中学美术教学目标

中学美术教学目标

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

在造型表现方面，有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。

在设计应用方面，了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。

在欣赏评述方面，多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。

在综合探索方面，调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。

浅谈美术教学中的鼓励教学方法

与我拍档的老师经常问我：“那些学生怎么那么喜欢上你的美术课呢？”“你一不骂，二不罚学生，而学生上课的纪律是那么的好，学习兴趣是那么的浓，是不是有什么绝招？”其实那里谈得上有什么绝招，要是说有什么方法的话，只不过我在平时的教学中，注意采用鼓励教学的方法，在教学过程中注意激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养同学们的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。下面谈谈我在实施鼓励教学方法过程中的几点体会。

一、鼓励审美个性，培养审美意识

鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考

下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。

二、鼓励自我体验，激发参与意识

鼓励自我体验，即是鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。特别在美术工艺课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。在体现水彩画、中国画的工具材料的性能特点时，更要注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。另外，我还鼓励学生多写生，多观察，多总结，每节写生课都让学生自己去观察、分析大自然事物的形态特征，在真实的事物面前观察表现比对着范画临画要形象生动得多，学生对形象的掌握也会更快而且准确。在图案创作方面，通过录像、图片、标本、实物等让学生自己观察、分析，鼓励学生自己去总结概括它们的造型特点，结果同学们所创作出来的图案造型比起教师仅出示图案范画让学生欣赏参考制作出来的效果要好得多，图案作业造型要丰富、生动得多。

三、鼓励艺术表现，激发艺术创造

现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。例如引导学生以“我爱家乡风光美”为主题创作一幅风景装饰画，课前我先布置同学们回到自己的村子里走一走，看看那一处景象你认为最能代表家乡的美。上课时我先讲了一点风景装饰画的基础知识，然后让学生结合自己的观察谈谈想法，结果由于每一个同学的生活环境、心理个性等都不同，他们对美的感受也大不一样。有的认为热闹的市场能体现家乡的繁荣景象美；有的说宁静的小街美；有的说幽静的村前小园美；有的认为田野的春天大遍庄稼绿油油是生命的美，秋天硕果累累是丰收的美……。课堂活起来了，同学们的脑子动起来

○学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识以及结构比例知识。

○结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。

○学习漫画和卡通的表现方法，进行绘制实践。

○学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。

○初步学习计算机辅助绘画的方法。

评价建议

○是否初步认识形、色、肌理和空间等在造型活动中的作用。

○能否尝试运用中国传统绘画的方法进行表现。

○能否在自己的作品中体现事物的比例关系。

○能否在造型活动中初步运用构图知识。

○能否用近大远小或平行透视的规律，初步表现空间关系。

○能否在造型活动中运用色彩的冷暖、对比与和谐的知识。

○能否运用所学过的美术知识大胆地表现周围的生活和环境。

○能否大胆地用图像和立体造型的方式表达个人的思想和情感。

【设计?应用】学习领域

▲运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

教学活动建议

○学习设计基础知识，为社区或村庄、学校、运动会、文娱活动以及节庆等设计制作标志。○学习简单的图案基础知识，并进行装饰应用。

○用软、硬泡塑材料（聚苯乙烯）以及塑料瓶、废旧织物、废包装箱等媒材，进行玩偶、生活实用品、交通工具模型、兵器模型等的设计制作。

○与同学合作，进行风筝的扎、糊、绘全过程的制作，并进行放飞活动。

○与同学合作，选择适宜的媒材，制作校园、社区或村庄局部的平面图或模型。

○用计算机或其他手段进行书籍封面、文体活动海报的设计。

○学习陶艺的制作方法。

评价建议

○是否在设计活动中表现出创意。

○能否在作业中有意识地运用一些形式原理。

○是否具有有序的工作方法。

○能否利用媒材的特性进行简单的加工。

○能否用口头语言和短文的形式，对自己的和同学的作业进行评述。

【欣赏?评述】学习领域

▲欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。教学活动建议

○以讨论、比较等方式欣赏中外优秀美术作品，领略不同的艺术风格。

○介绍一件优秀美术作品的创作过程，体验美术与生活的关系。

○以参观、讨论等方式，欣赏校园和社区的景观设计。

○通过参观或观看录像、图片等，欣赏雕塑和现代工业产品，感受不同材质的美。

○鼓励学生从课本中选一件最喜欢的作品，通过查阅资料，向同学介绍欣赏作品的心得。○通过实地参观或观摩录像，欣赏不同材质的建筑物的门窗、墙壁和屋顶等。

○将若干雕塑作品的图片，按时间顺序进行排列，区别雕塑作品的时代特点。

○介绍一位画家及其代表作品。

○欣赏我国的石窟艺术。

评价建议

○是否具有民族自豪感，乐于了解人类文化艺术的成就。

○能否通过讨论和写作，表达对美术与生活、环境以及与其他学科关系的浅显认识。

○能否运用一些简单的美术术语描述美术作品和表达自己的感受。

○是否知道我国和世界的一些著名画家及其代表作品。

【综合?探索】学习领域

▲结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

教学活动建议

○结合传统节日，创作、设计和制作平面或立体的美术作品，体会美术与传统文化的关系。○配合班队活动以及学校的艺术节、运动会等活动进行策划、制作与展示。

○编写自己喜爱的剧本，设计、制作服饰、皮影以及相应的布景或道具，进行表演。

○调查、了解社区或村庄的历史，从美术设计的角度，为自己所在的社区或村庄的未来发展作规划、设计并制作模型。

○运用平衡、运动、光、电等科学常识，用生活中的废旧材料，设计并制作出简单而有创意的立体造型或生活用品。

○使用摄影机、摄像机收集素材，利用计算机等手段进行美术创作和展示活动。

评价建议

○是否积极地参与探究性的活动。

○能否用文字、图像形式记录调查结果。

○是否积极地动脑筋，以美术与其他课程的知识相结合的方式，提出自己的方案。

○在制作过程中，是否积极地动脑、动手。

○在讨论中，能否大胆地发表自己的看法。

○能否与同学进行良好的合作。

六、教学用具

签字笔，水彩笔，油画棒，色纸，胶水，国画工具，剪刀等

七、教学措施

首先要用好教材。“吃透”教材，在理解教材意图的基础上，整合、开发教学资源，实现教材“为我所用”；其次要上好课。加强课前的准备工作，根据教学需要准备必须的课件、板画、学生参考资料等；充分利用多媒体，提高教学效果。

再次要注重美术课堂常规的培养。良好的美术课堂常规是实现高质量美术教学的保证，所以，在上个学期的基础上，进一步规范美术课堂教学常规：充分发挥美术课堂负责人的作用，鼓励学生积极争当负责人，提高美术课堂负责人的责任意识，在始业课开展民主评议负责人的活动，保留或换负责人；开展“我们怎样做得更好”的大讨论，明确应该保持、发扬哪些好习惯，需要改进的又有哪些。教师加强监督和管理，确保良好习惯的养成。

1、注重对学生造型?表现的培养。在教学中，让学生初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。

2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

3、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，

加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

4、加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交流和平等关系。

5、鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系与学生生活经验的联系；调查了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。培养学生的综合思维和综合探究的能力。

6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

7、教师以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。