当代中国设计思考

对当代中国设计的思考

设计自从有人类社会生活就形成了。如今，设计不仅得到社会各界的公认，而且自身已经成为不容忽视的巨大的产业。今天，设计已经深入到生活的方方面面，日复一日地改变着人们对自身的认识。广告设计、工业产品设计、室内设计、服装设计、环境设计、建筑设计等等，都在不同程度上得到了长足的发展。如今，走在大街小巷你会看到各种各样举着设计的旗帜，宣传自己的产品。“设计”一词应用范围之广，让人应接不暇。

中国任何时代任何领域都不缺乏优秀的设计师，从《考工记》、《天工开物》、《髹饰物》、《长物志》到天数口头传承的工匠口诀，从我国的陶器、铜器的制炼到四大发明，集中融会了我国古代设计师对造物、设计及其精神内难的认识和思考，这时我国古代设计师个人意识的有力显现。即使到了现代，这种设计师的个人意识依然不断涌现而且不断扩展，可谓人才辈出。中国设计目前处于一个模仿和有涉嫌抄袭的这样路线,缺乏自身的创新和思维.简单的分析有.传统的建筑思想过于深入人心,缺乏独特的视角和风格.即模式刻板、呆化。

除此之外，在产品设计领域中仍存在很大问题，主要是对设计研究不够，大部分企业也没引起足够的重视。同时，企业和消费者对工业设计的认识只是停留在外观美化方面。这种错误认识导致了工业设计在产品开发设计中可有可无的地位，已有的成果得不到有效的推广和应用。资金投入少，设计人员培训工作跟不上发展的需要，一直没形成开发新产品或更新老产品的设计和应变能力，对引进的先进技术

和产品，更没有从设计的角度进行消化。国内的许多企业没认识到产品创新设计的重要性，又特别是内地的企业更是对工业设计知之甚少，同时，对产品的品牌意识也没有足够的认识，因此也蒙受了巨大的损失。

即使如今越来越多的人开始重视知识产权，但是相当一部分企业家对工业设计的价值认识是不够的，他们宁愿花几万、几十万甚至更多的钱去买一项技术，也不愿意花几万甚至几千元在设计上。在造型上是不断的引进、模仿、抄袭国外的设计。目前国内的设计公司在经营上也还存在很大的困难。

现代主义对当代中国设计影响

浅述现代主义对当代中国设计的影响摘要：现代主义兴起于19世纪末20世纪初，顺应了时代发展的需要。以美国为中心把现代主义的设计思想带到全世界，影响世界设计界数十年，并形成一股“国际主义风格”。这种风格对当代设计的影响是根深蒂固的，是当代中国设计最重要、最具有影响的设计活动之一。 关键词：现代主义功能简约理性科技 abstract: the modern socialist arose in the turn of the century, complied with the need of the time. in the united states, for the design of the modern socialist center thought to the world, affect the world industry for decades, and forming the “international socialist style”. this kind of style to the contemporary design influence is deeply rooted, is the most important contemporary chinese design and most influential one of the design activity. keywords: modern socialist function contracted rational science and technology 中图分类号：tu2 文献标识码：a文章编号： 我们回顾2008北京奥运会，相信“鸟巢”“水立方”的几何造型风格是再熟悉不过了。其简约而又流畅的造型设计正是当今“国际主义”风格完美呈现，是现代主义对当代设计影响的最好说服力。

最新世界现代设计史(考研重点笔记整理)说课讲解

世界现代设计史（History of Graphic Design） 第一章现代设计和现代设计教育 1、现代设计的概念（*名词解释） 设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面，即：计划、构思的形成；视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用。 以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。 2、现代设计的范畴（*名词解释） （1）现代建筑设计（2）现代产品设计（3）现代平面设计（4）广告设计（5）服装设计（6）纺织品设计（7）为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图。 3、设计与艺术的关系（*简答题） （1）从设计的发展历史来看，设计产生的历史比艺术要早，艺术是在设计的基础上进行的。设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展的历史进程中，始终存在。 （2）设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要，艺术性是为实用服务的。即使是精神性的艺术作品，它也必须建立在一定的风格、含义基础之上，而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。

第二章工艺美术运动Art 1、水晶宫（*名词解释） 1851年，在英国伦敦召开了第一届万国工业博览会。英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为“水晶宫”。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。 2、工艺美术运动 （1）定义（*名词解释：2015、2016） 起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，提倡哥特风格，从而提高设计的品位。由约翰·拉斯金提供理论指导，由被誉为“现代设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身体力行。 （2）风格特征（*简答题：2015、2016） a.强调手工艺，明确反对机械化的生产。 b.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。

中国风在室内设计中的运用

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 中国风在室内设计中的运用 中国风在室内设计中的运用将传统文化元素与现代简约设计相融合，是对中国传统风格文化在当前时代背景下的演绎，是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。 以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统文化元素与艺术在当今社会得到合适的体现。 用中国的传统文化元素和符号作为背景，用现代简约主义手法，对中国传统元素和符号进行提炼和二次设计，把富有中国文化内涵和元素更加简练化、更加符号化，用现代简约主义的手法表现出来，是中国风的价值在现代艺术设计中的合理展现。 具有中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质，以宫廷建筑为代表的古典建筑的室内装饰设计形成了典型的中式艺术风格，其形式气势恢弘、壮丽华贵，造型讲究对称，色彩讲究对比，装饰材料以木材为主，高空间、大进深、雕梁画栋，精雕细琢、瑰丽奇巧，图案多龙、凤、龟、狮等，且中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、中国武术、太极等元素也经常使用在室内设计的软装饰中。 以展现中国传统艺术的永恒美感。 像窗棂、砖雕、门墩等这些传统住宅中的建筑构件经常被用来做局部装饰，使整体空间感觉更加丰富。 传统家具比如条案、靠背椅、罗汉床、两椅一几的使用，再加上 1 / 6

文房四宝的点缀，在色彩与样式均透射出中式的古朴与沉稳。 在色彩的运用上面，中式风格色彩搭配多从传统建筑中取色，以苏州园林和京城民宅的黑、白、灰色为基调，在黑、白、灰基础上配合皇家宅邸的红黄、蓝、绿、金银色等局部用色。 由于传统色彩较丰富，因此黑色、粉色、橙色、红色、黄色、绿色、白色、紫色、蓝色、灰色、棕色等各类色彩都可以在中式风格中合谐使用。 在家具色彩的选择上面，迎合中式家具线条简练流畅、内部设计精巧的特点，多选用以深色为主的色调，呈现出较浓的书卷气息。 传统中式设计，主要运用对称均衡的手法，中规中矩、四平八稳，中式语言的空间形态按传统的说法，对称等边和空间中轴线的中堂构成是颇有章法的。 通透的黄金分割法，场域的过渡衔接，回廊的曲径通幽，精巧的漏窗和门洞造型，同时考虑地气的藏风与聚气空间的取与舍、收与放、实与虚、内与外、阴与阳、开与合、明与暗、藏与露、光与影、冷与暖等，包括空间形态流动和动静流线走向控制，甚至是空间形态的大小尺度和体量都体现出中式语言运动基本走向。 室内设计呈现的中国风，并非纯粹中国元素符号的堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代简约设计的理念、装饰风格与中国传统文化含蓄、隽永、优雅，及其特有的道德观念和审美趣味融合在一起，体现出不张扬、不直露，温文尔雅的审美观。 白石就有艺术创作宜简不宜繁，宜藏不宜露的概括。

简谈中国特色简约主义设计风格

简谈中国特色简约主义设计风格 摘要：建筑及其室内设计风格的形成，是由不同的时代思潮和民族文化渊源决定的，进入二十一世纪以来，伴随着东西方文化交流，西方完善的建筑和室内设计理念日益湮没着中国的室内设计观念。由于当代中国人口众多和经济欠发达的基本国情，简约主义大规模机械化生产，这种建筑模式在中国迅速普及。然而，建筑不仅应满足人居环境功能，还应折射出一个民族的文化底蕴。因此西方现代建筑设计理念同中国传统建筑设计理念的交融和“重构”是形成中国特色简约主义设计风格的关键所在。 关键词：简约主义中国文化重构 前言 简约主义源于二十世纪初期的西方现代主义。欧洲现代主义建筑大师密斯·凡·德·罗的名言“少则多”被认为是代表着简约主义的核心思想。同时，在中国几千年的文化里对现代名词“简约”也有自己独到的理解，追溯到明代，其家具更是集精华美妙之灵气，以“简单、厚实、精准、雅致”为原则，将东方特有的审美观念，独立浑厚的气质、凝练渺远的简约神韵，响绝于世。至今还影响着当今家具的设计理念。中国佛教“禅宗”学说，更是将空间净落极至，以“空就是色，色就是空”的世界观，一代代地超脱僧徒们的思想。如今，简约主义风格是现代主义设计发展的极致。简约主义风格注重材料的品质和对室内空间的深刻理解。在满足功能的基础上尽可能减少不必要装饰，因此简洁的造型、纯净的质地、精细的工艺成为该风格的主要特征。室内空间和家具用品多采用直线条、色彩褡配上常以黑、白灰为基调，在材料和设计方面。多半运用新材料、新技术、新手法，与人们的新思想、新观念相统一[1]。 简约主义设计风格对当代中国室内设计的影响 自二十世纪以来，随着中西文化的交流，西方建筑理念进入中国，中国兴起了轰轰烈烈的现代建筑浪潮，西方现代建筑理论几乎湮没和颠覆了中国建筑观念和建筑技术。特别是自二十世纪八十年代初以来，中国对外开放政策和经济的高速增长，中国的城市化进程正以前所未有的速度发展，放眼全国，处处是一座座拔地而起的西式风格的办公大楼、商场、居民小区。城市与城市之间建筑相互雷同，到处是千篇一律的现代简约主义设计建筑，简约主义在中国大地的盛行有其存在背景。 首先，中国是一个经济欠发达的人口大国，经济发展速度远远赶不上发达国家水平，进而也制约着中国很多行业的创新发展，导致很多的事物需要去借鉴、

当代中国建筑设计思考

当代中国得建筑设计思考 当代中国建筑设计所面临得主要问题以及 对西方建筑思潮涌入中国得思考 摘要:中国当代社会经历了高速得经济发展时期,建筑学科也迎来了前所未有得发展,并取得了举世瞩目得成就。但就是在这些成绩背后,还隐藏着很多亟待解决得问题:建筑学科面临着全球化与地方化、文化传承与科技发展之间得矛盾。自改革开放以来,中国建筑得发展日新月异,西方得后现代主义、晚期现代主义、解构主义以及批判地域主义建筑思潮不断地涌入,使得新兴得建筑样式频频出现。除了上述得建筑思想在国内蔓延之外,国外建筑师也开始在中国建筑市场屡现身影,使得城市面貌与建筑形式达到从未有过得繁杂,国内建筑师以及建筑呈现出一片茫然得状态。如何应对这种当前这种严峻得境遇值得我们每个建筑领域得人思考。 关键词:当代中国建筑设计矛盾与问题西方建筑思潮思考 一、全球化与地方化、文化传承与科技发展等主要矛盾 1、全球化与地方化之间得矛盾 现今,世界全球化得趋势己经成为人类普遍关注得问题。所谓得全球化就是指,人类社会、经济、科技与文化等各个层面,打破民族、地域等限制条件,在全世界范围内,逐步走向一体化得过程。这就是一个充满矛盾得过程,以文化方面为例,全球化促进文化得交流与合作,相反,全球化也带来了多样性文化得逐渐消逝,并出现趋同得现象。然而,全球化得影响远远超乎人们得想象,它深入到生活得方方面面,同时也成为影响建筑发展得一个重要因素。 具体到建筑方面来说,全球化对世界建筑发展得影响也同样具有两面性。各个国家、城市之间,全球化在建筑思想得交流以及科学技术得发展等方面起到了一定得促进作用,与此同时,世界建筑多元化得发展却受到了一定得负面影响,“千城一面”得现象在世界上无数得城市中蔓延,城市失去了它应有得可识别性。 全球化对以中国为代表得发展中国家影响尤为明显,它更新了我们对于现代建筑得认识,开阔了我们得视野,提高了我们得设计水平,给我们得建筑发展带来了新得动力。相反得,这些国家出于对发展得渴望,盲目得认为现代得城市形象必然就是挺拔得高楼大厦、快速得城市交通、宏大得城市广场等等,这些都造成了城市之间得趋同;此外,在这种“钢筋、混凝土”得大环境下,城市得历史脉络己

中国十大著名室内设计师

梁志天——顶尖室内设计师 梁志天是香港十大顶尖设计师之一，其设计独特之处在于能够揉和建筑及室内设计两大学问，对空间的运用及美感营造相当敏锐。“进入屋内，我首先想到空间，而非颜色。颜色清淡不是问题，因为生气来自屋中的人。家，最重要的感觉是优悠和无拘无束。”因此，他的设计总是简单素净，却没有冷清的感觉，家居设计总是以实用为本，配合个人需要。 顶尖室内设计师梁志天 关于设计理念：梁志天独特的简约风格，为不同的居住空间赋予了全新的感觉，他的作品演绎着七种截然不同的心情：酷、峻、闲、净、颐、醉、宽。 关于“简约装修风格”的理解：梁志天以前瞻性的设计笔触，用简洁的线条和强烈的色调对比，配合不落俗套的挂饰和家具，把酷气和帅气全面呈现，带给人耳目一新的感觉。把后现代科技的冷峻和客观引进家居设计，以硬朗的物料和明快的色调，迸发出赏心悦目、隽永怡神的效果。以清新笔触勾划钢材和银白家具，赋予空间素净明亮的神采。 主要代表作品：《一挚》、《方元》、《玲珑》等。 高文安——香港著名室内设计师 高文安是一个充满着传奇色彩的人物，在他身上充满着无尽的故事。在近30年的设计生涯中，高文安设计了超过2000个室内设计项目，被誉为香港室内设计之父。高氏设计揉合了中西文化，将中国文化渗入建筑概念，加上西方的科技及舒适特质，设计出独特的作品。 香港著名室内设计师高文安 关于设计理念：高文安曾经说过：我虽然勤劳和节俭，但是我懂得享受生活！没有风格就是我的风格！ 关于“传统装修风格”的理解：高文安并不太提倡走在潮流尖端的设计，而会在设计中运用一些传统文化的元素。他对于古文化充满热情，原因是古代建筑不会因年代久远而

艺术设计课程名称中英文对照表

文化课： 大学英语 College English I 计算机基础 Fundamentals of Computers 思想道德修养与法律基础 Moral Cultivation and Basic Lawsl 形式与政策 National and International Situations and Policiesl 创新方法 Innovative Method 大学英语技能拓展综合实践 College EnglishComprebensive Skills practice 中国近代史纲要 An Introduction to Chinese Modern History 马克思主义基本原理 Basic Principles of Marxism 毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论 Mao Thought & Theoretical System of China Socialism 经济学基础 Fundamentals of Economics 专业课： 色彩 Color 素描 Sketch 艺术设计导论 Design Introduction 摄影基础 Foundation of Photography 构成基础 Basic Principles of Structure Basic Principles of Structure

现代设计史 History of Modern Designing 美术鉴赏 Art Appreciation 人工图学 Manual Picturing 写生 Sketching 装饰基础 Fundamentals of Decoration 版式设计 Typographical Design 广告设计 Advertisement Design 实用广告学 Practical Advertising 图形创意 Graphics Creativity 文字设计 Character Design 中国画基础 Basis of Traditional Chinese Paintings 中外美术史 History of Chinese and Foreign Art 包装设计 Packaging Design 民族艺术研究与考察 Ethic Arts Research and Check 商业插画 Commercial Illustrator 数字摄影与后期 Digital Photography and Post 当代艺术思潮

关于当代中国室内设计现状及思考

关于当代中国室内设计现状及思考 一、代中国室内设计的状 目前室内设计中，出现了多种格形式，不同的风格有着不一的韵味。当代中国设计数是“有其形却无其神”，如说我们对其他流派和风格把握到位是因为我们对国的文化底蕴不了解，那么我对应十分了解的中国文化但是所做的大多数设计还是没有找到好的突破口，还是停在过去，没有与国际接轨当然值得庆幸的是，今天中国也断涌现出一些中西文兼通的设计师，他们没有弃对自身文化的新尝试全新的设计，并有了一些成功的例，如上海的新天地。 二、式元素所包含的内容 中式元素作为种独立的表现手法，涵盖深厚的文化内涵，传统的佛道文化也颇渊源。室内设计师们直喜欢将中式元素运用到设计中，今天不少前卫的设师将中式元素与传统符号以现代的法与现代的材料表现出来，有一番韵味。那么式元素一般包括中式家具、式装饰符号以及中式设计思想内容。 1、中式家具每一件中式家具都是有生命的，或许它只是整空间的一个细节，但放任何位置都可以决定这个地方的气。事实上，经过数千年的承，目前还可见到的中式家具，已经多了。我们在关注中式家具的时候除了考虑它的材质，更应该注其内在设计体现出的一种中国人家居智慧。我想今天的中式风格应该再和古老，死板划上等号，取代之的应是亲近自然朴实，亲切，简单却内藏丰意涵。中式家具包：“案、

桌、椅、床” 每一件中式家具就像一首典的老歌，在每一个流动的音中都蕴涵着深深的韵味，只有细细味，才能悟出一些哲理来，它特的魅力也会吸引纵多视线，过材质，线条，色搭配的不到位，很易收到相反的效果，为了符合当代居住的要，在选择中式家具，一定要认真思考，才能让居室发古雅而清新的魅力。 2、中式装饰传统室内设的装饰手法，是中人含蓄气质的体现，以一种寓意的式呈现。如“蝠”与“福”谐音，可寓福；“鹿”与“禄”谐音，可厚禄；“鱼”与“余”谐音，寓“年年有余”。梅、兰、竹、菊”、“岁寒友”等图案则是一种隐喻，借用物的某些生态特征，赞颂类崇高的情操和品。竹有“节”，寓意人应有“气节，梅、松耐寒，寓意人应不畏强、不怕困难。当然像龙、长城、中红也是很有象征性的中国元，这些都是世界性的文化。因此现代室内设计中应借助这些中式装饰符号来表达我们的设计。 3、中式设计思想中国古人对居住境的研究和追求，其精雕细琢远超过我们的想象。他的一些室内设计理念和如今流行的简约主义很有一些不谋而合处。 1、宜设而设，在体宜在明清时代，宜”是室内设计的核心概和价值标准。国内专家对其的解释：“宜可以分为三类，一因地因人制宜，二是宜简不宜，三是宜自然不宜雕琢。（《环境术设计的新视野》） 2、删繁去，绘事后素“删繁”是指除过于复杂的装饰，去奢实也很重要。

论当代中国设计创新的大视野

论当代中国设计创新的大视野 引言 刚才袁运甫教授的发言中阐述了第十届全国美展设计艺术作品展所要体现的“和而不同” 的主题和他一贯倡导的“大美术”观，指出艺术设计无论大小，都应该为社会服务；无论艺术家的作品有多么的不同，都应该反映这个时代的精神；一个设计师，哪怕做一个很小的东西，没有一个大的视野，我们也不可能做出有意义设计来。本人非常赞同，借题发挥，我想谈谈这个“和”是什么，这个时代的精神是什么，这个大的视野是什么？ 首先，我们必须明白我们所处的时代。从文化的意义上来说，首要的认识是中国是正处在一个边缘上的大国，在传统与现代化的边缘，在经济与社会转型的边缘。正是一个蓬勃发展而又充满危机的时代。“危机”二字在中文中意味着危险与机遇同在。没有危机意识就不可能有复兴。处在这样的时代、处在这样的中国、在这样的剧烈变化的边缘中，如果不是愚昧无知的话，看不见前景手口机会无疑是悲观主义的，而装着看不见危险则显然是不道德的。 基于“危机”与复兴的关系，有一种说法认为，世界上曾经有两大文艺复兴，一个是在欧洲的原本意义上的文艺复兴（1350—1600），来源于包括黑死病在内的危机和恐惧，它促使人类摆脱了宗教的蒙昧，开始走向科学理性与人性的时代，最终成为工业革命和西方现代化进程的原动力。第二大类似意义上的“文艺复兴”是在二十世纪初的美国，来自与欧洲独裁主义者的战争、冷战和非法信息的恐惧和危机，

从而有了现代高科技的迅猛发展，将人的创造力与创业精神体现到了极致，是信息时代社会发展的原动力（on，1980）。如果说景观是社会意识形态的体现和符号的话（Cosgrove，1984），那么，我们有理由说景观是一个民族及其文化的身份证。 虽然在经济全球化的今天，民族身份和文化认同这是一个普遍性的问题。而在当今中国尤其令人担忧。在二百年以前或者一百五十年前我们可以说中国有一种鲜明的民族身份，或者说不存在文化认同问题。传统中华民族五千年了，大家都认同这个民族，黄种人、黄皮肤，认同于我们的祖先黄帝；地理空间上，我们认同于“天处乎上，地处乎下，居天地之中者曰中国”的整体环境；无论夷夏，我们认同于华夏文化，这个民族的身份鲜明地表现在封建帝王的大一统下，我们认同于乾隆大帝，认同于康熙大帝，认同于唐太宗，甚至认同于秦始皇；我们的身份证便是帝王们的紫禁城甚至于他们挥霍民脂民膏建设的离宫别苑、士大夫们的山水园林、无数同胞血汗构筑的长城，无数劳役开凿的大运河。古典的、封建的帝王的中国，这种民族身份是很鲜明的，所以世界的其他民族会把中国人称作唐人或者宋人，或者叫汉人，正因为认同了一种独特的民族特征，独特的建筑和独特的文化。翻开到2004年为止的世界遗产目录，被认为代表中国的世界遗产有29项，除了其中的4项为自然遗产外，绝大多数是封建帝王和士大夫们的宫苑和后的坟墓、及其为维护其统治的宗教庙宇建筑和军事设施。我们当然要万分珍惜历史遗产，保护和善待它们是文明程度的标志。但作为现代中国人，难道还要继续这种古典的认同吗？我们当代

中国十大室内设计企业单位排名

中国十大室内设计公司排名 中国是全球设计发展最快的地区，设计在中国已成长为不容忽视的巨大产业和新兴文化力量，成为改变社会生活和影响世界的重要力量，《设计新闻》杂志参照国际权威福布斯中国设计师榜单，征求了诸如设计家、知名媒体人、设计评论家、艺术顾问等不同领域专家的意见，并且访问了那些一直密切关注设计的各行精英后，评选过程采用专家提名方式进行提名，通过18位权威专家组成的“评审委员会”，共同推出这份榜单，最终确立“中国十大室内设计公司·设计师”总排名。这个榜单也涵盖了那些经典的设计大师，以及目前最受市场追捧的设计师。我们相信，这些设计师是“此时此刻”当代设计市场上最当红的新兴设计师代表。这份榜单也成了中国当代设计力量的重要标杆。看看有没有你喜欢的设计师吧！ 1.戴帆——设计鬼才 公司：共振设计集团 人物简介：戴帆（DAI FAN）,被誉为当今国际设计界的“设计鬼才”，担任2017年IAI全球设计奖评委,美国福布斯榜单设计师，也是当代全球知名度最高的设计师之一，共振设计集团的艺术总监，工作于北京和纽约，其作品冲击着整个社会的价值观与审美观。戴帆代表着当今国际最尖端的设计思潮，荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个国际奖项。作品已遍布洛杉矶、纽约、东京、巴黎、北京等国际大都市。 共共振设计集团发展至今已拥有城市规划、建筑、室内、商业空间设计、环境设计、高端别墅与酒店设计、商业综合体设计、商业规划、景观、空间、机电、导视、灯光、美陈、智能化系统设计等各种专业国际人才500余人，共振集团（RESONANCE GROUP）的员工都毕业于伦敦AA建筑联盟、美国罗德岛设计学院、美国耶鲁、美国伯克利、美国哈佛、英国皇家艺术学院、德国斯图加特大学、德国亚琛工业大学、意大利米兰理工大学、中央美院等世界顶级建筑设计、空间设计、平面设计与城市设计学院。是全球唯一一家全领域的综合体设计团队，由当代最具

一种设计风格的形成与发展

一种设计风格的形成与发展，取决于众多因素的共同作用。而当代巴渝室内设计风格的形成，无疑是商业、地域文化及设计文化互动的结果。 自改革开放以来，中国社会已经发生了巨大而深刻的变化。90年代文化领域的标志性变革，就是商业文化的崛起与扩张，逐渐取代了精英文化在社会生活中的主流地位。因此，讨论分析巴渝文化与当代室内设计，就必须首先从其诞生的商业文化背景着手。 事实上，纵观巴渝风格室内设计的兴起，与重庆餐饮业的壮大与发展有着密切的关系：自90年代开始，以成渝两地为代表的川菜与火锅崛起，并逐渐向全国各地扩张，获得了在全国餐饮行业中的强势地位。而这个发展与壮大的过程，也正是将巴渝文化纳入室内设计进行研究和实践的过程。 通过对重庆餐饮业经营模式的发展变迁的分析，有助于我们对这一过程的理解：最早的川菜与火锅实质是相当大众化低廉化的食品。在重庆餐饮企业自身实力提升之后，必然谋求对原有特征进行改进，通过对巴渝文化的引用，来提升川菜的档次，这是商业利益最大化和建立品牌连锁企业的必需。在这一商业需求的推动下，建立和完善巴渝风格的室内设计文化成为必然。 在当下的巴渝文化概念中，通常引入两个概念系统：从清代乾隆年间开始兴起的码头文化系统与抗战期间形成的陪都文化系统。这也是重庆历史上最为兴旺发达的时期：长江航运在清代的发达，促使清代重庆成为长江上游的经济贸易中心，重庆目前的城市规划与地名，依然保留了不少那时期的痕迹。而陪都时期虽然仅仅只有8年，却是重庆地方历史中光辉灿烂的一页，在抗战时期，重庆成为中国战时的政治、经济与文化中心，甚至成为国际著名城市，这一切，都给重庆带来经济与文化的空前繁荣，形成了重庆特有的陪都文化。 我们可以从此类设计中找到众多这两个文化概念的影子：如大量清代及抗战时期老照片的使用、金属板腐刻的主题，传统民居符号的出现等等。但是，虽然自10万年以前巴渝地区就已有了人类活动的遗迹，建城也已有数千年历史，却并没有一种特有完整的传统建筑风格。在这种境况下，想仅仅依赖以上一些符号的使用来建立一种成熟的室内设计风格，无疑是不可能的。那么，引入一些其他的造型元素与方法进行补充，就成了重庆室内设计师的必然选择。随着中外室内设计交流的增多，当代的室内设计师也拥有了众多的信息与选择。在树立巴渝文化风格的过程中，众多设计师分别从中国传统建筑风格与国外现当代设计风格中吸取营养，前者借鉴的对象如苏州园林，徽派建筑，甚至于宫廷建筑等。而后者，更多的是在现代建筑，直至解构主义建筑中获取灵感，如玻璃、金属、清水混凝土等现代材质的运用等等。 由此，我们可以看出当下巴渝文化室内设计风格的实质：在统一的巴渝文化旗帜下，纳入码头文化与陪都文化内涵，在保留相应地域文脉的前提下，引入其它室内设计风格的造型元素及符号，来进行重新的拼贴与注释。 而这种符号化的拼贴与诠释，所存在的复杂性、矛盾性与张力，构成了后现代主义设计风格的基本特征。事实上，我们也可以将巴渝文化室内设计风格的诞生与发展，视为后现代主义设计风格本土化的过程。在这一过程中，我们可以看到当代中国室内设计师努力的方向：将国际最新的信息与理念，与自己的民族文化及地域传统在设计中融合起来。这个努力的过

设计出当代中国风格

设计出当代中国风格 ●中国正在走向世界舞台的中心，当代艺术设计也迫切需要完成一次自我风格的蜕变 ●当代艺术设计广泛地参与到物质文明和精神文明的建设之中，成为推动经济发展和拓展美学疆域的重要的创造性活动 ●中国新生代的艺术设计师正在自信地面对传统资源并进行思考和实践，展现出超越性的创新精神和实践能力，有理由相信，传承中华美学精神的“当代中国风格”必将随之出现 缺乏独特风格是中国艺术设计之痛 发端于19世纪末的现代艺术设计，其发展伴随着一路的风格更迭，从理论体系到视觉形式，一次次的激烈斗争是对先进文化解释权的争夺，也由此实现了风格体系和话语方式的不断进化。遗憾的是，在这一进程里，中国的身影十分模糊。 人类近代经济发展史证明，风格鲜明的艺术设计是先进生产力的必然产物，北欧斯堪的纳维亚的理性与简约、美国的包容与创新、意大利的浪漫与感性以及对中国当代艺术设计产生巨大影响的日本艺术设计的理性与节制，不仅体现出一国文化对于现实的关怀意识和人文精神，同时强化了国家的文化身份，对于文化传播和经济发展意义重大。 几十年以来中国的当代艺术设计取得了巨大的发展并具备了一定的实力，老一辈艺术设计工作者努力践行寻找中国风格的艺术设计之路，他们的探索成果对新生代的艺术设计师产生了深远的影响，当代艺术设计的中国风格正在酝酿产生之中。同时我们应该看到中国的艺术设计存在的问题也是明显而紧迫的，中国正在走向世界舞台的中心，当代艺术设计也迫切需要完成一次自我风格的蜕变，这是建设中国特色社会主义精神文明和物质文明的必然要求。 中国当代的艺术设计是否已经形成了自我风格？这一问题首先要看中国当代艺术设计是否呈现出某种整体性特征，也要看外部世界是否认同了这一整体特征。以此看来，中国当代艺术设计的自我风格尚未形成，本土文化与现代艺术设计知识体系的交融尚处于探索和试验阶段。在东方，日本艺术设计更早地面向了世界，占领了西方社会认知体系中所谓“东方风格”的前沿阵地，客观上也加大了中国当代艺术设计形成自我风格的难度。但根源是，中国当代艺术设计原创精神缺失，存在着对西方艺术风格的盲目崇拜、拙劣模仿以及对中华美学精神研究和实践不足的问题。 长期以来，中国的当代艺术设计，无论是教育体制还是行业内涵，存在着唯西方体系马首是瞻的倾向，再加上重视现实功用而忽视本体建设，使得中华美学精神在艺术设计领域中的理论扩张能力受到限制。我们既要承认系统地向西方学习的重要性，也应该看到毫无反思地一味模仿正在制约着中国当代艺术设计的长足发展，失去了批判精神的理论研究和应用实践，无法创造出真正的中国风格。 当代中国新发展呼唤新的中国风格 中国的当代艺术设计为什么迫切需要新的中国风格？艺术设计呈现出一个社会、一个时代的面孔，关系物质生产，也关系人类心灵。当代中国的新发展、新定位，呼唤中国当代艺术设计风格的产生。 首先，创新型经济发展需要中国风格的艺术设计。从“中国制造”向“中国创造”的转变是当前中国经济发展的重要任务，这一发展阶段并非中国独有，美国、德国、日本等国家现代化过程中都经历了相似的阶段。以史为鉴，这些国家是如何完成这一转变的呢？通过创新，不仅是科学技术和制造业的内部创新，制造业从低端向高端的跃进过程，必然伴随着艺

小度写范文关于装饰艺术设计教学的若干思考_有关当代中国艺术设计状态的思考模板

关于装饰艺术设计教学的若干思考_有关当代中国艺术设计状 态的思考 摘要:装饰艺术设计是一门范围极广的学科,只有针对目标消费群,进行相应的、有目的的装饰,在不同要求下根据社会需求做出大胆创新,才能适应现在的装饰环境,才能体现这门课程的真正价值。本文谈谈新时期装饰艺术设计教学创新的一些方法和思路。关键词:装饰艺术设计教学创新中图分类号:G420 文献标识码:A 文章编号:1672-3791(2012)05(b)-0195-01装饰艺术总是随着社会变迁而满足不断出现的新的审美需求。在学校推行的装饰艺术课程,仅以形式美感价值观念为教学目标,现代装饰艺术设计课程创新教学,应注重社会产业价值与艺术价值的结合,作为应用型艺术设计专业的创新教学理念。 1 装饰艺术设计的教学特点与要求装饰艺术设计是审美及造型设计的基础,它是自成主体、有自己内涵的独立型艺术,其特征是欣赏性强,造型上呈图案化趋向,色彩上多重视平面空间的对比关系,所以它更需要关注人文背景、蕴涵特征方面的探索和表现,注重人的情感需求。传统装饰艺术课程主要以设计平面装饰图案为内容,把装饰艺术的概念平面化,把装饰艺术陷入图案本身的学习中,没有与当今发展联系,学生在设计中常以“自我喜好”为中心,进行虚拟的、没有社会反馈认可的学习,很多学生抄袭网络或书籍上原有设计,毫无创新可言。为适应市场和消费者需求,作为装饰艺术设计的学习,首先要解决三个问题。首先,基础课程的训练。培养学生对基础知识的理解和对审美的升华,训练学生具备基本的造型能力,使其进入专业设计的状态。在本阶段的教学过程中,笔者大量运用多媒体教学设施,借PPT 时装饰艺术设计历史发展和现状进行详细的讲解,并分析装饰艺术作品,制作了很多装饰艺术大师的杰出作品图片,并进行欣赏和讨论,培养学生对课程的整体理解

世界现代设计史复习知识点整理

世界现代设计史知识点整理 1.所谓设计,指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法通过视觉的方式传达出来的活动过程。核心内容是： 1) .计划、构思的形成 ; 2) .视觉传达方式：即把计划、构思、设想、问题解决的方法通过视觉的方式传达出来；3) .计划通过传达之后的具体应用 2. 3.英国“工艺美术”运动（the Arts & Crafts Movememt ） “工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工 业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论知道是作家约翰·拉斯金（Jhon Ruskin ）,而运动 的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫斯金（ William Morris ）。他们主张回溯到中世纪的传统，同时也受到刚 刚引入欧洲的日本艺术的影响，主要是回复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。 4.“新艺术”运动与“工艺美术”的相同与不同之处“新艺术”运动与1860年到1890年左右在英国和美国产生的“工艺美术”运动 相似的地方： 它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动， 它们都是对工业化风格的强烈反映， 它们搜旨 在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，它们也都放弃传统装饰风格的参照。不同的地方： 英国和美国的“工艺美术“运动比较重视中世纪的歌德风格，把歌德风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而”新艺术“运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源与自然形态。 5.法国是新艺术的发源地，这场运动在法国的发展具有两个中心，一个是首都巴黎，另一个是南斯市（ Nancy ）。 6.“装饰艺术”运动 从思想和意识形态方面来看， “装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。 “新艺术”强调中 世纪的、哥德式的、自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代特征：而“装饰艺术”运动恰恰是要反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。7.现代主义的设计形式的形成特点 1）.功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再是以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性， 重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益性和效率。 美国『工艺美术』运动的创始人威 廉·莫里斯.照片大约是在 1890年前后拍摄的。 美国『工艺美术』运动的思想 奠基人，美国艺术理论家约翰·拉斯金。

高等院校艺术设计教育存在的问题及解决建议

我国的艺术设计教育不像美术教育成熟，许多高等院校的艺术设计教育还停留在传统的美术教育中，并未发展成为独立的科系。虽然我国设计艺术教育近20多年有了很大的发展，但是，高等艺术设计教育依然存在着一系列诸如专业师资严重不足、学科定位不准等突出问题。近几年来，由于社会对艺术设计人才需求的与日俱增，国家制定了扩大招生规模等一系列政策，艺术设计专业在一些综合大学、工科和师范院校中纷纷开设起来，目前为止已超过1000所高校开设了艺术设计专业。艺术学院、美术学院、设计学院、动画学院等二级学院也相继在这些高校成立，其发展趋势之猛、规模之大都是空前的。然而，我国的现代艺术设计脱胎于“工艺美术”，这是一种以美术为基础的设计模式，一直不大重视与技术、经济的联系，也不考虑经济对设计的影响，沿袭这种设计模式使得我国现代艺术设计的发展受到了很大的束缚。 现状和问题 我国高等院校美术教育专业设置较早，多数院校都有很强的师资队伍和悠久的办学历史。然而，艺术设计专业与美术教育专业相比却是一门年轻的学科，大部分高等院校艺术设计教育都是附设在美术教育专业下。由于传统艺术院校基本上是按照美术教育的培养目标进行教学，因此很难摆脱美术教育的教学体制，也由此造成了学科划分不清晰，人才培养定位不准等问题。如此看来，艺术设计教育的教学体系发展成为一个独立的科系已成为迫在眉睫的事情，如果不能明确对培养方向定位的话，人才培养的质量也就很难保证。 教学模式与专业课程设置的不规范也是艺术设计教育亟待解决的问题之一。现阶段我国高等院校艺术设计教育的课程设置大多实行的是“2+2”的教学模式，也就是两年的基础教育加上两年的专业教育。这种教育模式过多地强调基础教育，忽视了艺术设计的专业特点，从而导致专业课程减少、专业不专、科目间联系不强等弊病。高等院校应借鉴艺术设计院校的“1+3”教学模式，即在大学一年级里，所有设计专业的学生应在设计基础部进行一年完整的、不涉及任何专业的设计基础学习，从二年级开始进入各个专业系，由各个专业系来提供给学生专业知识。这样就保证了学生有足够的时间进行专业学习和艺术设计实践。 艺术设计是艺术、科学和技术的交融结合，它具有集成性和跨学科性的品质特征。因此，艺术设计理论也要综合哲学、社会学、美学、文化学等相关的知识。然而，我国高等院校艺术设计专业的招生制度主要是强调学生的专业特长，对文化课要求较低。忽视文化素质教育，强调艺术表现是许多高等院校艺术设计课程中共同存在的问题。有研究者指出：“从艺术设计教育而言，倡导创造性教育已有很长时间了，但时至今日，大多数院校的艺术设计专业教育仍然是传统型的技法教育。有的院系的素描、色彩、构成、字体加上设计表现(效果图、模型)等技法训练课程占总课时的80％以上，而人文和社会学科、自然学科的课程很少，形成了学生表现能力(主要是图绘能力)较强，人文学科综合素质偏低、模仿能力强而创造性不足的通病。” 此外，全国高等院校艺术设计专业的师资力量严重不足，突出表现在一些新的专业上，比如动画专业。目前，高等院校艺术设计师资的解决，一部分是通过将自己院校培养出来的毕业生留校任教或引进其他艺术设计院校的毕业生直接作为教师启用，这部分教师虽然学历较高（高等院校教师目前普遍要求硕士及以上学历），但职称偏低，普遍缺少教学经验和社会实践，教学水平大打折扣；另一部分则是从美术专业转行艺术设计的，这部分教师多采用短期进修、培训或自学的方式转入艺术设计，没有接受过专业艺术设计教育，也不具备艺术设计实践经验，大多数人很难胜任艺术设计的教学工作。

当代设计的发展

当代设计的发展趋势 “当代设计”的定义是非常复杂的。因为，这是一个席卷意识形态各个方面的运动，一方面是时间上的定义：这是20 世纪初期开始，到第二次世界大战结束以后相当长一个时期内的运动，包含范围极其广泛；同时它也是一个意识形态定义，它的革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义性，都非常典型和鲜明。当代设计是一个对于传统意识形态的革命，它包含的范围极为广泛，几乎意识形态的所有范畴，从哲学、心理学、美学、艺术、文学、音乐、舞蹈、诗歌等等都被涉及。 关于当代设计风格：人们习惯将中国现今的家居室内设计风格概括为中式风格、欧式风格、现代风格、简约风格及地中海风格几种。但这其实是一种大体形式的划分，严格从设计角度来说是不准确的概念。中国家居室内设计在家装设计时会充分尊重业主喜好而对设计风格不做强制规定。但对设计历史非常了解的设计师往往能从混搭的设计风格中看出独立的设计，也能将这些独立的设计结合成一个和谐的整体。这种混搭的功夫是中国设计走出模式套索创立自我风格的开始，随着国人文化观念的统一，届时将会出现一种非常有代表意义的设计。 当代设计起源于包豪斯，它的本质十分具有先进性，它对待机器化生产的态度、成本核算观念、对待新材料的态度，以及它设计为大众的观念，在当今中国的社会背景下看来依然具有十分旺盛的生命力。但随着设计意识的不断普及与加强，人性化设计已越来越受到社会的重视和关注。人性化的设计是好的设计，是以人为本的设计。它不但注重在物质层次上，更注重在精神层次上满足人的需求。 无论是绿色设计，还是文化设计，其最终都是“为人”设计。所以，“以人为本”也是设计艺术最终的价值指归。人本设计并不是指以人为中心的人本主义设计，而是在考虑到地球与社会的可持续发展基础上，关注人的生活方式、经济利益、精神需求和人的全面发展。

中国当代设计的发展现状及其建议

中国工业设计现状及发展策略初探 姓名：宋志强学号：1008031005 班级：工业设计工科班指导老 师：沈燕 摘要：本文主要从中国工业设计的工业产品自主品牌意识，工业设计在我国政府、企业里的重视程度及中国工业设计教育现状进行分析，从“中国制造”的尴尬现状进行反思，提出了关于中国工业设计发展的一些对策，以创新为根本，通过实施人才战略、政府部门加大扶持力度，开创具有中国特色的工业设计体系。力争将中国制造编程中国创造。 关键词：工业设计产品创新发展策略工业设计体系自主品牌 引言：工业设计，这个名词正在被越来越多的国人所认识和接受。但我国的工业设计还不成熟，在相当长一段时期处于一个模仿期阶段。这在当今社会特别是国际上一直都处于劣势，又特别是创设计的新产品更是少之又少，产品创新设计作为工业设计的核心，它是一切企业活动的核心和出发点，是企业赖以生存和发展的基础。在科学技术迅猛发展的今天，国际化的市场竞争愈趋激烈。我国政府高度重视产品创新设计，2007年2 月12日，中国工业设计协会朱焘理事长向温家宝总理呈送了“关于我国应大力发展工业设计的建议”。2 月13日温家宝在“建议”上批示：“要高度重视工业设计”，并将“建议”转请国务院副总理曾培炎同志，国务院委员兼秘书长华建敏同志阅示，请国家发改委同有关部门研究。可见创新在各个领域已凸现，且是必然趋势。这对我国工业设计来说是个契机，我们应该抓住这个机遇。我国工业产品设计的发展经历了一个曲折的过程。以前都是凭借设计者的经验，以模仿为主，故局限性较大。从20世纪80年代到现在我国工业设计经历了几个主要阶段：第一阶段，拿来阶段。主要是引进国外逐步淘汰的产品，是一种外来加工，不存在设计；第二阶段，模仿阶段。主要上是对国外产品进行模仿；第三阶段，创新阶段。今天，我们的设计正处于创新时期。如何开创具有中国特色的工业设计体系是一个值得大力研究的问题。 一、中国工业设计的现状 1 工业产品的自主品牌意识不足 企业通过工业设计可以使所生产的产品在市场上具有很强的竞争力，也能使自己所生产的产品能形成自主品牌意识。目前我国工业设计事业发展势头较好，一些大型企业已经重视工业设计并取得一定的成就。但是，在产品设计领域中仍存在很大问

当代中国建筑设计思考

当代中国的建筑设计思考 当代中国建筑设计所面临的主要问题以及 对西方建筑思潮涌入中国的思考 摘要:中国当代社会经历了高速的经济发展时期，建筑学科也迎来了前所未有的发展，并取得了举世瞩目的成就。但是在这些成绩背后，还隐藏着很多亟待解决的问题:建筑学科面临着全球化与地方化、文化传承与科技发展之间的矛盾。自改革开放以来，中国建筑的发展日新月异，西方的后现代主义、晚期现代主义、解构主义以及批判地域主义建筑思潮不断地涌入，使得新兴的建筑样式频频出现。除了上述的建筑思想在国内蔓延之外，国外建筑师也开始在中国建筑市场屡现身影，使得城市面貌和建筑形式达到从未有过的繁杂，国内建筑师以及建筑呈现出一片茫然的状态。如何应对这种当前这种严峻的境遇值得我们每个建筑领域的人思考。 关键词：当代中国建筑设计矛盾与问题西方建筑思潮思考 一、全球化与地方化、文化传承与科技发展等主要矛盾 1.全球化与地方化之间的矛盾 现今，世界全球化的趋势己经成为人类普遍关注的问题。所谓的全球化是指，人类社会、经济、科技和文化等各个层面，打破民族、地域等限制条件，在全世界范围内，逐步走向一体化的过程。这是一个充满矛盾的过程，以文化方面为例，全球化促进文化的交流与合作，相反，全球化也带来了多样性文化的逐渐消逝，并出现趋同的现象。然而，全球化的影响远远超乎人们的想象，它深入到生活的方方面面，同时也成为影响建筑发展的一个重要因素。

具体到建筑方面来说，全球化对世界建筑发展的影响也同样具有两面性。各个国家、城市之间，全球化在建筑思想的交流以及科学技术的发展等方面起到了一定的促进作用，与此同时，世界建筑多元化的发展却受到了一定的负面影响，“千城一面”的现象在世界上无数的城市中蔓延，城市失去了它应有的可识别性。 全球化对以中国为代表的发展中国家影响尤为明显，它更新了我们对于现代建筑的认识，开阔了我们的视野，提高了我们的设计水平，给我们的建筑发展带来了新的动力。相反的，这些国家出于对发展的渴望，盲目的认为现代的城市形象必然是挺拔的高楼大厦、快速的城市交通、宏大的城市广场等等，这些都造成了城市之间的趋同;此外，在这种“钢筋、混凝土”的大环境下，城市的历史脉络己经基本被磨平殆尽，使城市的地方文化面临着严峻的考验。 面对全球化给我们带来的负面影响，很多建筑师极力坚持保留各自的地方文化，尊重地方传统赋予建筑的特殊性与丰富性，建筑的“地方化”思想孕育而生。由此可见，全球化与地方化是一对相应而生的概念，形成既相容又相对的辩证统一关系。一方面全球化与地方化在内涵上互为补充、彼此牵制，全球化并不等同于西方化，地方化也不是对外来主张的完全抵触，没有地方的实践，全球化只能停留在抽象层面，没有全球化的策略，地方化难以有所突破和发展;另一方面，全球化与地方化在空间、理念和逻辑上存在冲突和矛盾，前者重视整体、同质，后者重视自主、异质。因此，在全球化与地方化逐渐形成的二元对立状态下，要充分利用二者的相容性，将地方作为全球化过程中思考和行动的参照点，突显地方化自主性的意义。 2.科技发展与文化传承之间的矛盾 建筑是文化与技术相结合的综合体。技术奠定了建筑的物质与经济基础，文化则是建筑的精神需求。综观历史的发展，文化与科技是一直相互伴随发展、紧密相连的。中国古代建筑为了大屋檐的出挑而层层叠置斗拱。随着技术的进步转化成纯装饰构件，进而成为中国传统建筑文化的象征。在西方，从古埃及金字塔建筑群成功的结构技术到陵墓、神庙、柱式，再到古罗马拱圈技术的辉煌产物——穹顶，这些都融合了千年文化的建筑成就，这些形式的创造都是应用当时技术的结果，都是在技术支持和发展下产生具有时代精神和民族特色的建筑艺术，并以特有的形式反映着其固有的建筑文化内涵。