浅谈变声期的声乐训练方法

课题名称浅谈变声期的声乐训练方法姓名

学号1113302-45

学院音乐学院

专业音乐学

指导教师讲师

2015年3月11日

目录

摘要 (1)

关键词 (1)

Abstract (1)

Key words (1)

前言 (2)

一、变声期青少年的身心特点.............. . (2)

（一）准确掌握青少年“变声期”的声音变化 (2)

（二）掌握变声期青少年的生理和心理特点 (2)

（三）理解变声期给学生带来的心理障碍 (3)

二、有目的的实施系统的训练方法.......................... (3)

（一）“保练结合”的声乐训练方法 (3)

（二）“挖掘胸声区”的声乐训练方法 (4)

（三）“真假声结合”的声乐训练方法 (4)

三、如何避免变声期声乐学习的误区........................... (4)

（一）选择适当的练声曲及演唱作品 (5)

（二）有目的性、针对性、科学性的训练 (5)

（三）树立正确的声音概念 (6)

（四）科学的进行发声与气息结合训练 (6)

个人见解 (6)

结语 (7)

参考文献 (7)

致谢 (7)

浅谈变声期声乐训练方法

摘要：变声期是人类成长过程中经历的特殊生理时期，该时期青少年的声音开始发生变化，逐渐由童音变为成人声音，因此在声音过度期若没有科学的方法保护嗓子，则会造成严重的后果，直接影响孩子将来的歌唱发声水平和说话质量。随着物质文明的飞速发展，人类的精神文明也在随之进步，孩子的素质教育备受关注，更多的家长和孩子开始学习音乐、歌唱等艺术类特长。然而,变声期内如何科学的进行声乐训练，如何制定出配套的教学方法和教学强度，至今仍没有明确的认识。本文主要通过对青少年变声期特点的分析，提出具有针对性的解决方案，为青少年变声期声乐训练方法奠定理论基础，让更多的青少年能够在变声期得到科学的训练。

关键词：变声期；青少年；训练方法

Discussion on the changing period of vocal music training method

Abstract:Since this is the special physiological period of human in the process of growing up, the period of young voices began to change gradually from children to adult, voice, so in the voice over if there is no way to protect the throat of science, it will cause serious consequences, directly affect the future level of children singing voice and speech quality. With the rapid development of material civilization, spiritual civilization in the human progress, the quality education of children is concerned, more parents and children began to learn music, singing art specialty. However, how to scientifically sound in vocal music training, how to develop a set of teaching method and intensity, still does not have a clear understanding of. This paper mainly through the analysis of the changing period of the characteristics of youth, propose targeted solutions, which lays the theoretical foundation for the changing period of teenagers vocal training methods, so that more young people can get scientific training in the changing period.

Keywords:Changing period；Teens；Training methods

前言

变声期是人类成长过程中经历的特殊生理时期，该时期青少年的声音开始发生变化，逐渐由童音变为成人声音，因此在声音过度期若没有科学的方法保护嗓子，则会造成严重的后果，直接影响孩子将来的歌唱发声水平和说话质量。随着物质文明的飞速发展，人类的精神文明也在随之进步，孩子的素质教育备受关注，更多的家长和孩子开始学习音乐、歌唱等艺术类特长。青少年若能在变声期打下良好的声乐基础，将会终身受益。然而,变声期内如何科学的进行声乐训练，如何制定出配套的教学方法和教学强度，至今仍没有明确的认识。该时期科学的声乐教学方法应从生理和心理上让青少年正确对待变声期，指导孩子们如何科学保护嗓音，让真正热爱歌唱的青少年能够顺利地度过变声期，同时使其得到良好的声乐训练，使其完成从生理上到心理上的一次成功的蜕变，为孩子们今后的歌唱道路奠定坚实的基础。

本文主要通过对青少年变声期特点的分析，提出具有针对性的解决方案，为青少年变声期声乐训练方法奠定理论基础，让更多的青少年能够在变声期得到科学的训练。第一部分主要介绍青少年在变声期的生理和心理特点。第二部分和第三部分是本文将重点突出的内容，针对变声期青少年的生理和心理特点，制定有效的系统训练方法，挑选出适合青少年“变声期”训练的曲目。同时，提出了适合青少年变声期的声乐训练方法，有助于青少年在变声期的阶段接受到相应的声乐训练，为青少年“变声期”的歌唱教学的奠定理论基础。

一、变声期青少年的身心特点

在青少年“变声期”内如何科学的进行声乐训练，如何制定出配套的教学方法和教学强度，首先应了解该时期青少年的生理特点和心理特点，进一步诠释变声期青少年歌唱心理障碍的形成原因。

（一）准确掌握青少年“变声期”的声音变化

青少年的声音变化是青春发育期最为典型的特征，青少年声音变化主要包括音色、音调和音域。发声器官是变声期最先发育的器官，但此时胸腔的发育仍处于缓慢状态，所以青少年仍能在说话和唱歌中保持童声音色，声音不能控制自如，音色沙哑、低沉，高音发音困难，声音逐渐向成人声过渡，此时，由于声音不能

浅谈声乐教学方法

浅谈声乐教学方法 浅谈声乐教学方法 文/刘樱梅 摘要：在声乐教学工作中，教师发挥着关键作用，探讨如何充分发挥学生的主观能动性，让学生全面、有效地接受教师的意图。 关键词：声乐教学；主观能动性；通俗语言 在声乐教学工作中，教师起着关键性的作用，学生会在教师的指导下努力学习。那么，是否能够充分发挥学生在学习上的主观能动性，是否能够让学生

全面、有效地接受教师的意图，声乐教师的教学方法尤为重要。 一、声乐教师如何交给学生学唱的入门钥匙 在声乐课堂上，声乐教师对学生存在问题要及时指出并且点到为止，讲话不要太多。给学生理解消化的空间，让学生能够靠自己去琢磨、去领悟。在课下，声乐教师对存有疑惑并且刨根问底的学生，要细致地讲解。这样的学生，说明他动脑筋了，那么教师的解答要耐心、不厌其烦。节省出课堂练唱的时间，在课下多讲，解决唱的问题，是为启发学生的悟性，把声乐大门的钥匙交给学生，让学生自己寻找到宝藏。 那么，声乐大门的钥匙究竟是什么呢？开启声乐大门的钥匙有三个：分别是想、听、看。

声乐教师在课堂上对学生讲述声音的感觉，如，“贴着咽壁、吸着唱、从后背开始送气直到头顶、胸腔打开、喉咙打开、深呼吸、声音落下来”等都要让学生主动地去想出来，也正是依靠着“想”去完成的。 声乐教师的范唱以及欣赏大师范唱，会逐渐树立学生正确的声音概念。当学生树立起正确的声音概念时，在自我唱的过程中依靠着“听觉”来调整声音符不符合规范，检查声音对不对。 声乐中的“看”指的是形象思维，在想象之中的用“看”来完成调整歌唱发生的各种运动，在“想”的指导下较容易得到声音向后唱再向前反射的感觉。在心理活动的指令下，把注意力放在“想”上。如果学生能在“想”的指导下进行歌唱，并且在歌唱的同时把“听”和“看”结合到一起，三者统一就可以获得美好的声音效果，学生掌握了这三者，也就掌握了

唱歌的技巧练习

告诫朋友们: 1 声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算,打算今天看了几行字明天就成 高手的人趁早放弃. 2 单看文字教程会产生误区,最好能看视频教程,听老师的示范和讲解,避免练歪! （后面附有练习，耐心看哦） No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂！ 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到"声情并茂"！！！ 声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌） 情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质） 就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。 反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。 误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！ No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律 我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律！ 当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。 提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。 情：在一开始的时候，主要是要能听得出好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。（在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性） 很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低！ 例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。 列2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听！ No.3 什么是气息? 既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下： 首先，什么是气息？ 唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。（决不要有第三个动作产生，例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等） 就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。（现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力） 练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。 练习方法： 1，弱延音练习

变声期少儿歌唱训练的几个要点

变声期少儿歌唱训练的几个要点 内容概要：笔者通过自身从事少儿声乐的辅导经验，对变声期少儿的生理条件和心理状况进行客观分析，并对这一类歌唱爱好者的教学方法和技巧提出了重要的建议和意见，为从事少儿声乐教学的工作者提供借鉴。 关键词：变声期少儿歌唱训练 歌唱艺术是人类众多艺术种类中的主流，作为一种文化现象，它在人类艺术发展的历史中发挥着非常重要的作用。据研究，歌唱不仅可以愉悦身心，还可以启发少儿智力，因此，目前有很多家长都把歌唱作为一种培养自己孩子的兴趣和爱好，让孩子身心能更健康的成长起来。幼儿的听觉是非常灵敏的，即使孩子在娘胎的时候，就能听到各种各样的声音，可以说歌唱艺术与儿童的成长是紧密联系相连的。作为一名从事音乐专业的群众文化干部，在日常的歌唱教学当中接触到更多的是变声期的少儿，下面就谈一谈对变声期少儿歌唱训练的几个要点。 一、变声期少儿的生理和心理状况。 （一）变声期的嗓音条件分析。 变声期是人体发育过程中不可缺少的一个阶段，它指的是童声发展到男声或女声的特定阶段，男声在15岁左右，女声在14岁左右，一般两到三年可完成变声期的发育。在这个过程中，孩子的喉头迅速发育，导致声音发生变化，相比之下，男孩子声音变化较大，女孩子声音变化不太明显。男孩子的音色变粗、变沉、变暗，音域降低了八度。特别要

注意的是，变声期阶段，孩子发音器官的血液供给增加，导致声带长期处于充血状态，声带闭合较差，在歌唱特别是唱高音时非常容易破，声带容易疲劳。 （二）变声期带来的心理变化。 变声期的少儿不仅仅是嗓音条件发生了较大的变化，在这个期间，孩子的心理也跟着发生了转变。变声期前的孩子，演唱的歌曲在自然声区以内，悦耳动听、情绪饱满、自信活泼，而到了变声期，由于声带和喉头的不适，让孩子对演唱失去了自信，开始产生了自卑的心理，孩子甚至产生不敢张嘴唱歌的心态，这种情况也让从事少儿歌唱教学的老师极为头疼，如果不加以重视，不积极引导，会让许多原本很有演唱资质的孩子失去了对音乐的兴趣，错过与音乐的结缘。比如，我在为一个少儿合唱团做歌唱辅导工作，其中有一个孩子在上半年参加合唱时，声音清脆响亮，音色悦耳动听，下半年的第一次排练，发现他开始了变声期，并且不敢张嘴唱歌，他说自己的声音不好听、没自信、不敢唱，还想退出合唱团，后来，我开始对他进行了一对一的辅导，并积极引导给他树立自信，让他在合唱团里成为领唱的骨干。 二、变声期少儿歌唱训练的2个观念。 （一）不可“谈唱变色”。 变声期少儿的生理变化和心理变化对教学者和家长无疑都造成了较大的困惑。有的教师和家长为了保护孩子的嗓音，让孩子长期禁声，不唱或者少唱，造成了“谈唱变色”现象。但作为一名长期从事少儿歌唱工作的群文音乐干部，我认为，不唱或者少唱并不可取，对孩子的嗓音并无好处，而做适当的练习能够更好的保护孩子的音色，帮助孩子渡

浅析声乐的教学方法和重要性

浅析声乐的教学方法和重要性 摘要： 高校声乐教学的目的是培养人才，培养的过程应该运用科学的教育方法，经逼着学习声乐的经验提出了整体教学方法，这是一种以声音为媒介，整合文化修养，心理素质和唱歌技术等多方面的教学方式，有利于学生综合素养的提高。 关键词：声乐整体教学教学方法 一声乐教学法课程在音乐教育专业中开设的必要 1, 对声乐教学法的认识 声乐教学法是音乐教育的一门重要专业理论课，是对学生声乐学习中的声乐理论知识和音乐乐表演技能技巧等方面的指导课。它是一门集知识性，技能性和实践性为一体的声乐教学理论课。它在声乐技能小课的基础上将声乐实践理论化，将声乐训练总结成的系统的，较全面的声乐教学领域中发挥积极的作用。 2声乐教学法是通过学生歌唱教学能力的基础 声乐教学的目的是使学生具备通过嗓音表达思想感情的艺术表现能力，充分发展学生的控制歌唱的心理手段，使发声器官具有适应歌唱时所要求的那种协调与耐力，并改善嗓音，使学生获得歌唱表演的知识。而要培养学生良好的歌唱能力，则首先要对人体发声器官的生理构造，歌唱发声的肌能状态，歌唱的姿势，正确呼吸，共鸣以及歌唱的咬字吐字，声区的划分及其特征等有的全面系统的了解认识，并在唱歌基础理论指导下，进行更好的

歌唱技能的学习训练。因此，声乐教学法课是培养和指导学生教学能力的基础，也是培养和提高学生自身歌唱能力的必要环节。3声乐教学法是培养中小学音乐师资的需要 音乐教育专业的培养目标是培养合格的中小学音乐教师，而声乐教学又是中小学音乐教学中的一个重要内容，这就要求音乐教育专业的学生毕业后不经要有自己“唱”的能力还要有“教”的能力。而声乐教学法就是解决教师该如何教的问题，因此，声乐教学法课是音乐教育专业培养合格中小学音乐师资的需要。 二是乐教学法课程教学的主要内容声乐教学法课程开设的目的是提高学生将来的声乐教学水平，因此声乐教学法教学的内容可分为以下几个模块。 1声乐基础理论知识模块 首先是弄清人体发声器官的生理构造。认识到儿童与成人的发声器官构造上并无根本区别，只是器官的大小与成熟不同，只要采用科学合理的练习方法，儿童与成人的声乐学习效果也将是一致的，其次是变声期与嗓音的保护。主要介绍儿童嗓音保护与发声指导，青春期变声的生理卫生知识和嗓音的保护方法，以及变声期科学，合理的发声训练与歌唱教学方法，再者是艺术心理学共鸣的原理，歌唱表演的原理等方面的内容。 2声乐教学中的歌唱技能，技巧训练模块 一是歌唱基本技能，技巧训练。主要包括：良好的歌唱姿势（站姿坐姿）正确的呼吸方法，自然圆润科学的发声，清晰的

《合唱与指挥》课程教学大纲

《合唱与指挥》课程教学大纲 一、基本信息 课程名称：合唱与指挥 英文名称：Chorus and Conduction 课程性质：专业限定选修课 理论学时：32 实验学时：0 实践学时：0 指导自学学时：0 适用专业：音乐学(音乐治疗) 适用层次：本科 先修课程：基本乐理、视唱练耳、声乐、基础和声 承担院部：人文学院学科组：音乐学 二、课程介绍 （一）课程目标及地位 《合唱与指挥》是我校音乐学（音乐治疗）专业的一门限定选修课。其主要教学目的，是通过对合唱知识、合唱训练与指挥技能的传授以及对合唱作品的排练，培养学生的合唱演唱和指挥多声部合唱歌曲的能力，使学生掌握合唱与指挥教学的基本方法和合唱训练的技能技巧以及合唱团的组建、排练、演出等组织能力，为学生今后胜任音乐治疗临床中音乐活动的设计、组织与实施以及其它相关的音乐实践打下良好的基础。在学习之前，学生需学完基本乐理，具有一定的视唱练耳、声乐与和声的基础。同时，该课程也为日后学习音乐教学法、打击乐、再创造式音乐治疗等课程提供准备。 （二）教学基本要求 通过对该课程系统的学习与训练，掌握合唱与指挥的基本知识和基本技能，能按照要求演唱不同风格、规模与难度的合唱作品，能正确排练、指挥各种中小型合唱作品，掌握管理合唱队（团）的基本方法。 1.思想道德与职业素质目标 通过该课程的学习，培养学生对合唱艺术的兴趣，通过接触和欣赏各种不同风格的音乐作品，树立理解和尊重多元音乐文化的观念；激发学生对集体性、合作性艺术表现形式的热情，培养学生正确把握指挥与被指挥群体的合作关系，尊重每一位参与者，认识合唱艺术在培养集体主义精神方面独特的社会功能。 2.知识目标 掌握合唱作品演唱的基础知识与方法；掌握合唱指挥的基本规则与表现技能，学习合唱团组织、训练、演出、管理的基本知识和方法；在参与和观察合唱教学活动的过程中，获得从事合唱教学的方法和经验。 3.技能目标 1）专业能力：掌握合唱作品演唱的基本方法；掌握合唱指挥的基本表现技能，学习合唱团组织与训练、演出与管理的基本方法；能够胜任音乐治疗临床中各种音乐演唱活动的设

小学歌唱教学中的技能训练

论文 小学歌唱教学中的技能训练 隆德第一小学李金霞 歌唱教学的任务是培养学生具有唱歌的基本知识和能力，并通过歌曲的艺术形象感染和教育学生。 为了提高学生表现歌曲的能力，进行唱歌的基本技能训练是必不可少的。但同时又要注意学生的年龄特点和接受能力，唱歌技能训练应遵照教学大纲的要求循序渐近，不能操之过急，否则就会欲速则不达。 一、歌唱的姿势 良好的歌唱姿势对于歌唱者来说是很重要的，它就象战士射击、运动员赛跑一样，都需要正确的姿势，因此，教师必须对学生的歌唱姿势给予正确的指导。 首先要结合歌唱教学实践活动，给学生做示范，使学生能够区分正确和不正确的歌唱姿势。正确的歌唱姿势，要求是站立垂直，两脚略微分开站稳，头正、目平视、两肩稍向后移、胸自然挺起张开，腹部顺其自然收缩，下颌收回，感觉到仿佛由小腹到两肩之间形成一条直线。另外精神要饱满，有从容之感。坐式唱歌，要求上身自然垂直，端正，两腿弯曲分开，两手平放在大腿上，看课本唱歌时，要求两手拿课本视唱，划拍时，左手持书，右手用小动作轻轻划拍。总之，指导原则是姿势正确自然美观，有利于歌唱和身心正常发育。同时还应注意，学生在学习中会出现那些不正确的姿势，其主要毛

病是仰头、挺胸过高、腹部过于凹进，肌肉和精神过于紧张，既影响呼吸、发声器官的正常活动和声音的流畅，又不美观，这样就不利于歌唱和学生的正常发育。 二、歌唱的呼吸方法 首先要使学生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的，应掌握好，缓吸缓呼、缓吸快呼、快吸缓呼、快吸快呼的基本歌唱呼吸练习法。 第一，再练习呼吸之前先教会学生想象，“假如在你的面前有一杯咖啡，老师让你一口气喝完，同学们喝完告诉你喝时的感觉。 第二，教师在教学时用正确的呼吸方法示范，指导学生进行练习。 第三，正确的呼吸方法是当今广为采用流行于世的胸腹联合呼吸法，吸气时空气由口鼻、气管吸入肺中，胸腔随之自然挺起，有向上伸展的感觉。这是由于膈肌下降，加压于腹部器官，所以腰腹部也相应地扩张，但不要过于突起腹部，而要自然适当，颈部肌肉要自然放松，不要紧张，也不要抬肩，吸气要根据需要而决定气量大小，从而控制和运用气息。 第四，结合实际例子进行歌唱呼吸功能的训练，例如：教唱内蒙民歌《牧歌》时，教师就应当按歌曲乐句要求，指导学生练习和掌握比较平稳深沉的缓吸缓呼的歌唱呼吸方法。又如教唱《游击队歌》就可以按歌曲的要求，指导学生练习快吸缓呼的歌唱呼吸方法。 第五，注意小学生年龄特征和生理特点，对正处于身体发育时期的少年，不应按成人或专业训练要求进行训练，要注意教室内的卫生和身体保健教育，保护好少年呼吸系统诸器官。

中学生变声期该如何歌唱

中学生变声期该如何歌唱 随着儿童的生理发育成长，喉头和腔体逐渐长大，声带不断发生质的变化，说话声调也发生变化，有时感到嗓音不适或声音嘶哑的现象。这就进入了变声期。处在变声期的中学生，普遍缺乏科学的发声方法和演唱技巧，给中学音乐歌唱教学带来了很大的困难。如何利用科学的发声方法进行合理的教学安排，使中学生顺利度过变声期呢？我认为关键在于正确解决变声初期、变声中期和变声后期的训练方法。 变声初期是儿童声带发育的稳定时期，也是童声训练的最好阶段。自然音域在小字组a到小字二组e之间，男女生喉结和声带相差不大，声音清脆明亮。这期间混声区声音是儿童原有的自然基础音，在歌唱教学中教师应抓住有利时机，以轻声带假声，以假声找到头声共鸣，再利用头声区发声向下唱到混声区的低音，扩大共鸣，解决自然的局限。在呼吸训练过程中，利用儿童的自然呼吸，象闻花香一样口鼻同时呼气，讲解一些浅显的胸腹式呼吸法，为变声期的呼吸训练打好基础。 变声中期是儿童嗓音发育最明显的变化时期，也是中学歌唱教学最关键的时期；由于进入变声期声带充血，分泌物增多，声带闭合较差，唱歌不易控制；由于中学生缺乏演唱技巧，在歌唱过程中出现男高音“捏”；女高音“挤”；唱低音就“压”；唱强音就“吼”，唱弱音就“虚”的毛病。要解决诸多毛病，在歌唱教学中应注意以下几方面的问题： 一、利用变声初期的基础和方法，使混声区和头声区以及咽腔共鸣各声区的转换统一协调。咽腔是混合共鸣的枢纽，上连头腔，下连胸腔，前通口腔，是形成混合共鸣的关键环节。咽腔共鸣的关键在于放开喉咙，人们常把“松开喉咙”比喻成“打呵欠”，自然地放松下巴，松开牙关，打开颌关节（用手指按面颊侧面耳杂前面，如有一凹洞就松开了），下腭自然下垂，舌头放平使咽部形成一个管状，保持声音的通畅；配合气息的支持使头腔、口腔、咽腔和胸腔融为一体；以流畅、柔和、优美的声音代替变声期沙哑、干燥的声音。 二、用科学的呼吸方法——联合型胸腹式呼吸法。 呼吸分为吸气和呼气，吸气时身体自然放松，象“闻花香”一样口鼻同时吸气，把气息吸到肺部，使两肋和后腰部以及腰带周围有较明显的膨胀感觉，这样膈肌下降，胸腔扩大，气息充满肺部，在深度和广度上增加了气息的容量，也就是人们常说的吸到“丹田”，气息到“丹田”后应关闭声门，稳住气息，不让气息泄出，两肋和腰部应保持吸气时的扩张状态，有一种‘后坐’的感觉，然后转为呼气状态；发声前气息稍微流出一点，不要猛冲，让气息自然、舒展、流畅、柔和而不僵硬，横膈膜回升，两肋和腰部有控制的恢复原状。这种科学的呼吸方法即为整体共鸣注入动力，又保护了嗓子，利于变声期的声带发育，为解决变声期的‘难点’打下坚实的基础。 三、气息的合理运用直接影响声带发育和演唱效果。 变声期的气息运用是解决‘难点’的重要环节，在日常生活中哈哈大笑不会笑出破声，向远处喊人不会喊出岔音，因为人本能的声音与气结合处于平衡状态，所以音域宽广，声音丰满而具有穿透力和爆发力，这正是歌唱中要找的感觉。但演唱中要根据演唱内容决定音高、音量的变化，使声音和气息协调平衡，表达出歌曲的内涵。 演唱高音时，吸气要深，要稳而适度，支点要低，感到有一种向下向后的‘后坐’力量，象喊人一样运用气息，感觉声音是从眉心中发出，使声音圆润、高亢，具有穿透力，这样就可以解决变声期唱高音‘捏’和‘挤’的毛病。 演唱低音时，把气提起一点，象说话时的用气，两肋和腰部两样不能松懈，气息有一种向上的支撑力量控制住，保持音的音高位置，使声音聚而坚，感觉声音象是从喉头发出。演唱低音时多用胸腔和口腔共鸣，声音低沉、雄厚、有力，解决变声期唱低音‘压’的毛病。 演唱强音时，要表达刚劲有力的情绪，气流较快流量大，一定要注意气息的运用；气息要吸到‘丹田’，饱满而富有‘后坐’力，两肋和腰部保持挤压腰带的感觉，使气息平衡而富有

《声乐》课程教学大纲

《声乐》课程教学大纲 【课程编号】【课程类别】专业课 【学分数】【适用专业】音乐教育音乐学音乐表演【学时数】72 【编写日期】2014年12月1日 一、课程教学目标 1.知识与过程 本课程是为音乐教育、音乐学、音乐表演专业开设的声乐必修课程。本课程的主要任务 要求学生掌握正确的歌唱方法和技能技巧，掌握一定的声乐理论、舞台演唱和理论实践经验。 课程基本要求： 培养学生掌握正确的演唱方法和演唱技巧。做到音准、节奏准确；咬字吐字清晰、对声 音好坏有一定分辨能力。培养学生掌握正确表现歌曲的能力。对歌唱的把握准确，以情带声，声请并茂。 提供一定的舞台表演机会，提高学生独立演唱能力。 使学生掌握一定的声乐理论，并有具备初步的课研能力。 2.技能与方法 教学实践中可综合采用教师讲授、范唱、学生间观摩交流总结、举办教学汇报音乐会等 手段开展教学活动。结合学校师范方向的定位及艺术专业的特殊性，可针对学生不同情况、采取师范性和专业性相结合的教学模式。 3.情感态度与价值观 本课程主要通过专业技能地培养、歌唱艺术的感染，陶冶学生高尚情操，培养学生健康 的审美观，发展学生鉴赏美和创造美的能力。 二、课程重点、难点与解决办法 本课程的重点：培养学生掌握分辨声音的能力，从而调整自己的声音，找到解决问题的 办法。 本课程的难点：音域的扩展，结合各种共鸣腔加上气息支持，逐步使音域向外扩展，能 自如地表现各类曲目。

四、课程内容安排 （一）发声器官的基本构造 主要内容：歌唱的发声器官 （1）呼吸器官 （2）发声器官 （3）共鸣器官 （4）吐字器官 教学要求：通过本次课的讲解使学生了解什么是歌唱者的“乐器”，并了解它的功能与构造。 重点、难点：熟练记忆歌唱的发声器官的功能与构造。 （二）歌唱的呼吸 主要内容：几种常见的呼吸方法： （1）胸式呼吸 （2）腹式呼吸 （3）胸腹式呼吸 教学要求：能基本掌握横隔膜的运用和正确的歌唱呼吸方法。 重点、难点：1，横膈膜的正确运用。2，气息的控制 （三）歌唱的共鸣 主要内容：共鸣腔体的分类、歌唱共鸣的原理、共鸣如何在歌曲中运用、共鸣的运用与声区的关系 教学要求： 1，高位置声音的安放。2，共鸣腔体的积极与松驰。 重点、难点：头腔共鸣 （四）歌唱的语言及咬字吐字 主要内容：元音、辅音、声母、韵母、声调、咬字吐字的基本要领 教学要求：1，准确而清晰的语言、语意表达。2，通过元音、辅音、吐字咬字的训练，使发声位置得到安放正确。 重点、难点：元音的正确发声 （五）歌唱的艺术表现 主要内容：分析、理解、感受、联想和内心视觉；语调、语气和语势；感情色彩与音色力度 教学要求：在完整表现作品情感的基础上，再创作作品。 重点、难点：作品细节的处理 （六）歌唱常唱毛病及纠正 主要内容：歌唱表演中的不良习惯、歌唱发声中的不良习惯、歌唱观念上的误区 教学要求：通过该课程的讲解使学生了解歌唱常见的毛病，并知道其纠正方法 重点、难点：正确声音观念的培养与歌唱肌肉记忆训练 （七）嗓音保健与疾病防治 主要内容：嗓音保健、嗓音常见疾病的预防与治疗

声乐教学三原则和五个基本的教学方法

摘要：声乐教学时要遵循因材施教、实践性、循序渐进三原则，以及突出法、对比法、模糊论、积极主动法、良好的情绪气氛等五个基本教学方法。 关键词：声乐；教学；三原则；基本教学方法 声乐教学是一种特殊的教学，它采用个别授课的方式，教学对象各不相同，这就要求声乐教师既要掌握个别对待，因材施教，又要遵循具有普遍性、一致性的客观规律，即声乐教学的三个原则和五个基本的教学方法。教学方法的三原则 “教学”二字，既有教又有学，声乐教师要通过研究正确的理论和教学实践才能创造出好的教学方法，好的教学方法必须遵循以下三原则，这是前人积累的声乐教学的共同规律，千万不可忽视。 一、因材施教 这条原则的意思就是教师要按照学生的条件、特点去教，要根据不同条件和素质的学生，采用不同的教学内容，实施不同的教学方法和教学手段，采用因人而易，有的放矢的措施。还要针对学生的声音特点、声音技巧和艺术表现力而采取的教学对策和教学方案，使学生的声乐得到进一步的发展。 因材施教就是实事求是，从实际出发，按学生的实际进行教学。 二、实践性 声乐属于表演艺术，是一门实践性重于理论性的学科。声乐技能技巧的训练和声乐艺术实践，是声乐教学的组成部分。技艺结合，艺术创作，艺术要求、艺术想象、艺术境界是主人，是决定性，起主导作用的手段。 声乐教学中，学生歌唱基本技能的掌握，是教师指导学生不断反复和不断巩固的过程，是一个实践应用的过程，只有通过艺术实践才能了解学生的学习情况，发现技能训练的不足，才能及时地修正和调整技能训练的不足和方法，使学生的声乐技术不断地得以巩固和完善。 声乐艺术实践是巩固学生所学知识和技能，发展学生艺术创造能力和检验教学效果的主要渠道。因此，要不断地创造条件，让学生多参与艺术实践，巩固和发展课堂上所掌握的声乐知识和技能，丰富和提高学生的声乐艺术表现能力和创造力，使技艺结合突出实践，以实践指导教学。 三、循序渐进 无论何人在任何情况下学习，只能是逐渐进步的，不可能一步登天，学习不能急于求成，只能稳步扎实的进行。 对于初学者要先了解学生的嗓音条件，让其自然发声，然后制定教学设想，学会初步发声的方法；学生掌握初步发声方法之后要进一步对其声音进行润色美化，训练整体共鸣的运用，训练声乐的技巧——声音的灵活性气息的延长与稳定，音量、音色的变化与稳定，声音的表现力，学习感情的表达手段，包括提醒、心理、手、眼、身等动作的协调与统一。以上几点应有统一安排有一定的先后顺序，而且经常是兼而有之，交叉进行，循序渐进。 五个基本的教学方法 有五个基本的教学方法，是要贯穿于教学过程始终的。这就要求我们在实践中体味并根据自己的经验，不断丰富它，补充它。

唱歌技巧与发声方法基础练习

唱歌技巧与发声方法基础练习 引言 唱好歌的前提：给自己足够的信心！这是任何唱歌技巧和发声方法都弥补不了的！很多人认为嗓子的好坏是天生的，乐感更是天生的，觉得自己的嗓子条件不好，声音不好听等等，这种观点无疑是给歌唱爱好者头像了心理上的阴影，这种观点的危害性首先子啊于它否定了歌唱者的主观能动性，第二是扼杀了歌唱者可能存在的潜在能力，自从卡拉OK兴起以来，革命队伍日益壮大，原先被判为“五音不全”，“缺乏音乐细胞”的人也敢一试歌喉，歌唱爱好者都有一个很关注的问题，那就是自己的嗓子究竟是好是坏？ 朋友们：在这里我可以真诚的告诉大家，不要被表面的“好听”和“难听”的现象所迷惑，嗓子是可以改造的，可以通过方法来改变，只要把自己的嗓音潜能发挥出来，条件就不是绝对的了。 1、歌唱发声练习的目的和要求 每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2、打开喉咙 打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3、共鸣 要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。 4、正确发音 正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

学习声乐的孩子如何度过变声期文档

学习声乐的孩子如何度过变声期文档How the children who study vocal music spend the peri od of changing voice 编订：JinTai College

学习声乐的孩子如何度过变声期文档 小泰温馨提示：演讲是指在公众场合，以有声语言为主要手段，以体 态语言为辅助手段，针对某个具体问题，鲜明、完整地发表自己的见 解和主张，阐明事理或抒发情感，进行宣传鼓动的一种语言交际活动。本文档根据题材主题演讲内容要求展开说明，具有实践指导意义，便 于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。 每个人的成长都必须经历-一个特殊的生理时期--变声期，这一时期人的声音会发生变化,由童育过渡到成人声音,在这时期必须要保护好嗓子,否则会直接影响到日后孩子的歌唱发声 水平甚至也会影响说话的质量。下面是小泰为大家收集关于学习声乐的孩子如何度过变声期，欢迎借鉴参考。 一、儿童变声期的特征 变声期不能度过消极，应进行一定的声乐训练。对于变 声期各阶段要采取不同的措施,训练要非常耐心、细心地进行。变声期可分三个阶段，即:变声初期、变声中期、变声后期。 变声初期: 嗓子会出现不听使唤时而会发出怪育,乍一开 始变声时，唱歌的声育变化不是很明显,主要表现在说话的时候，声音会发闷、破音。处于变声期的孩子为了唱歌毫不费力,最好用五六度的自然育域去训练发声和唱歌或者采用降调演唱

歌曲,这样做可以锻炼学生的咬吐字和呼吸器官,这样的做法对以后的唱歌生涯打下一个良好的基础。 变声中期:声音在这一阶段变化特别明显,出现说话、唱歌声音变化很大,声音发粗、沙哑失控等症状。在这一阶段学生应在乐感上和听觉上进行训练,目的就是在这一时候即让声带在这一骱段得到休息又能得到相应的训练。 变声后期:这一时期的学生说话的声音会和成年人一样低沉，浑厚,但是由于他们的喉肌。呼吸肌无力,音域窄,所以他们唱歌声音不稳定,声音发虚，歌唱性不强。声音完全定型还需要2-4年的过渡期,在这一阶段真假声的界限特别明显,育域也只有八九度,他们应该在加强气息支持的训练。也可以进行开喉、共鸣发声、放松舌头下巴的训练。 二、儿童变声期的声乐训练方法 （一）准确掌握儿童变声期的声音变化 成人教学模式是歌唱教学的大环境中的基本教学模式,随着年龄的增长,每个人的声音是动态变化的，尤其声乐教学是特别重要的，声音的传递就是它的基本要求,不同的年龄段要有不同的教学方式方法。处于变声期的儿童的生理特点进行对比,女孩的变声期前后变化不是特别的明显,音色以及音域的变

声乐教学中出现的问题及解决方法

【摘要】声乐是一种复杂的体力活动，它是在一种兴奋激动的状态和情绪中进行创作的高级神经活动。教师在对学生进行声乐训练过程中，总会发现学生的很多问题，作为一名声乐教师应该运用教师的感官来研究、了解学生的问题和特点，以便进行因材施教，达到扬长避短的教学目的。 在现行声乐教学中，存在着大量的教学效率低、学生成才速度缓慢的低效教学，学生声乐水平停滞不前的无效教学，更有甚者，导致学生声乐水平倒退和坏嗓的严重教学失误也时有发生。造成低效教学和无效教学甚至严重的教学失误的原因很多，有人把它总结为三点：一是学生不具备学习声乐的嗓音条件、乐感和良好的心理品质；二是声乐教师没有真正掌握歌唱艺术的真谛，缺乏正确的歌唱艺术观念，因而无法引导学生顺利地进行声乐学习；三是声乐教师不懂得或不遵循声乐教学心理，缺乏行之有效的教学方法和训练手段。因此，必须迅速扭转声乐教学中大量存在着的低效教学、无效教学甚至严重的教学失误的不利局面，大力提倡并实施声乐的效教学。要想让学生得心应手的运用自己本身这个嗓音“乐器”来表现音乐，就必须对自己本身的发声器官进行长期的、系统的训练。声乐教学就是运用教师的感官来研究、了解学生的问题和特点，以便进行因材施教、扬长避短的教学实践。这也是作为一名合格的声乐教师应该具备的能力，那么作为一名声乐教师他具备了各种知识和能力，那么他就基本上具备了教学的能力，下面我们就针对在平时教学过程中所经常出现的一些问题进行一下具体分析和阐述，并且进行具体的解决： 呼吸：这几乎是所有的学生都具有的问题，呼吸不练不行，练不对了也不行，气息运用是声乐学习中最基础的问题，解决的办法是多练习呼吸的状态，通过有感情的朗诵来体会正确的呼吸状态，然后再把这种状态用到演唱中。 喉咙：喉咙的问题有很多，如喉音、抖声、喉头上提等： （1）喉音表现为声音紧而不自然，僵硬，上下共鸣不统一，高音上不去低音下不来，缺乏音色的变化。喉音的形成是过分的追求音量等表面的东西造成的。解决这一问题要多练习吸气，打开喉咙，控制好喉咽腔的空间体积，多做高位置母音的练习并以声母“ang”带动其他母音，首先练好中声区。多做哼鸣练习和速度稍快的练声曲。这里还要说明的是特意的练习打开喉咙是很有害的，喉咙是否打开与所咬的字有关系，这个字该打开多大就是多大，不存在特意打开多大的问题，所以开喉的问题是可以通过自然的朗诵来解决的。 （2）抖声的表现为声音无规则的抖动。它是由于喉头抖动不稳定，气息不流动导致的各发声器官的肌肉处于失控状态而产生的。解决这一问题首先要稳定喉头位置，多做单音直声的发音练习。 （3）喉头上提表现为声音挤、紧，喉音较重，唱高音时感到困难，主要也是由于喉头上提而造成的。多进行吸气练习，胸部放松，两肩松弛，利用“u”母音的发声练习，边吹气边发声久而久之就可以得到改善。 冒调及音高偏低：这是由于气息缺乏流动感，呼吸的支点过高，气息不到位，并且缺乏严格的音准概念而造成的。要解决这一问题，首先要建立准确的音高概念，注意气息的下沉，加强横膈膜对气息的控制能力，多进行由弱渐强的发声练习。注意声音的位置及起音的重要性，增加自信心。 鼻音：表现为气息不通畅，声音闷在鼻子里，缺少透亮的共鸣色彩。它是由软腭的提开阻塞了通向鼻腔的气流而产生的。鼻腔共鸣是声波进入鼻腔后经过控制产生的共鸣效果。首先要从概念及音响效果上区别开鼻音与鼻腔共鸣。练习时注意软腭的状态，在发声过程中，软腭要自然的提起，就好像打哈欠一样的状态，可以多做打喷嚏的练习来体会。要充分的打开鼻腔，使气息顺利通过。发声时多做“江”、“阳”辄和“精”、“英”辄的练习和顿音、跳音的练习，暂停练习闭口哼鸣。

声乐教学法论文：浅析声乐的整体教学法

声乐教学法论文：浅析声乐的整体教学法摘要:高校声乐教学的目的是培养人才,培养的过程应该运用科学的教育方法,笔者通过多年的教育经验,提出了整体教学法,这是一种以声音为媒介,整合文化修养、心理素质和歌唱技术等多方面的教学方式,有利于学生综合素养的提高。 关键词:声乐;整体教学;教学方法 声乐训练是由歌唱者自身的嗓音生理条件、声乐技巧、心理构成、艺术修养等共同构成的统一整体,这些整体的各个部分之间是相互交叉、相互影响的。本文提出的声乐整体教学法,就是为了更好地处理声乐教学中的整体和部分的关系,在声乐的训练中,将生理、心理和情感共同结合起来的体系教学方法,通过教学,使呼吸、共鸣、发声器官与良好的生理状态以及对音乐准确表达等诸多影响声乐的因素能得到配合和协调,从而让歌唱者达到歌唱的最佳状态。 一、声乐整体教学法的意义 1.声乐整体教学时声乐教学的重要方法 在一般的声乐教学中,我们的教师都比较注重的是学生技能方面的培养,如呼吸、吐字、共鸣等,这种具体方法的研究和对声乐的塑造虽然是声乐训练中不可缺少的环节,同时还需要的是一个整体的教学观念来对教学进行整体的把握,

我们对于所要达到的教学目标、所要培养的学生那些方面的能力,要传授的知识,以及所要借助的各种教学资源,都有一个宏观的控制[1]。这样才能能够居高临下的把握教学中的每一个知识点、每一个能力点,调动每一种教学资源。为声乐教学目标的全面、深刻理解,为教学资源的充分利用,为教学过程的流畅连贯,打下良好的基础。 2.声乐整体教学有助于学生歌唱水平的提高 声乐的整体教学方法,针对的不仅是音乐的发声技巧,还包括歌唱的整体结构、艺术形象、情感表达等方面的把握,通过运用整体教学法,可以提高歌唱者对气息的控制、共鸣的控制、音色的锤炼、字正腔圆的把握以及艺术的表现能力等,同时通过课堂教学的艺术实践,训练和强化学生对歌唱艺术的感知、想象和理解等心理能力,这也使得歌唱者以自己的艺术审美观为尺度,对声音的表现进行选择,通过与作品所提供的情绪交融,才能以最好的状态表现作品。 3.声乐整体教学是对学生艺术修养的培养 很多人形容一个人的唱歌都用“用心来唱”来形容,一个对音乐没有心理感受的人,是无法表达出作品中蕴含的情感和音乐的内在美,又如何能唤起观众的审美感受,所以艺术修养的培养是一个歌唱者成功的关键。歌唱的技巧训练过程是一个艰苦的过程,要对音色、音质、音准等音乐基础和音乐思

小学音乐论文 从小学高段音乐教学中谈歌唱技能训练

从小学高段音乐教学中谈歌唱技能训练 摘要:《艺术课程标准》指出：要“着力改变艺术学习中机械模仿与枯燥训练，不以单纯掌握专业知识技能为目标”，这是完全正确的。但在音乐教学实践中也出现离开偏差，尤以小学高段歌唱教学为甚。笔者根据《音乐课程标准》理念及音乐教育心理理论，在教学中实施有效歌唱教学，在歌唱技能训练中采用了趣味训练、灵活训练以及强化训练。 关键词：趣味性灵活性强化性歌唱技能 《艺术课程标准》指出：要“着力改变艺术学习中机械模仿与枯燥训练，不以单纯掌握专业知识技能为目标”，这是完全正确的。但在音乐教学实践中也出现离开偏差，尤以小学高段歌唱教学为甚。有的教师把必要的歌唱技能训练活动等同于机械模仿与枯燥训练，教学中花费过多的时间讲歌曲的背景，讨论对歌词的认识与理解，几乎把音乐课上成了思品课或是语文课，有的教师放弃对学生必要的专业知识技能目标的达成，对学生诸如音准、节奏等问题视而不见，放任自流。 另一方面，小学生经过低段、中段四年的音乐学习，对唱歌依然持有浓厚的兴趣，他们中大多已具备一定的歌唱基础，唱歌能力明显提高，特别是音准、节奏上表现尤为突出。同时，教材在曲目的选择、技能要求上都有一定的难度和深度。而由于生理和心理上的变化，高段学生逐渐热衷于流行歌曲。12、13岁的少年逐渐进入审美萌芽期，他们不再受到现实标准的束缚，开始发展自己对特定艺术家和特定艺术作品的兴趣。同时，由于变声，使部分学生变得不敢唱或不自信地唱。 笔者根据《音乐课程标准》理念及音乐教育心理理论，在教学中实施有效歌唱教学，在歌唱技能训练中采用了以下策略： 一、趣味训练激发学生歌唱的兴趣 1.歌唱常规训练活动设计 学生入校第一节课起，就开始逐步接受歌唱常规的训练，但学生到了高年级，歌唱姿势、歌唱状态等总还是经常需要教师提醒。为此，笔者设计了一些活动。例如在发声训练或是在歌唱前，教师弹奏一组旋律：2/4 01 23 | 45 67 | 10 50 | 1 0 ||起初，教师把此“听旋律”活动作为提醒学生注意歌唱坐姿或站姿的一种手段，通过一段时间的训练，师生会把这样的提醒作为一种互动手段，有时教师在歌唱前省略这一环节，学生们自己会用“啦”唱出这段旋律，并且快速进入歌唱状态。又如教学中，学生坐得疲惫了，让学生站起来，进行比赛活动：看谁的气息长，谁能保持住，通过师生的活动，不仅在玩中训练呼吸，更活跃了课堂气氛。课堂中，高段学生较关注师生间的互动，更爱用自己喜欢的方式去参与学习和活动，通过趣味性的歌唱常规训练活动，学生意识到唱歌是一件很有趣的事，他们把类似于这样的常规训练看成是一种游戏或是活动，极大程度地培养了兴趣。 2.发声训练活动的设计 实践中，笔者设计了一些发声训练活动：如训练学生找高位置声音的感觉时，让学生听教师用两种不同的声音位置说话，再通过互动，让学生模仿、展示，使学生明白声音的高位置是怎么发出来的，听起来是怎样的效果。这样的训练尤其受高段男生的欢迎，当一些男生

变声期的歌唱训练

浅谈变声期的歌唱训练 【摘要】变声期是儿童发声器官发育成长和嗓音变化发展的关键时期。了解和掌握儿童变声期嗓音变化发展的规律，运用正确、科学的发声方法与歌唱训练方法，使他们的嗓音既得到妥善保护又不失时机地引导他们正确地运用嗓音，发展其歌唱能力。这对于从事青少年音乐教育与声乐教学工作是非常重要的。 【关键词】变声期歌唱训练嗓音保护 【abstract】 the period of one，s voice changed is the key period for children s voice organ development . it is important to comprehend the developing rule of children，s organ developing. in order to give them a good protedion of their voice organ and made them understood how to use their voice organ reasonable. we should teach them science way of training and sing. and know some knowledge of voice is also important and necessary for a people who will be a teacher of music. 【key words】 the period of one，s voice changedsinging —train health care of voice 变声期的歌唱训练是一个非常棘手的问题。因为这一时期少年儿童的嗓音正处在突变阶段，常见的是十二岁到十五岁之间，女生

11音乐教育《声乐表演》课程教学大纲

音乐教育《声乐表演》课程教学大纲 一、课程与任课教师基本信息 二、课程简介 本课程属音乐教育、音乐表演专业本科的提高选修课程。通过本课程的学习，学生在掌握了一般声乐演唱的基础上，进一步提高声乐艺术修养，增强独立分析理解、表现作品的能力。并能娴熟地运用歌唱技巧，以达到声情并茂的演唱水平，提高艺术作品的感染力。为胜任声乐表演，音乐教学以及辅导业余的文化活动打下良好的基础。它的主要教学目标，是掌握声乐基本理论，演唱风格不同，难度较大的声乐作品，进一步提高学生的演唱能力，扩展音域，以适应不同风格和难度歌曲的要求。 三、课程目标 结合专业培养目标，提出本课程要达到的目标。这些目标包括： 、知识与技能目标：通过本课程学习，使学生全面掌握声乐理论，训练方法及声乐表演方面的文化修养。对声乐技能的掌握要达到个方面的要求。、声音概念必须明确，声乐表演是有观众的，一定要把明亮的声音，具有穿透力的声音送给观众。、用头脑歌唱，思维走在声音的前面，想好如何用气，如何打开喉咙，如何把声音集中在位置上歌唱。、要有效地把乐感与情感结合起来，以情带声、声情并茂，让音乐语言与文字内涵更完整地表现声乐作品。、提高声音的质量是声乐表演的重要方面，一定要加强气息与声音有机结合的训练，才能使共鸣得到充分的发挥，音色、音量、音质才会更理想。、要把学过的视唱练耳，乐理，和声与文化修养用到声乐演唱中来，这样才能确保声乐表演水平得以不断的提高。、过程与方法目标：通过本课程学习，让学生掌握简单学习声乐的方法。使声乐这门很抽象的学科，变得看得见，摸得着，很容易学会。方法是自然吸气，打开喉咙，收小腹放气歌唱。这种歌唱方法解决了声区统一，突破了高音，确保声音质量。 、情感、态度与价值观发展目标：通过本课程学习与学生建立起良好的互动关系。在确保学生们声乐演唱水平不断提高的同时，他会对自身价值观有正确的认识并且学习态度也会端正，热爱本专业的情感也会加深，它会发自内心地努力

声乐教学的基本方法

声乐教学的基本方法 嗓音功能本身是每个人生来固有的，但是唱得动听的能力却主要是训练的结果。歌唱是通过用特殊的方法——多方法的语言来训练嗓音功能而获得的。这是因为人体的各发声器官在歌唱时运动状态和它们间的相互协调作用是看不见摸不着的，主要是依靠声乐老师把自己歌唱发声的感受、体验、歌唱的经验和方法，通过通俗的、精炼的、准确的、形象的、生动的教学语言传递给学生并指挥他们的发声器官协调配合，让他们歌唱，教师再根据学生的歌声，进行判断、评价、提示，再应用教学语言，引导他们逐步调节、校正发声机体，使之找到正确的歌唱方法。那么，在教学中教师如何运用好语言教好声乐课，下面就我自己的经验体会。 一、精炼准确性声乐是一门实践性很强的艺术，正确的歌唱方法主要是靠训练获得的，而训练又必须是在有限的课时内进行，这就要求老师的语言要精炼而又准确。老师的教学语言精而准才能抓住教学中的主要矛盾，精而准才能体现教学的重点，精而准才能解决声音中的主要毛病，精而准才能对症下药，精而准才能使学生对复杂的理论理解透彻，如通常可以听到老师在课堂训练中这样提示学生：气息沉、吸气深、吐气稳、下巴掉、笑肌提、牙关开、咽腔张、前胸松、后背紧、气息通、双肩落等。也有些老师在课堂上针对某个问题大讲特讲面面具到，有的则空谈声乐理论，使学生感到漫无边际，无重点，演唱中会感到无所适从。

声乐教学语言的精练准确既要合乎逻辑，又要顾及到学生的认知能力，使学生容易理解，过于专业化的教学用语，如：“运用头腔共鸣来歌唱”、“运用胸、腹式联合的呼吸方法”、“你要用真假声混合的唱法唱”，以及过分强调教师自我体验的提法，如：我是应用头腔共鸣唱的，就是把声音唱在头上，让头顶来歌唱等等的语言往往会让学生莫明其妙，弄不明白。精练准确的教学是建立在活泼通俗易懂的教学语言上的，在声乐教学中教师不断扩展自己的知识面，丰富发展自己的教学语言，教学中就能达到化复杂为简单，化抽象为具体，化模糊为生动的教学效果，精炼准确的语言来自教师客观敏锐的听觉，它是教学的基本功，也是声乐教学的基矗精练准确的语言来自教师主观努力的教学经验，它是教学实践而成的积累。也是声乐教学的关键。 二、辩证统一性在声乐教学中，每一个学生都有一个训练的总目标，教师对这一总目标的教学要求，心中是有数的，但在具体的分阶段的教学中，不可能把未来的目标要求拿到现阶段来付诸实施，在对学生进行歌唱技巧训练，音乐处理表现，音乐感受和创造思维的综合训练过程中，教师要处理好整体要求和局部训练的辩证统一的关系，声乐教学主要是靠教师的听觉和辨力来指导学生的训练，听到了学生演唱中的问题，就要拿出具体的办法去解决，声乐教师责任就是要训练学生有一对客观的耳朵，能听出自己演唱时的对与错，所以教师的分辨能力和教学方法是直接影响学生的演唱水平的，就声音的训练来讲，正确的歌唱方法是