艺术概论大纲

《艺术概论》教学大纲

课程编号：B102027

课程名称：艺术概论

英文名称：An Introduction to Art

课程类型：学科基础

总学时：32 讲课学时：32 实验学时：0

学分：2

适用对象：汉语言文学本科专业（广告学方向）

第一部分大纲说明

一、课程的性质、目的和任务

《艺术概论》是我校人文学院汉语言文学（广告学方向）专业本科学生必修的基础理论课程之一，《艺术概论》就是艺术理论。它概括、简明地讲述艺术的基础理论，阐述艺术实践和艺术理论之间的基本问题。

通过本课程的学习，使学生了解并掌握艺术的基本原理和主要特征，认识并熟悉艺术主要门类的基本知识，从美学与文化学的角度理解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程，进而达到提高艺术鉴赏力与艺术修养、树立健康向上的审美理想和增强人文素质的目的。培养学生运用科学的美学观分析和解决艺术实践当中所遇到的问题，激发对艺术学习的历史责任感，奠定扎实的理论基础，使学生的创作更有自觉性、思想性、创新性。

二、课程的基本要求

运用跨学科结合的方法来分析鉴赏艺术作品与艺术现象，贯彻理论联系实际的原则，着重培养大学生在艺术及相关领域发现、分析问题与解决问题的能力。

通过具体、生动、形象的艺术实例与图片资料，对艺术的本质与构成、艺术创作与流派、艺术发生发展、艺术鉴赏与批评等方面进行深入浅出的阐析与探讨。

以课堂教学讲授为主，以课堂讨论交流为辅，以相应的课内外练习为补充。通过抓好预习、授课、作业、讲评、复习、考试等到环节，把艺术理论的学习与艺术作品分析结合起来。

三、本课程与相关课程的联系

本课程与中外艺术史、文艺理论、美学等课程联系较为紧密。对文学艺术发展历程及文

艺基础理论的通关通识有助于艺术理论的理解和深化。

四、学时分配

五、教材与参考书

使用教材：

彭吉象著《艺术学概论》（第三版），北京大学出版社，2006年8月。

主要参考书：

1．张法：《中国艺术：历程与精神》，中国人民大学出版社2003年第1版。

2．王岳川：《西方艺术精神》，高等教育出版社，2005年第1版。

3．贡布里希：《艺术的故事》（范景中译），广西美术出版社，2008年4月。

六、教学方法与手段建议

本课程涉及到美学、心理学、文艺学、艺术史等多方面的内容，针对学生实际，教师在

授课中应注意以下几点：

1．讲授要简明而有系统，着重阐述艺术的一般基础理论。力求做到：

（1）从人类社会历史发展历程以及艺术家的创造和欣赏角度来揭示艺术的产生发展和影响功能；

（2）明确研究对象，研究各种门类的艺术的特征和关系；

（3）强调实践的观点，强调文学艺术实践，从而与美学、心理学有区别。

2．加强教学的实践性环节。采用多媒体教学，用生动、直观的影像资料来辅助理论教学，使学生加深了对艺术理论的理解，加深对该课程的兴趣。配合课堂讨论等互动形式，注意拓展学生的视野，可将在社会生活中的艺术现象介绍给学生；注意培养学生分析研究实际问题的能力，可采用作品分析、游览观光、社会调查等方法，充分调动学生的学习热情。也可鼓励学生采用课堂辩论的方式对学科中一些有争议的问题展开讨论，加深学生对理论的理解，提高学生的思辨能力。

3．对学生学习方法的指导要突出重点。为学生开列艺术学必读书目，要求学生按书目阅读并完成读书笔记若干篇。借助读书笔记，教师可以窥见学生自主学习的能力。引导学生进一步思考和理解艺术理论的重点和难点，提高写作水平，为毕业时写作相关论文打下基础。

七、课程考核方式与成绩评定办法

本课程采用平时考核（含讨论、作业、考勤）和期末考试相结合的方式。布置4次作业，字数800－1500，以其平均分作为考查的最后成绩。作业评分为四等：优秀、良好、及格、不及格。平时成绩占总成绩的30%；期末考试采取闭卷的方式，期末成绩占总成绩的70%。

八、说明（无）

第二部分课程内容大纲

绪论（1学时）

一、本章的教学目的和要求：

了解《艺术概论》的研究对象和主要内容，理解《艺术概论》的学习目的，掌握《艺术概论》的研究方法。

重点：《艺术概论》的研究对象和主要内容。

难点：《艺术概论》的研究方法。

二、教学内容及要求：

一、研究对象与主要内容

（一）艺术学的研究对象包括三方面：

1、艺术理论、艺术史、艺术批评；

2、音乐学、美术学、舞蹈学、电影学、戏剧学；

3、艺术心理学，艺术社会学、艺术人类学，艺术文化学、艺术管理学。

（二）《艺术概论》的主要内容主要包括：

艺术的本质特征；艺术的门类划分；艺术的发生发展；艺术的创作主体与创作活动；艺术作品；艺术的接受与艺术的功能等等。

二、学习目的与研究方法

（一）学习《艺术概论》的目的

把握艺术的基本原理和艺术发展的客观规律；传承中华民族优秀的传统文化，吸收和借鉴外国优秀文化；树立正确的艺术观、价值观、人生观；提高审美和艺术修养；提高艺术创作的能力，激发创新意识。

（二）《艺术概论》的研究方法

1、熟悉艺术史；

2、掌握和使用分析工具。

三、研究与实践：

组织学生展开讨论：艺术概论与美学概论有什么区别和联系？

四、思考与练习：

1、《艺术概论》的研究的对象是什么？

2、为什么要学习《艺术概论》？

3、《艺术概论》的研究方法有哪些？

第一章艺术本质与特性（3学时）

一、本章的教学目的和要求：

本章要求了解中外历史上对艺术本质的主要看法；掌握艺术的形象性、情感性、审美性等特性。

本章教学重点是艺术特性。

本章教学难点是艺术的本质。

二、教学内容及要求：

第一节艺术的本质

一、中国历史上关于艺术本质的几种主要看法

1、结合善（功利）来研究

2、结合具体的艺术样式、风格来研究

二、西方历史上对艺术的几类主要研究方法：

1、主观精神说

康德、尼采、克罗齐、科林伍德；

2、客观精神说

柏拉图、黑格尔等；

3、模仿说或再现说

赫拉克利特、亚里士多德等；

4、形式主义

毕达哥拉斯；荷加斯；克莱夫·贝尔等；

5、结合社会历史文化

丹纳、马克思、法兰克福学派等。

第二节艺术的特征

一、形象性

（一）艺术形象是客观与主观的统一

（二）艺术形象是内容与形式的统一

（三）艺术形象是个性与共性的统一

二、主体性

（一）艺术创作具有主体性的特点

（二）艺术作品具有主体性的特点

（三）艺术欣赏具有主体性的特点

三、审美性

（一）艺术的审美性是人类审美意识的集中体现

（二）艺术的审美性是真、善、美的结晶

（三）艺术的审美性是内容美和形式美的统一

三、研究与实践：

组织学生展开讨论：对艺术本质问题的探讨，主要有哪些思路？

四、思考与练习：

1、中外历史上，对艺术的本质问题有哪些主要观点？

2、艺术的形象性特征主要有哪些？

3、艺术的主体性特征主要有哪些？

4、艺术的审美性特征主要有哪些？

第二章艺术的起源（2学时）

一、本章的教学目的和要求：

本章要求了解艺术发生的原初形态；理解艺术发生的根本动力是生产劳动实践；掌握艺术发生的几种主要理论。

本章的教学重点是：艺术发生的几种主要理论。

本章的教学难点是：艺术发生的几种主要理论。

二、教学内容及要求：

第一节艺术的发生

一、关于艺术起源的几种观点

（一）摹仿说

（二）巫术与图腾崇拜说

（三）表现说

（四）游戏说

（五）劳动说

二、对几种艺术发生的分析与评价

第二节艺术发生的原初形态

一、从石器的造型上看艺术的发生

二、从彩陶造型和纹饰看艺术的发生

三、研究与实践：

组织学生搜集相关原始艺术资料，运用相关艺术起源理论来说明。

四、思考与练习：

1、关于艺术发生问题有哪些主要学说？

2、为什么说艺术发生的根本动力是生产劳动？

第三章艺术的功能与艺术教育（2学时）

一、本章的教学目的和要求：

本章要求了解中外历史上关于审美教育的主要观点；理解艺术教育的任务和目的；掌握艺术的社会功能。

本章的教学重点是：艺术教育的任务和目的；艺术的社会功能。

本章的教学难点是：艺术的社会功能。

二、教学内容及要求：

第一节艺术的社会功能

一、审美认知作用

二、审美教育作用

三、美感作用

第二节艺术教育

一、中外历史上关于审美教育的论述

（一）中国

1、追求以仁为中心，以美善的结合为基础的审美境界。

2、重视艺术在陶冶性情上的作用。

3、近代

（二）西方

1、古代

2、近代

席勒《审美教育书简》

二、艺术教育的任务和目标

（一）普及艺术知识，提高人的艺术修养。

（二）健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。

（三）陶冶人的情感，培养完美的人格。

三、研究与实践：

组织学生展开讨论：艺术教育与素质教育之间的关系。

四、思考与练习：

1、如何理解艺术活动的社会功能？

2、艺术教育的任务和目标有哪些？

第四章文化系统中的艺术（2学时）

一、本章的教学目的和要求：

本章要求理解艺术在人类文化中的地位；了解西方现代哲学与现代派艺术，理解艺术与哲学的关系；了解宗教艺术，理解艺术与宗教的关系；了解艺术中的道德内容，理解艺术与道德的关系；了解科学技术对艺术的渗透和影响，理解艺术与科学的关系。

本章的教学重点是：艺术与哲学、宗教、道德、科学的关系。

本章的教学难点是：艺术在人类文化中的地位。

二、教学内容及要求：

第一节作为文化现象的艺术

一、文化与艺术

二、艺术在人类文化中的地位

第二节艺术与哲学

一、哲学与艺术的相互关系

二、西方现代哲学与西方现代派艺术

第三节艺术与宗教

一、宗教与艺术的相互关系

二、形形色色的宗教艺术

第四节艺术与道德

一、道德与艺术的相互关系

二、艺术中的道德内容

第五节艺术与科学

一、艺术与科学的联系和区别

二、现代科学技术对艺术的渗透和影响

三、研究与实践：

组织学生展开讨论：结合生活中的实例说明艺术与哲学、宗教、道德、科学的关系。

四、思考与练习：

1、如何理解艺术同哲学的关系？

2、如何理解艺术同宗教的关系？

3、如何理解艺术同道德的关系？

4、如何理解艺术同现代科学技术的关系？

第五章实用艺术（2学时）

一、本章的教学目的和要求：

本章要求了解实用艺术的主要种类；掌握实用艺术的审美特征。

本章的教学重点是：实用艺术的审美特征。

本章的教学难点是：实用艺术的审美特征。

二、教学内容及要求：

第一节实用艺术的主要种类

一、建筑艺术

二、园林艺术

三、工艺美术与现代设计

第二节实用艺术的审美特征

一、实用性与审美性

二、表现性与形式美

三、民族性与时代性

三、研究与实践：

组织学生欣赏和讨论相关实用艺术的图片和录像。

四、思考与练习：

1、结合实例说明实用艺术的审美特征。

2、说明工艺美术品的实用和观赏的双重属性。

3、联系实例，说明园林艺术的特点、功能以及与建筑的关系。

第六章造型艺术（2学时）

一、本章的教学目的和要求：

本章要求了解造型艺术的主要种类；掌握造型艺术的审美特征。

本章的教学重点是：造型艺术的审美特征。

本章的教学难点是：造型艺术的审美特征。

二、教学内容及要求：

第一节造型艺术的主要种类

一、绘画艺术

二、雕塑艺术

三、摄影艺术

四、书法艺术

第二节造型艺术的审美特征

一、造型性与直观性

二、瞬间性与永恒性

三、再现性与表现性

三、研究与实践：

组织学生欣赏和讨论相关造型艺术的图片和录像。

四、思考与练习：

1、结合实例说明造型艺术的审美特征。

2、建筑与雕塑都是占有三维空间的造型艺术，但是建筑在哪些方面有别于雕塑？

第七章表情艺术（2学时）

一、本章的教学目的和要求：

本章要求了解表情艺术的主要种类；掌握表情艺术的审美特征。

本章的教学重点是：表情艺术的审美特征。

本章的教学难点是：表情艺术的审美特征。

二、教学内容及要求：

第一节表情艺术的主要种类

一、音乐艺术

二、舞蹈艺术

第二节表情艺术的审美特征

一、抒情性与表现性

二、表演性与形象性

三、节奏性与韵律美

三、研究与实践：

组织学生欣赏和讨论相关表情艺术的录音和录像。

四、思考与练习：

1、结合实例说明表情艺术的审美特征。

2、音乐长于抒情，其表达感情的方式有什么特点？

第八章综合艺术（2学时）一、本章的教学目的和要求：

本章要求了解综合艺术的主要种类；掌握综合艺术的审美特征。

本章的教学重点是：综合艺术的审美特征。

本章的教学难点是：综合艺术的审美特征。

二、教学内容及要求：

第一节综合艺术的主要种类

一、戏剧艺术

二、戏曲艺术

三、电影艺术

四、电视艺术

第二节综合艺术的审美特征

一、情节性与主人公

二、文学性与表演性

三、研究与实践：

组织学生欣赏和讨论相关综合艺术的录音和录像。

四、思考与练习：

1、结合实例说明综合艺术的审美特征。

第九章语言艺术（2学时）一、本章的教学目的和要求：

本章要求了解语言艺术的主要种类；掌握语言艺术的审美特征。

本章的教学重点是：语言艺术的审美特征。

本章的教学难点是：语言艺术的审美特征。

二、教学内容及要求：

第一节语言艺术的主要种类

一、诗歌

二、散文

三、小说

第二节语言艺术的审美特征

一、间接性与广阔性

二、情感性与思想性

三、结构性与语言美

三、研究与实践：

组织学生欣赏和讨论相关语言艺术的图书。

四、思考与练习：

1、结合实例说明语言艺术的审美特征。

2、与美术、戏剧、电影等塑造的形象相比较，文学形象有什么特殊性？

第十章艺术创作（2学时）

一、本章的教学目的和要求：

本章要求理解艺术创作过程、艺术创作中的心理和思维活动；掌握艺术的创作方法、流派、思潮。

本章的教学重点是：艺术的创作方法；流派和思潮。

本章的教学难点是：艺术创作中的心理和思维活动。

二、教学内容及要求：

第一节艺术创作主体——艺术家

一、艺术家是艺术生产的创造者

二、艺术家与艺术生活

三、艺术家的艺术才能与文化修养

第二节艺术创作过程

一、艺术体验活动

二、艺术构思活动

三、艺术传达活动

第三节艺术创作心理

一、形象思维与抽象思维、灵感思维

二、意识与无意识

第四节艺术风格、艺术流派、艺术思潮

一、艺术风格

二、艺术流派

三、艺术思潮

三、研究与实践：

组织学生搜集相关资料讨论艺术风格、艺术流派和艺术思潮的联系与区别。

四、思考与练习：

1、艺术创作过程可分为哪些基本阶段？

2、艺术灵感有什么特征？

3、什么是形象思维？形象思维有哪些特征？

4、联系具体作品，说明现代主义的主要特征有哪些？

5、什么是艺术思潮？什么是艺术流派？两者的关系怎样？

第十一章艺术作品（4学时）

一、本章的教学目的和要求：

本章要求理解艺术作品的层次结构；理解中国传统艺术精神；掌握艺术作品的典型和意境的涵义及其特点。

本章的教学重点是：艺术作品的层次结构；艺术作品的典型和意境的涵义及其特点。

本章的教学难点是：中国传统艺术精神。

二、教学内容及要求：

第一节艺术作品的层次

一、艺术语言

二、艺术形象

三、艺术意蕴

第二节典型和意境

一、典型

二、意境

第三节中国传统艺术精神

一、中国美学与中国艺术

二、中国传统艺术精神

三、研究与实践：

组织学生搜集相关资料讨论中国传统艺术精神。

四、思考与练习：

1、试述艺术语言的涵义和功能。

2、说明艺术作品的主要层次。

3、联系具体作品，说明“典型”的涵义与主要特征。

4、联系具体作品，说明“意境”的涵义与主要特征。

5、中国传统艺术精神主要有哪些？

6、什么是艺术意蕴？联系具体作品，说明它的主要特征。

第十二章艺术鉴赏（4学时）

一、本章的教学目的和要求：

本章要求了解艺术鉴赏的重要意义、艺术批评的作用和特征；理解并掌握艺术鉴赏的心理现象和艺术鉴赏的审美过程。

本章的教学重点是：艺术鉴赏的心理现象，艺术鉴赏的审美过程。

本章的教学难点是：艺术鉴赏的审美过程。

二、教学内容及要求：

第一节艺术鉴赏的一般规律

一、艺术鉴赏的重要意义

二、艺术鉴赏力的培养和提高

三、艺术鉴赏中的心理现象

第二节艺术鉴赏的审美心理

一、注意

二、感知

三、联想

四、想象

五、情感

六、理解

第三节艺术鉴赏的审美过程

一、艺术鉴赏中的审美直觉

二、艺术鉴赏中的审美体验

三、艺术鉴赏中的审美升华

第四节艺术鉴赏与艺术批评

一、艺术批评的作用

二、艺术批评的特征

三、研究与实践：

组织学生搜集资料讨论艺术批评的主要学说。

四、思考与练习：

1、艺术鉴赏的审美心理主要有哪些？

2、艺术鉴赏的审美过程是怎样的？

3、艺术鉴赏中的多样性与一致性是怎样的？

4、如何理解艺术鉴赏中的保守性与变异性？

执笔人：吴宏峰殷伟

审定人：

批准人：

制定（修订）日期：年月

(完整版)影视艺术概论教学大纲模版

青岛胶南珠山职业学校 《影视艺术概论》教学大纲 课程名称：影视艺术概论课程类型: 基础课 适用专业：广播与影视主撰人：殷兵 一、课程性质、目的和任务 本课程是艺术设计（影视方向）专业的基础课程，通过本课程的学习，使学生了解影视艺术的基本原理，熟悉影视艺术的发展历史，并了解影视制作的生产流程，熟悉各种影视设备的原理及基本操作，为后续课程的学习打下基础。本课程从影视艺术本质、影视艺术发展历史、影视生产规律、影视前后期设备操作等方面培养学生的知识和技能，从影像诞生历史、影像视听语言发展、影像产品分类、现代影像特征等不同方面进行深入分析，使学生了解影视艺术的本质及生产规律，通过对影视前后期设备的使用，熟悉影视设备的原理及基本操作，能鉴赏不同影视片的艺术表现手法，让学生树立正确的影视艺术观念，拓展其艺术思维空间。 二、课程的基本要求 1、知识要求： 了解：影视艺术基本原理及影视艺术的发展史。 理解：影视基本特性、传媒特性和发展趋势。 掌握：影视艺术的一般理论知识和创作过程。 2、能力要求： 增强影视审美能力和批评能力

三、学时分配 绪论：中国电影电视发展之路（2学时） 教学内容： 1、中国电影的发展 2、中国电视的发展 第一章影视艺术基本概念（4学时） 一、教学内容： 1、艺术的本质和影视艺术的特征 2、影像和镜头的概念 3、影视声音的概念 二、教学要求： 1、了解艺术的本质和影视艺术的特征 2、理解影视艺术相关的基本概念性的东西 3、理解影视声音的概念及其作用 教学重点：影视艺术相关概念 教学难点：理解声音的构成及声画关系 第二章、影视创作（4学时） 教学内容： 影视创作的概念 影视创作流程及编剧、导演、表演、摄影、摄像的概念和操作教学重点：

《艺术概论》教学大纲

《艺术概论》教学大纲 学时数：34学时 学分数：2学分 开课学期：第一学年的第一学期 第一部分大纲说明 一、课程性质与教学目的 1、课程性质：《艺术概论》是艺术美术教育专业开设的一门专业必修课。 2、教学目的： 1)建立对马克思主义关于艺术基本原理的认识。 2)激发对艺术学习的历史责任感。 3)培养对艺术理论的认知与思考力，为专业学习奠定必要的理论基础。 二、相关课程： 该课程涉及到《大学语文》、《中外美术简史》、《设计史》等相关课程。 三、教学基本要求 1、坚持理论与艺术实践相结合，做到深入浅出，通俗易懂，生动活泼。 2、把握时代脉搏，坚持发展的眼光，力除教学中的僵化思想。 四、课程的教学媒体构成与主要内容： 1、文字教材:《艺术概论》文化艺术出版社高等艺术院校《艺术概论》编著组

2、录像片:与本课程相关的VCD和经典艺术作品 五、教学重点与难点及教学法建议 1、教学重点、难点： 艺术反映社会生活的特殊性 艺术作品的内容与形式 艺术的创作过程与创作方法 艺术的风格与流派 艺术欣赏与艺术批评 2、教学法建议 本课程的教学采用课堂面授与配合多种媒体进行的艺术作品赏析。 六、教学中要注意的问题： 在讲授艺术理论的同时加入必要的艺术实践内容。 七、学时数：34课时 学分：2学分 教材：《艺术概论》孙美兰主编 参考书：《美术概论》王洪建 《美的历程》李泽厚 《艺术与视知觉》鲁道夫。阿恩海姆 教学总课时学分及考核方式： 美术教育专业一年级第一学期开设。期末采用闭卷形式考核。 第二部分大纲正文 教学内容及主要章节安排：

艺术是社会生活的反映(3课时) 一切艺术都是社会生活的反映 社会生活是艺术的唯一源泉 艺术是社会生活在艺术家头脑中反映的产物 第二章艺术反映社会生活的特殊性(5课时) 艺术的形象特征 艺术的审美特征和情感特征 艺术形象的典型性 第三章艺术在社会生活中的地位和作用(2课时) 1、艺术在社会生活中的地位 2、艺术的社会作用 第四章艺术作品的内容与形式(5课时) 艺术作品的内容 艺术作品的形式 艺术作品内容与形式的关系 第五章艺术的种类(3课时) 艺术的分类 几种主要艺术门类 各种艺术的联系 第六章艺术的创作过程(3课时) 创作过程的实质 创作过程的基本环节

628艺术基础理论考试大纲

硕士研究生入学统一考试《艺术基础理论》科目大纲 （科目代码：628） 学院名称（盖章）：美术学院 学院负责人（签字）： 编制时间：2011年04月08日

《艺术基础理论》考试大纲 （科目代码：628） （一）课程性质 艺术基础理论是艺术学各个专业的一门核心基础理论课程。艺术基础理论是以辩证唯物主义与历史唯物主义的观点和方法为指导，以艺术为研究对象，科学地、系统地阐明艺术的基本性质及其发展规律的一门学科。 （二）考试范围与要求 本课程对艺术本质、艺术创作、艺术接受、艺术发生和艺术发展、艺术批评等问题进行讨论和理论总结。力求对广泛的艺术实践做出科学的概括和总结，阐明艺术的基本原理，同时要从历史发展的角度探寻艺术的客观规律，并分析不断发展的艺术实践的新现象。 （三）考试大纲 第一章艺术本质与艺术特征 一、艺术的社会本质 1、艺术在社会中的基本位置 2.艺术与其它意识形态的关系 3.艺术对社会生 活的反映 二、艺术的认识本质 1、艺术对客观世界的认识 2.艺术反映世界的形象性 3.艺术反映世界的真 实性 三、艺术的审美本质 1、现实美与艺术美 2.艺术的审美特征 3.艺术的审美情感 第二章艺术门类与艺术特征 一、艺术门类的划分 1、艺术学与艺术门类的发展 2、艺术门类的划分方式 二、造型艺术的主要门类 1、绘画 2、雕塑 3、建筑 4、设计 5、工艺 6、书法 三、艺术的其它主要门类 1、表演艺术 2、语言艺术 3、综合艺术 第三章艺术发生与艺术发展 一、艺术的发生 1、艺术发生的研究途径 2、艺术发生的主要观点 3、艺术发生的历史过程 二、艺术的发展

1、艺术发展的理论观点 2、艺术发展的终极原因 3、艺术继承与艺术创新 三、艺术的发展表现 1、各民族艺术的多元存在 2、艺术的世界性与民族性 3、中国当代艺术的多样化 第四章艺术家与艺术创作 一、艺术家 1、艺术家的主体性 2、艺术家的社会性 3、艺术家的素养 二、艺术创作 1、艺术的生活体验 2、艺术构思与表现 3、艺术创作的心理思维 三、艺术创作方法 1、艺术创作方法 2、艺术创作方法的多样形态 3、艺术创作流派与艺术思潮 第五章艺术作品与作品属性 一、艺术作品的构成 1、艺术作品的内容 2、艺术作品的形式 3、艺术作品内容与形式的关系 二、艺术作品的属性 1、艺术作品的意蕴 2、艺术作品的风格 3、艺术作品的商品属性 三、艺术作品的艺术美 1、艺术美与形式美 2、艺术美的条件 3、艺术美的实质 第六章艺术接受与艺术批评 一、艺术接受 1、艺术的社会功能 2、艺术接受的特征 3、艺术接受的环境 二、艺术欣赏 1、艺术欣赏的特征 2、艺术欣赏的过程 3、艺术欣赏的共鸣 三、艺术批评 1、艺术批评的特征 2、艺术批评的作用 3、艺术批评的方式 （四）参考书目 1、彭吉象主编，《艺术学基础》，高等教育出版社，1992年出版。 2、田卫戈编著，《艺术概论》，甘肃人民出版社，2001年出版 3、《中国美术简史》中央美术学院美术史系编 4、《外国美术简史》中央美术学院美术史系编

2010年戏剧艺术概论复习材料

第一章、东西方戏剧的起源 1、戏剧： 2、简述戏剧与文学的异同。 相同：戏剧和文学一样，都是社会形式及 生活的一种呈现。 相异：文学：是限制艺术，文本艺术； 戏剧：是一种活生生的艺术样式， 一种行为艺术。 3、世界三大古老戏剧样式是古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲。 4、古希腊的戏剧是由民间的宗教仪式演变而来的，具体地说就是起源于酒神狄奥尼索斯 的祭祀。 5、“后世戏剧，当自巫、优二者出。”这句话出自王国维。 6、戏剧产生的三个文化条件：1）模仿性的表演；2）故事性的增强3）观演的分化与交流 的出现。 7、分析东西方戏剧起源的历程。 在世界上自古至今存在着两大风格迥然，形态各异的戏剧传统：自古希腊以来的欧美戏剧为代表的西方戏剧传统和以古印度梵剧、中国戏曲、日本能乐为代表的东方戏剧传统。东西方戏剧都具有悠久的历史，无论是西方还是东方，戏剧都是源自民间，是和原始人祭祀神灵，欢庆节日的仪式密切相联的。 8、“悲剧”一词的希腊文原意是“山羊之歌”。 9、“喜剧”一词的希腊文原意是“狂欢之歌”。 10、中国戏曲的源头是1、原始歌舞2、祭祀仪式3、古代俳优的表演4、百戏、角抵戏。 11、中国戏曲形式较为复杂包含了唱、念、做、打、说等，是更为综合的艺术。 12、司马迁谓其“谈言微中，亦可以解纷。”指的是古代的俳优 13、百戏：古代的“百戏”又称“角抵戏”，秦汉时已出现，是各项技艺汇集在一起，彼此竞争，互争优胜。这些，后来同歌唱、舞蹈等合流，成为中国戏剧中的一个重要因素“打”。 二、西方戏剧的发展历程 14、古希腊时期的三大悲剧家是埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。 15、古希腊时期著名的喜剧大师，被恩格斯称作是“喜剧之父”的是阿里斯多芬。 16、埃斯库罗斯的创作特点： 1、第一个采用三部曲的悲剧形式； 2、第一个在戏剧中引入了第二个演员； 3、艺术风格上，思想内容深刻，语言高雅凝重，规模宏大，奠定了西方悲剧庄重、严肃、高贵的气质底蕴。 17、欧里庇得斯的创作特点： 1、第一个将悲剧用于刻画世俗生活中的平民。“标志着旧的‘英雄悲剧’的终结”。 2、擅长人物的心理刻画。 3、善于塑造女性形象。 4、艺术上：语言自然流畅，接近口语，富于感情，说理性强，重视话语的修辞效果，善于用文字塑造形象。 18、第一个采用三部曲的悲剧形式的戏剧家是埃斯库罗斯。 19、被称作“剧场里的哲学家”，“问题剧”的创始人的是欧里庇得斯。

中国舞蹈史教学大纲

中国舞蹈史教学大纲 中国舞蹈史（一） 中国古代舞蹈史部分 前言 舞蹈，是一个民族精神的象征，通过舞蹈，我们可以窥见民族的历史与文化。舞蹈既是艺术之母，又是人类文化的启蒙者。原始人类从本能的情绪情感的发泄到生存欲望的表达、实现，都是依靠动作来完成的。动作浓缩了原始人的思想情感、情绪和激情，孕育了原始文化。 中华民族有着灿烂悠久的舞蹈文明史，它是中国文化极其传统的重要组成部分。学习并掌握中国舞蹈文化发展的历史，是舞蹈表演、创作和研究人员的必修之课。 一、课程的目的与要求 通过中国舞蹈史的讲授，让学生了解我国灿烂修久的舞蹈历史和文化，增强民族自豪感，培养其爱国主义思想，宏扬中华民族的舞蹈文化，帮助他们树立起为祖国舞蹈事业献身的信念。同时，通过本课程的学习，要求学生掌握中国舞蹈发生、发展的状况及其各阶段的审美特征、艺术风范，以便能从历史和文化的角度去认识舞蹈、感受舞蹈、传播舞蹈，促使他们在一个高层次上进行舞蹈的学习、表演、欣赏、评论以及创作、教学与研究。 二、课程内容的安排 第一章原始舞蹈 本章要点： 本章主要从能上能上几个方面来把握原如舞蹈与原如生活的密切联系，认为原始舞蹈在原始社会并非是一种审美活动，而是原始人类一种生活形态和生活方式，是原始人生活的必然内容之一。因为它不仅是原始人宣泄情绪情感、表达愿望的有效手段，同时更是其生存的重要方式。正如闻一多总结原始舞蹈的性质时所言：“以综合性的形态动员生命；以律动性物本质表现生命；以实用性的意义强调生命；以社会性的功能保障生命。” 一、原始人与舞蹈 1、不以审美为目的的活动 2、画中的舞蹈形象 二、原始舞蹈的种类 1、图腾祭祀 2、劳动生产 3、战争生活 三、原始舞蹈的性质 1、强烈的功利目的 2、高度的生命情调

中国传媒大学 336《艺术基础》考试大纲 考试题型 考试内容

中国传媒大学专业学位研究生入学考试 《艺术基础》考试大纲 一、考试的总体要求 《艺术基础》是报考中国传媒大学艺术硕士（MFA）所属各个专业方向的学科基础课，考试内容为艺术的基本原理。本考试的特点是基础性强；要求考生理论联系实际，关注当代艺术的热点现象和动态。 二、考试的内容 1．概述 本部分内容主要考察考生对艺术基本理论中常见观点及主要内容的掌握程度，考试时主要以选择题、填空题、名词解释、问答题等形式出现。 2．考试范围 ●艺术的构成 艺术活动的构成要素：艺术家（artist）－艺术品（work）－观赏者（audience）－宇宙（universe）（艾布拉姆斯：四要素） 艺术作品的构成层次：言（语言）－象（形象）－意（意蕴） ●艺术的本质、特征、功能 艺术的本质：审美的意识形态 艺术的特征：形象性、情感性、审美性 艺术的功能：审美娱乐、审美教育、审美认识 ●艺术的分类 实用艺术，审美艺术 再现艺术，表现艺术 动态艺术，静态艺术 时间艺术，空间艺术，时空艺术（综合艺术） 视觉艺术，听觉艺术，文学艺术，综合艺术 ●艺术家 艺术家的生命在于创造 艺术家的修养与能力 ●艺术思维 【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌育明教育官方网站：https://www.wendangku.net/doc/ea142787.html,1

形象思维与抽象思维 艺术思维与科学思维 ●艺术的至境形态 艺术意象 艺术意境 艺术典型 ●艺术的内容与形式 艺术的内容：主题，题材、情节 艺术的形式：语言，结构、技巧 艺术的内容与形式的关系 ●创作方法 现实主义 浪漫主义 古典主义、自然主义、现代主义、后现代主义 ●艺术风格、流派、思潮 艺术风格 艺术流派 艺术思潮 ●艺术的接受 艺术接受性质与社会环节 艺术欣赏的性质、过程及效果 艺术批评的观念及效用 ●艺术的起源 摹仿说 表现说 游戏说 巫术说 劳动说 ●艺术的发展 艺术与经济发展的不平衡性 艺术的民族性与世界性 【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌育明教育官方网站：https://www.wendangku.net/doc/ea142787.html,2

艺术概论考试大纲

北京市高等教育自学考试课程考试大纲 课程名称：艺术概论课程代码：00504 2016年4月版 第一部分课程性质与设置目的 一、课程性质与特点 《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一，教育部从2001年起，已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校，以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。本课程对于培养人文类学生具有全面的艺术常识，较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面，尤其具有重要的作用。 二、课程目标与基本要求 本课程的目标和任务是使学生通过自学和辅导考试，能较全面、系统地掌握艺术学相关理论的基本概念、本质属性、艺术发展基本规律、世界文化艺术与民族文化的关系等相关知识，培养和提高学生正确理解和分析艺术发展的总体规律及具体艺术门类的发展规律等相关问题能力，从而为以后更深入的学习和工作打下坚实的基础。 课程要求如下： 1．了解并掌握艺术的基本原理和主要特征。 2．了解并熟悉主要艺术门类的基本知识，提高艺术鉴赏力与艺术修养，增强人文素质。 3．了解世界范围内艺术学学科及理论的发展概况，掌握中西方艺术学学科的发展历程及特点。 4．理解动中西方艺术学理论的异同及相互借鉴。 5．掌握艺术学理论横向、纵向各个环节及相互之间的影响。 6．从美学与文化学角度，理解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程，能够结合具体案例阐述如何使艺术创作链保持良性循环。 7．能够结合中国艺术创作发展的现状提出建议。 三、与本专业其他课程的关系 本课程作为艺术类专业基础课，将与此相关的各具体艺术门类以及哲学、历史学、社会学、文化学等要素放在一个体系内来进行阐释，能够帮助学生树立正确的关于艺术学理论的整体意识，从而将创作、作品、鉴赏等环节相结合，更有益于学生综合素养的提高。另一方

中外影视纪录片赏析课程

中外影视纪录片赏析课 程 文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-

中外影视纪录片赏析课程代码：JOUR1035课程名称：中外影视纪录片赏析(WorldDocumentaries) 学分数：2学分开设学期：春季 课程内容：该课程通过对中外影视纪录片的观摩和赏析，让学生了解纪录片的基础知识，了解世界影视大致流派和风格，在获得感性认识的同时，也能得到一些理性的升华，学习专业的观览影视片和从不同角度赏析影片的方法。参考学习电影大师观照人生、观照社会的视角和方法，努力提高独立思考的能力。 拟选用教材：自编 钱锡生简历 钱锡生，男，1962年生，1990年获苏州大学文学硕士学位，2007年获苏州大学文学博士学位。曾在苏州广播电视系统工作十余年，参与创作多部获奖影视作品，如担任总制片组织制作的6集电视艺术片《苏园六纪》，获第十四届全国电视文艺“星光奖”专题节目一等奖和中宣部第八届“五个一工程奖”；担任策划的电视纪录片《铸钟人》，获第七届中国电视纪录片学术奖三等奖。现为苏州大学文学院、新闻学院副教授，主要研究方向为中国文学和影视艺术。其撰写的《影视艺术概论》

（第2作者），获“苏州市优秀哲学社会科学研究成果三等奖”；《当代影视学》，获第六届苏州新闻理论作品三等奖。 《中外影视纪录片赏析》课程教学大纲 课程编号：JOUR1035 课程类别： 授课对象： 开课学期：每学年 学分：3学分 主讲教师： 指定教材：石屹着，《电视纪录片》，复旦大学出版社2000年出版。教学目的： 优秀影视作品是非虚构的影视作品，主要是指电视纪录片。电视纪录片来源于电影纪录片，原来是电影厂用“电影创作手段”为新闻报道而制作的一种片种，引入电视后就成了电视纪录片，以真实地纪录现实生活为已任。开设此课的目的，主要是提高大学本科生的鉴赏能力和审美水平；使他们加深对电子媒介的理解，从而学会运用电子媒介理解、认识我们生存的世界；同时以从事这一工作为荣，从思想上作好准备，学以致用，支持并投身这一事业。

《数字媒体艺术概论》教学大纲c

《数字媒体艺术概论》教学大纲c 《数字媒体艺术概论》教学大纲 课程名称:数字媒体艺术概论 面向对象:数字媒体艺术专业 学分:2 课程性质:专业必修课程 一、课程的性质、地位、作用及与其他课程的联系 本课程是数字媒体艺术的专业必修课程～是一门理论课程。这是一门理论与实践结合紧密的课程。本课程开设在第2学期～每周2学时,共34学时～2学分。 通过本课程的学习～让学生从科学和艺术发展的角度～对数字媒体艺术的发展历史和现状～数字媒体艺术和创意产业～数字媒体艺术的来龙去脉和发展规律～数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别～让学生掌握对数字艺术、数字媒体和信息设计本质知识。 二、教学目标与要求 1.总体目标:通过学习《数字媒体艺术概论》课程～学生能够系统的了解数字媒体艺术的基本理论知识～掌握数字媒体艺术的学科知识体系、数字媒体艺术的来龙去脉和发展规律～数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别。最终达到对数字媒体艺术的总体把握和整体鉴赏能力。 2.知识目标:让学生从科学和艺术发展的角度～对数字媒体艺术的发展历史和现状～数字媒体艺术和创意产业～数字媒体艺术的学科知识体系、学科范畴、学科的方法论、学科的核心课程体系等进行掌握～以及数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别～让学生加深对数字艺术、数字媒体和信息设计本质的了解。 三、教学方法

本课程坚持以学生为中心的教学理念教学方法～以课堂教学为主～理论讲授、课堂讨论与课题实践相结合～并使用多媒体辅助教学。要求学生通过自己的审美进行收集作品并且进行课堂阐述。四、测试与评估 序号项目分值评分标准 迟到一次扣0.5分;缺勤一次扣1分;课堂纪律不佳每次扣1分,1 出勤和课堂表现 10分扣完为止 作业,2次, 10分学生自己收集作品图片并进行作品分析,以课堂演讲的形式进 2 大作业,1次, 20分行考核,根据收集作品的质量以及阐述作品分析情况给予0-5 分,共进行3次 3 期末考查 60分按期末考试评分标准进行,折算成分值 总分 100 五、教学安排(每周2课时) 1 周教学重点与难教学目的和要求教学内容课外思考题或作业次点 简要讲述数字媒体艺术的娱乐重点是数字媒绪论数字媒体艺术理论进行数字媒概述性、大众性媒体性和科技性。数体艺术的表现体艺术调研。 1-数字媒体艺术的起字媒体艺术设计的分类,数字媒特征作业:市场调查报告 2 源与发展体艺术和设计的广义分类,艺术难点是媒体性要求:了解数字媒体艺术的相关理和设计的双重属性。和科技性论。 1.数字媒体艺术设 计的分类重点是数字媒1.先锋艺术有何特点, 学习先锋艺术与服务的双重性～2.数字媒体艺术和体艺术作品 3 2.先锋艺术有哪几种类型, 数字媒体艺术优秀

中外影视欣赏大纲剖析

《中外影视欣赏》课程教学大纲 课程编号： 0133014 课程学时： 33 课程学分： 3 开课学期：适用专业：选修课 一、教学目标： 中外影视欣赏课，通过对中外影视名著的欣赏和评价，使学生在学习了解影视艺术的特征和艺术规律的同时，提高思想境界、陶冶道德情操、净化心灵、指导人生；学会对影视艺术的鉴赏与评价，培养审美情趣、提高审美能力。提高大学生艺术鉴赏的感受力、鉴赏力、创造力；了解历史、认识现实，增长知识，提高综合文化素养。 二、课程性质与任务：本课程是教育学专业的方向选修课程，主要学习影视艺术的基本概念、基本原理和基本规律，让学生了解电影电视的产生和发展历程，了解中外影视发展史上的重大事件、重要人物和重要作品，懂得影视艺术基本特性，了解景与镜头的分类和功能、声音与色彩的意义和作用、蒙太奇的原理和功能等影视基本理论知识，了解影视艺术的创作过程、影视创作中的编、导、演，培养欣赏与评论影视作品能力。并且通过对一些经典影视剧作品片段的观摩和分析，让学生了解和熟悉一些基本的影视艺术规范，培养学生对影视艺术的兴趣和对视觉文化的感受性。 三、预修课程： 五、讲授内容

第一章世界电影简史 教学目的的和要求： 了解电影的诞生和发展，格里菲斯、爱森斯坦对蒙太奇的探索，有声电影和彩色片的出现； 掌握传统的电影美学观向现代电影美学观的转变，欧洲产生三大电影运动，世界各国的电影创作。教学难点和重点 苏联蒙太奇学派，蒙太奇思维；现代电影：法国新浪潮运动，新德国电影运动。 教学内容： 第一节电影诞生期 一、光影理论的发现 二、电影原理的发明 三、活动电影的问世 第二节电影成长期 一、世界电影史上的两大传统 1．卢米埃尔与写实主义传统 2．梅里爱与技术主义传统 二、格里菲斯的原始综合 1．格里菲斯的主要贡献 2．格里菲斯的电影具有两大特点 3．格里菲斯的两部巨片 三、美国的喜剧电影 1．喜剧片的代表人物 2．卓别林电影的特色 四、苏联的蒙太奇学派 1．苏联的蒙太奇学派的代表人物 2．爱森斯坦的蒙太奇理论 3．《战舰波将金号》 4．普多夫金 五、欧美的其他流派 1．英国的勃列顿（布赖顿）学派 2．德国表现主义 3．罗伯特·弗拉哈迪（1884—1951） 第三节电影成熟期 一、有声电影和彩色片的问世 二、美国电影的鼎盛

《电影艺术概论》教学大纲

《电影艺术概论》教学大纲 一、学分和学时 ２学分。４０学时（学期课）。 二、二、授课对象 汉语言文学专业大学本科一年级。 三、三、教学目的 汉语言文学专业大学本科生专业基础课，必修课。教学目的主要如下： （１）（１）通过本课程的教学，使学生较系统地掌握电影艺术的基本理论和基本知识，了解电影１０６年在世界和中国的发展轨迹，提高电影文化水平， 能在中学胜任电影鉴赏类课教学，并能指导中学生开展影评活动。 （２）（２）引导学生认真学习马克思主义文艺理论和党的电影方针、政策，继承发扬传统文化之精髓，认真鉴别西方电影理论、思潮，取其精华，弃其 糟粕。 四、四、教学环节及学时安排 １、１、课堂教学：３２学时 ２、２、课堂讨论：１次（２学时） ３、３、课外作业：2次 ４、４、课后看片：不少于10部 ５、５、课后辅导：每2周一次 ６、６、复习测试：6学时 五、五、教学手段及教法建议 1、课堂教学要精讲多问，运用启发式，废止注入式，教学相长。 2、课外看经典影片、争议影片时，教师要随堂指导；看前有提示；看中有评点。 3、坚持质疑、答疑，每学期至少质疑每个学生一次；要求并检查学生写的看片笔记。 4、尽量运用多媒体等现代化教学手段，提高教学质量。尽快做出全课程的课件。 5、鼓励学生写小品、演小品、拍小品，鼓励每个班成立影评小组，多给报刊投稿。 六、六、考核方式 ７、７、考核：平时成绩占总成绩30——40%。具体有课堂提问，作业，质疑，检查看片笔记，能在报刊发影评文章的，加分。具体形式由任课教师安排，每个学生应 有3次以上平时成绩。 2、期末测试：成绩占总成绩70——60%，考卷应由教研室统一命题，从题库中调一部 分，任课教师现出一部分。测试形式：闭卷、开卷均可。 七、七、教学内容 第一章绪论（1学时） [教学要求]使学生了解本课程设置目的，教学内容和方法，了解电影艺术理论在艺术理论中的地位，和文学理论的关系。 一、一、电影是一种重要的艺术。 二、二、电影理论应当进入高等师范大学课堂 三、三、学习《电影艺术概论》的目的 了解电影诞生及发展的历史 掌握电影基本原理和基本知识 提高鉴赏、评论、创作电影作品的能力 培养电影教育、创作及理论人才 四、四、怎样学好《电影艺术概论》课 （１）了解电影是大众传播艺术，是舶来艺术 （２）要认真学习邓小平文化理论、江泽民“三个代表”思想、党的电影方针和政策。

艺术基础考试大纲

艺术基础考试大纲 TPMK standardization office【 TPMK5AB- TPMK08- TPMK2C- TPMK18】

中国传媒大学专业学位研究生入学考试 《艺术基础》考试大纲 一、考试的总体要求 《艺术基础》是报考中国传媒大学艺术硕士（MFA）所属各个专业方向的学科基础课，考试内容为艺术的基本原理。本考试的特点是基础性强；要求考生理论联系实际，关注当代艺术的热点现象和动态。 二、考试的内容 1．概述 本部分内容主要考察考生对艺术基本理论中常见观点及主要内容的掌握程度，考试时主要以选择题、填空题、名词解释、问答题等形式出现。 2．考试范围 艺术的构成 艺术活动的构成要素：艺术家（artist）－艺术品（work）－观赏 者（audience）－宇宙（universe）（艾布拉姆斯：四要素） 艺术作品的构成层次：言（语言）－象（形象）－意（意蕴）艺术的本质、特征、功能

艺术的本质：审美的意识形态 艺术的特征：形象性、情感性、审美性 艺术的功能：审美娱乐、审美教育、审美认识艺术的分类 实用艺术，审美艺术 再现艺术，表现艺术 动态艺术，静态艺术 时间艺术，空间艺术，时空艺术（综合艺术）视觉艺术，听觉艺术，文学艺术，综合艺术艺术家 艺术家的生命在于创造 艺术家的修养与能力 艺术思维 形象思维与抽象思维 艺术思维与科学思维

艺术的至境形态 艺术意象 艺术意境 艺术典型 艺术的内容与形式 艺术的内容：主题，题材、情节 艺术的形式：语言，结构、技巧 艺术的内容与形式的关系 创作方法 现实主义 浪漫主义 古典主义、自然主义、现代主义、后现代主义艺术风格、流派、思潮 艺术风格 艺术流派

电视艺术概论

A卷 填空 1.1908年12月17日在法国上映了第一部无声电影，这部电影是有拉菲特 兄弟拍摄的，是《吉斯公爵被刺》。 2.电影蒙太奇流派最著名的代表人物是爱森斯坦。 3.影视作品中，所有的声音可以分成三个种类：人声、音响、音乐。 4.1905年北京丰泰照相馆拍摄了中国第一部电影《定军山》。 5.新德国电影的四大导演分别是：文德斯、法斯宾德、赫尔措格、施隆多 夫 6.影视影像的特征包括了视觉直观性、客观具体性、间接虚幻性、表意符 号性。 7.电影蒙太奇手段的叙事蒙太奇中，主要包含了平行蒙太奇、交叉蒙太奇、 重复蒙太奇和连续蒙太奇。 8.影视影像技术中长镜头的出现打破了蒙太奇理论一统影坛的话语权，弥 补了传统蒙太奇技法的不足。 名词解释 1.美国新好莱坞电影：①.1967年拍摄的《邦尼和克莱德》是新旧好莱坞的界石。②.新好莱坞电影出现了价值观念和叙事模式的巨大变化，深入美国社会阴暗角落，提出尖锐的批评和抗议。③. 由对外部世界的临摹，转向对内心领悟的开拓。④.崇尚真实，运用实景捕捉不完美的现实。⑤.改变封闭结构，力图展示广阔的社会背景。 2.场面调度：①.场面调度一词出自法文，意思是：摆入画面之中。②.场面调度最早产生于戏剧，用于舞台导演实践。③.场面调度是处理演员舞台位置的特殊技巧。④.导演根据规定剧情，通过调度，精心安排演员活动，使之在场景中的位置转换准确协调，以达到导演预期的艺术效果。⑤.今天场面调度成为导演对电影画面空间所出现的一切影像构成元素有机控制的重要手段。 简答题 1.声画关系中，声音和图片的三种不同关系 三种基本艺术形式，①.最基本的声画关系是声画合一。②.有生活逻辑关系么声画分立。③.由编导主观假定，不一定具有生活逻辑的声画对位。适当举例 2.对于蒙太奇的意义的解释 ①.蒙太奇原是建筑学上的用语，意思为“装配、安装”。在影视艺术中，指影视创作过程中的剪辑组合。 ②.蒙太奇分为狭义蒙太奇和广义蒙太奇，狭义蒙太奇专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的技巧手段。在后期制作中，把摄入的素材根据文学剧本和导演的总体构思精心排练，构成一部完整的影视作品。其最基本的意义是画面的组合。（狭义蒙太奇） 广义蒙太奇：不仅指镜头画面的组接技巧手段，也指从影视剧作开始到作品完成整个过程中艺术家的一种独特的艺术思维方式，即蒙太奇思维。蒙太奇

2017艺术概论考试大纲

市高等教育自学考试课程考试大纲 课程名称：艺术概论课程代码：00504 2016年4月版 第一部分课程性质与设置目的 一、课程性质与特点 《艺术学概论》是高等院校素质教冇重点课程之一，教育部从2001年起，已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”（含师类与非师类）必考科目之一。包括大学、淸华大学、师大学在的全国许多综合大学、师院校，以至理工农医等各类髙等院校都纷纷开设了此门课程。本课程对于培养人文类学生具有全而的艺术常识，较奇的艺术修养，以及增强人文素质等方而，尤貝具有重要的作用。 二、课程目标与基本要求 本课程的目标和任务是使学生通过自学和辅导考试，能较全而、系统地掌握艺术学相关理论的基本概念、本质属性、艺术发展基本规律、世界文化艺术与民族文化的关系等相关知识，培养和提髙学生正确理解和分析艺术发展的总体规律及具体艺术门类的发展规律等相关问题能力，从而为以后更深入的学习和工作打下坚实的基础。 课程要求如下： 1.了解并掌握艺术的基本原理和主要特征。 2.了解并熟悉主要艺术门类的基本知识,提高艺术鉴赏力与艺术修养，增强人文素质。 3.了解世界围艺术学学科及理论的发展概况，掌握中西方艺术学学科的发展历程及特点° 4.理解动中西方艺术学理论的异同及相互借鉴。 5.掌握艺术学理论横向、纵向各个环节及相互之间的影响。 6?从美学与文化学角度，理解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程，能够结合具体案例阐述如何使艺术创作链保持良性循环。 7.能够结合中国艺术创作发展的现状提岀建议。 三、与本专业其他课程的关系 本课程作为艺术类专业基础课，将与此相关的各具体艺术门类以及哲学、历史学、社会学、文化学等要素放在一个体系来进行阐释，能够帮助学生树立正确的关于艺术学理论的整体意识，从而将创作、作品、鉴赏等环节相结合，更有益于学生综合素养的提高。另一方而通过介绍四方艺术发展状况，能够使学生了解中西艺术的异同，从而开阔学生的眼界，培养学生学习艺术的兴

《影视美学》自学考试教学大纲.doc

课程名称：影视美学课程代码：00756 第一部分课程性质与目标 一、课程性质与特点 《影视美学》是影视艺术专业的必修课程，也是高等艺术院校相关专业的主干课程。本课程一方面将电影艺术放在世界电影发展史中，介绍影视艺术的发展状况、影视美学理论的代表流派及其发展流变；一方面把影视美学放在文化的整体框架内，同时结合影视艺术的实践探讨了影视艺术的文化特性、美学特征、审美心理等。本课程的特点是理论性较强，同时兼顾实践性，是电影美学思想史与影视美学原理的结合，基本涵盖了影视美学各个领域的重要理论与热点问题。 二、课程目标与基本要求 本课程设置的目的是使自学考试者以及相关专业本科生系统地学习影视美学理论的基础知识，培养和提高应用影视美学理论进行审美鉴赏与艺术创造的能力，对于理解影视艺术审美现象具有理论指导意义。本课程对于提高学生理论思维水平，培养审美情操，促进精神文明建设具有重要的意义。 通过本课程的学习，要求学生全面系统了解影视美学各个历史流派的核心思想及其发展流变，能够掌握影视艺术的审美特性与文化特性，并能够运用影视美学的基本原理分析影视艺术实践中的问题，提高影视艺术的批评与鉴赏能力。 三、与本专业其他课程的关系 本课程是影视艺术专业的必修课程，也是高等艺术院校相关专业的主干课程。在学习本课程之前自学者应先自修影视艺术概论、电影史、美学等课程。修好本课程，可为后续课程，如影视艺术鉴赏、影视批评、影视艺术研究等课程提供必要的基础知识。 第二部分考核内容与考核目标

第一章经典电影美学理论 一、学习目的与要求 要求学生全面认识20世纪60年代之前电影美学理论的代表流派，系统掌握各个理论流派的产生背景、主要思想及其特点，对早期电影艺术的发展状况与电影美学理论的发展流变之间的关系要有一个深刻的理解，从而能够将理论与实践紧密联系起来。 二、课程内容 第一章经典电影美学理论（20世纪60年代之前） 第一节早期电影美学理论 第二节苏联蒙太奇电影流派与蒙太奇电影美学理论 第三节好莱坞戏剧化电影与类型电影理论 第四节意大利新现实主义与纪实美学 第五节法国“新浪潮”与现代主义电影 三、考核知识点与考核目标 （一）早期电影美学理论的主要流派和理论贡献（重点） 1、识记： （1）电影心理学的代表人物（闵斯特堡、阿恩海姆）及其主要观点 （2）电影文化学的代表学者（巴拉兹）及其主要观点 2、理解： （1）西方现代主义文艺思潮对先锋派电影运动的影响 （2）先锋派电影运动的美学主张 （二）苏联蒙太奇电影美学的主要概念、核心思想及其发展阶段（重点） 1、识记： （1）蒙太奇的完整内容与概念内涵 （2）苏联蒙太奇电影美学发展的三个阶段 （3）“电影眼睛派”与“库里肖夫效应”的含义 （4）普多夫金对电影蒙太奇的分类 2、理解： （1）爱森斯坦蒙太奇理论的核心思想与理论贡献

(完整版)《数字媒体艺术概论》大纲.doc

《数字媒体艺术概论》课程教学大纲 （课程编码： 000000000） 一、课程的性质与任务 《数字媒体艺术概论》是数字媒体艺术专业的必修课程之一，数字媒体艺术理论知识在数字媒体艺术各领域以及制作数字艺术作品的各环节中均是不可或缺的 知识基础，所以本课程是使学生了解并掌握数字媒体艺术相关的理论知识。 通过本课程的学习，向学生介绍数字媒体艺术的发展历史、现状和趋势，由此熟悉数字媒体艺术的发展历程，理解变化的动因，分析未来发展趋势；数字媒体艺术概念界定、 数字媒体艺术的分类、数字媒体艺术与新媒体艺术及数字媒体艺术与传统影视艺术的关联， 理解数字媒体艺术基本概念和分类，明确其与相关艺术领域的关系；数字视频技术、信息技术、数字图像技术等，了解促使数字媒体艺术学科形成的技术基础，把握技术应用平台的基 本框架；数字媒体艺术作品、数字媒体艺术交流活动，熟悉数字媒体艺术的主题和客体，了 解艺术构思、创作和发表、展示、交流的整体过程；研究和分析数字媒体艺术创作的特点、 时间和空间特性、交互性、自由、开放等特性。 二、课程学时、学分 课程总学时： 32 课程总学分： 2 序号课程内容三、课时分配学时分配 总学时理论学时实践学时 1 一、数字媒体艺术理论 6 6 0 2 二、数字时代的电影艺术8 8 0 3 三、走向数字艺术的动画艺术8 8 0 4 四、媒体包装中的数字化变革 4 4 0 5 五、新媒体时代的到来 6 6 0 合计32320

四、适用专业及年级 本课程适用于数字媒体专业大学三年级 五、课程教学目的和要求 课程教学目的：本课程意使学生了解并掌握数字媒体艺术相关的理论知识。 掌握数字媒体艺术概念的界定，以及数字媒体艺术在电影、动画、媒体包装等领域中的应用和发展变化。知晓新媒体的相关理论知识。 课程教学要求：熟悉数字媒体艺术的发展历程，理解变化的动因，分析未来发展趋势。了解数字媒体艺术概念界定、数字媒体艺术的分类、数字媒体艺术与新媒体艺术及数字媒体艺术与传统影视艺术的关联，理解数字媒体艺术基本概念和分类，明确其与相关艺术领域的关系；数字视频技术、信息技术、数字图像技术等，了解促使数字媒体艺术学科形成的技术基础，把握技术应用平台的基本框架；数字媒体艺术作品、数字媒体艺术交流活动，熟悉数字媒体艺术的主题和客体，了解艺术构思、创作和发表、展示、交流的整体过程。 （一）知识目标 熟悉数字媒体艺术的发展历程和发展趋势。了解数字媒体艺术概念界定、数字媒体艺术的分类、数字媒体艺术与新媒体艺术及数字媒体艺术与传统影视艺术的 关联；了解促使数字媒体艺术学科形成的技术基础，把握技术应用平台的基本框架；数字媒体艺术作品、数字媒体艺术交流活动，熟悉数字媒体艺术的主题和客体，了解艺术构思、创作和发表、展示、交流的整体过程。 （二）能力目标 在制作各类数字媒体艺术作品之时（例如二、三维动画、网络游戏、虚拟现 实作品等），掌握作品在制作过程中的相关理论知识，以理论知识指导实践创作，为创作出优秀的数字媒体艺术作品提供必要的理论基础。 （三）德育目标 培养学生养成善于观察生活、从生活中积累素材、勤于了解所学专业发展的最新动态的好习惯，从而培养学生热爱生活的良好情操。 六、课程内容及教学要求 理论部分

艺术概论复习提纲

一．艺术概论包含艺术原理、艺术系统、艺术门类。 二．艺术原理包含本质与特征、艺术的起源、功能与教育、艺术与环境 三．艺术系统包含艺术创作、艺术作品、艺术接受 四．艺术门类包含实用艺术、造型艺术、表演艺术、综合艺术、文学艺术 五．广义艺术：指包含语言艺术（诗歌、散文、小说）在内的艺术形式。 六．狭义艺术：主要指实用艺术（建筑、园林、实用工艺），造型艺术（绘画、雕塑、摄 影、书法），表演艺术（音乐、舞蹈、曲艺、杂技），综合艺术（电影、电视、戏剧、戏曲）。 七．艺术本质的讨论: 艺术作为主客体关系的最高形式，艺术美包含着两方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反应，另一方面艺术又凝聚着艺术家主观审美理想和情感愿望。 八. 艺术的本质：实践基础上审美主客体的统一。（创作、作品、鉴赏的主客体统一） 九. 艺术生产理论给艺术学研究提供的研究启示： 1、揭示了艺术的起源、性质和特点。 2、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系” 3、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥妙。 十．艺术具备的三大特征：形象性特征、主体性特征、审美性特征 十一．艺术起源观点:模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说 十二．游戏与艺术的联系与区别: 1】游戏与艺术的相同点: 1、都只有在满足了衣食住行的功利需求之后才有可以用过剩的精力从事这些活动 2、它们都是超功利的，不能满足实际物质需要，都能让人产生愉悦的情感 3、游戏中强烈的情感和欢快的节奏和艺术有关联 2】游戏与艺术的不同点 1、游戏的目的是发现过剩的精力或是某种活动的练习，艺术却不同 2、游戏是短暂的，而艺术的生命力是长久的 3、游戏是个人的自娱，艺术是情感的交流，必须有观众 所以游戏没有科学地、全面地揭示艺术发生的根源。 十三．艺术发生的根本动力是生产劳动实践 原始艺术的发生动力不是单一的,劳动、情感、巫术、幻想等原始社会的一切，他们相互联系、相互制约，构成了一个系统，组成一个合力。但不是每个动力因素都处于同等重要

影视艺术基础课教学大纲

影视艺术基础》课程教学大纲 课程编号：00011123 课程类别：全校性任意选修课程 授课对象：全校所有各本科专业 开课学期：每学期 学分：2学分 主讲教师：倪祥保 指定教材：《影视艺术概论》，苏州大学出版社，2002年 教学目的：艺术类课程作为大学“通识教育”的重要内容之一，是中国现当代大学生非常需要加强的。由于电影电视是大众文化中的强势媒介，影视艺术对年轻大学生的影响力又特别大，因此，怎样增进大学生对影视艺术及其传播的了解，进一步提高相关的鉴赏能力，尤其显得重要。本课程的开设，就是为了通过对影视艺术基础知识的很好掌握，提升大学生的影视文化修养和人文素质，更好地培养德才兼备、全面发展的社会主义建设者和接班人。 第一课影视艺术概说 课时：1周，共2课时 教学内容 第一节电影是什么艺术 一、综合艺术 需要综合大量人力、物力进行创作和制作；运用其他多种艺术形式来进行审美表达。 二、蒙太奇艺术 蒙太奇艺术构思与技术处理是电影艺术的核心。 三、时空声像复合艺术 以上三点对电视剧艺术来说同样如此。 第二节电影、电视剧艺术比较 一、画面声像空间可能性不同

就目前而言，影院电影画面的空间面积之大、清晰度与色彩和声音的还原度之好，都是电视声屏所无法比拟的。 二、观看环境效果不同 电影是集体观看，仪式感强，期待值高；电视观看是家庭性的，相对随意自如，消遣性与娱乐性要求更强。 三、电影更注重造型动作，电视剧则更多使用人物台词 这第三点主要是基于上述两点而来的。 第三节影视艺术基本属性 一、形象生动 二、雅俗共赏 三、大众文化 要点与思考：电影是什么艺术 （布置需要阅读的参考书和观看的影片） 第二课影视画面——构图元素及其美学意义 课时：1周，共2课时 教学内容 第一节电影画格、电视帧及影视画面定义 一、电影画格、电视帧 二、影视画面定义 拍摄（观看）对象及背景相对稳定、视听兼备、时空复合而有独立表意内涵的光电活动声像。 影视画面不仅具有三维空间性，还有声音这第四维；通常由多个画格（帧）组成。 第二节构图元素及其美学意义 一、时间与空间 二、色彩与明暗 三、角度与景深 四、音乐与声响 要点与思考：画面定义和构图元素

舞台艺术基础知识(考试大纲)2018.

演出经纪人考试通关资料整理(舞台艺术基础知识) 第一章音乐 第一节音乐的社会功能 认识、教育、审美、实用功能（选择题六选四） 第二节音乐的载体 第一部分. 传统音乐。 传统音乐四类型：宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐。（题库） 民间音乐五类：歌曲、歌舞、说唱、戏曲、器乐。 民间歌曲题材 1．汉族民歌三类：号子、山歌、小调。（多选） 山歌类型：信天游、山区、花儿、客家山歌、西南山歌 2.少数民族民歌例题：我国少数民族的主要民歌类型及特点： 1）蒙古族的长调2）藏族的箭歌3）朝鲜族的抒情谣4）苗族的飞歌 民间器乐（常考，记住曲目和描述） 1.江南丝竹。江苏浙江安徽。八大名曲：《行街》、《四合如意》、《三六》等 2.广东音乐。流行于珠江三角洲。《步步高》，《平湖秋月》，《雨打芭蕉》、《赛龙夺锦》 3.山东鼓吹。唢呐、管子、笛子。红白喜事。 4.十番锣鼓。无锡，苏州、宜兴。荤锣鼓、素锣鼓。 文人音乐：文人音乐包括古琴和词调音乐。 古琴代表：流水，阳关三叠，梅花三弄，广陵散，潇湘水云。 第二部分西方音乐 一、歌剧 歌剧的特点： 1.综合性艺术体裁 2.结构很丰富。包含器乐声乐。声乐中包括独唱重唱合唱。 3.独唱构成包括：宣叙和咏叹调。 4.产生于16世纪末意大利佛罗伦萨。 二、音乐剧（必考，超级超级超级重点！！！主要指后面的曲目！） 1.是集音乐舞蹈戏剧一体的现代舞台剧。 2.把传统歌剧、轻歌剧现代流行音乐整合在一起。 3.往往具有强烈的都市都市的时代气息。 4.鲜明通俗性。（常见题型：以下对歌剧描述错误的是？题库中的错误项是：现代都市时代气息） 三、清唱剧 没有舞台布景，没有服装和表演动作。 四、交响曲 管弦乐队的建制，近代管弦乐队队组成。（常考，题库单选） 1.弦乐组 2.木管组 3.铜管组 4.打击乐器组 五、室内乐 定义：每个乐器担任独立声部。室内乐常规形式。 固定组合：（常考，只能全部记住！） 1．弦乐四重奏。两把小提琴，一中，一大。 2．弦乐三重奏。两小一大，或者大中小各一。 3．弦乐五重奏。两把小提琴，两把中，一把大。而偶尔也有用两把大。 4．钢琴三重奏。小提琴、大提琴和钢琴。 5．钢琴四重奏。在钢琴三重奏基础上加一个中提琴。 6．钢琴五重奏。弦乐四重奏加一个钢琴。