两位红军战士在极其艰苦的环境中仍保持乐观精神,他们衣衫破烂,双足赤裸,面容消瘦,老战士悠然自得革命战士百折不挠的坚强意志和对革命终将胜利的坚定信念,是一件思想性、艺术性都很高的雕塑作品。 设问:①为什么红军战士穿得那么破烂? ②老战士和小战士在做什么?为什么这样做? 教师归纳:衣衫褴褛、面容消瘦的老战士和小战士形象反映了中国革命战争环境的艰苦,他们为着中国革命的胜利,坚定而乐观地经受艰苦岁月的考验,让我们永远记住那悠扬的笛声,沿着他们斗争的道理奋勇前进。 3.欣赏反映近代革命斗争的雕塑。教师用简单的语言介绍作品: 《虎门销烟》是浮雕作品,刻画了广州虎门人民销毁鸦片, 进行反英斗争的伟大壮举。 收租院》是泥塑作品,刻画了一位不满地主剥削,百愤 交集地怒视着地主的农民的形象。 《武昌起义》是雕塑作品,着重刻画革命战士手握步抢向前冲锋的英

浅谈中国古代雕塑的艺术特点

浅谈中国古代雕塑的艺术特点 【摘要】:西方雕塑发源于古代希腊,古希腊人重视人体,将神塑造成完美的有血有肉的人。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教,都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教,尊鬼神,艺术重心倾向于工艺美术,在礼器、祭器上发挥艺术天才,并形成传统,影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑,曾占有主流地位。 【关键词】:古希腊雕塑、中国古代雕塑、装饰性、绘画性、意象性、语言精练、古代哲学精神、 中国古代雕塑题材主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和劳动生活及民俗雕塑。艺术门类有圆雕、浮雕、纪念性雕塑、案头雕塑、建筑及器物装饰雕塑等,雕刻材料也丰富多彩,除了青铜、石、砖、泥、陶等材料外,还有玉雕、牙雕、木雕、竹雕等。 中国原始雕塑主要以人和各种动物形象的陶塑为主,形象大多随意性很强,形象粗简、稚拙。商周时期的雕塑作品以青铜器铸造为主,青铜器上的纹案,主要有动物纹、几何纹。商代青铜礼器造型奇特,充满威严而神秘,崇高而怪异的美感。西周以后,其风格趋于写实而富于理性。至春秋战国时期则变得繁丽、华美。秦汉雕塑的粗浑、雄大,这个时期的雕塑空前繁盛,最具典型意义的是秦始皇陵兵马俑雕塑群。魏晋的雕塑健朗和潇洒。隋唐时期是中国古代雕塑的鼎盛期,雕塑呈现丰富、端丽的风格,其成就首先表现在石窟雕塑上,如龙门石窟奉先寺石刻造像。世俗题材的增多和写实风格的发展是宋、辽、金时期雕塑艺术的主要特点,山西晋祠、山东长清灵岩寺、江苏直保圣寺彩塑,都生动传神地表现了世人情态,有很强的写实性。辽代大同下华严寺的菩萨造像体态优美,神情含蓄,衣饰华美,大有唐塑遗风。此外小型泥塑,在写实方面达到了相当高的水平。 中国古代雕塑是中国古代艺术精华,中国古代雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法,以及所使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色、时代特色。概括起来,主要有以下几点。 一、中国古代雕塑的装饰性相当突出。 装饰性是中国古代雕塑孕育于工艺美术所带来的胎记,无论是人物还是动物,也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻,都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛,南朝的辟邪和唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理,使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比,中国佛像因装饰性的虚拟成分,更带有一种非人间性的神秘,但又包含一种亲切,因为装饰性既不同于生活真实,却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实,所以有此效果。同时,装饰性对于增强佛像

大地景观规划论文

土壤流失问题与坡地景观规划 摘要: 土壤流失是人类目前面临的比较重要的土地管理问题之一,土壤的流失成因包括植被、农作物人为因素等。其中,最容易造成土壤流失的地形是坡地地形,而人们在选择居住用地时却喜欢选择坡地。坡地地形在中国作为一种比较常见的地形,能否好好地利用将影响日后的多方面功能的好与坏。为了保证坡地的稳定性,首先需要在植被覆盖与排水方面做好基本准备,稳定好坡地地形后,综合分析其地形规划设计。低缓坡度的地形,适合开阔性主题的建设,正常的排水措施和基本景观植物覆盖;一般坡度的坡地,适合有中心建筑和周围的景观设计,方便排水也给人很好的景观体验,陡坡地形综合于排水和景观适合梯田方式也就是多层景观设计。 关键词: 土壤流失坡地景观规划 正文: 一、土壤流失相关情况 在我国,水土流失是指在水力、风力、重力等外营力的作用下,山区、丘陵区及风沙区水土资源和土地生产力的破坏和损失。[1]土壤流失指的则是其中的一个分支。水土流失是当前我国最突出的生态环境问题,是国家和地方经济发展的重大障碍。水土流失是自然因素和社会经济因素共同作用的结果.影响水土流失的自然因素有水文、气象、地形、植被、土壤及其成土母质等。社会经济因素主要是人口

过度增加产生的对土地资源的掠夺性开发利用.在自然状态下,土壤侵蚀一般比较缓慢,土壤侵蚀从土壤的自然形成过程取得补偿,土壤系统基本处于平衡状态。而人类不合理的经济活动尤其是对植被的破坏,导致自然生态系统失去平衡,加速了水土流失过程,是水土流失的根本原因。[2]根据造成水土流失的动力不同,我国的水土流失可分为水蚀、风蚀、重力侵蚀、泥石流和冻融侵蚀等。水蚀指的是就是由水力作用造成的土壤侵蚀;在东北、华北、西北地区的干旱风沙区,以及其他地区,由于风力作用造成的土壤流失危害很大;重力侵蚀主要由于土体的重力作用造成的滑塌、崩山、泻溜等;泥石流不同于一般洪水,是山洪挟带大量泥沙、石块等固体物质顺坡沿沟湍急活动的现象,有很大的危险;冻融侵蚀,青藏高原的地理、地质和气候都具有特殊性,因而其土壤侵蚀是以冻融侵蚀为主结合其它多种侵蚀类型的侵蚀作用,冻土侵蚀主要分布在冰川侵蚀线以下及海拔3 000米以上的区域。[3]这些破坏都会让土壤大片大片地流失。 中国地势西高东低,山地、高原和丘陵约占陆地面积的67%,盆地和平原约占陆地面积的33%。所以从大的方面来说,保护好坡地的土壤也就是保护了大部分的土壤。因为坡地只要经过雨水的冲淋,就比较容易发生土壤流失现象,不仅仅是让可用土壤大大减少,还会造成下游的土壤堆积,形成泥石流等现象。为了限制土壤流失问题,在坡地的景观规划中就必须处理好植被和引流问题,保证土壤流失程度最小。[4] 二、坡地的类型、特征:

大地艺术20世纪60年代末出现于欧美的美术思潮

大地艺术20世纪60年代末出现于欧美的美术思潮(抽象艺术),由最少派艺术的简单、无细节形式发展而来。(1.从自然现象出发加以简约或抽取其富有表现特征的因素,形成简单的、极其概括的形象;2.不以自然物象为基础的几何构成。) 大地艺术在精神上继承了极少主义“回归艺术本身”的思路。 在大地艺术之前,如波普艺术,还在赞美工业产品,大地艺术则是一种反工业和反城市的美学倾向 大地艺术是一种荒谬的反艺术现象,是赞颂自然地力量,或是表达一种超乎寻常尺度的美,很少考虑到人的使用需求。 大地艺术的形式语言追求简单化,点。线,圆,螺旋,金字塔是最常用的形式,大地艺术家认为这些简单的几何形的意义,根植在人类集体意识之中,能够通过无意识进行,由于艺术形式上,多为基本的几何形,所以从艺术创作语言的角度来看,大地艺术表现出一定的抽象性特征。”大地艺术对当代景观设计,特别是对公共空间环境设计的影响显而易景观设计需要与文化元素融合, 大地艺术是艺术家们摆脱传统绘画和雕塑的一种表现,它同时也是一种对古代经验的回归。60年代70年代末,有一批艺术家选择走向自然,远离博物馆,在真正的自然中创作自己的作品。大地艺术的创作思想是拒绝艺术的商业化和回归自然,主张生态和绿色艺术的观念。 大地艺术北美洲广袤无垠的未开发地带在美国大地艺术的发展中扮演着主要的角色。德·玛利亚、海泽、和史密逊是美国主要利用沙漠、高山和大草原创作的艺术家 ”大地艺术对当代景观设计,特别是对公共空间环境设计的影响显而易景观设计需要与文化元素融合, 大地艺术,史密斯:《螺旋形防波堤》特征概括地说,在50年代以后出现的后现代主义有下述特点:①企图突破审美范畴,打破艺术与生活的界限; ②从传统艺术、现代派艺术的形态学范畴转向方法论,用艺术来表达多种思维方式;③从强调主观感情到转向客观世界;④对个性和风格的漠视或敌视;⑤漠视作品的独特性,忽视原作的价值,注重作品的复数性和大量生产;⑥从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合;⑦主张艺术平民化,大量运用大众传播媒介。 罗伯特。史密森原先从事写实的绘画。20世纪60年代开始,他的作品越来越趋近表现主义,他发现大地很适合他的展望。他常把大自然物体直接搬到其它地方, 《螺旋形防波堤》1970年4月,他在犹他州大盐湖东北角的岸边,用推土机吧6500吨的黑色玄武石。石灰岩和泥土,推出一个长45721CM,宽457CM的

浅谈中国古代雕塑的艺术特点

浅谈中国古代雕塑的艺术特点 中国有着古老的文明,远古的中国重礼教尊鬼神,艺术重心倾向于工艺美术,在礼器,祭器上发挥较高的艺术天分,且形成传统,影响深远。 中国古代雕塑主要分为实用性、宗教信仰、建筑装饰及墓葬陪葬等主要类型。中国古代雕塑具有八大风格特征,主要为:原始朴拙意象风,商代诡魅抽象风,商代诡魅抽象风,汉代雄浑写意风,佛教理想造型风,宋代俗情写真风,帝陵程式夸张风,民间朴素表现风。 从陶器,青铜器,玉器及漆器等工艺点发展出以装饰性为主的实用性雕塑,在历代都占有主流地位,这些器物多由原本的实用意义渐渐地转变为权力和地位的象征。另外还有建筑的装饰雕刻,南朝王陵的辟邪和唐代的石狮。其实用性除反映在装饰雕刻以外,还反映在明器和宗教造像艺术上。明器即随葬品,其中雕塑作品占重要地位,主要是俑和动物的造像,最为著名的秦始皇陵的兵马俑和唐三彩的陶马,这些于当时并非纯粹的艺术品,它们有着较强的实用性,代表着活人及动物而陪葬。 中国古代雕塑的装饰性十分突出,无论是人还是动物,无论是明器,宗教造像还是建筑的雕刻,都反映了普遍的传统优久的装饰趣味,云岗大佛、南朝的石辟邪、相同时期的佛像对称的坐姿,袈裟的衣纹处理无不显示了浓厚的装饰性,经过处理的佛像包含了一种和蔼的亲切却又带有一种非人间的神秘感,原因在于,装饰不同于真实却在生活中无处不在,装饰增强了佛像的严肃及神秘气氛。 中国古代雕塑有明显的绘画性。绘画性的表现不注重雕塑的体积、空间、块面,而是注意轮廓与身体衣纹线条节奏和韵律,而色彩本身的变化也加强了这些雕的空间和体积感。受绘画的影响,中国古代的佛像所表现的是线性语言。经过高度的推敲概括提练加工而成,和西方雕塑相比,前者只有大的体积关系,局部大多以平面表现,且有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶,没有立体和空间感,只有绘画的平面效果,通常雕塑表面平滑,没有西方雕塑的细微起伏和明暗变化。 源自中国雕塑的装饰性,中国古代雕塑不追求再现,追求表现物象,孕育中国雕塑的共同品格——不求肖似,也因而形成中国雕塑高度的异象性,了解中国艺术的切入点在于中国绘画,中国画不画光影,色彩仅表现固有色,造型与画面效果平面性很强,背景一般为纸和绢的空白,不求空间深度,而把注意力放在物象的“神韵”表现上。中国雕塑也是如此,它与中国画的观念一致的,而且贯穿着整个古代雕塑史。当我们站在了这个欣赏角度上,面对西方雕塑时我们不仅会看到从形到神都准确得像真人一般而且会感到中国雕塑所传达的人的生命力,精神状态和宗教境界等形而上的东西。 因为意象性产生了中国雕塑语言的精练,中国雕塑的造像不在于精准,而多发于感觉和理解,以简明的语方而以少胜多而对耐人寻味常给人运行成风,一气呵成,痛快爽利的艺术享受,以夸张变形来强调人与动物的神韵。中国古代雕塑产的重视“以形写神”也同中国画一样注重头部的刻画,中国古代有“头者精明之主也”之说,从原始时代起,人面或人头在工艺上就受到极高的重视,这种观念或许贯穿许多年,也因此中国古代雕塑及绘画中,头大身小逐渐变成一种习惯,然而,若究其比例之差乃吾之错误也,隆头部以外,艺者用充满韵律的身体衣没钱条件发挥美感,使人感受的不是比例结构比例的准确而是传神美化的功夫。 “温柔敦厚”是中华民族气质,受生活条件及地理环境,哲学思想,伦理道

大地艺术与景观设计

?简介:参与自然、以大地为艺术作品载体的大地艺术对现代景观设计,特别是对公共空间环境设计的影响显而易见。现代景观设计师对大地艺术的借鉴主要体现在直 接运用自然材料等艺术表现手法上。 ?关键字:大地艺术,现代景观设计,实践 1、总述 20世纪60年代以来,景观已经成为艺术领域中最具争议性的课题之一。一群来自英国和美国的艺术家,由于不满架上绘画、摄影或其它艺术表现手法的局限性,追求更贴近自然、非商业化操作的艺术实践,选择了进入大地本身,并以此为载体,运用原始的自然材料,力图吻合自然的神秘性和神圣特征。他们不是简单地通过某种媒质描绘自然、制作风景,而是参与到自然的运动中去,达到与大地水乳交融的和谐境界。这些艺术家中著名的有马克尔·黑哲(Michael Heizer)、罗伯特·史密森(Robert Smithson)、沃尔特·德·玛瑞雅(Walter De Maria)、罗伯特·莫里斯(Robert Morris)等。他们的作品被称作“大地景观”或者“大地艺术”。以大地为艺术作品的载体,使大地艺术明显区别于60年代以前的任何一种艺术形式。尽管从使用材料和三维造型的特点上来说,大地艺术接近于巨大尺度的雕塑,但每一件作品都不是可以陈列的展品,而是和作品创作的大地环境密不可分。场地已不是可供展览的场所,而是作品的主要内容。场地的特征通过作品得以淋漓尽致地体现,而作品的诠释和内涵也不能脱离场地独立存在。作品不但向观者提供丰富的三维造型,而且还提供与场地特征有关的空间体验。 大地艺术的实践者在短短的几十年内急剧增加,实践的范围也不断扩大。许多平民化的景观设计师和城市雕塑师开始运用大地艺术的基本精神和创作冲动完成环境设计和公共雕塑作品。著名的景观设计师如彼得·沃克(Peter Walker)、乔治·哈格雷夫(George Hargr ave)等,都有典型的设计作品反映大地艺术这种全新的艺术形式对他们的创作理念的影响。 2、大地艺术的起源 大地艺术,源自美国中西部广袤的沙漠地带,在相对孤立的自然环境中萌芽,以其强健的艺术生命力迅速扩大成广为普及的环境艺术表现形式。大地艺术的初衷是要清晰地表达、甚至重建现代人类和自然的相互依存关系。 20世纪80年代至今,人类对自然的态度发生了转折性的变化,一度被认为是强大而取之不尽的自然突然变得脆弱而资源短缺,一度被认为和文化毫不相关的自然环境成了与人类文化息息相关的场所。文化的态度融入一切,包括曾经远不可及的荒漠和野生动物栖息地。这种转折多半得益于现代考古学的完善和发达,而艺术家从一开始就对这种观念的转变产生了潜移默化的影响。罗伯特·史密森1967年在散文《纽泽西的拼贴纪念牌》中描述了一幅充满了管道、建筑废料、旧汽车场和永无止尽的高速公路建设的城市景观,并悲观地称之为“纪念牌式的废墟,被未来荒弃的回忆”。罗伯特·史密森认为人在物质和精神上都依赖自

中国现代城市雕塑简述

中国现代城市雕塑简述 At the time of the integration of western and eastern culture, in which direction will China's modern urban sculpture develop? Whether following the "West Wind" with all in the same key and blindness or re-understanding and re-developing value of national culture to probe into an era-featured road of inheriting national cultural pulse has become an inevitable important task. This article aims to preliminarily probe into cultural image of contemporary urban sculpture and acquire a cognition and common view to national cultural value and regional cultural value. As an important component of environment art,

urban sculpture has become an important content of urban culture and inalienably develops with construction along with the development of urban construction. It's an urban symbol representing a city's historical evolution and historical record in various development periods and it's a city's specific marking of possessing life, sense of history and national spirit. Beyond doubt, by means of what postures will China's modern urban sculpture be involved in this kind of consideration and how will China's urban sculpture be collateral in the progress of historical civilization and social development has become pivotal to re-understand and re-develop the national and regional cultural value.

外国雕塑欣赏《现代雕塑》教案

《现代雕塑》教案 【教学目标】: 知识目标:欣赏和感受现代雕塑的形式美;了解现代雕塑的造型特征;体会现代雕塑在环境中的应用关系和象征性。 能力目标:运用插接等各种手法进行纸雕塑造型,表现自己心中的现代雕塑。 情意目标:体验造型活动带来的无穷乐趣,培养创新思维;表达对美好生活的热爱;提高审美与造型的能力。 【教学重点】: 1、欣赏体会现代雕塑的形式特征与象征性以及与环境的关系。 2、用插接等手法进行现代雕塑立体造型尝试。 【教学难点】:体会现代雕塑的形式特征与象征性以及与环境的关系。 【教学过程】: 一.导入 我们已赏析了古希腊、文艺复兴和近代雕塑作品。随着时间的流逝,进入20世纪,西方雕塑艺术呈现出多元局面,它的时代特征不再是以某个大师的雕塑为典型标志,而是形成了风格多样、构思新奇、各具特色,令人目不暇接的艺术风貌。我们把这一时期的雕塑称为现代雕塑。 二.讲授新课 1.现代派美术的介绍 A.西方现代派美术,是19世纪末20世纪初至现在在西方资本主义国家各种美术流派的总称。它的流派有十几种之多,其中比较重要的有野兽派、表现派、立体派、达达派、超现实主义等。这些流派呈现出种种复杂而又光怪陆离的现象,这就使西方雕塑艺术呈现出多元的局面。 B.它的时代特征不再是以某个大师的雕塑为典范标志,而是风格各样、观念繁复、手法新奇。 C.雕塑家的艺术心态与思想观念也都发生了重大的变化,他们以新的审美理想重新思考传统雕塑的价值与意义,积极探索新的形式和语言。特别是在造型

观念、新材料和综合媒体的开拓以及对现代科技的利用上,都有巨大的突破与进展,从而出现了令人目不暇接的艺术现象。 2.介绍几位雕塑家的作品(结合幻灯欣赏) A.国王与王后——亨利-摩尔 a 作品介绍: 这是英国雕塑家亨利-摩尔的代表作品。这件现代雕塑,以其夸张、变形而 又近乎于抽象的造型语言,刺激着人们的视觉神经。摩尔摈弃虚假的浮饰与赘语,抽取客观物象最为本真的内在精神。他还利用镂空的艺术手法处理了眼睛和腹部,使得实体结构与内在空间融合穿插,概括了物象存在的本质。又因雕像坐落在苏格兰一片贫瘠而荒芜的自然空间中,更使得雕像有一种原始的永恒感和自然的生命力。 b 雕像的风格: 现代雕像对现实的表现,是主观的精神把握,它呈现出一种内心视像,它寻找与提炼的是一种人类自身的内在本质的美。 B.工人与集体农庄庄员——穆希娜 这件高24米多的大型雕塑耸立在巴黎世界博览会苏联展馆的顶部,给人以极其鲜明有力的运动感,它的造型呈现出一种向前和向上的总趋势,给人一种十分激越与豪迈的情绪。作品使用了具有现代感的不锈钢材料制成,具有光洁而坚实的的质感,特别在阳光下,呈现出异常的色光,与雕像的现代精神同出一辄。体现了当时苏联人民的坚定意志与旺盛的时代精神。 C.塞纳河——马约尔 这是法国雕塑家马约尔的作品。马约尔的作品多以健壮、丰满而强劲有力的女人体表现主题精神。他表现自然情境、生命状态、精神意识,都是以人体的某种运动和姿态进行暗喻或象征,使作品在精神表现上具有独特的审美意义。 D.空间连续的独特形体——波丘尼 这是意大利雕塑家波丘尼的作品,波丘尼是一个未来派雕塑家,他强调雕塑应当表现一种运动感,一种正在发生和将要发生的形象运动,绝对和完全的废除确定的形体线条和精致的表面刻画。他认为雕塑家应该对客观物象进行重新肢解和变形,可以采用各种材料来创造。这件作品可以说是他对人物形象在不断运动

场所精神与大地艺术对现代景观设计的巨大影响

89 艺术与设计Tremendous Affect by Place and Spirit and Earth Art to Contemporary Landscape Design 增强场所的生命与活力,而不仅仅是保留现状。城市的文脉,指的是与城市的内在本质相关联的,一切决定城市的产生、发展及城市形态的显性或隐性的东西。显性形态包括人、建筑、景观以及环境中的各种要素,其中最能代表城市文脉的就是建筑与景观了;隐性形态指的则是那些对城市的形成与发展有着潜在的深刻影响的因素,比如政治、经济、文化、历史以及社会习俗、心理行为等。 如果应用在景观设计中,一个好的设计必须有一个详尽的场所调查作为前提和依据,而且还要包括客观和主观的信息。因为只有认识了一个场所,才能谈得上在场地的现实中寻找改造场所的道路。正如丹尼尔?贝尔所说的:“通往上帝之城的阶梯不是由信仰铸成,而是实践和经验的铺垫。” 摘 要:本文试图从场所精神和大地艺术的视角,来阐明前者对现代景观设计的影响。文中通过大量的创作实例,来证实这种影响的结果和对现代设计师们的启示。关键词:场所精神 大地艺术 现代景观设计 Abstract:The article from the Place and Spirit and Earth Art to illustrating the Effect of the former toContemporary Landscape Design. Then, by the losts of example confirmed the result and the enlighten oflandscape designer from effect. Key words: Place and Spirit, Earth Art, Contemporary Landscape Design Internet 检索:www.artdesign.org.cn 场所精神与大地艺术对现代景观设计的巨大影响 ∷王 耘 WANG Yun∷江苏大学艺术学院 艺术与设计似乎总是如影随形,艺术在先,起引领作用,很多的设计师同时也兼具了艺术家的角色。如著名的巴西景观设计师布雷?马克斯他同时也是位优秀的画家,他的作品受到了立体主义、表现主义、超现实主义的影响。他通常是用艺术的手法来设计景观,给人以新颖和震撼的感觉。 此外的场所精神、大地艺术等更为超越的现代艺术思潮如一股激情的洪流和现代的景观设计汇聚和碰撞,有力地推动了现代景观设计的发展。无论人们的感受如何,新的景观作品依然会在历史中沉淀出精华的部分。为后人所用。 一、场所精神与文脉主义 场所精神是指尊重场所的特征,目的在于延续和

高中美术教案:《外国近现代雕塑》教案

https://www.wendangku.net/doc/da16416673.html, 高中美术教案:《外国近现代雕塑》教案 外国雕塑艺术欣赏 课时结构:1课时 教学目的: 1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。 2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力,增长知识,陶冶情操,培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味,树立正确的审美观念。 3、提高学生对艺术品的语言表达力和丰富的想象力。 教学重点: 1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。 2、我们对雕塑艺术的看法。 教学难点: 如何欣赏分析雕塑的艺术特点。 教学过程: 复习上节课内容,请C同学提问。 (一)、提问,引起学生的兴趣。 教师:有同学知道古代文明的发源地有哪些吗? 学生:回答古代文明的发源地:古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。 教师:古文明包括的内容很多,其中就有雕塑艺术,引入课题。 (二)、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。

https://www.wendangku.net/doc/da16416673.html, 学生:A同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。多媒体:介绍希腊雕塑图片欣赏。 教师:补充介绍希腊雕塑艺术。 强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。 2、希腊雕塑裸体特点。 3、希腊雕塑创造了理想的典型的美的形象。学生:B同学介绍罗马雕塑艺术的特点。 教师:补充介绍罗马雕塑艺术。 罗马雕塑的继承性。 罗马雕塑生动的个性特点。 多媒体:介绍罗马雕塑艺术图片。 小结:希腊雕塑和罗马雕塑比较: 学生:谈谈感受 (三)、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。(四)、介绍近代外国雕塑艺术。 1、图片欣赏:《伏尔泰坐像》、《马赛曲》 2、教师:罗丹介绍 多媒体:罗丹作品欣赏,重点是〈加莱义民〉学生:谈谈感受 介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。

大地艺术对现代风景园林设计的影响

大地艺术对现代风景园林设计的影响 内容摘要大地艺术是20世纪现代艺术的一个重要艺术流派,许多大地艺术作品与景观和生态问题密切相关.大地艺术关注自然因素、时间因素,对艺术创作的重要性和工业废弃地问题,从而开拓了风景园林师的思维,影响到风景园林师对工业废弃地的处理方式,并丰富了风景园林师的形式语言,从而对现代风景园林设计产生了重要的影响。 在西方现代艺术的发展中,大地艺术(Land Art)的出现,为现代艺术进行变革与创新,开辟了一条新的道路,形成了一个非常有影响的艺术流派。 大地艺术诞生于20世纪60年代的美国,这时的美国社会,正处在种族流血暴乱、大规模的反战示威、学生叛乱等等的剧烈动荡时期;工业化在带给人类物质财富的同时,也为社会造成许多灾难;波普艺术、极简主义艺术也不再能够满足艺术家不断追求创新的渴望,这一切都使得艺术家开始思考逃离这个社会,寻找新的艺术出路。他们以一种批判现代都市生活和工业文明的姿态,将目光投向城市之外,以大地作为艺术创作的对象,进行新的艺术类型的尝试,形成了大地艺术流派。由于大地艺术常常以土方工程的形式出现,所以也被称为土方艺术、地景艺术、自然艺术等等。 大地艺术和同时期的其他艺术如极简主义艺术、概念艺术、贫穷艺术有着密切的关系,与这些艺术派别之间,是一种相互交叉、相互影响的关系。 与以往的艺术相比,大地艺术有很强的革新因素,主要表现在对自然因素的关注,以自然因素为创作的首要选择方向,艺术品不再是放置在景观环境中,大地本身已经成为艺术或艺术的组成部分。其次,大地艺术还力图远离人类文明,改变过去艺术品被收藏的具有商业气息的方式。作品多选择在峡谷和沙漠,或形成一种只能在空中鸟瞰的人类染指自然的记录,人们对这种艺术的了解,主要是通过图片展览和录像的方式,同时,彰显降质环境(沙漠化、工业废弃地等),表现出一种独特的批判现实的姿态。 大地艺术贴近了景观,改变着人们的生态观念和自然观念,其触角深入到风景园林专业涉及的领域,对西方现代风景园林设计产生了重要的影响。 1 大地艺术的代表人物和作品 大地艺术的代表人物有:克里斯托(Jaracheff Christo)、史密斯(RobertSmithson)、德·马利亚(Walter de Marl-a)、黑泽(Michael Heizer)等人。 克里斯托,保加利亚人,1964年迁居纽约。他擅长包裹物体,被称为“包裹大师”。其宏大的作品有《峡谷帷幕》(1972年,科罗拉多州)、《奔跑的围栏》(1976年,加利福尼亚州)和《围起来的

大地艺术及其在工业废弃地更新中的应用

大地艺术及其在工业废弃地更新中的应用LandArtandItsApplicationOntheRegenerationofIndustrialWasteland 刘抚英潘文阁UuFuying PanWenge 中图分类号TU一8文献标识码A文章编号1003—739X(2007)08—0071—02 摘要概括介绍了大地艺术的概念,回顾了其发展历程,并结合典型实例简要探讨了大地艺术在工业废弃地更新中的应用。 关键词大地艺术工业废弃地更新 AbstraCtThjspaperintroducestheconceptanddeVelopjngprOcessesofIandart.Fur十hermore,combinedw什hsomeseIectedcases,itdiscussesthecreationmethodsOflandartappIledtotheregenerationofindustrialwaSteland. KeyWOrdsLandArt,lndustrialwasteland,Reqenera“on 第—作者清华大学建筑学院博士研究生 第二作者牡丹江市文化局美术师 邮编100084 收稿日期200703091大地艺术的概念 大地艺术(LandArt,Earthworks或EarthAn)是艺 术家们以大地上的平原、丘陵、峡谷、山体、沙漠、森 林、水岸甚至风雨雷电、日月星辰等自然环境为背景,以 地表的自然物质诸如岩石、土壤、砂、水、植被、冰、雪、 火山喷发等形成物以及人工干扰自然留下的痕迹(例如: 工业废弃地、建筑物、构筑物等)为载体进行创作的艺 术形式。大地艺术家受极简主义、观念艺术、行为艺术 等影响,放弃了在室内进行绘画、雕塑等艺术创作,突 破了画室、美术馆、博物馆等传统的创作、展示和欣赏 艺术的空间限制,超越固有的以人为艺术主体的观念,在 广阔的天地之间,运用简单原始的形式,创造超大尺度 的、富有浪漫色彩的、与自然物质及其演化过程同构共 生的艺术作品,展现了大自然的力量,诠释了艺术家们 对艺术的全新理解和感悟。 2大地艺术的发展历程 大地艺术起源于20世纪60年代的美国。1968年10月 在美国纽约DwaIl画廊举办的题为“Earthworks”展览和1969 年2月在美国康奈尔大学的white博物馆举行的题为 “EarthAn”的展览中均展出了大部分早期大地艺术家的 作品,这两次展览是大地艺术起源的标志。 20世纪60年代末到70年代后期是大地艺术的萌芽和 成长期。艺术家们在这一阶段创作了许多深具影响的著名 大地艺术作品。例如,克里斯托和珍妮?克劳德夫妇于1969 年创作完成的“包裹海岸”(wmppedcoast),迈克尔?海 泽在1969年~1970年完成的“双重否定”(DoubleNegative), 史密森于1970年4月建造在美国犹他州大盐湖岸边的“螺 旋形防波堤”(spimlJettv)(图1),德?玛利亚于1977年 创作的“闪电原野”(TheLightningField)(图2)等。这 一时期的大地艺术作品特征鲜明,主要表现为: 其一,多采用巨大体量来显示自然的力量,不拘于细 节。许多大地艺术作品在正常的视角下难以窥其全貌,必 须远观甚至在飞机上俯瞰才能欣赏到它们完整的形象。 其二,体现了对自然的尊重,强调人与自然的和谐关 系。艺术家们通过对自然环境的轻微扰动或稍加润饰,试 图提升环境景观质量并得到观赏者对自然的关注。 其三,运用艺术手段回应工业文明所造成的生态环 境问题。史密森认为“艺术可以成为自然法则的策略,它 使生态学家与工业家达成和解。生态与工业不再是两条 单行道,而是可以交叉。艺术为他们提供了必要的辩 证。”,他还提出大地艺术应关注人类活动尤其是工业文 明造成的降质(degraded)环境,使废弃的工业场地及工 业设施的艺术审美价值被重新认识和评价。 其四,受极简主义的影响,大地艺术多采用点、线、环、 图1“螺旋形防波堤”(资料来源:互联网) 图3罗伯特?莫里斯创作的“无题” (资料来源:同图1) 伽参建筑第25卷8/2007 刀 万方数据

《中国雕塑作品欣赏》美术教案

广西版美术教材第11册第2课 《中国雕塑作品欣赏》美术教案 江西省上饶市第一小学伍翀 教材分析: 本课的学习主要让学生了解雕塑的种类,以及了解中国雕塑的发展史,从雕塑的外型、色彩、花纹等方面去了解每个朝代雕塑的发展变化。 教学目标: 1.了解中国雕塑的发展史。 2.能从色彩、外型、花纹去欣赏。 3.说说自己身边的雕塑作品,能用语言表述出来。 教学重点: 了解中国雕塑的朝代发展史。 教学难点: 找找身边的雕塑作品,能从多方面去欣赏它们。 工具准备: 课件、范画、校本教材。 教学内容: 一、导入: 师问:“雕塑材料有哪些种类?它的表现形式有哪些呢?” 生:材料有很多种,有石雕、铜雕、木雕等。 师简介:雕塑是集雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法。雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等。雕塑的三种基本形式:圆雕、浮雕和透雕。 二、新授内容: 1.师:中国雕塑有悠久的历史,从古至今产生了许多优秀作品,今天这节课我们就来欣赏它们。 1)史前雕塑(公元前6500年-公元前1600年)。 这一时期雕塑的造型还都是依附整体器物上的饰物,均为粗略的,夸张式的,具有极强装饰性。其中最具代表性的当属陶塑人像。石雕与骨雕人像仅有少

2)商周雕塑(公元前1600年-公元前221年)。 青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。此时的青铜作品虽然多具实用目的,但已初步具备了雕塑艺术的特性。一些夸张、变形、奇特的纹饰,渲染了威严神秘的气氛,形成了端庄、华丽、气质伟岸、形象乖张的艺术特性,突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解。鼎是这一时期典型的雕塑作品。而《司母戊大方鼎》就是此期间最著名的作品之一。 司母戊大方鼎身呈长方形,口沿很厚,轮廓方直,显现出不可动摇的气势。鼎的周围则布满商代典型的兽面花纹和夔龙花纹。它凭借庄严的造型,庞大的体积和神秘的花纹,成为商朝贵族王权与神权艺术的最典型代表,同时也是研究中国古代历史的重要史料。 3)秦代雕塑(公元前221年-公元前206年)。 秦代是中国封建社会上升期,在雕塑作品上,秦追求写实逼真。最为壮观的是被称为世界“第八奇观”的秦始皇陵出土的兵马俑。兵俑形态各异、栩栩如生,其马俑身材矫健、活灵活现。人物雕塑更注重面部的形象刻画,神态万千、精细逼真,秦俑坑发掘的铜马车更是雕塑艺术史上的奇迹。充分体现了主导那个时代的高大、雄健的风尚。 4)汉代雕塑(公元前206年-公元220年)。 汉代雕塑作品的品种和数量相当丰富,呈现出的主体面貌浑厚简练、生动完整。这个时期雕塑艺术成就,突出表现在大型纪念性石刻和园林的装饰性雕刻上, 其中汉朝骠骑将军霍去病墓石刻就是留存至今的一组非常具有代表性的大型石

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